ETVNET

Александр Галич: почему в гибели барда обвинили советские спецслужбы:---
Писатель Александр Галич, сделавший успешную литературную карьеру, круто изменил свою судьбу на излете хрущевской «оттепели», начав сочинять песни диссидентского содержания. В 1977 году в результате странного несчастного случая он погиб — по одной из версий, его убили агенты КГБ.
Смертельная антенна
Тело Александра Галича было обнаружено в его квартире в Париже 15 декабря 1977 года. В тот день он посещал местное бюро радиостанции «Свобода», где работал руководителем отдела культуры. Бард записал новогоднее поздравление и новую песню «За чужую печаль», а также пожаловался коллегам на плохое самочувствие. Предположительно, он был болен гриппом. Далее в компании Андрея Синявского Галич зашел в магазин и купил антенну для приобретенной ранее стереосистемы «Грюндиг». Ему нужно было ловить московское радио, чтобы затем комментировать советские события на «Свободе».
Вернувшись домой, Александр Аркадьевич отправил жену Ангелину за продуктами, а сам в это время начал прилаживать антенну к только что распакованному оборудованию. Возвратившись, супруга нашла Галича мертвым. В кулаке у него была зажата антенна, а на руке чернели полосы обугленной кожи.
Французское следствие, которое, по мнению биографов поэта, велось поверхностно и торопливо, вынесло вердикт — несчастный случай с Галичем произошел во время исполнения «служебных обязанностей». Данную версию публично поддержали многие коллеги барда, чтобы заставить компанию «Грюндиг» выплатить крупную компенсацию вдове писателя, что и было сделано.
«Техническая неграмотность» или «рука Москвы»?
Русские эмигранты не верили в то, что причиной гибели Галича стало обычное короткое замыкание. Тем более, что непосредственных свидетелей происшествия не было.
«Я как раз очень сомневаюсь, что он погиб от простого несчастного случая. Я просто уверен, что с ним расправились», — утверждал Владимир Войнович.
59-летний Галич не мог столь плохо разбираться в технике, чтобы допустить трагическую оплошность. Отметим, что версию личной неосторожности и технической неграмотности владельца стереосистемы отстаивали адвокаты «Грюндига». Даже будучи в помраченном состоянии сознания из-за болезни, он не перепутал бы гнездо антенны с электрической розеткой. По отзывам знакомых, у Галича был большой опыт обращения с электрооборудованием — на протяжении многих лет он самостоятельно собирал радиоприемники и чинил телевизоры.
Дочь барда Алена Архангельская-Галич также считала, что в обстоятельствах гибели ее отца много неясного. Криминалисты уверяли ее в том, что удар током не способен вызвать ожог рук, так как в европейских электросетях для этого слишком низкое напряжение.
У КГБ было более чем достаточно поводов для убийства поэта. Официальная советская пресса причисляла Галича к числу «радиодиверсантов империализма». Трансляция его песен по радио «Свобода» подрывала веру граждан в коммунистический строй. Еще в декабре 1975 года престарелая мать Александра Галича в России получила анонимное предупреждение о том, что «принято решение» убить ее сына. Ликвидация неугодных общественных деятелей не была чем-то исключительным в практике КГБ брежневской эпохи. Биограф Александра Галича Михаил Аронов считает, что бард мог быть устранен технически сложным способом. Он приводит следующее свидетельство диссидента Владимира Батшева:
«Бежавший в начале 70-х годов советский шпион рассказывал, что давно на вооружении КГБ есть оружие, которое на внешний вид ничем не отличается от конденсатора в радиоприемнике. После того как он разряжает свой разряд в того, кто до него дотронулся, его не отличишь от прочих деталей радиоприемника (или магнитофона, или радиолы)».
Впоследствии многие слышали от сотрудников госбезопасности утверждения о том, что Галич действительно был убит, но без каких-либо подробностей. Доступ к уголовному делу о смерти Александра Галича был ограничен французской полицией на 50 лет. Это означает, что появления новой информации, которая сможет пролить свет на это происшествие, следует ожидать только в 2027 году."

09 окт 2019 14:34

18 августа
16 тыс. дочитываний
Был ли Понтий Пилат исторической личностью?---
Понтий Пилат, правитель римской провинции Иудея — ключевой персонаж всех четырёх Евангелий. Именно он приговорил Иисуса Христа к смертной казни. Сюжеты с его участием в книгах, на картинах, в фильмах и даже рок-операх известны практически каждому. Жил ли он на самом деле или является плодом религиозной фантазии?
Плита из Кесарии с надписью о Понтии Пилате. I в. н.э.
Плита из Кесарии с надписью о Понтии Пилате. I в. н.э.
Упоминания о Понтии Пилате есть у многих античных авторов — Тацита, Иосифа Флавия, Филона Александрийского. В 1961 году при раскопках в Кесарии Палестинской, итальянские археологи нашли среди руин античного театра обломок каменной плиты с фрагментом надписи: «Понтий Пилат, префект Иудеи, представлял Тиберия кесарийцам». Это первое в истории археологическое подтверждение того, что Пилат в правление императора Тиберия был его наместником в Иудее. Рядом с израильским городом Бейт-Шемеш на раскопанном участке древнеримской дороги, нашли монеты чеканки Понтия Пилата, префекта Иудеи, датированные 29 г. н.э.
Монеты Понтия Пилата. 29 г. н.э.
Монеты Понтия Пилата. 29 г. н.э.
Совсем недавно, в 2018 году, израильские учёные расшифровали надпись на древнеримском кольце, найденном в 1960-е годы в районе крепости, построенной царём Иудеи Иродом. На этом кольце выгравирована надпись греческими буквами «Пилат». Именные кольца часто носили высокопоставленные римские государственные деятели, используя их в качестве личной печати, которой скрепляли важные документы. Вполне возможно, что это кольцо принадлежало тому самому Пилату, префекту Иудеи в начале I века н.э. Место находки подтверждает такую вероятность — в верхней части дворца Ирода располагалась в то время римская администрация.
Кольцо с печатью, возможно, принадлежавшее Пилату. I в. н.э.
Кольцо с печатью, возможно, принадлежавшее Пилату. I в. н.э.
Пилат правил Иудеей в качестве римского наместника с 26 по 36 гг. н.э. По свидетельствам Филона Александрийского и царя Агриппы I, написавшего донос императору Калигуле на Пилата, он отличался жестокостью и самодурством. Он забрал казну Иерусалимского Храма, осквернял местные святыни, подавляя при этом сопротивление мечами римских легионеров. В это можно поверить, суровый пожилой аристократ (Пилат происходил из всаднического сословия, т.е. элиты Рима) и вояка, всю сознательную жизнь проведший в походах, не захотел вникать в тонкости местных верований каких-то варваров-иудеев, привык рубить сплеча и решать любую проблему силой оружия.
Резиденция Пилата в Иерусалиме (претория). Современное фото.
Резиденция Пилата в Иерусалиме (претория). Современное фото.
Мог ли Понтий Пилат приговорить Иисуса к смертной казни? Действительно, местные власти не имели права распинать кого бы то ни было на кресте, это чисто римский способ казни. В любом случае приговор к смерти в городе Иерусалиме должна была утверждать римская администрация. Но зачем первосвященнику Иудеи понадобилось казнить какого-то уличного пророка именно руками римлян? На этот счёт есть множество разных версий. Скорее всего, Иисус был не первым и уж точно не единственным проповедником, чью казнь утвердил Понтий Пилат. В то время подобных личностей в Иудее было немало (например, Иоанн Креститель), самых опасных по мнению представителей официального Храма периодически сдавали римлянам, обвиняя в подстрекательстве к бунту. Тем более, что реальных бунтовщиков против Рима среди иудеев было немало.
«Пилат в лунном свете». Иллюстрация к роману «Мастер и Маргарита» М.А. Булгакова.
«Пилат в лунном свете». Иллюстрация к роману «Мастер и Маргарита» М.А. Булгакова.
После подавления одного из восстаний, на сей раз самаритян (жителей автономной области Самария), последние направили в Рим жалобу на жестокость Понтия Пилата. В 36 году римский легат в Сирии Луций Вителлий отстранил Пилата от должности и отправил в Рим. Дальнейшая его судьба неизвестна, есть лишь несколько апокрифов, согласно которым он покончил с собой или был казнён Нероном.
Понтий Пилат в исполнении Кирилла Лаврова. Кадр из сериала «Мастер и Маргарита»
Понтий Пилат в исполнении Кирилла Лаврова. Кадр из сериала «Мастер и Маргарита»
В итальянском городе Вьена есть пирамидальная колонна, во времена Римской Империи подпиравшая перекрытие местного ипподрома. В средневековье её долгое время считали гробницей Понтия Пилата. Где он похоронен на самом деле, современной исторической науке неизвестно."
На сайте есть фильм *Понтий Пилат*,где замечательно играет главную роль Жан Маре.

09 окт 2019 14:11

Иосиф Бродский:---
Нужно не только осознавать, что есть люди лучше вас, но и учиться у них. Не стоит становится копией, просто выбирайте качества, которые хотите развить у себя. А лучше окружите себя людьми, которые в чем-то вас превосходят, потому что мы сами – сумма качеств нашего окружения.
Невозможно не согласиться, потому старайтесь заранее просчитывать все возможные последствия ваших предстоящих поступков, чтобы потом вам не было обидно и не пришлось раскаиваться за содеянное.
Как ни старайся, не получится начать новую жизнь, оставив все беды в прошлой, потому что все они – часть нас самих. И если мы действительно хотим начать жизнь с чистого листа, то прошлую главу стоит дописать до финала и проработать все то, что беспокоит, а не закрывать на это глаза и ставить многоточие.
Бродский верно подметил, что в каждом из нас живет Бог. Конечно, у него много имен и лиц, а многие в него не верят, но это не отменяет того факта, что каждый из нас способен на все. И каждый из нас, как и Бах, должен быть упорным в достижении поставленных целей.
Иосиф Александрович прав. Любовь окрыляет, дарит энергию и кажется, что ты горы готов свернуть. А когда это чувство оказывается взаимным, то понимаешь, что ты не уже просто человек, а стал для кого-то смыслом жизни. И хочется и самому стать именно таким, каким тебя видят влюбленные глаза.
Бродский всячески настаивал на том, чтобы люди не превращали себя в жертв и мы настаиваем на том же. Не стоит искать виноватых, как бы вам этого не хотелось. Стоит признать правду – виновник всегда один и вы каждый день видите его в зеркале. И вместо того, чтобы искать того, на кого взвалить ответственность за неудачи, лучше подумать о том, как самому стать лучше и сделать лучше свою жизнь. В каждой музыке Бах,В каждом из нас Бог.--Приношу Вам любовь свою долгую,сознавая ненужность её.
Каждый пред Богом наг.
Жалок, наг и убог.
В каждой музыке — Бах,
В каждом из нас — Бог.
Ибо вечность — богам.
Бренность — удел быков…
Богово станет нам
Сумерками богов.
И надо небом рискнуть,
И, может быть, невпопад
Еще не раз нас распнут
И скажут потом: распад.
И мы завоем от ран.
Потом взалкаем даров…
У каждого свой храм.
И каждому — свой гроб.
Юродствуй, воруй, молись!
Будь одинок, как перст!…
… Словно быкам — хлыст,
вечен богам крест.
И. А. Бродский

09 окт 2019 12:50

Под сенью липовых аллей

Под сенью липовых аллей,где жил когда-то Ганнибал,в тени раскидистых ветвей в стихах нам Пушкин рассказал....

08 окт 2019 14:50

Уроки русской словесности. Станционный смотритель. Фильм 2

Морис Дрюон:-----
Maurice Samuel Roger Charles Druon -23 апреля 1918 года родился один из самых любимых в России французских писателей — Морис Дрюон
Судьба Мориса Дрюона в России — яркий пример того, от каких случайностей может зависеть порой слава того или иного писателя в той или иной иноязычной культуре.
Вообще-то одной Le Chant des partisans, знаменитой «Песни партизана», сочиненной им вместе с собственным дядей Жозефом Кесселем на основе русской песни Анны Марли (по ее просьбе) и перепетой затем множество раз (и которую не стоит, однако, путать с другой знаменитой песней — «Партизаном», известной нам сейчас с голоса Леонарда Коэна), достаточно для того, чтобы войти в историю французской литературы.
А происхождения из семьи богатого оренбургского купца
— чтобы вызвать благожелательный интерес в России. Тем более что семья его перебралась во Францию еще в 1908 году, так что белоэмигрантами не были.
Но русская слава Дрюона не имеет с этими фактами ничего общего.
Сейчас уже трудно дознаться, кому именно из советских издательских начальников пришла в голову мысль на рубеже семидесятых-восьмидесятых включить обширную и весьма хронологически отдалённую историческую хронику «Проклятые короли», написанную аж в 1955—1960 годах и относящуюся к событиям XIV века, в план «макулатурного» выпуска. То есть продававшуюся в обмена за сданную макулатуру — подробность светской жизни, которая кажется сейчас такой же далекой, как суд над тамплиерами! Благодаря чему уважаемый, но известный в СССР только узким специалистам и уже немолодой писатель и культурный функционер стал вдруг воистину народным. А его роковые герои со звучными экзотическими именами-прозвищами — Филипп Красивый, Бланка Бургундская, Изабелла Французская, Робер Артуа, Аннегран де Мариньи — уверенно потеснили давно знакомых и, можно cказать, домашних д’Артаньяна и графиню де Монсоро.
Сейчас, много лет (и даже эпох) спустя, понимаешь: литературные качества этой исторической беллетристики трудно назвать выдающимися. Но двумя несомненными достоинствами она обладала: уютной последовательной сериальностью, закрывающей вопиющую пустоту этого жанра на советском ТВ, и, как это ни странно, (почти) неприкрытым эротизмом. Истории государств вершатся в альковах! Это, конечно, никогда не было новостью, что бы там ни талдычили правоверные марксисты про народные массы, но именно Дрюон первым показал это с ошеломляющей для советской массовой литературы откровенностью. И — тактом.
Мортимер вынул из-за пояса кинжал, Изабелла вытащила длинную булавку с жемчужиной на конце, которой были заколоты ее косы, и они, эти ручки античной амфоры, мягко упали ей на плечи. Глядя прямо в глаза королеве, Мортимер решительным движением рассек себе кожу, и между русыми волосами, курчавившимися на груди, побежала тонкая алая струйка. Изабелла таким же решительным жестом уколола себя булавкой под левую грудь, и оттуда, словно сок из спелого плода, закапала кровь. Скорее от страха перед болью, нежели от самой боли, у нее чуть дрогнули уголки губ. Затем они подошли ближе друг к другу. Приподнявшись на цыпочки, Изабелла прижалась грудью к могучему мужскому торсу так, что обе их раны слились в одну. Каждый остро ощущал близость чужого тела, к которому прикасался впервые, и теплоту крови, принадлежавшей отныне им обоим.
— Друг, — сказала она, — возьмите мое сердце, а я возьму ваше, ибо я живу только им.
— Я возьму его, дорогая, пусть оно бьется в груди вместо моего, — ответил он.
Они не могли оторваться друг от друга, затянув до бесконечности этот ни на что не похожий поцелуй, где вместо губ соприкасались раны.
Это сцена из романа «Французская волчица» (пер. Ю. Дубинина) как бы и не про секс — но она чувственнее прямого секса.
Кстати, секс гетеросексуальный и гомосексуальный в «Проклятых королях» не то чтобы уравнены в правах, но гомосексуальность Эдуарда II подается как факт — а куда деваться, если им она и была! Но для того времени это был тоже своего рода прорыв.
И лишь много позже стал понятен истинный смысл ботанической сказки Дрюона про «Тисту — зеленые пальцы» — мальчика, родившегося «не таким, как все».
Когда стало «можно», Морис Дрюон, которому перевалило за 80, охотно приезжал в Россию — и на дачу к Путину, и, вместе с Черномырдиным, в как бы родной Оренбург. Но всё это — отголоски «Проклятых королей», которыми, вероятно, зачитывались в восьмидесятые и Черномырдин, и Путин.
А еще ими зачитывался Джордж Р. Мартин, автор-сочинитель «Игры престолов». Но это уже другая история.
Остается добавить странную рифму. В год столетия Мориса Дрюона яды вновь становятся фактором политической борьбы. Что еще раз показывает: отдалённая история может оказаться ближе, чем кажется.
КСТАТИ
В Москве прошел юбилейный вечер памяти знаменитого француза с русскими корнями. Начался он с торжественного гашения юбилейного маркированного конверта к 100-летию Мориса Дрюона, выпущенного АО «Марка» тиражом 1 млн экземпляров в серии «Деятели мировой культуры». Специально к этому вечеру был изготовлен почтовый штемпель.
В гашении приняли участие Чрезвычайный и Полномочный Посол Франции в России госпожа Сильви Берманн, руководитель Федерального агентства по печати и массовым коммуникациям Михаил Сеславинский, президент Оренбургского благотворительного фонда «Евразия» Игорь Храмов, заместитель директора макрорегиона Москва Почты России Светлана Михайлова и президент ТД «Библио-Глобус» Борис Есенькин.
же на вечере были презентованы две новинки Оренбургского книжного издательства им. Г. П. Донковцева. Елена Багно представила свой перевод на русский повести Жозефа Кесселя «Сибирские ночи», которую литературоведы называют «жемчужиной культурного вклада русской диаспоры в западное искусство». О первом издании в 1928 году «Сибирских ночей» рассказал Михаил Сеславинский. Его эссе о художнике открывает знакомство с обновленной книгой: «Для меня она особенно дорога тем, что ее иллюстратором является знаменитый художник Александр Алексеев, который фактически осуществил прорыв в истории книжной иллюстрации. Когда в начале 20-х годов он создавал офорты, ксилографии для знаменитых библиофильских изданий в Париже, они сразу становились культовыми: та техника, в которой он работал, создавала особый аромат. Жорж Нива говорил, что Алексеев не просто иллюстрировал книги, он дополнял текст и озарял его светом своих иллюстраций. Вклад русских художников во французское книгоиздание, этот великий синтез — второй этап Дягилевских сезонов в Париже».
Об Алексееве и Кесселе в видеоинтервью рассказали автор документального сериала «Русские без России» Никита Михалков, известный французский славист Жорж Нива, посол России в Ватикане Александр Авдеев. С экрана же в архивных интервью и сам Морис Дрюон поведал о своих оренбургских корнях, о том, как в годы Второй мировой войны был создан знаменитый гимн Французского Сопротивления — «Песня партизан».
Вторая книга на русском и французском языках «Морис Дрюон и Жозеф Кессель: Российские корни» вышла благодаря финансовой поддержке экс-вице-губернатора Оренбургской области, а ныне проректора Российского государственного университета нефти и газа им. И. М. Губкина Сергея Горшенина. С Дрюоном его связывают воспоминания о трехдневном визите писателя с премьером Виктором Черномырдиным в Оренбург.

08 окт 2019 14:11

Замечательный фильм,а какие съёмки в Болдино!.....

08 окт 2019 14:08

Роберт Оппенгеймер. Разрушитель миров

Язык собак и кошек:---
Достаточно самого поверхностного наблюдения, чтобы различить в «собачьем языке» четыре основных категории звуков: вой, визг, рычанье и лай. В употреблении этих звуков нетрудно подметить известную правильность: каждый из них связан с определенным душевным настроением собаки. И если вы будете наблюдать за тем, когда именно собака воет, визжит, рычит и лает, – вы установите основные черты собачьего языка.
Вот что говорит по этому поводу немецкий ученый Франке. Собака воет, когда она голодна, когда ей холодно и когда она слышит музыку. Она воет также, когда ее оставляют одну в комнате, – но тотчас же перестает выть, когда кто-нибудь войдет в комнату: значит, причиной воя является тоска, одиночество. И вообще вой собаки есть выражение тоски.
Музыка действует на психику собаки подавляющим образом; она наводит на них тоску, – подобно тому, как печальная мелодия вызывает слезы на глазах чувствительных женщин.
Визг является выражением чувств иного порядка. Собаки визжат, когда испытывают физическую боль, недостаток в еде, питье и т.п. Он визжат у закрытых дверей, когда испытывают надобность выйти из квартиры. Каким образом собака дает понять своему хозяину, чтобы он помог ей достать кость из под шкафа? Она смотрит ему в глаза и визжит. Вообще, визг есть возглас о помощи.
Рычанье чаще всего выражает угрозу. Собаки рычат, когда желают выразить свое враждебное отношение к кому-либо, и всякое рычание понимают как угрозу. Вот любопытный пример, поясняющий это положение. В комнате, где находилось несколько собак, спал человек, храп которого чрезвычайно походил на собачье рычанье. Едва только собаки заслышали этот рычащий храп, как насторожились и в напряженном ожидании обступили спящего. Храп продолжался; собаки отвечали ему рычаньем, все более и более громким, затем стали лаять. Но так как спящий продолжал невозмутимо храпеть, то собаки мало-помалу успокоились и перестали обращать, внимание на подозрительный храп. Ясно, что первоначально они приняли рычащий храп за угрозу – отсюда их энергичное возражение. Но затем, убедившись, что они «неправильно поняли» спящего, собаки успокоились.
Как только собака замечает что-то подозрительное, она начинает громко лаять; ее подруги на соседних дворах вторят ей, и таким образом одна собака может разбудить целую деревню. Эта привычка восходит к глубокой древности, к периоду дикого состояния собаки, когда она была еще стадным животным, не знавшим человека. Значение лая может быть передано словами: «готовься к бою».
Другое значение лая – желание привлечь к себе внимание: часто собака лает подолгу перед закрытой дверью, пока не явится человек и не откроет ее. Особый «ясный» лай можно услышать у молодых собак, когда они при встрече, резвясь, кидаются друг на друга. Тот же род лая издает собака при внезапном появлении ее любимого хозяина. Это – возглас радости. Он резко отличается от того «густого» лая, каким собаки встречают чужого человека или чужую собаку: тогда она выбегает к врагу с низким, отрывистым «гау».
Вот каким звуковым разнообразием отличается «язык» собак. При дальнейшем наблюдении можно будет, вероятно, уловить еще более тонкие оттенки в этих основных категориях звуков – вое, визге, рычании и лае. При классификации звуков «собачьего языка» необходимо принимать» в расчет лишь те звуки, которые издаются животным с целью заставить себя понять и даже в уверенности быть понятым. Иначе легко впасть в заблуждение, отнеся к области «языка» такие звуки, которые просто являются непроизвольными криками. У кошек также не трудно различить довольно обширный репертуар разнообразных звуков, из которых каждый является выражением особого душевного настроения. Тихое мурлыканье, которое они издают, когда им тепло и покойно или когда их гладит ласковая рука, явно выражает довольство; от него резко отличается тот фыркающий или, вернее, пыхтящий звук, который кошка издает, когда подвергается нападению противника. Жалобное «мяу» соответствует приблизительно собачьему визгу: это – крик о помощи. Очень характерно своеобразное «мурлыкающее мяуканье», которое издает кошка-мать, сзывая детенышей; его можно передать буквами так «урррмяурр...», с резким ударением на я; никогда не услышите вы этого звука от кота или даже от кошки, не имеющей детенышей. – Но вообще говоря, у кошки, как животного не общественного, труднее установить наличность звуков, носящих несомненные признаки языка.

08 окт 2019 13:56

Фильм об <отце атомной бомбы> Джу́лиусе Ро́берте О́ппенгеймере.Интересно и удручающе....
"Джу́лиус Ро́берт О́ппенгеймер (англ. Julius Robert Oppenheimer, 22 апреля 1904 — 18 февраля 1967) — американский физик-теоретик, профессор физики Калифорнийского университета в Беркли, член Национальной академии наук США (с 1941 года). Широко известен как научный руководитель Манхэттенского проекта, в рамках которого в годы Второй мировой войны разрабатывались первые образцы ядерного оружия; из-за этого Оппенгеймера часто называют «отцом атомной бомбы».
Родился 22 апреля 1904 года в Нью-Йорке в еврейской семье. Его отец, Юлиус Оппенгеймер (Julius Oppenheimer), занимался текстильной торговлей. Мать, Элла Фридман (Ella Friedman), была художницей и преподавала живопись. У Роберта также был младший брат Фрэнк
В 1925 году Роберт Оппенгеймер окончил Гарвардский университет. В Гарварде он изучал математику, философию, естественные науки, английскую и французскую литературу. Прослушав курс термодинамики, который читал профессор Перси Бриджмен (Percy Bridgman), Оппенгеймер увлекся экспериментальной физикой.
Вместо четырех лет, он окончил университет за три года и, получив диплом с отличием, отправился в Европу.
В 1925 году Оппенгеймер был принят в Кембриджский университет и работал в Кавендишской лаборатории под руководством английского физика Джозефа Джона Томсона (Joseph John Thomson). В 1926 году он ушел из Кембриджа, чтобы изучать квантовую физику в Геттингенском университете в Германии под руководством физика Макса Борна (Max Born).
В 1927 году Роберт Оппенгеймер защитил докторскую диссертацию.
В 1927 году Оппенгеймер разработал теорию взаимодействия свободных электронов с атомами. Совместно с Борном создал теорию строения двухатомных молекул.
В 1928 году ученый работал в Цюрихском и Лейденском университетах.
Публикации Оппенгеймера в английских и немецких журналах к тому моменту уже были известны в США, и многие американские университеты приглашали его читать курс лекций по физике.
С 1929 года по 1947 год Роберт Оппенгеймер преподавал в Калифорнийском университете в Беркли и Калифорнийском технологическом институте.
В 1931 году совместно с физиком Паулем Эренфестом (Paul Ehrenfest) ученый сформулировал теорему, получившую название "теорема Эренфеста — Оппенгеймера".
Роберт Оппенгеймер разработал каскадную теорию космических ливней (1937), сделал первый расчет модели нейтронной звезды (1938), предсказал существование "черных дыр" (1939) и др.
С момента открытия деления урана в 1939 году Оппенгеймер постоянно интересовался изучением этого процесса и связанной с ним проблемой создания атомного оружия.
С осени 1941 года он участвовал в работе специальной комиссии Национальной академии наук США, обсуждавшей проблемы использования атомной энергии в военных целях. В то же время Оппенгеймер руководил группой теоретической физики, изучавшей пути создания атомной бомбы. Ему же в значительной степени принадлежала идея объединения усилий всех физиков, работавших в США над атомным оружием, в единый научный центр. А когда эта идея получила поддержку правительства, руководить таким центром было поручено Оппенгеймеру.
С 1939 года по 1945 год Роберт Оппенгеймер активно участвовал в работах по созданию атомной бомбы в рамках Манхэттенского проекта, возглавив специально созданную для этого Лос-Аламосскую лабораторию.
16 июля 1945 года было проведено испытание первой американской атомной бомбы.
Во время первого атомного испытания, Оппенгеймер произносит отрывок из индийского эпоса Багавад-Гита:
"Если сияние тысячи Солнц
Одновременно зажжется в небе,
Это будет великолепие Моего Могущества.
Я приду Смертью,
Разрушителем Миров".
В октябре 1945 года Оппенгеймер покинул пост директора Лос-Аламосской лаборатории.
С 1947 по 1952 годы он возглавлял генеральный консультативный комитет Комиссии по атомной энергии США. Ученый выступал за использование атомной энергии только в мирных целях, а также был против создания водородной бомбы. Однако 31 января 1950 года президент Гарри Трумэн (Harry Truman) подписал приказ о начале работы по ее созданию. 1 ноября 1952 года Комиссия по атомной энергии США провела секретное испытание водородного устройства.
В 1947-1966 годах Роберт Оппенгеймер занимал пост директора Института фундаментальных исследований в Принстоне.
12 апреля 1954 года началось расследование "дела Оппенгеймера". Целью процесса было доказать нелояльность и политическую неблагонадежность ученого. Оппенгеймер был снят со всех постов, связанных с проведением секретных работ.
Ученый продолжал читать лекции, писать труды и работать в области физики.
Беспокоясь о потенциальной опасности научных открытий для человечества, Оппенгеймер присоединился к Альберту Эйнштейну (Albert Einstein) и другим выдающимся ученым и преподавателям, чтобы в 1960 году основать Всемирную академию искусств и науки.
Роберт Оппенгеймер умер 18 февраля в 1967 года в Принстоне от рака гортани.
Оппенгеймеру принадлежат работы по квантовой механике, теории относительности, физике элементарных частиц, теоретической астрофизике.
Он написал ряд научно-популярных книг, в том числе "Наука и обыденное познание" (Science and the Common Understanding, 1954), "Открытый разум" (The Open Mind, 1955), "Некоторые размышления о науке и культуре" (Some Reflections on Science and Culture, 1960).
Среди наград Оппенгеймера — президентская медаль "За заслуги".
3 мая 1962 года он был избран иностранным членом Лондонского королевского общества.
В 1963 году был награжден премией Энрико Ферми, учрежденной Комиссией по атомной энергии США, "в знак признания его выдающегося вклада в теоретическую физику, а также за научное и административное руководство работами по созданию атомной бомбы и за активную деятельность в области применения атомной энергии в мирных целях".
Многие из сторонников ученого восприняли присуждение ему премии Ферми как политическую реабилитацию.
Про жизнь ученого и "дело Оппенгеймера" написано множество книг, поставлено несколько пьес, среди которых пьеса "Дело Оппенгеймера" (In the Matter of J. Robert Oppenheimer, 1964), снят телесериал под названием "Оппенгеймер" (Oppenheimer, 1980), а также документальные и художественные фильмы, поставлена опера "Доктор Атомик" (Doctor Atomic, 2005).
Роберт Оппенгеймер был женат на биологе Кэтрин Пьюнинг Харрисон (Katharine Puening Harrison). У пары родились двое детей – сын Питер (Peter) и дочь Кэтрин (Katherine)."

07 окт 2019 17:19

Людмила Улицкая :-----
В 90-е годы, когда Улицкая входила в литературу, в России пустовала вакансия «писательницы per se». Как-то не сложилось. С женщинами-поэтами у нас было всё в порядке ещё с дореволюционных пор, были детские писательницы, сценаристки и журналистки, но не было своей Айрис Мёрдок (да что там Айрис Мёрдок, даже Жорж Санд не было). Русская проза все два столетия своего существования была по умолчанию мужской — хотя и начиналась с «женских» историй (Карамзин, как известно, предпочитал героинь, а не героев). Творчество ряда женщин-писательниц позднесоветской эпохи удостоилось снисходительного определения «женская проза», которое никакая феминистская теория литературы не способна отмыть от семантической близости с «дамским романом» — то есть чем-то неглубоким и ненастоящим. В конце концов, не относим же мы Василия Аксёнова к «мужской прозе».
И надо признать, основания для такой классификации были. Особенно заметно они проступили после распада СССР, когда обаяние творчества таких авторов, как Виктория Токарева, Галина Щербакова и даже молодая в ту пору Марина Палей, сильно потускнело: внеидеологичность, интерес к частной жизни и откровенный разговор об отношениях полов в одночасье перестали быть дефицитным товаром, тем более на фоне хлынувшего в Россию потока переводной зарубежной классики XX века, в которой, как выяснилось, то же самое было сделано намного раньше и на куда более высоком уровне.
Людмила Улицкая в детстве
Не только интерес к перестроечной «женской прозе» закономерно упал, но и сами авторы-женщины словно растерялись перед новой реальностью
— мало кто из них сумел удержаться на прежнем уровне. Была, конечно, Людмила Петрушевская, но она в 90-е годы воспринималась как явление маргинальное, курьёзное и отпугивающее; Татьяна Толстая, казалось, ушла из литературы в остроумную публицистику (ещё не написана «Кысь», невезучий роман, который выйдет лет за пять до того, как антиутопии снова войдут в моду, и вызовет потому раздражение критиков). Короче говоря, на месте русской писательницы-прозаика ощущался явственный вакуум. Улицкая со своими ранними рассказами и повестями вошла в него вполне органично.
Поначалу казалось, что Улицкой предназначена роль «Токаревой для умных»: бытописательницы сцен из семейной жизни, но приправленных литературными аллюзиями и иронией на манер Довлатова. Довлатовская стилизация особенно отчётливо проступала в «Весёлых похоронах», тогда как «Медея и её дети» отдавали скорее экзотизмом Фазиля Искандера. Пока снобы фыркали сквозь губу что-то про «дамское чтиво», повесть «Сонечка» оказалась переведена на несколько иностранных языков и стала литературной сенсацией на Западе, а «Казус Кукоцкого» в 2001 году выиграл «Букера» — заодно принеся Улицкой звание первой женщины, удостоившейся этой премии. Правда, речь идёт о «Русском Букере», учреждённом в 1992 году, ибо оригинальная английская премия, учреждённая в 1969 году, досталась женщине уже в 1970-м. Что само по себе наводит на размышления о месте писательниц в российском обществе.
Неожиданную востребованность прозы Улицкой можно объяснить стечением ряда обстоятельств. Её проза нашла благодарную аудиторию среди читателей «толстых» журналов, изрядно ошеломлённых разгулом постмодернистских экспериментов мужчин-писателей, которые в это время старались писать как угодно, лишь бы не походило на навязший в зубах реализм (под раздачу попала и классика XIX века, ни сном ни духом неповинная в советских директивах). Читатели-интеллигенты, однако, в массе оказались не готовы непрерывно смаковать голубое сало из головы Гоголя и ног Мересьева. Голос тоски по традиционности звучал достаточно громко. Проза Улицкой была воспринята как ответ на этот запрос — и вместе с тем как продолжение старой доброй перестроечной литературы «толстых» журналов с её гуманизмом, антитоталитаризмом и камерным увлечением православной духовностью.
Людмила Улицкая в лаборатории
Улицкая к тому же оказалась способна чутко реагировать на меняющиеся запросы публики
— уже в «Весёлых похоронах» на первых страницах вводится умеренный эпатаж матерной надписью на футболке, как бы подмигивание эстетам; «Казус Кукоцкого» появляется тогда, когда в тренде магический реализм, «Даниель Штайн, переводчик» совпадает с началом религиозного бума (правда, характер этого бума, как и реакция ряда критиков на роман, оказались, похоже, для самой писательницы несколько непредвиденными). И все её романы так или иначе отвечают на один глобальный запрос — осмысления советского прошлого, интерес к которому обрёл второе дыхание в нулевые.
Сложнее понять причины популярности Улицкой на Западе, где аспирантки защищают плохие диссертации про гендерные аспекты её прозы и где она в 2011 году получила премию имени Симоны де Бовуар, по определению феминистскую. Западные критики утверждают, что Улицкая дистанцируется от феминизма ввиду его непривычности в России. Однако потребность отмежеваться от феминизма для Улицкой, кажется, реальна. Резкий отзыв Марка Липовецкого, зачислившего Улицкую в список авторов, у которых изображение женщины решено «на уровне сентиментальных стереотипов», не лишён оснований.
Дело в том, что женские персонажи Улицкой объединяет одна общая особенность — отсутствие опыта современности. Людмила УлицкаяПочти все её героини принадлежат миру литературы XIX века, несмотря на то, что некоторые из них носят брюки, короткие стрижки и легко завязывают внебрачные сексуальные отношения (впрочем, последнее и в XIX веке случалось куда чаще, чем можно подумать по романам Тургенева и Толстого). В иных случаях Улицкая не скрывает, что ей нравится описывать героинь «старорежимных», дореволюционного поколения — такова Медея, такова Василиса из «Казуса Кукоцкого» (сколок с солженицынской Матрёны), таковы бесчисленные московские старушки в кружевных воротничках и польские аристократки из других её романов. Но и Таня из «Казуса Кукоцкого» могла бы быть какой-нибудь нигилисткой 1870-х годов, отказавшейся резать лягушек и примкнувшей к миру богемы. Героини Улицкой выходят замуж, заводят любовников, сходят с ума от несчастной любви или смерти близких (а не оттого, что заболели шизофренией) и кончают с собой так, как это делали в позапрошлом столетии. Им часто присуща экзальтированная религиозность. Их быт полон вязания, бабушкиных чашек и старых писем. У них нет профессии или же она условно-творческая. Когда Улицкая пытается показать женщину за профессиональной деятельностью — Елену в «Казусе Кукоцкого», — выходит какой-то народнический мистицизм: о работе чертёжницы рассказывается языком, которым в XIX веке описывали «нутряную» крестьянскую мудрость.
Пожалуй, только две её героини чувствовали бы себя в XIX веке некомфортно — Рита Ковач из «Даниеля Штайна» и Аля Тогусова из «Искренне ваш, Шурик».
Первая — женский тип первой трети XX века (и тоже сколок — с «Гадюки» А. Н. Толстого), вторая — второй. Оба, однако, в русской литературе не новость — и революционные комиссарши, и покоряющие Москву провинциальные студентки уже описаны не раз, — и от современности тоже далеки. Даже хронологически большинство произведений Улицкой избегает современности, умещая сюжет в рамках советской эпохи; если же повествование и захватывает рубеж XX—XXI веков, то современная героиня в нём не появляется. Впрочем, и для советской эпохи женский мир Улицкой анахроничен (так, странным образом в нём отсутствуют женщины-врачи, хотя эта профессия ещё полвека назад стала преимущественно «женской»). Марсианин, рискнувший изучать жизнь российских женщин по её романам, сделал бы вывод, что со времён Анны Карениной мало что изменилось.
Это парадоксально, поскольку сама Улицкая — пример современной женщины, биолога по образованию и успешной писательницы, всю жизнь зарабатывающей своим трудом. Более того, это выявляет парадоксальность самого либерального дискурса постсоветской России, голосом которого стала Улицкая. Именно из либеральной среды 80-х — 90-х годов изначально исходил запрос на гендерный и религиозный консерватизм, под лозунгами возврата к женственности и духовным ценностям. Идеал виделся как восстановление общества 1913 года, но со свободной любовью (для гетеросексуалов), свободой совести (не для атеистов) и, разумеется, без антисемитизма. Повестка эта, разумеется, была вскоре перехвачена другим направлением, и ясно было, какие элементы из неё будут выброшены. Секрет успеха Улицкой как женщины-писательницы в том, что она транслирует чаяния значительной части российской интеллигенции, и в первую очередь представления о том, какой должна быть женщина — то, что хотели бы услышать от самих женщин.

07 окт 2019 13:38

Бездна всегда слева, или формула игрока. Блез Паскаль, учёный и человек
Паскаль - это не только язык прораммирования и единица давления в системе СИ (шутка, конечно, хотя первая наша программа для обработки данных ИСЗ КОРОНАС-И была написана именно на Паскале.)
Блез Паскаль (Blaise Pascal) родившийся 19 июня 1623 в городе Клермон-Ферран 62, Париж, Франция) — великий ученый - математик, механик, физик, литератор и философ. Классик французской литературы, один из основателей математического анализа (о, великий кошмар моего первого курса), теории вероятностей и проективной геометрии, создатель первых образцов счётной техники, автор основного закона гидростатики.
Изображения его имеются самые разные, не очень друг на друга похожие. Вот одно из них.
В Вики подробно написано не только о научных достижениях в самых разных областях, но и просто о его жизни - например как юный Блез, даже не зная геометрических терминов, называя линию «палочкой», а окружность «колечком» самостоятельно доказал теорему Евклида о сумме углов треугольника.
А наиболее известные высказывания приведены в Викицитатнике (их там несколько страниц, так что выбрать три было непросто).
И ещё мне попалась анимация "Треугольника Паскаля" - вроде простая совсем штука, но захотелось поделиться.
Это бесконечная таблица биномиальных коэффициентов, имеющая треугольную форму. В этом треугольнике на вершине и по бокам стоят единицы. Каждое число равно сумме двух расположенных над ним чисел. Как его можно использовать - написано здесь.
В 1642 году Блезом Паскалем была придумана его счетная машина, в связи с чем его стали называть «французским Архимедом». Чтобы помочь отцу, занимающегося сложными расчетами в силу своей должности, он изобрел механическое вычислительное устройство, которое складывало шестизначные числа в десятичной системе исчисления.
Благодаря разработке Паскаля, возникла такая азартная игра, как рулетка – казино. Он стремился создать механизм вечного двигателя, для этого использовался груз, который двигался по вращающемуся маховому колесу, а на практике нашло применение в качестве рулетки. Так как он увлекался азартными играми, к этой разработке, он создал «формулу игрока», которая выводилась из умножения коэффициента на количество возможно выигранных денег в ставке и вероятность победы ставки.
Некоторые современники Паскаля считали, что его преследовали галлюцинации. Ходили слухи, что Блез постоянно видел бездну слева от себя, поэтому он всегда ставил стул с левой стороны. Эти предубеждения у него от чрезвычайного происшествия, что случилось с ним, когда карета чуть не сорвалась в пропасть.
в заключение, я считаю, что лучше всего понять человека, надо вдуматься в его собственные слова - три цитаты от именинника.
"Человек не ангел и не животное, и несчастье его в том, что чем больше он стремится уподобиться ангелу, тем больше превращается в животное."
"И вот, отчаявшись найти справедливость, люди ухватились за силу...
Чем умнее человек, тем больше он находит оригинальных людей. Заурядные люди не находят разницы между людьми".

07 окт 2019 13:28

Человек, который победил оспу:----
Один ученый-скептик заявил, что, если Виктор Жданов победит оспу в Индии, он съест покрышку. Ему в конце концов покрышку таки прислали. Потому что русский вирусолог победил оспу во всем мире
Так странно, почти фантастично вернуться из Дели в Москву посреди зимы. Из удушающей жары, пестрых красок и вечного шума в снежную тишину города, где даже звуки, кажется, застыли в воздухе от мороза.
Разумеется, первым делом сотрудник регионального отделения Всемирной организации здравоохранения в Индии Николай Носик пошел в родной Институт вирусологии, к своему учителю и директору Виктору Михайловичу Жданову. Время было раннее, но в том, что Жданов на рабочем месте, сомневаться не приходилось: все обитатели института прекрасно знали его привычку приходить пораньше, а уходить позже, чем лаборанты и уборщицы.
Секретарь Ольга Эдуардовна на месте отсутствовала, и Носик прошел сквозь приемную прямо к двери кабинета Жданова.
«О! Отлично, заходи. Подожди с рассказами про Дели, сначала я тебе кое-что расскажу».
Виктор Михайлович встал из-за стола, пожал руку своему протеже (именно он порекомендовал Носика для работы в региональном отделении ВОЗ) и устроился на краешке стола, предложив гостю занять кресло.
Кабинет Жданова оставался неизменным годами: по стенам наподобие экспозиции картинной галереи развешаны электронно-микроскопические фотографии вирусов, схемы динамики заражения вирусными инфекциями в стране, графики из экспериментальных работ.
«Решил я тут на днях, Николай Николаич, проверить, с какой скоростью у нас в институте распространяются сплетни, — начал Жданов. — Прихожу, значит, утром и вижу, что в комнатке за кабинетом валяется электрический чайник, а носик от него под дверью. Я доложил об этом Ольге Эдуардовне, мол, забыл кто-то выключить чайник, а он распаялся, и носик вон валяется. Это было в 9:15 утра — я засек. И что ты думаешь? В 13:00 ко мне по какому-то делу заходят и так, между прочим, сообщают: “Носик — представьте себе! — вернулся из Дели и валяется пьяный. Да где валяется — в женском туалете!”»
Отсмеявшись, Носик в который раз за годы общения со Ждановым подумал: «Удивительное дело — ученый такого масштаба, функционер такого уровня, другой бы вальяжно развалился в кресле, потребовал отчет, отругал бы на всякий случай. А этот нет, анекдот рассказывает. Поразительный человек».
Сын сельского врача
Витя Жданов родился 13 февраля 1914 года в селе Штепино близ украинского города Бахмут. Отец его был доктором, что было почетно при царской власти и подозрительно при большевистской. Витя блестяще закончил школу, а вот с поступлением в медицинский институт возникли проблемы — предпочтение отдавалось абитуриентам с пролетарским происхождением.
Вместо того, чтобы сетовать на несправедливость мира, Витя устроился строителем на железную дорогу. И сразу завоевал авторитет у рабочих — через месяц они избрали 17-летнего Жданова своим десятником. Облагородив таким образом биографию, юноша подал документы в Харьковский медицинский институт и был принят.
01.12.1962 Директор института вирусологии имени Д. И. Ивановского профессор Виктор Михайлович Жданов
Фото: Владимир Акимов/РИА Новости
Часто светила науки признаются, что в юности предпочитали компании ровесников одиночество с книгой. Со Ждановым была обратная история: хоть он и учился исключительно на «добре» и «гарно», и закончил одним из первых на курсе, но любил быть среди ровесников и интересовался не только медициной, но и, например, музыкой. Подрабатывал тапером в кинотеатре, а на втором курсе написал оперу «Дума про казака Опанаса» и поставил ее с однокурсниками в студенческом театре.
Сразу после окончания института — в предвоенные годы — Жданова отправили проходить службу в пограничных войсках, сначала в Новокузнецке и Чите, затем в Ашхабаде. Там он увлекся изучением инфекционных заболеваний и активно участвовал в борьбе с дизентерией и малярией.
По воспоминаниям самого Жданова, именно тогда он понял, что человечество должно объединяться для борьбы с инфекционными заболеваниями, а не истреблять болезни только в границах своих стран.
Замминистра в лаборатории
Жданов поднимался по карьерной лестнице быстро и уверенно: в 1946-м защитил кандидатскую диссертацию, а спустя всего два года и докторскую. С 1951 года Жданов состоит на службе в московском Институте вирусологии имени Д.И. Ивановского, становится заместителем Министра здравоохранения СССР и затем Главным государственным санитарным инспектором страны.
Часто, достигнув таких начальственных высот, ученые бросают работу в лабораториях и целиком посвящают себя административной деятельности. Жданов, напротив, продолжал собственными руками проводить эксперименты. Так, во время поездки в США он попросил провезти его по ведущим вирусологическим центрам США и в каждом стоял у лабораторного стола по 12-16 часов подряд, восхищая американцев своей работоспособностью. Жданов не только сам постоянно выезжал за границу, но и добивался разрешения на выезд для других ученых института, настаивая на том, что «науку нельзя делить на советскую и несоветскую».
Директор Института вирусологии имени Д.И. Ивановского Академии медицинских наук СССР Виктор Михайлович Жданов, его жена, профессор, доктор медицинских наук А.Г. Букринская и сыновья Виктор и Михаил
Фото: Людмила Пахомова/Фотохроника ТАСС
На английском Виктор Михайлович говорил, по воспоминаниям Носика, «с чудовищным русским акцентом, но бегло. А писал просто фантастично… Так мог писать только человек, думающий на языке». Жданов писал постоянно. Дома, на конференциях, в пути. «Самолет еще не успевал оторваться от взлетной полосы, как на столике Виктора Михайловича уже были разложены материалы, и на протяжении всего полета он работал с какими-то текстами», — вспоминала ученица Жданова Светлана Маренникова. (Правда, первым делом, еще до бумаг, Виктор Михайлович доставал фляжку с коньяком и делал пару глотков — так он боролся с аэрофобией).
Даже на пляже, во время отдыха на модном в СССР болгарском курорте Варна ученый не расставался с блокнотом. А если ему предлагали перекусить, не отрываясь, отвечал: «Вот сейчас допишу пятую страницу, тогда съем абрикос». Дневники, монографии, научные статьи, научно-популярные книги — во что только не превращались многочисленные ждановские блокноты. Его любовь к письму и редактированию воплотилась в журнал «Вопросы вирусологии», который выходит по сей день.
И конечно, Виктор Михайлович регулярно публиковался в иностранных медицинских изданиях, что укрепляло его авторитет в глазах коллег из-за границы. Особенно расположен к Жданову был Марколино Гомеш Кандау, генеральный директор Всемирной организации здравоохранения, которая помогла Жданову осуществить главное дело его жизни.
Программное обеспечение
Идея звучала амбициозно, самонадеянно, в сущности невыполнимо! Оспа — одно из самых опасных вирусных заболеваний в мире. В одном только XX веке от нее погибло около 300 миллионов человек. Переболевших и вовсе не считают, хотя они зачастую остаются изуродованными или слепыми. Идея победить эту заразу поголовной вакцинацией звучала эффектно, но как ее осуществить? Сколько понадобится вакцин, врачей, уговоров населения?..
Скепсис, с которым была встречена Программа глобальной ликвидации оспы, предложенная Ждановым на XI ассамблее ВОЗ в 1958 году, объяснялся преимущественно финансовой стороной дела. За несколько лет до этого предложения советских ученых ВОЗ потратила свыше двух миллиардов долларов на не слишком успешную Программу глобальной ликвидации малярии.
Но, несмотря на прохладную встречу Программы, ее все же приняли. Правда, только на бумаге: первые годы ВОЗ почти не участвовала в Программе, предоставив СССР осуществлять ее в одиночку. По легенде, один из скептически настроенных членов ВОЗ даже заявил, что, если оспа будет побеждена в Индии, он съест покрышку.
Июнь 1962 г. Директор Института вирусологии Академии медицинских наук СССР, профессор Виктор Михайлович Жданов
Фото: Лев Портер/Фотохроника ТАСС
Но Жданов продолжал бороться и настаивать на поголовной вакцинации населения Земли. Он выступал с докладами, обивал пороги, убеждал в необходимости объединения сил всех стран для борьбы с заболеванием, которое распространяется с пугающей скоростью и смертность от которого может доходить до 90%.
Сил Жданову придавал пример СССР, где оспу победили еще в 1930-е годы, после осуществления декрета Совнаркома об обязательном оспопрививании. Пример СССР был актуален из-за огромной территории страны, включающей разные климатические зоны и условия жизни. То есть было понятно, как бороться с оспой и в больших городах, и в труднодоступных селах, и даже в деревнях и кишлаках.
Теория Жданова о необходимости всемирной кооперации в борьбе с болезнью получила наглядное подтверждение в январе 1960 года, причем не где-нибудь, а в самой Москве.
Московская эпидемия
22 декабря 1959 года художник Алексей Кокорекин вернулся из Индии, куда ездил в составе дружественной советской делегации. В аэропорту его встречали жена и дочь. У Кокорекиных в тот день перебывали самые разные гости — не каждый день и, чего уж там, не каждый год знакомый возвращается из экзотической страны.
К вечеру художник начал кашлять, у него поднялась температура. Родные отнесли недомогание на счет возвращения из теплого климата в холодную Москву. Утром к высокой температуре добавилась ломота в теле. По настоянию жены Кокорекин отправился в поликлинику, где терапевт диагностировала у него тяжелую форму гриппа и вызвала скорую. Больного доставили в Боткинскую больницу и положили в отделение с гриппозными больными.
Прошло три дня, лекарства не помогали: Кокорекину становилось хуже с каждым часом, а к мучительным симптомам прибавилась подозрительная сыпь на теле. Молодая ординатор высказала предположение, что у больного может быть оспа, — ведь он только что вернулся из Индии — за что была немедленно отчитана врачом, убежденным, что болеть в декабрьской Москве чем-то, кроме гриппа, невозможно. А сыпь — это аллергическая реакция на лекарства.
29 декабря стало ясно, что больной не выживет. Проститься к нему пустили родных и близких. В ночь на 30 декабря художник скончался. Вскрытие не внесло ясности в диагноз: сутки в графе «причина смерти» стояла «чума под вопросом», затем и вовсе прочерк. На всякий случай Кокорекина решено было кремировать.
Последний день 1959 года выдался необычайно теплым: снег таял, с крыш капало. Семья и друзья Кокорекина стояли у морга в ожидании автобуса с телом. И вот автобус подъехал, но двери для выноса гроба так и не открыли. Родственники просто постояли у автобуса.
01.12.1964 Директор института вирусологии профессор Виктор Михайлович Жданов
Фото: Владимир Акимов/РИА Новости
Москва праздновала Новый год, в городе царила суматоха, люди сбивались с ног в поисках подарков и угощений… В Боткинской не сразу заметили, что у нескольких пациентов, лежавших в одной палате с покойным художником, появилась такая же сыпь… В этот раз соскоб с кожи одного из больных был отправлен в Институт вирусологии на анализ. Результат: variola vera, оспа натуральная.
В следующие три недели в Москве была проведена масштабная секретная спецоперация, аналогов которой не было в российской истории ни до, ни после. В операции участвовали все московские врачи и силовые ведомства. Цель — остановить распространение оспы любыми возможными средствами.
Для начала во всех столичных больницах был объявлен карантин. Также в карантин попали: все пассажиры рейса Дели-Ташкент-Москва, которым возвращался Кокорекин; его жена, дочь, жених дочери, однокурсники дочери и однокурсники жениха дочери; врач-терапевт поликлиники, куда обратился Кокорекин, и сто с лишним пациентов, которых она успела принять после него; знакомая Кокорекина, преподавательница, навестившая его по возвращении, и сто с лишним студентов, у которых она успела принять зачеты.
Все, кто имел хоть малейший контакт с Кокорекиным или его родными и друзьями, были отправлены в инфекционную больницу на Соколиной горе, рассчитанную на пять тысяч коек. Мест не хватало, и специальным секретным постановлением правительства со складов были подняты неприкосновенные запасы на случай последствий ядерной войны. Тем временем по Москве ползли слухи: американцы скинули на нас биологическое оружие?
Последним этапом спецоперации стало всеобщее оспопрививание москвичей: вакцинировали даже тех, кто уже успел заразиться. Эпидемию удалось остановить: всего в январе 1960 года в Москве оспой переболели 46 человек. Среди заразившихся были: подросток, лежавший в палате над палатой Кокорекина, — его вирус настиг по вентиляции; работница регистратуры — она заразилась от телефонной трубки, по которой до этого поговорил врач, лечивший художника; истопник, прошедшийся по коридору мимо палаты, где лежал Кокорекин. Лишь трое из 46 заболевших скончались.
Именно в институте Жданова выявили оспу, а буквально за год до этого он защитил Программу глобальной ликвидации оспы на ассамблее ВОЗ. Когда паника прошла, были сделаны пугающие выводы: выходит, оспа может пробраться даже в центр страны, где она была побеждена 30 лет назад. То есть глобальная вакцинация не просто рекомендована, она необходима.
Ликвидация
Но только в 1966 году ВОЗ начала поддерживать Программу по-настоящему, в том числе финансово. До этого большинство вакцин (25 миллионов доз лишь в первый год) поставлялись Советским Союзом. Наконец ликвидация оспы стала действительно общим делом. «Удивительно, что ни холодная война, ни внешнеполитические осложнения никоим образом не отразились на дружной и самоотверженной работе по всем звеньям сложного механизма Программы», — вспоминала ее участница Маренникова.
Врачи разных стран забирались в самые труднодоступные уголки мира, туда, где оспа комфортно чувствовала себя веками и где антисанитария прокладывала путь болезни. «Зачастую госпитализация больных в местных условиях представляла несравненно большую угрозу распространения инфекции, чем отказ от нее, — рассказывал участник Программы, врач-эпидемиолог Владимир Федоров. — Примером может служить моя первая встреча с оспой в Пакистане… В Карачи в сопровождении местных врачей, прикрывающих лица носовыми платками, меня проводили до изолированного железного ангара, куда я вошел один. Внутри было жарко, на полу на матрацах лежали, наверное, около 40 пациентов в разных стадиях развития болезни…»
07.11.1966 Участники Международной конференции по вакцинации (слева направо) лауреат Нобелевской премии Томас Веллер (США), Альберт Сабин (США) и академик Виктор Михайлович Жданов (СССР). Репродукция фотографии
Фото: РИА Новости
Иногда врачи Программы сталкивались не только с тяжелыми условиями, но и с сопротивлением местного населения. Это касалось, в частности, мусульманских стран, где женщинам запрещено было показывать части тела постороннему мужчине, даже если этот мужчина врач. Поэтому вакцинация происходила следующим образом: женщина высовывала из двери своего дома оголенную тыльную сторону ладони, и укол ей делали между большим и указательным пальцем.
На окончательную победу над оспой с помощью Программы ее глобального истребления, разработанную и предложенную Виктором Михайловичем Ждановым, ушло 20 лет. Последний случай заболевания был зафиксирован в 1978 году.
Когда был подписан акт о ликвидации оспы в Индии, несколько членов ВОЗ прислали своему коллеге-скептику, выступавшему против Программы в 1958 году, покрышку, которую он собирался съесть.
ВОЗ наградила Жданова знаком «Бифуркационная игла» и дипломом «За выдающиеся заслуги в деле ликвидации оспы во всем мире». При этом в СССР ни Жданов, ни его коллеги, с которыми он разрабатывал Программу, не были отмечены никакими государственными наградами или премиями. Впрочем, зная характер Жданова, трудно предположить, что его это задело. Свою задачу он выполнил.
После победы
«Fastidium est quies» — любил повторять Виктор Михайлович. «Скука — это покой». Жданов никогда не скучал, продолжая заниматься новыми темами и исследованиями, в одиночку и вместе с учениками. Они его, надо сказать, обожали: за простоту в общении, за доверие, за то, что он умел признавать собственные ошибки. Кроме того, Жданов не боялся рекомендовать молодых на ответственные должности, в том числе за границей.
Читайте также Ничего личного История психиатра Груни Сухаревой, описавшей синдром Аспергера на 20 лет раньше Аспергера
Казалось, он сам еще очень молод: в свои 60 лет ученый, увлекшись, мог работать по 18 часов в сутки, прерываясь лишь на короткий сон. Главным исследованием последних лет работы Виктора Михайловича стали ВИЧ-инфекции и СПИД. Он настоял на проведении работ по выделению и изучению вирусов, по разработке диагностических систем и экспериментальной терапии.
Но Жданов был бы не Ждановым, если бы с головой ушел только в науку. Он по-прежнему интересовался и другими сферами жизни, например, политикой. Так, в 1966 году Виктор Михайлович стал одним из 13 деятелей советской науки, подписавших письмо против реабилитации Сталина. (Это письмо было составлено в поддержку знаменитого «Письма двадцати пяти»).
Директор Института вирусологии имени Д.И. Ивановского Академии медицинских наук СССР Виктор Михайлович Жданов.
Фото: Лев Портер/ТАСС
Жданов не стеснялся использовать свои директорские связи для улучшения научной и культурной жизни института. Так, он добился проведения в его стенах выставки зарубежного оборудования, а затем настоял на том, что его нужно купить для лаборатории. Но настоящее недовольство директор института вызвал у райкома и партийного начальства, когда организовал в институте аж три концерта опального Высоцкого. А потом еще и выставку нескольких художников, которых Хрущев громил в Манеже.
Виктор Михайлович продолжал ездить за границу. Работники ВОЗ, жившие в Швейцарии, считали за честь принять Жданова у себя дома. Ученый любил города Монтрё и Грюйер, виды озера Жу. В заграничных поездках он каждый вечер ходил в кино, иногда смотрел по два фильма подряд. Ему было все равно, на каком языке фильм, — английском, французском, немецком или итальянском. Даже если он чего-то не понимал, то утверждал, что «для языка это полезно». Он до самого конца не боялся впускать в жизнь что-то новое, поэтому, вероятно, она и была такой яркой.
P.S. Виктор Михайлович Жданов скончался в 1987 году, в возрасте 73 лет. Последняя запись, которую он сделал в дневнике: «Я не совершил того, что должен был и мог совершить в своей жизни»."

30 сен 2019 10:42

Какую уникальную коллекцию собирал Марк Захаров всю жизнь:-
28 сентября 2019 года ушёл из жизни величайший режиссёр современности, руководитель театра «Ленком» Марк Анатольевич Захаров. Вместе с ним ушла целая эпоха. Его фильмы – это классика советского кинематографа, а его театр – настоящая легенда. Он открывал новые имена и бережно собирал в свою труппу талантливых, ярких, уникальных в своём роде актёров. Ему удалось создать свою собственную уникальную коллекцию постановок, фильмов и имён
В детстве Марк Захаров даже не думал о том, чтобы связать свою жизнь с театром и кино. Несмотря на то, что его мама Галина Сергеевна Бардина сама была в прошлом актрисой, а позже преподавала детям актёрское мастерство в драматических кружках, она была против того, чтобы сын пошёл по её стопам. И велела ему поступать в инженерно-строительный институт. После провала сына на вступительных экзаменах Галина Сергеевна вдруг приказала ему нести документы в театральный. В Школу-студию МХАТ Захарова не приняли, зато после дополнительной подготовки к прослушиваниям он стал студентом ГИТИСа.
Сам же Марк Захаров мечтал о том, как вырвется из нищеты и полуголодного существования. Вдохновлял его роман Джека Лондона «Мартин Иден», где главный герой смог сам выстроить свою жизнь. И он решил твёрдо идти к своей цели, качественно выполняя ту работу, за которую взялся. Но жена Нина Лапшинова, с которой Марк Анатольевич познакомился ещё в студенческие годы, как-то сказала супругу о том, что актёр он весьма посредственный. Он ей поверил и направил все свои силы на режиссуру.
Захаров служил актёром в Пермской драме и одновременно преподавал в студенческом театре местного университета. Возвратившись в Москву работал в МДТ имени Гоголя, после в Театре миниатюр, потом руководил Студенческим театром МГУ
Когда в Театре МГУ Марк Захаров поставил «Дракона», казалось, вся столица, включая приезжих, побывала на этом спектакле. Позже были новые спектакли и каждый становился событием в театральной жизни столицы. Спустя десять лет после окончания института он уже был режиссёром в Московском театре сатиры, а в 1973 возглавил театр имени Ленинского комсомола.
Марк Захаров с особым старанием строил «свой театр». Он хотел, чтобы театр имени Ленинского комсомола стал содружеством творцов, и тщательно отбирал актёров в свою труппу. Он обладал особым даром видеть таланты. Благодаря Марку Захарову зритель узнал Олега Янковского и Александра Абдулова, Николая Караченцова и Дмитрия Певцова.
Не боялся режиссёр брать в театр и уже именитых актёров: Евгения Леонова, Леонида Броневого, Татьяну Пельтцер, Инну Чурикову. И сегодня труппа может гордиться своими актёрами, среди которых Александр Збруев и Андрей Соколов, Елена Шанина и Татьяна Кравченко, Александр Лазарев и Геннадий Хазанов, Анна Большова и Александра Захарова
Он с любовью и уважением относился к личности каждого, но одновременно был требователен и строг. Он всегда чётко знал, каким должен быть спектакль, и умел добиться от актёров безукоризненного выполнения режиссёрских требований.
Его театр был уникален в своём роде. Здесь ставили идеологические спектакли, которые с ходу утверждала советская цензура, но при этом Захаров всегда привносил своё ироничное отношение к окружающей действительности. Его постановки – это тоже неповторимая коллекция образов и стилей, смешение времён и умение быть свободным, невзирая на обстоятельства и окружающую действительность.
Роман с кинематографом
Он снял не так много фильмов, однако каждая картина Марка Захарова – это настоящий шедевр. Ещё не одно поколение режиссёров и сценаристов будет учиться на фильмах Захарова, а зрители – с удовольствием пересматривать любимые картины.
В его фильмах снимались «его» актёры, те, с кем он работал в театре. В результате картины Марка Захарова обрели совершенно неповторимый стиль. Это был своеобразный симбиоз театра и кино: незабываемая «Формула любви» и волшебное «Обыкновенное чудо», невероятный «Тот самый Мюнхгаузен» и новаторский фильм-притча «Убить дракона».
Кроме того, Захаров сам писал сценарии к фильмам, а созданные им письма товарища Сухова в «Белом солнце пустыни» - это настоящее произведение искусства.
Творчество Марка Захарова отмечено многочисленными наградами, режиссёр удостоен высоких званий и отмечен многочисленными премиями. Но, наверное, самое высшее признание – это поистине всенародная любовь.
28 сентября 2019 года Марк Анатольевич скончался в больнице от повторной пневмонии. Ушёл гениальный режиссёр и человек, но остаётся светлая память о Великом Мастере своего дела и его неповторимые работы, его уникальная коллекция.
Марк Захаров и Нина Лапшина прожили вместе 58 лет. В их жизни далеко не всё и не всегда было гладко, но супруга всегда оставалась для Марка Анатольевича самым важным человеком в жизни, творчестве и судьбе. До тех пор, пока не появилась она, его Александра."

30 сен 2019 10:42

Живые легенды. Марк Захаров

Пост памяти Марка Захарова:---
28 сентября не стало знаменитого режиссера театра и кино, народного артиста СССР Марка Захарова – худрука театра «Ленком», создателя культовых фильмов «Двенадцать стульев», «Обыкновенное чудо», «Тот самый Мюнхгаузен», «Формула любви» и др. О его собственной жизни можно было бы снять еще один фильм, ведь в ней было немало захватывающих сюжетов…
Марк Захаров появился на свет в 1933 г. в Москве. А спустя год его отца обвинили в контрреволюционной деятельности, посадили в тюрьму, а затем отправили в ссылку. Мать Марка – преподавательница в детских драмкружках – вынуждена была постоянно переезжать с места на место, семья постоянно нуждалась в деньгах. Позже эти годы Захаров описывал как «жизнь тяжелую, полуголодную и бесперспективную». Увлечение театром ему передалось от матери – бывшей актрисы, у которой не сложилась творческая судьба, но после школы он пытался поступить в инженерно-строительный институт. Ему не удалось пройти по конкурсу, и он подал документы в Военно-инженерную академию – туда его не приняли из-за обвинений в адрес отца. И тогда мать посоветовала ему поступить в театральный. Так Марк Захаров стал студентом ГИТИСа
Еще во время учебы он начал играть в театральных постановках, а спустя 10 лет он стал режиссером Театра сатиры. Большим успехом у зрителей в конце 1960-х гг. пользовался его спектакль «Доходное место». Однако на всю страну он прославился как главный режиссер Театра имени Ленинского комсомола, в 1991 переименованный в «Ленком». Многие его постановки стали хрестоматийными примерами в учебниках театральных вузов: «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты», «Жестокие игры», «Люди и птицы», «Юнона и Авось», «Оптимистическая трагедия», «Безумный день, или Женитьба Фигаро», «Шут Балакирев» и др.
Марку Захарову удалось собрать в «Ленкоме» блестящий актерский состав – лучшие артисты переходили к нему из других театров: Леонид Броневой, Елена Шанина, Евгений Леонов и др. Учениками Захарова были Александр Абдулов, Николай Караченцов, Мария Миронова, Александр Збруев. Режиссер не раз говорил о том, что главная его гордость – не его работы в театре и кино, а та команда артистов, которую ему удалось собрать в Ленкоме
Многие из актеров становились его друзьями. Особенно теплые отношения сложились у Захарова с Александром Ширвиндтом и Андреем Мироновым. Очень часто они друг друга разыгрывали. Режиссер рассказывал: «Друзьями мы стали после знаменитого спектакля «Доходное место» в Театре сатиры. И, конечно, были какие-то совместные шутки, глупости. Помню, как мы с Ширвиндтом провожали Андрея с Катей Градовой после бракосочетания в свадебное путешествие в Ленинград. Во время привокзальной суеты с распитием шампанского незаметно для молодоженов положили в их чемодан несколько кирпичей и... портрет Ленина. Нескрываемую радость нам доставило то, что Андрей с большим трудом втащил чемодан в купе. Мы с Ширвиндтом не переставали искренне удивляться – зачем брать с собой так много тяжелых вещей? Андрей потом рассказывал, что Кате наша шутка понравилась не очень. Она даже немного в нас разочаровалась…»
На счету легендарного режиссера – десятки театральных постановок и фильмов, которые стали признанной классикой советского кино. Но даже самые известные и невероятные популярные в народе кинохиты не у всех вызывали одинаковый восторг. Были и диаметрально противоположные отзывы. Так, первая же его серьезная киноработа спровоцировала скандал. Марк Захаров снял свои «Двенадцать стульев» спустя 5 лет после того, как тот же роман экранизировал Леонид Гайдай. И как только Гайдай увидел на экране новую версию «Двенадцати стульев», он позвонил Арчилу Гомиашвили, исполнившему главную роль в его фильме, и сказал: «Скорее включай телевизор, сейчас ты будешь свидетелем уголовного преступления!» Гомиашвили в свою очередь назвал этот фильм «опереточным фарсом». Интересно то, что соучастниками этого «преступления» стали именно те актеры, которых Гайдай забраковал на пробах в свой фильм: Андрей Миронов сыграл у Захарова Остапа Бендера, а Анатолий Папанов – Кису Воробьянинова
Немногие знают о том, что знаменитые письма товарища Сухова к жене для фильма «Белое солнце пустыни» написал именно Марк Захаров. Наверное, многие зрители помнят эти строки: «Добрый день, веселая минутка. Здравствуйте, бесценная Катерина Матвеевна. За прошедшую отсрочку не обессудьте. Видно, судьба моя такая. Однако ничего этого больше не предвидится. А потому спешу сообщить вам, что я жив, здоров, чего и вам желаю... Еще хочу сообщить вам – дислокация наша протекает гладко, в обстановке братской общности и согласия. Идем себе по пескам и ни о чем не вздыхаем, кроме как об вас, единственная и незабвенная Катерина Матвевна. Так что вам зазря убиваться не советуем – напрасное это занятие»
Марка Захарова называют первооткрывателем жанра рок-оперы на советской сцене. Одним из самых известных его спектаклей стала «Юнона и Авось». По тем временам это была слишком смелая постановка, и режиссер переживал по поводу того, что по требованию цензуры придется отказаться от многих сцен: «Спектакль «Юнона и Авось» в 1981 году был выпущен каким-то чудом. Никто не верил, что такое вообще может идти на советской сцене. Спектакль же связан с религиозными песнопениями… Но так получилось, что «Юнона» вышла практически без купюр. Едва ли не впервые на моей памяти за все время цензурных ограничений и партийно-коммунистического пресса. Признаюсь, мы долго думали, прикидывали, что «отдадим» при случае. Что могут пропустить все – таких мыслей, понятное дело, не возникало. Но сами для себя мы прочертили четкую границу, за которую при любом раскладе отступать не будем. Однако, как это ни удивительно, нам сказали, что спектакль патриотический, и никаких возражений нет». А после того, как по приглашению Кардена Захаров привез «Юнону» во Францию, спектакль не сходил со сцены на протяжении 3-х десятилетий
Со своей будущей женой Марк Захаров познакомился еще во время учебы в ГИТИСе, Нина Лапшина училась на актерском отделении. Вскоре они поженились и прожили вместе 58 лет, до самой смерти супруги в 2014 г. Она была актрисой, но Захаров сознательно не взял ее в свой театр – говорил, что не смог бы в таком случае чувствовать себя свободно и уверенно в качестве руководителя. Поэтому 20 лет своей жизни его жена отдала Театру миниатюр, после чего ушла со сцены и полностью посвятила себя заботам о семь
А вот дочь Александру Захаров после долгих колебаний все же взял в свой театр. Он признавался: «Ее приход в Ленком стал для меня большим шоком, нагрузкой на психику. У меня был определенный дискомфорт: отец руководит театром, в котором играет дочь. Ведь слухи, сплетни, интриги пойдут. Но нет, обошлось. Она снялась в «Криминальном таланте», доказала, что и без папы настоящая актриса, и меня перестали ассоциировать с ней».
Этот фильм стал для нее своеобразным экзаменом на профпригодность, который она сдавала собственному отцу: «Криминальный талант» 30 лет спустя."

29 сен 2019 10:49

Марк Захаров.-Он столько сделал в своей жизни истинного добра-спектакли-,фильмы,что оставиль по себе действительно живую память сердца для всех людей! Вечная память прекрасному мастеру!
"Об этом сообщает ТАСС со ссылкой на директора театра Марка Варшавера.
«Умер последний из могикан», — сказал Варшавер.
Народный артист СССР скончался на 86 году жизни после продолжительной болезни. О времени прощания и похорон будет известно позже.
В конце августа сообщалось о госпитализации Захарова. Отмечалось, что театральный режиссер попал в реанимацию в тяжелом состоянии. У него диагностировали двустороннее воспаление легких.
Марк Захаров руководил «Ленкомом» на протяжении 35 лет. Одна из самых известных его театральных работ — рок-опера «Юнона и Авось».
Среди фильмов, постановщиком которых он стал, — «Обыкновенное чудо», «Тот самый Мюнхгаузен» и «Двенадцать стульев»"

27 сен 2019 15:46

Что означает шестиконечная звезда "Щита Давида" Что обозначает шестиконечная звезда? Где про неё сказано? В Талмуде есть какое-то упоминание о ней? Нет в священных книгах (ни в книгах по каббале, ни в Талмуде, ни в других книгах) никакого упоминания о шестиконечной звезде, так называемом «Щите Давида», и не ясно, каково его происхождение.Возможно, шесть концов «Щита Давида» символизируют весь мир, все шесть его «направлений» – восток, запад, север, юг, верх, низ, а внутреннее пространство («седьмая часть») символизирует духовность, которая даёт жизнь всему материальному, окружающему её, подобно тому, как душа даёт жизнь телу[1]. Можно сказать и дополнительное объяснение, на что намекает шестиконечная звезда. Она составлена из двух треугольников, конец одного из них направлен вверх, а конец другого – вниз. Это, возможно, символизирует сущность человека, соединяющего Небеса (духовное) и землю (материальное). [1] Поэтому число 7 в иудаизме связано с духовностью, дающей жизнь всему миру. Поэтому шабат – седьмой день, шмита – седьмой год и т.д."
Семь дней в неделе,семь нот в музыке,и так много важного в жзни,что составляет цифру 7....

27 сен 2019 14:40

Всех евреев с Новым Годом! Здоровья и радостей!
Мой старый дру,поэт Исаак Рукшин написал стихотворение и позволил поместить его здесь:---
SHANA TOVA
Рош Aшона
Еврейский Новый светлый год
На смену старому грядёт.
Чтоб каждый знал, и млад, и стар,
Трубит Шофар! Трубит Шофар!
Вещает громко людям он
О том, что Мир был сотворён.
Мы провожаем старый год,
Как символ Нового приход.
Трубит Шофар! Шофар трубит,
Чтобы в себя взглянул аид,-
Как он прошедший год прожил,
Судьбу какую заслужил
Он в наступающем году...
Ждать - счастья или же - беду?!
Бог пишет Книгу Бытия,
Кто здесь и он, и ты, и я?!
Нас всех зовёт Шофара звук
Очнуться, посмотреть вокруг...
Со смыслом ли, с добром живём?
Как всем положено! Во всём,
Что быть должно внутри у нас,
Чтоб пламень Жизни не угас.
Рош Ашона! Рош Ашона!
Еврею каждому дана
Душа бессмертная, чтоб он
Был в жизни ею вдохновлён.
К нему на добрые дела
Она от Бога снизошла.
Так преклонимся перед ним,
Придя в Святой Иерусалим.
Попросим на горе Святой,
Иметь в обители земной:
Согласие, Здоровье, Мир!
Будь нам, как прежде, Поводырь.
Пусть принесёт нам Новый год
Побольше радостных забот!
Детей и внуков, и друзей
Даруй нам Милостью своей.
Пусть будет сладким этот год,-
Вы яблоки макайте в мёд.
Под нашей желтою Звездой,
Твоей Божественной рукой
Пусть правит Дружба и Любовь!
И, Зай гезунд! И, Мазл Тов!
Исаак Рукшин

27 сен 2019 14:08

Ушедший в новые люди. Исаак Бабель:----
Жизнь Исаака Бабеля окутана мифами, которые он сам охотно поддерживал, а его творческое наследие легко свести к нескольким клише — к чему резкий, афористичный стиль Бабеля располагает. «Что сказать тете Хане за облаву. — Скажи: Беня знает за облаву». Или еще более знаменитое: «Мы оба смотрели на мир, как на луг в мае, как на луг, по которому ходят женщины и кони». И, наконец, открытый манифест, в том же узнаваемом стиле: «Уже в ту пору — двадцати лет от роду — я сказал себе: лучше голодовка, тюрьма, скитания, чем сидение за конторкой часов по десять в день. Особой удали в этом обете нет, но я не нарушал его и не нарушу. Мудрость дедов сидела в моей голове: мы рождены для наслаждения трудом, дракой, любовью, мы рождены для этого и ни для чего другого».
Вообще-то когда писателя можно узнать по одной фразе — это признак его класса. И к Бабелю это грубоватое правило относится в полной мере. Никто из целой плеяды писателей-одесситов 1920-х годов (от Багрицкого до Олеши и братьев Катаевых) не сделал так много для создания и закрепления имиджа «Одессы-мамы» — места вавилонского смешения народов и, как следствие, центра невероятной жизненной силы, нашедшей свое законченное воплощение в «Одесских рассказах» Бабеля.
Еще поразительнее метаморфоза, произведенная им в «Конармии». Под его пером неудачный поход Первой конной на Польшу в 1920 году превратился в эпос о полубогах и героях-кентаврах, которые даже в гневе и страстях по-олимпийски величественны и невозмутимы. И это сознательная установка. Бабелевское «Мы оба смотрели на мир…» далеко не случайно. Это «мы» далось ему потом и кровью, став его личным революционным завоеванием. Молодой еврейский интеллигент с явными литературными задатками, посланный Максимом Горьким «в люди» набираться опыта, сознательно переламывал себя, чтобы стать «новым человеком» и ощутить единство с новым порядком — который он, переживший уже (и описавший в своих рассказах) опыт и погромов, и унизительных запретов, искреннее приветствовал.
Это очень ярко показано в рассказе «Мой первый гусь» — поразительном образчике европейского модернизма с его «нулевой степенью письма», неожиданно возникшем на самой неподходящей почве. Бабель описывает, как его автобиографический герой совершает нечто мерзкое, прямо противоположенное его убеждениям, чтобы стать своим для конармейцев. И благополучно проходит инициацию. Только завершается рассказ так: «и только сердце мое, обагренное убийством, скрипело и текло», но об этом конармейцы не догадываются.
Любовь к кентаврам, восхищение ими, сказалось и на устройстве личной жизни. Бабель нашел себе (правда, не с первого раза) жену не менее поразительную, чем герои Конармии: сибирячку Антонину Пирожкову, женское воплощение «нового человека»: к неполным тридцати годам она стала ведущим инженером Метростроя, а всего прожила более ста лет… и шестьдесят с лишним лет не просто хранила память о своем незаурядном муже (о расстреле которого в 1940 году она узнала только в 1955, а до этого была уверена, что он в лагере), но и всячески помогала исследователям.
И эта же любовь к «новому человеку», к экстремальным проявлениям «новой жизни», похоже, и спровоцировала его гибель. Бабель охотно общался с энкаведешниками, включая самого Ежова, пил с ними и выслушивал их рассказы. Уже в 60-е годы Надежда Мандельштам вспоминала: «О.М. (Осип Мандельштам. — Прим. автора) спросил, почему Бабеля тянет к «милиционерам». Распределитель, где выдают смерть? Вложить персты? «Нет,— ответил Бабель,— пальцами трогать не буду, а так потяну носом: чем пахнет?» <...> Я уверена, что Бабель ходил к нему (к Ежову. — Прим. автора) не из трусости, а из любопытства — чтобы потянуть носом: чем пахнет?»
В начале XXI века Исаак Бабель снова оказался неожиданно актуальным — хотя его арестованный вместе с ним самим архив так и не нашелся. Дело не только в высочайшем качестве его лаконичной прозы, и дело даже не в том, что Бабель едва ли не первым из больших русских писателей понял потенциал (в том числе финансовый) кино и охотно писал оригинальные сценарии и «адаптации», своих и чужих произведений. Важнее другое. Поколение девяностых может узнать себя в его героях. Юным филологам и философам, физикам и инженерам, в середине 90-х ставшим пиарщиками и рекламщиками, коммерсантами и овладевшими бог знает какими еще профессиями, о существовании которых они в школьные годы и не подозревали, пришлось совершить над самими собой такую же насильственную трансформацию, что и лирическому герою «Конармии». И им нелишне будет вспомнить, чем всё закончилось.

27 сен 2019 13:55

Космос внутри нас

Замечательный фильм-*ПОЛ МАККАРТНИ.Космос внутри нас!* Одно удовольствие смотреть этот фильм.И как прав Пол Маккартни,комсос действительно внутри нас! Музыка не нуждается в переводе.Когда мы смотрим на любимых детей и блзких,на природу и животных,слушаем музыку и стихи,и ещё много чего прекрасного в мире.В этом есть божественное чувство,которое не возможно исследовать никакими учёными,и показать на приборах.Музыка *Битлс* будет вечной,потому что она не стареет.Пол Маккартни один из них,и продолжает писать песни и замечательно их петь !
"Пола Маккартни невозможно считать поэтом — но невозможно отрицать и то влияние, которое автор Yesterday и Eleanor Rigby оказал на мировую поэзию XX века
Когда мы говорим «рок-бард», то в первую очередь имеем в виду, разумеется, Боба Дилана. Но Дилан, в котором действительно много от Гомера, в том числе склонность к длинным однообразным одам, зачастую малопонятен за пределами английского языка и американских реалий. Иное дело Маккартни с его двухминутными песенками. Именно Маккартни, наделенный ярчайшим мелодическим даром и — что скрывать — ангельской внешностью в молодости, а нынче в добром здравии отмечающий 18 июня свой 75-й день рождения, не в последнюю очередь заставил взяться по всему миру за гитары тысячи молодых людей с поэтическими амбициями, которые в иные эпохи, вероятно, самореализовались бы как «чистые» поэты.
При этом, конечно, тексты песен самого сэра Пола поэзией считать невозможно. Но он уже полвека общается на равных с интеллектуальной и культурной элитой всего мира. И, обладая фантастическим трудолюбием, не только записывает альбомы (с 1980 года — «за себя и за того парня», а с 2001-го — «за себя и за тех двух парней»), но и пишет картины и — да, выпускает тексты своих песен как поэтические сборники. И некоторые из них действительно можно воспринимать как стихи — без оглядки на всемирную славу автора-музыканта. Потому что в немногих простых словах они заключают многие смыслы.
Как, например, давшая название поэтической книге Маккартни Blаckbird. Не нуждающаяся в переводе, потому что вот уже полвека весь мир знает ее наизусть.
Blackbird singing in the dead of night
Take these broken wings and learn to fly
All your life
You were only waiting for this moment to arise Black bird singing in the dead of night
Take these sunken eyes and learn to see
all your life
you were only waiting for this moment to be free Blackbird fly, Blackbird fly
Into the light of the dark black night. Blackbird fly, Blackbird fly
Into the light of the dark black night. Blackbird singing in the dead of night
Take these broken wings and learn to fly
All your life
You were only waiting for this moment to arise, oh
You were only waiting for this moment to arise, oh
You were only waiting for this moment to arise
ПЕРЕВОД-
Черный дрозд поет в глубокой ночи
Возьми эти сломанные крылья и научись летать
Всю твою жизнь
Вы ждали только этого момента Черная птица поет в глубокой ночи
Возьми эти запавшие глаза и научись видеть
Всю твою жизнь
вы ждали только этого момента, чтобы освободиться Блэкберд летать, Блэкберд летать
В свете темной черной ночи. Блэкберд летать, Блэкберд летать
В свете темной черной ночи. Черный дрозд поет в глубокой ночи
Возьми эти сломанные крылья и научись летать
Всю твою жизнь
Вы ждали только этого момента, о
Вы ждали только этого момента, о
Вы ждали только этого момента

25 сен 2019 17:56

Жизнь, которую пересказал Борис Заходер:----
Возьмите книжку о Винни-Пухе (а она непременно должна быть где-то под рукой) и взгляните на титульный лист. Там должно быть написано: «Пересказал Заходер». Если такие слова есть (пусть даже они напечатаны самым мелким шрифтом), то у вас в руках правильный «Винни-Пух». А если таких слов нет или написано: «Перевод Б. Заходера», то это «Винни-Пух» неправильный, неправильно изданный неправильными издателями.
Борис Заходер до конца жизни отстаивал право на два слова: «Пересказал Заходер».
Издатели считали его гордецом, претендующим на славу Алана Милна, вредным упрямцем и просто странным человеком. Ну какая, в самом деле, разница маленькому читателю: «перевел» или «пересказал» Борис Заходер книгу Алана Милна?
Дмитрий Шеваров о Заходере к 100 летию со дня рожденияНо кажется, что дети прекрасно чувствуют эту разницу. Переводчик — это человек, который живет где-то очень далеко. Трудно вообразить, какой он из себя. А пересказывает всегда тот, кто рядом — мама, бабушка или дед. Вот выключилось электричество, нет света, и они пересказывают нам «Капитанскую дочку», «Таинственный остров» или «Два капитана». Что-то добавляют от себя, что-то опускают. И часто бывает так, что этот очень вольный пересказ, этот родной голос в сумерках, производит куда более сильное впечатление, чем сама книга.
Так и получилось с «Винни-Пухом». Английскую книгу Заходер перевел так, как если бы в его доме выключили свет и ему бы пришлось пересказывать текст по памяти, на ходу что-то присочиняя (кстати, на ходу сочинял свои шумелки и сам Вини-Пух). Так произошло чудо: родился русский Винни-Пух. И, очевидно, чуда бы не случилось, возьмись Заходер переводить Милна от буквы до буквы.
Вот как Борис Заходер объяснял взрослым смысл и назначение своей работы над «Винни-Пухом»: «Существует только один способ перевода, позволяющий переводить непереводимое, — это писать заново. Писать так, как написал бы сам автор, если бы он писал на языке перевода, в данном случае — по-русски… Я стремился воплотить очарование этой книги, ее атмосферу. Мне казалось — кажется и поныне, — что именно этой атмосферы мучительно не хватало (да и сейчас не хватает) детям нашей страны: атмосферы нормальной детской. Детской комнаты, где совсем немного игрушек и нет никаких предметов роскоши, но много солнца, покоя, любви — и огромный простор для детской фантазии…»
Заходер наделил персонажей Милна тем качеством, которое столь свойственно героям русских сказок — наивность, порой доведенная до абсурда. О наивности своих героев Заходер писал так: «Все они наивны. Наивно интригует Кролик, наивно выражает свой пессимизм и скептицизм Иа-Иа. И конечно же, наивен великий мудрец, поэт-философ “с опилками в голове” — Винни-Пух… Не стоит недооценивать наивность. Наивность — огромная сила. Она вызывает у собеседника добрую улыбку… Мне почему-то кажется, что именно эту детскую черту — наивность — имел в виду Спаситель, сказав: “…истинно говорю вам, если не обратитесь и не будете как дети, не войдете в Царство Небесное” (Евангелие от Матфея)… Чтобы мы могли любить героя, он не должен быть умным…»
В таком же соавторстве с великими английскими писателями и русской жизнью Заходер пересказал истории про Алису в Стране чудес, Мэри Поппинс, Питера Пэна…
А началось все в 1930 году, когда одиннадцатилетний Боря Заходер попробовал изложить стихотворение Гёте «Bon Goethee». Увлечение немецким классиком привело к увлечению немецким языком. Всю войну он прошел, не расставаясь с томиком Гёте.
Заходер переводил Гёте всю жизнь, складывал переводы в отдельную папку. Когда после смерти Бориса Владимировича папку открыли, в ней оказалось восемьсот листков, исписанных с обеих сторон.
100 лет назад, 9 сентября 1918 года, родился писатель Борис Владимирович Заходер.
60 лет назад, в 1958 году, Борис Заходер пересказал «Winni-the-Pooh» Алана Милна — так родился русский Вини-Пух.
ИЗ ПЕРЕВОДОВ ГЁТЕ
Нам пить вино запрещено.
Что ж, так тому и быть.
Но если уж придется пить — пей доброе вино:
И смех и грех — гореть в аду
За то, что ты лакал бурду!
* * *
Вот беда, так уж беда —
Все полезли в господа.
И при этом —
Ни один
Сам себе не господин!
ДОСЛОВНО
То, что я начал продвигаться в детской литературе, было плодом совершенно сознательного решения. Поскольку у нас вся «взрослая» литература делается так, как будто она рассчитана на слабоумных детей, то лучше уж обращаться откровенно к детям. Дети, есть надежда, еще не стали слабоумными.
ПРИКЛЮЧЕНИЯ РУССКОГО ВИННИ-ПУХА В АМЕРИКЕ
В 1966 году заходеровского «Винни-Пуха» без ведома Заходера выпустило американское издательство «Даттон». Это не был обратный перевод на английский, а была просто фотокопия нашего детгизовского издания (предварительно внимательно исследованная на предмет «скрытой советской пропаганды»).
Сергей Михалков раздобыл где-то эту книжку и, увидев ее, Заходер написал письмо американским издателям. Конечно же, на английском. Представляю себе лицо президента компании «Даттон» мистера Макрэя в тот момент, когда он развернул джентльменское послание из коммунистической России. Вот фрагмент этого по-своему замечательного произведения.
КОМАРОВКА, 22 СЕНТЯБРЯ 1967 Г.
Джентльмены!
…Я никак не мог себе представить, что мой скромный труд может найти читателей в США — в стране, где, по моим предположениям, имеется немало людей, владеющих английским, что — наряду с деятельностью Вашего издательства, конечно! — дает им неплохие шансы познакомиться с бессмертным медвежонком в оригинале.
И, между прочим, я не мог вообразить, чтобы издательство с таким реноме, как «Даттон», перепечатало книгу, не уведомив писателя и даже не послав ему экземпляра — или доброго слова — или хоть улыбки…
Так что я продолжал думать, что надо мной подшутили.
Но вчера, когда я увидел эту книгу на полке у знакомого, я понял, что шутки кончились. И хоть я хорошо знаю, что английский язык очень-очень трудный, особенно для тех, кто его не знает, — я отважился взяться за перо.
Итак, я пишу вам, джентльмены, чтобы поздравить — и вас, и себя — с этим прекрасным изданием… Могу ли я надеяться, раз книга напечатана достаточным тиражом, чтобы и на мою долю достались несколько экземпляров? Был бы весьма признателен.
Я искренне надеюсь, что ваше издание будет иметь успех. В случае чего — шлите остаток тиража — до последнего экземпляра — к нам. Наш книжный рынок буквально жаждет.
Искренне ваш…

25 сен 2019 14:14

«Три мушкетера». Шесть экранизаций Александр-Дюма :---
Почему Дюма-отец, со дня рождения которго прошло ровно 215 лет, остается чемпионом экранизаций?
Для многих поколений подростков да и взрослых книги Александра Дюма-отца оставались любимым чтением. Однако интересны они были не только читателям, но и кинематографистам. Роман «Три мушкетера» сегодня является одним из чемпионов по числу экранизаций. История переложения этих произведений на экран необъятна. Первые их киноверсии были сняты уже на заре кинематографа в 1900-х годах, и с тех пор интерес к французскому автору не ослабевал. За последние 120 лет фильмы и сериалы по романам Дюма появлялись регулярно — каждые два-три года. Причем берутся их снимать отнюдь не только французы. Существуют российские и американские фильмы, а недавно появился даже южнокорейский сериал «Три мушкетера», который, судя по тому, что вышло уже три сезона, имеет немало поклонников. В день рождения великого француза — 24 июля — мы вспоминаем самые интересные экранизации «Трех мушкетеров».
1. Самая эффектная — «Три мушкетера» Джорджа Сидни (1948)
Обилие сражений в любом фильме — это всегда гарантия эффектности и зрелищности. У Дюма драк много,
мушкетеры, даже пьяные, всегда готовы обнажить шпаги.
В этой экранизации драки поражают больше всего, они так стремительны и профессиональны, что заставляют предположить особую фехтовальную подготовку у актеров до съемок.
Немало в этом фильме и трюков. Д’Артаньян в буквальном смысле лазает по стенам и прыгает с крыши на крышу, когда счет идет на секунды до появления Анны Австрийской на балу короля. Д’Артаньян здесь вообще
супергерой. Он выслушивает галантерейщика, когда тот говорит об опасности, угрожающей Констанции Бонасье, так же, как Че Гевара двенадцать лет спустя слушал Сартра. У них даже лица схожи, и так же уперта рука в колено. Такой д’Артаньян, конечно, не очень похож на героя Дюма. Да, в книге он страстен и не прочь подраться, но он молод, ему нет и двадцати. Здесь же его играет актер, которого не назовешь даже молодым человеком, — это 36-летний Джин Келли. Остальные мушкетеры, правда, выглядят откровенными мужланами с одинаковыми лицами. По возрасту они неотличимы от их начальника капитана де Тревиля, такого же мужлана, хотя Дюма пишет, что последний был их подчиненным как отец.
2. Самая контрастная — «Три мушкетера» Ричарда Лестера (1973)
В этой картине удалось передать одновременно грязь Парижа и роскошь дворцовой жизни.
Поэтому это очень контрастный фильм. Д’Артаньян мало похож на сына дворянина, куда больше на обычного крестьянина. Он какой-то грубоватый и неотесанный. Вообще этот фильм получился неярким и будничным. Стены парижских улиц все в подтеках, часто идет дождь, усугубляя и без того мрачную картину, а когда д’Артаньян приходит к Бонасье в поисках комнаты, это оказывается не комната, а форменный свинарник — окно на потолке, солома на полу и грязные облупившиеся стены. Зато одновременно здесь можно наблюдать, как король играет в живые шахматы, где вместо фигур наряженные в костюмы собаки. Когда игроки ходят, собаки переходят с клетки на клетку. Этот фильм показывает, что «Три мушкетера» — бесконечное пространство фантазии для костюмеров и стилистов.
3. Самая известная — «Д’Артаньян и три мушкетера» Георгия Юнгвальд-Хилькевича (1979)
Когда этот фильм только появился на советских экранах, критика его ругала.
Считалось, что эта история не останется в сердцах зрителей надолго. Однако уже через пару лет стало понятно, что фильм получил всенародную популярность, а песни из него исполняются на каждом углу. В картине играли признанные актеры и малоизвестные вроде Михаила Боярского. А сегодня, почти сорок лет спустя, Боярский по-прежнему остается самым главным в России мушкетером.
Режиссер пошел по пути создания музыкального кино, превратив свою работу наполовину в мюзикл. Жизнерадостные и жизнелюбивые мушкетеры постоянно поют и дерутся, у Дюма они, конечно, не пели. Несмотря на дешевые костюмы и декорации и на грубую работу массовки, Юнгвальд-Хилькевич ответственно подошел к выполнению трюков и использовал труд профессиональных каскадеров. Да и Боярский перед съемками брал уроки фехтования и верховой езды.
Этот фильм остается самым известным и любимым в России. Три продолжения пользовались уже не такой популярностью, особенно последнее — «Возвращение мушкетеров» 2009 года. В нем от Дюма уже ничего не осталось, это совершенная выдумка сценариста. Здесь мушкетеры погибают, отправляются на тот свет, а потом возвращаются как ни в чем не бывало. Зрителям такой come-back не пришелся по душе, что видно по фантастически низкому рейтингу.
4. Самая коммерческая — «Мушкетеры» Пола Андерсона (2011)
В этом фильме играют одни из самых популярных актеров нашего времени — Орландо Блум, Кристоф Вальц, Милла Йовович и другие. Начинается картина как настоящий блокбастер или, лучше сказать, ниндзя-боевик.
Три мушкетера и миледи с боем выкрадывают тайные чертежи Леонардо да Винчи, на которых изображены летающие корабли.
Это не самолеты, а именно смесь обычного морского корабля и дирижабля. Благодаря предательству миледи чертежи попадают к герцогу Бэкингемскому, который незамедлительно строит новую махину. Именно на таком корабле он прибывает в Париж на переговоры с Людовиком XIII. Смотрится очень зрелищно и по-голливудски, хотя фильм европейский. В целом канва сюжета здесь выдержана, но есть много несоответствий. Некоторые сделаны для пущей эффектности.
Например, в самом начале д’Артаньян и три мушкетера, отказавшись от дуэлей, борются не с пятью, как у Дюма, а с целыми сорока гвардейцами. И, разумеется, побеждают. А королева, присутствующая на аудиенции, делает вид, что не расслышала — сорок или четыреста гвардейцев потерпели поражение? В этой работе много визуальных решений, современных постановочных трюков, компьютерной графики — в общем, ни о каком духе истории говорить не приходится. Это вполне себе современный жанр стимпанка, чисто развлекательное кино.
5. Самая мелодраматическая — «Три мушкетера» Сергея Жигунова (2013)
Сергей Жигунов, автор последней российской экранизации, увлекся не самой благодарной задумкой и ступил на территорию, где безоговорочный лидер, а именно работа Юрия Юнгвальд-Хилькевича, давно и успешно существовал. Видимо, в этом причина очень низкого рейтинга его картины. Зрители в России, как это часто бывает, отказались воспринять новое слово, когда так близко старое. Однако работа его вовсе не плоха и содержит некоторые элегантные режиссерские находки. Например,
Жигунов существенно усилил мелодраматическую линию и подарил Анне Австрийской и герцогу Бэкингемскому еще одну встречу после истории с подвесками.
Уже мертвый герцог прибывает ночью на лодке в окрестности Ла-Рошели, где его ожидает королева. Сентиментальный, но очень изящный ход режиссера, который смотрится очень органично. Впрочем, на этом несоответствия с оригиналом не кончаются. Вот что, например, Дюма пишет о кардинале Ришелье: он был «не такой, каким принято у нас изображать его, то есть не согбенный старец, страдающий от тяжкой болезни, расслабленный, с угасшим голосом, погруженный в глубокое кресло, словно в преждевременную могилу». В романе ему было не более 36—37 лет.
Сергей Жигунов, однако, подчинился давлению исторических стереотипов, и в его фильме играет один из самых возрастных кардиналов в истории экранизаций — 79-летний Василий Лановой. Ну а сами мушкетеры вышли вполне симпатичными. Они хоть и дебоширы, но имеют печать интеллигентности на лицах — как и положено детям дворян.
6. Самая экзотическая — «Три мушкетера» Ким Бён-су (2014)
Азия тоже не осталась в стороне. В 2014 году в Южной Корее начал выходить сериал «Три мушкетера». Это еще один пример того, как далеко экранизация может отстоять от оригинала.
Действие здесь перенесено в эпоху Чосон. Как и у Дюма, это тоже XVII век. Д’Артаньяна зовут Пак Даль Хян.
Один из мушкетеров является сыном короля. Вместо кардинала — военный
наместник Ким Джа Джом, вместо герцога Бэкингемского — маньчжурский генерал Ён Голь-те, вместо подвесков жена принца (одного из мушкетеров) теряет шпильку, причем ни в какого Ён Голь-те она не влюблена и ничего ему не дарит. Интрига в сериале закручивается колоссальная и намного превосходит таковую у Дюма. Д’Артаньян гибнет и воскресает, Миледи ударяет кинжалом мушкетера-принца, король грозится лично отрубить голову маньчжурскому генералу — каждая серия готовит неожиданный поворот. Можно сказать, что корейские сценаристы на свой лад развили мотивы романа, превратив его в держащую в постоянном напряжении историю с продолжением. В этом тоже состоит очарование книг Дюма — в том, что книгу, написанную больше 150 лет назад, можно превратить в великолепное костюмированное зрелище, снятое на другом конце света.
Конечно, кинематографистам интересны не одни только мушкетеры. Много раз перекладывали на экран «Графа Монте-Кристо». Эта история о пленении, побеге из тюрьмы, неожиданном богатстве и долгожданной мести имеет колоссальный драматический потенциал, поэтому во многих странах существуют свои киноверсии этого романа. В 1998 году, например, выходил замечательный четырехсерийный сериал с Жераром Депардье. Существует даже японское аниме «Граф Монте-Кристо» (2004). Экранизировали и другие произведения Дюма — «Королеву Марго», «Графиню де Монсоро», «Черный тюльпан», «Корсиканских братьев» и прочие.
Исторический масштаб, жизнелюбивые герои, кинематографичность самих историй, где драка следует за дракой и свидание за свиданием, большая свобода при переложении оригинального сюжета на экран, костюмы и исторические декорации — все это до сих пор привлекает режиссеров к Дюма.
Наверное, и в ближайшие годы интерес к писателю не пропадет, ведь сохраняется он уже больше ста лет."

25 сен 2019 14:11

После «Фауста»^---
По случаю 270-летия Гёте Андрей Цунский предпринял опыт написания статьи о Гёте без лишних цитат
Иоганн Вольфганг фон Гёте (1749—1832)/ru.wikiprdia.org
Начнем все же с цитаты. «Горные вершины спят во тьме ночной». Но какой, скажете, Гете? Лермонтов. Или какой-нибудь русский поэт «Иван – человек Божий». Фамилия Goethe переводится примерно (с огромным, признаюсь, допущением) так. И не часто встречается. В Берлине в 2002 году в телефонном справочнике было всего едва за сотню. А у нас в Москве – подумать только – целых 4 Гете! Хотя цифры эти могут и меняться.
Но памятников Гете, которых сотни разбросаны по всему миру – в России только один. В Петербурге. Возле лютеранской кирхи. Впрочем, ничего.
Но главный памятник Гете возвышается не над границами, горами и долами – а над всей мировой культурой.
Мы живем не в эпоху пост-, паст-, недо-, пред- или около. Мы живем после Фауста. То есть – одновременно с ним.
Фауст.Со дня рождения его создателя – 270 лет.
Он должен был появиться. Не человек даже. Герой, человеком созданный. Он не мог не прийти, рано или поздно время бы для этого приспело. Нужен был герой невиданного доселе мужества.
Бремя слепоты
Клинья шумера, нильский ил, столкновение еще-не-Европы и еще-не-Азии с еще-не-Африкой, греческого языка, на котором еще не сказано «Верно вот это и значит царствовать», плетка Ксеркса и со смехом брошенный щит Архилоха, страх перед Сциллой и Харибдой, которые и теперь по-турецки звучат не лучше, свары развеселых и жестоких персонажей Олимпа. Пришло еще даже не имя человека, а определение его, статус в природных стихиях и среди себе подобных.
Гомер. Слепой. Сотрясенный страхами перед великими силами и предопределённостью судеб, человек, крайне озабоченный невозможностью дать взятку Мойрам, бродил по Земле, пересказывая вызубренную наизусть формулу мироздания. Его страхи перед судьбой и силами Космоса были столь велики, что плавно перетащили его, под рев зрителей римских цирков, к суждениям первого в мировой истории «очкарика» – Августина Блаженного, снабдившего мир теодицеей и путаным объяснением, как зло может превратиться в добро.
Бремя немоты
Долгие века при этом мир наполнялся не просто библиотечными знаниями, которые и сейчас частенько горят самым синим пламенем, но мыслями, находившими воплощение в величественных зданиях, которые тоже горели огнем, и картинах, горевших тем же огнем, и в статуях, дробившихся в крошку – но при этом остававшихся мыслями. Флорентинец Веспуччи скромно дал своё имя не им отрытому Новому Свету, Леонардо набросал изобретений на полтысячи лет вперед, задав работы на будущее в том числе Фултону, Сикорскому, Шмайссеру и Фердинанду Порше.
Прорвавшись через сотни лет ремесленничества и театрального «сексизма наоборот» и даже эпоху Bardolatry, стал возвеличиваться Шекспир, и Гамлет с его помощью выяснил, что можно быть улыбчивым мерзавцем, но вопрос о тайне бытия пока лишь задал, хотя и вслух, а вновь явившийся на сцену Юпитер в «Цимбелине» освоил полеты на орлах с ракетами класса «воздух-земля». Добрая королева Бесс показала подданным, что в статусе монарха можно быть подобной Афродите – вечно девственной, даже периодически меняя любовников, кого из политических, а кого из самых простых телесных и сердечных побуждений.
Беременность словом
И вдруг величественный Лютер усомнился в святости коллективных решений богословов на их международных конгре… пардон, вселенских соборах, а дьяволу и вовсе запустил в рогатую башку чернильницей, чтобы не смущал и не отвлекал честных людей от работы. Уже выросли деревья, из которых построен будет «Бигль», и обезьяне вскоре тоже не откажут в участии в создании человека. Вот-вот родится еще один новоявленный Цезарь с корсиканской фамилией и страстью пострелять по толпе из пушек. Костры инквизиции робко притушили, хотя, возможно, огниво еще выдавали в комплекте с плащом и кинжалом. Уверенным голосом давно отпророчествовал Джон Ди, Ньютон уже ушибся яблоком, и даже Петр Великий побрил московитское общество на европейский манер, и завез не то в Гардарики, не то в Гиперборею табак и картошку. Гомеру уже давно надоела слепота. Мир сходил с ума от информации, идей, поступков, вопросов… Гениев в мире стало просто полно. Но тут уж был нужен такой, который смог бы сочетать в себе несочетаемое. И он родился 270 лет назад.
Иоганн Вольфганг Гете
***
Страшно сказать – 56 томов +12 дополнительных собраний сочинений, множество занятий и наук, долгая и многотрудная жизнь, блистательный ум, беспощадное трудолюбие и маниакальная немецкая любовь к порядку. Да… И все это – по великому счету – ради одной книги. Зато какой… Слово, Сила. Мысль, Дело – их должен был дерзко объединить в своем сердце и уме человек.
Говоря о Гете, можно долго писать о биографии, стихах, родителях, науках и службе, поминать всех, кто его цитировал, приводить цитаты, приписывая слова одного персонажа другому… Нет. Все шесть десятков томов его полного собрания сочинений и вообще всего – это просто великий профессионал, писатель и любитель знаний. Но одним из величайших людей в мировой культуре сделала его одна книга. Более того – пьеса. Та, после которой поделилась мировая культура: наука, философия, музыка – да все! – на до и после нее. ФАУСТ
«Автор, – скажет читатель, – зачем ты столько всего навертел во вступлении и куда теперь тебя вынесет, когда начнешь писать по сути?» Ладно, читатель. Убавим пафос, заменим инкунабулы на монитор. Да и, собственно, – какой тебе сути нужно?
Впрочем, кое-что напишу. И не так много. И в основном – о Фаусте. Надеюсь, со страданиями юного Вертера вы сами разберетесь.
Не стоит однозначно называть ее «трагедией», хотя трагического там полно. В Германии этот жанр, наряду с пропечатанной в титуле «трагедией», называют также «пьесой для чтения», то есть не просто для постановки на сцене. А чтобы вы сами и читали, и потом думали. И не слушали тех, кто, в частности, недавно объявил, что «философ Кант написал ахинею, которую кроме него самого никто и не читал». Если вы из этой породы – зря и буквы учили.
Очень опасно цитировать это произведение. И остерегайтесь цитирующих. Если кто-то с умным лицом изречет про «сухую теорию, и, несмотря на нее, зеленеющее древо жизни» от лица Фауста — знайте, не читал он никакого Гёте. И пошляк он. Скорее всего. Или кто, обращаясь к девушке, крикнет: «Остановись мгновенье, ты прекрасно!» — это точно дурак. И чудного мгновенья этого точно не запомнил бы.
Еще отвратительнее цитаты с упоминанием Гете и Фауста. Пусть некто далеко не столь умный, каким его многие почитают, сказал, что «что-там чего-то сильнее», – не надо в стомиллионный раз повторять эту убогую пошлость! Тем более что пошлость эта даже в первый раз была сказана по пошлому поводу.
Не нужно никому говорить, что «Фауст продал душу самому Сатане за вечную молодость или что-то там еще». Во-первых, Мефистофель – не Сатана, и сам Бог ведет с ним весьма занятные разговоры, почитая его самым забавным из духов отрицания. То есть черт, конечно, но все же рангом пониже. Во-вторых, суть не в подписанном гемоглобином контракте, а в споре между Богом и Мефистофелем, как некогда по поводу Иова. И в трагедии решение спора остается за Богом. В зале – читальном и зрительном – ну, естественно, за читателями и зрителями. Ну и критиками, куда уж без них. Правда, Гете они побаиваются. И правильно делают!
Это просто добрый совет, и для школьника, и для пенсионера, и для умного взрослого человека. За этот совет меня многие покритикуют – ну да и ладно.
А вот объяснять вам, что за пьеса «Фауст», почему без нее не было бы ни мировой, ни русской, в частности, литературы начиная с XIX века, «о чем» она, я не стану.
Что-то не влезет, чего-то не успею, а гораздо большего – сам не понимаю и не боюсь сказать – не знаю. Но повторюсь! Не цитируйте «Фауста» без острой необходимости. Кстати, мне в некотором роде удался эксперимент – этот тест написан без единой цитаты как из, так и о Фаусте. Равно как из очень ему близких произведений русской литературы. А соблазн-то был велик.
«Дуб Гёте» на территории концентрационного лагеря в Бухенвальде. По легенде под ним Гёте писал «Фауста» и «Вальпургиеву ночь». При строительстве лагеря дерево было сохранено — этот дуб упоминался во многих литературных произведениях разных времён, и существовала легенда, что судьба дерева связана с судьбой Германии: гибель дерева будет означать конец рейха. В 1943 году дерево засохло, а в августе 1944-го сгорело в результате авиаудара и было спилено."
Всё на земле живое,а деревья очень чувствительны,вот и не выдержало большое многовековое дерево фашистких пыток и убиств,засохло,это о многом говорит....А *Фауст* возник у гениального Гёте,потому что каждый человек хочет быть молод всегда и вечно.

24 сен 2019 12:33

Век поэта Бориса Слуцкого:----
100 лет со дня рождения одного из самых крупных русских поэтов ХХ века Бориса Абрамовича Слуцкого
У больших русских поэтов есть одна большая беда. В России слишком много больших поэтов. В ХХ веке их какое-то немереное количество. О прозе этого не скажешь, ее Золотой век все-таки остался в девятнадцатом столетии. Зато двадцатый породил какой-то невероятный поэтический взрыв. Поэтому мы часто не ценим то, что имеем…
Слуцкий. Какая все-таки странная у него судьба! Вроде бы вполне респектабельный советский поэт, партийный фронтовик, и не просто фронтовик, а политотдельский работник («Политработа — трудная работа…» — писал он в стихах), автор целого ряда прижизненных книг, помогавший молодым и непризнанным, например, Олегу Чухонцеву.
Но настоящее его открытие как крупного и даже, по мнению Евтушенко, великого поэта происходит только после его смерти, когда стараниями энтузиаста Юрия Болдырева в журналах бурным потоком начинают публиковаться стихи Слуцкого, порой целыми «книгами», как в «Знамени». И вдруг оказалось, что мы ничего об этом поэте не знали, что
какое-то гигантское поэтическое явление существовало во плоти у всех на глазах, состояло в Союзе писателей, но было почти неузнанным.
Хотя о том, что он много писал, по три-четыре стихотворения в день, было известно. Он начал писать стихи еще до войны, вместе со своим другом и земляком из Украины Михаилом Кульчицким. Кульчицкий родился в Харькове, Слуцкий — в Славянске Донецкой области, но в школьные годы оказался в Харькове. И вот они с Кульчицким дали обет посвятить свою жизнь поэзии.
Кульчицкий погиб в 1943 году во время наступления советских войск на тот же Харьков, а Слуцкий во время войны стихов не писал. Сначала воевал добровольцем и был тяжело ранен, потом, выйдя из госпиталя, работал следователем военной прокуратуры, потом — в политотделах, писал листовки для немцев (по его подсчетам, их было написано более ста). Когда его спрашивали, почему он не писал на войне стихов, он отвечал, что «на войне был занят войной» — ответ, достойный и воина, и политрука. До войны практически не публиковался: одно стихотворение было напечатано в начале 1941-го в журнале «Октябрь», да и то было посвящено Маяковскому. Но когда в середине 50-х годов он готовил к печати первый сборник «Память», вдруг оказалось, что стихов написано великое множество.
Его редактор Владимир Огнев рассказывал, что Слуцкий принес ему необитый фанерный чемодан, сохранившийся с харьковских времен. Крышка с гремящими железками на ней не запиралась, чемодан был перетянут веревкой и весь до верха наполнен рукописями стихов (из мемуарной книги Юрия Оклянского «Праведник среди камнепада»).
А когда Слуцкий умер в 1986 году, буквально в тот год, когда Горбачев на XXVII съезде КПСС озвучил слово «гласность» и все стало можно печатать, Юрий Болдырев предъявил миру тысячи (!) неизвестных стихов известного советского поэта, который провел последние годы в затворе, тяжелейшей депрессии и жил даже не в Москве, а в квартире своего брата в Туле.
Другой брат Слуцкого, правда, не родной, а двоюродный, Меир Амит (настоящая фамилия Слуцкий) был героем Израиля, в шестидесятые годы возглавлявший «Моссад»,
о чем Борис Слуцкий, конечно, знал, как знали об этом и в КГБ.
У Слуцкого есть едкое стихотворение «Про евреев» — наверное, самые беспощадные стихи об антисемитизме:
Евреи хлеба не сеют,
Евреи в лавках торгуют,
Евреи раньше лысеют,
Евреи больше воруют.
(…)
Не торговавши ни разу,
Не воровавши ни разу,
Ношу в себе, как заразу,
Проклятую эту расу.
Пуля меня миновала,
Чтоб говорили нелживо:
«Евреев не убивало!
Все воротились живы!»
Когда в журналах стали печататься стихи Слуцкого, которые он писал много лет, но не печатал, они произвели поистине ошеломляющее впечатление.
Конечно, близкие к нему люди, проницательные поэты, понимали, что он был большим явлением, еще при жизни. Слуцкий оказал влияние не только на Чухонцева, но и на Бродского, который писал: «Именно Слуцкий едва ли не в одиночку изменил звучание послевоенной русской поэзии. Его стих был сгустком бюрократизмов, военного жаргона, просторечия и лозунгов… Ощущение трагедии в его стихотворениях часто перемещалось, помимо его воли, с конкретного и исторического на экзистенциальное — конечный источник всех трагедий. Этот поэт действительно говорит языком ХХ века…»
Кажется, после Маяковского и Цветаевой как можно «действительно» заговорить в поэзии языком ХХ века?
Но Слуцкому это действительно удалось.
Расстреливали Ваньку-взводного
за то, что рубежа он водного
не удержал, не устерёг.
Не выдержал. Не смог. Убёг.
Бомбардировщики бомбили
и всех до одного убили.
Убили всех до одного,
его не тронув одного.
Он доказать не смог суду,
что взвода общую беду
он избежал совсем случайно.
Унёс в могилу эту тайну.
В этих строках потрясала не так называемая «правда о войне», под которой обычно понимают ее «дегероизацию», но именно — язык, единственный, которым можно о таких вещах рассказывать в стихах, не осуждая, а главное — не «подмигивая» с тонким намеком на толстые обстоятельства, а просто честно рассказывая, потому что это и была правда. И эта правда вдруг становилась поэзией.
Еще в 1954 году на обсуждении стихов Слуцкого в секции поэзии Союза писателей
Михаил Светлов сказал: «По-моему, нам всем ясно, что пришел поэт лучше нас».
Но потребовалось еще тридцать с лишним лет, чтобы после посмертных публикаций Слуцкого очень многие из увенчанных славой поэтов это окончательно для себя поняли…"

24 сен 2019 12:29

«Тяжёлая вода»:----
«Тяжёлая вода»: чем она отличается от обычной и что будет, если ее выпить?Все слышали о воде или H2O, но гораздо меньше людей знают о «тяжелой воде». Чем она отличается от обычной и что будет, если ее выпить? Об этом в нашей статье.Что такое тяжелая вода?Чтобы разгадать тайну тяжелой воды, нужно сначала понять, что такое изотопы.
Изотопы (от др.-греч. — «равный», «одинаковый», и — «место») — разновидности атомов (и ядер) какого-либо химического элемента, которые имеют одинаковый атомный (порядковый) номер, но при этом разные массовые числа
Водород имеет следующие изотопы.
Дейтерий - это изотоп водорода, который содержит на один нейтрон больше, чем обычный атом этого элемента. Из-за этого дополнительного нейтрона в каждом атоме дейтерия, его масса практически вдвое больше массы атома обычного водорода.
Также как и молекула воды (H2O), молекула тяжелой воды или оксид дейтерия (D2O) имеет два атома, связанных с одним атомом кислорода. Вместо обычных атомов водорода тяжелая вода содержит атомы дейтерия
Как и обычная вода, тяжелая вода - это жидкость без цвета и запаха. Более того, дейтерий является стабильным изотопом. Это означает, что тяжелая вода не радиоактивна. Молярная масса тяжелой воды 20 г/моль, а вода имеет молярную массу 18 г/моль, из-за этого тяжелая вода более плотная. В твердом состоянии кубик льда оксида дейтерия D2O будет тонуть в воде, а не плавать.
В природе тяжелая вода встречается редко. Соотношение тяжелой и обычной воды составляет где-то 1: 20 000 000 молекул.
Какая польза от тяжелой воды?
Тяжелая вода используется в ядерных реакторах. В этих реакторах нейтроны движутся с невероятной скоростью и должны быть замедлены. Замедленное движение нейтронов в реакторе обеспечивает эффективное протекание реакции. Тяжелая вода выступает в качестве замедлителя нейтронов в этой реакции.
Тяжелая вода также может быть использована в качестве индикатора. Изотопный индикатор - это любой атом, который может быть идентифицирован при добавлении в другую смесь. Такой атом позволяет ученым «отслеживать» изменения в смеси.
Что будет если выпить тяжелую воду?
Если вы выпьете небольшое количество тяжелой воды, то это никак не повлияет на вас. Тяжелая вода имеет сладковатый привкус.
Даже выпив несколько стаканов D2O вы не отравитесь, потому что дейтерий не радиоактивен, зато вы можете почувствовать дискомфорт из-за изменения плотности жидкости.
Также вы, вероятно, ощутите небольшое изменение давления жидкости в ваших ушах. Тем не менее, это количество не должно причинить серьезного вреда вашему организму, Через несколько дней весь дейтерий будет выведен из вашего тела.
Однако, если вы будете постоянно пить тяжелую воду (что маловероятно, поскольку, вы вряд ли сможете раздобыть тяжелую воду в таких объемах), то это будет очень вредно для вашего здоровья.
Потребление избыточного количества D2O может привести к летальному исходу. Источник изображения: e-wiki.org
Потребление избыточного количества D2O может привести к летальному исходу. Источник изображения: e-wiki.org
Большая масса атомов дейтерия по сравнению с атомами водорода повлияет на химические реакции, которые происходят в организме. Более тяжелые молекулы D2O будут замедлять естественные химические реакции, которые регулярно происходят в теле человека. Если количество тяжелой воды достигнет 20% от общего количества воды в вашем организме, то это может привести к летальному исходу. Некоторые виды тяжелой воды, например, с атомами трития вместо дейтерия более опасны -тритий тяжелее и, что более важно, радиоактивен. Любое употребление таких жидкостей приведет к телесным повреждениям и может повлиять на целостность ДНК человека.
К счастью, мы крайне редко слышим о передозировке людей тяжелой водой, главным образом, потому что получение D2O весьма дорого и трудоемко. Используя электролиз, можно получить чистую тяжелую воду, но большинство людей не имеют доступа к такому оборудованию. Покупка D2O также обходится очень недешево, стоимость оксида дейтерия более 100 долларов за 100 гр."

24 сен 2019 12:28

Татьяна Черниговская-- Тайны мозга:----
Тайны мозга. Мы ищем сознание, не зная, что это такое и не зная где искать
В чем тайна мозга и сознания? Как работают озарение и «шестое чувство»? Почему из вундеркиндов не вырастают гении? Об этом и многом другом в интервью рассказала нейролингвист и экспериментальный психолог, доктор физиологии и биологии, профессор, заведующая лабораторией когнитивных исследований Санкт-Петербургского государственного университета Татьяна Черниговская.
— Татьяна Владимировна, вы много лет изучаете мозг. Много ли в нем загадок, до сих пор не поддающихся объяснению с точки зрения науки?
— Деятельность мозга — одна сплошная загадка. Как он работает, на самом деле никто не знает. И вообще, что такое мозг? Иногда говорят, что это очень мощный компьютер. Но это неправда. Некая часть мозга, возможно, действительно работает как процессор. Но другая — иначе. То, что легко для мозга, трудно для компьютера, и наоборот. В компьютере для того, чтобы найти какую-нибудь информацию, вы должны дать системе точный адрес. Но в обычной жизни мы чаще всего имеем дело с неопределенной информацией. Как, скажем, с кулинарными рецептами — посолить по вкусу, потушить до готовности…
— Тем более что у каждого свое представление о готовности…
— Да, и вы не можете дать такую информацию компьютеру. А если дадите, то он ее просто не поймет. Или, предположим, вы вызываете по телефону такси, и водитель спрашивает: а как до вас доехать? Вы ему говорите: а вот вы проедете немножко, и там будет такой дом кривой, вы его объедете, дальше будут кусты, так вот вы в их сторону не поезжайте, а поверните чуть-чуть правее… Это все — информация нецифрового типа. Компьютер ее не воспримет. А водитель выслушает вас, сориентируется и доедет куда нужно.
Компьютер любит четкие определенные данные. Вы можете возразить: да, но потом будут другие, более совершенные компьютеры. Хорошо, вот когда будут — тогда и поговорим…
Как мозг умудряется, будучи таким невероятно сложным устройством, не сойти с ума — для меня загадка. И вообще, как это возможно — координировать работу, когда счет идет на квадриллион связей между разными частями такого устройства? Между тем оно работает вообще у всех, включая очень глупых.
Нам кажется, что мы знаем о мозге уже очень много. Лучшие университеты мира принимают участие в крупнейших мегапроектах с гигантским финансированием, и все ради познания мозга. Но самые главные вопросы в этой области остаются абсолютно нетронутыми.
Мне скажут, что через 10 лет у нас будет техника, которая покажет каждый нейрон. А на кой черт они мне сдались? Их в мозгу 120 миллиардов. Зачем мне информация о каждом из них, что я буду с ней делать? Хорошо, ну вот так повернем эти 120 миллиардов, а теперь эдак — дальше-то что? Это дает нам лишь знание о маленьких деталях. А нам нужно понять главное — откуда взялось сознание. Нам нужен другой ответ, и для его получения нет приборов…
— Значит, нужен гений, который найдет решение?
— Который, для начала, правильно поставит вопрос. Мы что хотим найти — конкретные адреса в мозгу? Узнать, где и какая информация там находится? Допустим. А зачем? Во-первых, там нет таких мест — это же не шкаф с ящиками, а сложная нейронная сеть, которая все время меняется и переформатируется. И информация о любом предмете, событии, впечатлении сейчас будет здесь, а потом уже там, потому что ассоциации, связанные с ней, уже другие. И каждая отдельно взятая ассоциация каждую минуту обрастает новыми, потому что в мозгу нет стабильности.
Я знаю, что мне ответили бы мои коллеги. Они бы сказали: будут такие суперкомпьютеры, которые еще не то сосчитают. Но это анекдот. Ну, сосчитают. А что потом? Мне же нужны не цифры, а смысл. А его как раз компьютер не дает. Мы идем искать сознание, не зная, что это такое, что именно мы должны найти. Даже если оно вдруг так милостиво предстанет перед нами, мы его просто не узнаем.
— То есть человек мыслит, но не может понять, что собой представляет его собственное сознание?
— Можно сказать, да. Ученые не могут договориться на эту тему. Одни говорят, что сознание — это просто реакция организма. Но тогда, извините, оно есть и у животного, птицы, рыбы, насекомого, инфузории — то есть у всех живых существ. И у цветка, который растет в горшке у вас дома, оно тоже есть — представляете? Или скажут, что сознание — это рефлексия, осмысление своих действий. Но в таком случае сознанием не обладает 90% населения Земли, потому что подавляющее большинство людей никогда не рефлексируют, а просто живут — как трава… Что же такое сознание? Ненахождение в коме, бодрствование? Вот вы можете сказать? Я — нет.
— Науке известны случаи, когда человек выходил из длительной комы и помнил, что с ним происходило все это время…
— В том-то и дело. То есть помнил то, что с ним было, когда он, по сути, был камнем… Что с этим предложите делать? Ведь это правда — таких свидетельств довольно много. Мы же не можем сделать вид, что их нет!
На эту тему есть фраза, которая меня не отпускает: «Парадокс в том, что мозг находится в мире, а мир находится в мозгу». Получается, если я подвергаю сомнению свое представление о мироздании, то ставлю под вопрос существование всего мира. Поскольку какие у меня есть основания считать, что все окружающее — не галлюцинация? Никаких. Я много лет работала в психиатрии, я знаю. Для человека, у которого происходят галлюцинации, они являются такой же реальностью, как для нас с вами — чашки и пирожки в кафе, вот в чем беда-то. А когда вы мне скажете: «Да, но мы видим с вами одно и то же» — я только посмеюсь. Ведь кто докажет, что вы не часть моей галлюцинации?
Есть такое понятие, как опыт или впечатление от первого лица. Это то, что не измеряется физическими приборами. Вот вы пьете чай, для вас он слишком сладок, а для меня, наоборот, недостаточно. Вам эта музыка нравится, а мне — нет. Тепло, вкусно, отвратительно, плохо, хорошо… Это вещи, которые нельзя зафиксировать научными методами. Если что-нибудь и фиксирует это, то, парадоксальным образом, не наука, а искусство…
Как говорила Цветаева, «читатель — соавтор». То есть одну и ту же книгу разные люди прочтут совершенно иначе. Если они, не дай бог, начнут ее пересказывать, то может показаться, будто они вообще читали разные произведения. Причем, не исключено, они оба поняли, что имел в виду автор, но сделали это разными способами.
Вопрос: где в данном случае содержится смысл — в книге? Точно не в ней. Потому что, как говорил Юрий Лотман (русский ученый, литературовед, историк, культуролог — ред.), тут происходит самовозрастание смыслов. После того, как книга написана, ее начинают читать разные люди. И все зависит от того, в каком веке это происходит, какого возраста читатели, какое образование и воспитание они получили, какие у них вкусы, политические взгляды и жизненный опыт… Так где содержатся смыслы? В голове читающего, смотрящего, слушающего, думающего — или в голове пишущего? Задумались? Вот то-то же.
— На ваш взгляд, мысль может передаваться на расстоянии? Говорят, мать чувствует, что происходит с ее ребенком, даже если он далеко…
— Я об этом знаю. Слишком много свидетельств о таких событиях, чтобы мы могли им не верить. Когда человек «включается», или его «включают» в некую незримую связь, то он начинает страшно волноваться, и у него бьется сердце — это зафиксировано приборами. И в то же время с его близким на другом конце Земли происходят какие-то чрезвычайные события… Это же как-то нужно объяснить. Можно было бы сказать, что все придумано. Так ведь нет! Много придумано, но есть и реальные факты.
С другой стороны, наука подразумевает проверяемость и повторяемость события, а проверить и повторить что-то подобное специально нельзя. Поэтому и нет статистики таких случаев. Это вещи, которые не поддаются нашим правилам игры. Что с ними делать, наука не знает.
— Вы изучаете феномен озарения. Как работает эта способность? Известно, что озарение приходит неожиданно для самого человека, непонятно откуда, часто нелогично и необъяснимо…
— Есть много разных типов логик. Когда мы говорим: «логично-нелогично», то имеем в виду аристотелевскую логику: А плюс В дает С, С плюс D дает Е и т. д. Что-то может быть нелогичным в рамках конкретно этой системы, но в рамках другой системы то же самое уже будет вполне логичным. Понимаете?
Да, озарение происходит внезапно. Но случается это, как правило, с теми людьми, которые уже долго думали о некой проблеме. Они и с одного бока к ней подбирались, и с другого — так не получалось, и этак тоже. Но мозг же продолжает работать, причем во сне нисколько не меньше, чем в состоянии бодрствования. То есть механизм крутится, крутится, и в какой-то момент раз — решение нашлось. И произошло это все-таки в мозгу. У нас пока нет другого кандидата на роль «творца озарения», кроме нейронной сети, которая совершает невероятной сложности работу.
Вот, например, мозг Эйнштейна был хорошо изучен — его исследовали с помощью томографов. Очевидно, что это был мозг гения — в том смысле, что с таким мозгом Эйнштейн не мог не стать самим собой. Что имеется в виду? Не то, что его мозг был крупным по размеру (кстати, самый большой мозг бывает как раз у больных и недалеких людей). Мозг Эйнштейна был чрезвычайно сложно организован.
Например, у него была очень мощная перемычка, которая называется «корпус коллозум» и соединяет правое и левое полушарие. Это важно, потому что открытия делаются главным образом с помощью ассоциативных процессов. Допустим, ты исследуешь нейтрино. И вот в какой-то момент ты гуляешь по полю и смотришь, как там бабочки летают или цветочки растут, или вспоминаешь произведения любимых писателей — и тут вдруг в мозгу возникает фантастически совершенная формула из области этих самых нейтрино. Значит, у тебя должен быть мозг, который не «специализирован» на занятиях физикой, потому что тогда ты будешь хорошим физиком, но не гением. Открытия делают те, кто смотрит шире, кто может увидеть нестандартное решение, скажем, в океанской волне, которая накатывает издалека… У гения должен быть мозг, который с помощью этого «корпус коллозум» задействует для решения задачи правое полушарие — отвечающее обычно за осознание искусства, музыки, стихии…
— Шерлок Холмс, как известно, играл на скрипке…
— А вы знаете, зачем он это делал? Я — догадываюсь. Эйнштейн, кстати, тоже играл на скрипке — правда, очень плохо. Но это неважно. Он же играл не для публики, а для себя — чтобы настроиться на озарения.
— Часто ученые, которые подходят к научным вопросам творчески, открывают то, чего не видят их более традиционные коллеги. И именно за это бывают ими биты. Пример — сын двух поэтов Лев Гумилев, которого очень не любили историки от академической науки…
— Биты бывают все оригинальные мыслители, потому что они нарушают правила игры. Скажем, мы договорились, что делаем все определенным способом. Потом приходит кто-то и говорит: «А с чего вы взяли, что можно только так? Можно и иначе». Но любое нарушение статус-кво раздражает, поскольку традиция удобна. Традиции поддерживают стабильность в обществе. Не может же оно взрываться революциями каждую секунду! Однако открытия делаются именно на сломе традиций.
— Вы как-то сказали, что гениальность — аномалия на грани безумия…
— А что такое норма? Норма — это нечто среднее, до чего мы договорились. Допустим, мы договариваемся, что в этом сезоне носят юбки такой-то длины, а в следующем сезоне — другой. Она не лучше и не хуже. Рамки тут условны. Но отклонение от них считается патологией по определению…
Гениальность — это может быть очень хорошо, а может быть — очень хорошо плюс шизофрения. Поскольку все гениальные люди очень дорого платят за свои способности. Среди них мы не найдем психически здоровых. У одного душевная болезнь, другой спился, третий пытался покончить с собой… У гениев жертвенная жизнь. Не потому что у них есть идея осчастливить человечество, а потому что они такими родились. И в итоге их не принимает общество…
— Значит, гениальность — болезненное свойство мозга?
— Не обязательно. Поэтому я отвечу так: у гениев — особый мозг. Гением, конечно, можно только родиться. При этом потом можно и не реализоваться, потому что гений — это гены плюс огромная работа. А не так, что вот получил соответствующее генетическое наследство от предков — и все, дальше кайфуй. Гений проживает страшную жизнь, с огромными потерями и с невероятной работой круглые сутки. Если этого по каким-то причинам не происходит, то тогда, увы, гены гениальности пропадают… Можно получить в наследство скрипку Страдивари, но неприятность в том, что нужно научиться на ней играть. Ты не можешь просто ходить и помахивать инструментом. Поэтому — да, это тяжелое наследство. И не знаю даже, завидовать таким людям или сочувствовать.
А потом еще встает вопрос: вот, у нас много вундеркиндов — что с ними происходит, когда они вырастают?
— Директор Института мозга человека РАН Святослав Медведев однажды заметил, что вундеркинды гениями не становятся. Почему?
— И правда, они же куда-то исчезают! Кажется, вот из этого сверходаренного ребенка непременно должен вырасти гений — но почему-то этого не происходит. Известно, что Баха, например, били по пальцам, чтобы он играл на органе, чуть ли не к стулу привязывали. Значит, встает вопрос о том, принуждать или позволить гению расти самостоятельно, как цветочек — что вызреет, то вызреет. Парадокс тут в том, что если бы не заставляли из-под палки, то, возможно, не было бы ни Баха, ни Страдивари…
Недавно я смотрела по телевизору конкурс юных музыкантов, и в один из моментов почувствовала мурашки на коже. Ребенок пяти лет сидит за роялем, у него ноги не достают до педалей, и он говорит: «Я в три года решил, что буду пианистом». Что это такое?.. Единственное, чего остается пожелать таким детям, — чтобы Господь был к ним милосерден, и чтобы они не свихнулись раньше времени, просто были здоровы. Поскольку они несут такой груз, который, возможно, не выдержат…
Но если мы хотим, чтобы все входили в категорию психологической и физической нормы, то мы согласны с тем, что лишимся самых лучших — как бы их вытесним. И на этом закончится наша цивилизация, потому что она создана как раз «сумасшедшими»…
Это я веду к тому, какая страшная ответственность лежит на учителях и школах. Оказавшись там, гениальные детки сразу попадают в парии, в категорию тех, над кем смеются, кого поколачивают. Более того, их вытесняют не только дети, но и учителя. Например, мальчик заявляет: «Дважды два-то не всегда четыре». Ему говорят: «Садись, единица. Пусть твои родители придут в школу…»
Или еще пример. Нобелевские лауреаты по квантовой механике — скажем, Нильс Бор и Эрвин Шредингер, обучаясь в обычной современной школе, неминуемо должны были получить двойки по физике. Если бы они сдавали ЕГЭ, жизнь их была бы прискорбна. Потому что они бы отвечали на вопросы не так, как подразумевает экзамен или школьный учебник, и им бы сказали: «Ты либо тупица, либо бездельник». На что они могли бы ответить: «Вы двойку-то мне, конечно, можете поставить, и любые баллы, только это — Нобелевская премия, просто я еще подожду до ее получения некоторое время…»
С другой стороны — а что с такими детьми делать? Отдавать в школу для гениев? Если их слишком разбаловать и с самого начала дать понять, что они выдающиеся, у них еще и на этом крыша поедет. Значит здесь нужны какие-то очень умные, добрые, милостивые, опытные учителя, которые смогут удержать ситуацию от перекоса как в одну, так и в другую сторону. А это почти неосуществимо.
— Можно ли вообще распознать в ребенке гения? И если да, то по каким критериям? Очевидно, сделать это может только гениальный педагог?
— Да, то есть история получается почти безнадежная. Тем не менее в Москве есть ряд серьезных школ, где выращивают если не гениев, то интеллектуальную элиту, отборные мозги. Туда бесполезно поступать по блату, не имея соответствующих способностей и талантов, — очень быстро выяснится, что ребенок «не тянет». Такие школы должны жить по своим правилам. Надо предоставить им возможность набирать таких учителей, каких они хотят, то есть дать вольницу.
— Как учителя должны обращаться с особо одаренными детьми?
— Думаю, на нюх. Учитель должен быть не то что равен своему ученику, но хотя бы, так сказать, из того же помета. Он должен чувствовать, что с этим конкретным ребенком нужно вести себя особым образом. Каким именно — подскажет чутье.
— То есть существует интуиция, шестое чувство… А как оно работает?
— То, что шестое чувство есть, — это факт. Но никто не знает, что именно оно собой представляет. Слова «инстинкт», «интуиция» — вроде джокеров. Когда не знают, что сказать, то объявляют: «А, это — инстинкт». Это просто игра словами, она не несет в себе никакой информации.
Я знаю одно: интуиции надо доверять. Она действует.
— А у вас она есть?
— Есть. И если мне внутренний голос говорит: «Не делай этого!», а я все равно сделаю — провал неизбежен.
— Вы сразу понимаете, что это «внутренний голос», или осознаете со временем?
— Скорее сразу. Я читаю по лицам, обращаю внимание на речь человека. И иногда у меня появляется немотивированная внутренняя тревога, не объяснимая никакими обстоятельствами. То есть вроде бы ничего не происходит плохого, а сердце все равно щемит. Почему? Хоть пытай меня — нет ответа.
В такие моменты я не понимаю себя, но говорю, например: «Не пойду туда, и все! Не хочу. В конце концов, что я, клятву давала пойти?» А потом оказывается, что если бы пошла, то наверняка ввязалась бы в какую-то неприятную интригу, когда все переругались в пух и прах. И как активный человек непременно оказалась бы на чей-то стороне. Короче говоря, влезла бы в помойку, которая мне, разумеется, не нужна. Я узнала об этом только потом. Но что-то меня подвигло на то, чтобы туда не ходить.
— Это свойство мозга, думаете?
— Разумеется, мозга. А чего еще? Не печенки же. (и вот здесь кроется, возможно, самое главное - мы не знаем чье это свойство. Мозга ли? -

23 сен 2019 15:16

Падший ангел: кто стал прототипом Воланда из «Мастера и Маргариты»:---
«Мастера и Маргариту» Михаила Булгакова годами исследуют вдоль и поперек. Особенно читателей и литераторов интересуют прототипы мест и персонажей. В центре внимания – сам Воланд, пришедший со своей свитой на улицы Москвы обличать ее жителей.
Так кто послужил прообразом этого дьявольского персонажа? В разное время выдвигались разные версии. Одна из самых популярных гласит, что реального прототипа не было, а вдохновением послужил Мефистофель из «Фауста» Гете. Другая версия – под маской Воланда скрывается сам Иосиф Сталин. Но есть и третий вариант, известный не так хорошо, и оттого более интересный. О нем и расскажем.
Каждый день в утренних статьях мы разыгрываем сертификат на 1000 рублей на покупки в Book24. Для участия нужно просто прокомментировать эту статью и поставить лайк. Больше комментариев – больше шансов выиграть! Подробности в конце статьи)
Мрачный и загадочный поэт
Сегодня мало кто слышал о Владимире Нарбуте. Между тем, он был талантливым поэтом со сложной и трагической судьбой. Его-то некоторые исследователи и считают прототипом булгаковского Воланда.
Родился Владимир Нарбут в 1888-м году, и был он отпрыском старинного княжеского рода. Это интересная деталь: считается, что имя Воланда Булгаков уж точно позаимствовал у Гете, в поэме которого Мефистофель, пробивая себе дорогу через толпу, говорит: «Дворянин Воланд идёт!»
В молодости Нарбут перенес тяжелую болезнь, из-за чего остался хромым: ему удалили пятку. Это невольно напоминает о трости Воланда. Вскоре появилась и еще одна особенность – в смутные революционные времена на Нарбута, выступавшего за большевиков, напали свои же. Его брат погиб, а самому поэту из-за ранения пришлось ампутировать кисть руки.
Жил поэт то стихами, то редакторской работой. В тридцатых годах, во время сталинского террора, Нарбута отправили в лагеря, где он и закончил свою жизнь.
Воланд ли?
Мало что в этой незатейливой биографии обнаруживает связь с булгаковским Воландом. Что же породило такую версию? Дело в том, что образ Владимира Нарбута был сильно искажен. В свое время он печатался в бульварных и, если так можно выразиться, не совсем пристойных изданиях, из-за чего его считали аморальным поэтом. Подкрепляли это мнение стихотворные строки вроде «Луна, как голова, с которой кровавый скальп содрал закат» и им подобные, считающиеся порнографическими.
Благородное происхождение и сложное политическое прошлое добавили почвы для различных слухов. Но главный источник подкинул известный писатель Валентин Катаев. В семидесятые вышла его книга «Алмазный мой венец», которую, как и «Мастера и Маргариту», называют романом-загадкой и, по совместительству, мемуарами Катаева. В этом произведении выведены многие известные писатели, в том числе Есенин, Маяковский, да и сам Михаил Булгаков. Есть там и Владимир Нарбут – «колченогий».
Катаев называет его зловещим порождением времени, странным человеком, напоминающим падшего ангела. Читая об этом персонаже, невозможно не вспомнить Воланда. На все лады расписываются его таинственность и загадочное влияние на людей. Наконец, Катаев прямо называет колченогого исчадием ада. Отсюда же, вероятно, поползли слухи, что чтения Нарбута походят на сеансы черной магии…
Однако насколько это все правдиво, сказать сложно. И все же, глядя на фото Владимира Нарбута, приходится признать, что роль Воланда вполне бы ему подошла.
Никого никогда не останавливало утверждение Булгакова, что у его героя не было никакого прототипа, и поиски «Воланда» продолжаются булгаковедами. Версия о Владимире Нарбуте вызывает много вопросов. Если таковым его видел Катаев, отрицающий, между прочим, что его роман является мемуарами, это совсем не значит, что Булгаков был того же мнения. Да и прочитать «Алмазный мой венец» ему не довелось – он умер много раньше. Тем не менее, такая догадка имеет право на существование, наряду с другими."

23 сен 2019 15:01

Плоды просвещения. Петербург: Время и место. Русский Фауст

РУССКИЙ ФАУСТ
"РУССКИЙ ФАУСТ. без Мефистофеля"--Владимир одоевский:---
― Князь Вдадимир Фёдорович Ооевский- сенатор, гофмейстер Двора Его Величества, писатель, философ, энциклопедист, музыкант, двоюродный брат декабриста А.И. Одоевского, близкого друга М.Ю. ЛЕРМОНТОВА, коренного москвича, которому древняя столица обязана Румянцевским музеем, директором которого он был назначен в 1846 году (ныне РГБ), консерваторией, уникальным собранием книг, рукописей, нот, музыкальных инструментов.
Одоевский был вторым редактором-издателем — наряду с Краевским — «Отечественных записок». У него бывали Пушкин Жуковский, Крылов, Вяземский, Гоголь, играли Даргомыжский, Глинка, приезжие знаменитости — Лист, Берлиоз, Вагнер. "Отличительным свойством князя Одоевского было, что он прежде всего и более всего был ЧЕЛОВЕК, брат всякого человека. Узнавать все до человечества относящееся и могущее быть для него пригодным, действовать на пользу своих собратий и помогать ближнему и советом, и делом, и своими небольшими достатками — было делом всей его жизни".
Он был последним представителем княжеского рода Одоевских, единственным сыном кн. Федора Сергеевича Одоевского, который вел свою родословную от легендарного Рюрика. Матерью Владимира Фёдоровича была простолюдинка.
"Его называли русским ФАУСТОМ без Мефистофеля" за страсть к наукам, к исследованию. Самодостаточный искатель истины, пошедший собственным — «узким», по его же определению, никого не повторявшим и никем не повторенным путем, предопределившим его странную судьбу. Судьбу любимого всеми за честность и великодушие человека; одиноко стоящего мыслителя, так до конца и не понятого прекрасной, но торопливой эпохой; автора так до конца и не воспринятой современниками интеллектуальной прозы".
Лучшее, по общему признанию, из его произведений — «Русские ночи» (1844), данных в форме философской беседы между несколькими молодыми людьми. «Русские ночи», жанр которых определить невозможно, а совокупность идей и форм которых трудно описать даже в академической монографии, интересны не только как памятник русской культуры XIX века, но и как произведение, которое имеет много точек соприкосновений с проблемами нашего времени. В нем подняты философские проблемы соотношения природа и человека, природы и науки, единой Науки и различных наук, а также проблемы врожденных идей, адекватного выражения и понимания мысли.
Князь Одоевский один из первых прозорливо почувствовал в Европе опасный поворот к бездуховному позитивизму и материализму. Реакция его, рюриковича, русского дворянина, современника 1812 года, была в чем-то сходной со славянофильской: он тоже проникался представлением об особом пути России. Но, в отличие от славянофилов, Одоевский бесстрашно бросался в самую гущу современной культуры, науки, искусства, стремясь найти силу, которая победила бы меркантильный мир. Он сам себя сравнивал с Дон-Кихотом, поборником добра и справедливости.
Особый предмет научных интересов Одоевского составляла эстетика, что нашло отражение в его «Опыте теории изящных искусств с особенным применением оной к музыке» (1823- 1825). Характерным для его взглядов стало увлечение мистикой и мистицизмом, это был чисто научный интерес. Кабинет Одоевского напоминал химическую лабораторию, а сам князь встречал гостей в средневековом костюме. Напряженные научные интересы Одоевского отразились в повестях «Сильфида», «Саламандра», «Косморама», «Орлахская крестьянка».
В 1845 г. князь Одоевский выступил одним из членов-учредителей Русского географического общества. Он – один из основоположников русского музыкознания, музыкальной критики и музыкальной лексикографии. Наиболее близкой музыке наукой считал математику; по его словам, «музыка – дочь математики, с нею делит она мир бесконечного». Немеркнущими в народном сознании остаются и сказки Владимира Фёдоровича… ("Сказки дедушки Иринея" и "Пестрые сказки.")
ЛЕРМОНТОВ и ОДОЕВСКИЙ
В свой последний приезд в Петербург в феврале 1841 года ЛЕРМОНТОВ особенно близко сдружился с Владимиром Фёдоровичем и проводил у него большую часть своего времени. Их соединяли общие литературные и философские интересы и любовь к музыке. Немаловажной причиной их сближения была и дружба Лермонтова с его братом, Александром Одоевским. У них была одна «Альма-матер» и общий учитель и литературный наставник в Московском университетском благородном пансионе С. Е. Раич, они в разное время были членами его литературно-эстетического кружка. Прослеживаются их общие взгляды на будущее России: Владимир Федорович писал, что Россия еще молода: "мы еще юноши"; последняя запись Лермонтова в записной книжке заканчивается словами: «. Россия вся. в будущем».
Вадимир Федорович живо интересовался судьбой Лермонтова, «очень хвалил» «Демона», предрекая ему большой успех. В октябре 1839 князь с женой заезжали к Лермонтову и не застав его дома оставили записку (она сохранилась) на обороте последнего листа тетради с автографом поэмы "Мцыри: «Ты узнаешь, кто привез тебе эти две вещи — одно прекрасное и редкое издание мое любимое — читай Его. О другом напиши, что почувствуешь прочитавши. Может быть сегодня еще раз заеду. Одоевский. Жена была со мною и кланяется тебе, жалела что не застали».
Нетрудно догадаться, что первая вещь, которая указана с большой буквы ― это Священное писание, возможно Евангелие. Вторая книга, по мнению некоторых исследователей, Добротолюбие, аскетическая хрестоматия. Жене Одоевского прекрасной княгине Ольге Степановне в мае 1840 г. Лермонтов сделал шутливую надпись на экземпляре «Героя нашего времени», — написав под заглавием «Герой нашего времени», как бы продолжая: «упадает к стопам ее прелестного сиятельства, умоляя позволить ему не обедать»
Когда в мае Соллогуб послал первую часть своей, оскорбительной для поэта, повести «Большой свет» В. Ф. Одоевскому, он, озадаченный неблаговидным выпадом графа, старается смягчить особенно грубые намеки и задерживает на несколько месяцев повесть у себя, оттягивая публикацию. Это всё, что он мог сделать, так как в этой интриге были замешаны высокопоставленные особы…
Перед отъездом на Кавказ в апреле 1841 Лермонтов, в знак особого дружеского расположения, подарил Одоевскому картину «Вид Крестовой горы», один из лучших своих пейзажей; на обороте сохранилась надпись князя: «Эта картина рисована поэтом Лермонтовым и подарена им мне при последнем его отъезде на Кавказ… Кн. В. Одоевский»
В ответ Владимир Фёдорович подарил поэту свою записную книжку с надписью: «Поэту Лермонтову дается сия моя старая и любимая книга с тем, чтобы он возвратил мне ее сам, и всю исписанную. К[н]. В. Одоевский. 1841. Апреля 13-е С. Пбург». В качестве напутствия он сделал выписки из Евангелия. Эта книга, содержащая одни шедевры, была передана князю после смерти поэта его дядей Акимом Акимовичем Хастатовым в декабре 1843 года…
Похоронен последний князь Одоевский в Донском монастыре . Он не оставил после себя ни детей, ни какого-либо состояния. В болезни его поддерживала верная и заботливая жена Ольга Степановна. Книжный архив он завещал в Императорскую публичную библиотеку, музыкальный — в Московскую консерваторию. ***
«Зачем мы живем? ― спрашиваете вы. Трудный и легкий вопрос. Может быть, на него можно отвечать одним словом; но этого слова вы не поймете, если оно само не выговорится в душе вашей. Вы хотите, чтобы вас научили истине? ― Знаете ли великую тайну: истина не передается! Исследуйте прежде: что такое значит ГОВОРИТЬ? Я, по крайней мере, убежден, что говорить есть не иное что, как возбуждать в слушателе его собственное внутреннее слово: ЕСЛИ ЕГО СЛОВО НЕ В ГАРМОНИИ С ВАШИ ― ОН НЕ ПОЙМЕТ ВАС; если его слово свято ― ваши и худые речи обратятся ему в пользу; если его слово лживо ― вы произведете ему вред с лучшим намерением. Неоспоримо, что словом исправляется слово; но для того действующее слово должно быть чисто и откровенно, ― а кто поручится за полную чистоту своего слова?.»
_______________________________________
В.Ф. Одоевский «Русские ночи».
«Некто справедливо заметил, что смех в искусстве не требует просвещения, но слезы предполагают некоторую степень образования; оттого народная трагедия не могла ужиться в Риме. Достойно замечания, что русский простолюдин, несмотря на толки иностранцев о низкой степени его образования, больше любит трагедии, нежели комедии: так оригинальна организация этого народа. Что у древних греков было следствием, так сказать, роскоши образования, то в русском народе родилось естественно, поднялось из земли».
«Пусть много недостатков иноземцы находят в русском народе, но им нельзя не согласиться, что есть нечто великое даже в его недостатках; например, мы любим бесполезное, тогда как другие корпят над расчетами пользы; мы метим кинуть тысячи для минуты, прожить жизнь в один день ― это дурно в меркантильном отношении, но показывает нашу поэтическую организацию: мы еще юноши, а что было бы с юношею, если бы он с ранних пор предался страсти банкира!»

23 сен 2019 14:58

Фильм о российском невероятном гении Владимире Одоевском! Потомок Рюриковичей,князь,искусствовед, меценат и писатель, композитор,философ.Дети зачитывались сказками его дедушки Иринея (псевдоним писателя), а взрослые относились к нему как к *Русскому Фаусту*. В детстве всегда очень любила слушать по радио его сказку *Городок в табакерке*-там есть песенка *Я мальчик-колокольчик из города Динь Динь...--
* Вклад Одоевского в детскую литературу значителен. Его произве-дения для детей, составившие два сборника: «Детские сказки дедушки Иринея» (1840) и «Детские песни дедушки Иринея» (1847) — высоко ценил Белинский.
Его дворянская семья была уникальной. С одной стороны имели родственные связи с семьей Рюриковичей, с другой стороны с Львом Толстым. В его квартире собирались литераторы и философы «Общества любомудрия». Одоевский участвует в издании альманаха «Мнемозина».
Общение со многими творческими людьми, благотворно влияет на Владимира Федоровича. Он пишет и выпускает свои первые литературные труды. Федор Владимирович любил угощать своих друзей своеобразными блюдами. Собственные рецепты он публиковал в газете.
Кроме своего увлечения химией и кулинарией, Одоевский интересовался мистикой. Стоить отметить, что его незаконченный фантастический роман «4338 год» пророчит появления, что - то похожего на нынешний интернет, мобильную связь, блоги и отдельные черты геополитики будущего.
Среди увлечений Владимира Федоровича была музыка. Одоевский собирал и реставрировал многие церковные произведения. Многие его личные музыкальные произведения так и не получили признания. Заинтересовавшись стенографией, он стал писать пособие по изучению русской скорописи. Пользуясь своей властью, он организовал больницы по оказанию помощи бедным людям.
В 1869 году Владимир Федорович умер. После его смерти чаще всего издавалась сказка «Городок в табакерке», а в советское время по мотивам этой сказке был снят мультфильм.
«Городок в табакерке» — первая научно-фантастическая сказка в русской детской литературе. В этой сказке Одоевский продемонстрировал искусство говорить с детьми о сложных вещах языком внятным, простым и убедительным, к чему он призывал воспитателей.
Сказка Городок в табакерке - история о том, как папа подарил сыну табакерку. Мальчику захотелось узнать, как она работает и попасть внутрь маленькой табакерки, чтобы всё там рассмотреть. И вот чудеса! К нему вышел мальчик-колокольчик и пригласил в гости. Внутри табакерки оказался целый городок, всё там было новое и неизвестное. Мальчик многому научился и многое узнал о механизмах, перед тем как проснуться и понять, что это был сон.
Кроме сказок, большой популярностью у читателей пользуются рассказы Одоевского: «Серебряный рубль», «Бедный Гнедко», «Шарманщик», «Столяр», «Сиротинка». Содержание большинства из них было связано с детской жизнью, отражало повседневные интересы детей.
Рассказы Одоевского, как и все его произведения, развивали идеи доброты, гуманности, душевного благородства, ответственности, трудолюбия.
Одоевский утвердил в литературе для детей жанры научно-художественной сказки, научно-познавательного рассказа, очерка.
Все сказки Одоевского читаются легко и непринужденно.*

20 сен 2019 14:53

Полезные советы

7 важных продуктов для укрепления костей и профилактики остеопороза
Остеопороз — коварное возрастное заболевание, суть его — в постепенном уменьшении плотности костной ткани. Оно нередко протекает безболезненно и бессимптомно и выявляется лишь в случае переломов. Относиться к нему надо серьезно. Чтобы кости оставались плотными, необходимо обратить внимание в том числе и на питание — особенно на продукты с высоким содержанием кальция и витаминов.
Когда речь заходит о костном скелете, кальций — самое известное полезное вещество. Важную роль играют также витамин С, Д, калий и магний. Вместен с тем, питание, нацеленное на профилактику уменьшения массы костей, должно быть уравновешенным и включать в себя множество свежих даров природы и источников белка. Диетологи рекомендуют 7 особо полезных вариантов.
1. Темно-зеленые продукты
Бытует не совсем верное убеждение, что исключительными поставщиками кальция являются молочные продукты, но фактически этот минерал можно найти и в овощах. К примеру, кальцием богата листовые овощи – мангольд, листовая капуста, базилик, китайская капуста, шпинат, салат. Но и это не все: в листовой зелени также много витамина К, благодаря которому лучше усваивается витамин Д, достаточное содержание которого в организме снижает угрозу остеопороза.
Весна и лето – время свекольной ботвы
2. Картофель
Он не очень богат кальцием, но в нем присутствует большое количество калия и магний. Эти ценные вещества действуют совместно, сохраняя здоровье костей. Недостаток магния способен нарушить баланс других витаминов. Калий, со своей стороны, обладает способностью парализовать негативное действие кислот, которые иначе выщелачивают костный кальций. Любой сорт и вид картофеля изобилует калием и магнием. Но надо помнить, что при обжаривании теряется львиная доля ценных веществ, поэтому картофель желательно варить или запекать.
3. Цитрусовые фрукты
Все знают, что цитрусовые — замечательные поставщики витамина С. Но о значении этого витамина для костной массы знают немногие, между тем, он играет важную роль в предотвращении остеопороза, потому что нужен для образования коллагена – жизненно важного компонента костей и хрящей.
Стоит отметить, что витамин С более результативен для мужского костного скелета. Это, впрочем, не причина отказываться от цитрусовых женщинам. Нельзя преуменьшать значение этих фруктов для многих процессов в организме, в том числе для сохранения эластичности соединительной ткани, а значит, гладкости и молодости кожи. И не забудьте о борьбе с целлюлитом! Только один-единственный грейпфрут, к примеру, может покрыть полную дневную норму витамина С.
4. Рыбные продукты
Многие виды жирной рыбы изобилуют витаминами. В рыбе к тому же содержатся полезные омега-3 кислоты, которые, поддерживая кости, оздоравливают также суставы и важны для благополучия сердца и сосудов.
Лосось считается великолепным источником калия, а в консервированном лососе есть еще и кальций. Если кости сырой рыбы выбрасываются, мягкие косточки консервированной можно съесть, они и после обработки сохраняют много кальция. То же самое можно сказать о сардинах. Полезны лососевое филе, консервированная или свежая скумбрия и тунец.
5. Миндаль
Он не только отличается богатством кальция и калия, но и совершенно разносторонен. Можно съесть горсть миндаля для перекуса, поджарить, растолочь и добавить в салаты или измельчить с солью и, получив вкуснейшее миндальное масло, намазать его на хлеб из цельнозерновой муки. Конечно, миндаль жирный орех, но одна горсть ежедневно прибавит здоровья и не отразится на весе.
6. Натуральные сахарозаменители
Частое замещение рафинированного столового сахара натуральными сахарозаменителями — неплохая стратегия питания. Можно считать доказанным факт, что сахар опасен для здоровья. Если говорить о его вреде конкретно для остеопороза, то сахар способен ослабить кости. К примеру, его заменитель меласса — натуральная сладость. Попробуйте использовать ее в выпечке, а также подмешивайте в овсяную кашу или коктейли.
Продукты для укрепления костей и профилактики остеопороза:-----
Фортификация, или обогащение продуктов витаминами, — спорный вопрос диетологии. Тем не менее, строгим вегетарианцам, отказавшимся от молочного, лучше употреблять обогащенные продукты. Всем остальным подумать над этим стоит и в зимние бессолнечные дни — нужны источники витамина Д, а также витамины, которые содержатся в свежих овощах и фруктах.

20 сен 2019 14:27

Баснописец Эзоп:----
Эзоп,жил около 600 года до н. э.,древняя Греция,первый баснописец ,труды которого дошли до нашего времени.
Свой исток басня ведет из Древней Греции, ее как жанр создал полумифический, полуисторический персонаж по имени Эзоп.
Эзопов язык
По сути дела, все сюжеты басен пришли к нам от Эзопа, а остальные баснописцы – Крылов, и его предшественники Федр, Жан Де Лафонтен, Лессинг – лишь пересказывали его басни.
Во времена Эзопа басня еще не имела вид поэтического произведения, эзоповы басни были прозаическими. Они имели вид небольших сказок с нравоучительным иносказательным подтекстом, главные роли в которых исполняли животные или неодушевленные предметы.
До Эзопа тоже существовали басни, но подобные сюжеты были введены им впервые и обрели огромную популярность, несмотря на то, что во многом высмеивали общество, его недостатки и человеческие пороки.
Также баснописец считается создателем иносказательного языка, который называют по имени его автора – эзопов язык, многие фразеологизмы, пословицы и поговорки берут из него начало.
Этот язык, иносказательные выражения, завуалированная критика сильных мира сего, их пороков и аморальных действий, с помощью которого можно было выражать свои мысли и протесты, всегда был популярен, особенно в те времена, когда говорить правду напрямую было опасно для жизни.
Оригинальные стихи Эзопа до наших дней не дошли, вероятно, изначально они были устной формой и передавались от человека к человеку, из уст в уста.
«Басни Эзопа» дошли до нас лишь в переработке более поздних греческих и римских авторов – Федра, Бабрия, Авина.
Жизнь и смерть Эзопа
О том, откуда появился Эзоп, известно крайне мало, биография его туманна, исторических сведений почти нет.
В рассказах о нем, не ясно, где начинается правда, а где выдумка биографов, желавших романтизировать образ творца. Даже время, в котором жил баснописец известно только примерно – шестой век до нашей эры.
Геродот рассказывает, что Эзоп был рабом самосского рабовладельца Иадмона.
Многие античные писатели называют местом его рождения Фракию, Сарды, Фригию. Хотя в основном эти сведения ложны: с Фракией Эзопа связывает лишь отношения с фракийской рабыней Родопис, а в Сарды его приводит легенда, где мифический Эзоп фигурирует в пиршестве Семи мудрецов.
Позднее его отечеством называли Малую Азию, что соотносится с именем мудреца – Эзоп, Áisopos, а также Фригия зачастую стереотипно называлась страной рабов.
Аристофан приводит легенду о смерти баснописца в Дельфах. Некоторых граждан города возмутили ехидные и оскорбительные речи Эзопа об их грехах и недостатках, и они приняли решение его покарать.
Втайне они вложили в его котомку золотую чашу, выкраденную из храма. Когда богомольцев обыскали в связи с кражей, чаша оказалась в вещах Эзопа, и за святотатство он был забит насмерть камнями.
Позже правда вышла наружу и сыну хозяина раба Эзопа был выплачен выкуп за жизнь творца.
Дельфы в умах греков являлись городом, в котором процветает поэзия и творческий дух, так как были под покровительством бога Аполлона.
В связи с этим, вероятно, согласно легенде, Эзоп был убит именно здесь, а его басни обрели покровительство.
Ничего не известно о его внешности, но его образ тесно соотносился с творчеством. Острый на язык раб, аллегорически очернявший властителей мира, представлялся мужчиной отталкивающей наружности, хромоногим или горбуном, с обезьяньими чертами лица.
Характер ему приписывали соответствующий – озлобленный и вздорный, но, вместе с тем, мудрый. В особенности ярко это нашло отображение в анонимном «Жизнеописании Эзопа», написанном простонародным языком.
Здесь Эзоп выступает, как дурашливый плут и мудрый человек, обманывающий своего хозяина – безмозглого философа – и сильных мира сего.
Но как ни странно, в этом анекдотическом произведении сами басни Эзопа не играют важной роли, все его шутки и высказывания, которые персонаж использует в «Жизнеописании», не имели ранних упоминаний и даже жанрово не соотносились с творчеством баснописца.
Но этот образ хитрого, умного и изворотливого раба, слуги перешел в средневековую культуру.
В античности никто не сомневался в реальности фигуры Эзопа, лишь в XVI веке Мартин Лютер поставил ее под сомнение.
Далее уже многие авторы находили доказательства того, это Эзоп был собирательным образом автора устного народного творчества, высмеивающего пороки общества, и не имел какого-то конкретного прообраза.
В XX веке лишь отдельные авторы не сомневаются в мифичности красноречивого раба Эзопа.
Наследие
Хотя есть основание полагать, что уже в V веке до нашей эры в ходу был сборник басен Эзопа, о чем-то подобном упоминает один из персонажей Аристофана.
А в III веке до нашей эры было опубликовано 10 книг с баснями Эзопа, записанных Деметрием Фалерским. К сожалению, это издание было утрачено. С этого начались переложения и издания эзоповых басен.
Образ Эзопа окутан мифами и легендами, романтизирован как античными авторами, так и средневековыми, поэтому сложно сказать, был ли такой человек реален.
Но тем не менее творчество Эзопа и «эзопов язык» дошли до нашего времени и остаются популярными и актуальными.

20 сен 2019 14:27

Энциклопедия. Эзоп

Фильм о баснописце Эзопе,родившемся в 6 веке до н.эр. Его басни дошли до наших дней.На сайте есть великолепный спектакль -Эзоп (Лиса и виноград) 1960г.с замечательными актёрами.Жаль,что нет великколепного телесаектакля 1981г.,где Эзопа играет Александр Калягин,а патриция Валентин Гафт.-Одно удовольствие смотреть эти спектакли.Столько мудрого юмора и сарказма в них..В Эрмитаже есть картина великого испанского художника Веласкеса-"Эзоп",на которой он выглядит уставшим ,мудрым стариком.

20 сен 2019 13:24

Как появилась Канада?------
Когда европейцы появились в Северной Америке, то они обнаружили, что там проживают местные племена. Они стали называть коренных жителей индейцами, так как первые европейские путешественники, достигшие этого континента, думали, что они попали в Индию. Местные племена занимались охотой и земледелием. Около Великих Озёр проживали гурон-вендаты. Они, как и ирокезы, были охотниками и земледельцами. А индейцы кри и дене, проживающие на западе, занимались охотой и собирательством. Племя сиу вело кочевой образ жизни. Они передвигались вслед за стадами бизонов. Инуиты (эскимосы) жили на севере и занимались рыболовством, охотой и оленеводством. Они коптили и сушили рыбу и мясо. Местные племена часто вели войны между собой. Им нужна была земля, ресурсы и власть над регионом. Но с прибытием европейцев жизнь всех местных народов резко изменилась.
Образование Канады
Много коренных жителей умерло от болезней, привезённых европейскими поселенцами, так как у местных народов не было к ним иммунитета. Но между некоторыми местными племенами и колонистами образовались экономические, военные и даже религиозные связи в течение первых двухсот лет. Эти отношения и заложили образование Канады.
Первыми европейцами на Североамериканском континенте были исландские мореплаватели. Они построили поселение Л Анс-о-Медоуз ещё тысячелетие назад. Но всерьёз европейские исследования этого материка стали проводиться только с 1497 года. Джон Кэбот отправился в экспедицию на Американский континент. Он впервые нарисовал карту восточного побережья Канады. Этот исследователь был итальянским иммигрантом в Англию. Его желанием было освоение и присоединение новых земель к Англии. Но на территории будущей Канады первое английское поселение появилось только после 1610 года.
С 1534 по 1542 год Жак Картье три раза переплывал через Атлантику. Он хотел расширить территорию Франции новыми колониями. Во время своих экспедиций он неоднократно слышал от местных жителей ирокезов слово «каната», которое означало – деревня. Так к 1550 году на картах стало появляться название Канада. В 1604 году путешественники из Франции Пьер де Монтс и Сэмюэль де Шамплен построили первое поселение. Оно находилось с северной стороны от Флориды на острове Сент-Круа. Следующее поселение было основано в Порт-Рояле в Акадии. Первая крепость в Квебеке была построена Шампленом в 1608 году. Суровый климат не страшил первых поселенцев. Они стойко переносили все трудности. Эти колонисты объединились с местными племенами алгонкинов, монтаньями, гуронами против ирокезов. Пять местных племён сражались с французами целое столетие. Ирокезы и французы заключили мировое соглашение в 1701 году.
Защита прав канадцев.
Между местными народами и поселенцами стала развиваться торговля мехом. Особым спросом пользовались шкуры бобров. Их скупали у индейцев и отправляли в Европу. Французские представители: Жан Талон, епископ Лаваль, граф Фронтенак приложили все свои силы для расширения французской империи на землях от Гудзона до Мексиканского залива. В 1690 году граф Фронтенак героически сражался с англичанами и отказался сдать им Квебек. Ещё одним героем Новой Франции был Пьер Лемуанн д Ибервиль.
Он несколько раз одерживал победы над английскими войсками в конце XVII века. А губернатор Квебека Сэр Гай Карлтон занимался защитой прав канадцев, а также отбил американское вторжение в Квебек в 1775 году. В эти годы шла борьба Великобритании и Франции. Обе эти державы хотели контролировать территорию Северной Америки. С 1759 года победившие британцы переименовали колонию в «провинцию Квебек». Но французы хотели сохранить свой язык и обычаи и католическую веру. В 1774 году британцы приняли Закон о Квебеке. Так католики получили свободу вероисповедания. Сохранилось и французская гражданская правовая основа, которая действовала наравне с британской.
Как появилась Канада?
В 1776 году британскими колониями была объявлена независимость, в результате этого образовалось государство США. Началась гражданская война. Многие люди бежали от войны в Новую Шотландию и Квебек. Тысячи ирокезов и беглых чернокожих рабов тоже пришли в Канаду. Они искали лучшей жизни. Демократия на этой территории развивалась поэтапно и без кровопролитий.
В 1791 году согласно Конституции произошло разделение провинции Квебек на Верхнюю Канаду, в которой проживали в основном протестанты и англоговорящие, и Нижнюю Канаду, которая была франкоговорящей и католической. С тех пор название Канада тоже стало официальным. Обе эти Канады – Верхняя и Нижняя стали называться Британская Северная Америка. В январе 1793 года английский и французский языки были признаны государственными.
Реформаторское движение
Верхняя Канада стала первой на территории Северной Америки где было отменено рабство. Это событие произошло в 1793 году. Рабы тысячами бежали с территории США в надежде обрести свободу. В этом им помогали христианские организации, тайно переправлявшие их через границу
На территории Канады шла борьба компаний, занимавшихся торговлей мехом. Первые финансовые учреждения были открыты в конце XVIII, начале XIX века. На протяжении очень долгого времени основу экономики Канады составляло сельскохозяйственное производство и экспорт природных ресурсов.
В 1812 году США решили вторгнуться на территорию Канады. Но её граждане совместно с индейцами, вождём которых был Текумсе, встали на защиту своих земель. Война была жестокой, победа была то на стороне американцев, то её одерживали канадцы. К 1814 году пыл американцев поубавился. Они не смогли покорить канадцев. Нынешняя граница между Канадой и США появилась в результате войны 1812 года. Таким образом Канада завоевала свою независимость от Соединённых Штатов.
Начиная с 1837 года в Канаде началось реформаторское движение. Некоторые политики считали, что Канада должна принять американские республиканские ценности или даже стать одним из штатов. Поэтому поводу даже произошли вооружённые восстания в Торонто. Но повстанцы не добились успеха. Мятежники вернулись обратно в Канаду. Доминион Канады официально появился 1 июля 1867 года. В наши дни эта дата известна как День Канады.

13 сен 2019 17:57

Вильгельм Конрад Рентген-великий фиик:-----
( 27 марта 1845 г.— 10 февраля 1923 г.) Германия
Величайшие достижения---- Изучил и описал гамма-излучение, изобрел прибор, который позже в честь него и назвали.
Наверное, ни одна больница не обходится сейчас без рентгена. Увидеть человеческое тело как бы изнутри – поистине революционное открытие, которое перевернуло все понятия о науке. И благодарить за то, что мы можем видеть внутренние повреждения, мы должны немецкого физика, который и дал имя своему творению – Вильгельма Рентгена.
8 ноября 1895 года он создал и обнаружил электромагнитное излучение в диапазоне длин волн, известном сегодня как рентгеновские лучи — достижение, за которое он получил первую Нобелевскую премию по физике в 1901 году. Он также считается отцом диагностической радиологии, медицинской области, в которых излучение используется для получения изображений для диагностики травм и болезней. Несмотря на оглушительный успех его детища, он отказался от большинства почестей и выступлений, которые могли бы повысить его популярность. Вместо того, чтобы использовать свое открытие для достижения личного богатства, он заявил, что хочет, чтобы его исследования принесли пользу человечеству. Таким образом, он не запатентовал свое открытие и пожертвовал Нобелевскую премию своему университету для продвижения научных исследований
Вильгельм Конрад Рентген родился 17 марта 1845 года в городе Леннеп, Германия. Семья переехала в Апелдоорн в Голландию, когда будущему гению было три года (его мать была голландкой по происхождению). Свое раннее образование он получил в Институте Мартинуса Германа Ван Дорна.
Позднее он поступил в техникум Утрехта , из которого был исключен за создание смешной картинки на одного из учителей. Аттестата об окончании школы он не получил, и поступление в университет для Вилли теперь осложнилось. В 1865 году он попытался поступить в университет, но безуспешно. Судьба дала ему шанс попытаться получить образование в Цюрихе, в политехническом институте. Рентген начал обучение там в качестве студента на факультете машиностроения. В 1869 году он окончил его с докторской степенью.
Карьера
После окончания образования Вильгельм работал преподавателем физики в различных университетах Германии. Какое-то время Рентген всерьез рассматривал возможность эмиграции в США (тем более там жили его родственники). Ему даже поступило предложение от Колумбийского университета. Но все планы смешала первая мировая война. Вильгельм остался в Германии до конца своей карьеры, которая в конце 19 века сделала революционный виток.
Открытие рентгеновских лучей
Свое главное открытие Вильгельм совершил, когда ему было около 50 лет. Настоящий трудоголик, он каждый день до ночи сидел в лаборатории и проводил опыты. Однажды вечером он пропускал ток в катодной трубке, закрытой черным картоном. Рядом находился небольшой бумажный экран, покрытый кристаллами. От тока он начал светиться легким зеленым светом.
Как только Рентген выключил ток, свечение прекратилось. Включил – все повторилось. Он не знал пока, что это такое, и назвал свечение икс-лучами. Во второй половине дня 8 ноября 1895 года Рентген решил проверить свою идею. Он тщательно сконструировал черное картонное покрытие, похожее на то, которое он использовал на трубке ранее. Ученый затемнил комнату, чтобы проверить прозрачность его картона, использованного в опытах. Как потом открыл Рентген, лучи обладают способностью проникать через плотные и непрозрачные материалы, не преломляются. Интенсивность свечения зависела и от исходных материалов и их плотности.
В последующие недели ученый старался все дни и ночи проводить в лаборатории, там же ел и спал – ему необходимо было раскрыть загадку свечения. Как ни странно, но Рентген не был первым, кто открыл данный тип излучения. И он не работал один. Коллеги-физики в разных странах мира постоянно проводили различные опыты. На самом деле, рентгеновские лучи впервые были произведены в Университете Пенсильвании двумя годами ранее. Однако исследователи не осознали значимость своего открытия, тем самым потеряв возможность признания одного из величайших открытий физики всех времен. Идея долгие годы была о том, что Рентген случайно заметил, что экран с кристаллами бария искажает изображение.
Первое время его исследования держались в тайне – ведь мог быть и отрицательный результат, а это потеря репутации. Поэтому Рентген долгое время никому не рассказывал о своих опытах, даже жене, с которой обычно делился всеми деталями работы. Однако успех был оглушительный, и Вильгельм даже написал статью о своем открытии.
Оригинал статьи «о новом виде рентгеновского излучения» (über eine neue Art von Strahlen) был опубликован спустя 50 дней 28 декабря 1895 года. 5 января 1896 года австрийская газета сообщила об открытии ученым нового типа излучения. Рентген был удостоен почетной степени доктора медицины Университета Вюрцбурга после его открытия. Хотя ему предложили много других почестей и приглашений выступить и заработать денег, он отказался от большинства из них.
Принятие Рентгеном почетного звания в области медицины свидетельствует не только о его лояльности к своему университету, но и о его ясном понимании значимости его вклада в совершенствование медицинской науки. В период с 1895 по 1897 год он опубликовал в общей сложности три статьи по рентгеновскому излучению. Ни один из его выводов до сих пор не был доказан ложным. Сегодня Рентген считается отцом диагностической радиологии, медицинской специальности, которая использует визуализацию для диагностики травм и заболеваний.
В 1901 году Рентген был удостоен первой Нобелевской премии по физике. Ученый пожертвовал 50,000 крон (весь призовой фонд) своему университету с целью научных исследований. Профессор Рентген, получив Нобелевскую премию, высказал простые и скромные замечания, пообещав: «… продолжать научные исследования, которые могли бы принести пользу человечеству».
Последние годы жизни
С 1872 года он жил в браке с Анной Людвиг. Своих детей у супругов не было, и ученый все внимание отдавал приемной дочери (которая приходилась племянницей жене). Супруга умерла в 1919 году, и до самой своей смерти от рака ученый прожил в одиночестве. Скончался Вильгельм 10 февраля 1923 года и похоронен в Гессене. Наследие немецкого физика живет до сих пор."

13 сен 2019 17:24

Почему булгаковского кота зовут Бегемот?:----
Потому что он толстый? Вовсе нет. Дело тут вовсе не в упитанном африканском животном, которое тоже обозначается этим словом. Дело в самом слове – древнем и символизирующим опасность.
Бехема и багамут
Слово «бегемот» уходит корнями в древние языки Ближнего Востока. (Заметим, Междуречье и Аравийский полуостров – это не Африка, никаких бегемотов в тех краях не водится!) В его основе лежат сразу два понятия из родственных языков: еврейское «бехема» и арабский «багамут» (иначе – «бахамут», «бахаает»).
«Бехема» с древнееврейского языка переводится как «зверь». Имеется в виду не всякий зверь, а лишь такой, который так или иначе поддается приручению. Бехему можно погладить, покормить с рук, почесать за ушком… Однако, пока зверь не приручён, он может быть опасен!
Багамут – прямая противоположность бехеме: ни о каком его приручении и речи быть не может. Это чудовищное животное, на котором держится мир. Пока багамут спокоен и доволен – всем хорошо. Но стоит только багамуту шевельнуться неосторожно, как Землю тотчас же начинает трясти, выворачивать наизнанку, всюду лопается земная кора и извергаются вулканы. (Неудивительно, что так назвали животное, которое легко одолевает крокодила и целую свору львов!)
Так почему же Бегемотом зовут чёрного кота из свиты Воланда?
В XV веке в книге с пугающим названием «Молот ведьм» бехемой был назван демон, пакостный злыдень, который и нас всех мечтает сделать злыднями, но способен на это лишь в том случае, если мы сами станем нарушать заповеди и чинить пакости друг другу. Если же мы добры, справедливы и открыты, то бехема нам не страшен: смоется как миленький – только пятки засверкают!
(Вообще-то, не в каждом переводе данной книги можно встретить слово «бехема» или «бегемот»: чаще всего встречается такой чудной вариант, как «звериные наклонности», хотя сами средневековые авторы писали именно «бехема».)
А теперь давайте вспомним последнюю главу романа «Мастера и Маргарита» – сцену, в которой волшебные чёрные кони несут героев романа во главе с Воландом прочь от земли.
«Вряд ли теперь узнали бы Коровьева-Фагота… На месте того, кто в драной цирковой одежде покинул Воробьёвы горы, теперь скакал, тихо звеня золотою цепью повода, тёмно-фиолетовый рыцарь с мрачнейшим и никогда не улыбающимся лицом…
– Почему он так изменился? – спросила тихо Маргарита под свист ветра у Воланда.
– Рыцарь этот когда-то неудачно пошутил, – ответил Воланд, поворачивая к Маргарите своё лицо, – его каламбур, который он сочинил, разговаривая о свете и тьме, был не совсем хорош. И рыцарю пришлось после этого прошутить немного больше и дольше, нежели он предполагал».
Кстати, и в первой части романа Гелла вскользь называет Коровьева-Фагота рыцарем:
« – Мне необходимо видеть гражданина артиста.
– Как? Так-таки его самого?
– Его, – ответил буфетчик печально.
– Спрошу, – сказала, видимо колеблясь, горничная и, приоткрыв дверь в кабинет покойного Берлиоза, доложила: – Рыцарь, тут явился маленький человек, который говорит, что ему нужен мессир».
Что же это за рыцарь и за какой каламбур он был так наказан – превращён в шута, прислужника сатаны?
Кто такой Фагот?
Присмотримся к имени этого загадочного персонажа. Почему Коровьев – понятно: рога, копыта и хвост. Он нечистая сила, попросту чёрт. А вот почему Фагот?
Все знают, что фагот – это музыкальный инструмент. Название его происходит от итальянского «fagotto» – «связка веток», «вязанка» (длинная труба фагота согнута пополам и как бы связана). Проясняет это что-нибудь? Нет. Обратимся к французскому.
Во французском языке фагот называется по-другому («basson»), однако есть слово «fagotin» – «шут». Вот это уже ближе к Коровьеву! Однако не будем торопиться – мы ещё не до конца расшифровали его имя. Во французском есть и слово «fagot», означающее то же самое, что и итальянское «fagotto» (вязанка дров). А ещё есть выражение «sentir le fagot», означающее «отдавать ересью» (буквально – связками веток для костра; на кострах сжигали в средние века еретиков)
Почему это важно? Так ведь наш герой «неудачно пошутил о свете и тьме», не забыли? Свет символизирует добро и божественное начало, а тьма – зло и сатанинские силы («силы тьмы»). За неудачную шутку об этом в средние века вполне можно было отправиться на костёр! И отправлялись…

12 сен 2019 17:05

Веселый жанр невеселого времени

Вороны — одни из умнейших существ на Земле:---
Вороны настолько умны, что это приводит в настоящее замешательство,
как показывают исследования. В отличие от многих нас, эти птицы действительно строят планы на будущее.
Есть ли у них острые, загнутые клювы, которыми они рвут мертвых животных на части? Да. Напоминают ли их крики жуткий смех? Вероятнее всего. Но только лишь то, что они — выдающиеся умы, не делает их злыми — это только делает их замечательными.
Вороны — игривые существа. Они занимаются серфингом, прыгают с ног на голову и даже совершают сальто только потому, что могут. Молодые вороны играли в забавную игру в улов, бросая палки во время полета, а затем быстро махая, чтобы поймать их, прежде чем они упадут на землю.
Вороны могут решать головоломки, обманом заставлять других животных помогать им и общаются друг с другом на уровне, с которым не сравнятся даже приматы. И теперь мы знаем, что они могут вынашивать планы. Это не подлые планы по свержению людей в битве за контроль над Землей (мы на это надеемся) — это планы по добыванию лучшей еды для себя. Это похоже на тест с маршмэллоу — подробнее об этом далее — но для птиц, владеющих большим самоконтролем, чем большинство детей.
Это последнее открытие стало возможным благодаря двум ученым-когнитивистам из Университета Лунда в Швеции, которые буквально подвергали воронов испытаниям. Они опубликовали свои данные в журнале «Science». До настоящего времени мы знали, что вороны имеют некоторую способность планировать наперед свои собственные пищевые потребности, поскольку они делали тайники с едой, чтобы позже их раскопать. Впрочем, белки запасают еду в земле на будущее и они, что ж, не самые умные. Они забывают о 75 процентах своих орехов, сажая при этом миллионы деревьев. Они — случайные защитники окружающей среды. И если эти белки могут быть биологически запрограммированы припрятывать еду на будущее, возможно, вороны не так умны, как мы думали.
Если не учитывать, что, очевидно, это не так.
Вороны, как оказалось, зачастую предпочтут отказаться от лакомого кусочка сейчас, в пользу получения доступа к лучшему угощению позже. Вороны могут общаться и петь. У них огромный репертуар из 100 и более вокализаций. Своим глубоким голосом вороны могут имитировать человеческую речь и пение, а также имитировать звуки других птиц. Они зовут других воронов, чтобы сообщить о найденной еде.
Имея в наличии вкусняшку и инструмент, который, как они знают, может открыть коробку с более соблазнительной едой, они, как правило, выберут инструмент — даже если они еще не получили коробку. Они выяснили, что, когда исследователи вручали им коробку через 15 минут, они могут использовать инструмент, чтобы открыть свою награду. Это самая настоящая предусмотрительность. Даже маленькие дети часто выбирают сейчас же съесть один маршмэллоу, чем подождать несколько минут и получить больше маршмэллоу, и все, что этот эксперимент требует от участников — сидеть смирно.
Это не должно стать шоком. Вороны также крадут друг у друга, наблюдая, как конкуренты прячут пищу, отмечая местоположение и возвращаясь позднее, чтобы откопать свои трофеи. И, поскольку они были обворованы, некоторые вороны на самом деле притворяются, что прячут еду, чтобы пустить других воров по ложному следу. Более того, они могут сказать другим воронам, где найти сочный, гниющий труп и объединиться, чтобы отпугнуть своих конкурентов. Эта способность — сообщать информацию об удаленном местоположении — принадлежит только муравьям, пчелам и людям. Обратите внимание, что высшие приматы и обезьяны не в списке.
Вороны едят все, что хотят. Будучи всеядными, вороны обычно едят все что угодно. Вороны будут обедать на дороге, убивать или охотиться за своей добычей на обед. Они также едят насекомых, яйца, семена и ягоды.
Вдобавок, вороны могут, по-видимому, обманывать друг друга, если имеется в виду хранение втайне источника еды. Они также могут позвать волков к туше, которая недостаточно растерзана, чтобы их клыки могли разорвать ее на части, оставляя более удобные фрагменты, которые птицы могут проглотить.
Если все это не заставило вас полюбить и принять наших воронов-повелителей, то ничто уже не заставит. Эти птицы являются гениями по праву — и что с того, что они имеют слегка готический вид?

12 сен 2019 17:00

От еврея слышу! Райкин о Чуковском:----
Весь XX век одни гениальные евреи встречали других, а потом смешно писали об этом в своих мемуарах. Сегодня – о том, как Райкин и Чуковский бились в конвульсиях на крыльце дачи в Переделкино.
Итак, Аркадий Райкин. «Без грима. Воспоминания».
У Корнея Чуковского в Переделкино была дача, а Райкин там её снимал. В любую погоду и детского писателя, и сатирика можно было встретить в лесу возле поселка: один просто гулял, другой – учил роль на ходу. Райкин называл Чуковского частью переделкинского пейзажа. Его сын не любил приезжать на дачу, и дом часто выглядел пустынным. Оживлялся он детскими праздниками, сборищами в гостях у писателя и розыгрышами самого хозяина дома. Один из таких розыгрышей мощно описал Аркадий Райкин в своей книге «Без грима. Воспоминания». Однажды встретив Райкина, разучивающего роль на улице, Чуковский пригласил его в дом, в кабинет сына. Райкин вежливо отказался.ОТ1
«В другой раз, завидя меня на той же улице с текстом роли в руках, он без всяких приветствий напустился на меня, как если бы поймал на месте преступления:
– Пренебрегаете!
– Б-г с вами, Корней Иванович. Просто я тaк привык. Мне так удобно – гулять и учить.
– Ну, как знаете, – сказал он сухо и не прощаясь пошёл своей дорогой.
В третий раз дело приняло совсем уж крутой оборот. Он, как выяснилось, поджидал меня, караулил у ворот своей дачи. И когда я поравнялся с ним, он распахнул калитку и выкрикнул с угрозой, как-то по-петушиному:
– Прошу!
Я понял, что сопротивление бесполезно. Рассмеялся. Вошёл в сад. Поднялся на крыльцо и остановился у двери, чтобы пропустить его вперёд.
– Вы гость. Идите первым, – сказал Чуковский.
– Только после вас.
– Идите первым.
– Не смею.
– Идите первым.
– Ни за что!
– Ну, это, знаете ли, просто банально. Нечто подобное уже описано в литературе. Кстати, вы не помните кем?
– А вы что же, меня проверяете?
– Помилуйте. Зачем мне вас проверять? Просто я сам не помню.
– Ну Гоголем описано. В «Мертвых душах».
– Гоголем, стало быть? Неужто? Это вы, стало быть, эрудицию свою хотите показать? Нашли перед кем похваляться. Идите первым.
– Ни за какие коврижки!ОТ2
– Пожалуйста, перестаньте спорить. Я не люблю, когда со мной спорят. Это, в конце концов, невежливо – спорить со старшими. Я, между прочим, вдвое старше вас.
– Вот потому-то, Корней Иванович, только после вас и войду.
– Почему это «потому»? Вы что, хотите сказать, что вы моложе меня? Какая неделикатность!
– Я младше. Корней Иванович. Младше.
– Что значит «младше»? По званию младше? И откуда в вас такое чинопочитание?! У нас все равны. Это я вам как старший говорю. А со старших надо брать пример.
– Так подайте же пример, Корней Иванович. Входите. А я уж за вами следом.
– Вот так вы, молодые, всегда поступаете. Следом да следом. А чтобы первым наследить – кишка тонка?!
После чего он с неожиданной ловкостью встал на одно колено и произнёс театральным голосом:
– Сэр! Я вас уважаю.
Я встал на два колена:
– Сир! Преклоняюсь перед вами.
Он пал ниц. То же самое проделал и я. Он кричал:
– Умоляю вас, сударь!
Я кричал еще громче. Можно сказать, верещал:
– Батюшка, родимый, не мучайте себя!
Он шептал, хрипел:
– Сынок! Сынок! Не погуби отца родного!ОТ3
Надо заметить, дело происходило поздней осенью, и дощатое крыльцо, на котором мы лежали и, как могло показаться со стороны, бились в конвульсиях, было холодным. Но уступать никто из нас не хотел.
Из дома выбежала домработница Корнея Ивановича, всплеснула руками. Она была ко всему привычна, но, кажется, на сей раз не на шутку испугалась. Попыталась нас поднять. Чуковский заорал на неё:
– У нас здесь свои дела!
Бедную женщину как ветром сдуло. Но через мгновение она появилась в окне:
– Может, хоть подстелете себе что-нибудь?
Чуковский, лежа, испепелил ее взглядом, и она уже больше не возникала. А он продолжал, вновь обращаясь ко мне:
– Вам так удобно?
– Да, благодарю вас. А вам?
– Мне удобно, если гостю удобно.
Всё это продолжалось, как минимум, четверть часа, в течение которых мне несколько раз переставало казаться, что мы играем. То есть я, конечно, понимал, что это игра. Да и что же другое, если не игра?! Но… как бы это сказать… некоторые его интонации смущали меня, сбивали с толку.
– Всё правильно, – сказал он, наконец поднявшись и как бы давая понять, что игра закончилась в мою пользу. – Все правильно. Я действительно старше вас вдвое. А потому… – Я вздохнул с облегчением и тоже встал на ноги. – А потому, потому… – И вдруг как рявкнет:
– Идите первым!
– Хорошо, – махнул я рукой. И вошел в дом.
Я устал. Я чувствовал себя опустошенным. Мне как-то сразу стало все равно.
– Давно бы так, – удовлетворенно приговаривал Чуковский, следуя за мной. – Давно бы так. Стоило столько препираться-то!
На сей раз это уж был финал. Не ложный, а настоящий. Так я думал. Но ошибся опять.
– Все-таки на вашем месте я бы уступил дорогу старику, – сказал Корней Иванович, потирая руки…»

12 сен 2019 16:59

Русский купец, который покупал Пикассо, Гогена, Матисса…-----------------------------------------
Вы когда-нибудь задумывались, из чего состоят коллекции Эрмитажа и Пушкинского музея?
Сейчас я немного порассуждаю вслух на взрывопасную тему…
Жил-был купец. Звали его Сергей Щукин. Его отец честным трудом построил фабрику «И. В. Щукин и сыновья», Сережа после смерти отца стал ее возглавлять и успешно вести дела, зарабатывать деньги. Помимо этого был он порядочным отцом семейства и...коллекционировал картины.
Сергей Щукин обладал странным вкусом. Средства позволяли покупать любые картины, а он покупал только те картины, от которых “испытываешь психологический шок”. Интересно посмотреть его коллекцию? Конечно, интересно! Ведь там сплошные бриллианты: “Танец” Матисса, “Голубые танцовщицы” Дега, “Любительница абсента” Пикассо и еще другие картины, которые сегодня считаются шедеврами...а тогда над Щукиным смеялись.
Повосхищались прозорливостью Щукина, а теперь ужаснитесь… Гремит революция, в 1918 году выходит особый декрет о национализации галереи Щукина… так просто. Было ваше, стало наше. Поначалу Щукина назначили хранителем коллекции, человека, который покупал ее на свои кровные баснословные деньги. 1948 - коллекцию поделили между Эрмитажем и Пушкинским музеем … а что же Щукин?
Я сейчас рассуждаю о том, что это как бы с душком. И не только коллекция Щукина пополнила собрания российских музеев, но и других коллекционеров начала 20 века..
Щукин был намного благороднее меня. “Я собирал не только и не столько для себя, а для своей страны и своего народа. Что бы на нашей земле ни было, мои коллекции должны оставаться там”, - так сказал Щукин, так тому и быть
Вам, наверное, интересно, как выглядел дом, для которого Матисс написал свой скандальный “Танец”?
Это был (и есть) настоящий особняк, особняк Щукина в Знаменском переулке. Именно там хранилась его коллекция импрессионистов и постимпрессионистов, а “Танец” Матисса должен был украсить парадную лестницу.
С особняком произошла та же досадная ситуация, что и с самой коллекцией, только хуже.
Особняк имеет долгую историю. До семьи Щукина им владели князья Шаховские, Трубецкие, Столыпины, потом его купил Иван Щукин, отец нашего коллекционера Сергея Ивановича. Что же произошло?
С 1941 года этот особняк был передан во владение Министерства Обороны. Если картинами Щукина мы еще можем полюбоваться в Эрмитаже и Пушкинском, то к особняку нельзя даже подойти. Многие активисты писали письма, срезали болгаркой заборы, скандалили и ругались.
Свет в конце тоннеля вспыхнул буквально пару недель назад на прямой линии с президентом. Заступился за особняк Щукина не абы кто, а сама директор Пушкинского музея Мария Лошак.
Мария Лошак обратилась к Путину с просьбой основать музей Щукина в его особняке. И, о чудо! Президент “поручил” Минобороне совместно с Пушкинским музеем подумать над этим, отметив, что деньги у Минобороны есть.
Будем ждать!

10 сен 2019 14:23

За вашу и нашу свободу

Прекрасный концерт в помощь для тех кто в застенках! Ведущий Виктор Шендерович,которого слушать одно удовольствие."Чем меньще знаний,тем крепче убеждения...."Алексей Паперный поёт песни,замечательно читает свои схихи Дмитрий Быков.

10 сен 2019 13:53

"Прощай": стихотворение Бродского, от которого слезы на глазах:----
Это прекрасное стихотворение Иосиф Бродский написал в семнадцатилетнем возрасте, в 1957 году. Ни о каких болезненных расставаний в жизни поэта и речи еще не шло, главные потери будут в переди. А пока юноша лишь тестирует свой талант. Он пишет короткими, рубленными фразами, подражая Маяковскому, но пересыпает фразы емкими эпитетами.
Небесные светила он сравнивает с мишурой, а амбиции и устремления - с гремящим боем в груди. Он желает этой придуманной незнакомке счастья и любви больше, чем желал бы себе.
И мы понимаем, что чувства еще не остыли, что этот роман прерывается из-за непреодолимых обстоятельств, которые разлучают влюбленных.
Оба они - молодые, энергичные, с мощным зарядом внутри. Но жизнь распорядилась так, что каждый пойдет своей дорогой, оставив образ другу друга лишь в памяти.
Стихотворения, которые Бродский напишет позже и посвятит настоящим женщинам, а не мифическим, будут полны едких метафор и злорадства, грустью разочарованного человека. И это, раннее творчество, поражает юношеским максимализмом. И расставаться хоть и тяжело, но в этих строчках чувствуется надежда на светлое будущее.
Прощай,
Позабудь
И не обессудь.
А письма сожги,
Как мост.
Да будет мужественным
твой путь,
да будет он прям и прост.
Да будет во мгле
для тебя гореть
звёздная мишура,
да будет надежда
ладони греть
у твоего костра.
Да будут метели,
снега, дожди,
и бешеный рёв огня,
да будет удач у тебя впереди
больше, чем у меня.
Да будет могуч и прекрасен
бой,
гремящий в твоей груди.
Я счастлив за тех,
которым с тобой, может быть,
по пути
Иосиф Бродский

10 сен 2019 12:20

«Не фамилия, а диагноз!»: женщины и дети Валентина Гафта:---
Знаменитый актер театра и кино, писатель, народный артист РСФСР Валентин Гафт 2 сентября отмечает 84-й день рождения. О его любовных историях, наверное, можно снять целый фильм. Артист был женат 4 раза, он долго искал свое пристанище не только в личной жизни, но и в театре. В актерской среде Валентин известен своим нравом, ему принадлежит множество колких эпиграмм в адрес своих коллег. Так или иначе, жизнь актера складывалась нелегко, череда взлетов сменялась падениями и наоборот.
Гафт в роли невесты по Чехову
Валя родился в Москве, в еврейской семье, приехавшей из Черниговской области. Отец был участником Великой Отечественной войны, и даже награжден медалью «За боевые заслуги». После фронта работал адвокатом в юридической консультации. Мать занималась домашним хозяйством, ее вспоминают как ответственного, строгого и дисциплинированного человека.
Любовь к театру у Валентина родилась благодаря пьесе Сергея Михалкова «Особое задание». После похода на спектакль, мальчик решил и сам начать выступать. Будущий актер был в 4 классе, когда начал посещать кружок школьной театральной самодеятельности. Особенность школы позволила Гафту попробовать себя в разных ролях – учениками были только мальчики, поэтому женских персонажей приходилось играть им же. Деюбитировал Валентин в роли невесты в «Предложении» Антона Чехова.
После окончания школы Валентин решил поступать в театральный. По легенде, за несколько дней до экзаменов, Гафт случайно встретил на улице актера Сергея Столярова. Полный решимости, Валентин попросил дать ему мастер-класс и провести репетицию прослушивания. Сергей отнесся к этой просьбе с пониманием и даже пригласил будущего актера к себе домой. В итоге Гафт успешно сдал экзамены и поступил в Школу-струдию МХАТ.
Театр
После окончания МХАТа, Гафт долго не мог найти сцену по душе. Сначала был Театр им.Моссовета, где он впервые вышел на большую сцену. Потом был Театр на Малой Бронной, Театр Гончарова, Театр Сатиры…В конце концов, своим пристанищем артист выбрал Театр «Современник», где ему удалось сработаться с режиссером Галиной Волчек и получить серьезные роли.
«Есть актеры понятные, как холодильник, – от них есть польза, но нет тепла. И загадки в таких актерах нет: их включают – они работают. А есть иные – неясные, как день или как ночь. Но ты вдруг понимаешь, что не наблюдаешь за ними, а живешь в том мире, который они создают. Таков Валентин Иосифович Гафт», – Андрей Максимов о Гафте.
Кино
Актеру довольно долго не удавалось сыграть значимые роли в кино. В основном, ему доставались эпизодические, неприметные роли. Говорят, что это было связано с его нестандартной внешностью, которая не соответствовала современным требованиям. Дебют Валентина состоялся в 1965 году в роли одного из эпизодических убийц в фильме «Убийство на улице Данте».
«Гафт – не фамилия, а диагноз!», – Григорий Горин.
Успех нашел Гафта благодаря Эльдару Рязанову. Валентин сыграл многие яркие роли в его фильмах: полковника Покровского в водевиле «О бедном гусаре замолвите слово», чиновника Одинкова в мелодраме-комедии «Забытая мелодия для флейты», президента бомжей-интеллигентов в «Небесах обетованных», генерала в «Старых клячах». Но не стоит забывать и о ролях в фильмах других режиссеров, например, незабываемый образ лакея в комедии Титова «Здравствуйте, я ваша тетя!», коварный Сатанеев в комедии «Чародеи», фокусник на пенсии Брумель в драме-комедии «Сирота казанская». Но одной из главных кинокартин стал «Гараж» Эльдара Рязанова – актер стал не только узнаваемым, но и встретил свою будущую жену на съемочной площадке – Ольгу Остроумову. На момент знакомства оба были несвободны, поэтому отношения завязались не сразу.
Манекенщица Алена
В личной жизни Гафта никогда не было штиля, он покорял женщин своим остроумием и обаянием. Первый его брак был ранний и длился недолго. Женой Валентина стала манекенщица из Дома моделей – Алена Изоргина. Оба супруга не смогли хранить верность – Алене был разрешен выезд заграницу, Валентин проводил время с другими женщинами. В итоге Алена влюбилась в Даля Орлова и брак распался.
Несносная Инна
Второй женой стала такая же красавица, балерина Инна Елисеева. Как говорят, прекрасная внешность была прямой противоположностью характера Инны – деспотичная, властная, она постоянно требовала к себе внимание, любила устраивать скандалы. Беременность не смогла изменить поведение жены, и после рождения дочери они с Валентином прожили всего несколько тяжелых лет.
Гафту удалось освободиться от давления жены, чего не удалось сделать их общей дочери Ольге. Она пошла по стопам матери и окончила хореографическое училище, танцевала в Кремлевском балете, однако Инна всячески упрекала и изводила дочь, не пускала ее домой. Ольга сделала несколько попыток самоубийства и, в итоге, мать нашла дочь в петле.
До смерти Оля вела дневник, из которого и стали известны жуткие подробности отношений с матерью: она унижала, била дочь и даже сдавала ее в Кащенко.
Гафт ушел не только от своей жены, но и от дочери, оставив ее в одиночестве справляться с унижениями матери. После смерти Ольги он долго винил себя, болел и ни с кем кроме близких не разговаривал.
«Я с ней до сих пор часто разговариваю. Я перед ней виноват. Никого больше не виню в произошедшем, только себя. Это мой груз. Никого не зову себе в напарники, сам буду нести эту ответственность», – Валентин Гафт о дочери.
Виолончелистка Алла
тот брак был незарегистрированным, Алла и Валентин вели вместе быт, но не расписывались. Актер рассказывает, что Алла покорила его тем, что умела вкусно готовить. Причиной распада брака стала патологическая ревность со стороны гражданской супруги. Валентин некоторое время терпел и оправдывался, однако в конце концов не выдержал и ушел.
«Я рыдал, словно корова». Внебрачный сын Гафта.
Спустя несколько лет после смерти дочери Ольги, Валентин узнал о своем внебрачном сыне. До женитьбы с Аллой у актера случился кратковременный роман с одной художницей, впоследствии она родила сына и уехала с ним в Бразилию. Сын Вадим хотел выступить в каком-то смысле в роли ангела: узнав о смерти своей единокровной сестры, Вадим первые отправился в Москву для того, чтобы поддержать отца. Но тогда отец отверг сына, не захотел с ним видеться.
«Я рыдал от отчаяния словно корова», – рассказывал Вадим.
Вернувшись в Сан-Пауло, Вадим попал в передрягу – его избили на улице. Ему травмировали лицо, сломали челюсть. Тогда Гафт наконец позвонил сыну и дал ему денег.
Первая встреча состоялась когда Вадиму уже исполнилось 42 года. Вместе со своим отцом они приняли участие в одной из телевизионных программ, и продолжают поддерживать отношения.
Ольга
Добиться гармонии в личной жизни Гафт смог только после женитьбы с Ольгой Остроумовой. Сам актер признавался, что обратил внимание на будущую супругу еще на совместной съемочной площадке. Им удалось пообщаться только спустя несколько лет, когда Ольга освободилась от прошлых отношений. Чтобы встретиться с Остроумовой, Валентин попросил организаторов частной вечеринки, на которой должен был выступить, чтобы те позвали Ольгу. В итоге их отношения длились несколько лет, после которых Гафт предложил Ольге пожениться. Остроумова подарила Валентину новую большую семью.
В 2011 году Гафт перенес инфаркт, позже у актера развилось неврологическое заболевание – болезнь Паркинсона. В конце июля Валентин Гафт был госпитализирован в одну из московских больниц с диагнозом «инсульт». Артист почувствовал себя плохо и сам обратился в больницу. На данный момент актер проходит реабилитацию в подмосковном отделении неврологии, рядом с ним постоянно находится его жена. По ее словам, врачи очень внимательны к Валентину, он медленно идет на поправку, но давать какие-либо прогнозы рано.

07 сен 2019 15:05

Прекрасные стихи Валентина Гафта!
Я строю мысленно мосты, Их измерения просты, Я строю их из пустоты, Чтобы идти туда, где Ты. Мостами землю перекрыв, Я так Тебя и не нашел, Открыл глаза, а там… обрыв, Мой путь закончен, я — пришел.
******************
Отчего так предан Пёс, И в любви своей бескраен? Но в глазах — всегда вопрос, Любит ли его хозяин. Оттого, что кто-то — сек, Оттого, что в прошлом — клетка! Оттого, что человек Предавал его нередко. Я по улицам брожу, Людям вглядываюсь в лица, Я теперь за всем слежу, Чтоб, как Пёс, не ошибиться.
*********************
«Ах, если бы она была жива, Я всё бы отдал за неё, всё бросил.» Слова, слова, слова, слова, слова. Мы все их после смерти произносим. И пишутся в раскаянье стихи, Но в глубине души навеки будут с нами Грехи, грехи, грехи, грехи, грехи, Которые не искупить словами.
*********************
Всем известно, Жизнь — Театр. Этот — раб, тот — император, Кто — мудрец, кто — идиот, Тот — молчун, а тот — оратор, Честный или провокатор, Людям роли Бог дает. Для него мы все — игрушки, Расставляет нас с небес… Александр Сергеич Пушкин, А напротив — Жорж Дантес!
999999
Живых всё меньше в телефонной книжке, Звенит в ушах смертельная коса, Стучат всё чаще гробовые крышки, Чужие отвечают голоса. Но цифр этих я стирать не буду И рамкой никогда не обведу. Я всех найду, я всем звонить им буду, Где б ни были они, в раю или в аду. Пока трепались и беспечно жили — Кончались денно-нощные витки. Теперь о том, что недоговорили, Звучат, как многоточия, гудки.
********************
Какого цвета грязь---
Какого цвета грязь? – Любого. Пол грязным может быть и слово, Идея, руки, площадь, шины, Грязь – лишний штрих, и нет картины. Грязь в вечном споре с чистотой, И дух свой, смрадный и густой, Свое зловонье, безобразье Грязь называет простотой. И чистоту ведет на казни, Грязь – простота убийц и палачей. В орнаменте народного фольклора Есть в лживой простоте ее речей Смертельная тональность приговора. Грязь – простота страшнее воровства. Из-за таких, как мы, в нее влюбленных,
Молчание слепого большинства Кончалось страшным воем заключенных. И так проста святая простота, Что, маску позабыв надеть святоши, Открыто, нагло, с пеною у рта Устраивает грязные дебоши. Уже близка опасная черта, Пустые души искажают лица. О, вечная земная Простота, О, вечная земная Чистота, Спасительница мира – Красота, Явись скорей, хочу успеть отмыться.
***************
Поле--
Поле Я — поле, минами обложенное, Туда нельзя, нельзя сюда. Мне тратить мины не положено, Но я взрываюсь иногда. Мне надоело быть неискренним И ездить по полю в объезд, А заниматься только рысканьем Удобных безопасных мест. Мне надоело быть безбожником. Пора найти дорогу в Храм. Мне надоело быть заложником У страха с свинством пополам. Россия, где моё рождение, Где мои чувства и язык, Моё спасенье и мышление, Всё, что люблю, к чему привык. Россия, где мне аплодируют,
Где мой отец и брат убит. Здесь мне подонки вслед скандируют Знакомое до боли: «жид!!!» И знаю, как стихотворение, Где есть смертельная строфа, Анкету, где, как преступление, Маячит пятая графа. Заполню я листочки серые, На всё, что спросят, дам ответ, Но, что люблю, во что я верую, Там нет таких вопросов, нет! Моя Россия, моя Родина, Тебе я не побочный сын. И пусть не всё мной поле пройдено, Я не боюсь смертельных мин.

07 сен 2019 13:36

Что такое бабье лето и когда оно наступает?^-----
С приходом осенней поры солнце в своём годовом движении по эклиптике перемещается на юг, вследствие чего световой день становится короче. Поверхность земли всё больше остывает, и это приводит к охлаждению прилегающих слоёв воздуха. Так как океан остывает намного медленнее, чем суша, то между ними увеличиваются температурные различия. Это содействует переносу с запада на восток морских воздушных масс, которые несут с собой хмурую и пасмурную погоду с Атлантики. Не случайно в толковании Даля слово «осень» происходит от слова «осенять», что означает «затенять, покрывать мраком».
Однако не всё так уныло и печально, ведь «есть в осени первоначальной короткая, но дивная пора». Эти строки классик русской поэзии Фёдор Тютчев посвятил периоду бабьего лета, когда после наступившего похолодания природа как бы возвращает нам кусочек лета и ещё немного балует нас солнечными лучами.
Народный календарь приписывает начало раннего бабьего лета празднику Успения Пресвятой Богородицы (28 августа). Старое бабье лето отсчитывается с 14 сентября — дня Симеона Летопроводца. Именно на этот тёплый период приходится пик рождаемости паучков, когда по воздуху летает серебристая паутинка, очень похожая на седые пряди женских волос. Может быть, поэтому эта пора года и называется «старым бабьим летом»?
Погодные аномалии бабьего лета могут сопровождаться редкими фенологическими сюрпризами. По второму разу зацветают растения! Также к аномальному теплу бабьего лета не остаются равнодушными и животные. Такую картину мы наблюдаем в осенние сезоны с преобладанием сильно развитых антициклонов. Именно они являются причиной возврата летнего тепла в умеренные широты. Надолго установившаяся погода антициклонального типа блокирует господствующий над Европой западный перенос и на длительное время перекрывает доступ на континент влажного прохладного воздуха с Атлантики. А тем временем воздушные массы в антициклоне всё больше прогреваются и высушиваются. Этому нагреву способствуют сильно развитые нисходящие движения воздуха, свойственные антициклонической циркуляции. Опускающийся воздух сжимается и нагревается, одновременно удаляясь от состояния насыщения. Поэтому в блокирующих антициклонах на длительный срок подавляются процессы образования облаков и осадков.
Однако дыхание осени уже не остановить: в ясную погоду ночи стоят весьма прохладные, так как происходит сильное выхолаживание воздуха. Листва теряет свой зелёный пигмент и окрашивается в осенние краски: жёлтые, оранжевые, красные, терракотовые, золотые… Вскоре деревья совсем обнажаются, и природа погружается в сон до следующей весны.
Но не стоит грустить о лете, оно ушло, но обязательно вернётся! Да и как бы мы смогли оценить радость предстоящей встречи, если бы не было этого долгого расставания? А пока мы ждём, холодная и пасмурная погода предоставляет нам уникальную возможность усесться в мягкое кресло, укутаться в плюшевый плед и вспомнить прекрасные строки Александра Сергеевича Пушкина: «И с каждой осенью я расцветаю вновь; / Здоровью моему полезен русский холод».

07 сен 2019 12:54

Частная история. Фаина Раневская

Игорь Губерман-- Наша жизнь - трагедия^----
Наша жизнь - трагедия, это знает каждый, поскольку
каждому известен финал этой пьесы. Но что она еще и комедия, понимает не
любой из ее участников. Мне повезло: я ощущаю оба эти жанра.
Дед мой по
матери был купцом первой гильдии - торговал то ли зерном, то ли лесом, жил в
Царицыне, но в одночасье был изгнан из города и разорился. Есть две истории
на этот счет. Первая о том, что он за слово <жид ударил по лицу какого-то
важного городского чиновника. А вторая, что дед, жуткий бабник, дружил с
губернатором и одновременно ухлестывал за его женой, причем не без успеха.
Разорившись, дед продолжал жить очень весело. О своих корнях, как абсолютное
большинство советских людей, я знаю крайне мало - тогда не принято было
интересоваться генеалогией. Мы жили как Иваны, не помнящие родства. Хотя это
сочетание - Иван, не помнящий деда Абрама - довольно странное. Папа -
инженер-экономист, на всю жизнь испуганный 37-м годом, очень боялся моих
гуманитарных замашек, поэтому настоял, чтобы я получил полезную профессию и
стал инженером. Мама окончила консерваторию и юридический. Она всю жизнь
посвятила семье и, кажется мне, прожила не свою судьбу. В каждой семье
должен быть один приличный и умный человек. У нас это мой старший брат
Давид. Он внесен в Книгу рекордов Гиннесса за то, что пробурил самую
глубокую в мире скважину на Кольском полуострове. Он отдал этому делу 35 лет
жизни и все здоровье. Если к этому добавить, что все это делалось на
советском оборудовании, то он совершил подлинный геологический подвиг. Из
стандартных вопросов, которые мне задают журналисты: почему я пишу слово
<говно через <а . Это мой вклад в русский язык. Бабушка мне часто
повторяла: <Гаринька, каждое твое слово - лишнее . Меня, тихого мальчика из
интеллигентной еврейской семьи, все мое детство и юность часто и крепко били
сверстники. И я этим людям очень признателен - благодаря этому я вырос
здоровым мужиком и знаю, что побои - это не страшно. Потом, когда сел в
тюрьму, когда был в лагере и в ссылке, я совершенно спокойно относился к
ситуации. Запаха страха, который точно существует, от меня никогда не
исходило. Приятно приплести к своей биографии звучное имя. Так, Петр
Рутенберг, один из основателей государства Израиль, а до этого эсер-боевик,
был моим двоюродным дедушкой. Именно он организовал исторический разговор с
попом Гапоном, которого потом повесили рабочие и о котором написано в каждом
учебнике по истории. Говорят, он любил повторять: только не забывайте мое
прошлое. В его устах это звучало угрожающе. Все мое сознательное детство
пришлось на послевоенные годы. Это было чрезвычайно голодное время. Я до сих
пор помню 4 тарелочки, на которых лежали 4 маленькие порции хлеба -
ежедневный паек. Молодость должна быть бурной. Если это не так, человека
просто жаль. В отношении женщин в юности я был практически всеяден. Это
отчетливо видно по стишкам. Главным критерием красоты являлась худоба, а
идеалом - Фанера Милосская. В те годы я напоминал себе бычка, который
вырвался на свободу из загона. Мне как-то написали записку: Игорь Миронович,
у вас действительно было много женщин или это только на бумаге? Могу
сказать, это еще и воображение. Первые любови у меня были все несчастные. В
девятом классе влюбился в девочку с красивым именем Стэлла. А она отдала
предпочтение студенту педагогического института. Как я его ненавидел! Потом
я полюбил однокурсницу. Но на ней женился мой товарищ. Я страдал. Но прошло
пять лет, и я понял - какое это счастье, что на ней женился он, а не я! У
нас, старичков, очень плохо с памятью. Особенно когда мы не хотим
вспоминать. Когда я переживал личную трагедию, становился невыносим:
жаловался друзьям, курил одну сигарету за другой, крепко выпивал, писал
стишки. Эти способы помогают и сейчас. Когда же проверенные способы не
действуют, просто терплю, как ежик, на которого наступил слон. С Татой нас
познакомила общая приятельница, и очень быстро все сложилось просто
замечательно. Поэтому у нас между де-факто, когда это произошло, и де-юре,
когда мы расписались, промежуток всего год. Жена замечательно говорит:
де-факто - это твой праздник, а де-юре - мой. Всегда полагал, что женитьба -
это чудовищное ограничение свободы. И не ошибся. Но мы все когда-то лезем в
добровольное рабство. Когда желание сильно, мужчина слепнет. Я нашел причину
удачного брака: год рождения моей жены это размер моей обуви, а год рождения
мой - это размер обуви Тани. 43 и 36. На собственную свадьбу я опоздал на 40
минут - за три дня до этого события был в командировке, где у меня украли
паспорт. Я решил попросить помощи у начальника отделения милиции, объяснил
ему, в чем дело, и получил совет подарить паспортистке коробку конфет, и она
сделает все, что нужно. Видимо, коробка была гораздо меньше, чем ожидания
дамы, и она выразила свое недовольство вот каким образом - имя мое, фамилия
и все сведения были написаны очень маленькими буковками, зато слово
<еврей - очень крупно. Паспорт этот много лет был предметом моей гордости.
Детей я не воспитывал. Я просто приходил и честно забирал их из роддома.
Всем остальным занималась жена. Малышка Танька была окружена невероятной
любовью. Гуляла она в картонном ящике из-под радиоприемника, который мы
выставляли на подоконник первого этажа. Однажды старушка-стоматолог, которая
очень любила нашу семью, не выдержала и решила вмешаться: <Как же вы не
боитесь так класть Таню, ее ведь могут украсть! Я ее успокоил: <Вера
Абрамовна, лишь бы вторую не подложили! Старушка перестала со мной
здороваться. В Москве жил замечательный человек - Леонид Ефимович Пинский,
он был литературовед, филолог, читал лекции в московском университете. В
каком-то смысле он был моим Державиным. Однажды он увидел подборку моих
стихов, стал их хвалить. Длилось это блаженство минуты 2-3. Я потерял
бдительность, расслабился и решил поделиться радостью: <Леонид Ефимович, а у
меня еще вчера сын родился . Он положил стишки, обнял меня и сказал: <Вот
это настоящее бессмертие, а не то г:о, которое вы пишете . О наших детей
вдребезги разбивались самые различные педагогические приемы - Таня и Эмиль
очень быстро отучили меня давать им советы. Однажды жена поручила мне
следить из окна за гуляющей во дворе Танькой, а сама пошла в музей на
работу. Позвонив, она уточнила, как там дочь. Я заверил ее, что каждую
минуту выглядываю в окно - Танька играет в песочнице в своем красном
пальтишке. Жена воскликнула в ужасе: <Таня свое красное пальтишко износила
уже год назад, она гуляет в голубом! Я срочно выезжаю! Я не боюсь абсолютно
ничего и никого, кроме слез моей жены. Мне повезло, что я набрел на идею
четверостиший. До этого я писал длинные и печальные стихи. Однажды я их все
утопил в помойном ведре, о чем не жалею. Перед арестом я вел себя как полный
идиот, напрочь забывший все предосторожности. Я всей своей тогдашней жизнью
был обречен на тюрьму. 13 августа 1979 года меня вызвали повесткой как
свидетеля, вернулся я ровно через пять лет. С тех пор каждый год 13 августа
устраиваю дома огромную пьянку для друзей. Моя теща, писательница Лидия
Либединская, была совершенно необыкновенным человеком. Мы с ней очень
дружили и любили друг друга. Каждый год 7 января она устраивала в своей
квартире детскую елку, на которую приходило человек 20 детей и человек 30
родителей - взрослым елка была еще интереснее, чем детям. До сих пор помню
случай, когда приехал папа без ребенка и сказал: мальчика наказали, но я
этот праздник пропустить не мог. Дедом Морозом регулярно был я, а когда меня
посадили, по приказу тещи этот персонаж был отменен: детям дарили подарки и
говорили, что Дед Мороз сейчас далеко, в холодных местах, он шлет приветы,
подарки и скоро появится. После пересыльной тюрьмы Челябинска я оказался с
зэком, много лет уже отсидевшим. Он меня предупредил: Если ты не перестанешь
говорить <спасибо и <пожалуйста , то ты просто до лагеря не доедешь. Я
тогда засмеялся, а потом отчетливо понял - началась совершенно новая жизнь.
Тюрьмы отличаются друг от друга приблизительно так же, как семьи, в которые
ходишь в гости: атмосферой своей, кормежкой, всем набором ощущений, что
испытываешь, в них находясь. Навсегда я запомню тюрьму в Загорске,
расположенную в здании бывшего женского монастыря и поражавшую могучей
кладкой стен, сводчатыми потолками и страшным режимом. Как только меня
сослали в Сибирь, жена с сыном тут же ко мне приехали. На вокзале семилетний
Милька меня обнял, словно мы только вчера расстались и сказал: <Жалко, папа,
что тебя в тюрьму посадили, по телевизору недавно шел отличный детектив .
Лагерное начальство вольным докторам не доверяло, лечилось в лагерных
лазаретах, где сидели очень известные врачи. Моя пожизненная гордость -
сооружение на нашем огороде в Сибири нового сортира. Более значительного в
этой жизни я уже не строил ничего. Советская власть сделала нам
замечательный подарок. Ей надоели мои стишки, и в 1988 году нас вызвали в
ОВИР, где чиновница нам сказала прекрасные слова: <Министерство внутренних
дел приняло решение о вашем выезде в Израиль . Когда мы жили в Сибири, мой
товарищ привез мне в подарок с Чукотки моржовый хер весьма внушительных
размеров. Сначала я хотел его повесить в спальне, но Тата справедливо
заметила, что делать этого не нужно - у меня появится комплекс
неполноценности. И мы украсили им кухню. Перед отъездом в Израиль я,
задумчиво посмотрев на хер, спросил жену: <Татик, как ты думаешь, а в
Израиль нам его позволят вывезти? На что услышал: <Да ты хотя бы свой
вывези ! Очередность мы соблюли. Девушка на таможне заявила, что хер моржа -
достояние культуры. Я ей говорю: <Ласточка, это же не по части культуры .
Она покраснела, но была непреклонна. Пришлось спрятать <достояние между
больших палок копченой колбасы. Я уехал в Израиль, чтобы прожить вторую
жизнь. Я несвободен от огромного количества любовей: к семье, к друзьям, к
книгам, к курению, к выпивке. В моем случае это все разновидности
наркотиков. Впрочем, как и графомания. У меня непреодолимая любовь к
покрыванию бумаги значками. Во всей своей жизни я - главное действующее
лицо. В юности, когда я начал печататься в журнале <Знание - сила , страстно
хотел стать писателем с большой буквы <П . Но, к счастью, все быстро прошло.
Однажды мне подарили большую старинную монету 1836 года. Я удивлялся ее
величине, а потом понял - она юбилейная, так как выпущена в честь столетия,
которое оставалось до дня моего рождения... Вера в жизнь после смерти - одна
из иллюзий. Хорошо, если бы это было, но у меня нет никаких
естественнонаучных оснований, чтобы так думать. Мне кажется, это все
придумано человеком, чтобы не терзаться страхами, которые сопутствуют нам
всю жизнь. Память - это дикого размера мусорная куча. Мне есть чем
похвалиться - я запросто достаю языком до кончика носа. На <блошиных рынках
разных стран, где торгуют всяким мусором, я нахожу предметы моей страсти -
фигурки из дерева, металла, керамики, колокольчики, кораблики, чайники,
кадильницы. Выбираю спонтанно - вижу какую-то мелочь и понимаю: я хочу с ней
жить. Жить бывает очень тяжко, поэтому в себе ценю беспечность. В старости я
еще очень многое могу, но уже почти ничего не хочу - вот первый несомненный
плюс. Кто-то замечательно заметил однажды: желудок - это орган наслаждения,
который изменяет нам последним. На склоне лет у каждого то лицо, которое он
заслужил. Спасая писательницу Дину Рубину от вредного для ее легких
табачного дыма, я говорю на ушко желающему покурить: Дина от дыма
моментально беременеет. Если кто-то все же машинально закуривает, то быстро
спохватывается и гасит сигарету. А лицо у него такое становится, как будто
он уже подсчитывает алименты. Я плаксив и сентиментален. Смотрел <Графа
Монте-Кристо восемь раз, из которых пять последних раз - в надежде, что уже
не зарыдаю. Обычно чем сентиментальнее и пошлее кинофильм, тем быстрее у
меня намокают глаза. Моя любовь к ярким и коротким жизненным историям довела
меня до собирания эпитафий. Лаконичные надписи на могилах убеждают меня в
том, что все мы на самом деле - персонажи анекдотов для кого-то,
наблюдающего нас со стороны. Печалиться по поводу количества прожитых лет
довольно глупо - если эти годы перевести на деньги, то получится смехотворно
мало. Водку пил я однажды с Юрием Гагариным. До сих пор перед глазами стоит
этот несчастный, быстро спившийся, обреченный, как подопытные кролики, но
уцелевший в космосе и полностью сломавшийся от славы человек. Мы бессильны
перед временем, в котором живем, и если появляется вдруг в истории Ленин,
Сталин или Гитлер, это означает, что созрело массовое сознание для его
триумфа. И тогда с отдельным человеком можно сделать что угодно. К людям я
хорошо отношусь. Особенно когда вижу только тех, кого хочу. Судьбе надо
помогать, особенно на перекрестках. Гриша Горин говорил: смерть боится,
когда над ней смеются. Абрам Хайям - так меня назвал покойный драматург
Алексей Файко, и я ему за это очень благодарен. Чуть-чуть приврать - не
грех, это весьма полезно для душевного здоровья. Согласен с древним греком,
который сказал: старость - это убыль одушевленности. У любого мелкого
благородства есть оборотная сторона - самому себе становится приятно.
Большинство добрых дел совершаются из этого побуждения. Фляжку с виски я
всегда вожу с собой. Жена уверена, что мне мешает жить курение. А я уверен,
что помогает. В воздухе сегодняшней российской жизни бурлят всего два
мотива - выжить и быстрее разбогатеть (при этом выжив). Однажды был в гостях
у коллекционера камней. Я равнодушно смотрел на его собрание минералов, пока
он не сунул мне в руку черный кристалл размером с куриное яйцо: <Вам это
будет интересно, это осколок накипи внутри печной трубы. Мне его привезли из
Освенцима . Я долго не мог выпустить из рук этот кошмарный сгусток. Зло из
памяти уходит, словно шлаки. К одному писателю пришел маляр, чтобы оговорить
детали ремонта. Увидел книжные шкафы и сказал: я уже давно заметил - если в
доме много книг, то люди там живут хорошие. Уточнив подробности ремонта, он
взял большой аванс и не вернулся. Вкус и совесть очень сужают круг различных
удовольствий. Беспорядочное чтение похоже на случайные постельные связи -
тоже ничего не остается в памяти. Однако если уж что-то остается, то
врезается прочно и надолго. Мужчин соблазнить легко, нужна только смекалка в
поисках отмычки к сердцу. Рассказывали мне о мужике, который в женщинах
ценил грамотность. Он говорил: <Ты понимаешь, мы выпили вина, она готова
лечь в постель, а тут я даю ей бумагу и карандаш и прошу написать слово
<фейерверк . Если не напишет правильно, все желание тут же исчезает . Мой
приятель работал в лаборатории, занимавшейся противоядиями. Однажды я
увидел, как он скармливал змеям живых мышей. Сначала он мышку бил о каменный
пол, и только потом кидал змеям. Я отошел подальше, но все равно слышал:
шмяк, шмяк. Потом он мне объяснил - это акт милосердия: он таким образом
мышей от мучений спасает. Я ушел потрясенный. Мне стало ясно - творец
довольно часто поступает с нами так же, но мы этого не понимаем. После
концерта заново пересматриваю все записки. Похвала особенно приятна: <Мне
кажется, что писатель - это не профессия, а ваша половая ориентация .
Безалаберным, беспечным и легкомысленным я был всегда. Я никому не
рекомендую такой образ жизни, но к 70 годам убедился, что именно так нужно
жить. Только разгильдяи и шуты гороховые составляют радость человечества.
Tags: Игорь Губерман

05 сен 2019 16:55

Замечательный филь! В нем очень близкие люди говорят о Фаине Раневской.Я с ней общалась однажды,но навсегда остались в памяти её глаза,полные умной грусти...

05 сен 2019 16:55

Рина Зеленая - имя собственное

Неповторимая Фаина Раневская:---
В ее судьбе, творческой биографии так и не случилось главной роли, а в личной жизни - большой взаимной любви. «За талант нужно платить», - любила повторять Фаина Раневская. Сама она заплатила за него своим одиночеством...
Гастроли столичной труппы в провинциальном Таганроге - большое событие. Показывали «Вишневый сад» Чехова. После положенных долгих аплодисментов зрители лениво поднялись со своих кресел и двинулись к выходу. И только девочка лет четырнадцати, не шелохнувшись, сидела на своем месте, словно приклеенная. На ее вдохновленном лице застыло выражение безграничного счастья.
«Фаня, Фаня, где ты?!» -недовольно позвала мать. Словно вернувшись из небытия, Фаня медленно, как ей казалось, грациозно поднялась с кресла и поплыла на зов матери. Так, как еще несколько минут назад двигалась по сцене главная героиня пьесы Раневская. Фаня чувствовала, что ее жизнь уже не будет прежней: в ней появилось то настоящее, ради чего стоит дышать. Отныне она будет служить Театру. В память об этом душевном потрясении через много лет девочка возьмет псевдоним - Фаина Раневская.
Будущая легендарность - Фаина Раневская (настоящее имя Фанни Гиршевна Фельдман) была рождена в богатой еврейской семье 27 августа 1896 года. Ее родителей, Гирша Хаимовича и Милку Рафаиловну Фельдман, в Таганроге знали и уважали. На их дом на Николаевской улице показывали пальцем: «Вот так хоромы!» Через два года после рождения Фанечки отец выкупил особняк у купца и заново его отстроил, благо средства позволяли. Кроме фабрики красок, мельницы и магазина стройматериалов, в собственности Фельдманов числился пароход «Святой Николай».
Отец был серьезным и очень занятым человеком, мать - отличной хозяйкой. Вот только на детей времени у нее почти не было: четверо сыновей и обе дочери были на попечении гувернанток. Впечатлительной с детства Фанечке не хватало материнской ласки. Страдала она и оттого, что считалась в семье гадким утенком: девочка родилась на редкость некрасивой.
Особенно это бросалось в глаза на фоне сестры - красавицы Беллы. Позже, играя в спектакле по пьесе Ибсена, над фразой «Мама, дай мне солнца!» Фаина Раневская неожиданно даже для себя разрыдается. Это был девиз ее сытого, но лишенного любви детства.
Фаина получила классическое для девушки дореволюционной России домашнее образование. Дополнительно занималась в частной театральной студии. Отец воспринял ее увлечение как блажь: таланта актрисы в младшей дочери он не видел. Робкая и застенчивая, девочка к тому же часто заикалась. Однако любовь к театральным подмосткам в биографии Раневской заставила 19-летнюю Фаню впервые в жизни проявить твердость и даже непокорность. Словно чеховская героиня, она бредила столицей, театральным вузом, жизнью московской богемы. Отец пришел от ее идеи в ярость, и тогда на собственные средства Фаня купила билет на поезд - в один конец. На вокзале тайком от отца мать успела сунуть дочери несколько смятых купюр.
Увы, столица в биографии Раневской не ждала Фаину с распростертыми объятиями, а приговор комиссии в театральном вузе был ужасен: «Некрасивая и неспособная». Но отходных путей не было, и девушка устроилась в Малаховский дачный театр. Сняла комнатку на Большой Никитской, куда частенько заглядывали ее новые знакомые: Марина Цветаева, Анна Ахматова, Макс Волошин, Осип Мандельштам, Владимир Маяковский.
Фаня поступила в частную театральную студию и параллельно играла в массовке, колеся с театром по захолустьям. Но деньги быстро закончились, и из студии пришлось уйти. Актриса, занесенная ныне в десятку лучших в мире, так и не получила театрального образования...
Мать тайком от отца посылала ей деньги. А потом грянула революция, и вся семья Фельдман на собственном пароходе «Святой Николай» покинула Россию. Навсегда. Больше своих близких Фаина не видела никогда.
Фаина Раневская: "Я переспала со многими театрами..."
Нет средств, нет крыши над головой. Кругом все рушится, бунтует, разваливается... Как выжить в такой обстановке? Фаина смирила гордость и обратилась к старинному другу отца, столичному еврею-ростовщику, за финансовой помощью. Но тот отказал: "Дать дочери Фельдмана мало я не могу, много у меня уже нет..." Униженная, Фаина больше никогда и ни у кого ничего не просила. В этот сложный период руку помощи замерзающей и умирающей от голода девушке протянула ее педагог, актриса Павла Вульф. Фаня долгое время жила в ее квартире, и они стали настоящими подругами.
В быту Раневской существовать всегда было трудно. Она не умела считать деньги и экономить, хотя была непритязательна в своих требованиях: скромно питалась, занашивала платья до дыр и всю жизнь спала на узкой тахте. Говорят, единственной слабостью актрисы были ароматные ванны, отдыхая в которых, она непременно пила чай из любимой фарфоровой чашки.
Раневская еле сводила концы с концами, но была вынуждена нанять помощницу по дому: готовить и убирать она так и не научилась. Домработницы постоянно ее обкрадывали, а Фаина Георгиевна делала вид, что не замечает этого. Она всегда относилась к вещам не по-женски мудро: «Ну вот, пальто украли, я зря купила к нему новые сапоги...»
За всю свою жизнь Раневская не отложила никакой суммы. Если получала большой гонорар, могла тут же раздать его друзьям, которые просили в долг. Дарить подарки знакомым и даже малознакомым людям было любимым хобби актрисы. Гости, выходившие из ее квартиры, проверяли карманы: хозяйка норовила засунуть в них духи, безделушки, купюры - порой последние.
Но как бы ни было трудно, своему актерскому предназначению Раневская ни разу не изменила. Долгое время она не могла найти «свою» сцену. «Я переспала со многими театрами, но так и не получила удовольствия», -скажет она годы спустя. На смену провинциальным театрам пришли московские: Камерный театр, Центральный театр Красной армии, Театр драмы им. Пушкина, Театр Моссовета. В последнем Раневская прослужила почти 30 лет. Несмотря на это у нее часто случались конфликты с главным режиссером Юрием Завадским, ставшие основой для анекдотов.
Так, однажды на репетиции Завадский заметил: - Фаина, вы своими выходками сожрали весь мой замысел!
- То-то у меня чувство, как будто дерьма наелась! - донеслось до Завадского бурчание Раневской.
- Вон из театра! - воскликнул разъяренный режиссер. На что актриса парировала:
- Вон из искусства!
Фаина Раневская - личная жизнь: "С мужчинами лучше просто дружить!"
Фаина часто влюблялась - иногда в самых неожиданных персонажей. Так, первым ее увлечением стал пожилой таганрогский полицейский, о котором она писала: «В нашем городе очень любила старика, доброго, веселого, толстого грузина-полицмейстера. Дни и ночи мечтала, чтобы полицмейстер, плавая в море, стал тонуть, и чтобы я его вытащила, не дала ему утонуть и за это мне дали медаль, как у нашего таганрогского дворника».
Уже живя в Москве, Фаня стала объектом ухаживаний коллеги по театру. Правда, молодой человек обходился без цветов и конфет, ограничиваясь комплиментами. А однажды сам напросился в гости. Раневская волновалась. Накрыла стол, купила бутылку самого дорогого вина. С утра перемыла всю посуду, полы, вытерла пыль раза четыре. Все-таки в ее девической келье впервые должен был появиться мужчина! Наконец, в назначенный час поклонник явился, но не один. Он пришел с девушкой и с порога бесцеремонно заявил: «Фанечка, душечка, погуляйте где-нибудь пару часиков, а? Мы тут у вас пообщаемся...»
Любовью всей жизни Фаины Раневской стал известный актер Василий Качалов. Биография их знакомства была таковой:
Москва, Столешников переулок. Юная Фаня бесцельно бродила по улицам, как вдруг ее сердце замерло: в стеклянной витрине кондитерской она увидела Его - своего кумира, лучшего актера на свете, статного бородатого красавца Василия Качалова. Фанечка хотела подойти и познакомиться, но природная скромность и воспитание не позволяли ей этого сделать. Не кинется же она к нему в объятия, как какая-то влюбленная девчонка! А действовать нужно было быстро - момент может быть упущен. И Раневская не придумала ничего лучше, как упасть ему в ноги - в прямом смысле этого слова.
Фаина переусердствовала: падая, ударилась головой о мостовую. Очнулась уже в кондитерской. Она лежала на полу, а голова ее покоилась на коленях перепуганного кумира. Сама не своя от счастья, Фаня снова лишилась чувств. С такого необычного знакомства и началась их дружба.
Конечно, поначалу влюбленной Раневской было непросто наблюдать за интрижками Качалова: он был женат, но часто позволял себе романы на стороне. Фаина прекрасно осознавала, что в число его красоток-любовниц она никогда не войдет. С годами ей стало легче. Она поняла, что интрижки - это ненадолго, а дружба - навсегда. В своем дневнике она напишет: «В своей жизни-биографии я любила только двоих. Первым был Качалов. Второго не помню...»
В личной жизни женского счастья актриса Раневская так и не обрела. Она никогда не была замужем, не родила детей. С мужчинами всегда предпочитала только дружить. Представители сильного пола либо были чрезвычайно глупы, либо очень умны и понимали, что до уровня Фаины Георгиевны им еще нужно дорасти. Как-то, в послереволюционные годы, один красноармеец из числа зрителей прислал ей записку с приглашением на свидание. Полное орфографических ошибок послание заканчивалось так: «...и попробуй только не прийтить!» Уже будучи в преклонном возрасте, актриса шутила, что нужно было сохранить ту записку: «Все-таки не так часто меня приглашали на свидание!»
О личной жизни Раневской практически ничего не известно. Может, потому, что ее на самом деле просто не было, а все время занимала работа. Ходили даже слухи, что актриса ненавидела детей и сделала несколько абортов, что она вообще предпочитала женский пол и ее любовницами были Анна Ахматова и Павла Вульф. Но все эти сплетни ушли в небытие, едва зародившись.
Фаина Раневская: - "Так меня называют только хулиганы!"
Дебют Фаины Раневской в кино состоялся поздно: в 38 лет. Она сыграла госпожу Луазо в немом фильме Михаила Ромма «Пышка» по новелле Ги де Мопассана. На съемках экономили на всем, в том числе отоплении: в промерзших павильонах актеры еле двигались от холода. После такого дебюта Раневская дала себе слово, что больше никогда не будет сниматься. К счастью для нас, она его не сдержала. Ее фильмография удивительно коротка: меньше трех десятков фильмов. Но зрителю запоминается каждый эпизод с участием актрисы.
Однажды уже пожилая Раневская прогуливалась по бульвару со знакомым молодым человеком. Остановилась, чтобы закурить папиросу. Рядом оказалась тумба с афишей нового фильма. Юноша спросил:
- Фаина Георгиевна, вас все любят и уважают. Вы снялись в популярных фильмах. Почему же на афише никогда не печатают ваше имя?
- Отчего же, дорогуша? На каждой афише упоминается обо мне. Вот, видите, написано: «и другие».
В чувстве юмора, порой переходившем в самоиронию, а иногда - в злословие, актрисе отказать было сложно. Многие ее фразы переродились в цитаты и анекдоты и до сих пор живут своей, отдельной жизнью. Знаменитую фразу «Муля, не нервируй меня!» из фильма «Подкидыш» придумала Раневская. Но сама злилась, если ее называли Мулей. Когда Брежнев, вручая ей очередную награду, произнес это имя, Раневская прямо на сцене Кремля погрозила ему пальцем: «Так меня называют только хулиганы!»
Раневская стала лауреатом Сталинских премий, обладала множеством других орденов и наград. Ах, если бы они могли согреть холодными ночами или поддержать разговор бесконечным вечером!.. «Будь он проклят, этот талант, сделавший меня одинокой», - писала она о своей биографии. Судьба отмерила Фаине Георгиевне долгую жизнь: целых 87 лет. Она пережила всех своих друзей и в последние годы очень страдала от одиночества.
«Мальчик! Мальчик!» - пожилая женщина, ковыляя на больных ногах, пыталась бежать по скользкому тротуару. Никто не узнал в ней ни Ляли из «Подкидыша», ни экономки из «Весны», ни мачехи из «Золушки». Она обращалась к старому псу, сорвавшемуся с поводка. Точно так же, много лет назад, Раневская кричала: «Мальчик мой!» - вслед уезжающей карете Станиславского. Она так разволновалась, что забыла его имя, хотела сказать, как восхищается его работой. Но режиссер принял ее за сумасшедшую и велел кучеру поскорее трогать.
В память об этом эпизоде в ее биографии Фаина Георгиевна назвала Мальчиком облезлую, с перебитой лапой дворнягу, которую подобрала у подъезда, вылечила и откормила. Наконец-то она могла о ком-то заботиться! Мальчик быстро освоился и обнаглел. Ему доставались лучшие куски, он спал на хозяйском диване, портил редкие книги из библиотеки. На все эти безобразия Фаина Георгиевна смотрела с умилением: «Не нарадуюсь, как он спит, как ему хорошо у меня...»
При всем своем ужасном характере Мальчик любил хозяйку беззаветно - единственный во всем мире. После смерти Раневской от инфаркта в 1984 году Мальчика забрала к себе соседка. Все шесть лет, до самой своей смерти, верный пес приходил к бывшей квартире актрисы и подолгу смотрел на закрывшуюся навсегда дверь."

04 сен 2019 20:18

Фильм о великолепной актрисе Рине Зелёной,замечательно рассказывают Александр Ширвидт,режиссёры Леонид Нечаев,Игорь Масленников -Сергей Никитин и др.С детства слышала её голос,такой удивительный и смешной.Во всех своих маленких ролях она была поразительна и украшала фильм.

03 сен 2019 16:06

Дюймовочка

Режиссёр-сказочник Леонид Нечаев снял прекрасную сказку Андерсена в 2007г.(Он также снимал «Приключения Буратино», «Про Красную шапочку», «Сказка о звёздном мальчике» и др.),и этот фильм такой же музыкальный.В нём снимались замечательные актёры-Светлана Крючкова,Лия Ахеджакова,Леонид Мозговой,Мириам Комиссарова,Альберт Филозов.Жаль,что последний,великолепного мастера кино- Леонида Нечаева!

03 сен 2019 15:31

Андерсен советского кино:----
режиссер Леонид Нечаев (3.05.1939 - 23.01.2010) …
Пересмотрел последний фильм Леонида Нечаева - и чуть ли не пожалел об этом. Оторваться от фильма невозможно, как невозможно и отмахнуться от странного ощущения, когда тебе говорят о том, что ты давно знаешь. Вернее - думал, что знаешь.
Я о «Дюймовочке» - единственной постсоветской картине Леонида Алексеевича. Нечаев был, конечно, истинным Андерсеном советского кино, на его шедеврах - «Приключения Буратино», «Про Красную шапочку», «Сказка о звёздном мальчике», «Рыжий, честный, влюблённый» - воспитывалось время. Вопросы нравственности, морали, проблема выбора, противодействие болезням общества, таким, например, как снобизм, стяжательство, конформизм, возведённое в философию примитивное плутовство, сознательная духовная зашторенность, - всё это лишь малая часть борьбы за чистые детские сердца и души, которую вёл великий киносказочник. Но всё это очевидные вещи, и говорить о них сегодня вряд ли имеет смысл.
А вот «Дюймовочка», как это ни странно, предрасполагает в большей степени к разговору о сегодняшнем дне. А может быть даже - о завтрашнем.
Снятый в 2007 году фильм завоевал, как известно, не один почётнейший приз, а вот частью обиходной культуры, как тот же «Буратино», не стал и не мог стать. Ну не будет же, в самом деле, напевать песенку Крота - при всём её безмерном обаянии - позавчерашний, вчерашний или сегодняшний школьник. Ну, посмотрели. Ну, улыбнулись. Ну, забыли. Это в лучшем случае. А в худшем - просто мало кто видел. Спросите сегодняшних двадцатипятилетних молодых людей, видел кто-нибудь из них нечаевскую «Дюймовочку» в детстве? Из ста - один. И хорошо если так.
В чём же причина? В чём кроется подтекст этого отторжения?
Леонид Нечаев в своих картинах, во всех без исключения, кроме последней, говорил с детьми как со взрослыми. Только ещё серьёзнее и откровеннее. Никаких поблажек на возраст, никаких сюсюканий, никакой сентиментальности. Нечаев обращался к детям как к людям, а не как к объектам для проверки дидактических теорий. Он никого ничему не учил, предоставляя право выбора и право голоса своим зрителям - и маленьким, и большим человекам. Когда «мудрая» Сова закрывается от опасного мира «тёмно-малиновыми» шторами, когда маленький лисёнок Людвиг заговаривает с Эхом, потому что больше не с кем, когда Пьеро поёт девочке с голубыми волосами, когда силуэты отпущенных Красной Шапочкой волков исчезают на фоне заката за горизонтом, когда Звёздный мальчик прогоняет мать, а потом ищет её по всему свету, - тогда происходит чудо, устанавливается обратная связь между иллюзией и реальностью, между фильмом и зрителем. И что-то щёлкает, что-то изменяется в зрителе, а значит и в мире. В этом процессе всегда остаётся место недоговорённости, едва различимому намёку, эзопову языку. И ценность этого действа тоже трудно определить и взвесить. (Как говаривал Дуремар: «Тортиллочка, послушай, Тортиллочка, это правда, что твой ключик из чистого золота?.. Ну большой он, этот ключик, или нет? Сколько в нём весу-то?»)
В «Дюймовочке» Нечаев открыто ставит кафедру проповеди, и напрямую говорит зрителям, что есть хорошо, а что плохо, почему нужно поступать так, а не иначе, к чему надо стремиться, чего опасаться, чего бояться, о чём всегда помнить. Как будто бы объясняет абсолютно прописные истины. Как призналась Лисёнку Сова, «когда-то на эту музыку были совсем другие слова, но со временем слова меняются, а музыка остаётся та же». И в «Дюймовочке» - те же блестящие музыкальные темы, те же, кажется, авторские откровения, но поверх прежних художественных партитур ложится совсем иная интонация, авторский голос звучит в принципиально иной тональности. Нечаев ведёт речь со зрителями как с абсолютными детьми.
Но вот вопрос. А к каким же детям обращается в своём последнем фильме, в фильме-завещании, если разобраться, Леонид Алексеевич? Неужели к детям «нулевых» и девяностых, к тем, кто, скорее всего, вряд ли воспитывался на «Сказке о звёздном мальчике» и песенках Папы Карло. Будучи, как большой художник, открыт всем, Нечаев, я думаю, обращался в «Дюймовочке» к тем самым повзрослевшим зрителям, с которыми говорил когда-то как со взрослыми - на равных. Это разговор отца с повзрослевшими детьми, в котором отчее слово звучит как прямое наставление, поскольку пришло время, когда нужно было расставить все точки над «и». И Нечаев расставил. Смотреть «Дюймовочку», не зная предыдущих киносказок Нечаева, вообще не имеет никакого смысла, поскольку здесь каждый кадр - продолжение начатого ранее разговора, обратная сторона снятых ранее сцен. «Дюймовочка», в этом смысле, один из самых пронзительно-грустных фильмов нашего кинематографа, подводящий итог, проводящий последнюю черту, последнюю непереступимую грань. Отразились в «Дюймовочке», конечно, и потери художника - к 2007 году давно уже не взлетала встреч весеннему солнышку легкокрылая ласточка Инны Веткиной, да и актёров многих нечаевских не стало - Басова, Рины Зелёной, Евстигнеева...
Не хочется говорить так: не стало страны. Ибо что есть страна, если не люди. Но ведь страны и вправду не стало. И в «Дюймовочке» эта потеря звучит отчётливо. В России сегодня сложилась очень непростая социально-психологическая, если угодно, ситуация. Несколько поколений людей, ещё относительно молодых, деятельных, способных любить и строить, вновь и вновь оборачиваются назад, в советское прошлое. И ностальгия становится чем-то вроде заменителя веры и надежды. Мы как будто не успели проститься с чем-то родным, близким и прекрасным. С чем-то или с кем-то. И вот теперь маемся, места себе не находим, выдумываем поводы, чтобы создать страничку семидесятых-восемидесятых. Мы, рождённые и вставшие на крыло в Советском Союзе, уже никогда и ни при каких обстоятельствах не сможем забыть прошлого и откреститься от него, и будем любое сегодняшнее начинание мерить старыми мерками. Помните, «когда-то на эту музыку были совсем другие слова». И главный, хотя толком и не осознанный ещё ни поэзией, ни философией, ни социологией конфликт поколений в том, может быть, и заключается, что рядом живут и созидают люди, начавшие жизнь с чистого листа, и люди, вдохнувшие воздух былой эпохи.
И если спросить у нас, вдохнувших, познавших, прошедших через временную границу, чего бы мы никогда и ни за что не хотели вернуть, то мы ответим, если будем искренни: «Советский Союз». И если задать нам же вопрос, что было самым невозвратимо-прекрасным в нашей жизни, то мы, если будем искренни, ответим: «Советский Союз». Это драматичнейшее противоречие, определяющее болевой порог сегодняшнего дня, уйдёт со временем, конечно. Но сейчас, сегодня оно разрывает сердце нескольких поколений, и в нечаевской «Дюймовочке» оно ощутимо тоже. С точки зрения рождённых в СССР, с позиции зрителей фильмов Леонида Нечаева, повзрослевших детей, «Дюймовочка» - это сказка о фантомной боли, которую не унять никакими обезболивающими.. Пожалуй, даже роса с маковых полей не поможет"
Иван Пырков-доктор филологических наук, профессор
Вечная память удивительным талантам!

03 сен 2019 14:44

Алла Иошпе и Стахан Рахимов:----
Почему советская власть преследовала эстрадный дуэт узбека и еврейки....
В целом, советская власть была за интернационализм и равноправие всех людей. Политически подкованные граждане активно боролись за права негров в ЮАР, переживали за индийцев и индейцев, кричали «Свободу Анжеле Дэвис!». Впрочем…есть один народ, которому советская власть хоть и обязана многим (от идеологии коммунизма до реализации Октябрьской революции), но, который, с конца 40-х годов ХХ века власть начала целенаправленно третировать – это евреи. Если уж быть точным, то произошло это в 1948 году, когда Сталин распустил Еврейский антифашистский комитет, а руководство – расстрелял. Он посчитал, что в случае военного конфликта с США – эти люди являлись ненадежным элементом. Именно с этого момента в СССР махровым цветом начал расцветать, как официальный, так и бытовой антисемитизм.С началом перестройки и гласности, было выдвинуто предположение, что гонения, пережитые евреями в СССР, стали расплатой за активное участие в установлении советской власти и уничтожении старой России. Однако никто не может толком объяснить причину того, почему послевоенный удар пришелся по не повинной ни в чем еврейской интеллигенции: ученым, врачам, литераторам. Сталин умер. К власти последовательно пришли Хрущев и Брежнев, но ситуация с «еврейским вопросом» лишь ухудшалась.
Одной из любимых тактик власти было «сужение творческого пространства» - это хорошо работало в отношении писателей, актеров, певцов, художников. Человека просто лишали работы, лишали возможности общения с публикой, препятствовали творческому развитию. Очень показателен и иллюстративен пример популярных в СССР эстрадных исполнителей Аллы Иошпе и Стахана Рахимова. В 60-70-х годы их необычный еврейско-узбекский дуэт был на гребне популярности: концерты, записи на радио и ТВ, выпуск пластинок. Песня «Алеша», которого они исполняли, пробирал до костей, а «Ночка луговая» будто иллюстрировала историю их любви. «До свидания, мальчики», «С чего начинается Родина?» - очень трогательно звучали в исполнении Алли и Стахана. Дуэт привлекал необычной личной биографией - артисты были супругами и их никогда невоспринимали пороз
Казалось всё идет хорошо. Но, в марте 1979 года ситуация резко поменялась – семья подала документы на выезд в Израиль. Еще год назад у Аллы и Стахана и в мыслях не было покидать Родину. Причиной, послужила обострившаяся хроническая болезнь Аллы Яковлевны. Рахимов с женой обошли всех отечественных специалистов - нигде помочь не могли. А вот иностранные специалисты необходимую операцию проводили. Но для этого нужно было выехать из страны как минимум на полгода, и необходимы были большие деньги. Ни первое, ни второе советская власть предоставить артистам не захотела.
Стахан Рахимов вспоминает: «Я обошел всех - «Госконцерт», Министерства культуры РСФСР и СССР, отдел культуры ЦК КПСС, орготдел. Все нас прекрасно знали - казалось бы, доверие к нам должно быть. Мы полмира объездили и нигде не остались. Я, как руководитель группы, со всех гастролей чемоданами возил валюту - сдавал в бухгалтерию «Москонцерта». Когда встал вопрос о лечении Аллы, я сказал: если у государства нет денег, я продам все, что у меня есть, и внесу эту сумму - только выпустите. Мне ответили: так не положено».
После заявления на выезд в Израиль – публичные выступления дуэта Иошпе-Рахимов были запрещены, выпуск пластинки остановлен. В назидание другим, артистам устроили публичную травлю со стороны «коллег по творческому цеху», дочку-отличницу отчислили из МГУ. Практически все записи творческого дуэта были официально размагничены, но… часть архи ва работники Госфильмофонда и Радиофонда сохранили у себя дома.
На сайте :- Прямой эфир. Вадим Мулерман: О славе и забвении;
Идеальный ремонт. В гостях у Аллы Иошпе и Стахана Рахимова. Ремонт к изумрудной свадьбе ; и Много песен,которые исполняет этот замечательный дуэт.

02 сен 2019 16:36