Дорогой зритель!
Страница, которую вы вызываете, не может отобразиться, потому что в вашем браузере не включена поддержка JavaScript.
Если у вас есть вопросы, свяжитесь с нами любым удобным способом:
По телефону: +1-855-961-4571
По Skype: eTVnet
По электронной почте: support@eTVnet.com
315 лет назад в Петербурге был основан Летний сад. К этой дате Президентская библиотека представила богатую электронную коллекцию, в которой собраны открытки, картины, фотографии…
История создания царской летней резиденции на Неве подробно описана в раритетном издании Сергея Князькова «Картины по русской истории» (1913).
Кроме того, на портале Президентской библиотеки можно открыть более 40 комплектов и отдельных открыток — например, набор фотографий «Скульптура Летнего сада», — живописующих отдельные уголки и неожиданные ракурсы этого прекрасного сада, созданного по велению государя на левом берегу Невы, чуть наискосок от Заячьего острова.
«Нынешний Летний сад — небольшой остаток того, что было, — резюмирует исследователь Северной столицы Сергей Князьков. — Летний сад петровских времён занимал всё пространство между Мойкой и Фонтанкой от Невы до Невского проспекта» Место для летнего дома и сада, с точки зрения Петра, идеальное. Оно с трёх сторон окружено водой. К тому же территория изначально была обустроена в голландском стиле, стоял дом с хозяйственными постройками и небольшой сад.
По приказу Петра I, работам был придан грандиозный масштаб. Уже в начале июня 1704 года, всего через год после основания Северной столицы, из Европы потянулись в Петербург подводы с цветами и саженцами для царского сада. Строился Летний дворец для Петра, устраивались первые фонтаны, на реке поставили «водовзводное колесо». Стараниями иностранных и русских и мастеров — таких, как Иоганн Яфтман, которого на русский манер звали Иваном Яковлевым, — а также благодаря неиссякаемой энергии Петра уже к 1715 году сад был наилучшим образом благоустроен, украшен скульптурами и фонтанами и стал любимым местом собраний и пиршеств, которые любил устраивать царь, «когда потехе не мешали дела».
«В обществе царь Пётр обыкновенно был весел, обходителен, разговорчив и беседу любил весёлую, непринуждённую, умную, — читаем в уже упомянутой книге «Картины по русской истории». — Он очень не одобрял ссор и заносчивости среди своих гостей и тех, кто “лишнее врал и других задирал”»
В Летнем саду обычно торжественно праздновался день именин царя и предшествовавший им день «преславной виктории» — военно-морской победы над шведами. Праздник начинался около пяти часов вечера. К этому времени на обширной лужайке сада, Царицыном лугу (позже было переименовано в Марсово поле), выстраивались Преображенский и Семёновский полки. Царь угощал солдат, собственноручно преподнося им в деревянных чашках вино и пиво.
«Расскажу по порядку всё, что там есть замечательного, — повествует Князьков, — с северной стороны, у воды, стоят три длинные открытые галереи, из которых длиннейшая средняя, где всегда при больших торжествах, пока ещё не начинались танцы, становится стол со сластями. В средней галерее находится мраморная статуя Венеры, которою царь до того дорожит, что приказывает ставить к ней для охранения часового. Против этой галереи аллея — самая широкая во всём саду; в ней устроены красивые фонтаны, бьющие довольно высоко. Вода в них проводится в бассейны из канала с помощью большой колёсной машины»
«Гулянье в Летнем саду и другие празднества происходили при точном соблюдении изданных в 1718 году правил о том, как следует устраивать ассамблеи, — подчёркивает исследователь, один из крупнейших краеведов в истории Петербурга. — В этих правилах было сказано, что “ассамблея” — слово французское, которое на русском языке одним словом выразить невозможно; обстоятельно сказать — вольное, в котором доме собрание или съезд делается и не только для забавы, но и для дела, ибо тут можно друг друга видеть и о всякой нужде поговорить, также и слышать, что где делается. А каким образом оныя ассамблеи отправлять, определяется ниже всего пунктом, покамест в обычай не войдёт: “В котором доме ассамблея имеет быть, то надлежит письмом или иным знаком объявить, куда вольно всякому притти, как мужскому, так и женскому полу”; “Ранее пяти или четырёх не начинается, а долее десяти пополудни не продолжается” и др.»
Вывод из этой приятной прогулки по Летнему саду автор книги Сергей Князьков делает совсем не праздный: «Ассамблеи, общественные собрания, маскарады, торжественные обеды в честь славных событий царствования, заведённые Петром Великим, имели огромное воспитательное значение для того времени, создавали самую общественную жизнь, приучали людей быть и веселиться вместе. Так незаметно у царя Петра из потехи вытекало большое дело, создавались “людскость и политес” в замкнутом и разъединённом русском обществе, каким оно было в московские времена»
…С тех пор прошло более трёх столетий. И всё же время не властно над истинной красотой. Как написал некогда Самуил Маршак:
Давно стихами говорит Нева.
Страницей Гоголя ложится Невский.
Весь Летний сад — Онегина глава
…А там еще живёт петровский век
В углу между Фонтанкой и Невою…
Академик Дмитрий Лихачёв.В последние годы его жизни он был одним из самых уважаемых и высоко ценимых людей в нашей стране. А сегодня?..
Его жизнь вместила в себя почти всё минувшее столетие. В одном из последних интервью он признался: «Я чувствую себя будто… в одежде, сшитой не по росту. Слишком велик ХХ век. И мне кажется, я прожил много столетий. Потому что ХХ век был настолько обилен разными переменами…».
Очевидно, это ощущение объяснялось не только «разными переменами» века, но и сферами научных интересов академика, которые простирались от времён зарождения русской культуры до наших дней. Как сказал сам академик Лихачёв, «чем больше входишь в эпоху, изучая её, тем меньше она кажется прошлым».
Его фундаментальные исследования древнерусской культуры — в частности, «Слова о полку Игореве» или книга «Поэтика древнерусской литературы» — способны покориться только подготовленному читателю. Но одна работа Дмитрия Сергеевича известна всем, кто умеет читать по-русски. Дело в том, что, когда в 1930-е годы готовилось первое академическое издание Пушкина, Лихачёв работал учёным корректором в Ленинградском отделении издательства Академии наук, и в его обязанности входило исправление текстов поэта в соответствии с современной орфографией.
Это требовало высочайшего такта, языкового чутья и внутренней культуры. У Пушкина могло быть написано: «салдат», «щастье», — и каждый раз приходилось решать, в каком виде пушкинские строки увидит новый читатель. Однажды молодой Лихачёв, всегда являвшийся на службу первым, так углубился в пушкинские рукописи, что очнулся лишь к обеденному перерыву. Оглядел огромную корректорскую, в которой кроме него сидела только пожилая заведующая, и с удивлением спросил: — А где все остальные? Ушли на собрание? — Вы что, Митенька, не понимаете? — испуганно ответила заведующая. — Их всех сегодня ночью арестовали…
А ведь одним из первых кандидатов на арест должен был стать он, Лихачёв, незадолго до того оттрубивший четыре с половиной года на Соловках и строительстве Беломорско-Балтийского канала. Тогда, в 1928-м, Лихачёва посадили в числе восьми членов молодёжного кружка, в котором больше всего ценились юмор и экстравагантность. Кружковцы гордо именовали себя «Космической академией наук», сочинили собственный гимн и перевели его на греческий язык, выступали друг перед дружкой с эксцентричными докладами и смешными стихами, летом катались на лодке по Большой Невке или отправлялись в пешее путешествие куда-нибудь на юг. Но в ОГПУ отнеслись к «космическим академикам» со всей серьёзностью…
Дмитрий Сергеевич на всю жизнь запомнил: эта власть может прицепиться к человеку за что угодно, а потому надо стараться не дать ей лишнего повода. Незадолго до массового гонения на академическое издательство он столкнулся в коридоре с кадровичкой, и та, словно о какой-то награде, на бегу сообщила: — Слушайте, Лихачёв! Велели составить списки наших работников, которые из дворян. Так я вас включила… — Мой отец был личным дворянином, — закричал бедный корректор, — а личное дворянство не передавалось по наследству! — Что ж я теперь из-за вас буду переделывать весь список? — возмутилась кадровичка. — Будете! — сказал Лихачёв. Он сказал это тихо, но таким тоном, что список всё-таки был переделан. Так он спасся от повторного ареста.
…Лихачёв не любил рассказывать о лагере. Сначала это было опасно, а потом — нескромно, ведь многим досталось гораздо больше него. Виктор Семёнович Листов, сценарист нашумевшего на рубеже девяностых фильма «Власть соловецкая», рассказывал мне, как он был поражён, наблюдая за Лихачёвым, впервые смотревшим документальные кадры, когда-то снятые чекистами в лагере на Соловках. Дмитрий Сергеевич вмиг преобразился: привычной сдержанности, мягкости, неторопливости не осталось и следа. Он очень эмоционально комментировал увиденное, называл имена тех, кого узнал на экране, перебивал самого себя, бурно жестикулировал, иногда допуская словечки, не принятые при дамах.* * *
Однажды я стал свидетелем такого диалога: — Сахаров открыто боролся с тоталитарным режимом. Тогда как Лихачёв тихо-мирно изучал свою древнюю литературу. — Ну, а мы с вами что в это время делали? …Вот то-то и оно.
Ответ был самокритичный, но, в общем, не по существу. Если власть плоха, это ещё вовсе не значит, что все до единого должны лезть на баррикады. В огромной советской империи насчитывалось всего несколько сотен борцов с режимом. И сильны они были не только своей действительно героической деятельностью, но и молчаливой, негласной поддержкой миллионов людей. Давно известно, скрытая оппозиция ещё опаснее открытой.
Дмитрий Сергеевич был одним из тех, кто и в недостойное время умел жить достойно. Когда окружающая действительность ежедневно чуть не на каждом шагу испытывает на прочность твою совесть, нужно большое мужество, чтобы не поддаться многочисленным искушениям и компромиссам, за которые потом будет стыдно и тебе самому, и даже твоим детям.
Ленинград всегда отличался своей интеллигентской непреклонностью. Но истинных интеллигентов, пользующихся всеобщим и безоговорочным уважением, было всё же не так много: академик Иван Павлов, Анна Ахматова, Михаил Зощенко, Дмитрий Шостакович, Александр Володин… — они, словно эталоны ленинградской Палаты мер и весов, служили образцом для подражания. По ним тысячи горожан сверяли — подчас даже неосознанно — понятие нравственности, гражданской смелости, художественного вкуса.
Имя Дмитрия Лихачёва стояло в том же ряду. А место это было не таким уж тихим, как это иногда видится из наших дней. Однажды, в самый разгар застоя, Дмитрий Сергеевич, которому тогда шёл уже семидесятый год, отправился на конференцию читать доклад, посвящённый «Слову о полку Игореве». Едва запер дверь квартиры, как из-за угла лестничной площадки налетел парень в вязаной шапочке с опущенным на глаза козырьком и, нанеся академику несколько ударов в грудь, убежал. Превозмогая боль, Лихачёв, верный своему научному долгу, всё же выступил на конференции, хотя, как потом выяснилось, у него были сломаны два ребра. Нападавший не был ни вором, ни обычным хулиганом. Судя по всему, он просто исполнял задание. Как вспоминал позже Лихачёв, в тот же вечер ему позвонил из Москвы Храпченко, один из руководителей Академии наук:
— Президиум Академии сейчас подписывает заявление против изменнических выступлений Сахарова. Если присоединитесь к нам, у вас прекратятся все неприятности. Дмитрий Сергеевич, не раздумывая, отказался. — Ну что ж, — раздалось в трубке, — на нет и суда нет. * * *
Знание давних времён даёт иное понимание современности. Сегодняшние события и явления нередко предстают как результат того, что произошло давным-давно, или повторение уже пройденного предыдущими поколениями. Главное — нащупать связующие нити многоликой истории.
Для Лихачёва во всей долгой истории России такими нитями прежде всего являлись человек и культура. В записных книжках Дмитрия Сергеевича записи о самых разных аспектах бытия — о вечном и сиюминутном, о прошлом и настоящем, о личности и обществе, о совести и ответственности… Но о чём бы он ни размышлял, постоянно возвращался к главному:
«Человек — это одна из форм бесконечности…», «Счастье может быть только …завоёванное нами. Вечного, постоянного счастья не бывает», «…Даже в любви должна быть доля неудовлетворенности (“не всё сделал, что мог”)»… «Произведения искусства существуют вне времени. Но для того, чтобы ощутить их вневременность, необходимо понять их исторически», «…Искусство борется… с бесформенностью и бессодержательностью мира. Искусство вносит в мир упорядоченность»…
Сегодня, вспоминая Лихачёва, нельзя не сказать и о феномене его выступлений по телевидению. Старый ученый, рассказывающий о своём детстве, о людях, которых встречал на жизненном пути, об архитектуре, языке, литературе, садово-парковом искусстве, — он собирал многомиллионные аудитории. Темы вроде бы не самые увлекательно-развлекательные, да и говорил Дмитрий Сергеевич неспешно и негромко — что же приковывало к нему внимание людей разных профессий, возрастов, интересов и вкусов? Глубокий ум, поразительная эрудиция, неподдельная интеллигентность… А ещё — удивительное обаяние личности Лихачёва и ощущение того, что этот человек сам является той связующей нитью, которая превращает нашу многовековую культуру в единое целое.* *
Сегодня те старые телевыступления академика Лихачёва больше не показывают. Не то считают, что они уже не получат былого рейтинга и под них не соберёшь рекламу, но то боятся, как бы иные высказывания академика не оскорбили нынешних реалий.
И про петербургскую «небесную линию», за которую некогда воевал Лихачёв, сегодня как-то не принято вспоминать. Уж какая там небесная линия посреди высотных стекляшек! Разве что изломанная…
Нет сегодня и музея Дмитрия Сергеевича — кстати, первого почётного гражданина Санкт-Петербурга в новой России. Разговоры о музее идут уже давно. Но вот, наконец, пришёл ответ чиновников Смольного: «создание музея Лихачёва не представляется возможным». Кому не представляется, почему? Бог весть. Но, по большому счёту, дело даже не в этом. Общественность города тоже не очень-то обеспокоена этой проблемой.
Может, померкло обаяние личности академика Дмитрия Лихачёва? Нет, боюсь, мы померкли…
В минувшую субботу в Петербурге, в рамках VI Международного культурного форума, впервые состоялся День Дельфинов – серия событий, посвящённых культуре и языку дельфинов и китов.
Впервые в истории вопрос о наличии разума, культуры и языка у иного биологического вида обсуждался в ходе международного культурного форума подобного уровня. Эксперты из России, США, Франции, Италии и Канады представили факты, свидетельствующие о высоком уровне развития дельфинов, и подписали Декларацию о правах и свободе дельфинов и китов.
«День дельфинов» превратился в масштабное действо на нескольких городских площадках: кроме научной конференции «Язык и культура дельфинов», были и музыка, и фильмы, и интересные встречи… Иными словами, организаторы представили собравшимся очень качественно сделанный ивент-проект: развлекательно-пропагандистский продукт высочайшего уровня, с чем и поздравляю одного из главных авторов события, Юлию Афанасьеву.
(Напомню, ивент-проект /от слова «событие»/ — это когда массы людей, испытав мощное эмоциональное воздействие, совершенно самостоятельно и по своей воле приходят к одному и тому же выводу. Этим ивент-проект отличается от произведения искусства, которое каждый зритель, читатель, слушатель имеет возможность трактовать по-своему.)
Нельзя назвать новой идею о разумности китообразных, изложенную в книге антропологов Александра и Николь Гратовски «План А», презентация которой состоялась на «Дне Дельфинов». Разум вообще присутствует в каждом живом существе. В природе не бывает такого, чтобы некое свойство было уникальным. Другое дело, что называть разумом.
Мы привыкли, что разумное существо меняет окружающий мир под себя. Киты и дельфины 50 миллионов лет назад пошли по другому пути — они изменили себя под окружающий мир. Перебрались в воду с земной поверхности, пережили примерно пять миллионов лет жесточайшей эволюционной ломки и с тех пор не меняются.
Дельфин может «произнести» около 14 тысяч сигналов. Его словарный запас равен среднему словарному запасу человека. Сигнал дельфина, если перевести его на человеческий язык, представляет собой нечто вроде иероглифа, который означает больше, чем отдельное слово.
олее того, дельфины и киты, без всяких приспособлений, научились передавать свою информацию в границах всего мирового океана. Так, синие киты и кашалоты могут слышать звуки, издаваемые их собратьями за тысячи километров. Продувая несколько раз одну и ту же порцию воздуха, они рождают такую гамму звуков, что эти вариации и количество намного превышают звуки, издаваемые человеком. При этом у каждого дельфина индивидуальный голос, свой темп и тембр речи, манера изъясняться и «почерк» мышления. Возможности их мозга так высоки, что дельфин или кит в состоянии проанализировать раздельно спектры, идущие с частотой 3000 импульсов в секунду, что мы можем сделать лишь с помощью компьютера. В этом случае временной интервал между импульсами составляет всего около 0,3 миллисекунды — опять цифры компьютерной эры.
В общем, пока люди изобретали компьютер и создавали Всемирную Паутину, китообразные благодаря владению почти мгновенным способом коммуникации на огромные расстояния на основе ультразвука примерно 50 миллионов лет назад уже создали в масштабах планеты систему сложного виртуального мира. И в этом мире они удовлетворяют фактически все свои потребности — в развлечении, привлечении противоположного пола, искусстве, познании мира; кроме, понятно, питания.
Многочисленные футурологи пророчат такое же будущее человечеству. Только вот можем ли мы такое человечество продолжать считать разумным? И хотим ли мы такое будущее для человечества?
Лично я — категорически нет. И вот почему.
К сожалению, в очень хорошо написанной, притчевой книге А. и Н. Гратовски встречаются фундаментальные биологические ошибки. Так, в ней сказано, что дельфины никогда не спят. Это не правда, просто спят они разными полушариями мозга по очереди — по 6-7 часов каждым полушарием. Правда, в период «сна» их поведение не меняется. Отсюда, кстати, объяснение, как и зачем в ходе эволюции у них образовался такой большой мозг (потому что вначале должен был появиться мозг, а уже затем развитая коммуникационная система).
Кроме того, авторы ошибочно считают, будто у дельфинов нет естественных врагов, и описывают их мир, как некий подводный эдем.
Во-первых, дельфины болеют примерно тем же, чем человек. К тому же страдают от паразитарных болезней. У морских млекопитающих зарегистрировано 73 вида 45 родов паразитарных членистоногих и патогенных микроорганизмов, от которых не спасает подводный ультразвуковой интернет.
Во вторых, на дельфинов охотятся хищники. Это и разных видов акулы, и касатки — кстати, тоже китообразные и тоже с большим мозгом. Любопытно, что касатки делятся на «оседлых» и «кочевых», прямо как люди. И если «оседлые» обычно питаются сельдью и живут в мире с дельфинами, то «кочевые», мигрирующие касатки, поедают именно дельфинов. Конечно, дельфины обороняются стаей, у них есть даже определённая воинская тактика. Но и касатки не менее умны, их мозг не меньше дельфиньего, его вполне хватает, чтобы убить и съесть десяток дельфиньих детенышей… В общем, всё, как у людей.
У дельфинов даже наркоманы есть. Молодые дельфины ловят рыбу фугу, содержащую опасный яд — тетродотоксин. Затем жуют эту рыбу, передавая её друг другу, как люди — папироску с марихуаной и, видимо, достигая того же эффекта расслабленности.
Дельфиний мир — не пример для подражания. В нём тоже есть порок, войны и смерть. Дельфины — тоже хищники, как и люди, и тоже живут за счёт убийства других живых существ, как и мы. Просто мы коров разводим, а дельфины на сельдь охотятся.
Где же тут пример для подражания? Что же дал китообразным их «подводный интернет»? Только возможность оказывать меньшую нагрузку на окружающую среду, чем человечество? Нет, говорят А. и Н. Гратовски, — ещё и постоянные возможности для творчества.
Авторы книги «План А» считают, что дельфины и киты творят всегда, при этом изменяя своим творчеством окружающий мир. И это не мистика: воздействие ультразвука на океанскую воду пока должным образом не изучено, но оно действительно существует. Поэтому киты и дельфины добры и всегда счастливы, и даже своего главного врага, человека, не убивают, а стараются спасти, если видят его в бедственном состоянии (не уверен, кстати, что это признак большого ума).
принципе, конечно, можно представить себе такой вид разумных существ, который, отказавшись от всех систем доминирования над себе подобными, отказавшись от внешних статусов превосходства, вроде одежды, украшений и денег, никогда не испытывающий недостатка в пище, при этом не деградировал, а, напротив, отказавшись от цивилизации, развивался, все свои силы направив на прогресс в культуре, на участие в коллективном творчестве, на создание «чего-то там» важного и прекрасного, но недоступного для понимания представителям других видов. В конце концов, мы все знаем о феномене «нишевых искусств», творчества для «закрытых групп».
Представить такое можно. Поверить трудно. Потому что далеко не каждое человеческое творчество приводит к полезному результату. Потому что есть слово «графомания». Потому что среди человеческих писателей, художников и поэтов большая часть не создала в искусстве ничего стоящего, хотя все пытались. Потому что даже наскальная живопись бывает и талантлива, и бездарна. Потому что бездарность всеобща и присутствует у всех видов разумных существ — любители собак знают, насколько бездарны бывают некоторые псины. И где ещё бездарности проявить себя, как не на просторах глобального интернета, не важно, человечьего или китового… А кто может запретить «самовыражаться» какому-нибудь молодому дельфину, накушавшемуся рыбы фугу? Модератора ведь в подводном мире нет… В общем, пока учёные не найдут среди дельфинов редактора-модератора, я не поверю в то, что они там делают действительно что-то талантливое.
Да, а убивать их действительно не надо. Равно как и собак, и кошек. Но не потому, что они все обладают разумом — разум ещё никогда не был защитой от убийцы, — а потому, что это безнравственно. Нашей цивилизации, хотя и не 50 миллионов лет, как китовой, но это мы уже успели понять.
302 года назад родился будущий автор Медного всадника — самого любимого петербуржцами памятника. Более того, все считают, что именно этот монумент — genius loci Северной столицы.
Матушка Екатерина Алексеевна умела любить — наряды, украшения, мужчин, дворцы, новую свою родину и её юную столицу, но пуще всего — себя. Вот и памятник Петру I, который она задумала воздвигнуть в своей столице, должен был, по сути, стать памятником ей самой.
Замысел великий, а великое, как известно, не терпит суеты. Поиски достойного скульптора продолжались несколько лет, сначала в России, а потом и за границей, пока, наконец, не увенчались подписанием договора с французом Этьеном Морисом Фальконе.
В свои пятьдесят Фальконе был парижской знаменитостью: член Академии, руководитель скульптурной мастерской прославленной Севрской мануфактуры, его работы украшали королевские дворцы и парки, вызывая восторги даже снобов. Но главное — он был личным скульптором маркизы Помпадур, а, кроме того, другом Дидро, которого числила в своих друзьях и Екатерина…
В Россию Фальконе приехал со своей ученицей Мари Анн Колло. Зачем надо было тащить в такое далёкое путешествие столь юную особу, почему именно ей мастер поручил лепить едва ли не самое важное и ответственное — модель головы статуи, и каким образом лицо царя в итоге оказалось так не по-ученически вдохновенно, — обо всём этом история умалчивает, открывая ничем не ограниченный простор воображению.
А ещё Фальконе привёз сделанный им в Париже восковой эскиз будущего памятника — конь, поднятый на дыбы у края скалы, и простёртая вперёд властная рука седока. Вот идея, вот её общее художественное решение и даже многие детальные проработки — можно приступать к созданию модели.
Но не тут-то было! Ведь Фальконе прибыл в страну, где уже тогда всяк понимал в искусстве лучше самого художника. С разных сторон тут же начало поступать скульптору множество предложений — где должен стоять бронзовый император и как он должен выглядеть.
Однако авторы доморощенных проектов не знали, с кем имеют дело. Отвергая докучливые советы, Фальконе не стеснялся в выражениях. В ответ на один из самых фантастических проектов — «чтобы Пётр мог смотреть правым глазом на Адмиралтейство и в сторону всей империи, а левым… на Васильевский остров и завоёванную им Ингерманландию», — приезжий ваятель открыто заявил, что в таком случае даже «голова прекрасного Юпитера Фидия… только болванка для парика», ибо подобное возможно лишь при сильнейшем косоглазии. Недаром Дидро писал о своём друге, как о человеке, который одновременно «груб и вежлив, приветлив и угрюм, нежен и жесток».
Фальконе всю жизнь славился неуживчивым характером. В России он тоже быстро перессорился чуть не со всеми. Поначалу Екатерина его защищала, но со временем и ей всё это наскучило.
— Заключите перемирие с вашими врагами, как я с султаном, — посоветовала императрица и с тех пор окончательно охладела к скульптору.
Etvnet - 200 ТВ каналов в Канаде
ТВ приставка в подарок при безлимитной подписке на год. Доставка почтой бесплатно
Открытие памятника состоялось 7 августа 1782 года. И сам памятник, и его открытие было приурочено не к годовщине рождения, смерти или какого-либо знаменательного события в жизни первого российского императора, а к 20-летию правления Екатерины.
На глазах многотысячной восторженной толпы петербуржцев отъехали в стороны до времени скрывавшие монумент полотняные ширмы. И все увидели: на огромном высоком камне, словно на вершине скалы, могучий конь, поднятый властным всадником на дыбы. Левой рукой император крепко удерживает коня, а правую простёр далеко вперёд, как бы в будущее России. На пьедестале лаконичная надпись: PETRO primo KATHARINA secunda. Дескать, глядите: Пётр — первый, Екатерина — вторая, вслед ему, а между ними никого, во всяком случае — более достойного.
И тут же ударили орудийные залпы, грянул военный оркестр, и гвардейские полки, преклонив знамена, продефилировали перед бронзовым императором торжественным маршем.
А потом в Петропавловском соборе у могилы Петра была отслужена литургия, и митрополит, ударив посохом по гробнице, воскликнул:
— Восстань же, великий монарх, и воззри на любезное изобретение твое!..
Маленький Павел, в будущем — Первый, испугавшись, заплакал, а стоявший позади вельможа громко прошептал:
— Не приведи Господь! Кабы встал, ужо досталось бы нам!
Но Фальконе ничего этого не видел и не слышал. Он покинул Россию ещё четыре года назад. В 1781-м, за год до открытия памятника, беднягу Этьена разбил паралич. Он умер в 1791-м.
Во Франции о Фальконе знают по сей день, но только в узких кругах специалистов. А в далёком Петербурге его имя известно каждому школьнику, и каждый житель почитает работу Этьена Фальконе как шедевр мировой скульптуры. Всегда считалось: пока Пётр восседает на своём коне, Петербург будет стоять, и ни один враг не ступит на его улицы.
Но, пожалуй, лучше всего говорит о всеобщей любви к произведению Фальконе петербургский фольклор. За два с половиной века своего существования монумент оброс множеством анекдотов, мифов, присловий и прозвищ.
После того как Пушкин назвал его «Медным всадником», горожане стали говорить: «Медный всадник и бедная Лиза» (как известно, любимую кобылу Петра звали Лизетта), «Бедный всадник и медный задник» и даже по-свойски — «Петя на савраске». Каждому жителю Петербурга хорошо знакомы выражения типа «Легче Медного всадника уговорить» или «Застыл как Медный всадник»…
А ещё свой интернациональный характер Северная столица выразила в двустишии, посвящённом скульптору и его творению:
Когда б не инородец Фальконе,
И Пётр не оказался б на коне.
До сих пор у подножия памятника даже в лютый мороз можно увидеть живые цветы. Они не только Петру, но и Этьену Фальконе.
На сайте-документальный фильм-*Искусственный отбор. Этьен Морис Фальконе*.
Прообраз телевизора — «телефотограф» — разработал физик Порфирий Бахметьев. Термин «телевидение» ввёл капитан артиллерии Константин Перский. И «отец телевидения» тоже русский — Владимир Зворыкин. Правда, ткрытия свои он сделал в Америке.
--«Смотрите! Смотрите! Смотрите! Передаёт Москва! Ежедневно с 24.00 до 0.30 с радиостанции МОСПС производится передача в эфир изображения (телевидение)» — такое объявление было напечатано в газете «Вечерняя Москва» в 1931 году.
Воодушевившись тем, что социалистическая родина в очередной раз доказала миру преимущество власти рабочих и крестьян над «загнивающей буржуазией», популярные журналы расхваливали изобретённые в СССР механические телевизоры, внутри которых вращались диски с отверстиями и была оборудована система зеркал, позволяющая передавать в эфир фотографии членов ЦК ВКП(б) и знатных доярок. Только очень немногие знали, что ещё в 1923 году эмигрировавший в США Владимир Козьмич Зворыкин продемонстрировал миру телевизионную систему с электронно-лучевой трубкой. И теперь, в 1931-м, американцы смотрят у себя дома голливудские фильмы.»--- Совершение рукотворного чуда
Поступив в 1906 году в Петербургский технологический институт, сын Муромского купца-первогильдейца Владимир Зворыкин не верил своему счастью. Ещё бы, сам профессор Борис Розинг, автор известных во всем мире работ по электронной передаче изображения на дальнее расстояние, привлёк его к подготовке эксперимента, которому — в этом были уверены все — суждено перевернуть представления о возможностях телевидения!
Не замечая бурлящих на улицах революционных событий, первокурсник Зворыкин помогал профессору Розингу изготавливать фотоэлементы, собирать аудионы (триоды) Ли де Фореста и откачивать из них воздух с помощью гейсслеровых насосов. А вечерами записывал в своём дневнике: «Мы делаем всё сами, начиная со стеклодувных работ для изготовления фотоэлементов и усилительных ламп»
Энтузиасты, готовившие первую в мире «телепередачу», были настолько увлечены делом, что буквально не заметили, как за окнами лаборатории промелькнули пять лет. И, наконец, настал день — 9 мая 1911 года, — на который был назначен первый сеанс передачи изображения на расстояние с помощью совмещённой электронно-механической системы телевидения. Борис Львович дал сигнал приступить к трансляции, и 20 человек, склонившихся над экраном, не сумели сдержать возгласов удивления. Перед их глазами появилось четкое изображение решетки, составленной из двух горизонтальных и двух вертикальных полос.
Ученые, совершившие «чудо ХХ века» ликовали, и едва ли не больше всех радовался только-только получивший диплом с отличием Владимир Зворыкин. В скором времени ему предстояло отправиться за границу, в Коллеж де Франс, чтобы заняться там исследованием дифракции рентгеновских лучей под руководством знаменитого Поля Ланжевена.
Хаотическое движение к цели
Поработав в Коллеж де Франс, Зворыкин отправился в Шарлоттенбургский институт, где в эти годы лучше, нежели в остальной Европе, преподавали теоретическую физику. И тут в его планы вмешалась мировая война. Чтобы не попасть под интернирование, молодому учёному пришлось срочно бежать из Германии и кружным путём возвращаться в Россию.
На родине Зворыкина сразу призвали в армию, рядовым, и неизвестно, куда бы его привели военные дороги, если бы случайно не обнаружилось, что на железнодорожном складе в Гродно пылится разобранная на составные части радиостанция, которую можно использовать как радиоперехватчик. Кто-то из начальства обратил внимание на новобранца с инженерным значком, и Зворыкин стал руководителем эт
Осенью 1916 года его даже командировали в Америку для закупки спецоборудования, а в канун нового, 1917-го, перевели в Петроград — отлаживать радиостанцию для Зимнего дворца. И — покатилось… В феврале был издан печально известный указ №1, согласно которому революционные солдаты получили право разбираться по своему усмотрению с командирами. Один из бойцов пожаловался на то, что Зворыкин над ним издевался — «заставлял повторять какие-то цифры в какую-то дырочку» К счастью, в ревтрибунале оказался человек, сообразивший, что «дырочка» — это микрофоном, то есть устройство, «полезное для пролетариата», и это спасло Зворыкина от расстрела.
Дальше — больше. Возвращение в действующую армию. Бегство от «революционных солдат», которые с жаром арестовывали своих командиров. Два года работы на радиозаводе Маркони. Гражданская война. Неразбериха. Запись в дневнике: «Становится очевидным, что ожидать возвращения к нормальным условиям в ближайшем будущем не приходится… А я мечтаю работать в лаборатории, чтобы реализовать идеи, которые вынашиваю».
В 1919-м ещё один побег, на сей раз в Омск, к Колчаку, который командирует толкового радиоинженера в США для закупки аппаратуры. Падение Сибирского правительства. Невозможность (да, собственно, и нежелание) возвращаться в захлёбывающуюся в хаосе Россию. И, в результате, — Америка, где один из тысяч плохо говоривших по-английски эмигрантов вряд ли мог надеяться, что когда-нибудь начнёт заниматься тем, без чего не имеет смысла жить, — телевидением.
Сто тысяч — не цена
Сегодня мемориальное здание старого офиса фирмы «Вестингауз» не демонтируют лишь потому, что в 1923 году именно здесь прошла первая демонстрация установки Зворыкина.
Показывая посетителям кабинет, где случилось это историческое событие, сотрудники «Вестингауза» восхваляют дальновидность руководства компании, которое заинтересовалось письмом русского, предложившего свои услуги в качестве специалиста по радиоэлектронике. Но при этом почему-то умалчивают о том, что после первой демонстрации сконструированного Зворыкиным электронного телевизора эксперты фирмы дали такое заключение: «Основное своё рабочее время мистеру Зворыкину следует тратить на создание более полезных разработок, а именно — заниматься конструированием фотоэлементов для аппаратуры». Прочитав этот вердикт, учёный заметно сник. И лишь через шесть лет, случайно познакомившись с президентом RCA (Radio Corporation of America) Давидом Сарновым, воспрянул духом.
Едва Зворыкин рассказал о своих телезадумках, которые имели значительно больше перспектив, чем внедряемая в те годы в практическое вещание электромеханическая система, Сарнов моментально всё понял. Он задал только один вопрос: «Сколько требуется денег для осуществления идеи?». «Сто тысяч!», —без запинки ответил учёный, и сделка состоялась.
Спустя годы Сарнов любил повторять журналистам: «Как он надул нас тогда! Мы потратили 50 миллионов, прежде чем вернули обратно хотя бы цент!» И это было правдой. Но вложенные в телевидение деньги, как нам теперь известно, не оказались выброшенными на ветер. В конце лета 1931 года RCA установила антенну на крыше Эмпайр стэйт билдинг, заводы корпорации начали производство телевизоров, и с 30 октября 1931 года начались пробные передачи. А уже через пять лет три телекамеры зворыкинской системы провели первую в мире прямую трансляцию с Берлинских Олимпийских игр.
Кстати, когда в середине 1930-х к Владимиру Зворыкину пришли посланцы Советского Союза, без обиняков предложившие вернуться на родину, учёный засомневался. Прожив полтора десятка лет в США, он понимал, что изменить русские привычки и стать «стопроцентным американцем» у него никогда не получится. Но… Согласись он тогда на возвращение, и случилось бы в точности так, как написал потом Булат Окуджава: «Как хорошо, что Зворыкин уехал/ и телевиденье там изобрёл! /Если бы он из страны не уехал,/ он бы, как все, на Голгофу взошёл»…
Историческая правда
Оставшись после долгих размышлений в США, Владимир Козьмич стал «отцом» не одного лишь телевидения. Как только эта отрасль лишилась ореола новизны, он принялся разрабатывать электронный микроскоп. С началом Второй мировой приступил к созданию прибора ночного видения, работающего в диапазоне инфракрасного излучения, а также телевизионных бортовых систем для наведения на цель авиабомб и систем радиолокации.
После войны Зворыкин предложил основную идею для использования ЭВМ в метеорологических целях, сконструировал приспособление для наведения самолетов на аэропорт, запатентовал систему электронного регулирования уличного движения, позволяющую практически ликвидировать дорожные пробки.
Владимиру Зворыкину принадлежит более 120 научных патентов. Его имя значится в Американской национальной галерее славы изобретателей, он удостоен медали Говарда Поттса, Почётного диплома Президента США, премии Ламме Института инженеров-электриков, Национальной медали науки США, премии пионера Американской ассоциации промышленников, ордена Почётного легиона Франции, ордена Почёта правительства Италии и ещё тридцати с лишним самых высоких наград.
…Владимир Козьмич умер в 1982-м. На Родине вплоть до второй половины 1980-х его имя оставалось известным только узкому кругу специалистов. Лишь в 2013-м, к 125-летию со дня рождения учёного, в Муроме, где он появился на свет, и в Москве были установлены памятники «отцу телевидения» и мемориальные доски. По всем мировым рейтингам, зворыкинское телевидение стало главным открытием ХХ века, изменившим жизнь населения планеты. Но в СССР, видимо, считали по-другому.
Владимир Зворыкин:
«Я создал монстра, способного промыть мозги всему человечеству. Это чудовище приведёт всю планету к унифицированному мышлению. Ты оцениваешь ТВ по тем, кого ты видишь на экране. Ты их видишь, слушаешь, споришь с ними, возражаешь, опровергаешь, даже, кажется, побеждаешь. Но это — только видимость. А главный — тот невидимый, кто нажимает кнопки, включающие тех, кого показывают, и тех, кто говорит то, что нужно ему для достижения его целей. Из сотен говорящих именно он — этот невидимый — выбирает тех, кто нужен ему, а не тебе, мне или истине. Тех, кто втягивает тебя в болтовню о чепухе вместо обсуждения сути дела»
{На сайте есть док.фильмы о Владимире Зворыкине-Американский Ликбез. Русские американцы. Владимир Зворыкин, Давид Сарнов-передача ; Вести. Владимир. В Муроме открыли памятник отцу телевидения - Владимиру Зворыкинуновости
*Зворыкин Муромец* -Автор:Леонид Парфенов
Как сквозь время пересеклись Анна Ахматова и Олег Янковский
Очень часто свою вторую жизнь стихотворения получают через фильмы. Бывает так, что строка становится слоганом или заглавием. Сегодня мы поговорим о стихотворении, которое, в общем-то, не нуждалось во втором шансе на жизнь - оно и так было достаточно известно. И все же оно вошло в фильм - строка из него стала заглавием, само оно - лейтмотивом...
Стихотворение "Приходи на меня посмотреть" было написано в 1912 году, автору, Анне Ахматовой, всего 23 года. В то время, она - красивая молодая женщина без особых проблем и забот.
В апреле 1910 она выходит замуж за Николая Гумилёва, с лета 1910 по 1911 год длится ее роман с итальянским художником Амедео Модильяни (что, кстати, станет первым серьезным ударом по ее браку), в октябре 1912 на свет появляется ее сын Лёвушка...И вдруг это больное странное стихотворение Приходи на меня посмотреть.
Приходи. Я живая. Мне больно.
Этих рук никому не согреть,
Эти губы сказали: «Довольно!» Каждый вечер подносят к окну
Мое кресло. Я вижу дороги.
О, тебя ли, тебя ль упрекну
За последнюю горечь тревоги! Не боюсь на земле ничего,
В задыханьях тяжелых бледнея.
Только ночи страшны оттого,
Что глаза твои вижу во сне я.
В нем слышится мольба к неведомому возлюбленному, и смирение, и горечь. Стихотворение иного, неспешного мира. Где девушки, нежные и романтичные, увядают от тоски по ушедшим любимым. Впрочем, не зная даты написания, я отнесла бы его в более позднему, послереволюционному, периоду. Когда одного за одним будут навсегда уводить тех, кто был ей близок. А она останется. Приходили ли они к ней во снах? Вероятно... Итак, строка из этого стихотворения стала заглавием для фильма о столкновении двух миров: спокойного, интеллигентного, устаревшего...с альбомами, где хранят фотографии милых сердцу людей, изящными вещицами прошлого, абажуром над лампой, бабушкиными драгоценностями, передаваемыми по наследству, и другого - быстрого и яркого как комета, где покупаются дома в Испании, мелькают длинноногие блондинки, и каждый стремится урвать свою долю, заняв место под солнцем.
"Приходи на меня посмотреть" - очень теплый фильм, снятый в 2000 году, в котором сыграли Ирина Купченко, Екатерина Васильева, Олег Янковский (он же выступил режиссером). Камерный такой фильм, атмосферный. Он о том, чего нам так не хватает. О том, что мы, в погоне за бурной насыщенной жизнью, за еще более концентрированным "завтра", где-то потеряли самое важное...
А Елена Камбурова исполнила стихи Анны Ахматовой, положенные на музыку Вадимом Биберганом.
Врач, положивший начало развитию эндохирургии в России, уверен: большинство наших болезней — от ненужных эмоций.
За развитие эндохирургии в России Виктор Одинцов получил Государственную премию и медаль Всероссийского хирургического общества имени Николая Пирогова. Но затем он отошёл от традиционной медицины — уже больше десяти лет преподаёт антистрессовые методики, применяемые в тюрьмах и горячих точках. А, кроме того, пишет книги по самореализации, гастролирует с концертами авторской песни, проводит публичные лекции.
В интервью «Мозгократии» бывший хирург рассказал об универсальном рецепте здоровья и душевного равновесия.
— Виктор Владимирович, вы стояли у истоков развития эндохирургии в нашей стране. Всегда интересно узнать, как всё начинается с нуля…
— Да, мне повезло — мы внедряли эту методику. В 1981 году, будучи молодым хирургом нижнекамской больницы, я стал заниматься фиброгастроскопией и лапароскопией. Это были ещё только подступы к эндохирургии, поскольку не существовало специальных инструментов.
Но в 1986-м произошло событие, которое в мире медицины называют «второй французской революцией»: в Лионе хирург Филипп Мюре впервые удалил желчный пузырь с помощью эндоскопа. Это перевернуло представление о полостных операциях — на следующий день пациентка уже встречала хирурга стоя, что раньше было просто немыслимо!
Такое стало возможным благодаря появлению лёгкой видеокамеры, надевающейся на лапароскоп и дающей очень качественное изображение. В 1991-м подобную операцию в России впервые провёл московский профессор Юрий Галлингер, ставший моим учителем. После этого мы с группой друзей — инженеров и медиков — решили наладить у нас производство эндоскопического оборудования. Ведь в то время оно выпускалось только в Германии и Японии и стоило очень дорого. И мы открыли в Казани фирму «Эндомедиум», которая скоро стала лидером на российском рынке. Более того, нам удалось создать центр подготовки эндохирургов и провести внедрение этих операций в 700 больницах от Владивостока до Калининграда, за что в 2004-м мы и получили Государственную премию.
— Как же получилось, что успешный хирург сменил род деятельности, причём кардинально?
— Ещё занимаясь эндохирургией, я начал чувствовать, что мне не хватает антистрессовой подготовки. Впервые столкнулся с сильным стрессом, когда после операции умер мой пациент. От сильнейшего расстройства я сам тогда слёг в больницу, не знал, как привести психику в равновесие. Стал читать литературу в нашей больничной библиотеке. Затем начал всерьёз заниматься психологией, хотя всю жизнь считал, что это, мягко говоря, не моё.
А потом познакомился с трудами итальянца Антонио Менегетти, основателя онтопсихологии. Это стало настоящим открытием! В одной из своих книг он анализирует фильм Андрея Тарковского «Зеркало». Я по счастливой случайности был знаком с Андреем Арсеньевичем, лечил его тёщу. Так вот, на основании своего метода Менегетти сделал вывод о том, что режиссёр этой ленты заболеет раком лёгких. Как известно, Тарковский умер именно из-за этого. Но Менегетти сумел диагностировать недуг за десять лет до того, как это случилось!
Я долго сомневался, что это реально. Можно ли на основании каких-то определённых признаков настолько заблаговременно поставить диагноз? Сейчас могу сказать точно: да, возможно. Проанализировав психику 6–8-летнего ребёнка, поняв, какие эмоции у него превалируют, уже можно спрогнозировать, чем он будет болеть в 30–40 лет. Основа этого метода — психологический анализ. В течение нескольких лет я проводил онтопсихологические консультации предпринимателей и их действенности.
Однако собственный стресс периодически повторялся. Я не чувствовал себя счастливым. В 2007-м мне попался курс «Искусство жизни» индийского мастера Шри Шри Рави Шанкара, и я понял, что моя жизнь окончательно перевернулась.
— В чём же суть «Искусства жизни»?
— Этот курс позволяет осознать связь между дыханием и эмоциями. Обычно эмоции управляют нами, и такое положение вещей считается неизбежным. На самом деле, у нас есть выбор: природа заложила в человека удивительно простые и эффективные механизмы управления своим душевным состоянием. Дыхание — это ключ, который мы можем использовать в любую минуту. Меняется дыхание — меняются чувства, мысли, окружение, и само тело чудесным образом обновляется.
Курс создан, чтобы напомнить человеку то, что он давно знает, и помочь ему сознательно использовать то, что он имеет. В основе курса лежит мощная дыхательная практика, которая глубоко очищает нервную систему от всех видов напряжений, позволяет убрать самые глубинные эмоциональные осадки. Психологи могут разматывать клубок годами, а во время практики это может выскочить в течение буквально одного дня.
Осенью 2007-го, когда у меня было тяжёлое состояние после смерти отца, я впервые прошёл курс и настолько влюбился в эти дыхательные техники, что на протяжении девяти месяцев проходил его постоянно. Затем стал инструктором. Сразу после этого меня пригласили поучаствовать в организации антистрессовой помощи населению Южной Осетии, и в первый же день после окончания войны, 15 августа, я с группой друзей приехал в Цхинвал.
Можете себе представить состояние людей — многие шли к нам прямо с кладбища, где хоронили своих родных! В течение короткого времени наши курсы прошли более полутора тысяч человек, а также военные, медики, учителя… Именно там у меня окончательно исчезли сомнения в необыкновенной силе этой дыхательной техники.
Потом были Ош в Киргизии, Дагестан… И каждый раз я убеждался — это самый простой способ выведения человека из состояния эмоционального блока. Страх, злость, обида, стыд — всё это пагубно влияет на здоровье.
— Получается, правду говорят, что все болезни — от нервов?
— Я бы сказал, от избытка ненужных эмоций. Недаром знаменитый американский хирург Мейо говорил: «На войне инфаркта и рака не бывает, это паталогии семейного контекста».
Для медицины не новость, что в основе многих опухолевых патологий, сосудистых патологий, патологий внутренних органов часто лежит стресс. Это значит, что негативные эмоции, накапливаясь, ведут к недугам. 95 процентов болезней, которые укорачивают жизнь, — чистая психосоматика. У тех, кто много сердится, повышается риск инсульта, кто обижается — рака, кто чувствует вину — инфаркта.
Более того, стресс — это внутренний эмоциональный блок, который лишает человека контакта с душой. Если человек не ощущает радость настоящего момента, значит, где-то у него накопился излишек. С помощью этой техники его можно убрать, вычистить эмоциональные осадки. Вот то, чему я учу: очистить психику от лишних эмоций, создать внутреннюю чистоту.
— То есть вы превратились в противника традиционной медицины?
— Вовсе нет. Это может показаться странным, но для меня всё это звенья одной цепи. Да, началось всё с традиционной медицины, и эндохирургия навсегда останется моей большой любовью. Сейчас я занимаюсь антистрессовыми курсами, методиками самореализации, но эти сферы не так далеки друг от друга, как может показаться. Потому что и тут и там — чистая новация, ровное поле. Когда мы начинали историю с эндоскопическим оборудованием, ничего подобного до нас никто не делал. Тогда всё было свежо, интересно, творчески. В этом смысле курс «Искусство жизни» — тоже чистое поле. Это новый уровень развития знаний человека о себе.
Сегодня технологии развиваются со сверхскоростью. А становится ли больше счастливых людей при этом? Отнюдь нет. Потому что прогресс — это наращивание мыслительных возможностей, технического разума. Но к счастью простого человека это не имеет никакого отношения. Как ни странно, говоря сейчас об эндохирургии как об уже состоявшейся технологии, я провожу параллель с новыми антистрессовыми техниками. Они тоже должны получить широкое распространение в мире. Ведь у них та же задача — уменьшить боль и сделать человека счастливым.
Полтора века назад в Петербурге родился изобретатель телевидения Борис Розинг. Физик и педагог, он воспитал немало учеников, в том числе знаменитого в будущем Владимира Зворыкина.
В мае 1911 года профессор Санкт-Петербургского технологического института Борис Львович Розинг сделал в своём научном журнале очередную запись: «…В первый раз было видно отчётливое изображение четырёх параллельных светлых линий». Так обыденно и скромно, даже без восклицательного знака, было отмечено рождение телевидения, которое по большинству социологических опросов признано главным научно-техническим открытием ХХ века.
Тот первый в мире телевизор представлял собой установку с проволочной связью между передатчиком и приёмником, причём для воспроизведения сигнала требовались шесть проводов, число строк развёртки равнялось двенадцати, а изображение передавалось только самое примитивное — скажем, ладонь с растопыренными пальцами. Но картинка была живая: видно было, как пальцы двигаются!
Электронный метод записи и воспроизведения изображения на основе системы электронной построчной передачи в передающем приборе, а также электронно-лучевой трубки в приёмнике — этот принцип телевидения Борис Львович сформулировал ещё в июле 1907 года. В 1910-м сей факт был зафиксирован в патенте, выданном учёному-изобретателю, или как тогда говорили в привилегии.
…А как же Владимир Зворыкин? Ведь все вроде бы знают, что именно он, а не Розинг является изобретателем телевидения. В действительности Владимир Козьмич — ассистент и ученик Бориса Львовича в Петербургском технологическом институте — был лишь одним из изобретателей телевидения. В частности, именно благодаря ему оно появилось в США…
А тогда, в 1910-м, Борис Розинг назвал своё изобретение «катодной телескопией». Слово «телевидение», которое было запущено в научный обиход ещё в 1900 году, он не признавал. Причина крылась вовсе не в лингвистике, а в принципах будущего развития ТВ. Многие изобретатели ратовали за телевидение электромеханическое, а Розинг отстаивал телевидение электронное, на основе разработанной им самим электронно—лучевой трубки. Уже в конце 1920-х годов русский профессор писал: «Компании Белла удалось передать на расстоянии изображение человеческого лица, составленного из 2500 точек, между тем как поле, которое представляется нашему глазу… и к которому, в конце концов, должна прийти электрическая телескопия, состоит, по крайней мере, из миллиона точек».
Получив первое телевизионное изображение в 1911 году, Борис Львович прекрасно понимал, что оно станет зримым радио для тысяч, а потом и миллионов людей, но нескоро. Не раньше, чем через два десятка лет. Так оно и случилось: ровно через двадцать лет, 1 октября 1931 года, на студии Московского радиовещательного узла начались регулярные телепередачи; велись они на средних волнах, с чёткостью всего 30 строк и скоростью 12,5 кадра в секунду.
Вот только собственное будущее питерский учёный предвидеть не сумел. Весной того же 1931 года по решению выездной коллегии ОГПУ потомственный дворянин Розинг был сослан в Котлас. Правда, вскоре благодаря ходатайству многочисленных коллег его перевели в Архангельск. Но это уже не помогло: поражённый варварской жестокостью властей, 64-летний учёный скончался, не осилив трёхлетний срок ссылки…
А ведь ещё в 1922 году его приглашали переехать в США, где к тому времени уже обосновался Зворыкин. Но Розинг от пр
В советской литературе этот факт подавался однозначно: «Я русский человек, и мозг свой иностранцам продавать не собираюсь», — будто бы заявил тогда Розинг. Однако от этой напыщенно-патриотической фразы разит фальшью даже на расстоянии без малого ста лет. Ведь у Бориса Львовича была семья, а предыдущие четыре года уже показали, на что способен большевистский режим, к тому же в те времена в учёном сообществе ещё принято было считать, что наука принадлежит не отдельным странам, а всему человечеству.
Надо думать, Борис Львович руководствовался теми же соображениями, что и существенная часть тогдашней интеллигенции. Большевизм обречён. Или режим падёт, или вынужден будет трансформироваться, углубляя свой НЭП. Родина есть родина, и какие оправдания властям только ни придумаешь, чтобы её не покидать…
Автор называет эту статью филологической байкой. Тем не менее в редакции отнеслись к ней как к серьёзному исследованию. Но, в конце концов, сторонам удалось достичь компромисса: пусть это будет — версия.
В добрые старые времена любое сочинение приличествовало начинать с поклонов тем, кто автора вдохновил, кто научал, кто помогал, кто может вознаградить. Не стану отступать от оной благородной традиции, благо те, кому кланяюсь, вознаградить, слава Богу, уже ничем не могут. Зато я немало почерпнул из сочинений одного и многие годы — надеюсь, достаточно прилежно — учился у другого.
Французский философ-платоник XI–XII веков Бернар Шартрский более всего вошёл в историю знаменитой фразой: «Мы подобны карликам, усевшимся на плечах великанов; мы видим больше и дальше, чем они — не потому, что обладаем лучшим зрением, и не потому, что выше них, но потому, что они нас подняли и увеличили наш рост собственным величием». Кстати, кому только впоследствии эту сентенцию ни приписывали: и сэру Исааку Ньютону, и торуньскому канонику Николаю Копернику, et cætera, et cætera…
Для меня одним из титанов, на чьих плечах я нынче с удобством восседаю, является Лев Успенский с его великолепными «Словом о словах», «Именем дома твоего», «С языком до Киева», «Ты и твоё имя», «Почему не иначе?»… Разумеется, с великанами тягаться — дело заведомо пустое, а быть Храбрым Портняжкой неохота. Но хотя бы почувствовать, что занимаешься тем же самым — уже приятно. Приворожил, пристрастил-таки меня к этому наркотику Лев Васильевич! И потому я при всяком удобном случае люблю поковыряться в словах.
А теперь вот захотелось поделиться тем, что наковырял — вдруг да открыл Швамбранию?
Итак, вот вам то ли этимологическая, то ли топонимическая (одним словом — филологическая) байка. Чуть-чуть филологии
Кто и как только Волгу-матушку ни называл! Античным авторам первых веков по Р.Х. — Клавдию Птолемею или Аммиану Марцеллину — она была известна как Ра (Rha). Название это иранского происхождения и в какой-то мере сохранилось до наших дней: эрзяне, финно-угорский народ Поволжья, именуют свою реку Рав. Правда, родственные им марийцы зовут её совершенно непохоже — Юл. Татары, народ уже не финно-угорский, а тюркский, — Идел; чуваши, тоже тюрки, — Атл; казахи (и эти тюрки) — Едiл; ойраты-калмыки — Иджил-гол. В этих последних гидронимах чувствуется отзвук известного нам из арабских источников IX века названия Итиль или Атель — река рек, великая река.
В европейские атласы пришло уже русское её название: Волга; первоначально Вълга, то есть второй звук представлял собой неопределённый гласный, как в современном болгарском языке — «България», «слънце»… Принято считать, что произошло оно от праславянского Vьlga — влага. Эту версию подтверждает наличие рек Влга в Чехии и Вильга в Польше.
Но тут невольно возникает вопрос: почему-то ни один народ не называл реку, озеро или море просто «водой», «влагой». В названии воде всегда сопутствовало какое-нибудь определение, эпитет: Красная река (Ред-ривер), Тростниковое озеро (Руока-ярви), Белое море и т.д. Лишь один случай вроде бы зафиксирован историей — казус реки Чусовой, левого притока Камы, на протяжении 592 километров протекающего по территории Челябинской и Свердловской областей, а также Пермского края.
Рассказывают, что издревле обитавший там народ тюркского происхождения впрямь именовал реку просто Чу, то бишь «Вода». Но потом в те края прибился другой народец, тоже тюркоязычный. Спрашивают:
— Что за река такая?
— Это? Наша Чу.
— Понятно, так и запишем: Чу-су, — потому как на их языке «вода» была не «чу», а созвучно — «су». И получилось Вода Чу1.
Но прошли века, и объявился там народ уже финно-угорский. Интересуются:
— Что за река?
— Чу-су.
— Ясненько, значит, по-нашенски будет Чу-су-ва.
Всё верно: вода на финно-угорских языках — «ва», а об остальном словообразовании смотри выше.
Но вскорости объявились в тех местах русские. Спрашивают у аборигенов:
— Как речка-то зовется?
— Чу-су-ва.
— Отноне Чусовая будет.
И получилась троекратная «вода» с русским окончанием…
Впрочем, не все с этим согласны. Например, создатель екатеринбургской топонимической школы Е.К.Матвеев объяснял происхождение названия реки от двух корней: удмуртских «чус» («быстрый», «проворный») и «ва» («вода»). По его словам, «сейчас оно [название реки — А.Б.] произносится и пишется Чусовая, или, по-местному, Чусова, но, видимо, когда-то было Чусва». Однако сдаётся мне, Чусва — и есть та самая Чу-су-ва…
Так вот, насчёт чешской Влги и польской Вильги, подсказывает чутьё, ещё разбираться надо, вряд ли там всё так просто. Но с нашей Волгой-матушкой дело куда проще.
Для русского языка характерно взаимозамещение согласных «б» и «в».
Теперь все у нас знают, что младенец Иисус появился на свет в городе Вифлееме. Но ведь это еврейский Бейт-Лехем (Дом Хлеба). Забавно, что арабы утверждают, будто правильное название — Байт-Лахм (Дом Мяса). Но хлеб ли, мясо ли, а начинается всяко с «б» — во всех языках, кроме нашего.
Многим, наверное, памятна царица Савская, поразившая своей мудростью самого Соломона и положившая начало эфиопской династии, последним представителем коей был убиенный император Хайле Селассие I. Но вот ведь какое дело: царство-то её называлось Саба…
Слово «библиотека» долгое время писалось у нас так: «вивлиофика» (и, соответственно, Библия была Вивлией).
Кубинская столица La Habana (полностью San Cristóbal de La Habana) по-русски именуется — Гаваной, а гаванский танец при этом — хабанерой.
Наконец, возьмите Севастополь. Так ведь в основе-то названия — греческий Себастополис.
Византийская империя в оригинале именовалась Basileía Romaíon, а столица её — Бизантий.
Кстати, с распространённым у нас именем Василий та же история — хоть кота Базилио вспомните, коли в греческий словарь лезть не с руки…
При желании множить подобные примеры можно долго, однако этих, думаю, достаточно.
Вот давайте и посмотрим, что получится, если заменить первую букву в названии славной Волги.
Бълга.
Помните: «България»?
Ещё меньше истории
А теперь от филологии — на минутку к истории.
В VII веке на огромной территории — от юго-западного берега Каспийского моря до северного Причерноморья, включая Крым, — простиралась по степному раздолью мощная держава, возникшая на руинах Западно-тюркского каганата и византийскими писателями именуемая Великой Болгарией. На западе нависал над нею Аварский каганат, да только он уже дышал на ладан и особой опасности не представлял. Правда, с востока давили грозные хазары, но покуда болгары им противостояли. Основал это государство хан племени кутригуров Кубрат из рода Дуло (последнее в переводе означает Бешеный). Его дядя, хан Орган, в 619 году принял в Византии христианство, умирая же оставил престол племяннику, воспитывавшемуся при дворе в Константинополе и даже получившему сан патриция Римской империи. Ему-то и удалось объединить своих кутригуров с родственными утигурами, а также с финно-угорским народом оногуров (или хунногуров). И все бы хорошо, да умер великий Кубрат, а страну, как водится, поделили пятеро сыновей — ханы Батбаян, Котраг, Аспарух, Кубер и Альцек. Каждый возглавил собственную орду, и ни у кого в отдельности не достало сил, чтобы соперничать с хазарами.
Из Кубратовых отпрысков сейчас нам интересен один — Котраг. Под его началом орда, состоявшая преимущественно из кутригурских племен, двинулась на север и обосновалась в районе средней Волги и Камы, где в VII–VIII веках и образовалась Волжская Булгария. (Пусть вас не смущают написания то Болгария, то Булгария — просто во избежание путаницы принято для удобства писать о Дунайской Болгарии — предке современной, и Волжской Булгарии; но это всё България с её неопределённым гласным после «б».) В 737 году вслед за разгромом арабами Хазарского каганата с Дона и из Северного Дагестана туда переселились родственные племена суваров и биляров. В итоге к тому времени, когда в Поволжье стали наезжать для грабежа и торговли наши предки, им пришлось считаться с обширным и хорошо организованным государством, чьи владения охватывали территории современных Татарстана, Чувашии, Ульяновской, Самарской и Пензенской областей. Впрочем, по мнению некоторых исследователей, Волжская Булгария была куда обширнее: западные границы её совпадали с восточными рубежами Древней Руси; восточные находились в районе рек Иртыш, Обь и Енисей; южные и юго-восточные определялись северо-западными и северными районами Хорезма и Кавказским хребтом, северные выходили к берегам Карского моря. С Волжской Булгарией поддерживали политические и торговые отношения Византийская империя и весь Восток.
Чья матушка Волга?
Так на какую же реку наши пращуры вышли? Вестимо, на Бългу — то бишь, реку Българскую.
Кстати, гидронимы по принадлежности, так сказать, именовались нередко. Вот, например, Чудское озеро (от финно-угорского племени чудь), Немецкое море, которое мы на современных картах знаем как Северное (хотя во времена моего старшего брата в школьных атласах оно ещё было Немецким, но — vae victis2!), или какой-нибудь Персидский залив.
А Волга в те далекие времена впадала, вопреки расхожему утверждению, вовсе не в Каспийское море (это название более позднее), а в Хвалынское (или Хвалийское), то есть Хорезмийское. Именовали его также и Хазарским — в Иране и сейчас так называют.
Вот и выходит, что матушка рек русских — река Болгарская.
Андрей Балабуха
Николай Вавилов выдающийся учёный России. Его коллекция семян и растений, хранящаяся в ВИРе, оценивается в 8 триллионов долларов.
В 1932 году Вавилов вернулся из Америки триумфатором. Во-первых, привёз солидное пополнение для ВИРовской коллекции, в том числе добытый с немалым трудом каучуковый кустик гваюлы (важнейшего стратегического сырья) и семена тщательно охраняемого в Перу хинного дерева. А во-вторых, на VI Международном конгрессе генетиков в Итаке его, русского учёного, избрали президентом следующего конгресса, который решено было через пять лет провести в СССР. Однако уже в 1933-м грянула первая беда: арестовали группу ведущих специалистов Всесоюзного института растениеводства (ВИРа). Все попытки директора института Вавилова вызволить коллег были тщетны. Не помогли ни звание одного из первых лауреатов Ленинской премии, ни статус академика и президента ВАСХНИЛ, ни членство в ЦИК СССР — верховном органе государственной власти. Более того, в «Правде» появилась разгромная статья, в которой утверждалось, будто институт во главе со своим директором, вместо того чтобы давать стране новые сорта полезных растений, занимаются сомнительными экспериментами.
Когда вслед затем Вавилова вызвали в ЦК, он даже обрадовался, рассчитывая доказать, что все обвинения сущая клевета. Но его и слушать не стали, отчитали, как мальчишку.
В 1934-м, всего за четыре дня до того, как должно было отмечаться 10-летие института и 25-летие научной деятельности Николая Вавилова, из Москвы поступило указание: торжества отменить! Николай Иванович написал в Наркомзем с просьбой объяснить причины — ему даже не ответили.
А в середине 1930-х началась открытая травля. С одной стороны — «верный мичуринец» Трофим Лысенко, змея, которую Николай Иванович по интеллигентской своей доброте и доверчивости в своё время сам выпустил из её провинциального серпентария, с другой — часть сотрудников своего же ВИРа. Все — молодые и малообразованные, потому что дипломы и кандидатские степени получили на волне сталинской борьбы за новую, советскую, интеллигенцию.
Конечно, доказать их профессиональную несостоятельность ничего не стоило, но спор-то, даже на научных конференциях, шёл далеко не научный. Генетики ставили на стол микроскоп и предлагали оппонентам: пожалуйста, можете воочию убедиться в ошибочности ваших взглядов. А те в ответ только смеялись, навешивая политические ярлыки: «менделисты», «морганисты», «антидарвинисты», «антимичуринцы».
Впрочем, интеллектуальные нувориши всегда одинаковы: с грехом пополам осилив две-три книги, каждый из них уже мнит, будто ухватил Бога за бороду, и спешит избавиться от умников, чья неуместная критика бросает тень на эту величественную картину.
В июне 1935 года Вавилова сместили с поста президента ВАСХНИЛ. В 1937-м советские власти отказались принять VII Международный конгресс генетиков, и он состоялся лишь год спустя, в Эдинбурге. В течение всех дней работы конгресса на сцене демонстративно было выставлено пустое председательское кресло. Вавилова в Англию не пустили. Он уже несколько лет был невыездным.
Надо думать, Николай Иванович отлично понимал, что дело вовсе не в Лысенко и его приспешниках. Дело в том, что после нескольких лет опалы расстрелян Николай Бухарин, который когда-то поддерживал Вавилова. Кроме того, причина в том, что пресловутое раскулачивание оставило землю без хозяина. А полузнайки, что ж, — всего лишь свора с хозяйской псарни. Ergo, выход один — идти к хозяину: ему объяснять, доказывать, бороться. Нет, не за себя — за людей, которые работают рядом, за дело, которому отдана жизнь.
В 1939-м Вавилов долго добивался аудиенции у Сталина. Наконец, встреча была назначена: 20 ноября, в десять вечера. Но состоялась она уже 21-го, потому что академика до полуночи продержали в приёмной.
— Здравствуйте, Иосиф Виссарионович, — сказал Вавилов, специально назвав Сталина по имени-отчеству, чтобы сразу показать, что пришёл не с жалобами и обидами, а для доверительной беседы.
Сказал и осёкся: Сталин, прохаживаясь по своему кабинету с трубкой в руках, не ответил на приветствие, даже не обернулся. Повисла тяжёлая пауза.
— Ну что, гражданин Вавилов, — произнёс вдруг Сталин, делая ударение на слове «гражданин», — так и будете заниматься цветочками, лепесточками, василёчками и другими ботаническими финтифлюшками?
Это был смертный приговор. Но самое ужасное — в оставшееся до ареста время Вавилов не мог ничего сделать, чтобы спасти коллег-единомышленников и ВИРовскую коллекцию.
Николая Ивановича арестовали спустя восемь месяцев, 6 августа 1940 года. Следом забрали его ближайших сотрудников и уволили часть вавиловских сторонников. Но коллекцию не тронули.
Последний факт может показаться удивительным, ведь к руководству в институте пришли противники Вавилова, а директором стал человек, которого много лет спустя один из ближайших вавиловских соратников и учеников, чудом уцелевший в сталинских мясорубках, Ефрем Якушевский назвал «палачом ВИРа». В действительности всё было вполне логично: «мичуринцы» воевали не с генетикой, а с генетиками, за тёплые места под солнцем, и отныне коллекция, служившая основой ВИРа, стала их судьбой, пьедесталом для дальнейшей карьеры…
По большому счёту, на крутой лестнице научных достижений всего три ступеньки: первая — постановка нового вопроса, вторая — ответ на этот вопрос (открытие) и высшая — формулирование нового закона (теории). Николай Иванович Вавилов — автор двух научных законов, причём оба он сам же с успехом применил на практике. Закон гомологических рядов в наследственной изменчивости помог ему прийти к теории географических центров происхождения культурных растений, а она, в свою очередь, позволила накопить крупнейший в мире генетический банк флоры Земли. В итоге ко времени ареста Вавилова собрание семян и растений ВИРа достигало уже 250 тысяч образцов (форм, сортов): 36000 — пшеницы, 10022 — кукурузы, 23636 — бобовых, 17955 — овощных, 12651 — плодово-ягодных, 23200 — кормовых культур.
Беда была только в том, что блестящие научные концепции директора Института растениеводства никак не соответствовали ни международной обстановке того времени, ни интеллекту советских властей. Почти всякая экспедиция получала самое скромное финансирование, да и его приходилось выбивать, преодолевая бюрократические препоны. Неудивительно, что иногда спонсоры оказывались самые неожиданные — то наркомат иностранных дел, то Сахаротрест… Официальные должности тоже бывали весьма экзотические. К примеру, однажды Вавилов отправился в Афганистан как референт по заключению торгового договора, а его двое коллег — как курьеры НКИД. Впрочем, путешествие под видом дипломатических сотрудников можно было считать благом. Ведь колесить приходилось по самым горячим регионам планеты — в Азии, Африке, Латинской Америке, — подчас без карт, без описаний маршрута, без постоянных проводников, среди воюющих племён и народов, которые к тому же, мягко говоря, не жаловали европейцев.
Собиратели во главе с Вавиловым, который сам побывал более чем в 30 странах и удостоился медали Русского географического общества «За географический подвиг», создавали коллекцию с огромными тяготами и подчас с риском для жизни. Ещё большие испытания выпали на долю тех немногих сотрудников Института, которые оставались в блокадном Ленинграде во время Великой Отечественной. Едва держась на ногах от голода, они спасали уникальные семена и растения от морозов, бомбёжек, обстрелов, а также регулярного нашествия воров и крыс. Летом семена высеивали, иначе они могли погибнуть. Это был беспримерный героизм: коллекцию составляли тонны зерна и картофеля, но ни один работник не позволил себе превратить её в доппаёк.
Однако Николай Иванович об этом так и не узнал. Он умер в Саратовской тюрьме от крайнего истощения 26 января 1943 года.
На сайте -*Николай Вавилов. Накормивший человечество*,*Его Голгофа. Николай Вавилов* и замечательный 6-ти серийный худфильм *Николай Вавилв*.
Народному артисту СССР, скрипачу-виртуозу, дирижеру Владимиру Теодоровичу Спивакову исполнилось 75 лет. Учиться музыке он начал с 6 лет, причем сначала на виолончели, а она оказалась слишком тяжела по весу для маленького мальчика. Поэтому было решено перейти на скрипку. В школе порой приходилось несладко. Владимир Теодорович вспоминал:
"…когда мы учились в ленинградской школе-десятилетке, нас, еврейских мальчишек, постоянно лупила компания хулиганов, собиравшаяся на углу возле школы. Скрипки разбивались в щепки. Естественно, в один прекрасный день мне это надоело – так я попал в секцию бокса. Через три месяца, когда мы снова лицом к лицу столкнулись с вражеской компанией, я аккуратно положил свою скрипочку на землю и первый раз в жизни ответил, наконец, так, как следовало".
В 1955 г. В.Т.Спиваков начал учиться в музыкальной школе при Ленинградской консерватории, и преподаватели были весьма впечатлены талантом мальчика. Через два года он стал лауреатом ленинградского конкурса "Белые ночи" среди юных музыкантов (1957 г.). Вскоре состоялся его дебют на сцене Ленинградской консерватории. После этого В.Т.Спивакова перевели в музыкальную школу при Московской консерватории. После окончания музыкальной школы он был принят в Московскую консерваторию на курс знаменитого педагога, профессора Ю.И.Янкелевича. Будучи студентом, В.Т.Спиваков выступал на различных международных конкурсах: завоевал 3-ю премию Международного конкурса скрипачей им. М.Лонг и Ж.Тибо (Париж, 1965 г.), 2-ю премию Международного конкурса скрипачей им. Н.Паганини (Генуя, 1967 г.), 1-ю премию Монреальского международного конкурса исполнителей (1969 г.), 2-ю премию Международного конкурса им. П.И.Чайковского (Москва, 1970 г.). С 1970 г. В.Т.Спиваков выступал как солист московской филармонии. Он много гастролировал, выступал с оркестрами Ленинграда и Москвы, Парижа, Нью-Йорка, Лондона, Чикаго, работал со многими знаменитыми дирижерами XX века – Е.А.Мравинским, Е.Ф.Светлановым, К.П.Кондрашиным, Ю.Х.Темиркановым, С.Озава, Л.Маазелем, Л.Бернстайном, К.Абадо и др. Выступления В.Т.Спивакова произвели фурор в Линкольн-центре и Карнеги-холле. Итальянские газеты писали:
"Это музыкант безусловно выдающегося таланта, с легкостью преодолевающий все трудности; при этом он обладает эмоциональным лиризмом, тонкой чувствительностью и благородством. Выступление артиста стало для нас настоящим откровением".
Во Франции критики писали
"На молодого советского скрипача Владимира Спивакова следует указать как на звезду самой первой величины. Лауреат конкурсов имени Жака Тибо, Паганини, конкурса в Монреале и других, он произвел подлинную сенсацию своим исполнением концерта Чайковского… Не знаешь, чем больше восхищаться в его интерпретации: несомненна великолепная виртуозность, но надо всем царят волнующая звучность, рафинированный вкус и эта интенсивная жизнь, которой он насыщает свою игру".
В 1979 г. В.Т.Спиваков с группой музыкантов-единомышленников создал знаменитый ныне камерный оркестр "Виртуозы Москвы", бессменным художественным руководителем, дирижером и солистом которого являлся многие годы. Дирижерскому мастерству Владимир Теодорович обучался у профессора И.Гусмана, брал уроки у Л.Бернстайна и Л.Маазеля. Л.Бернстайн подарил своему талантливому ученику свою дирижерскую палочку, с которой В.Т.Спиваков не расстается. До 1997 г. В.Т.Спиваков играл на скрипке работы мастера Франческо Гобетти, подаренной ему профессором Ю.И.Янкелевичем. В 1997 г. группой меценатов и поклонников В.Т.Спивакову была передана в пожизненное пользование драгоценная скрипка Страдивари. Известно, что мастер никому не позволяет прикасаться к своей скрипке, считая, что в противном случае будет нарушена ее особая энергетика. С 1989 г. В.Т.Спиваков стал художественным руководителем Международного музыкального фестиваля в Кольмаре (Франция). Он также принимает участие в жюри известных международных конкурсов в Париже, Генуе, Лондоне, Москве, Монреале, Монте-Карло, Памплоне. В 1975 – 1990 гг. Владимир Теодорович преподавал в Музыкально-педагогическом институте им. Гнесиных. Многие известные современные композиторы посвящали ему свои произведения, в том числе А.Г.Шнитке, Р.К.Щедрин, И.И.Шварц, В.П.Артёмов и др.
В 2003 г. В.Т.Спиваков стал художественным руководителем и главным дирижером созданного им. Национального филармонического оркестра России и президентом Московского международного Дома музыки. В 2006 г. "за выдающийся вклад музыканта в мировое искусство, его деятельность во имя мира и развития диалога между культурами"В.Т.Спиваков был признан Артистом мира ЮНЕСКО. Много лет он занимается благотворительностью. В 1994 г. им был создан Международный благотворительный фонд, деятельность которого направлена на профессиональную поддержку юных талантливых музыкантов, создание благоприятных условий для их творческого роста. В.Т.Спиваков исполнял и исполняет произведения разных эпох, масштабов и жанров, в том числе старинных мастеров, в первую очередь итальянских.
Сегодня вы можете послушать в исполнении В.Т.Спивакова и Московского камерного оркестра (дирижер Р.Б.Баршай) концерт для скрипки с оркестром до мажор (в редакции В.Упмейера) Томазо Альбинони (1671 – 1751 гг.). Он был венецианцем и на титульных листах своих сочинений именовал себя "dilettante di Veneto". Известен он был в свое время как автор более 50 опер, 28 из которых были поставлены в Венеции между 1693 и 1740 гг. Большая часть опер Т.Альбинони до нас не дошла, так как значительная часть рукописных партитур из дрезденского собрания погибла во время варварской бомбежки Дрездена союзниками в 1944 г. Сейчас Т.Альбинони известен главным образом благодаря своей инструментальной музыке, которую высоко ценил И.С.Бах. В скрипичном концерте Т.Альбинони В.Т.Спиваков подчеркивает жизнерадостность, общий светлый колорит произведения.
«Сто раз я нажимал курок винтовки, а вылетали только соловьи…» – наверное, эти строки из стихотворения Булата Окуджавы как нельзя лучше характеризуют автора, которому 9 мая исполнилось бы 92 года. Советская пресса обвиняла его в пацифизме и пошлости, а влюбленные женщины видели совсем другим: «мягким, романтичным, импульсивным». Таким, каким он был на самом деле. Только с теми, кого любил сам. Неизвестный Булат Окуджава в воспоминаниях женщин, которые оставили след в его жизни, – далее в обзоре.
«Страсть земная нас уносит в небеса»: Булат Окуджава в воспоминаниях женщин, которых он любил
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/090516/29454/«Сто раз я нажимал курок винтовки, а вылетали только соловьи…» – наверное, эти строки из стихотворения Булата Окуджавы как нельзя лучше характеризуют автора, которому 9 мая исполнилось бы 92 года. Советская пресса обвиняла его в пацифизме и пошлости, а влюбленные женщины видели совсем другим: «мягким, романтичным, импульсивным». Таким, каким он был на самом деле. Только с теми, кого любил сам. Неизвестный Булат Окуджава в воспоминаниях женщин, которые оставили след в его жизни, – далее в обзореБулат и Лёля учились в двухэтажной деревянной школе. Жили одноклассники в Вагонке – жилом районе Нижнетагильского вагоностроительного завода. Ольга Николаевна вспоминает: «С Окуджавой мы учились всего один год – в четвёртом классе. Честно признаться, к Булату я тогда относилась так же, как и ко всем мальчишкам. Темнело зимой рано, а электричество в нашей школе часто гасло. Когда класс погружался в кромешную тьму, Окуджава стремительно мчался к моей парте. Садился рядом, робко прижимался плечом и молчал. За целый год он так ничего мне и не сказал. В пятом классе Булат перешёл в другую школу, и наши пути разошлись». Вторая жена Окуджавы Ольга Арцимович, с которой он прожил в браке около 35 лет, так вспоминает об их первой встрече: «Ведь я жила очень замкнуто, в семье физиков, в их кругу; с литераторами не дружила. Когда Окуджава только начал входить в славу, мой дядя его позвал в гости – попеть. Вот тогда я Булата увидела впервые. Вошел гений, и все. Жена не имеет права говорить о муже в таких выражениях. Но я тогда в самом деле понятия не имела, кто он такой, и потому с полным правом подумала: вот гений. И никогда с тех пор этой точки зрения не изменила».
Наверное, никто не знал его лучше, чем Ольга: «Героический пафос вообще ему не присущ: он любил подчеркивать свою субтильность, хрупкость, комизм, неуклюжесть – отсюда все эти кузнечики и муравьи среди сплошных советских орлов и соколов. Но при том, что он избегал рассказывать о войне, она у него почти в каждом стихотворении, вплоть до самых поздних. Я думаю, арест родителей и война были травмами, которые он до конца не изжил, да и можно ли было? И не простил ничего. Вот я говорю сейчас о том, что он сознательно себя принижал... но это тоже неверно, потому что в нем всего было намешано – в этом все дело. Он был все-таки кавказец. Гордый кавказец. С гипертрофированным чувством собственного достоинства. Муравей муравьем, а панибратства он никому не позволял и вообще был довольно смелым парнем. Смелость его была фаталистической природы, он вообще был фаталист – не любил активно менять свою жизнь, будь что будет, решений не любил принимать... Но когда судьба его ставила в предельные обстоятельства – он не уклонялся».
Наталья Горленко была моложе Окуджавы на 31 год. Оба были несвободны, оба писали стихи и выступали с авторскими песнями. «...Сейчас всё, что было между нами, я ощущаю острее, чем в те годы. Тогда наша жизнь была просто сумасшедшей. Почти два года скрытого подпольного существования, от людских глаз, от соглядатаев, от близких и ему и мне людей. Мы постоянно куда-то неслись, меняя поезда и машины. Особенно он раскрывался, когда мы уезжали из Москвы. В дороге, в вагонах, в бесконечном мелькании телеграфных столбов... Он даже стихотворение на эту тему написал: «Все влюблённые склонны к побегу...» Но как только мы приближались к Москве, он становился мрачным, грустнела и я. В Москве всё было другое...».
Наталья вспоминает: «Впервые услышав, как я пою – сказал решительно: «Все, теперь я буду выступать только с тобой». И мы стали ездить на гастроли уже вместе. Так что скрывать наши отношения не было никакой возможности». «Его письма божественны. Много в них и о любви. И всё написано не просто от нечего делать, а серьёзно. Да, была в нём и сентиментальность… Поэт… Мягкий, романтичный, импульсивный».
Таким поэта видели женщины, которых он любил, таким же настоящим он был в своих стихах. «Эта женщина в окне»: стихи Окуджавы, ставшие романсом.
Эта женщина в окне...
Романс Исаака Шварца на стихи Булата Окуджавы так понравится кинематографистам, что прозвучал в двух картинах. Впервые песня была исполнена в военной мелодраме «Законный брак» Альберта Мкртчяна, а почти через 10 лет в фильме Леонида Эйдлина «Эта женщина в окне».-----
Не сольются никогда зимы долгие и лета:
У них разные привычки и совсем несхожий вид.
Не случайны на земле две дороги — та и эта.
Та — натруживает ноги, эта — душу бередит. Эта женщина в окне, в платье розового цвета,
Утверждает, что в разлуке невозможно жить без слез,
Потому что перед ней две дороги — та и эта.
Та прекрасна, но напрасна, эта, видимо, всерьез. Хоть разбейся, хоть умри, не найти верней ответа.
И куда бы наши страсти нас с тобой ни завели,
Неизменно впереди две дороги — та и эта...
Почему Русская Православная церковь не разрешила похоронить поэта Иосифа Бродского на русском кладбище в Венеции----
«Если существует перевоплощение, я хотел бы свою следующую жизнь прожить в Венеции» - так говорил Иосиф Бродский. Не зря поэт мечтал обрести свой последний приют на острове Сан-Микеле. Однако в русской части тамошнего кладбища Бродского не позволила похоронить Русская Православная церковь. И на то, как оказалось, были причины.
Смерть поэта
Как известно, Иосиф Александрович Бродский уехал из Советского Союза в 1972 году. Поэт обосновался в Соединенных Штатах. Там же спустя почти четверть века он и скончался. Примечательно, что, несмотря на то, что смерть наступила в ночь с 27 на 28 января 1996 года, когда Бродский находился у себя дома, умер он не в своей постели. Если верить книге Александра Боброва «Иосиф Бродский. Вечный скиталец», супруга литератора Мария Соццани не слишком удивилась, когда утром не обнаружила мужа в кровати: Бродский частенько засиживался допоздна в своем кабинете, а нередко там и засыпал.
Так было и в ту ночь. Проснувшись, Мария поднялась в кабинет для того, чтобы разбудить Иосифа Александровича, но живым она его уже не застала. Бродский лежал на полу в разбитых очках. Скорее всего, бездыханное тело находилось в таком положении несколько часов. По крайней мере, как утверждает Валентина Полухина, автор издания «Иосиф Бродский: жизнь, труды, эпоха», 55-летний поэт умер от сердечного приступа не позднее 2 часов ночи. Несмотря на то, что у Бродского было слабое сердце, его внезапная кончина стала настоящим ударом для его близких.
Из Нью-Йорка до Венеции
Между тем о похоронах поэта его родственникам беспокоиться особо не пришлось. Дело в том, что, как вспоминал друг Иосифа Бродского Илья Кутик, слова которого приведены в книге Сергея Нечаева «Русская Италия», буквально за несколько дней до смерти литератор приобрел для себя место на одном из нью-йоркских кладбищ. Впрочем, Паола Волкова в издании «Арсений и Андрей Тарковские» писала о том, что Иосиф Александрович мечтал обрести покой вовсе не в США, а на острове Сан-Микеле в Венеции, итальянском городе, который он просто обожал.
Однако Бродский и представить себе не мог, что его мечта когда-нибудь осуществится. Но благодаря стараниям близких поэта через 1 год и 7 месяцев останки Иосифа Александровича были перевезены в Венецию для последующего захоронения. В пути не обошлось без приключений. Как пишет Геннадий Прашкевич в своей книге «Самые знаменитые поэты России», в самолете гроб с телом Бродского внезапно открылся. А уже в Венеции при переноске гроба в катафалк он и вовсе переломился пополам. Но на этом неприятности не закончились.
Бродский и религия
Как утверждает Владимир Соловьев, автор издания «Бродский. Двойник с чужим лицом», Иосифа Бродского хотели похоронить на русской части кладбища Сан-Микеле между могилами Дягилева и Стравинского. Вот только Русская Православная церковь на это своего согласия не дала в связи с тем, что Бродский не являлся православным человеком. Мало того, поэт вообще был некрещеным. Будучи евреем, по словам Людмилы Штерн, автора книги «Поэт без пьедестала», Бродский даже не посещал синагогу. Когда приятель литератора, ставший ортодоксальным евреем, звал его с собой, Бродский лишь пожимал плечами: «Я со своим ощущением Божественного ближе к Богу, чем любой ортодокс».
Тем не менее Иосиф Бродский, как утверждает Петр Вайль в своей книге «Иосиф Бродский: труды и дни», чувствовал себя христианином. Наверное, поэтому, если верить Федору Раззакову, автору книги «Последние дни и часы народных любимцев», место для поэта нашлось лишь на евангелическом участке погоста Сан-Микеле. Правда, когда могильщики вырыли яму, оказалось, что там уже имеются чьи-то останки. Пришлось в срочном порядке искать другое место. Однако свой последний приют Бродский, пусть и не без трудностей, все-таки обрел именно в Венеции.
{Иосиф Бродский был свободным человеком,и верил в Бога без всяких религиозных устоев,и совсем не важно какой он национальности.Для меня такие люди заслуживают большого уважения,ведь в каждом человеке есть в душе дорога к Богу,только надо это почувствать и принять....}
Фильму "Грязные танцы" режиссёра Эмиля Ардолино пошел четвёртый десяток. Его по праву считают одним из самых романтических фильмов ХХ века. А еще он стал одним из самых кассовых - при затратах меньше, чем в 5 миллионов, уже за первый год проката он собрал более 170 миллионов.
Полмиллиона видеокопий было продано по всему миру (это не считая пиратских скачиваний), премии "Оскар" и "Золотой Глобус" в номинации "Лучшая песня", премия "Грэмми" - за лучший дуэт... И самое главное - горячая любовь зрителей (в первую очередь - зрительниц) всего мира.
Сегодня сложно поверить, что в успех фильма сначала не верил никто и создавался он с огромным трудом. Автор идеи и сценария, Элеонор Бергштейн, не была ни известной, ни популярной. Ее предыдущий сценарий, "Теперь мой ход" вообще был номинирован на антиприз "Золотая Малина" (присуждается за худшие актерские работы, режиссуру, сценарий, песню и фильм года). И тогда Бергштейн решила обратиться к собственной романтической истории. Бэби, героиня "Грязных танцев", в значительной степени срисована с самой Элеонор Бергштейн, а история, показанная в фильме, произошла когда-то с самой Элеонор.
Элеонор, увлекавшейся танцами, очень хотелось сделать их неотъемлемой частью своей истории. А еще ей хотелось поговорить о становлении личности женщины и об опасности нелегальных абортов. Насколько ей это удалось - судить зрителю.
Сценарий отклоняла одна студия за другой. Всего Элеонор получила несколько десятков отказов. Наконец, маленькая независимая студия Vestron, занимавшаяся, в основном, видеорелизами, согласилась финансировать фильм, поставив, правда, несколько условий. Бюджет фильма не должен был превышать 4.5 миллионов (это примерно втрое меньше обычного), а прокат на широких экранах планировался крайне короткий - максимум пару недель.
Режиссёр Эмиль Ардолино предложил свою кандидатуру сам. Правда, он был в первую очередь документалистом, зато "танцевальная" тема была ему хорошо знакома.
Актёры на роли главных героев были утверждены быстро. И тут же едва не отказались от съёмок - у Патрика Суэйзи и Дженнифер Грей уже был опыт совместной работы и отношения у них сложились не самые лучшие. Кстати, оба актёра куда старше, чем их персонажи. Бэби по сценарию 18, а Дженнифер Грей на момент съёмок исполнилось 27. Джонни - 25, Патрику Суэйзи - 35 лет.
Третьим главным героем фильма стал танец, а его вдохновителем - прекрасный хореограф Кенни Ортега. Кстати, он ставил танцы для клипов Мадонны и Майкла Джексона, а также был постановщиком танцев для церемония открытия Олимпиады 2002 г. в Солт-Лейк-Сити.
Из-за ограниченности бюджета снимали быстро, многое - с первого дубля. Со съёмками уложились меньше, чем за два месяца, снимали в Виргинии и Северной Каролине, там съёмочный день обходился дешевле. Но с погодой группе не повезло крайне. Сначала стояла удушающая жара, несколько дней выдались с температурой за 40 градусов. Зато к тому моменту, когда снималась сцена в озере, резко похолодало. Вся сцена снята без крупных планов, иначе становится заметным, что у героев от холода синеют губы.
Эта сцена вообще далась тяжело. Дно озера было скользким и неровным, поэтому Патрик Суэйзи стоит на специально построенном деревянном настиле, а за ноги его для страховки придерживает одетый в водолазный костюм хореограф Кенни Ортега.
Эмиль Ардолино не зря имел огромный опыт документалистики. Он нередко давал команду оператору снимать во время репетиций, когда актёры об этом не подозревали. Так в фильм вошли две не предусмотренные сценарием сцены - когда герои, дурачась, подползают друг к другу на четвереньках и когда Бэби начинает хохотать во время репетиции танца.
Не все знают, что в фильм вошла и песня, написанная и исполненная самим Патриком Суэйзи - "She's Like the Wind" ("Она словно ветер"). Правда, писал он её для фильма «Гренвью, США», но в тот фильм она так и не попала.
Когда отснятый фильм показали продюсерам, те пришли в ужас. Фильм не понравился никому. Затем были тестовые показы, но и они продемонстрировали не лучший результат. Дошло до того, что продюсер фильма всерьёз предлагал режиссёру сжечь плёнку, уверяя, что они больше сумеют выручить на страховке.
Почему же ошиблись многоопытные продюсеры, не сумев разглядеть будущий успех картины? Просто они ориентировались не на ту аудиторию. В конце 80-х в Америке на экранах царило "мужское" кино. Продюсеры и кинокомпании делали ставку на боевики, детективы и приключенческие картины. А "Грязные танцы" были ориентированы на женщин - и только на них.
И женщины, истосковавшиеся по красивым фильмам о любви, встретили фильм с горячим восторгом. Уже в первую неделю показа картина окупила все затраты на неё. Критики, правда, отзывались о фильме без особого восторга, но на его популярности это нисколько не сказалось.
Популярен он и сегодня.
Кстати, в 2017 году на телеэкраны вышел ремейк фильма. Но большого успеха он не имел. И почему бы это?
Патрик ушел обидно рано - в 57 лет. Коварная болезнь позволила обнаружить себя только на последней стадии, когда лечение уже не эффективно. Его отец был инженером, а мать танцовщицей, а он был вторым ребенком из их четырех детей. Мать была амбициозной женщиной и с раннего детства настраивала детей на успех. Чуть ли не с пеленок Патрик занимался футболом, танцами, плаванием, музыкой, ушу, тхэквондо и айкидо. При этом он был смирным незлобивым ребенком и не любил драться и скандалить.
Когда Патрику исполнилось 23, он сделал предложение своей подруге, дочери финских иммигрантов Лизе Энн Хаапаниеми. Она занималась в студии, владельцем которой была его мать, они познакомились, когда ей исполнилось 15, а Патрику 20, и не расставались до его последнего вздоха, прожив в браке 34 года.
После окончания балетной школы молодожены отправились покорять Нью-Йорк. Критики и зрители сразу же на «ура» приняли их в бродвейском мюзикле «Бриллиантин». Элегантный, ловкий и красивый Суэйзи быстро стал звездой, ему даже выпала честь танцевать на одной сцене с Барышниковым. Патрик был рожден для танцев. Но очень скоро о карьере в балете пришлось забыть: полученная в детстве травма коленной чашечки стала приговором. Испытав настоящее потрясение, Патрик по совету матери решает заняться актерской карьерой.
В 1979 году Патрик и Лиза улетели в Лос-Анжелес. «Нам пришлось туго. Я работал на заводе, и продавцом в магазине, и плотником, и даже создал строительную фирму» - рассказывал Суэйзи позже в интервью. В 1979 году огн получил первую главную роль - главаря банды роллеров. Зрителями и журналистами эта роль была воспринята на ура, Суэйзи проснулся кумиром тинэйджеров.
Лед тронулся - каждый год выходил 1-2 фильма с его участием, но все они были так себе. Пока в 1987 году на экраны не вышел культовый фильм "Грязные танцы".
Популярность актера взлетела до небес, только за первый год фильм собрал в прокате более 170 миллионов долларов, а Суэйзи получил свою первую награду: премию «Золотой глобус» в номинации «Лучшая мужская роль». Популярность этого фильма у зрителей женского пола была столь велика, что за ним даже закрепилось прозвище «Звездные войны» для девочек».
После такого ошеломительного спеха Патрик уже мог не переживать за свою кинокарьеру. Фильмы с его участием продолжают выходить и всего три года спустя на экраны выходит самый известный, лучший фильм в его карьере и один из лучших в истории мирового кинематографа: "Привидение". Пронзительная история о любви, которая оказалась сильнее смерти, мгновенно завоевала весь мир, а имя Суэйзи навсегда было вписано в историю кинематографа.
Год спустя выходит еще один мегапопулярный фильм с его участием: "На гребне волны", на этот раз его партнером стал 26-летний Киану Ривз, для которого фильм стал отправной точкой в большое кино. Кстати, это была вторая их общая работа на съемочной площадке после фильма "Молодая кровь". С этой ролью Суэйзи окончательно расстался с амплуа романтического героя и стал играть брутальных персонажей, разбавив их образы ролью дрег-квина Вида Богема в комедии "Вонгу Фу, с благодарностью за всё! Джули Ньюмар".
В 1997 году патрик получил звезду на Аллее Славы. Однако, не смотря на всю успешность, карьера киноактера не позволяла ему исполнять свою мечту: танцевать. Все же Патрик был танцовщиком до последней клеточки своего тела. И в 2003 году его жена Лиза написала сценарий для фильма "Последний танец", в котором главные роли исполнили она и Патрик. Они сделали то, о чем мечтали все это время: показать миру, как они могут танцевать. Фильм не стал громким, не получил наград, но поклонники актера его помнят и любят.
В каком-то смысле этот фильм стал реквиемом по актеру. Скорее всего, в 2003 году он уже был болен - рак поджелудочной железы развивается медленно и незаметно, в среднем люди болеют им 10 лет. Карьера Суэйзи двигалась к закату, заметных ролей больше не было. Спустя три года, после первых съемок в сериале "Зверь", ему поставят смертельный диагноз.
Он не сдавался. Он боролся до последнего. Попутно снимался в "Звере", а в перерывах Лиза возила его на лечение на их личном самолете - Лиза сертифицированный пилот. Через полгода после лечения рост опухоли был остановлен. Но было слишком поздно. Спустя еще полгода были обнаружены метастазы в печени и 14 сентября 2009, несмотря на лечение, болезнь победила. Прах актера был развеян в его ранчо в Нью-Мексико, где он разводил любимых лошадей.
Я не буду размещать фотографию последних месяцев жизни Суэйзи. Пусть в нашей памяти он останется вот таким: полным сил, красивым, освещенным солнечным светом, которым он щедро делился с миром. Спасибо, Патрик!
Он соверал героические поступки,танцевал после операции на ноге,терпел боль,в съёмках все делал сам,без каскадёра.
Привлекательный и открытый,он всегда вызывал довепме и симпатию.
Как много людей совершают непростительные ошибки и расплачиваются за это жизнью.Очень жаль....
9 октября, в 1926 году родился мэтр советского кинематографа, театральный мастер Евгений Александрович Евстигнеев. Десятки ролей в кино и театрах, теле- и радиоспектаклях, озвучивание фильмов и мультфильмов. Яркие главные роли и запоминающиеся эпизоды. Сочетание харизмы, обаятельности и силы характера. Давайте сегодня вспомним Евгения Александровича и поблагодарим его за чудесные роли!
Евгений Александрович родился в Нижнем Новгороде и провел детство в районе на окраине этого города. Происходил Евстигнеев из обычной рабочей семьи, и сам стал рабочим: окончил школу-семилетку и в 1941 году устроился работать электромонтером
После окончил техникум и работал слесарем на заводе. Несмотря на безусловно нужную, но весьма прозаическую специальность, тогда еще совсем молодому Евгению было не чуждо творчество.
Он очень преуспел в музыке: участвовал в самодеятельности, играл джаз, виртуозно владел музыкальными инструментами - в его арсенале были и гитара, и рояль. Видимо, тяга к творчеству пересилила, и оставаться простым рабочим будущему мэтру было не суждено.
После окончания войны, в 1946 году, Евгений Александрович поступил в Горьковское театральное училище (сейчас это Нижегородское театральное училище имени Е. А. Евстигнеева). Через 5 лет, по его окончании, молодой артист был распределен во Владимирский областной драматический театр имени А. Луначарского.
На этом Евгений не остановился и продолжил образование - уже в 1954 он стал студентом Школы-студии имени В. И. Немировича-Данченко при МХАТ СССР имени М. Горького в столице нашей родины. Причем он поступил сразу на второй курс, принятый ректором заведения, В. З. Радомысленским
Талантливые и активные студенты практически сразу начали воплощать получаемые знания в жизнь - в 1955 году они организовали "Студию молодых актеров", и этот проект стал... театром "Современник"!
А в 1956 году Евстигнеев окончил Школу-студию МХАТ. С 1957 года стал актером "Современника". Первой значительной ролью Евгения Александровича стал король в спектакле "Голый король" в 1960 году - после нее пришла настоящая слава
В 1971 году была первая роль во МХАТ.
В этих трех театрах - Владимирском областном драматическом театре имени А. Луначарского (1951-1955 гг), "Современнике" (1956-1970 гг) и МХАТ (1971-1990 гг) прошла основная театральная карьера артиста
В 1990 году Евстигнеев участвовал в спектакле "Вишневый сад" Театра Антона Чехова, а в 1992 году в постановке "Игроки-XXI" в АРТели АРТистов Сергея Юрского.
В 1976—1985 годах Евгений Александрович был педагогом в Школе-студии МХАТ, с 1977 года в статусе профессора. Кроме этого преподавал на Высших курсах сценаристов и режиссеров
Кинокарьера Евстигнеева началась в 1957 году фильмом "Поединок". Продлилась она почти 40 лет - последней ролью мастера стал Иван Грозный в картине "Ермак" (1996).
За эти годы много зритель видел образов - смешных и грустных, комедийных и серьезных, а то и драматических. Евгений Александрович мог быть абсолютно разным, но при этом всегда узнаваемым. Он играл первую скрипку и эпизоды. Его роли разошлись на цитаты.
А были еще теле- и радиоспектакли. В телеспектаклях артист принимал участие с 1969 года, а последний спектакль вышел уже после смерти - в 1993 году. Голос Евгения Александровича в радиопостановках звучал с 1956 по 1990 год.
Три выпуска сатирического киножурнала "Фитиль", озвучание нескольких мультфильмов и фильмов, и даже документальный фильм - к счастью поклонников творчество Евстигнеева не знало границ. Несколько документальных фильмов рассказывают о Евгении Александровиче.
Мэтр по праву был отмечен многими наградами: Заслуженный артист РСФСР, Народный артист РСФСР и СССР, Государственная премия СССР, Государственная премия РСФСР имени братьев Васильевых, Орден Трудового красного Знамени, Орден Ленина, "Хрустальная Турандот" (в номинации "За долголетнее и доблестное служение театру"). И, конечно же, бесконечная зрительская любовь, не угасающая до сих пор.
Евгений Александрович был трижды женат (Г. Б. Волчек, Л. Д. Журкина, И. К. Цывина), у него двое детей и внучка. Дочь Мария Селянская (от брака с Л. Д. Журкиной) и внучка Софья Разуваева театральные актрисы, сын Денис (от брака с Г. Б. Волчек) оператор, кинорежиссер, продюсер.
Евгений Александрович скончался 4 марта 1992 года. У него были проблемы с сердцем, нужна была операция, для этого артист вместе с женой прилетели в Лондон. Увы, по заключению врача, даже операция не спасла бы артиста
Через несколько часов после разговора с врачом жизнь Евгения Александровича оборвалась после сердечного приступа. Актера похоронили 9 марта на Новодевичьем кладбище."
Есть песни, которые становятся чем-то гораздо большим, чем просто музыкальное произведение. Именно так произошло и с песней Никиты Богословского "Тёмная ночь". Написанная в буквальном смысле на скорую руку песня стала настоящим гимном жизни и надежде.
В 1942 году на Ташкентской киностудии, которая стала средоточием кинематографистов и театральных работников, Леонид Луков снимал фильм "Два бойца" – рассказ о фронтовой дружбе двух солдат. Первоначально в этом фильме песни не планировалось. Но уже когда съёмки почти подходили к концу режиссер потребовал от Никиты Богословского музыкальное сопровождение сцены в землянке.
Богословский позже вспоминал, что в один из вечеров к нему пришёл Луков со словами: «Понимаешь, никак у меня не получается сцена в землянке без песни». И так ярко, по-актёрски, рассказал режиссёр об этой песне, что случилось чудо: Богословский сел к роялю и сыграл всю мелодию ещё не существующей песни. Такое с ним было в первый и последний раз в жизни. Луки тут же позвонил поэту Агатову, который приехал незамедлительно и к утру написал на уже готовую музыку.
Темная ночь, только пули свистят по степи,
Только ветер гудит в проводах, тускло звезды мерцают.
В темную ночь ты, любимая, знаю, не спишь,
И у детской кроватки тайком ты слезу утираешь. Как я люблю глубину твоих ласковых глаз,
Как я хочу к ним прижаться сейчас губами!
Темная ночь разделяет, любимая, нас,
И тревожная, черная степь пролегла между нами. Верю в тебя, в дорогую подругу мою,
Эта вера от пули меня темной ночью хранила...
Радостно мне, я спокоен в смертельном бою,
Знаю встретишь с любовью меня, что б со мной ни случилось. Смерть не страшна, с ней не раз мы встречались в степи.
Вот и сейчас надо мною она кружится.
Ты меня ждешь и у детской кроватки не спишь,
И поэтому знаю: со мной ничего не случится! Марк Бернес, который обычно учил песни месяцами, «Тёмную ночь» подготовил за 15 минут. Песню сразу записали и уже на следующий день сцену в землянке снимали под фонограмму новой песни.
Фильм «Два бойца» стал навсегда визитной карточкой Марка Бернеса, который не только исполнил песню, но и сыграл темпераментного шутника и балагура - одессита Аркашу Дзюбина. За этот фильм Бернес получил от советского правительства орден Красной Звезды, а от одесситов - звание "Почетный житель города Одессы".
М.Бернес- талисман композиторов, гений со скверным характером: «Голоса у меня нет, зато есть мозги!»
Народный артист РСФСР Марк Бернес, со дня рождения которого 8 октября исполняется 107 лет, никогда не считал пение своей профессией, хотя на эстраде имел невероятный успех. Многие композиторы одновременно и мечтали, и опасались с ним работать – он был талисманом, приносившим удачу, но вместе с тем о сложностях его характера ходили легенды. Певец был настолько популярен и любим в народе, что к его славе ревниво относился даже Никита Хрущев.
Народный артист РСФСР Марк Бернес, со дня рождения которого 8 октября исполняется 107 лет, никогда не считал пение своей профессией, хотя на эстраде имел невероятный успех. Многие композиторы одновременно и мечтали, и опасались с ним работать – он был талисманом, приносившим удачу, но вместе с тем о сложностях его характера ходили легенды. Певец был настолько популярен и любим в народе, что к его славе ревниво относился даже Никита Хрущев.
Выдающимися вокальными данными Марк Бернес (Нейман) никогда не обладал и о карьере артиста эстрады даже не помышлял. Но театром он бредил с 15 лет, когда впервые увидел профессиональную постановку. Родители отправили его после окончания школы учиться на бухгалтера в Харьковское торгово-промышленное училище, но он мечтал о сцене. Чтобы быть хоть чуть-чуть ближе к своей мечте, Марк расклеивал афиши, работал зазывалой, помогал рабочим сцены, суфлерам и осветителям.
В 17 лет Бернес сбежал от родителей из Харькова в Москву, чтобы осуществить давно задуманный план. Днем он обивал пороги всех театров, а ночевать приходилось на вокзале. Сначала его приняли в массовку, затем – во вспомогательный актерский состав Московского драмтеатра, а еще через год он стал актером основного состава. Впрочем, роли ему доставались небольшие.
С 1935 г. Марк Бернес начал сниматься в кино, и тут к нему пришел долгожданный успех. Роли в фильмах «Человек с ружьем» (1938), «Истребители» (1939) и «Два бойца» (1943) принесли ему всесоюзную известность. В фильме «Человек с ружьем» Бернес исполнил романс «Тучи над городом встали», который быстро стал популярным и прославил артиста. Сценаристы и композиторы писали «на Бернеса». Н. Богословский написал для него «Любимый город может спать спокойно…», а в «Двух бойцах» Бернес исполнил «Темную ночь» и «Шаланды, полные кефали».
>> КУЛЬТУРОЛОГИЯ: Интересное о культуре, искусстве и жизни <<
Первый тираж пластинок с записью песни «Темная ночь» был списан из-за брака восковой матрицы, с которой печатались диски. Как оказалось, девушка-оператор студии звукозаписи расплакалась, когда Бернес пел эту песню, слезы попали на бороздки матрицы и повредили их, что и стало причиной брака.
На концерте Марк Бернес впервые выступил в 1943 г. и имел такой невероятный успех, что вскоре его стали приглашать выступать именно с песнями. Артиста это смущало – он даже не знал нот. Певец изводил композиторов постоянными требованиями что-то переделать, но интуиция никогда его не подводила – в его исполнении песни моментально становились шлягерами. Марк Бернес и Леонид Утесов называли друг друга конкурентами по «безголосости». Они удивлялись собственной популярности, так как один певец без вокальных данных на эстраде – это еще куда ни шло, но два – это уже слишком. Бернес абсолютно трезво оценивал свои таланты: «Голоса у меня нет, но зато есть мозги», – говорил он.
Всенародная любовь и неизменный успех выступлений у многих вызывали зависть и недовольство. Бернес умудрился вызвать ревность к публике даже у Никиты Хрущева. Однажды артиста пригласили выступить на концерте, посвященном комсомольскому съезду. Все номера были строго регламентированы, Бернесу выделили всего две песни. Но публика не хотела отпускать любимца и неоднократно вызывала его на бис. Концерт не уложился в отведенное время, а певец был вынужден все-таки уйти под оглушительные овации. После этого Хрущев обвинил его в неуважении к зрителям.
Неоднократно «травили» певца и в прессе. После конфликта с инспектором ГАИ посыпались публикации под заголовками «Звезда на «Волге», «Пошлость на эстраде» и т. п. Артиста обвиняли в звездной болезни, песню «Три года ты мне снилась…» называли «образцом пошлости и кабацкой лирики» и в течение 10 лет запрещали исполнять на эстраде.
Характер Марка Бернеса, по свидетельствам его современников, действительно был непростой и противоречивый. Наверное, самую точную оценку дал ему друг, Зиновий Гердт: «Добрый – злой, умный – темный, честный – несправедливый, смелый – нерешительный, простодушный – хитрый, доверчивый – подозрительный, жесткий – сентиментальный, веселый – мрачный… Эти, исключающие друг друга эпитеты можно длить и длить, и все это будет верно».
В советской литературе есть пласт писателей, которые откровенно и без прикрас рассказывали о жизни заключенных ГУЛага, репрессированных в 1930-1950 гг.
Особой реалистичностью выделяется произведение Варлама Шаламова "Колымские рассказы",написанное в 1954-1973 годах. Автор в своих коротеньких рассказах описал лагерный быт и ломку характера заключенных.
В лагере человеческая жизнь, не имеющая цены по меркам человеческой цивилизации, обесценена до крайней степени.
А труд был не духовным освобождением (как преподносил это А.Солженицын в повести "Один день Ивана Денисовича"), а каторгой (как писал В.Шаламов - "лагерь был местом, где учили ненавидеть физический труд, ненавидеть труд вообще").
"Помните, самое главное: лагерь — отрицательная школа с первого до последнего дня для кого угодно. Человеку — ни начальнику, ни арестанту не надо его видеть. Но уж если ты его видел — надо сказать правду, как бы она ни была страшна. <…>
Его трижды арестовывали (1929-1932 гг; 1936-1942 гг.; 1943-1951 гг.), причем 2 последних срока он провел на Колыме.
Именно там он стал писать стихи и решил посвятить остаток жизни описанию реальной жизни заключенных исправительно-трудовых лагерей.
Как считаете, насколько справедливо подвергать человека на 9 лет каторжного труда в условиях крайнего севера из-за слов, что "Бунин - русский классик"?
Стихотворение из поэтического цикла "Колымские тетради":
Пещерной пылью, синей плесенью
Мои испачканы стихи.
Они рождались в дни воскресные –
Немногословны и тихи.
Они, как звери, быстро выросли,
Крещенским снегом крещены
В морозной тьме, в болотной сырости.
И все же выжили они.
Они не хвастаются предками,
Им до потомков дела нет.
Они своей гранитной клеткою
Довольны будут много лет.
Теперь, пробуженные птицами
Не соловьиных голосов,
Кричат про то, что вечно снится им
В уюте камня и лесов.
Меня простит за аналогии
Любой, кто знает жизнь мою,
Почерпнутые в зоологии
И у рассудка на краю.
Варлама Шаламов
Мозг – едва ли не главный орган человеческого тела, а заботиться о нем как-то не принято. Мы хорошо знаем, от каких продуктов отказаться, чтобы не навредить печени, что есть для улучшения состояния сердца и сосудов. Но вряд ли кто-то сможет назвать хоть несколько продуктов, которые необходимы каждый день головному мозгу.
Но от их присутствия в рационе зависит многое: скорость мысли, способность запоминать, внимание и реакция на окружающие факторы. В молодом возрасте головной мозг легко справляется с повседневными задачами даже без подпитки. Но чем старше становится человек, тем сложнее органу выполнять свои функции, поэтому после 65 лет многократно повышается риск деменции. Под этим термином наука объединила несколько заболеваний, нарушающих работу мозга и проводящих к старческому слабоумию.
Чтобы эта проблема не коснулась вас и ваших близких, позаботьтесь о присутствии в рационе продуктов, восстанавливающих работу головного мозга. Вот пять главных из них.
1. Жирная рыба
Богатая ценными ненасыщенными жирами рыба полезна для кровеносной системы. А для мозга скумбрия, лосось, сельдь, сардины служат идеальной пищей. Ненасыщенные жиры необходимы организму для производства миелина. Это вещество выполняет функцию связующего звена в мозге: оно устанавливает связь между клетками и помогает проводить информацию. Достаточный уровень миелина определяет хорошую скорость реакций и отличную память.
Жирная рыба полезна, если она приготовлена без дополнительных жиров. При обжаривании ценные жирные кислоты разрушаются, а мясо пропитывается трансжирами, ухудшающими работу головного мозга. Рыбу необходимо тушить, запекать, готовить на пару.
2. Синие ягоды
В ягодах и фруктах синего цвета содержатся антоцианы. Это растительные пигменты с антиоксидантным действием. Они освобождают клетки мозга от веществ, способных повреждать клеточные мембраны, улучшают и поддерживают память, внимание.
Чемпион по содержанию антоцианов – черника, но это – одна из самых дорогих ягод. Ее доступные альтернативы – голубика, чернослив, синий виноград, ежевика.
3. Грецкие орехи Они не случайно по виду напоминают головной мозг. В горсти грецких орехов содержится комплекс веществ, необходимых для быстрого мышления и отличной реакции. Они богаты жирными кислотами, которые выводят из сосудов излишки холестерина и улучшают кровоток. Кроме того орехи содержат лецитин, это вещество, принимающее участие в строительстве клеточных мембран. При его недостатке в организме нормальная работа мозга невозможна.
Каждый день съедайте пять ядер грецких орехов. В молодых орехах полезных веществ больше, чем в прошлогодних.
4. Какао
Какао-бобы содержат флаванол. Это вещество с антиоксидантным действием, которое защищает от естественных окислительных процессов в клетках головного мозга. И снижает вероятность их повреждений, которые приводят к деменции. Флаванол улучшает кровообращение в мозге, повышает интенсивность питания тканей и скорость восстановления клеток.
Какао повышает настроение и защищает от стресса, так что баловать себя этим напитком время от времени даже полезно. А еще большая концентрация какао есть в горьком шоколаде, который признан не только вкусным, и ценным для организма сладким десертом.
5. Яйца
Содержат белок, необходимый мозгу для строительства новых клеток. Еще в них есть редкое вещество холин, которое не найти в продуктах растительного происхождения. А в мясе и молоке его значительно меньше, чем в яйцах.
Холин участвует в формировании нейронных связей в головном мозге, необходимых для проведения нервных импульсов. Он нужен организму ежедневно, но большинство людей не получают холин в достаточном количестве, в том числе из-за ограничений в употреблении яиц.
По мнению ученых, боязнь холестерина из яиц привела к тотальному дефициту холина среди населения развитых стран. И агрессивному распространению болезни Альцгеймера в Европе и США.
Андрей Петров — один из самых известнейших и любимых композиторов советского кино. Но ему одинаково удавалось писать не только музыку для кинофильмов, но и серьёзную симфоническую музыку, оперы, музыку к драматическим спектаклям и произведения для музыкального театра
Андрей Павлович Петров родился 2 сентября 1930 года в Ленинграде. Окончил музыкальное училище имени Римского-Корсакова, а затем учился в Ленинградской консерватории по классу композиции у О.А. Евлахова. Андрей Петров признавался, что принял окончательное решение стать композитором после фильма «Большой Вальс», необыкновенно популярной в послевоенные советские годы ленты о жизни великого маэстро Иоганна Штрауса. Он говорил: «Там так обманно упоительна профессия композитора! Птица пропела - родился вальс, почтовый рожок прозвучал - возникла симфония! Цветы, красивые женщины, вся Вена поёт и танцует. Всё! Я должен стать композитором».
Тема "Поезд" из к/ф "Белый Бим Чёрное ухо" (1977). Послушайте, как в этой музыке слышится и стук колёс, и шум поезда, последний рывок несчастного Бима...
Любовь к искусству кино он сохранил на всю жизнь. В большом кино в качестве композитора он дебютировал в легендарном фантастическом фильме «Человек-амфибия» (1961). Его песня «Эй, моряк!» из этого фильма стала настоящим шлягером, её знала и пела почти вся страна. За этой всенародно любимой мелодией последовали не менее другие замечательные произведения: «Песня о друге» из фильма «Путь к причалу» (1962), «Голубые города» их к/ф «Два воскресенья» (1963), «Я шагаю по Москве» (из одноименного фильма)...
Кто из нас не любит вальс из к/ф «Берегись автомобиля» (1966), «Танец воспоминаний» из комедии «Служебный роман» (1977), увертюру к к/ф «Укрощение огня» (1972), мелодию из фильма «Осенний марафон» (1979). Мы все хорошо знаем и любим музыку к фильмам «Белый Бим Чёрное ухо» (1977), «Гараж» (1979), «Вокзал для двоих» (1982), «Батальоны просят огня» (1985), «Забытая мелодия для флейты» (1987). Ну и конечно песни и романсы из кинофильмов «Жестокий романс» (1984), «О бедном гусаре замолвите слово» (1980), «Служебный роман» (1977).
Его основным принципом в кино являлось то, что он никогда не повторялся. После успеха в лирической комедии Данелии «Я шагаю по Москве», его засыпали предложениями написать что-либо похожее, лёгкое и лирическое, но Петров не был бы Петровым, если бы стал работать по шаблону.
Он невероятно и терпеливо умел работать с драматическими артистами, которые никогда не пели в кино. Например, юный Никита Михалков запел в «Я шагаю по Москве». Эта песня так полюбилась зрителям, что её пели люди на улицах и профессиональные певцы на концертах. Через двадцать лет этот успех (опять же благодаря таланту Андрея Петрова) Никита Михалков повторит в фильме «Жестокий романс», спев очень полюбившийся зрителям романс «А цыган идёт» (Так вперёд за цыганской звездой кочевой).
Андрей Петров садился вместе с артистом за рояль и терпеливо подбирал диапазон, в котором актёр может исполнить песню. В фильме «О бедном гусаре замолвите слово» по настоянию Эльдара Рязанова, все драматические артисты, которые «и петь не умели», пели сами: Валентин Гафт, Станислав Садальский, Ирина Мазуркевич, Наталья Гундарева. Валентин Гафт признавался, что для него это было сущей пыткой, особенно когда он пришёл на запись и увидел симфонический оркестр Госкино и чуть не лишился дара речи. Записывали 11 дублей, из которых один он всё-таки дотянул. По его словам драматический артист должен петь не голосом, а сердцем.
Романс Настеньки Бубенцовой "Генералам 1812 года" из к/ф "О бедном гусаре замолвите слово", поёт Ирина Мазуркевич. Стихи Марины Цветаевой, музыка Андрея Петрова.
Наталья Гундарева, за которую всегда пели профессиональные певицы (в «Дульнисее Тобосской» за неё пела Елена Камбурова, в фильме «Зимний вечер в Гаграх» - Лариса Долина, в «Труффальдино из Бергамо» - Елена Дриацкая), в комедии Рязанова «О бедном гусаре замолвите слово» она, совершенно не умеющая петь, пела сама. Об этом и о многом другом вы узнаете из фильма об Андрее Петрове, куда вошли отрывки его музыки и песен, неизвестные воспоминания, редкие кадры, рассказы, воспоминания, где актёры (Валентин Гафт, Наталья Гундарева, Олег Басилашвили, Андрей Мягков и др.), рассказывают о своей работе в кино с Андреем Петровым.
Более всего с ним любили работать режиссёры Эльдар Рязанов, Георгий Данелия, Станислав Ростоцкий.
Алиса Фрейндлих и Андрей Мягков - "Моей душе покоя нет..." из к/ф "Служебный роман
В 1967 году Андрею Петрову вручили Государственную премию за киношлягеры. Признание его симфонических работ пришло к нему на девять лет позже - в 1976, когда Петрову вручили вторую Государственную премию за оперу «Петр I». Помимо кино он уже почти двадцать лет писал серьёзную музыку.
В 1958 году Петров написал балет «Берег надежды», а в 1968 году — балет «Сотворение мира». В восьмидесятые-девяностые годы и в начале двухтысячных Андрей Петров продолжает писать и симфонические произведения («Русь колокольная», «Время Христа»), и музыку к телефильмам («Благородный разбойник Владимир Дубровский», «Петербургские тайны») и к фильмам «Старые клячи», «Небеса обетованные», «Странные мужчины Семёновой Екатерины», «Настя», «Хрусталёв, машину!», «Бедный бедный Павел» и др.
Вместе с дочерью Ольгой Андрей Петров написал мюзиклы «Синяя птица» по пьесе Мориса Метерлинка и «Капитанская дочка» по повести Пушкина. Кстати , «Капитанскую дочку» Петрову заказали американские продюсеры, а в России мюзикл известен названием «Куда путь держишь, Ваше благородие?..»
За полтора десятилетия творческой деятельности Андрей Петров получил различные награды, ордена и премии. В 2005 году Андрей Петров отметил свой 75-летний юбилей, который праздновали чуть ли не всей страной. Он был полон творческих планов и надежд.
А 15 февраля 2006 года в результате ишемической болезни сердца он скончался. Незадолго да смерти, в ноябре 2005 года, Андрей Петров представил слушателям свою новую симфонию-фантазию «Прощание с...» «Это не реквием, это воспоминание о том прекрасном, с чем, к сожалению, приходится прощаться», - пояснил Андрей Павлович в одном из интервью накануне своего юбилея. В этой спокойной интонации слышится вся его музыка и отражается весь его характер, характер обыкновенного гения и неунывающего оптимиста, умевшего быть благодарным судьбе.
Писательскую карьеру братьев Стругацких можно назвать счастливой. Их популярность не меркнет более полувека, а любовь к их книгам объединяет несколько поколений людей, которые родились и выросли в бывшем Советском Союзе. Бесспорно, это самые популярные отечественные фантасты, в том числе за рубежом. Рассказываем, в чём феномен писателя «братья Стругацкие» и как они читаются сегодня.
Как менялось творчество Стругацких от 50-х до 80-х
Аркадий и Борис Стругацкие воспринимаются читателями разных эпох как разные авторы. По эволюции их творчества можно отслеживать перемены в стране, в том числе крах определённых социальных и идеологических проектов. Стругацких не слишком интересовали большинство технических аспектов классической фантастики вроде искусственного интеллекта. Их произведения оставались социальными, часто — остро сатирическими.
Сами авторы считали, что их творчество закономерно развивалось от массовой и молодёжной фантастики, захваченной научно-технологическим и, как казалось, политическим прогрессом, к «взрослой» философской прозе. После смерти Аркадия Стругацкого писатель «братья Стругацкие» перестал существовать, и с 1990-х годов для них началась своеобразная эпоха посмертия.
Смещение акцентов и перемена взглядов Стругацких были заметны все тридцать с лишним лет их литературной карьеры. На излёте сталинского времени они начинают как авторы своего рода «производственных романов» о космических экспедициях. Правда, как бы во внутренней полемике с патриархом советской фантастики Иваном Ефремовым.
Стругацкие противопоставляют философской аллегорической фантастике психологическую научную фантастику. Вместо столкновения цивилизаций или коллективной победы в центре оказывается судьба и выбор вполне узнаваемого и человечного персонажа в сложной — до фантастичности — ситуации.
К оттепели, после романа «Полдень, XXII век», был создан масштабный фрагмент мира Стругацких, первоначально светло-утопический. Но уже в 60-е годы они окончательно прощаются с иллюзиями, оставляя их в обречённом Арканаре из «Трудно быть богом», таинственном лесу «Улитки на склоне», в искажённом мире Сарракша из «Обитаемого острова».
Писатели утвердились во мнении, что режимы по обе стороны железного занавеса не способны привести людей к подлинно справедливому и счастливому будущему
Возникает тема прогрессорства, направляющего отсталые цивилизации по нужному пути, а также бесконечно превосходящих землян Странников — сверхразвитых существ, также ставящих над человечеством неведомые эксперименты. Личная судьба взрослеющих героев чаще всего остаётся печальной или несостоявшейся.
При этом с конца 1960-х повести Стругацких регулярно получают отказ в публикации (а «Град обречённый» уже изначально пишется в стол), тем более что в изображённых «капиталистических» земных и инопланетных мирах всё более явно угадывался Советский Союз.
Конец застойной эпохи парадоксально оказался и концом творчества писателей, ещё до смерти Стругацкого-старшего. В 1980-х опубликованы в нецензурированном виде все созданные Стругацкими произведения, включая «Град», полный вариант «Улитки на склоне», «Гадких лебедей» и «Отягощённых злом». Фактически последнее совместное произведение братьев — пьеса «Жиды города Питера» — мало отличалось от перестроечной злободневной сатиры и было принято без энтузиазма. Так же как и итоговые «Отягощённые злом», показавшиеся малоудачным подражанием «Мастеру и Маргарите».
После смерти Аркадия младший брат, Борис Стругацкий, оказался распорядителем литературного наследия, с некоторым напряжением поддерживая образ несгибаемого интеллигента, совести нации. Когда в 2012 году он умер, элементы культа сцементировались. В сужающемся кругу фанатов Стругацкие по-прежнему воспринимаются как пророки и первые писатели эпохи. Для случайного нового читателя это люди, чьим именем названа площадь в Санкт-Петербурге, в книгах которых есть несколько по-настоящему удачных людей и образов.
Почему по их сценариям никак не хотели снимать кино
Подлинная, советская популярность Стругацких возникла в условиях информационного вакуума. «Мы не знали, откуда они, не знали, что один был переводчик, а другой — астроном, не знали, что они евреи», — отмечает один из читателей братьев 1957 года рождения. Но загадкой были не только подробности биографии писателей: главное касалось их творчества.
Большинство современников Стругацких периода их расцвета не помнят, чтобы держали в руках и тем более покупали их книги. Речь всегда шла исключительно о журнальных публикациях, часто — разрозненных. Конечно, повести самых известных в стране фантастов выходили в том числе отдельными изданиями, но те быстро оказывались в дефиците.
Что касается журналов, там была лишь фрагментарно напечатана «Улитка на склоне», тираж со «Сказкой о тройке» изъяли. В итоге полностью Стругацкие были прочитаны постфактум, в 80-е годы, когда у первых читателей в силу тех или иных причин интерес к ним просто уменьшился.
При этом писатели всеми силами противились ситуации, в которой их не печатали.
За редчайшими исключениями, они не писали сознательно непроходных вещей, избегая репутации подпольных самиздатовских писателей
Случаи, когда рукописи (вроде «Улитки на склоне») без ведома авторов публиковались за рубежом, вызывали у Стругацких чуть ли не такое же раздражение, как у занимающихся этой проблемой органов.
Стругацкие всеми силами пытались получить работу в кинематографе и возможность экранизировать — и таким образом популяризировать — свои книги, а также возможность самим писать сценарии. И здесь авторов тоже преследовал злой рок.
Первый сценарий они писали по первой своей же опубликованной книге — «Стране багровых туч» — в 1959 году. Сценарий был заказан «Мосфильмом», а режиссёром должен был стать Василий Журавлёв, который снимал кино про космические полеты ещё в 1935 году («Космический рейс»). Саму повесть переписывали несколько раз из-за абсурдных поправок цензоров. По очевидным причинам к началу 1960-х годов тема была весьма горячей, и всё же фильм не пустили в производство.
Взаимодействие с цензурой вскоре станет правилом для Стругацких, а «пропавшие» сценарии — почти правилом
При этом вскоре после несостоявшейся «Страны багровых туч» был поставлен революционный для советской кинофантастики фильм «Планета бурь» Павла Клушанцева по книге Александра Казанцева. Именно Казанцев, имевший репутацию обскуранта и конформиста, станет прототипом профессора Выбегалло (наряду с академиком Лысенко).
Четыре повести Стругацких всё же будут экранизированы в СССР. Детектив «Отель „У погибшего альпиниста“» был просто малозаметным. А вот «Чародеи» (по «Понедельнику») и «Трудно быть богом» (в версии восточнонемецкого режиссёра Фляйшмана) всем казались в момент выхода оглушительными провалами, извратившими дух оригинала. Ярким исключением оказался только «Сталкер».
Неудачная киносудьба братьев особенно удивительна, ведь большинство произведений Стругацких принципиально кинематографичны. Их антураж — от Средневековья до космоса, перестрелки, гигантские ракопауки — это потрясающие возможности для спецэффектов. В то же время в сюжете есть интриги, загадки и характерное для авторов понимание Тайны: ни читателю, ни рассказчику не известна принципиально важная деталь, меняющая всё отношение к повествованию. Таким образом, Стругацкие практически ввели в советскую массовую культуру представление о саспенсе.
И всё же самым близким к красочной фантастичности, к картинке, которая должна была возникнуть в голове у любителя приключенческой литературы, остался фильм Фёдора Бондарчука. Несмотря на концептуальные недостатки, ему удалось завладеть вниманием публики. А итоговая экранизация «Трудно быть богом» Алексея Германа фанатами Стругацких была принята скорее с недоверием.
Характерно, что режиссёр начал писать сценарий в 1960-е, вместе с авторами (проект был остановлен после ввода войск в Чехословакию), а заканчивал один совсем в другую эпоху. Видимо, отсюда в эстетике и интонации фильма разочарование и ужас, несовместимые с философскими надеждами Полудня.
Когда и почему Стругацкие стали так популярны
Умение выстроить захватывающий сюжет и эмоциональную связь с деятельным героем — самая очевидная причина успеха Стругацких у читателя любого возраста. Сюда же можно добавить специфическую сложность описанных ими вселенных. Несмотря на то что иногда Стругацкие описывают общество будущего буквально несколькими штрихами, при чтении легко представить, а скорее додумать, весь мир.
Яркие детали вроде странных и одновременно кажущихся естественными «космополитических» имён (Саул Репнин, Максим Каммерер) и умолчания побуждают читателя к сотворчеству. И, разумеется, связь сюжетов разных книг, сквозные персонажи и авторская хронология оказались отличной базой для новых предположений о развитии мира Стругацких в фанатском по сути творчестве учеников или оппонентов.
Персонажи Стругацких, порой против своих намерений, оказываются в героических обстоятельствах. Для них нормально противостоять законам известного им мира, чтобы если не изменить, то окончательно понять его. От ранних космоэкспедиций до экзистенциальной борьбы без надежды на победу в «Граде обречённом» и «За миллиард лет до конца света», герои Стругацких — герои-воины. Что также даёт возможность взрослеющему читателю ассоциировать себя с деятельным персонажем.
До сих пор одни из самых любимых повестей авторов — «Трудно быть богом» и «Обитаемый остров». Они не просто выстроены в духе приключенческих романов (в первом случае — средневековом, а во втором — киберпанковском), но и предъявляют соответствующего героя.
Каммерер и Румата напоминают подростков, поскольку не знают главной тайны чуждого для них мира и пытаются переломить его законы через колено
К теме взросления Стругацкие вообще часто обращаются — и косвенно, и прямо. Подросток как метафора — образ формирующегося лучшего (а иногда непонятного или жуткого) мира. Уже после создания цикла о Полудне авторы, особенно Борис Стругацкий, много говорили о Высокой теории воспитания. Обозначенная, но не сформулированная точно теория предполагала, что дети вырастут высокоразвитыми личностями и построят лучший мир, если будет разорвана их связь с родителями. Иными словами, строители рая Полудня должны вырасти и быть воспитаны высококвалифицированными педагогами вне семейных условий.
Если сила медиа и массового искусства, метафора которой есть в «Хищных вещах века», сегодня воспринимается как банальность, то до нового воспитания новых людей нам ещё предстоит дожить. То, насколько специально запрограммированный подросток должен отличаться от своих «предков», с пугающими подробностями показано в «Гадких лебедях». Самому же подростку-читателю приятно вместе с героями ощутить моральное или, по крайней мере, интеллектуальное превосходство над дискредитировавшими себя прошлыми поколениями.
Сами братья Стругацкие своей лучшей и самой цельной книгой считали повесть «Улитка на склоне»
Это притча о чужой планете с земной исследовательской базой посреди мистического Леса, где происходят малопонятные чужаку процессы. Работа Управления показана глазами полуслучайно попавшего на планету филолога Перца. Он наблюдает за социальной и научной деградацией колонистов, осознает кафкианскую бессмысленность их бюрократизированной деятельности и с ужасом ждёт результатов вмешательства в экологию чужого мира.
Жизнь обработанных мощным и непонятным идеологическим ударом крестьян Леса наблюдает полубеспамятный учёный Кандид, оказавшийся в местной деревне после крушения вертолета. Эта жизнь включает в себя бессмысленный сельскохозяйственный труд, борьбу с живыми мертвецами и генетически модифицированными женщинами, которые научились размножаться без мужчин. Поставленные вопросы технологии, биологии, колониализма можно обсуждать долго — фактически в «Улитке» увязаны целые направления научной фантастики. Например, очевидна связь с «Аватаром» и потенциально с сюжетами разных фильмов или видеоигр.
Схожая судьба у «Пикника на обочине» — самой переводимой книги Стругацких, элементы которой прочно вошли в массовую культуру. Слово «сталкер» в значении «проводник» или «исследователь» стало частью русского языка, причем недавно обрело дополнительное значение «преследователя». После чернобыльской катастрофы — а затем и после гражданской войны на украинской территории — по-другому стала восприниматься и метафора Зоны, дегуманизированного постапокалиптического пространства.
«Пикник» часто остаётся единственной или главной книгой Стругацких для сегодняшних подростков, в том числе, видимо, из-за популярности косвенно связанной с ней серии игр и повестей S.T.A.L.K.E.R. Есть нечто мрачное в том, что сбывшимся предсказанием фантастов оказался не светлый полуденный мир, но беспросветный, хотя и полный чудес, мир Зоны. В культуре эти образы также ассоциируются с фильмом Андрея Тарковского, принципиально отличного от повести по идеологии, зато сохраняющего иррациональную надежду на исполнение желаний.
Но не менее важный парадокс, возможно, связан с повестью «Понедельник начинается в субботу», до сих пор крайне популярной, особенно у молодой аудитории. Она ведь и написана о молодых людях молодого мира, недавних студентах, живущих интересной, буквально сказочной жизнью.
Институт чародейства и волшебства был метафорой меняющегося оттепельного общества
Его герои, отважные и благородные ученые, готовились поставить магию и науку на службу человеческому стремлению к счастью, одолев последних «черных колдунов» — бюрократов и циничных карьеристов прошлого. Вторая часть, «Сказка о тройке», показывала уже почти безнадежное столкновение с неушедшей косностью, интригами, а в подтексте — с возрождающимся тоталитаризмом.
Две книги, написанные по заказу «Детгиза», были единственными изначально юмористическими произведениями Стругацких. Возможно, именно поэтому авторы не любили эти повести (особенно первую), стремясь с годами уйти в глухую многозначительную серьёзность. Но именно эта весёлость, предсказавшая будущее юмористическое фэнтези, их обессмертила.
Что смешнее всего, «Понедельник» обозначил контур будущего мира едва ли не лучше всех остальных книг Стругацких. Книга о программисте, который попадает в мир магической мифологии — сплав твёрдой sci-fi и фэнтези, — представляет собой образ жизни типичного жителя XXI века. Ведь и видеоигры, и многие другие элементы массовой культуры завязаны как раз на сказочных образах.
Драконы, гномы, тролли, волшебные артефакты и пространственные перемещения стали частью нашего быта. Не будет преувеличением даже сказать, что все «эскапистские» субкультуры в бывшем СССР связаны с «Понедельником» не меньше, чем, например, с книгами Толкина. Это светлый противовес антиутопии и посткапиталистической разрухи Зоны, необходимый для вдохновения каждого растущего человека."
Музыкальный телефильм "Дуэнья" был снят в 1978 году, но премьера его состоялась только в июле 1979 года. Страшно сказать - 40 лет назад! А фильм прекрасно смотрится по сей день.
Пьеса "Дуэнья" британского драматурга Ричарда Бринсли Шеридана была написана им в 1775 году. По большому счету, это было не самостоятельное драматическое произведение, а либретто для комической оперы, созданное по просьбе тестя драматурга Томаса Линли, написавшего к ней музыку. Опера была поставлена в знаменитом лондонском театре Ковент Гарден и пользовалась у зрителей колоссальным успехом.
"Дуэнья" - прелестная лёгкая "комедия положений" - так и просилась быть переложенной на музыку. Так, в 1940 году композитор С.С. Прокофьев написал по мотивам пьесы Шеридана оперу "Обручение в монастыре". Но в телефильм вошла другая музыка - специально для него композитор Тихон Хренников написал несколько песен. Позднее на основе этих песен им была написана опера "Дуэнья".
Режиссёру Михаилу Григорьеву удалось снять удивительно лёгкую, яркую и весёлую ленту с чудесной музыкой и великолепными диалогами.
А подбор актёров заставляет аплодировать. И пусть Инесса Ирины Муравьёвой не слишком похожа на испанскую аристократку (как мы их себе представляем), но она живая и весёлая, лиричная, лукавая и взбалмошная - в её героиню легко поверить.
Ну, а на Леонору Марины Ливановой можно просто любоваться. Она и хороша собой необыкновенно и в образе органична.
Великолепно и "старшее поколение". Дон Джеромо Владимира Зельдина изумителен в роли тирана-отца, по-своему понимающего счастье любимой дочери.
А на пару Любовь Полищук - Семён Фарада вообще можно смотреть вечно.
Кстати, именно роль отца Леоноры, дона Петро Альменсо стала для Семёна Фарады ключиком к кинокарьере - после неё он начал получать многочисленные приглашения от режиссёров. Что неудивительно.
Дон Педро Альменсо - Семён Фарада, его жена - Любовь Полищук. Источник: http://stuki-druki.com/authors/Farada-Semen.php
Дон Педро Альменсо - Семён Фарада, его жена - Любовь Полищук. Источник: http://stuki-druki.com/authors/Farada-Semen.php
Несмотря на обилие мужских фамилий в титрах, это очень женская картина. И даже не потому, что адресована она в первую очередь женской аудитории (хотя и поэтому - тоже), но и потому, что действуют в фильме преимущественно женщины. Они принимают решения, интригуют, флиртуют, борются за свои интересы - и неизменно добиваются своего. На этом деятельном фоне мужские персонажи, даже весьма активный дон Джеромо, выглядят скорее объектами, чем субъектами действия.
Юные же Антонио и Фернандо и вовсе блекнут на фоне своих деятельных возлюбленных.
Но самый активный и хитроумный персонаж фильма, бесспорно,- дуэнья Доротея в исполнении блистательной Татьяны Васильевой. Трудно поверить, что это первая большая кинороль актрисы, до этого она снималась лишь в значительно менее серьёзных ролях.
-1978
Партнёром Васильевой стал в этом фильме Евгений Леонов, находившийся в те годы в зените славы. Но актрисе удаётся поддерживать высокий уровень игры, здесь она ничем не уступает своему знаменитому коллеге.
Пара получилась потрясающая, иначе и не скажешь. По большому счету, для успеха телефильма вполне хватило бы Леонова и Васильевой. Редчайшее абсолютное попадание в десятку.
Чуть особняком стоит в фильма Владимир Сошальский, играющий Карлоса. Кажется, он единственный, кто весь фильм серьёзен и спокоен. Это создаёт чудесный контраст с остальными персонажами картины.
Мощная трагедия матери и дочери! Дочь не может простить мать,а мать не постигает смысла.Да ,прстить дествительно могут только переживие боль и ушербы-любящие люди.Удивительный фильм!.
Интуиция как часть механизма мышления,и сама является частью познания.Об этой способности человека только чуть-чуть приоткрыта дверь....
А. Эйнштейн : "Подлинной ценностью является, в сущности, только интуиция". Что только не называют интуицией! Это и высший, даже - сверхъестественный дар, единственно способный пролить свет истины на сокровенные тайны бытия, недоступные ни чувствам, блуждающим по поверхности вещей, ни рассудку, скованному дисциплинарным уставом логики. Это и удивительная сила, легко и просто переносящая нас через пропасть, развернувшуюся между условием задачи и ее решением. "
.Мы живём в гравитационном, электромагнитном, ядерном поле,но есть самое мощное-Торсионные поля,которые соединяют все остальные.Вот статья,Ирочка,очень интересно:---------------------------------------------------------------------------------------
Торсионные поля мысли – что думаем, то и проецируем-
Все объекты во Вселенной, в том числе и наши мысли, создают торсионное поле. Что же это и как это знание может помочь нам полнее понять Законы Мироздания?
Естественно, тайна пространства (физического вакуума, эфира, поля) привлекала многих ученых. Теория гравитации Эйнштейна — Картана была одной из ступенек на пути к этому знанию. Ближе всего к разгадке подошли академики Шипов Г.И и Акимов А.Е. Они разработали теорию, так называемых, торсионных полей.
Человечество вплотную подошло к принятию знания, над которым ученые бились веками – создание единой теории поля, у истоков которой стоял Альберт Эйнштейн.
Изначально физикой были приняты четыре вида поля: гравитационное, электромагнитное, ядерное сильное и ядерное слабое. И для всех этих полей были разработаны собственные теории. Мы живем в одном объединенном пространстве, где все эти поля взаимодействуют. То есть теоретически было понятно, что есть еще более глобальное поле, которое руководит взаимодействиями на всех остальных уровнях.
Открытие торсионного поля объясняет многие понятия, в частности Закон Притяжения в нашей жизни. Это то, недостающее звено в цепочке открытий, которое вносит ясность в физические и эзотерические процессы во Вселенной. «Всё началось с того, что теоретическиетруды физика Г.И. Шипова дали ошеломляющие результаты: торсионные поля — пятое состояние вещества. Об этом не говорится ещё ни в одном учебнике. Шипов показал, что всё начинается с торсионных полей. Именно из них состоит вакуум, рождающий элементарные частицы, из которых построены атомы, сплачивающиеся в молекулы, образующие всевозможные состояния вещества». (А. Павлов (газета «Чистый мир» №4 1996 г).Ссылка приведена в книге «Физика веры в. и Т. Тихоплав»)
Человек может закручивать торсионное поле в любую сторону своей мыслью, плюс физическим движением.
«…Например, когда человек говорит, возникают уплотнения воздуха, они создают неоднородность, и в итоге в объеме, где существует звуковая волна, появляются торсионные поля. Другими словами, любое сооружение, построенное на Земле, любая линия, проведенная на бумаге, написанное слово или даже буква — не говоря уже о книге — нарушают однородность пространства физического вакуума, и он реагирует на это созданием торсионного поля (эффект формы). Вероятно, первыми торсионными генераторами, использующими эффект формы, были пирамиды, как культовые сооружения, в Египте и других странах, а также шпили и купола храмов».
Торсионное поле – это структура, которая, воздействуя на пространство, приводит к возмущению полей и зачатию физической материи. При частой концентрации мысли на объекте определенного качества, торсионные поля накладываются друг на друга и это ведёт к зарождению объекта в физической реальности.
Энергия + Информация = Энергоинформация. Все объекты во Вселенной имеют энергоинформационную структуру.Сначала создается энергетический каркас нужной формы (торсионное поле объекта), далее проявляется форма вещества.Физическое проявление любого вещества не произойдёт раньше, чем создастся энергетический каркас нужной формы (торсионное поле). Мысль человека подобна информационным сгусткам, которые мы как идеи и мысленные образы ощущаем.Объем принятой информации при образном способе мышления намного больше, чем при словесном или вербальном. Поскольку при эволюции сознания человека, логическое абстрактное мышление развивалось более энергично, то левое полушарие мозга, отвечающее за эту функцию, развито лучше. Образное, эмоциональное мышление, которое первично было развито сильнее, утратило сегодня силу. У современного человека правое полушарие мозга развито слабее. Отсюда интуитивные, скрытые, сенситивные, внутренние способности человека подавлены.
Способность мозга вибрировать на высокой частоте определяет и качество приема и передачи информационных образов. Частотные характеристики мозга определяются состоянием клеток – нейронов, из которых состоит мозг. Совокупность торсионных полей нейронов определяет общее состояние торсионного поля коры всего мозга. Своего рода коэффициент чувствительности. Чем выше коэффициент, тем более широкий диапазон восприятия и более высокая чувствительность.
Воздействие внешнего информационного поля приводит к вибрации спиновых структур клеток головного мозга. Чем шире диапазон колебаний этих структур, тем чище образ и объемней картинка, ярче чувства, возникающие в Сознании, которые воспринимаются как деятельность мозга. Сознание человека является той связующей точкой, которая объединяет невидимый тонкий и физический проявленный мир."
Фридрих Ницше был одним из самых важных философов девятнадцатого века, наряду с другими выдающимися фигурами, такими как Зигмунд Фрейд и Карл Маркс. Многие называют этих мыслителей «философами подозрения» из-за их желания разоблачить ложь, скрытую под просвещенными ценностями рациональности и правды. Ницше, в частности, говорил о том, что такое воля к власти.
Согласно Ницше, западная культура искажена тем, что она стремилась установить рациональность во всех аспектах жизни. С самого начала западной культуры в Греции рациональность всегда являлась признаком упадка. Все, что противоречит ценностям инстинктивного и биологического существования человека, является декадентским.
Чтобы понять ницшеанскую философию, мы должны помнить о его резкой критике Платона за постулирование мира идей. Его философия отвергает эти метафизические ловушки: рациональный мир, нравственный мир и религиозный мир. Основополагающим принципом ницшеанской теории является концепция жизни. Чтобы понять, что этот мыслитель понимал под «жизнью», не следует упускать из виду абсолютное отрицание рационального платоновского мира.
Ницше и концепция жизни
Для немецкого философа жизнь основывалась на двух основных принципах: принципе сохранения и принципе увеличения.
Он установил, что существует только жизнь, поскольку она сохраняет себя. Конечно, эта способность к сохранению обусловлена постоянным движением и необходимостью расширения. Если в том, что мы сохраняем, нет расширения, оно умрет. Жизнь способна расширяться благодаря каждой вещи, которая поддерживает нас. Все это жизненное пространство и его принципы — вот что нас составляет. Это, в свою очередь, понимается как воля к власти.
Воля к власти относится к эволюции жизни. Можно сказать, что сама жизнь — это воля к власти, поскольку жизнь действительно побеждает то, к чему мы стремимся. В то же время жизнь прилагает усилия, чтобы получить то, что мы хотим, и доминировать над тем, что мы имеем.
Воля к власти — это жизнь, выброшенная за горизонт, где мы можем найти и получить все, что хотим. Поэтому он хочет, чтобы вещи расширили то, что уже есть. Однако важно сказать, что воля к власти должна любить себя, прежде чем жаждать чего-то еще. Только таким образом она захочет увеличить то, что имеет, чтобы сохранить то, что уже находится в ее распоряжении.
Знакомства с женщинами в Канаде
Знакомства для русскоязычных в Канаде. Проверенные анкеты. Бесплатная регистрация!
Представьте, что вы хотите купить машину. Однако у вас недостаточно денег, чтобы получить её в данный момент. Сохранение этого желания будет возможно только в том случае, если вы приложите усилия и попытаетесь увеличить свои сбережения, чтобы заплатить за желаемый автомобиль. Если вы ничего не сделаете для достижения этой цели, это желание просто исчезнет. Тоски и мотивации больше не будет.
Воля к власти хочет себя
Как только воля к власти захочет сохранить себя, она автоматически поймет, что не сможет поддерживать все, что завоевано, только путем сохранения. Вместо этого, чтобы действительно сохранить что-либо, оно должно расшириться до новых горизонтов и завоевать новые земли.
Воля к власти преднамерена и направлена на мир жизни, который является единственным местом, где вы можете получить то, что вы хотите. Природа этой воли — движение; она не хочет останавливаться, она хочет продолжать расширяться. Согласно Ницше, если мы согласимся с тем, что имеем в данный момент, и не попытаемся расширить это, мы умрем (в метафорическом смысле, означающем, что наша воля к власти может окаменеть).
Так где же тогда правда? Для этого немецкого философа ясно, что истина заключается в воле к власти каждого человека. Согласно Ницше, между правдой и властью существует очень тесная связь.
Истинная Истина
Представьте, что определенное средство массовой информации публикует новость утром. Все остальные медиа-платформы продолжают следовать, и каждая из них рассказывает историю с точки зрения их идеологии. Более чем вероятно, что каждый человек воспримет как «истинный» факт, который лучше всего соответствует их идеям.
А теперь представьте, что из-за разных версий средств массовой информации начинается противоречие, и ночью люди из разных СМИ собираются вместе, чтобы обсудить настоящую правду о том, что произошло. Очевидно, истины будут сталкиваться именно потому, что существуют только интерпретации фактов. Именно в этот момент критический ум поймет, что истина — дочь власти."
Благодаря Евангелиям, Понтий Пилат навсегда остался в истории и культуре как человек, приговоривший Иисуса Христа к смерти. Он сделал это, находясь на посту римского префекта провинции Иудея. Только он имел право утвердить смертный приговор человеку, обвиняемому в преступлениях по римским законам. Как можно судить по тем же Евангелиям, местный религиозный судебный орган, Синедрион, постановил передать пойманного ими Иисуса именно на римский суд. При этом Пилат передал дело формальному правителю Иудеи, царю Ироду, но и тот вернул обвиняемого римлянам
Как проходила процедура суда и что было после него — показано в многочисленных произведениях искусства, которые появились за прошедшие два тысячелетия. Книг с подробным разбором этого события также вышло немало. Сам Пилат за весь свой срок наместничества в Иудее вынес множество подобных приговоров. По свидетельству его современника Филона Александрийского, устраивал Пилат и бессудные расправы, в том числе и казни. Источники того времени Пилата характеризуют как жестокого оккупанта, способного спровоцировать местное население на мятеж и после этого устроить бойню.
Кроме того, Пилата обвиняли в коррупции, приговорах за взятки, подкупе других должностных лиц и тому подобных преступлениях. Трудно сказать, сколько в этих обвинениях правды, ведь мы знаем о них в основном по доносам, которые на Пилата писал, например, иудейский царь Агриппа I, сменивший Ирода. Как бы то ни было, прочие местные правители и население Понтия Пилата крайне не любили. Но при этом Пилат оставался префектом более 10 лет, что для наместника этого бурного и мятежного региона очень много. Из этого следует, что на своём посту он вполне устраивал как императора в Риме, так и своего прямого начальника — римского наместника в Сирии.
Но в 37 г. н.э. Пилату перестало везти. Молодой легат пропретор Сирии Луций Вителлий по приказу императора Тиберия объявил войну Арете IV, правителю Набатейского царства. Поводом послужили нападения отрядов набатеев на иудейские земли. Сам Вителлий с двумя римскими легионами двинулся через Иудею к городу Петре. Он получил от жителей Самарии жалобу на неоправданную жестокость Понтия Пилата при подавлении очередного восстания. Рассмотрев её, Вителлий заменил Пилата на посту префекта Иудеи Публием Марцеллом. Самому Пилату было предписано отправиться в Рим, чтобы предстать перед судом.
Виттелий далее посетил Иерусалим, где объявил об отмене налога на продажу плодов, а также вернул иудеям их религиозную святыню, одеяние первосвященника. Также Вителлий сместил первосвященника Каиафу, сменив его на Ионатана. Скорее всего, смещение деятелей администрации, запятнавших себя многочисленными преступлениями и коррупцией, было с восторгом воспринято местным населением. Не говоря уже о таких популистских мерах, как отмена налога и возврат святой реликвии. Таким образом Вителлий хотел, перед началом войны с соседним для Иудеи государством, заручиться поддержкой местного населения.
Пилат с семьёй покинул свою резиденцию в Кесарии и отправился в столицу Римской Империи. К сожалению, о том, что с ним стало после, не сохранилось абсолютно никакой информации. Неизвестно даже, состоялся ли суд над Пилатом. Именно в начале 37 года здоровье Тиберия резко ухудшилось и 16 марта он скончался на своей вилле в Мизене. Его преемником стал Гай Юлий Цезарь Август Германик, более известный по своему прозвищу — Калигула. Новый император начал своё правление крайне осторожно, опасаясь вызвать недовольство какой-либо из влиятельных политических группировок в сенате. Осуждение римского патриция из сословия всадников, каковым был Понтий Пилат, да к тому же ещё и по сомнительному доносу от каких-то там жителей провинции, не имевших римского гражданства, могло негативно сказаться на политическом рейтинге нового императора. Так что можно предположить, что суда над Пилатом не произошло.
В то же время Пилата вряд ли назначали на какую-нибудь другую аналогичную должность, поскольку его репутация была подмочена. Скорее всего не получил Пилат и должности в Риме. Основная причина — он был представителем прежней администрации, его назначал Тиберий, и быть лояльным Калигуле у него не было особых причин. Разумеется, укрепляя свою власть император везде продвигал своих собственных назначенцев, избавляясь при этом от старых кадров. А от Пилата даже специально избавляться не пришлось, над ним и так висела перспектива судебного разбирательства с неясным исходом. Так что скорее всего бывшего всесильного наместника Иудеи без шума отправили доживать свой век на личной вилле где-нибудь в глуши. Во всяком случае нет никаких данных о том, чтобы Пилат потом занимал хоть какой-то государственный пост в Риме.
Из черновиков "Мастера и Маргариты" остались две тетради ранних редакций произведения, в которых почти половина исписанных листов была вырвана. Писатель лично сжигал эти листы в печке со словами: "Ну раз это уже написано, это должно быть и сделано". На вопрос жены, почему он не сжигает тетради полностью, он ответил, что в таком случае не поверят в существование романа.
Однако советский литературовед, историк и текстолог Мариэтта Чудакова смогла восстановить 300 сожженых страниц рукописи Булгакова. И они отличались от того текста, который мы с вами знаем.
Приведу пару примеров.
1. В конце первой главы иностранец предлагал Берлиозу и Иванушке (в первой редакции он был Безродным, а не Бездомным) наступить на изображение Иисуса на песке, которое он нарисовал прутиком. Те стали отказываться. Тогда иностранец обвинил их в трусости, назвав интеллигентами.
«„Я — интеллигент?! — прохрипел он, — я — интеллигент“, — завопил он с таким видом, словно Воланд назвал его по меньшей мере сукиным сыном…».
Затем Иван стирает лик Христа своим "скороходовским сапогом", после чего начинается описание гибели Берлиоза. Складывается впечатление, будто поступок Иванушки спровоцировал трагедию.
2. Когда действие романа переносится в психиатрическую лечебницу, происходит еще одна сцена, не включенная в поздние редакции произведения. Дежурные санитары видят ночью в саду, как воет огромный черный пудель. Как показалось одному из санитаров, животное прыгнуло из окна лечебницы. Затем пудель
«обвел их [окна больницы] глазами, полными боли, как будто его мучили в этих стенах, и покатил, перегоняя свою тень».
Позднее выясняется, что в эту ночь бежал Иван Бездомный."
Насколько справедлива к ним Церковь? Суть всех времён
Говорят, что в мире столько противоречий, что стоит научиться не принимать всё сразу на веру, однако, и не делать выводы, даже, если они кажутся вам очевидными. Ключевое слово здесь - "кажутся".
Также многие последователи православной церкви ругают рериховцев, считая их сектой, а это передаётся и на имена самих Рерихов. Я бы не стала отвергать этих людей только потому, что другие люди их не терпят.
Я считаю, что Рерихи - это, прежде всего, - искусство, философия и наука. Мы же не отвергаем Ньютона, который изучал алхимию, а в конце жизни вообще казался сумасшедшим для его коллег, объявив, что "пришельцы с далёких звёзд" наконец открыли ему Истину. Он верил в Творца, отверг многое, что изучал ранее, создал основы современной физики, высчитывал конец света по Евангелие. И не только он. Многие казались современникам странными, даже опасными. Мало кто помнит, что Джордано Бруно инквизиция пожелала казнить "за колдовство", а не открытия в науке. Много философов создавали достаточно странные течения, невольно, вернее - их последователи. Но это прогресс мысли, просто поиски. Прогресс любит смелых. Бог создал Вселенную, в которой много законов, ещё пока не освоенных людьми. Рерихи пытались их разгадать, они сами не делали из себя гуру, не создавали общества, подобного тому, что создали их последователи. Они пытались соединить знания человечества. Можно судить по-разному, что вышло, но судить и осуждать - грех. А "праведно гневаться", не разобравшись в себе лично - тоже не очень красиво, мягко говоря. Можно просто спокойно игнорировать то, что вам не понятно, однако, это не значит, что оно ложно априори. А те, кто создает течения - не всегда сами правильно понимают источник. Да и это просто люди, они тоже не без греха, не являются самими Рерихами. Это то же самое, что придти в храм, узнать, что священник берёт себе все деньги, которые кладут на храм, или курит, пока никто не видит, а бабушки, работающие там, - хамят похлеще базарных торговок, - и тут же сделать выводы о всей церкви, религии и вере. К сожалению, многие светлые идеи искажались и получали кровавые пятна из-за вот таких вот отдельных последователей, которые творили беззакония. Католическая церковь не вся виновата в репрессиях, так же, как и хорошая идея социализма в общественно-социальном и экономическом плане. У нас не умеют соединять хорошее из разных времён, считают что-то несовместимым, тормозя прогресс, в хорошем смысле "прогресс", потому что не всегда и он полезен.
Рерихи, фото-картинка из сети, открытый доступ
Кстати, в чём парадокс - для тех, кто любит авторитеты - тем более - православные - есть информация, что великий святой Иоанн Кронштадский, авторитет которого не оспорим в рядах тех, кто гнобит Рерихов, даже не изучив их биографию и труды, - что этот великий подвижник, который многим, кстати, помог, при жизни и, говорят, помогает после своей смерти, - дружил с семьёй Рерихов, часто бывал у них дома, хорошо к ним относился. И это не тот случай, когда он делал это ради спасения их заблудших душ. Зная Иоанна Кронштадского, - если он на кого-то праведно гневался, то нельзя было заставить его христиански понимать этого человека, у него был иной метод. Может, и он в чём-то ошибался. Но не так долго, чтобы посещать Рерихов не один раз. В сети есть об этом статьи. Если в них не верить, то почему же тогда нужно верить в иные, в которых разные современные представители церкви плохо относятся к этой семейной паре? В любом случае, не будем никого судить. Это просто информация к размышлению о том, что в мире не всё порой так однозначно, как кажется. Нужно, прежде всего, начинать с себя, просить Создателя помочь познать, что хорошо, что плохо, стараться не судить, а, если и гневаться, то на очевидное зло, что трудно в наше время, но можно стремиться, потому что и понятия добра и зла растяжимы сейчас, и это тоже правильно, отчасти, в некоторых случаях - конкретны, но с оговорками. Борьба за души идёт постоянно, и на этом свете, и в иных мирах. Слушайте себя, слушайте Вселенную в себе, Создателя, Который всегда был Над этой суетой. Если боитесь чего-то, то дайте возможность себе окрепнуть и своим детям - разумом и духом, чтобы не поддаваться влиянию сомнительных течений, но и не отвергать то, что они дают, просто независимо размышлять о мире. Ведь никто не даст вам стопроцентную формулу, только вы сами, в своей Вселенной, а в ней всё равно есть какие-то общие с другими светлые ценности.
Я не стану тут пока давать ссылки, даже очень полезные, на эти все аргументы-факты, можете поискать. Быть может, найдёте ещё больше. Только не бойтесь найти то, что противоречит вашему личному пониманию и вашим личным понятиям до этого момента. Но и не бросайтесь в это - в омут с головой - сразу, и не принимайте на веру. Только то, что истинно внутри вашего сердца и разума, внутри общих со всеми светлых духовных помыслов.
А теперь забудьте то, что я писала до того, есть и иное мнение, что:
Рерихи использовали святые имена ради своего тёмного учения, прикрываясь светлыми именами, мыслями, понятиями, искажая их, создавая свою структуру, которая противна силам света, вере, душе. И, возможно, их встречи с Кронштадским и хорошее его к ним отношение - ложь.
Вы можете найти научные труды Елены Рерих, а также картины Николая. Там есть и Сергий Радонежский. Если это правда, и они используют святое для всех ради выгоды тёмных сил, и не стоит их слова и понятия принимать в свою жизнь, - то да оградит Бог нас от этого всего.
А вообще суть всех времён и в том, что всегда на каждого есть, говоря современным языком, свои "тролли", которых подхватывают сразу другие, не ведая всего, не анализируя лично, или им, опять же, кажется, что они анализируют, а, на самом деле, поддаются чужому влиянию и мнению. Каждый мог с этим столкнуться. Потом поменяться снова. И менять мнение в некоторых случаях - кстати - признак, как раз, именно - ума. Так считал Черчилль, например. А, когда о ком-то что-то утверждают так, словно они с ним живут и знают его мысли, веря в какие-то "факты" - меня это тоже пугает. Заглядывая в историю, - обнаруживаешь столько противоречий, столько противоположного и показательного, чего раньше не замечал, или закрывали от народа, или до сих пор неизвестно. Это не значит, что авторитетов вообще быть не должно, что тоже приводит к тому, что начинают хаять, опять же, уверенно, словно всё про всех знают, достойные имена. Впрочем, все не без греха, но это не про то немного. Хотя и это нужно учитывать. Особенно, когда сидишь дома на диване и кого-то ругаешь.
И всё-таки - то, что я написала про ложь и прочее - выше - надо тоже учесть, на всякий случай. Но не делаться подозрительными и осторожными, совсем уж недоверчивыми странными людьми, среди которых бывали в истории и стукачи, из страха за себя.
Видите, - я предупреждаю, я ничего не утверждаю. Я пытаюсь просто показать, что люди очень зависимы от того, что кто-то когда-то где-то написал. Но и великие умы могли ошибаться. Всегда доверяйте своему чутью, изучите различные точки зрения. Чем старше я становлюсь, тем реже думаю, что во всём права, что точно всё про всех знаю, чувствую, вижу, понимаю. Так же и они. Мне кажется, что это просто люди, какими бы талантливыми и умными они ни были. А вообще - искусство, поэзия, например, - даже выше науки, как считал академик Чижевский. Всё взаимосвязано в этом мире. Тайны его сокрыты в творениях творцов, но даже они не в силах порой полностью и верно их расшифровать. Частично - да, и тогда это помогает человечеству, Вселенной. Но нужно ли полностью?.. Или это удел будущего, а сейчас тоже возможно, но более в стремлениях, без принятия как истины в последней инстанции, осмотрительно, но не так как инквизиция, иначе мы становимся подобными тем же тёмным силам, против которых пытаемся воевать. Воевать не нужно. Помогает молитва. Творец Сам поможет. А мы - как дети - изучаем мир. Будьте - как дети. Творцы вообще часто бывают - как дети. Их стоит ценить. Но тоже не сходить с ума, а сохранять рассудок. Да и каждый человек в сути творец и дитя. Как и Сам Создатель. Вот призыв Христа - по поводу - будьте - как дети. И всего мироздания.
А это из дневника Рериха, не касаемо их встреч, есть это и в сети в открытом доступе:
"Когда скончался о. Иоанн, то всей Руси показалось, что ушла великая сокровищница русская перед новыми для земли испытаниями. Вследствие отъезда не пришлось быть на погребении о. Иоанна. Так и остался Он как бы неушедшим, а Его светлопрозорливый взор живет навсегда во всех, кто хотя бы однажды видел Его. И в наши времена не обделена земля великими подвижниками, крепкими, светлыми воеводами земли русской".
Идеей перенести на экран пьесу румынского писателя Михаила Себастьяна режиссёр Михаил Козаков "болел" еще с конца 60-х годов прошлого века.
"Я окончил Школу-студию МХАТ в 1956 году и был приглашён на роль Гамлета. Мне было 22 года. Поехал в Гагры отдыхать и готовиться к роли. В Доме творчества писателей отдыхала ленинградская актриса Нина Ольхина. Она как раз получила роль Моны в спектакле, который ставил Товстоногов. Нина сказала: «Ребята, у меня такая пьеса! Давайте я вам прочту!» И я впервые услышал "Безымянную звезду" . Я в неё влюбился!»"
(Из воспоминаний М.Козакова)
Окончательно эта идея оформилась к 1970 году, когда Александр Хмелик (более всего известный зрителю по чудесным короткометражкам "Ералаша") закончил работу над сценарием. Козаков подал заявку на создание телефильма, точнее, первоначально - телеспектакля,. Заявку отклоняли шесть лет подряд, пока, наконец, не вмешался главный редактор Свердловской киностудии, друг Михаила Козакова Геннадий Бокарев, пользовавшийся в те годы немалым авторитетом. Именно поэтому в титрах фильма значится Свердловская киностудия, хотя по сути никакого отношения к ней фильм не имеет.
В этом фильме много великолепных актёрских работ, каждый здесь - точно на своём месте и кажется, что иначе и быть не могло. Тем не менее, подбор актёров был непростым. На роль Моны Козаков приглашал Марину Неелову, но она, прочитав сценарий, отказалась. сказав, что никак не может понять логику поступков героини и не в силах поставить себя на ее место. Тогда эта роль была предложена Анастасии Вертинской - и это стало точнейшим попаданием в десятку. Мона Вертинской живёт, дышит, радуется и переживает перед нами. Она абсолютно естественна в каждую минуту, в каждую секунду.
Изначально, задумывая фильм, во второй главной роли - учителя Марина Мирою, наивного ученого, книжного червя и человека "не от мира сего", Козаков видел Олега Даля. Но к моменту начала съёмок Даль переживал тяжелую затяжную депрессию. Как вспоминал потом сам Михаил Козаков, "в то время ему уже было трудно улыбаться". Поэтому концепция и фильма и роли, предложенные артистом, были настолько мрачными и безысходными, что съёмочная группа содрогнулась.
Следующим претендентом стал Сергей Юрский, но и с ним работа не получилась. И тогда решено было пригласить на роль учителя Мирою Игоря Костолевского, давно мечтавшего об этой работе.
Нужно сказать, что идея взять на роль недотёпы, идеалиста и сухаря, человека, которого сейчас назвали бы "ботаником", едва ли не первого красавца отечественного кинематографа, была смелой, очень смелой - и она себя полностью оправдала.
- А что, Вы никогда не смотрите на небо?
- Нет... Нет, я смотрю иногда, не собирается ли дождь, надо же мне знать, как одеться.
- Это же ужасно. Что же у Вас за жизнь, если у Вас даже нет времени посмотреть на Большую Медведицу???
Друга Марина, учителя музыки Удрю, по замыслу режиссёра должен был сыграть Зиновий Гердт. Но он в то время много болел, поэтому пришлось в спешном порядке (съёмки уже шли) искать замену. В результате эту роль сыграл Григорий Лямпе и это - одна из лучших актёрских работ фильма.
На роль Грига пробовался сначала Леонид Филатов. Но режиссёра не устроило "слишком сложное лицо". Второй претендент на эту роль, Родион Нахапетов, отказался сам после нескольких проб, сказав, что понимает, чего от него добивается режиссёр, но сделать этого не может. И сам посоветовал Михаилу Козакову сняться в роли Грига. Намётанный актёрский глаз не подвёл Нахапетова, Григ Козакова оказался безупречен - умный, холодный, безжалостный и циничный.
Буквально соавтором режиссёра на этапе подготовки стал оператор картины Георгий Рерберг. К сожалению, уже к середине съёмочного процесса стало понятно, что режиссёр и оператор по-разному видят картину. В результате Рерберг ушел, хлопнув дверью и запретил упоминать свою фамилию в титрах.
"Я вхожу в кадр в роли Грига. Еще вчера я был режиссером и отцом родным для Насти и Игоря, а сегодня - партнер... Мой первый съемочный день начался с труднейшей сцены объяснения с Моной. Играю первый дубль - темпераментно, мощно. Рерберг говорит: "Ты не то играешь! Зачем суетишься, орешь?" Перерыв. Сижу, курю и думаю: то, что предлагает Рерберг, я сыграю одной левой. Но это же не то.... Вместо мощного Грига мне предлагали сыграть Шуру Ширвиндта. Но я сыграл во втором дубле то, чего от меня ждали, - ироничного, мягкого, неторопливого плейбоя. Все были в восторге, кроме меня. И я не выдержал: "А вот теперь смотрите, как надо играть!" И закричал, зверея: "Мотор!!!" Началась съемка. Я Насте по лицу как двинул, она начала всерьез плакать в кадре. Это и вошло в фильм. Уже потом, когда смотрели материал, мне сказали: "Ты был прав". И от счастья я напился. Но Рерберг свою фамилию из титров убрал: он картину видел иначе".
(Из воспоминаний М. Козакова)
Тем не менее, фильм многим обязан ему, например, замечательным, цельным и законченным образом Мадемуазель Куку (Светлана Крючкова).
А закончу статью я так же, как заканчивается и сам фильм. Лучше, пожалуй, и не скажешь.
Солнечная система... она - не единственная во Вселенной. Есть и другие звёзды, окружённые планетами. Они находятся очень далеко от нас, свет от них идёт сотни тысяч лет... Но кто знает, может быть где-нибудь там, приключение, которое у нас называется Жизнь, повторяется – под тем же небом, но с другой судьбой? Может быть, всё, что здесь тяжело, там - легко... всё, что здесь – мрачно, там – светло и радостно?
Всё, что мы пытаемся сделать, и всё, что мы не сделали,... наши утраченные иллюзии..., наши несостоявшиеся мечты и всё, что мы любили и не смогли долюбить..., словом, всё-всё... там легко и радостно... Также радостно, как это могло быть и здесь, – если бы люди понимали это, если бы они любили друг друга, если бы они все работали вместе.
Обнаружен механизм, координирующий работу генов обонятельных рецепторов. На определенном этапе развития нейрона эти гены в буквальном смысле сползаются вместе, чтобы посовещаться между собой и решить, кто будет главным
Исследователи из Колумбийского университета в Нью-Йорке обнаружили новый механизм регуляции работы генов. Оказалось, что в процессе формирования тканей гены, расположенные вдали друг от друга на разных хромосомах, могут объединяться вместе — то есть вступать в физический контакт — после чего один из них начинает работать, определяя будущую судьбу клетки, а остальные приходят в неактивное состояние.
Биологи исследовали гены обонятельных рецепторов, благодаря которым млекопитающие способны различать миллиарды разных запахов. У человека (а также у мышей, на которых проводились эксперименты) таких генов насчитываются сотни, и они присутствуют почти на всех хромосомах. Каждый из генов кодирует белок-рецептор, реагирующий на то или иное химическое соединение. Эти белки производятся в особом типе клеток — обонятельных сенсорных нейронах (ОСН). Благодаря белку-рецептору нейрон реагирует на присутствие химического соединения и посылает в мозг сигнал. Совокупность этих сигналов от разных типов нейронов и составляет неповторимую «подпись» запаха, воспринимаемую мозгом.
Здесь возникает вопрос, который долгое время ставил исследователей в тупик. Дело в том, что в каждом нейроне должен работать только один из сотен рецепторов, иначе получаемый мозгом сигнал станет совершенно невразумительным. Таким образом, на каком-то этапе своего взросления обонятельный нейрон должен принять решение и сделать однозначный выбор, какой из генов привести в рабочее состояние. Остальные гены должны быть «заглушены», чтобы не портить разрешение обонятельной системы. Но для этого, очевидно, гены должны как-то «договориться» между собой. Еще в 2006 году биологи из Колумбийского университета наблюдали удивительный эффект: хромосомы в сенсорных нейронах действительно в какой-то момент группируются таким образом, чтобы гены обонятельных рецепторов расположились поближе друг к другу.
Однако оставалось непонятным, как именно эти гены договариваются между собой. Активность генов у высших организмов (включая человека и мышей) регулируется особыми элементами хромосомы, так называемыми «энхансерами». Эти энхансеры могут располагаться сравнительно далеко от самого гена, однако действуют они обычно только в пределах той же самой хромосомы — как выражаются генетики, в cis-положении. Убедиться в этом было несложно: мыши, у которых один из энхансеров был разрушен, действительно теряли способность воспринимать запах химического соединения, за которое отвечал расположенный на той же хромосоме ген рецептора, однако на способность воспринимать все остальные запахи это никак не влияло.
Неучастие в «лотерее» исключает выигрыш, а правила этой «лотереи» не позволяют включить в одной клетке больше, чем один ген.
Загадка разрешилась только сейчас. Чтобы приблизиться к истине, исследователи использовали сложные методы, позволяющие рассмотреть структуру хроматина (то есть укладку хромосомы в ядре клетки). Им пришлось сравнить хроматин в зрелых обонятельных сенсорных нейронах, в незрелых клетках-предшественниках, а также в стволовых клетках, из которых должны в будущем получиться нейроны, но которые еще не приняли решение о своей специализации.
Оказалось, что в стволовых клетках гены рецепторов, а также их энхансеры (63 такие последовательности на мышиных хромосомах биологи назвали «греческими островами»), свободно расположены в разных частях ядра. Чуть позже, в начале формирования сенсорного нейрона, картина меняется: гены рецепторов, а также «греческие острова», собираются в один плотный сгусток. Такие сгустки в ядре называются гетерохроматином: известно, что гены в них, как правило, неактивны. Очевидно, что именно гетерохроматиновая структура не дает генам обонятельных рецепторов — по крайней мере, большинству из них — начать работу и произвести в одной клетке больше одного типа белков-рецепторов.
Наконец, в зрелых сенсорных нейронах картина вновь меняется. «Греческие острова» — то есть энхансеры — отделяются от гетерохроматинового сгустка, включающего все гены рецепторов, кроме одного. Этот единственный ген оказывается под совместным действием всех «островов»-энхасеров, находящихся на разных хромосомах (так называемое trans-действие). Таким образом, он единственный оказывается в рабочем состоянии и определяет химическую специализацию обонятельного сенсорного нейрона.
Почему trans-действие «греческих островов» не удавалось обнаружить ранее? Видимо, именно эти «острова» управляют объединением обонятельных генов. При удалении энхансера соответствующие ему гены не имеют шанса присоединиться к «собранию» и не участвуют в лотерее, определяющей, кому из них предстоит работать.
Согласно гипотезе ученых, этот механизм помогает нейрону сделать точный и необратимый выбор своей специализации. Для включения гена необходима совместная работа всех энхансеров. Тем самым они уже не могут активировать те гены, которые находятся в их собственной хромосоме. Неучастие в «лотерее» исключает выигрыш, а правила этой «лотереи» не позволяют включить в одной клетке больше, чем один ген.
Исследователи отмечают, что такой механизм регуляции работы генов может быть не уникальным для системы обонятельных рецепторов. В ходе развития организма делящимся клеткам неоднократно приходится делать необратимый выбор, в ходе которого одни гены включаются, а другие переходят в неактивное состояние. Точность выполнения программы развития требует, чтобы этот выбор каждый раз был окончательным и бескомпромиссным. Тем не менее, работа этого механизма пока наблюдалась только в единственном случае — на примере генов обонятельных рецепторов мышей. Понимание принципов работы генетических «переключателей», направляющих специализацию клеток в ходе развития организма из оплодотворенной яйцеклетки, открывает возможности решения разнообразных проблем биомедицины, как теоретических, так и прикладных.
Потому и мудрецы всегда предостеригали людей,что всякое мылшение имеет конретную форму и может исполнится,поэтому думать надо о добре,а не о зле.Это пока не реално,но есди бы все так думали,то на Земле наступил бы Рай.
До сих пор мозг остается неизученным до конца объектом, а ученые имеют больше знаний о Вселенной, нежели о человеческом мозге. Сознание, способность воспринимать и осознавать наше окружение, в частности, веками смущало ученых, поскольку до сих пор не было возможности определить, что именно в нашем мозгу дает нам эту силу.
Физик Стэнфордского университета Андрей Линде задался вопросом о том, как связан мозг с окружающей средой, а его британские коллеги поддержали исследование. Вот, что он написал в своей книге «Жизнь, Вселенная, Сознание»:
«Возможно, по мере развития науки, изучение Вселенной и изучение сознания будут неразрывно связаны, и конечный прогресс в одном будет быть невозможным без прогресса в другом? Вселенная и наблюдатель существуют как пара. Я не могу представить последовательную теорию Вселенной, которая игнорирует сознание».
Но исследование мозга заставляет ученых точно определить, где именно находится сознание или разум. Международному исследованию удалось идентифицировать мозговые сигнатуры, которые указывают на наличие сознания, то есть определить его физическую форму
Исследовательская группа исследовала три группы людей — тех, кто находился в вегетативном состоянии, тех, кто был в минимально сознательном состоянии, и группы здоровых участников.
Эксперты использовали сканер с функциональной магнитно-резонансной томографией (МРТ), который измеряет активность мозга и способ взаимодействия различных регионов.
В итоге, член команды Давиния Фернандес-Эспехо, старший преподаватель Школы психологии и Центра здоровья человеческого мозга (Бирмингемский университет, Великобритания) сообщила очень интригующие факты для аналитической статьи издания The Conversation:
«Мы нашли два неизвестных раньше способа сообщения между частями мозга. Их можно наблюдать в виде физически заметных нитевидных структур, но это возможно только тогда когда человек находится в сознании. Эта сложная структура пропадает при введении пациентов в глубокий наркоз, что подтверждает идею о том, что наше сознание действительно напрямую зависит от состояния головного мозга».
До 1955 года Ян Фрид занимался документалистикой. Однако режиссер не оставлял своей мечты когда-нибудь снять хороший музыкальный фильм, с хорошим актерским составом, с красивыми костюмами. В 1955 году ему наконец-то удается осуществить эти задумки: его утверждают режиссером фильма по пьесе Шекспира "Двенадцатая ночь" с Кларой Лучко в главной роли. Фильм, однако, не оценили чиновники - они посчитали такую "легкомысленную" картину вредной для советского зрителя, и, хотя ленту и пустили к показу, вышло распоряжение Фриду больше денег на такие фильмы не давать и вообще не допускать его до съемок. 9 лет режиссеру не давали работать, затем со скрипом вышел еще один комедийный фильм, на этот раз "правильный", рассказывающий о жизни советской молодежи - "Весенние хлопоты". И наконец, спустя 12 лет Фриду разрешили снять костюмированный фильм "Зеленая карета" о жизни актрисы Варвары Асенковой. Фильм имел успех, принес прибыль и Фриду дали зеленый свет для дальнейшей работы над музыкальными костюмированными комедиями. Во многом положение спасло то, что средства выделяло не Госкино, а творческое объединение "Экран", у которого была задача к каждому государственному празднику выдавать по премьере. Так в послужном списке Фрида появятся "Благочестивая Марта", "Сильва", "Летучая мышь", "Дон Сезар де Базан". Но сначала будет "Собака на сене".
Съемки по комедии Лопе де Вега проводились в Ливадийском дворце. Съемочная группа вела себя вполне достойно - ничто из интерьеров не пострадало. В отличие от костюмов: Боярский в самом начале съемок нечаянно наступил на подол длинного платья Тереховой, юбка на глазах всей группы плюс толпы экскурсантов оторвалась, открыв вид на стройные ножки актрисы. Понятное дело, остаток дня прошел весело.
Костюмы, кстати, тогда обходились дорого и их старались использовать по максимуму. Кожаный жилет графа Рикардо потом достанется Атосу, а черное платье графини, украшенное ромбовидной вышивкой с жемчужными висюльками появится еще и в "Трех мушкетерах" на миледи, и в "Благочестивой Марте" на донье Инес.
Отношения между Тереховой и Боярским не складывались. Маргарита Борисовна видела сюжет по-своему, Михаил по-своему. Добавьте еще и режиссера, у которого была собственная точка зрения. Страсти кипели нешуточные. Однако, это ничуть не мешало рабочему процессу, а наоборот, помогало - часть этой войны актеры перенесли на экран, придав отношениям главных героев вполне ощутимую энергию ненависти.
Кстати говоря, Боярскому изначально была уготована роль маркиза Рикардо, а на роль Теодоро пробовались Олег Янковский и Олег Даль. Фрид решил рискнуть и взял на эту роль Боярского, но горько об этом пожалел: после первых съемочных дней стало ясно, что молодой актер не справляется с ролью. Настолько не справляется, что Фрид хотел отстранить его от съемок, а Боярскому понадобился валидол. Но тут внезапно на его защиту встала Терехова. Она настояла на том, что бы Михаилу дали шанс. И оказалась права.
Картина была отснята, казалось, все складывалось удачно, но принимающая комиссия едва не отправила фильм на полку и кто бы мог подумать - из-за чего? - из-за песен Тристана! Помните?
Ты мне друг и ты мне брат -
Собутыльник. Не сердись, коль дам под за...
Подзатыльник! Я по женской части - ух! -
Теоретик!
Очень уважаю шлю... Шлю приветик! А еще вот это: Как-то раз пришел монах к монашке,
Собирался поиграть с ней в шашки.
А монашка, как кремень:
Hыне, отче, постный день! Старый повар молодую женку
До смерти ревнует к поваренку.
Ой, поклястся в том могу,
Он готовит мне рагу! Полюбилась мяснику блондинка
Ах, - сказал, - отменная грудинка!
А потом сказал смелей:
Замечательный филей!
Ай-яй-яй! Ай-яй-яй!
Замечательный филей!
" В советской картине такого безобразия быть не может!" - заявили чиновники. Яну Фриду пришлось приложить немало усилий, чтобы отстоять свой шедевр.
Несмотря ни на что, фильм стал любимым у нескольких поколений. Его показ по телевидению всегда воспринимался как праздник. И даже сейчас, спустя 40 лет, показ картины по телевидению воспринимается как праздник.
Хотя Библия не называет последнего царя от Востока, или Удерживающего именем Георгия (в переводе с греч. - Земледелец), все же образ этого царя ярко представлен во многих пророчествах Библии. Книга Откровения 16:12 говорит о приходе в конце времен царей от восхода солнечного - идущих на смену падшему Западному Вавилону. Этот пророческий образ - образ царей с востока - складывается в Библии благодаря многочисленным пророчествам о Мидо-Персидском царе Кире Великом, которого Библия называет "помазанником" (избранником) Божиим, и о котором Библия напрямую говорит двадцать три раза.
Глава за главой пророк Исаия представляет этого великого царя - который в то время еще и не родился. А когда родится, то в точности исполнит все, сказанное о нем. В том числе он освободит народ Божий от уз Вавилона. Но какое отношение царь Кир имеет к последнему русскому царю, которого предание называет обычно как "белого", и динамичный образ которого представлен в истории Св. Георгия?
Дело в том, что мессианский образ царя Кира настолько силен, что он во многом лег в основу библейских пророчеств об Иисусе Христе. На самом деле, фактически все пророчества, изреченные о Кире, и исполнившиеся в нем, мы все же еще раз прилагаем к Иисусу Христу - и видим, как на самом высоком, последнем уровне пророчества эти исполняются только во Христе.
Исаия 41:2-5: "Кто воздвиг от Востока мужа правды, призвал его следовать за собою, предал ему народы и покорил царей? Он обратил их мечом его в прах, луком его в солому, разносимую ветром. Он гонит их, идет спокойно дорогою, по которой никогда не ходил ногами своими. Кто сделал и совершил это? Тот, Кто от начала вызывает роды; Я — Господь первый, и в последних — Я тот же. Увидели острова и ужаснулись, концы земли затрепетали. Они сблизились и сошлись."
Это - пророчество о Кире. Но это - еще и пророчество о Христе. И, как отголосок - пророчество о последних царях с востока, о последнем государе.
Исаии 42:1-7: "Вот, Отрок Мой, Которого Я держу за руку, избранный Мой, к которому благоволит душа Моя. Положу дух Мой на Него, и возвестит народам суд; не возопиет и не возвысит голоса Своего, и не даст услышать его на улицах; трости надломленной не переломит, и льна курящегося не угасит; будет производить суд по истине; не ослабеет и не изнеможет, доколе на земле не утвердит суда, и на закон Его будут уповать острова.
Так говорит Господь Бог, сотворивший небеса и пространство их, распростерший землю с произведениями ее, дающий дыхание народу на ней и дух ходящим по ней. Я, Господь, призвал Тебя в правду, и буду держать Тебя за руку и хранить Тебя, и поставлю Тебя в завет для народа, во свет для язычников, чтобы открыть глаза слепых, чтобы узников вывести из заключения и сидящих во тьме — из темницы."
Только Христу навеки будут служить цари и князья, только на Его Закон будут уповать в конце концов острова, только Ему принадлежат сокрытые сокровища земли (покоящиеся в ней люди - в ожидании воскресения), только Он является Спасителем, Победителем, Освободителем.
Про Кира, конечно, все это можно было бы сказать только с некоторыми ограничениями. Но все же - Кир Великий (около 600 или 576 – 530 до Р.Х.) был реальной исторической фигурой, в лице которого воплотился библейский принцип и характер "царей с востока". Другими царей с востока Библия себе не представляет. Но как отражение - до и после - фигуры Самого Христа. Первый библейский царь от востока - Кир Великий - невольно отразил в себе Христа, Которому еще предстояло прийти. Он пришел спасти, освободить Божий народ. Он пришел на смену падшему Вавилону.
Таким же образом и последний "царь от Востока", о котором говорит Библия. Он тоже будет отражать Иисуса Христа - хотя и по-человечески, как и царь Кир. Ему тоже предстоит спасти народ от Вавилонского дракона - он тоже приходит на смену Вавилону. Библия знает, таким образом, двукратный приход царей от востока - как и двукратный приход Илии пророка, к примеру.
Иисус в Евангелии от Матфея 16-ой главе объясняет ученикам, что Илия и вправду пришел перед Его пришествием - только его не узнали. Илия пришел как Иоанн Креститель. Но он придет еще раз - перед Вторым Пришествием Иисуса Христа - учил Иисус Христос. Также и с царями с востока. Царю с востока - предтече Иисуса Христа - еще предстоит прийти. Это тот, образ который Библия представляет в образе, подобном новому царю Киру Великому.
Поэтому Библия, в своей универсальности и компактности, посвящая целые главы царю Киру - говорит еще и об Иисусе Христе, которого Кир предвосхищал некоторыми своими качествами, и о последнем царе от востока, который отразит в себе облик Христов. И об этом же царе, но уже другими словами, говорит и предание. И многочисленные пророчества о последнем русском царе. И образ Святого Георгия Победоносца.
Господь выполнил Свои пророчества в помазаннике Кире. Но еще в большей мере - в Иисусе Христе (Помазаннике). Дело в том, что такие тексты распространяются на помазанников царей, первым из которых и есть Царь царей - Иисус Христос. А последним земным царем будет царь в подобие Кира Великого.
«Я возвещаю от начала, что будет в конце, и от древних времен то, что еще не сделалось, говорю: Мой совет состоится, и все, что Мне угодно, Я сделаю. Я воззвал орла от Востока, из дальней страны исполнителя определения Моего. Я сказал, и приведу это в исполнение; предначертал, и сделаю» (Библия, книга пророка Исаии 46:10-11).
Пророчества Исаии фокусируются на личности одного царя - предтечи Иисуса Христа. И подобные же пророчества, только выраженные несколько иным языком, пригоршнями рассыпаны в русской традиции, и даже в пророчествах зарубежных предсказателей. Мы можем сказать, что многое в этих дополнительных, небиблейских пророчествах о белом царе является истинным - потому что оно совпадает с библейским пророчеством по своей сути. Так, в общем, и распознается истинное пророчество от ложного.
Пророчества Исаии - это лишь одна из библейских ниточек, ведущих к царям с востока последних времен. Возможно, мы со временем разберем с вами и другие ниточки библейских пророчеств, которые приведут нас туда же. Здесь же хочется лишь добавить, что хотя акцент Библия делает на личности одного государя, все же книга Откровения предполагает, что в конце времен будут еще цари - и тоже с востока - которые равняются на нового Кира - на Георгия Победоносца.
Длинный исторический разрыв (две с половиной тысячи лет) и долгое молчание Библии о царях с Востока наводят на мысль о том, что последних царей с востока следует искать не среди персов и мидян. Достаточно одного взгляда на политическую карту мира и хотя бы поверхностного знания истории, чтобы увидеть, что наиболее очевидными кандидатами на роль царей с востока последнего времени являются Россия, Китай, а также те страны, которые находятся в их непосредственной орбите.
Количество царей с Востока не определено Библией - оно остается открытым. Реалии таковы, что Россия и Китай, а также ряд других стран (их список остается открытым и, скорее всего, будет расширяться), не только не танцуют под дудку пророческого царя северного (США), но противостоят ему своей политикой, экономикой и идеологией.
От этой реалии нашего времени нельзя отмахнуться, ее нельзя не заметить. И если Россия и Китай еще далеки от тех идеалов, которые предлагает Господь в Библии Своему народу, то это ни в коей мере не лишает их будущего статуса и роли. Царь Кир был язычником, но и его Господь использовал для Своей благой цели. @
«Рерих — вот высшая степень современного русского искусства...»
Н.С.Гумилёв
Николай Константинович Рерих (1874-1947) – человек-легенда, один из самых загадочных и ярких представителей отечественного символизма и модерна, написавший за свою творческую жизнь более 7000 живописных полотен. Он был талантлив во всем, что делал: будь то живопись, философия, общественная деятельность.
Его идея Знамени Мира, являясь символом защиты культуры и национальных сокровищ, – уникальна.
Интерес к различным наукам стал проявляться с самого детства: он увлекался археологией, геологией, изучал животных и птиц, записывал былины и народные предания. Позднее сюжеты из этих записей легли в основу его полотен.
Кроме древнерусской тематики художник изучал восточную философию, собирал предметы быта. Учения восточных философов были близки ему по духу. Понимание философии Востока он перенес на свои картины.
Совместно с супругой они создали особую философию, уникальную систему, названную «Живая Этика». В этой системе осмыслены, систематизированы и использованы на практике основные процессы космической эволюции человечества. Объединив в себе научные и вненаучные способы познания окружающего мира, Живая Этика дала возможность для формирования новой системы познания, нового мышления.
Концепция творчества
В своем творчестве мастер объединил символизм и реализм, при этом делал особый акцент на цветовую гамму. Художественный стиль раннего периода возник и развился на русской народной основе. Рерих мечтал вывести искусство за рамки обыденной жизни, помочь широкому зрителю формировать свой духовный мир. Раннее творчество художника перекликается с творчеством В.Васнецова своими собирательными образами русских людей и природы.
Поздний Рерих привносит в свою творческую концепцию и стиль живописи пантеизма Куинджи, придает природе, изображенной на полотнах глубокий смысл, формы, состояния - то, как понимал их художник сам. Глубоко реалистичный подход к изображаемому на картинах – основная черта в его творчестве, удивительным образом соединяющая в себе яркую самобытность и научную достоверность.
Все творчество мастера пронизано мистицизмом и особым способом восприятия реальности, видением мира, недоступным непосвященным. Несмотря на то, что в настоящее время Рерих считается одним из самых влиятельных эзотериков, сам он к приписываемому ему мистицизму относился с недоверием и настороженностью, считая, что мистицизм – это нечто туманное и неопределенное.
Темы и мотивы картин
Русь и славяне
В ранних работах Рериха-художника привлекает облик русских людей, он создает своих Святополка Окаянного, Ярославну. С 1897 года начинает работать над серией картин и пишет картину «Гонец», которую тут же на выставке покупает П.М.Третьяков. После нее серию продолжат «Идолы» (1901г.) и «Зловещие» (1901г.)
Древнерусская архитектура
Изучая архитектурные памятники, живописец побывал в более чем сорока русских городах. В живописи этого периода он старался максимально точно запечатлеть «каменную летопись» Руси. Формы храмов, крепостных стен, башен воплощали для него могучий и суровый дух предков. Одним из лучших в этой серии стало изображение Ростовского Кремля («Ростов Великий», 1903 г.)
Театральные декорации
В 1907 году Николай Рерих оформляет театральную постановку «Три волхва», готовит декорации к постановкам «Русских сезонов» в Париже («Половецкие пляски», «Псковитянка»). Его декорации к «Князю Игорю» в Лондоне в 1914 году покорили европейскую публику своей красочностью и четким отражением истории.
Учитель Востока
Одним из самых известных произведений того периода является «Тень учителя» (1932г.), в которой воплощена восточная легенда о том, что тени мудрецов приходят для напоминания о каком-либо нравственном долге. В период путешествия по Индии было создано более 500 полотен.
Горные пейзажи
Рерих-художник – первый из русских живописцев, который в своем творчестве так полно и ярко отразил тему гор. Монументальность полотен «Красные кони» (1925г.), «Эверест» (1931г.) и «Слава Гималаев» (1943г.) до сих пор поражают воображение.
Палитра художника
В ранних произведениях преобладают темные, насыщенные оттенки: красный, темно-синий, серый, темно-зеленый. Позднее, в процессе самосовершенствования, художник начал изучать влияние цвета на организм человека.
В своих дневниках он писал, что синий оказывает общеукрепляющее воздействие, зеленый восстанавливает нервную систему, розовый благотворно влияет на желудок, лиловый укрепляет мозг. В его полотнах преобладают синий, зеленый, лиловый и розовый цвета. Быть может, именно поэтому яркие краски на картинах гармонично сочетаются, живут, играют и передают всю глубину мироощущения художника.
Описание циклов творчества
На протяжении всей жизни Рерих вместе с семьей часто путешествовал. Он посетил многие города Европы, Америки, но особую страсть питал к Индии. Эта страна стала его вторым домом и последним пристанищем.
Большая часть его живописных полотен была связана с определенными циклами творчества живописца, а именно:
Гималайский цикл
В своем творчестве художник часто обращался к горам, ощущению их вечности и монументальности, считая, что у этих двух явлений много общего. В необычности освещения он находит новые, казалось бы, несовместимые цветовые сочетания и переносит их в свои работы. От смешения желтых, синих, белых, розовых красок горные цепи в его картинах ослепительно сияют. Переход от огненно-красных к темно-лиловым создает незабываемые закаты. Используя фиолетовый и желтый, цвет охры и синий, сочетания желтого с розовым, мастер достигает потрясающих сложнейших цветовых эффектов.
«Тибет. Монастырь в горах», «Гималаи», «Кулута», «Лхаса», «Гуга Чохан», «Сантана», «Меч Гесэра», «Помни», «Знамя грядущего», «Мощь пещер», «Красные кони».
Алтайский цикл
Вклад в изучение Алтая, внесенный Рерихом-художником, несоизмерим. Его этюды невероятно полно отражают всю силу, мощь и притяжение гор этого непостижимого края. С помощью игры света на скалах, воде и снегу художник создавал не просто четкое изображение, он придавал своим картинам символическое толкование, видимое им самим. Долина Верхнего Уймона была одним из любимых мест художника. Ослепительно-белые пятна и бархатисто-синие тона передают всю красоту Алтайских гор.
«Алтайский цикл» включает в себя следующие пейзажи и этюды:
«Катунь», «Белуха. Алтай», «Белуха», «Горный пейзаж. Озеро», «Облако над озером», «Ойрот - вестник Белого Бурхана», «Буддийские пещеры. Кырлык», «Сосуд нерасплесканный», «Ковка меча (Нибелунги)».
Значение творчества
Творческое наследие мастера невозможно оценить. Его картины, эскизы, рисунки хранятся во многих музеях мира и частных коллекциях. Полотна художника, хранящиеся в музее Международного Центра Рерихов в Москве, являются бесценным по значимости наследием.
Практически всю жизнь Рерих прожил в вынужденной эмиграции. Но при этом не терял надежды вернуться на Родину, поддерживал ее, продвигал русскую культуру. Результатом общемирового признания деятельности великого мастера являются его музеи во многих городах мира.
Его концепция цвета, видения форм предметов поистине уникальна и неповторима. Всю свою жизнь Николай Рерих нес в мир красоту и гармонию, его фраза, ставшая знаменитой: «сознание Красоты спасет мир» - является отражением внутреннего мира художника и звучит как завещание потомкам, которые будут наслаждаться его живописью.
Открытие науки и медицины: музыка лечит!!!
«Музыка лечит душу и тело» — такую надпись можно увидеть на некоторых итальянских инструментах исторической эпохи Ренессанса (Возрождения).
Не секрет, что у музыки есть целебные свойства. Это знание существует уже очень давно. Во времена Древнего Египта и Античной Греции медики лечили звуками и имели обширные знания в этой области. А древнекитайские врачи полагали, что музыка способна исцелять любое заболевание, и, говорят, выписывали «музыкальные рецепты» для разных органов.
В России среди малых народов, например, у эвенков - чтобы усилить действие снадобий, не одно поколение знахарей напевает заклинания и заговоры, а шаманы сопровождают звуками барабана или бубна.
Картинка из сети
Картинка из сети
Примечательно, что в древнем мире несколько профессий, говоря современным языком, было взаимосвязано. Древние пляски с первичными мелодиями и "инструментами" часто осуществляли жрецы, они же - отчасти артисты и поэты начала времён. Нередко и потом поэты, философы, актёры и врачи были в одном лице. И несли знания о тайнах Мироздания. Создавали свою летопись и космогоническую теорию, участвовали в прогрессе науки и управлением общиной. В тех или иных вариантах в разные эпохи и в различных культурах. Поэты часто связывались с музыкантами. В одном лице. Звуки Слов и Музыки позволяли укрощать чудовищ и т.п. Можно много говорить об этом и приводить примеры из истории и литературы, дошедшие до нас...
Однако, можно сказать, что первые серьёзные исследования оздоровительного воздействия музыки на организм человека провёл в конце XIX века врач-невропатолог Джеймс Корнинг. Он долгое время занимался изучением влияния музыки Вагнера при лечении психических расстройств. Что же выяснил экспериментатор? Пробные прослушивания произведений в аудитории с пациентами, страдающими различными заболеваниями, дали свои результаты. Причём, ошеломительные! С тех пор в больнице стали проводить специальные лечебные концерты. А 100 лет спустя подобного рода терапию стали применять во многих лечебных учреждениях Нового и Старого Света.
В наше непростое время мы продолжаем обращаться к музыке, осознанно или не очень, словно пытаясь помочь себе на душевном и физическом уровне. Есть также информация, что некоторое время назад Римская академия наук озвучила результаты исследований влияния музыки на нас с вами. И что бы вы думали? Депрессию, последствия стрессов, страхи, сердечные боли, гипертонию с помощью музыки можно вылечить аж на 90 процентов! И это факт. Научный. Выводы итальянских учёных подтвердили медики Великобритании и России.
А в Москве, по информации из разных источников, есть такой врач - Михаил Лазарев. Так вот: он, говорят, успешно лечит бронхолегочные патологии игрой на флейте. А ещё год назад я читала интервью со знаменитым французским актёром Жераром Депардье, в пику новостей вокруг его переселения в Россию, что он сам лично когда-то в юности избавился от заикания за три месяца, ежедневно слушая по совету врача музыку Моцарта. Про свойства музыки Моцарта я слышала сама, гораздо раньше. И кто-то из друзей семьи или знакомый врач с Тибета, или много, кто на тот момент - советовали слушать диски с Моцартом. Тогда диски были популярны, после пластинок и кассет. И родители слушали. И мы. И я потом ребёнку включала. А про благоприятное воздействие таких колыбельных на сон младенца знает, поди, каждая мама в мире.
Итак... Давайте разберём, что же советуют слушать в том или ином случае...
Когда я задалась этим вопросом, то сразу нашла подробную статью, и несколько иных. Всё не перечислить. И нельзя сказать, что это аксиома, однако, хуже не будет, учитывая, что исцеляться музыка помогает. Конечно, при этом от иного обычного лечения тоже не стоит никогда отказываться. Всё должно быть в комплексе и индивидуально!!!
Считается:
- прослушивание произведений Бородина, Шопена, Бетховена - помогает разобраться в собственных чувствах, лучше познать себя;
- симфонии Чайковского освобождают душу от страданий, дурных воспоминаний;
- Брамс, медленные творения Баха, прелюдии Листа - преодолеть застенчивость и излишнюю стыдливость;
- музыка Шостаковича — держать под контролем отрицательные эмоции (гнев, вспыльчивость, агрессию, злобу, раздражительность);
«Музыка лечит душу и тело» — такую надпись можно увидеть на некоторых итальянских инструментах исторической эпохи Ренессанса (Возрождения).
Исследователи из Тель-Авивского Университета (Израиль) при проведении раскопок в Аравийской пустыне впервые обнаружили археологические доказательства существования царства Эдом, описанного в Библии.
Исследование опубликовано в журнале PLOS ONE, а краткий отчет приведен на сайте общества американских друзей университета. Полученные данные свидетельствуют о том, что библейское царство Эдом, известное еще и под названием Идумея, не только существовало, но и получило мощный технологический толчок в своем развитии под влиянием воинственного египетского фараона.
Из Библии следует, что оно существовало до X века до н. э. Описывается оно так: "... цари, которые царствовали в Эдоме прежде любого израильского царя".
Трактовка этого текста всегда была противоречивой, чему способствовало отсутствие археологических свидетельств существования этого царства. И вот первые доказательства были найдены в пустыне, которая расположена на территории Израиля и Иордании.
Ученые обнаружили остатки сооружений XII-XI вв. до н.э. Экспертиза образцов показала, что в этом городе было налажено производство меди. Это свидетельствует о наличии высоких для того периода времени технологий у данной цивилизации.
Медь широко использовалась для производства орудий труда и оружия. Она была самым ценным ресурсом на древнем Ближнем Востоке. Ученые отмечают, что производство меди - это весьма сложный процесс. Анализ показал, что в данном регионе оно испытало "драматические изменения" в период с 1300 по 800 гг. до н. э.
"Анализ технологической эволюции помог нам при изучении социальных процессов, происходивших в этом обществе, - говорит соавтор исследования профессор Эрез Бен-Йосеф. - В результате мы смогли идентифицировать и охарактеризовать возникновение библейского царства Эдом. Наше исследование доказывает, что это произошло раньше, чем предполагалось в соответствии с библейским описанием".
Изучение медного шлака доказало, что с течением времени технология совершенствовалась, а искусство мастеров росло. В определенный период времени производство стало гораздо более эффективным.
Исследователи связывают это с одним из самых известных египетских вторжений на Святую Землю: военной кампанией фараона Шешонка I , который разграбил Иерусалим в X веке до н. э.
Новое исследование также доказывает, что вторжение Египта в Эдом не сопровождалось масштабными разрушениями. Наоборот, оно вызвало технологический скачок, который выразился в налаживании более эффективного производства меди и увеличении объемов торговли ею.
Археологи нашли место появления Иисуса после распятия
Находка возрастом 10 миллионов лет не уложилась в теорию эволюции."
В Ростове вынесли приговор двум местным жителям за организацию массовых беспорядков. Ростовский областной суд приговорил 19-летнего Яна Сидорова к 6,5 годам, а 23-летнего Владислава Мордасова к 6 годам и 7 месяцам колонии строгого режима. Кроме того, по этому делу получил 3 года условно 19-летний Вячеслав Шашмин.
По данным следствия, 5 ноября 2017 года Сидоров и Мордасов вышли в одиночные пикеты с плакатами «Правительство в отставку» и «Верните землю ростовским погорельцам». Шашмин в тот момент находился на площади перед зданием правительства. В отношении Сидорова и Мордасова было возбуждено уголовное дело по статье УК «Организация массовых беспорядков». Шашмину инкриминировали «участие в массовых беспорядках».
Ян Сидоров и Влад Мордасов в суде
Сидят в Ростове два пикетчика
И выйдут, видимо, нескоро.
Увы, они не два газетчика,
Увы, они не два актера,
Они не из протестных идолов,
Не из прославившихся асов…
Один, что помоложе, Сидоров,
Постарше — Владислав Мордасов. Душа России обесценена,
Цела единственная скрепа —
Не Катерина, не Каренина,
Не даже пареная репа,
Не имена духовных лидеров,
Не лица креативных классов, —
А та, с какой столкнулись Сидоров
И с ним посаженный Мордасов."
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
"Ньютон о Боге, воскресении и бессмертии. Сравнительные доказательства:-
Исаак Ньютон был великим учёным,
разносторонним человеком,
увлекался алхимией,
пытался расшифровать Евангелие,
до конца жизни хранил девственность,
опроверг многое из того, что сам открыл для будущих поколений,
стоял у основ современной науки,
был мистиком
и, одновременно, верующим человеком,
намекал на существование инопланетян,
оставил много чего необычного после себя,
включая тайную рукопись...
Мы не вправе судить его.
Мы не можем также преуменьшить его значение для Науки.
Мы не знаем его духовного пути и внутренних разговоров с Богом, как и про многих людей...
Однако, одно высказывание меня однажды поразило, хотя у него их не мало.
Я хотела написать сценарий, он пока не завершён, и будет ли - не знаю - как Бог даст... и ресурсы для воплощения в наше сложное время для Культуры... и тем не менее...
Эта личность, по свидетельствам многих открытых источников,
как и многие исследователи, столкнувшись с устройством Вселенной, всё более
для себя открывала Создателя...
И то, что законы физики, как и открытые, так и неизвестные пока науке, как и вообще противоречащие многому, что уже было обнаружено - сотворил Всевышний...
Итак....
Ньютона спросили: кто же чудесно соберёт рассеявшиеся в прах тела умерших, чтобы образовать новые тела.
Учёный молча взял горсть железной пыли, смешал эту пыль с пылью земляной и спросил: «Кто выберет железные опилки из этой смеси?»
При общем недоумении учёный взял большой магнит и стал водить над смесью. В ней обнаружилось движение, послышался шелест, и железные опилки стали прилипать к магниту.
Серьёзно посмотрел Ньютон на присутствующих и сказал: «Тот, кто такую силу сообщил бездушному камню, уже ли не может совершить большего чрез наши души, когда им потребно будет облечься в прежние, но обновленные тела?»
«Чудесное устройство космоса и гармония в нём могут быть объяснены лишь тем, что космос был создан по плану всеведущего и всемогущего существа. Вот – моё первое и последнее слово», - Исаак Ньютон."
Три следующих профессора демонстрируют, что учёные - те ещё фантазеры и сказочники :)
1) Джон Р.-Р. Толкин (1892-1973)
Толкин был профессором англосаксонского языка и литературы в Оксфордском университете. В качестве хобби и для развлечения своих четверых детей он сочинял сказки, которые рассказывал вечерами. Сказки помогали установить различные семейные традиции и способствовали приятному совместному времяпрепровождению. Других целей Толкин не ставил, поэтому чаще всего даже не записывал свои истории.
Однако сказка о Бильбо Бэггинсе смогла завладеть особым вниманием и слушателей, и рассказчика. Она была записана примерно в 1930-м. Профессор на протяжении нескольких лет периодически к ней возвращался, дорабатывая и усложняя, но серьезных планов дописать и опубликовать сказку не было. Поэтому, когда внутренний порыв был исчерпан, Толкин просто оставил работу над произведением. Но тут помог случай.
Лондонское издательство «Джордж Аллен и Анвин» в 1936 г. обратилось к Толкину с просьбой отредактировать «Беовульф» и «Битву за Финнесбург» для переиздания. Он посоветовал для этой работы свою бывшую студентку. От неё и узнал представитель издательства о том, что у профессора есть замечательная детская сказка.
В итоге уже в 1937 г. был выпущен первый тираж книги «Хоббит, или Туда и Обратно». Интересно, что издание было проиллюстрировано самим профессором, создание карт было одним из его увлечений. Книга имела большой успех.
«Властелин колец» был создан через десять лет и хоть и позиционировался как продолжение «Хоббита», по стилю был более мрачным и менее похож на сказку. Чтобы увязать продолжение с первой книгой, Толкин внёс ряд изменений в «Хоббита». Однако от идеи полной переработки отказался.
2) Клайв Льюис (1898-1963)
Клайв Льюис был другом Джона Толкина. Они вместе работали в Оксфорде и состояли в литературном сообществе «Инклинги». Льюис преподавал в Оксфорде историю литературы Средних веков и Возрождения.
Что подтолкнуло ученого к созданию серии сказок? Конечно же, дети. В 1939 г. к нему были поселены несколько девочек, эвакуированных во время войны из Лондона. Найти общий язык с детьми Льюис попробовал через сказки. Дети помогли освободить фантазию, истории становились все увлекательнее. Льюис понял, что их пора записывать, так родились «Хроники Нарнии». 7 книг были созданы в период с конца 1940-х по 1956 год.
Глубокие познания литературы помогли Льюису, как и Толкину, создать нечто уникальное.
«Льюис не просто использовал образы европейской культуры и литературы в качестве деталей для украшения своих интеллектуальных конструкций, не просто пичкал сказки аллюзиями, чтобы удивить читателей или подмигнуть коллегам. Если Толкин в своих книгах о Средиземье конструирует на основе германских языков «мифологию для Англии», Льюис в «Нарниях» переизобретает заново европейский миф». (Цитата с Arzamas)
3) Льюис Кэрролл (Чарльз Лютвидж Доджсон) (1832-1898)
Оксфордский профессор математики получил мировую славу, которая сохраняется уже почти два века, благодаря сказкам про девочку Алису.
Кэрролл не планировал становиться писателем и сочинял свои сказки на ходу для развлечения детей. Согласно легенде сказка «Алиса в Стране чудес» впервые была рассказана во время лодочной прогулки с сестрами Лидделл. Именно благодаря просьбе Алисы Лидделл записать для неё сказку, она не забылась, а переросла в настоящее художественное произведение. Книга была издана в 1865 г. А в 1871 г. вышло продолжение - «Алиса в Зазеркалье»."
Во все времена существовали люди, которые были не такими как все. Они шли против всех правил, опровергали общественное мнение и создавали собственные теории, не поддающиеся логическому объяснению.
Таких людей сторонились, считая их ненормальными. Но как быть, если странные, необычные и мистические вещи проповедует ученый психиатр с мировым именем?
Карл Густав Юнг (1875 — 1961)— швейцарский психиатр, который создал свой собственный метод работы с пациентами — аналитическую психологию. В основе метода лежит изучение коллективного бессознательного и культурологии.
Он получил превосходное образование,как в области естественных наук, так и в науках гуманитарных, и свободно владел четырьмя языками. Востребованный специалист, Карл Юнг не ограничивался врачебной практикой, а занимался также изучением спиритизма, оккультизма, астрологии, паранормальных явлений, телекинеза и алхимии позднего средневековья.
Его интересовал религиозные и духовные практики Азии и раннее христианство. Юнг также изучал буддизм, каббалу прекрасно знал Библию. Ученый предпринял длительное путешествие по Африке, а позже по Северной Америке, где изучал мифы и символы аборигенных народов.
И все это для того, чтобы правильно понять человеческую душу и условия, при которых возможно ее посмертное существование. Он считал психику и все то, мистическое, что связывал с ней, в том числе и Бога, реально познаваемым и поэтому стремился познать ее, а не ограничивался религиозной верой.
Поскольку Юнг был уверен в способности людей общаться с бесплотными существами или представителями иных миров, то намеренно и неоднократно вызывал у себя состояния транса, используя методы, которым он научился во время своих занятий спиритизмом. Но при этом настаивал, что подобное испытание очень опасно и не каждому дано его пережить.
Юнг верил в сверхъестественное и паранормальные явления, допускал существование призраков и видений. Он считал, что мы довольно часто получаем предупреждения, но не умеем их распознать.
Юнг впервые вводит словосочетание «коллективное бессознательное». Эта особая психическая реальность существует вне конкретного человека и задолго до нашего рождения. Она населена персонажами древнейших мифов и наиболее значимыми образами культуры человечества. Мы наследуем ее, приходя в этот мир.
Передаваемое из поколения в поколение коллективное бессознательное хранит все типичные реакции рода человеческого — страх, интуитивное предчувствие опасности или, например, любви. А психика человека формируется под влиянием генетической памяти, доставшейся от ряда предков. Эти общечеловеческие образы он обозначил словом «архетип».
Юнг был уверен, что коллективное бессознательное в какой-то момент может активизироваться в определённом кругу, что приведёт к «коллективному помешательству» — например, войнам.
Помимо этого:
Именно Юнг разделил людей на экстравертов и интровертов и выделил 4 функции психики (мышление, чувство, интуиция и ощущение).
Юнг считал, что образы, возникающие у психически больных пациентов — не плод воспаленной фантазии, а параллельная реальность, иной мир, который простой человек видеть не может. Это либо астрал, либо другое измерение, которое существует параллельно с нашим.
Он был уверен, что обучить человека любым наукам и ремеслам невозможно, если это в нем не заложено, а потому прежде, чем обучать кого-то, рекомендовал восстановить родословную.
Юнг полагал, что все комплексы и страхи у людей возникают в результате психотравмирующих ситуаций в детстве (чтобы от них избавиться, нужно под гипнозом погрузиться в детские годы и заново пережить неприятный момент).
По его мнению, любую болезнь — от заболевания легких до насморка — можно вылечить на сеансах психоаналитика, если включить воображение, представить болезнь в виде врага и убить его.
Он вывел теорию синхроничности, которая доказывала, что в мире нет случайностей, а все действия взаимосвязаны между собой и подчиняются единому закону Вселенной. Простая иллюстрация синхроничности: в момент, когда человек разгневан до предела, неожиданно с полки падает и разбивается тарелка (совпадение психического состояния и объективного явления).
В 1922 году ученый приобрел поместье в Боллингене на берегу Цюрихского озера и на протяжении многих лет строил там так называемую Башню. Она имела вид небольшого замка с двумя башнями (для приема пациентов), кабинетом (где Юнг работал).
В мемуарах Юнг описывал процесс строительства как «воплощенное в камне исследование структуры психики». Стены башни украшают иероглифы и непонятные наборы цифр и фраз, назначение которых не изучено. Но потрясает другое: благодаря этой Башне, как утверждал психиатр, его пациенты могут вернуться в нормальную жизнь.
«Достаточно нескольких проведенных в заточении в Башне дней для того, чтобы нездоровый психически обрел разум, чтобы он научился отличать наш, реальный мир, от иллюзорного, астрального» — писал Юнг.
«В то же время, на здоровых людей Башня может оказать прямо противоположный эффект, привести к помутнению рассудка, вот почему человек здоровый психически в нее не должен быть помещен».
Сколько человек прошли через Башню и кто эти люди — информация засекречена, но есть сведения, что Юнг вылечил несколько сотен человек, в том числе и считающихся безнадежно больными.
В настоящий момент башня принадлежит потомкам Юнга и закрыта для доступа посетителей — чтобы не нанести кому-либо вред. Но паломники со всего мира постоянно пытаются проникнуть внутрь загадочной постройки.
Интересно, что Юнг считал индийскую (арийскую) мандалу лучшим символическим выражением целостности или полноты у индивида или же верховного Бога, в котором соединены все противоположности.
Великий психоаналитик умер в своём доме в 1961 году. В этот день произошло сразу несколько странных событий. В момент смерти Юнга в его любимое дерево в домашнем саду ударила молния, а близкому другу врача, Лоренсу Ван дер Посту, приснился сон, в котором Юнг, уходя вдаль, махал рукой и говорил: «Мы ещё увидимся».
Несколько лет спустя Лоренс давал интервью журналисту под этим самым деревом, вскоре после начала диалога в то же самое дерево опять попал заряд молнии…."
Знаменитый доктор Парацельс заплатил жизнью за исцеление тысяч больных. Завистливые коллеги подослали к нему наемных убийц.
Филиппа фон Гогенгейма, позже прославившегося как Парацельс, отец научил всему, что знал сам, а он был неплохим врачом, хирургом и алхимиком. Окончив Базельский университет 23-летний Парацельс отправился скитаться. Он посетил чуть ли не все страны западной и восточной Европы, северную Африку, Палестину, Константинополь и Россию. Где бы он ни был, молодой швейцарец не только беседовал с коллегами-медиками на высоконаучные темы, но и постигал премудрости народной медицины с помощью знахарей, повивальных бабок и цирюльников. Странствовал он десять лет, и когда вернулся в Базель, то обладал багажом практических медицинских знаний, несопоставимым с книжной теорией современных ему медиков.
Парацельс доказал своё мастерство, вылечив несколько богатых князей, от которых отказались самые именитые швейцарские доктора. Благодаря этому он получил должность профессора медицины в университете и нажил немало недругов. На него ополчились не только медики, но и профессура: ведь преподавал этот «невежда» тоже не так, как другие. Студентов он не учил древним мудростям Галена или Ибн-Сины, зато таскал их по больницам, знакомя с реальными болячками и строением человеческого тела. Вскоре этот выскочка настроил против себя и могущественный аптекарский цех: вместо дорогих и сложных лекарств он прописывал своим больным простые снадобья, которые, как назло, прекрасно излечивали людей, а при боли в печени вообще советовал пить пиво. Совместные действия всех его недругов заставили Парацельса отказаться от профессорской кафедры и вновь отправиться в дорогу.
Теперь он кочевал в основном по Германии, в каждом новом городе вновь отстаивая своё право лечить людей. Обычно после исцеления больного, от которого местные светила медицины отказались, хворые жители толпами шли к Парацельсу, а врачи-конкуренты добивались его изгнания. Переезжая из города в город, Парацельс успевал еще и писать научные труды. Естественно, он был сыном своего века и поэтому не только описывал болезни, но и сочинил, например, «Книгу о нимфах, сильфах, пигмеях, саламандрах, гигантах и прочих духах». Одним из первых швейцарский медик перешел от алхимии к химии, выделяя из лекарственных трав их целебный субстрат, который он называл «квинтэссенцией». Все труды Парацельса были опубликованы только десятилетия спустя после его смерти.
Последние годы жизни великий врач провел в Зальцбурге, где местный князь подарил ему маленький домик. Недруги-врачи достали его и там. По легенде именно они подослали к Парацельсу наемных убийц, которые разбили доктору голову о придорожные камни. Зальцбургские доктора отказались лечить конкурента, и он умер через несколько дней."
Теперь, когда период жары и провоцируемой ею жажды закончился, нам нужно напоминать себе о важности употребления достаточного количества воды. Но важно не просто пить, но и знать, как это делать грамотно, чтобы организм мог извлечь из этого самую большую пользу. На помощь приходит аюрведа: она даёт нам необходимые рекомендации на этот счёт. Так же, как есть правила питания, есть и способы пить воду, обеспечивающие нашему физическому телу здоровье.
Пить воду — это нечто гораздо большее, чем просто прислонить стакан к губам и проглотить жидкость. Если вы будете хотя бы немного осознаннее относиться к тому, как пьёте воду, это может серьезно изменить жизнь. Для некоторых это означает, что им не придется бегать по малой нужде весь день, для других — то, что они забудут о громкой отрыжке после еды, а у третьих уйдет болезненное чувствонасыщения, распирания и вздутия живота после еды. И всё это – ценой простых и небольших изменений.
Итак, аюрведический способ питья воды включает в себя следующие рекомендации:
1. Прежде всего, сядьте и только тогда пейте (так же, когда вы должны сидеть, когда едите).
2. Сделайте глоток, не пейте весь стакан. Проглотите немного жидкости, подышите, снова глотните и т.д.
3. Медленно потягивайте воду в течение дня. Если вы выпьете слишком много жидкости сразу, ваше тело её не впитает. Больше часть пройдёт просто через вас бесполезным «транзитом».
4. Температура воды должна быть как минимум комнатной. Тепло всегда лучше. Холодная и ледяная вода гасят ваш «пищеварительный огонь».
5. После еды сделайте только небольшой глоток воды. Если вы пьёте во время еды слишком много, у желудка не будет достаточно места для пищеварительной деятельности. Запомните простое правило: наполняйте желудок на 50% пищей, на 25% водой и оставьте 25% свободного пищеварительного пространства.
6. Не пейте по той же причине много воды до и после еды. Как уже говорилось раньше, наполните желудок на 50% пищей, на 25% — водой и оставьте на 25% пустым.
7. Пейте, когда хотите пить, не откладывайте на потом. Жажда — это естественное желание, которому нужно подчиняться. Оно означает, что организму действительно нужна вода.
8. Что касается количества, то все мы разные, разных «габаритов», практикуем различное питание и образ жизни. Универсальное правило 8 стаканов в день просто не может применяться ко всем. У удивительного человеческого тела есть собственная встроенная измерительная система — жажда. Если хотите пить, пейте воду. Прислушиваясь к сигналам жажды и потягивая воду в течение дня, вы сможете соблюсти правильную меру.
9. Моча – хорошая проверка того, достаточно ли гидратировано ваше тело. Она должна быть довольно светлой и соломенного цвета. Если урина темно-желтая, вы должны пить больше.
10. Ваши губы — еще один показатель. Если они сухие, то ваше тело, по всей вероятности, обезвожено.
Правила очень просты, может быть, даже очевидны. Но они могут внести серьезные изменения в то, как мы чувствуем себя в повседневной жизни. Важное правило – осознанно относиться к тому, что мы едим и пьём, и прослушиваться к сигналам тела. Никогда не пренебрегайте жаждой!