Дорогой зритель!
Страница, которую вы вызываете, не может отобразиться, потому что в вашем браузере не включена поддержка JavaScript.
Если у вас есть вопросы, свяжитесь с нами любым удобным способом:
По телефону: +1-855-961-4571
По Skype: eTVnet
По электронной почте: support@eTVnet.com
Удостоенный 87 наград на разных фестивалях мультфильм «Симфония №42» демонстрирует 47 примеров нерационального взаимодействия человека и природы.
Фильм посвящается китам Шри-Ланки, правда эта информация ничего не добавляет, если попробовать рационально его оценивать. Скажу честно, я посмотрела его два раза - нелогичные сами по себе эти 47 кусочков смешаны в мозаику, в которой все время хочется разобраться поподробнее. Из сети:
"Этот фильм Реки Букси - об изменчивости мира, отсутствии чувства цельности. Цитату «Распалась времени связующая нить» здесь иллюстрирует калейдоскоп мелких впечатлений-фантазий, завязанных произвольным образом в космическую спираль".
Фильм начинается с того, что в домашнем интервью девятилетний мальчик на вопрос, кем он хочет стать, отвечает: ВЕЛИКИМ. Заканчивается он той же фразой. А на экране - цитата из поэта-философа 13 века Руни: "Далеко за пределами идей о правильных и неправильных поступках есть поле. Я жду тебя там". Руни-поэт - это "идея ценности человека независимо от его земного величия". Об этом, собственно, фильм: о том, как ничтожна, вообще-то говоря, может быть грань между жертвой и палачом. И понять это может только любящее сердце. Например, материнское.
Мне кажется, уважаемому аvasko было бы интересно.
Сюжет прост.Рубена Брандта, психотерапевта (чье имя составлено из именен великих художников Рубенса и Рембрандта), мучают ночные кошмары (спасибо папе) с участием персонажей с великих полотен. Как известно, чтобы побороть проблемы, нужно ими овладеть.Так появляется шайка, ворующая картины, которые невозможно продать даже на черном рынке.
Светочка, вам должно понравиться: каждый кадр хочется остановить, чтобы разглядеть повнимательнее - фильм полон цитат - с этой точки зрения несомненна его познавательная ценность - и это в добавление к ценности художественной. А какая музыка!
Мне нравится способность русского языка, как и всякого другого, быть живым организмом: слова появляются, исчезают, меняют смысл. И уже проникновение арго в повседневный язык никого не смущает. К чему привыкнуть трудно - к тому, как становятся ругательствами слова, обозначающие разные понятие из области свобод: либерал, демократ, толерантность, феминизм и пр.
"Парень, ложкой для абсцента, ест тунца из банки.
Через улицу, в подъезде, делят ханку панки.
Мимо мент идёт поддатый - потерял фуражку.
Рядом с клубом, <...>, поджидают няшку.
Грязь лежит на тротуаре, стёкла и окурки.
Горожане, словно тени, в общей чёрной куртке.
Над проспектом догорает, пламя от билборда.
За углом, кому - то спешно, добивают морду.
Провода над городами, по законам ЖЭКа
Трубы, ржавые как время, греют человека.
В телевизоре, убийцы раздают медали.
Либералы-кровопийцы, за бабло скандалят.
Пионеры ходят строем, скопом оппозиция.
Всех, надёжно охраняет, серая полиция.
Номера летят по встречной - "ветеран труда".
От конечной до конечной, ходят поезда.
Рвутся струны, рвутся глотки, вены и знамёна.
Малолетние пилотки - пляшут у амвона.
За любовь, за кровь, за дружбу - только за валюту
Смысл жизни, если нужен - абсолютно лютый".
Не могла понять, почему же я так недовольна фильмом. Прочитала отзыв в сети и поняла. Вот он: "Мне очень понравился сериал, история главного героя и его взаимоотношения с матерью. Его отношение к родным. Конечно, его поступки и умение убивать с легкостью, от которой становится не по себе, меня смутило. Но я всё равно оказывался на стороне главного героя Самюэля. Конечно, работа у него ужасная, но он профессионал своего дела".
Если хотя бы один зритель восторгается взаимоотношениями главного героя с матерью и тем, что он профессионал своего дела, - фильм снят неправильно, потому что его мать - монстр, не пожалев сына, сделала из него монстра - убийцу. И все это внушает отвращение по здравому размышлению.
Задумка была совсем неплохая (хотя и немного чужая), но ее исполнение - довольно среднее. Главное, что сразу бросается в глаза - неважный кастинг. Следить было интересно только за Олегом Васильковым. Автор объяснил это так:" Нам хотелось, чтобы фильм был во всем немного… свежим – и в нашей работе, и в лицах актеров, чтобы был легкий дух и отсутствовали шаблоны". А еще ему наверняка хотелось поддержать своих любимых учеников, потому что он как раз вел школу актерского мастерства в реалити-шоу «Дом-2» и обучал мастерству людей без актерского образования.
Давно я не смотрела фильмов Астрахана - и начинать снова, похоже, не стоит.
Из сети: "Народный режиссер Дмитрий Астрахан поставил новый фильм по сценарию своего постоянного соавтора Олега Данилова, который явно вдохновлялся финчеровской «Игрой» и «Шоу Трумана». Надо признать, это кино — серьезная заявка на один из самых безумных фильмов года. О таких лентах люди обычно пишут «заставляет задуматься», но на самом деле это кино заставляет испугаться. Вместо экзистенциальных вопросов тут простая паранойя, сдобренная стихами и громким, как всегда у Астрахана, месседжем: люди, задумайтесь!"
На сайте есть фильм украинца Мирослава Слабошпицкого "Племя", который хвалил Тодоровский, и его же сериал "Отряд".
Для любителей хороших сериалов - приятная новость: создание их в России - тренд, который будет только развиваться, к чему Валерий Тодоровский собирается приложить руку как организатор и как режиссер (ждем сериал о 90-х).
Война закончилась, страна отликовала в день победы, но горе и боль еще не ушли. Женщины возвращаются с войны. Фильм, конечно, создан под влиянием книги Светланы Алексиевич "У войны не женское лицо", вплоть до прямого цитирования в конце.
Из сети: «Дылда» — это тихое торжество травмы. Здесь нет ни одного героя без неё. Каждый от мала до велика изломан последствиями войны, что проявляется либо физически, как контузия у Ии, либо психически, как одержимость забеременеть у Маши. Ия и Маша — две фронтовые подруги, чьи отношения некоторые зрители назвали «заигрыванием с ЛГБТ» <...> Их связь тоже построена на травме, хотя у каждой она своя.<...> Здесь и речи не может идти о любви, даже если вы раз пятьсот успели увидеть, как героини то и дело ходят вместе, обнимаются или позволяют себе нечто большее. Да, со стороны всё так. Но стержень данной сюжетной линии — не любовный трепет, а чистая манипуляция.
<...> Попытка исследовать быт вчерашних фронтовиков оборачивается специфической драмой о навязчивом женском желании обустроить своё будущее. <...> Перед нами кино о том, на какие сомнительные подвиги способен пойти человек, пытающийся найти хоть единственную причину цепляться за бессмысленность мира после войны.
И теперь для полной ясности придётся вернуться к первой картине Балагова. «Теснота» ставила перед зрителем важный вопрос: имеет ли право родитель распоряжаться жизнью своего ребёнка? <...>
Как в «Тесноте», так и в «Дылде» материнство — это способ выжить, упрямая попытка упорядочить окружающий мир. «Теснота» говорила о том, что ради спасения семьи дитя должно быть отдано в жертву, а именно — связано узами нежелательного брака. «Дылда» говорит о том, что ради спасения женщины дитя просто должно родиться — даже ценой страдания и изломанных судеб других людей. <...>
Здесь три основополагающих акцента: «смерть», «мать» и «жизнь». Мать даёт жизнь, а если не может её дать — наступает смерть. И всё, что происходит в фильме, с этой точки зрения превращается в борьбу женщины за право на жизнь — только не ребёнка (ибо он — такая же разменная монета, как друзья или мужчины), а свою собственную".
И если принять определение Хакамады из последней передачи "На троих", что либерализм - это когда Человек выше Государства, можно увидеть, что в странах с долгими традициями демократии и либерализма действительно может произойти некий перекос, когда человек пытается использовать данные ему либерализмом права в своих целях - о том, к чему это может привести, и предупреждает эта антиутопия.
Но никакого краха, к счастью, не будет. Либерализм 19 века, как и 21-го, по определению, ни измениться, ни исчезнуть не может - либерализм он и в Африке либерализм. Просто когда его становится слишком мало, происходят нормальные процессы его восстановления - последняя серия фильма как раз об этом.
Как сказано в аннотации, этот спектакль - соединение жанра рок-оперы и российской театральной традиции. Мне кажется, от этого соединения родилась "неведома зверушка", которая не является ни рок-оперой, ни русским театром. Я даже соглашусь с теми, кто назовет это издевательством - в 1990 у людей уже была возможность послушать в записи оригинал. Не видела весь спектакль, не буду комментировать, но когда текст перевели на русский, это утяжелило весь музыкальный строй и сделало неузнаваемыми любимые арии - для особенно любопытных можно было бы дать подстрочник, по-моему.
Сергей Юрский летом 2017 года в передаче "На ночь глядя" рассуждал о том, где же разница между искажением и интерпретацией классики.
"Хорошая и даже средняя пьеса имеет скрытые ноты. Музыканты по-разному играют великие вещи, но все-таки ноты нарушать они не должны. Если режиссер с самого начала поверх нот пишет свои ноты, иногда даже меняя мелодию, иногда меняя состав инструментов - это нарушение, которое уже не исправить.
Или надо принимать, что жизнь заставляет нас менять все. Это другая музыка".
И вообще: "Смысл жизни в познании себя и мира". Точка.
Мне не видится здесь никакого противоречия - и это показывает конец фильма.
Милая женщина, намеревающаяся стать во главе государства, во время пресс-конференции в prime time объявляет всем устроившимся у телевизора обывателям: "Когда дело касается Израиля и Палестины - мне просто <...>" - Это либерализм? Или популизм?
Академик Лихачев высказался когда-то в том смысле, что политические решения чтобы быть верными, должны быть нравственными. Все остальное обязательно приведет не туда. Да, то, что в первой серии выглядело как сатира, в последней обернулось трагедией - и в конечном итоге, именно потому, что в первой англичане весело смеялись там, где нужно было насторожиться.
"Февраль 1945. Исход войны уже предопределен. Немецкие города из-за разрушительных бомбардировок союзников лежат в развалинах. А Дрезден, столица Саксонии, остается нетронутым островком мира и спокойствия.
Среди дрезденцев ходили упорные слухи, что по поводу их города заключено «джентльменское соглашение» из-за его статуса крупнейшего европейского культурного центра, или потому, что там находилось более двадцати тысяч военнопленных союзных войск.
Важного военного производства в Дрездене не было, система ПВО отсутствовала. В город стекались сотни тысяч беженцев из Силезии и Восточной Пруссии, здесь располагались многочисленные госпитали.
В одном из таких работает главная героиня фильма — миловидная, беззаботная Анна. На протяжении всей первой серии нам показывают ее взаимоотношения с женихом-доктором, с семьей, а также знакомство и зарождающуюся любовь к английскому летчику с неприятно-неподвижным лицом.
Я, вообще-то, не против любовной линии в фильме о войне, я — против такой глупой и никчемной линии. Секса много, искры никакой. В скромном эпизоде «Последнего самурая» (когда перед битвой японка облачает в доспехи героя Т. Круза) эротики и скрытого напряжения было куда больше, чем во всем «Дрездене»!
Но вот начинается вторая серия фильма. Наступает 13 февраля, последний день Масленицы, преддверие Апокалипсиса. Десять часов вечера. В Дрездене завыли сирены воздушной тревоги.
…Скорее всего, Дрезден был выбран именно из-за его нетронутости. Зачем еще раз утюжить развалины Берлина или Гамбурга — на кого это произведет впечатление?! Кроме того, именно для Дрездена была дана самая благоприятная метеосводка.
Английским маршалом авиации А. Харрисом был тщательно разработан изуверский план атаки на беззащитный город — три волны бомбардировщиков в течение 14 часов.
Первый налет длился двадцать с небольшим минут, вскоре после его окончания множество отдельных пожаров слились в один гигантский огненный смерч (это ноу-хау было «отработано» во время налета на Гамбург). Этот шторм переворачивал машины, вырывал с корнем огромные деревья, выжигал кислород…
В фильме, однако, герои во время и после первой атаки носятся по городу в поисках друг друга, выясняют отношения, не обращая внимания на падающие бомбы. А бомбы-то были ого-го! Это сегодня слово «блокбастер» обозначает сверхпопулярный или успешный в финансовом отношении фильм. А во время Второй Мировой войны на авиационном сленге так назывались одно- и двухтонные бомбы, способные разрушить целый городской квартал.
Именно такие бомбы применялись в Дрездене, а кроме того, были и бомбы обычного размера: фугасные, зажигательные, сбрасывали также и жуткую новинку — канистры с напалмом.
К часу ночи в полыхающий Дрезден добрались пожарные команды, отряды спасателей из окрестных городков. Именно в этот момент прилетела вторая волна бомбардировщиков.
Вторая бомбежка была еще более мощной. И еще более легкой для Королевских ВВС. Пилоты прекрасно ориентировались по огромному зареву (его было видно за 200 миль). Температура в эпицентре огненного шторма превышала тысячу градусов, экипажи бомбардировщиков на высоте в несколько тысяч метров ощущали этот нестерпимый жар. Пилоты были даже обескуражены тем, что за все время по их армаде ни разу не выстрелило ни одно зенитное орудие. Их, кстати, перед вылетом кормили баснями о том, что в Дрездене находятся штаб-квартира гестапо и заводы по производству химического оружия. Вам это ничего не напоминает?
Герои фильма переживают в убежище и вторую бомбежку. Немножко страдают, что-то там наверху трясется, страшно, но вполне терпимо. А под утро они, целые и невредимые, выползают из люка прямо к Фрауэнкирхе. Отсюда можно заключить, что все это действо происходило на территории того района Дрездена, что называется «Альтштадт» («Старый город»), откуда в реальности спасенных практически не было. Но в этом фильме процент выживаемости просто зашкаливает — из восьми основных персонажей погибает только один! По руинам бродят толпы людей, далее следует глупейшая сцена с расстрелом блокляйтера, маячат в кадре невесть откуда взявшиеся кацетники в полосатых робах (вместо военнопленных и остарбайтеров, которые действительно принимали участие в спасательных работах). Это уже не говоря о том вопиющем факте, что в Старом городе 14-15 февраля не велось никаких работ, так как развалины источали нестерпимый жар. Этот обугленный район остывал долго…
И получается, что единственные достоверные кадры в этом фильме — кусочки документальной хроники.
Фильм «Дрезден», так претендующий на историчность и правдивость, заканчивается внезапно и несуразно. И возникает вопрос: «Ну и что тут такого особо страшного и из ряда вон выходящего?» Такие налеты случались чуть ли не каждый день. Меня что, должны ужаснуть закипающие и взрывающиеся в подвале банки с компотом?
И как «предусмотрительно» создатели «Дрездена» поставили точку — действие фильма заканчивается утром 14 февраля. А где же последующие жуткие события?
…14 февраля, в Пепельную среду (так назывался в Германии первый день Великого поста) на окрестные городки стал падать черный дождь. Это возвращался на землю пепел Дрездена. Уцелевшие жители пытались выбраться из города. И тогда прилетели американцы. Бомбардировщики сбрасывали груз, повсюду носились истребители сопровождения — «мустанги», в упор расстреливая колонны беженцев.
Это было уже запредельное варварство, бойня, не оправданная никакими благими целями или военной необходимостью.
Этого в фильме нет.
Нет и многого другого — разбор руин, поиски уцелевших, все эти ужасы с подвалами, заполненными задохнувшимися людьми, подвалами, где от обитателей остался только волнистый слой пепла, наконец, гигантские костры из тысяч человеческих тел на площади Альмаркт…
Вопрос о количестве погибших в Дрездене остается открытым и по сей день. Большинство английских и американских исследователей называло цифру в 135 тысяч. А немецкая комиссия в 2008 г. называла невероятно заниженную цифру в 25 тысяч… Почему?
«Без гнева и осуждения» — эти слова осторожные немцы употребляют, когда заводят речь о жертвах среди мирного населения — более 600 тысяч погибших во время бомбежек, два миллиона погибших беженцев… Немцам гораздо проще попинать ГДР и Хонеккера, чем рассказать о своих страданиях периода Второй Мировой.
Фильм «Дрезден» — сильно облегченная и недостоверная версия гибели «немецкой Флоренции». Есть немало книг, где действительно сильно показано это событие — книги Д. Ирвинга, К. Воннегута, Я. Вишневского, Ю. Слепухина, О. Курылева. Но фильмов не было. Только поэтому я прибавила «Дрездену» 2 дополнительных балла.
Есть неплохой, но очень короткий документальный фильм А. Денисова, который заканчивается словами М. Ганди: «В Дрездене и Хиросиме Гитлера победили Гитлером».
Между прочим, в самой Англии многие пришли в ужас от сотворенного в Дрездене. Имя маршала Харриса стало чертовски непопулярным, а презрение было столь велико, что ему пришлось уехать в добровольное изгнание в Южную Африку. Он отбыл туда 13 февраля 1946 года, спустя ровно год после дрезденского холокоста…"
Режиссер Александр Новиков-Янгинов: "Советский Союз - вдруг эта твердь распадается, раскалывается, превращается в крошки, ошметки, какой-то мусор, и люди оказались не только в центре, но и на краю, над бездной. Миллионы людей провалились в складки распада и от берега отчалили — искусственно отчалили, многих подтолкнули, — а к другому берегу так и не причалили. Как щепки по воде, они плывут по этой истории распада и до сих пор не понимают, как им быть, что делать, куда податься, кому понадобиться – как жить?!..".
У главного героя картины "Звезды" нет точного прототипа, однако его история рифмуется с историей многих советских людей. В частности тех, которые в 60-е годы приехали из десятков городов в столицу Узбекистана, чтобы восстанавливать Ташкент после разрушительного землетрясения, и остались там, создав семьи".
"Эжен де Растиньяк - сквозной персонаж "Человеческой комедии" Оноре де Бальзака, он впервые появляется в романе "Отец Горио": талантливый, амбициозный юноша из обедневшего дворянского рода бросает вызов обществу. В продолжении "Человеческой комедии" он появляется в 14 романах: теперь это ловкий интриган и блестящий "светский лев", облечённый богатством и восхищением света. Он добился всего, чего хотел, расплатившись сущим пустяком: своей душой".
Вотрен - еще один герой многих романов из "Человеческой комедии" - беглый каторжник, инфернальный персонаж и у Бальзака, и в фильме, и это его слова: "Франция - шлюха, месье. Одни занимаются с нею любовью, не снимая сапог. Другие - режут вены, чтобы она ни в чем не нуждалась". Кстати, в фильме Вотрен на досуге читает газету "Русская мысль".
Образ Люсьена де Рюбампре тоже сохранил в себе исконно бальзаковскую интонацию -в конечном счете, трагедия в фильме берет начало в романе.
"Телефильм Алена Тасма - оригинальная адаптация Бальзака к реалиям ХХI века. Актёрская работа Жослина Киврена в роли Эжена де Растиньяка безупречна.
Вот он, наш герой, сменил роскошную карету на красную "Феррари", но всё так же верен честолюбию. Умён, амбициозен, циничен, остёр на язык. Он покинул XIX век ради ХХI-го - ведь ровным счётом ничего не изменилось со времён Бальзака!"
По-моему, посмотреть на все это нужно каждому. Может быть, хоть кого-то испугает.
Получился один из лучших фильмов приключенческого жанра с романтичным, храбрым и благородным героем, которым давно не было возможности наслаждаться - в фильмах о правде жизни как-то не до них. А как красив и юн наш герой!
Этот фильм я смотрела до первой короткой беседы главной героини с ее старым другом по скайпу. Деревянный, неинтересный диалог, сыгранный плохими актерами - думаю, тест для меня закончен. Буду рада ошибиться. Рада за других.
Подозреваю, что те, кто знают и любят прерафаэлитов, могут быть недовольны фильмом: слишком мало в нем о творчестве, слишком много о сексе. Для меня же этот фильм стал и зрелищем, и поводом открыть для себя целый новый пласт английской живописи: творчество художников сообщества "Братство прерафаэлитов" середины девятнадцатого века, трое из которых стали героями фильма.
Слава Google - сейчас можно составить представление об этих картинах, которые так отличаются от предшествующей классической школы. А какие у них женщины - все красавицы, гордые, таинственные.
Прекрасно подобраны актеры на роли художников и их подруг большинство из них - известные театральные актеры.
Время действия: с 2019 до 2034 годы. Вначале все выглядит как фильм о простой английской семье, как нарочно, состоящей из представителей всякого рода социальных меньшинств, мирно сосуществующих и так же мирно иногда спорящих. Начало все - о социальной жизни Англии, полной проблем, в том числе с украинскими беженцами. Потом обещают переключиться на внутрисемейные проблемы.
В сетях есть отзыв на фильм - он довольно длинный, так что приведу только выдержки:
"Доктор Кауфман отправляет медсестру и по совместительству любовницу Эльзу на особое задание. Ей предстоит ухаживать на дому за пациентом в коме. Пациент оказывается молодым, красивым и умным (разве что не весёлым) учёным, специалистом в области искусственного интеллекта, да ещё и с эротическим именем Николя. Эльза без промедления влюбляется, подставляет медсестру-сменщицу, рвёт с Кауфманом и дальше уже сама. Любовь, забота и медикаменты постепенно возвращают Николя в активное состояние. Но не всё коту масленица. Искусственный интеллект по имени Анна, порождение гения пациента, имеет на него свои виды. По округе бирюком бродит некто Вилис Янсонс.
В этом фильме есть очевидное слабое звено (слава богам, ему не удаётся утащить команду на дно) — это доктор Кауфман в исполнении Андриса Кейшса, по слухам, уважаемого актёра. Спасением могла бы быть роль без слов, потому что ходит он плавно, смотрит строго и повадками похож на сутенёра. Но Кауфмана в первой половине фильма много, и он говорит. Не знаю, виной тому неродной язык или научно-фантастическая тема фильма, но речь доктора до неприличия механистична, она искусственней, чем интеллект Анна. Как будто на фортране говорит. В оправдание Эльзы необходимо заметить, что этот «мужчина постарше» ей уже поперёк горла, она ведёт себя с Кауфманом как варёная рыба, но тому всё равно — сколько там роботу нужно.
Катерина Шпица — звезда если не первой, то уж точно второй величины. Заполучить её в авторское латвийское кино — это как нищему мальчику купить шоколадку с золотым билетом. Платить ей явно было нечем, деньги на фильм собирали с фирмы по нитке и добирали краудфандингом. Так что слова самой Катерины о голом энтузиазме (да, кстати, еле заметная обнажёнка в мутном стекле присутствует) и поражении токаловским сценарием юного девичьего сердца следует воспринимать всерьёз. Но это и правда вызов: Эльза практически не покидает экран, Катерине есть что поиграть, и справилась она на отлично.
Сам Ткачук вроде бы неплохо играет инвалида-колясочника (а коматозника так вовсе замечательно).
Очередь искусственного интеллекта. Анна, суперкомпьютерша, где-то глубоко внутри очень продвинута и современна. Атакуя нейроны пациента и любого, кто осмелится надеть на голову специальный шлем, она наводит морок и транслирует неправду, ориентируясь только на собственные кремниевые интересы, которые, впрочем, весьма человечны и сводятся к абсолютному обладанию. Этим же по этим же причинам занимается сама Эльза, возводя напраслину на сменщицу Сандру и добавляя к вспыхнувшим чувствам изрядную долю холодного расчёта.
Токалов публично противопоставляет своё произведение мейнстриму, и правильно делает. Мейнстрим без денег — это пуля в лоб, а так есть шанс. Не заработает, так пофестивалит, а бедность декораций сойдёт за особое видение.
Потоки воды у ног Эльзы — схватки Эльзы — Эльза догоняет мальчика во ржи — Эльза сбрасывает шлем — Эльза на диване в позе эмбриона — какова «чечевица»! Глубокую артхаусность происходящего подчёркивают два подряд крупных плана, демонстрирующие обнажённые причиндалы Николя. Почти тарковские длинноты заставляют поторапливаться в паузах между ними: кажется, например, что Эльза слишком уж быстро влюбляется в Николя. Хотя ещё неизвестно, как поступили бы вы, если вашим любовником был бы робот-сутенёр.
Станислав утверждает, что его фильм — о любви, о человеческих отношениях. Как тут поспоришь? Да и какой фильм не о любви? «То, что никто не видит» даст фору почти любой фантастике по количеству разной любви: Кауфман любит Эльзу, Эльза любит Николя, Николя любит призрака из машины, Машина шершавым языком оцифрованной перфокарты признаётся в любви к Николя. А по округе бродит Вилис Янсонс.
Так что этот фильм точно не плохой. Его непросто смотреть, но интересно вспоминать".
Mне вообще кажется, что мотивы Иуды совсем не важны с точки зрения вечности. Недавно посмотрела фильм "Хижина", 2017 (уважаемому avasko было бы интересно) - то, что кажется бедламом вокруг, оказывается частью прекрасного орнамента, если посмотреть сверху.
Кстати, спасибо за новшество - длинные комменты при желании можно развернуть и почитать.
"Страшный пожар случился в Витебске 7 июля 1887 года. В самом центре пожара уцелел только один дом, где в дыму и копоти родился мальчик. На восьмой день его нарекли Моисеем".
Марком Шагал стал только в 1911 году в любимом им Париже. Два города любил Шагал всю свою жизнь: Витебск и Париж.
Художник сейчас находится на третьем месте в списке самых дорогих французских мастеров, на втором месте Матисс, на первом - Пикассо.
Но не все так мрачно смотрят на мир: пену на губах ангела они воспринимают как шутку юмора, ведь "людей с юмором так катастрофически не хватает".