Дорогой зритель!
Страница, которую вы вызываете, не может отобразиться, потому что в вашем браузере не включена поддержка JavaScript.
Если у вас есть вопросы, свяжитесь с нами любым удобным способом:
По телефону: +1-855-961-4571
По Skype: eTVnet
По электронной почте: support@eTVnet.com
Каждому человеку дана энергия звука,запаха и вкуса,и это великий дар! От красивых,сильных слов,музыки,и от вкусной еды мы получаем огромное удовольсвие! И так же как и в другом искусстве- приготовлении вкусной и красивой пищи,есть свои мастера и художники...
"Какими рецептами делились Дюма, Одоевский, Гюго и другие знаменитые писатели в своих кулинарных книг.
Было бы ошибкой недооценивать поваренные книги – о важности кулинарии говорит тот факт, что во Франции первый сборник рецептов был выпущен сразу после изобретения книгопечатания, совсем немного уступив Библии и другим священным текстам. Немудрено поэтому, что и среди именитых авторов художественных произведений были те, кто направил свой талант на описание кухонных премудростей.
«Лекции господина Пуфа, доктора энциклопедии и других наук, о кухонном искусстве.
Под таким названием читатели приложения к «Литературной газете» 1840-х годов знакомились с гастрономическими секретами и правилами этикета в области приема пищи . Автором статей, позже объединенных в общее издание, был князь Владимир Федорович Одоевский, философ, критик, писатель, композитор и педагог, а еще – тонкого ценителя хорошей кухни. Хозяин светского и литературного петербургского салона, Одоевский любил устраивать обеды и уделял много внимания их организации. «Лекции» посвящены и рецептам приготовления блюд, которые готовили в России тех времен, как исконно русским, так и привезенным из Европы и занявшим постоянное место в отечественной кулинарии.
И писатель, и читатели получали массу удовольствия от публикации этих записок. Профессор Пуф пользовался популярностью благодаря своим веселым рассказам и увлекательному стилю изложения. Порой он начинал «сердиться», что его реальность ставится под сомнение, порой признавался в своей тучности и публиковал «диету против толщины».
Интересно, что приглашаемые на обеды Одоевского гости о вкусовых достоинствах блюд имели порой очень неоднозначное впечатление. Как писал граф Соллогуб, «на этих обедах подавались какие-то соусы, до того отвратительные, что даже теперь, почти сорок лет спустя, у меня скребет на сердце при одном воспоминании о них». Что ж, немудрено, что «Пуф» в переводе с английского означало «надувать, обманывать».
«Возьмите хорошо очищенные три репы, три моркови, три свеклы, шесть картофелей, шесть сельдерей, две луковицы и три корня петрушки. Все вместе положите в простой глиняный горшок, прибавив немного соли, но ни капли воды, ни масла, горшок закройте крышкой, обмажьте окраины тестом и поставьте в печь часов на пять. Потом выньте все, что в горшке, протрите сквозь сито на железную глубокую тарелку, посыпьте сверху тертым пармезаном и поставьте в шкаф, чтобы зарумянилось. К этому блюду подается свежее масло».
«Дюма был гением жизни» - говорила о великом писателе Жорж Санд, и биография Дюма служит такому тезису блестящим подтверждением. На литературном поприще он оставил после себя огромное количество романов и более ста тысяч страниц, число его любовниц не поддается точному установлению, но известно, что оно было очень велико. Дюма был заядлым охотником – однажды, отправляясь в Париж из родного городка Вилле-Котре, чтобы заплатить за ночлег в гостинице, он доставил хозяину дичи, добытой по пути в столицу. Дюма был и завзятым путешественником, побывав во многих странах, включая и Россию. Немудрено, что этот бонвиван находил большое удовольствие во вкусно приготовленном обеде. Во время путешествия по России в 1858-1859 годах жандармы, ведущие наблюдение за иностранным гостем, докладывали о том, что Дюма «имеет страсть приготовлять сам на кухне кушанья и, говорят, мастер этого дела»
Детство Дюма прошло в достаточно стесненных условиях, но мать, будучи прекрасной кухаркой, умудрялась готовить довольно изысканные блюда из самых простых продуктов. Тут кстати пришлось увлечение Александра охотой – в его время в пищу употребляли едва ли не всех лесных птиц, лишь некоторые из них упомянуты в знаменитом и полном гастрономических отступлений романе «Три мушкетера».
Так Дюма рекомендует готовить шашлык:
«Берут баранину, лучше всего филейную часть, режут на ровные куски величиной с орех, кладут на 15 минут в маринад, состоящий из уксуса, лука, перца и соли. В это время следует подготовлять миску древесного угля, на котором вы жарите мясо. Выньте мясо из маринада и насадите на железный или деревянный стержень вперемежку с кольцами лука. Мясо нужно обжарить со всех сторон, постоянно переворачивая вертел. Если хотите, чтобы ваш шашлык был совсем острым, оставьте мясо в маринаде на всю ночь…»
Вообще, создается впечатление, что Дюма жил в бешеном темпе и именно поэтому нуждался в особенном подходе к еде. На кухне, как и в жизни и творчестве, все было с излишком, избыточно, вдоволь – если затевался обед, то на десятки и сотни приглашенных и незваных сотрапезников, если подавали вино – то оно на самом деле лилось рекой.
Александр Дюма-отец если и нуждался в кухарке, то скорее как в помощнице, сам прекрасно справляясь с приготовлением блю
Сам Дюма охотно откладывал перо, чтобы взять в руки сковороду. Известно, что он очень требовательно подходил к выбору кухарки, но правительницы кухни в его доме надолго не задерживались. Однажды во время путешествия в Марсель приятель порекомендовал Дюма отличную кухарку, которая, правда, совсем не умела готовить. Именно ее писатель нанял с большим удовольствием – ведь теперь у него появился непредвзятый помощник. «Она не будет, - радовался Дюма, - добавлять перец в мои рагу, муку в мои соусы, цикорий в мой кофе, она позволит мне, не воздевая рук к небесам, добавлять вино и бульон в мои омлеты».
«Большой кулинарный словарь», ставший последним большим произведением писателя, представляет собой не столько рассказ о блюдах, сколько художественное произведение, наполненное рассказами и притчами о том, как строили отношения с едой знаменитые и не очень повара, правители, исторические личности и просто знакомые Дюма. Всего книга включает около восьмисот новелл и служит не столько руководством для приготовления обеда, сколько способом взглянуть на жизнь и на еду глазами великого романиста.
Известно, что в Бельгии, куда Дюма уехал после провозглашения Наполеона III императором, писатель угощал в том числе и Виктора Гюго, другого знаменитого любителя вкусно поесть или, говоря по-французски, гурмана.
Между «гурманом» и «гурме» французы видят огромную разницу: если первый – любитель много и вкусно поесть, проще говоря – обжора, то второй – тонкий ценитель высокой кухни, знающий секреты приготовления изысканных, дорогих кушаний. В этом смысле назвать знатока гурманом значит серьезно задеть его чувства. Тем не менее Гюго, по мнению его семьи и друзей, был именно гурманом. Шарль Огюстен Сент-Бёв, литературовед и друг писателя, шутил: «Естественная история знает три великих желудка: утки, акулы и Виктора Гюго».
Гюго был большим любителем устраивать в своем доме приемы и, само собой, любителем вкусной и разнообразной еды. Флориан Гюго, потомок автора «Собора Парижской Богоматери» называет деда «великим едоком», во время трапезы тот предпочитал, чтобы на столе было много блюд и с каждого он брал понемногу. Любимым завтраком писателя были яйца-пашот, поданные с перцем по-баскски.
В 2012 году вышла в свет «Кулинарная книга Гюго», написанная Флорианом с использованием воспоминаний современников о его великом предке и выдержками из писем, фрагментов произведений, рукописных рецептов. Получившаяся поваренная книга стала одновременно и частью биографии Виктора Гюго, и сборником рецептов, адаптированных для современного гурмана: приготовить по ней террин из утиной печени, мильфей из баклажанов, шукетов с сыром, коктейль из крабов в желе может и современный ценитель высокой кухни. Немудрено – Флориан Гюго занимается стряпней профессионально
Даже не составляя сборников рецептов, мастера слова часто впускают высокую гастрономию и заманчивые описания блюд в свои произведения. Николай Васильевич Гоголь слыл большим любителем вкусной пищи, и его читатели знакомы с гипнотическим воздействием описаний бесчисленных «галушечек, пампушечек, товченичек», а приключение Пацюка из «Ночи перед Рождеством», когда «вареник выплеснул из миски, шлепнул в сметану, перевернулся на другую сторону, подскочил вверх и как раз попал ему в рот», вызывает непреодолимое желание оказаться на месте персонажа или, по крайней мере, приготовить и съесть это блюдо обычным способом. Что касается Чичикова, собиравшего «мертвые души», при описании его обеда Гоголь упоминает «щи с слоеным пирожком, нарочно сберегаемым для проезжающих в течение нескольких недель, мозги с горошком, сосиски с капустой, пулярку жареную, огурец соленый и вечно слоеный сладкий пирожок».
Некоторые же писатели, в стремлении создать отдельное гастрономическое произведение, приписывали лавры главного кулинара своему любимому герою. Так поступили Памела Трэверс, написавшая «Мэри Поппинс на кухне», и Рекс Стаут, который собрал в одном издании все рецепты блюд, упоминаемых в разных книгах о приключениях детективов, назвав его «Поваренная книга Ниро Вульфа». А француз Робер Куртен выпустил «Рецепты мадам Мегрэ», книгу, куда вошли способы приготовления блюд жены знаменитого комиссара из романов Жоржа Сименона.
Зрители в кинозалах хохотали до упада над приключениями "Веселых ребят", сопереживали почтальонше из "Волги-Волги" и заезжей диве Мэрион Диксон, героине "Цирка", маме чернокожего младенца. Зрители в кинозалах подпевали пастуху Косте, когда в Москве после мучительных пыток в НКВД был расстрелян Владимир Нильсен — оператор, снимавший эти комедийные ленты, которые завоевали в советской стране всеобщую любовь. Для него кинокомедии обернулись подлинной драмой. И свою роль в ней сыграла, в частности, актриса с громким именем — мы назовем его позднее. Вот уж действительно "шерше ля фам".
Владимир Нильсен в молодости
Нильсен – это псевдоним, который взял себе Владимир Альпер, родившийся 3 марта 1906 года в Санкт-Петербурге, в семье инженера Шлемы Мовшевича (Соломона Моисеевича) Альпера, владельца акционерного общества городских гидротехнических сооружений, и его супруги Софьи. С самого детства любознательный и смышленый мальчик увлекся кинематографом. Увлекся настолько, что соорудил дома кукольный театр, имитируя игру киноактеров, сочинял сценарии и вычерчивал схемы кинопроекционных аппаратов, какими он их себе представлял.
Лиха беда начало — по окончании средней школы Владимир поступил на физико-математический факультет университета, но это произошло уже тогда, когда город на Неве стал зваться Петроградом и его улицы расцветили знамена и транспаранты свершившейся Октябрьской революции. И юношу отчислили из учебного заведения, поскольку его отец попал в категорию "классово чуждых элементов".
Оказавшись чужим среди своих, Володя, сговорившись с приятелем Александром Коганом, направился к советско-финской границе. Оба благополучно пересекли ее и без особых проблем добрались до Германии. Там Владимир получил политехническое образование, познакомился с различными видами съемочной и проекционной аппаратуры и освоил фотодело. В Берлине Альпер выдавал себя за шведского подданного по фамилии Нильсен, что позволяло легально участвовать в деятельности общественных организаций, куда гражданам Советской России путь был закрыт. Он разыскал в городе дальних родственников, но гостевать у них не стал — снимал комнату, время от времени меняя адрес.
Одно из временных пристанищ Владимир делил с Николаем Емельяновым, сыном рабочего, который укрывал Ленина в предреволюционную пору, летом 1917-го, в шалаше у Финского залива. Общение с соседом по жилплощади существенно повлияло на мировоззрение Нильсена. Средства к существованию обеспечивала ему освоенная на практике профессия кинооператора. В качестве хроникера он выполнял задания нескольких немецких кинофабрик и частных организаций, вступив на этом основании в профсоюз работников немецкого кино. Документы там, как надо полагать, с особой тщательностью не проверялись.
Владимир Нильсен и Григорий Александров
В германской столице произошло знакомство Владимира с Елизаветой Медведовской, которая впоследствии стала гражданской женой Нильсена. Молодая женщина в ту пору работала секретарем в советском торгпредстве. Нильсен завел знакомства и с другими сотрудниками этого ведомства – Саулом Гофманом, Михаилом Дубсоном, Самуилом Бубриком, а те устроили ему встречу с Марией Андреевой – та заведовала художественно-промышленным отделом торгпредства, была другом и гражданской женой Максима Горького. Андреева даже обращалась к Владимиру Нильсену с заказами как к рекомендованному ей фотографу и кинооператору.
А весной 1926 года на одном из организованных закрытых просмотров фильма "Броненосец Потемкин" Нильсену посчастливилось познакомиться с Сергеем Эйзенштейном, оценить гениальность этого режиссера и загореться желанием поработать с ним. Но это могло стать возможным только при одном условии – возвращения Владимира туда, откуда он нелегально эмигрировал. И Нильсен решился. Так фраза "искусство требует жертв" начала приобретать конкретный смысл, оказавшийся в данном случае зловещим.
В 1927 году Владимир Нильсен вернулся в страну, из которой фактически бежал, но где в его представлении открывался бескрайний простор для творчества. Сергей Эйзенштейн без колебаний зачислил Владимира в свою съемочную группу – в качестве ассистента оператора, и в этой роли Нильсен принял участие в съемках фильмов "Октябрь" и "Старое и новое". По рекомендации Эйзенштейна Владимира пригласили во ВГИК, а также вовлекли в общественную комсомольско-молодежную деятельность. В том же 1927 году Владимир женился на Иде (Итте) Пензо, актрисе и балерине Большого театра, жившей в Москве, но обладавшей итальянским гражданством.
Владимир увлекся переводами зарубежной учебной литературы по искусству киносъемки, благо владел несколькими языками. Он стал одним из авторов серии учебных пособий по теории кинотехники. Предисловие к одной из этих ценных книжек написал все тот же Сергей Эйзенштейн. И все бы хорошо, но тем временем полнилось страницами досье Владимира Соломоновича Альпера-Нильсена в ОГПУ и НКВД. Незаконное пересечение границы, проживание за рубежом, женитьба на иностранке из "буржуазного" государства – это ли не компромат? И ничего не нужно придумывать, растрачивая силы и умственную энергию. Кто же упускает рыбу, которая сама плывет в сети?!
…Осенью 1929 года Владимир был арестован и препровожден в Бутырскую тюрьму. Два года они с женой провели в Архангельской области и Коми-Пермяцком округе – Владимир работал в слесарной мастерской и преподавал — это ему было позволено — электротехнику.
Возможно, кто-то другой после "отсидки" постарался бы изыскать способ вырваться из коммунистического "рая", — но не Нильсен. Он вернулся в Москву, веря, что его талант, знания и умения будут использованы, и мрачные годы жизни останутся позади. Блажен, кто верует!..
Впрочем, повод для оптимистического настроя появился: в 1933 году руководитель Главного управления кинематографии СССР Борис Шумяцкий, восхитившись представлением "Музыкальный магазин" с участием джазовой группы Леонида Утесова, предложил тому создать на базе этого представления кинокомедию. Постановку поручили Григорию Александрову, бывшему ученику и ассистенту Сергея Эйзенштейна. Утесов, принявший предложение Шумяцкого с воодушевлением, настоял, чтобы киносценарий написали авторы "Музыкального магазина" Николай Эрдман и Владимир Масс, композитором был выбран Исаак Дунаевский. Что же касается роли оператора, то на нее, как об этом можно прочесть в воспоминаниях Иды Пензо, сам Борис Шумяцкий порекомендовал Владимира Нильсена, давно мечтающего применить новые технические приемы, которыми он владеет, в комедийном жанре.
Так началось сотрудничество двух даровитых людей – Александрова и Нильсена, перераставшее в процессе съемок в скрытое, а порою и в почти явное соперничество. В процессе создания "Веселых ребят" — и это засвидетельствовали очевидцы — работа Нильсена выходила далеко за рамки операторской. Он обогащал сценарий новыми сценами, репликами и целыми диалогами. Никто иной, как Владимир, придумал запоминающуюся заставку к фильму в виде рисованных портретов Чарли Чаплина, Бастона Китона и Гарольда Ллойда, которые "в картине не участвуют", сочинил замечательную сцену с ласточками на проводах в виде "живых нот". Потасовка участников оркестра – тоже замечательная идея кинооператора.
То, что фильм был во многом "сделан" Нильсеном, видела вся творческая группа. Профессионалы восхищались семиминутным проездом камеры, сопровождающей прогулку Кости-пастуха — камера ну просто летала рядом с ним, пританцовывая в ритме музыки. А на самом деле четыре проезда снимали отдельно, стыки маскировались предметами на первом плане. Камера на маятниковом штативе двигалась по специально построенным деревянным рельсам. Потом этот прием стали активно использовать и в других картинах. Да что там, многие новшества, введенные Нильсеном, применялись потом его коллегами — режиссерами и операторами.
В 1935 году Нильсен был включен Шумяцким в состав советской делегации, посетившей Францию, а затем Голливуд с целью изучения опыта кинопроизводства. При содействии Сергея Эйзенштейна Владимир основал и возглавил кафедру операторского мастерства во ВГИКе, был избран членом коллегии Управления кино- и фотопромышленности.
В 1935-1936 годах Владимир продолжил творческое сотрудничество с командой Григория Александрова. С нею он поработал над фильмом "Цирк". В 1937-м Нильсен участвовал в создании Сергеем Эйзенштейном и Эдуардом Тиссэ картины "Бежин луг". Неутомимые творческие поиски и замечательные находки с одной стороны вновь и вновь демонстрировали высокий профессионализм и широкий масштаб дарования Нильсена, а с другой — превращали его успехи в предмет зависти. Можно, конечно, завидовать и по-доброму, но это мало кому дано.
Поистине выдающимся операторским произведением Нильсена стала "Волга-Волга". Он практически самостоятельно руководил съемками, подолгу простаивая в холодной воде, выступил сорежиссером, осуществлял постановку сцен и трюков. Актеры приходили советоваться к нему, что неимоверно раздражало Александрова. В Российском Государственном архиве литературы и искусства хранится машинописный вариант режиссерской разработки сценария с фундаментальной правкой Нильсена. О работе над этим фильмом Владимир намеревался написать книгу. Но творческие споры с Александровым создавали напряженную обстановку и тормозили процесс съемок.
И тут надо сказать, что негатив в отношении Нильсена возник у Александрова гораздо раньше – тогда, когда незамужняя еще Любовь Орлова на съемочной площадке флиртовала (чему есть свидетельства) одновременно и с Александровым, и с Нильсеном. Более того, по воспоминаниям Валерия Сафошкина — биографа Леонида Осиповича Утесова, на съемках фильма "Веселые ребята" малоизвестная еще Орлова поначалу явно симпатизировала Нильсену. И хотя в мужья выбрала себе Александрова, осадок у того на душе остался и со временем только накапливался.
Сохранилась видеозапись, на которой родная сестра Владимира, Эрна Альпер утверждает, что однажды на съемках Нильсен сказал Орловой, что не сможет больше снимать ее, потому что на ее лице появилось слишком много морщинок. Публичная констатация такого факта, конечно же, неприятна любой женщине, а уж звезде киноэкрана, привыкшей получать одни только комплементы, — неприятна особенно. Да еще услышать это от мужчины, который, похоже, был ей небезразличен… По свидетельству Эрны Альпер, Орлова сильно разозлилась и, надо полагать, решила, что Нильсену это с рук не сойдет. Вот вам и "шерше ля фам". Хотя угроза и не была озвучена, эпизод добавил еще одну каплю в чашу терпения Александрова, обласканного верховной властью.
Прямых доказательств личной его причастности к дальнейшей судьбе Нильсена нет, но так или иначе, сложилась она трагически.
В начале 1937 года за работу над документальным фильмом о Сталине Нильсен был удостоен ордена "Знак Почета". Его также наградили личным автомобилем. А после съемок, проводившихся на Урале, когда Владимир с супругой возвратились в Москву и остановились в гостиничном номере, к ним явились двое в штатском и предъявили ордер на арест. К тому времени многие коллеги Нильсена были уже объявлены "врагами народа" и отправились – кто в многолетнюю ссылку, а кто под винтовочный прицел.
Из обвинительного заключения:
"В середине 30-х годов Нильсен связался с немецким разведчиком, представителем фирмы "Дека-Талем", которому на протяжении с 33-го по 36-й годы передавал шпионские сведения о состоянии кинофотопромышленности. В феврале 1936 года Нильсен принял задание совершить террористический акт против членов правительства СССР, для чего должен был перейти работать кинохроникером, попасть первого мая на съемку парада на Красной Площади и совершить террористический акт…"
Фаина Левшина, заведовавшая в те страшные годы актерским отделом на "Мосфильме", через многие десятилетия рассказывала такую историю: тогда, в 1937-м, идя по улице Горького, она увидела человека, которого приняла за Владимира Нильсена, к тому времени уже арестованного. Женщина громко закричала: "Володя! Володя!", но прохожий никак на этот окрик не отреагировал и пошел дальше. Приехав на "Мосфильм" и встретив там Александрова, Левшина со всей искренностью сказала ему: "Гриша! Я только что видела на улице Володю Нильсена!" Услышав это, Александров, по рассказу Фаины Левшиной, смертельно побледнел и не мог вымолвить не слова. Тогда Левшина, вздохнув, сказала: "Наверно, я обозналась". На этом разговор, которого, впрочем, и не было, закончился.
А несколько ранее, как только Александров понял, что "Волга-Волга", показанная Сталину еще до полного завершения, встретила неслыханное одобрение, помчался в Калинин, где обитал пораженный в правах вместе с Массом Николай Эрдман: "Коля, наш с тобой фильм становится любимой комедией вождя, и гораздо лучше для тебя, если там не будет твоей фамилии. Понимаешь?" Эрдман понял… Между прочим, во время съемок этой кинокомедии был арестован и всеми уважаемый директор картины Захар Дарецкий.
С просьбой заступиться за Нильсена обращалась к Григорию Александрову жена Владимира, но он даже не обещал попытаться что-то предпринять. Зато многие идеи Нильсена Александров почерпнул и реализовал. Разумеется, уже как свои собственные. Имя Нильсена в срочном порядке убрали из титров снятых им фильмов, его книгу "Изобразительное решение фильма" изъяли из библиотек, а рукопись "Американская кинематография", подготовленную к печати совместно с Борисом Шумяцким, которого постигла та же участь, что и Нильсена, попросту уничтожили. Не вспоминали о нем даже в более спокойные уже времена — ни друзья, ни враги.
Стереть имя на кинопленке просто. Страшнее, когда его пытаются вообще вычеркнуть из настоящего, чтобы оно не осталось и в будущем.
Владимира Нильсена осудили на 10 лет лишения свободы без права переписки, что на деле означало расстрельный приговор, а его мать по прошествии много более чем десяти лет обращалось к властям с просьбой позволить ей, завершающей жизненный путь, увидеть сына – она все еще надеялась, что он жив. А его расстреляли 20 января 1938 года, захоронив тело на спецобъекте "Коммунарка" в поселке Сосенское под Москвой, где был оборудован полигон, на котором осуществлялись казни. Нильсену тогда был всего 31 год, и он столько еще мог сделать…
Реабилитировали Нильсена в 1956 году, и за его гибель, естественно, никто не ответил. Только в 2017-м на фасаде дома №4 в Малом Палашевском переулке был установлен мемориальный знак в честь Владимира Нильсена — в рамках гражданской инициативы "Последний адрес", призванной увековечить память о людях, подвергшихся в годы советской власти политическим репрессиям. К столетию со дня рождения Нильсена была опубликована написанная им книга "Техника и технологии кино". Его образ воплотили на экране в телесериалах "Утесов: песня, длиною в жизнь" (2006) и "Орлова и Александров" (2015) актеры Юрий Якуша и Сергей Чирков. Но часть правды при этом осталась за кадром, причем существенная часть. И в связи с этим вспоминаются слова, сказанные Сергеем Михайловичем Эйзенштейном: "В жизни всегда можно добиться правды, если платят жизнью".
«Плащ Совести»В самом центре чешской столицы у входа в старинный пражский Сословный театр установлена необычная скульптура, привлекающая внимание своей таинственностью и мистикой. «Плащ Совести» - «Командор» (Commendatore) (2000) - символический памятник из бронзы, знаменитой художницы современности, скульптора Анны Хроми (1940).
Изваяв свой первый «Плащ Совести» пятиметровой высоты из цельного куска белоснежного мрамора из Каррарских каменоломней, Анна Хроми стала первой женщиной, удостоенной престижной премии Микеланджело в 2008 году, что среди скульпторов приравнивается к Оскару.
Художница заложила тайный смысл в свое творение: пустой плащ должен был символизировать тот путь, по которому мы все идем по жизни, ведомые нашей совестью, а также нематериальный дух, который остается после каждого из нас в памяти детей, внуков, близких людей.
Пустоту, обрамленную плащом, она трактует, как нематериальные следы, остающиеся в нашем мире после ухода человека. Ими может быть любовь, творческое наследие, мстительность, обида... а также нематериальный дух, который остается после каждого из нас в памяти детей, внуков, близких людей.
Они не существуют материально, о чем говорит пустота под плащом, но их импульсы продолжают трансформировать реальность, придавая ей формы, подобно складкам ткани поверх духовной сущности Командора.
Анна Хроми решила создать скульптурный вариант своей картины 1980 года «To Be Or Not To Be». Согласно новому замыслу, скульптура должна была быть высечена из единого куска белоснежного Каррарского мрамора. Точно такого же, какой был у Микеланджело для знаменитого Давида. Преодолев все препоны, Анна добилась разрешение на добычу этого редчайшего материала и создала свой шедевр.
Знаменитый образ пустого плаща стал ее визитной карточкой и поводом для вручения престижнейших премий. Подобные памятники появились еще в нескольких городах Европы, и каждая работа имеет свой вид, размер, название.
Вот краткий список мест, где скульптор Анна Хроми пристроила эти свои "клонированные" творения:
1994 год - Италия (Тоскана, город Пьетрасанта) . Посвящение опере Моцарта "Дон Жуан". Здесь фигура впервые именуется "Командор".
1996 год - Монако (дворец князей Гримальди) - князю Ренье преподносится как "Пьета".
1999 год - Австрия (Зальцбург) . Снова "Пьета", скульптура установлена у стен кафедрального собора так, чтобы архиепископ мог любоваться ею из окон его резиденции.
2000 год - Чехия (Прага, Сословный театр) . Опять "Командор".
2004 год - Италия (Ассизи) Скульптура гигантских размеров из мрамора, под названием ... "Пальто мира"....))
Эта же фигура включена и в мемориальную композицию "Жизнь и Смерть" в Нью-Йорке ("Memorial on Ground Zero").
Скульптура "Плащ совести", Зальцбур
Немногим позже художница создала еще несколько подобных бронзовых скульптур. Одна установлена в Зальцбурге у стены кафедрального собора из темной бронзы, носящая название Pieta - "жалость", которая заставляет каждого остановиться и призадуматься о смысле бытия.
Плащ совести скульптура в Монако
В Монако плащ расположился во дворце князей.
Пражский Командор
В Праге «Плащ Совести» имеет свое название и историю. Высотой в полтора метра бронзовая скульптура «Командор» издалека напоминает путника в плаще, присевшего отдохнуть. А подойдя к фигуре, видно, что фигуры-то нет, а есть один полый плащ, принявший форму человеческого тела
Прикреплённая к постаменту памятника табличка гласит: "С уважением к В.А.Моцарту и его опере «Дон Жуан», премьера которой состоялась в этом театре 29.10.1787 г."
Сам Моцарт дирижировал музыкантами на подмостках Сословного театра в день премьеры. Это было величайшее событие в театральной жизни города.
А скульптура Анны Хроми явилась символом нематериального духа убитого командора из славноизвестной истории о Дон Жуане. По смыслу пьесы командор, будучи уже умершим, вернулся чтобы отомстить насильнику и дуэлянту за оскверненную честь дочери, в образе Каменного гостя.
Персональными обладателями копий “Плаща” стали римские папы Иоанн Павел II и Бенедикт XVI, многие известные личности из мира искусства и бизнеса.
Самая известная картина Рембрандта – «Даная» – с момента своего создания и до наших дней попадала в такие истории, что ее сохранность можно считать чудом. Внешний облик женщины, запечатленной на полотне, столько раз подвергался изменениям, что восстановить его первоначальный вариант теперь уже невозможно. Как удалось художнику изобразить одновременно жену и любовницу, и кто и зачем пытался уничтожить картину в ХХ в. – ответы на эти вопросы читайте далее.
Первоначально «Даная» была гимном взаимной любви – в этом образе Рембрандт написал свою молодую жену – Саскию. Эта девушка стала для художника музой на долгие годы. Рембрантд создал «Данаю» в 1636 г., через 2 года после свадьбы с Саскией. Но семейное счастье было очень кратковременным
Слабое здоровье женщины не позволяло ей родить здоровых детей – они умирали в младенчестве. Выжить посчастливилось лишь одному сыну – Титусу, но его матери это стоило жизни – в 1642 г. Саския скончалась. Служанка Гертье Диркс стала кормилицей Титуса, а вскоре и любовницей Рембрандта.
Между любовниками часто вспыхивали ссоры – Гертье ревновала Рембрандта к Саскии даже после ее смерти, уж слишком явственно проступали ее черты на всех полотнах. Самое большое раздражение у Гертье вызывала «Даная», на которой Саския словно оживала. Женщина потребовала изменить ее облик, наделив ее чертами. И художник пошел у нее на поводу – он переписал картину, придав портретное сходство с любовницей.
Современный рентгенографический анализ подтвердил внесение изменений в 1646-47 гг. в центральной части картины и в чертах лица – Даная действительно сочетала черты жены и любовницы одновременно. Назойливая Гертье на этом не успокоилась – она требовала, чтобы художник изменил позу лежащей женщины и очертания ее фигуры. Тогда Рембрандт отнес картину в кладовую, чтобы Гертье оставила свои придирки. Но на этом злоключения «Данаи» не прекратились.
В 1656 г. «Даная» была продана в числе других картин за долги Рембрандта. Она переходила от одного владельца к другому, пока не пополнила коллекцию Пьера Кроза, которую позже купила Екатерина ІІ. Так «Даная» оказалась в «Эрмитаже».
15 июня 1985 г. в «Эрмитаже» произошло ЧП: среди бела дня один из посетителей дважды полоснул картину «Даная» ножом, а затем облил ее серной кислотой. Вандалом оказался 48-летний литовский безработный Бронюс Майгис. Говорят, что перед этим он выкрикнул «Свободу Литве!», хотя литовцы этот факт отрицают. Преступника признали душевнобольным и освободили от уголовной ответственности
Спасать шедевр бросились мгновенно, промывая полотно водой. Центральная часть картины пострадала больше всего: кислота прожгла в живописном слое глубокие борозды, которые заполнили стекавшие сверху картины темные краски. Но к вечеру химическая реакция была остановлена. В результате около 30% авторского письма было утрачено безвозвратно
Реставрация «Данаи» длилась долгих 12 лет. Поскольку работы предстояло очень много, и она неизбежно приводила к изменениям первоначального варианта, многие предлагали оставить все как есть – мол, в противном случае от Рембрандта там вообще ничего не останется. Но реставраторы все же продолжили работу. Им удалось укрепить красочный слой и грунт, восстановить лак, убрать натеки.
В 1997 г. шедевр вернулся в «Эрмитаж», на этот раз под бронированным стеклом. Хотя реставраторам удалось восстановить картину, многие ценители искусства говорят: «Даная» умерла. В ней больше нет чувств художника». Бронюс Майгис о своем поступке никогда не жалел. Однажды он заявил: «Никакого сожаления в том, что я уничтожил шедевр мирового значения, я не испытываю. Значит, его плохо охраняли и берегли, если мне это так сравнительно легко удалось сделать».
На сайте британского аукциона “Кристис” среди огромного количества древних вещей можно найти и нечто действительно потрясающее, например ассирийскую вазу из аметиста созданную в 8 веке до нашей эры, которая создана с использованием неизвестных технологий повторить которые сегодня чрезвычайно трудно, а может и вовсе невозможно. Высота вазы 7.9 см она имеет по бокам отверстия правильной формы и главное - яйцевидное дно. Качество обработки аметиста потрясает, а ваза стоит на поверхности идеально ровно и не падает на бок. Каким образом тысячи лет назад неизвестный мастер смог создать нечто подобное? Что бы вы поняли уникальность этой вазы, возьмите обычное куриное яйцо и попробуйте поставить его таким же образом - не получится!
У этой же вазы площадь дна вазы соприкасающаяся с поверхностью - микроскопическая.
Ассирия — древнее государство в Северном Междуречье.
Ассирийское государство просуществовало около 1800 лет, начиная приблизительно с XXIV века до н. э. и до его уничтожения в конце VII века до н. э. Мидией и Вавилонией. Новоассирийская держава считается первой мировой империей в истории человечества.
В сети можно посмотреть,как красива эта ваза!
Одни лишь литературные занятия для Пьера Бомарше были бы слишком скучны. Бомарше с успехом защищал в суде женщину, обвиненную в неверности. Во время разбора своего дела о наследстве преподнес жене докладчика подарок, возвращенный после поражения Бомарше лишь частично. По этому поводу драматург устроил грандиозный скандал.
Пьер Огюстен Карон де Бомарше
О произволе судебных органов он писал в мемуарах:
«Заставьте самого беспристрастного судью разбирать свое собственное дело, и посмотрите, как он начнет толковать законы!»
«Судьи стоят «на страже интересов своей касты, а не правосудия. Мое дело — дело всех граждан»
О судьбе подарка, переданного Бомарше жене докладчика по его делу и после поражения Пьера возвращенного лишь частично: «Вы были моим докладчиком, я крайне нуждался в аудиенциях, у вас за них назначили определенную цену. Я открыл кошелек; вы протянули руку. Свидания не состоялись; деньги были возвращены. Пятнадцать луидоров куда-то запропастились; началась перебранка; об этом стало известно, ибо где дым, там и огонь»
«Политика — искусство создавать факты, шутя подчинять себе события и людей. Выгода — ее цель, интрига — средство… Победить ее может только порядочность»
«Прикидываться, что не знаешь того, что известно всем, и что тебе известно то, чего никто не знает; прикидываться, что слышишь то, что никому не понятно, и не прислушиваться к тому, что слышно всем; главное, прикидываться, что ты можешь превзойти самого себя; часто делать великую тайну из того, что никакой тайны не составляет; запираться у себя в кабинете только для того, чтобы очинить перья, и казаться глубокомысленным, когда в голове у тебя, что называется, ветер гуляет; худо ли, хорошо ли разыгрывать персону, плодить наушников и прикармливать изменников, растапливать сургучные печати, перехватывать письма и стараться важностью цели оправдать убожество средств. Вот вам и вся политика»
«Я слишком горячо отстаиваю свое мнение, если считаю, что прав, зато открыто и без всякой зависти проявляю уважение ко всем, чье превосходство признаю»
«Известно, что суть дела — это область самих тяжущихся, меж тем как форма — это достояние судей»
Писатель Вольтер
Вольтер о мемуарах Бомарше: «Я прочел четвертый мемуар Бомарше и до сих пор не могу опомниться; ничто еще никогда не производило на меня такого впечатления; я не знаю комедии более забавной, трагедии более трогательной, истории, рассказанной лучше, и, главное, каверзного дела, изложенного яснее»
«Клиент, хоть сколько-нибудь сведущий, всегда знает свое дело лучше иных адвокатов: адвокаты из кожи вон лезут и надрываются до хрипоты, лишь бы показать свою осведомленность решительно во всем, кроме, впрочем, самого дела, но вместе с тем их весьма мало трогает то обстоятельство, что они разорили клиента, надоели слушателям и усыпили судей»
«О граждане законодатели! Неужели я, действительно, должен, взывая к вашему правосудию, скрыть часть фактов, снимающих с меня вину? Умалить себя в защитительной речи из страха оскорбить людей влиятельных… Должно быть, четырехмесячное отсутствие сильно извратило мое представление об общепринятом значении великого слова Свобода, ежели я никак не могу договориться со своими парижскими друзьями относительно того, как мне должно себя вести в деле, которое рушит мою гражданскую жизнь и наносит смертельный урон той свободе, тому равенству в правах, которые были мне гарантированы нашими законами!»
«Что за чудовищная свобода, отвратительней любого рабства, ждала бы нас, друзья мои, если бы человек безупречный вынужден был бы опускать глаза перед могущественными преступниками потому только, что они могут его одолеть? Как? Неужто нам доведется испытать на себе все злоупотребления древних республик при самом зарождении нашей! Да пусть погибнет все мое добро! Пусть погибну я сам, но я не стану ползать на брюхе перед этим наглым деспотизмом! Нация тогда только воистину свободна, когда подчиняется только законам!»
Письмо Бомарше по делу о ружьях, купленных им для французского правительства и не переданных французской армии:
«Господам членам Наблюдательного комитета мэрии.
Сего 28 августа 1792 года.
Господа!
Собрав воедино то немногое, что я мог узнать в недрах моего заключения о принявших такую широкую огласку причинах моего странного ареста, я рассудил, что пламенное желание видеть наконец доставленными во Францию шестьдесят тысяч ружей, приобретенных мною в Голландии и уступленных правительству, заставило вас поверить в гнусные обвинения нескольких клеветников, столь же трусливых, сколь и мало осведомленных о том, насколько я сам заинтересован в том, чтобы доставить вам эту подмогу.
Но, оставляя в стороне мои собственные интересы как купца и патриота и исходя только из выдвинутых обвинений, позвольте мне снова заметить вам, господа, что обращение со мной идет вразрез со всяким смыслом и вредит тому, ради чего вы, по вашему утверждению, действуете. Разве не является самой неотложной задачей проверить факты и достичь полной ясности, чтобы вы могли тем самым определить вашу собственную позицию и судить о моей?
Вместо этого, господа, я вот уже пять дней таскаюсь из темного коридора мэрии в гнусную тюрьму Аббатства и обратно, и до сих пор никто не допросил меня с пристрастием о фактах такой важности, хотя я не перестаю вас о том просить, хотя я принес и оставил в вашем комитете портфель, содержащий документы, которые полностью меня оправдывают, восстанавливают мою гражданскую честь и одни только указывают, что надлежит делать, чтобы добиться успеха!
Меж тем мой дом, мои бумаги были обысканы, и самая суровая проверка не подсказала вашим комиссарам ничего, кроме лестного для меня свидетельства! Печати с моего имущества были сняты; и только я сам остаюсь опечатанным в тюрьме, неудобной и нездоровой из-за чрезмерного притока заключенных, которых сюда сажают.
Будучи вынужден, господа, дать нации самый строгий отчет о моем поведении в этом деле, обернувшемся так неудачно только по вине других, я имею честь предупредить вас, что ежели вы отказываете мне в справедливом согласии выслушать мои доводы в собственную защиту и вернуть мне возможность действовать, я буду принужден, к моему глубочайшему сожалению, направить в Национальное собрание открытое письмо с обстоятельным изложением фактов, подкрепленных, все до одного, безупречными и неопровержимыми документами, которого будет более чем достаточно для моего оправдания; однако сама гласность моей защиты окажется смертельным ударом по успеху этого огромного дела. Содержание меня в тюрьме, под секретом, никого не избавит от моих настойчивых жалоб, поскольку моя записка уже находится в руках нескольких друзей.
Как же так, господа? Нам не хватает оружия! Шестьдесят тысяч ружей давно уже могли бы быть во Франции, если бы каждый выполнил свой долг. Я один выполнял его, но тщетно; и вы не торопитесь узнать истинных виновников! Я вам твердил, господа, что сделал все, бывшее в моих силах, голову даю на отсечение, я поступился всем ради доставки этого крупного подкрепления: я сказал вам, что мне пришлось бросить вызов чудовищному недоброжелательству; а вы, только потому, что я, горя желанием изобличить моих подлых обвинителей, попросил вас назвать их имена, вы, вместо того чтобы продолжить мой едва начавшийся допрос, оставили меня на целых тридцать два часа в одиночестве, так и не предоставив мне возможности увидеться хоть с одним из тех, кто должен был меня допросить! И не позаботься обо мне милосердное сострадание, я так бы и провел два дня и одну ночь, не зная, куда приклонить голову! А в деле о ружьях по-прежнему нет никакой ясности! И единственный человек, который может внести эту ясность, отправлен вами, господа, в тюрьму, под секрет, меж тем как враг стоит у ваших дверей! Могли ли бы сделать больше, чтобы нанести нам вред, наши заклятые враги? Какой-нибудь прусский или австрийский комитет?
Простите эту понятную скорбь человеку, который винит скорее всеобщую неразбериху, нежели злую волю. Когда нет порядка, ничего не сделаешь, а меня все эти пять несчастных дней ужасает беспорядок, царящий в управлении нашего города!"
Мы многому учимся во время наших школьных и студенческих дней, но есть и немало вещей, о которых не рассказывают в школах. В этом мире происходит достаточно странных и необычных событий.
Хотя эти удивительные географические факты могут показаться несколько странными, они полностью соответствуют действительности. О нашей планете так много можно узнать, что нельзя все вместить в наши записные книжки. И нужно приложить собственные усилия, если мы хотим расширить свои знания.
Оказывается, Эверест - не самая высокая гора
Возможно, в это трудно поверить, но самая высокая гора в мире - Мауна-Кеа, расположенная на Гавайях, в США. Горы обычно измеряются над уровнем моря. При этом высота Эвереста - 29 028 футов (8 848 метров), а высота Мауна-Кеа - 13 796 футов (4 205 метров), что делает гору Эверест самой высокой горой над уровнем моря.
Тем не менее, общая высота Мауна-Кеа, измеренная от морского дна, составляет 32 000 футов (10 000 метров), что делает ее самой высокой горой в мире. А поскольку Мауна-Кеа находится примерно наполовину ниже уровня моря, это не так заметно.
42 здания Нью-Йорка имеют свои собственные почтовые индексы
Всем известно, что Нью-Йорк - самый большой город США. О нем также говорят, что этот город никогда не спит. Население составляет 8,6 миллиона человек, и каждый день туда прибывает огромное количество писем. Для облегчения доставки почты здесь за районами закреплены почтовые индексы, впрочем как и в других городах и странах. Но вы будете удивлены, узнав, что в Нью-Йорке есть 42 здания, которые имеют свои собственные почтовые индексы.
Ледники хранят около 75 % мировых запасов пресной воды
Хотя нас окружают бескрайние океаны, многочисленные озера и реки, но около 75 % пресной воды мира хранится в ледниках. Однако, если мы посмотрим на площадь земли, занятую ледниками, то получится, что она составляет всего 10 % от общей площади, что составляет 15 миллионов квадратных километров.
Знак из четырех частей
Четырехугольный знак - это место, в котором встречаются четыре штата США: Колорадо, Юта, Нью-Мексико и Аризона. Этот район был назван "Четырехугольной областью", поскольку это единственная точка в США, где встречаются четыре штата.
Люди со всего мира посещают это место, чтобы запечатлеть на фотографии исторический момент, когда они находились в четырех штатах одновременно. По оценкам, почти полмиллиона человек посещают этот пункт каждый год. Это очень способствует росту туристической экономики региона.
Забор, защищающий от австралийских динго, длиннее российско-китайской границ.
Динго - австралийская дикая собака. Фермеры и пастухи Квинсленда построили забор, чтобы не пустить их в Юго-Восточную Австралию. Хозяева земель озабочены тем, что динго нападали на их овец. Из-за расплодившихся диких собак животноводы терпели убытки, и их средства к существованию сильно уменьшились.
Общая длина забора составляет 5614 км, что больше, чем граница между двумя странами - Китаем и Россией. Правда, до 1980 года длина забора составляла 8 614 км, но позже забор уменьшили.
Самый большой остров мира
Этот титул принадлежит Гренландии, которая ранее была частью Дании. Но с 1979 года она стала суверенной страной. Суровые условия жизни в Гренландии не очень благоприятны для людей. Вероятно поэтому население страны составляет менее 60 000 человек. Площадь поверхности острова составляет 2 166 086 квадратных километров, причем большая часть этой страны покрыта льдом.
Остров Фазан - единственный остров, которым управляют две страны поочередно
Остров Фазан расположен на реке Бидасоа и находится между Францией и Испанией. Удивительным является тот факт, что он попадает под управление Францией в течение шести месяцев в году, а затем - Испанией, в течение оставшихся шести месяцев в году. Длина острова составляет около 200 метров, а ширина 40 метров, и здесь никто не живет.
Футбольный стадион, который расположен на двух полушариях
Футбольный стадион Estádio Milton Corrêa, расположенный в городе Макапа, Бразилия, является самым центральным стадионом мира. Он расположен сразу на двух полушариях - Северном и Южном. Его построили таким образом, что линия середины поля пересекает линию экватора.
Если говорить с научной точки зрения, то пустыня - это не только жара или песок. Это место, где выпадает очень мало осадков. В пустынях нельзя развивать сельское хозяйство - людям, животным или растениям довольно трудно выжить там. Поэтому, если мы будем помнить об этих условиях, Антарктиду можно легко назвать пустыней. Причем она оказывается самой большой пустыней в мире. Общая площадь Антарктиды составляет 13,8 миллионов квадратных километров. В то время как общая площадь Сахары - 8,8 миллионов квадратных километров.
Мертвое море находится ниже уровня моря
Звучит довольно странно, но правда, что Мертвое море - это не только самая низкая точка мира, но она еще и "тонет" на 1 метр в год. И в настоящее время водоем находится на 429 метров ниже уровня моря. Вода в Мертвом море примерно в 9,6 раз более соленая, чем вода океана. Из-за этого ни растения, ни животные не могут выжить в нем. Это объясняет, почему оно называется Мертвым морем.
Есть одно непреложное моральное правило в медицинской науке и практике: все разговоры о средствах против онкологических заболеваний (рака) следует вести крайне осторожно. Уж очень много загадок до сих пор стоят перед медициной. Их гораздо меньше, чем открытий, дающих надежду на удачи. Но бывают открытия забытые и не совсем понятые...
В древности спаржу, или Asparagus ценили высоко. Её изображения сохранились на древнеегипетских памятниках, относящиеся к 2700 году до н.э. Изображена она и на саркофагах древнеегипетских фараонов.
В Древней Греции спаржа была священным растением, посвящённым богине любви Афродите. Из этого афродизиака, вызывающего желание и возможность страстной любви, еще и плели венки. Зато в Древнем Риме дорогую спаржу охотно употребляли только по прямому назначению. Здесь же ее научились выращивать, как очень востребованный овощной деликатес.
За 200 лет до нашей эры агротехнику спаржи, которая почти в неизменном виде дошла до наших дней, описали ученые люди. О спаржен детально рассказал в своих трудах Плиний Старший. В древней кулинарной книге знаменитого гурмана и эпикурейца Марка Габия Апиция, относящейся к III веку до н. э. обнаружен рецепт приготовления спаржи. Древние римляне рекомендовали употреблять спаржу в пищу при унынии, раздражительности и нежелании общаться. В том числе и с противоположным полом. После римского позднего лакомства спаржей общаться на ложе было просто необходимо - эрекция зашкаливала. Да и матроны были любвеобильны!..
Потом на какое-то время спаржа была забыта. Но как только в 1271 крестоносцы завезли семена спаржи в Европу, она обрела утраченную популярность. Известно, что во Франции выращивали в теплицах специально для королевского стола, большим любителем спаржи был и Людовик XIV. В те далёкие времена спаржа была очень дорогим деликатесом и её могли позволить себе только знатные охотники до застольных и альковных утех.
Если говорить об уникальных свойствах спаржи, то нужно сказать, что практически все люди, которые небезразличны к этому в общем доступному для многих продукту, - они живут очень долго. И неудивительно – спаржа практически идеальный продукт. Калорийность у неё очень невысока, зато она помогает повысить работоспособность и насыщать всеми видами энергии - физической, творческой, сексуальной.
Надо отметить, что спаржа помогает крови повысить свертываемость, а также препятствует образованию тромба в сосудах. Также нужно сказать, что в спарже находится очень много калия, который весьма полезен для сосудов и сердца. При этом было бы правильным отметить, что благодаря каротином, которые находятся в спарже в очень больших количествах, улучшается зрение.
И уже появляются врачи и ученые, которые в один голос сегодня твердят о том, насколько спаржа полезна для нервной системы, для почек и печени, для своевременной разгрузки человеческого организма от токсинов и шлаков...
А теперь - внимание . Вот рассказ американского офицера морской авиации Джима Брайтона о том, как он впервые узнал об особых свойствах спаржи. "В ближайшем госпитале ВМС я сообщил своему другу, специалисту биохимику о матросе с серьезной почечной инфекцией. А он ответил, что матросу следует есть как можно больше спаржи, чтобы избавиться от недуга. "Почему?" - спросил я. "А вы любите спаржу?" - спросил он. Я ответил, что люблю. "А вы замечали, как плохо пахнет ваша моча, после того, как вы ели спаржу?" - спросил он. Я ответил, что никогда не связывал это с пищей, но резкий запах действительно есть. "Дело в том, что спаржа очищает ваш организм от вредных химических веществ!" - пояснил он.
Спаржа. Кто бы мог подумать!. И тогда я вспомнил, что моя мама, серьезно заболев с онкологическим диагнозом, ела спаржу регулярно. Она готовила из нее пюре и съедала четыре столовые ложки утром и еще четыре днем на протяжении месяца. А затем во время анализа обнаружилось, что количество раковых клеток у нее снизилось с 386 до 125. А еще через месяц мамин онколог сказал, что в ближайшие три месяца ей не нужно приходить на консультации.
А вот статья "Спаржа - лекарство от рака" , опубликованная в журнале "Новости онкологических заболеваний" еще в 1979 году. Она написана от первого лица:
"Я биохимик, и в течение полувека изучал связь питания с состоянием здоровья. Несколько лет назад я узнал об открытии д-ра Ричарда Р. Венсала, согласно которому спаржа может вылечить рак. С тех пор я работал с ним вместе над этим проектом. Мы собрали информацию о ряде случаев с благоприятным исiiаржи его врач констатировал отсутствие признаков рака. Пациент буквально вернулся к нормальной жизни.
Случай N 2. На протяжении 16 лет удачливый бизнесмен 68 лет
страдал раком мочевого пузыря. Многолетнее лечение, в том числе радиотерапия, не принесло положительных результатов. Пациент начал принимать спаржу. Через три месяца обследования показали, что опухоль мочевого пузыря исчезла, почки в норме.
Случай N 3. На 5 марта 1971 года была намечена операция страдавшего раком легких. В операционной врачи пришли к выводу, что раковое поражение очень распространилось и является неоперабельным. Хирург наложил швы и объявил случай безнадежным. 5 апреля пациент узнал о лечении спаржей и сразу начал ее принимать. В августе рентгеновские снимки подтвердили полное исчезновения признаков рака. Пациент вернулся к своим обычным занятиям.
Случай N 4. На протяжении нескольких лет женщина лечилась отрака кожи. У пациентки развилось несколько его видов ,и специалисты диагностировали это, как тяжелую стадию
болезни. Через три месяца после начала прима спаржи врачи обнаружили: кожа очистилась от поражений. Та же пациентка отмечала, что спаржа излечила ее и от заболевание почек, которым она страдала с 1949 года. Она перенесла более 10 операций по удалению камней в почках, а также получала пособие по инвалидности ввиду неизлечимой болезни. Пациентка уверена, что избавление и от этого недуга только в спарже. Меня этот факт не удивил, так как и медицинский справочник 1854 года под редакцией профессора университета Пенсильвании называет спаржу общепринятым средством от камней в почках. Автор отсылает нас к еще более далеким экспериментам 1739 года, подтверждающим способность спаржи растворять камни. Обратите внимание на даты! Я мог бы привести и другие примеры, но медицинский истеблишмент не позволил нам получить некоторые записи. Поэтому я обращаюсь к читателям и прошу донести эту информацию до максимального числа респондентов, чтобы собрать как можно больше случаев с положительным исходом, чтобы поставить их в противовес скептицизму в отношении этого простого природного средства. Для использования в лечебных целях спаржу необходимо приготовить перед употреблением. Самый простой способ приготовления, он же и лучший - сварить. Это дело 5-10 минут. Подойдет свежая или консервированная спаржа. Я обратился в две ведущие компании, специализирующиеся на заготовки спаржи, "Глант" и "Стокли", и был рад узнать, что эти бренды не содержат пестицидов или вредных консервантов. Положите приготовленную спаржу в блендер и измельчите доконсистенции пюре. Храните в холодильнике. Давайте больному 4 полные столовые ложки два раза в день, утром и вечером. Как правило, пациенты отмечают улучшение состояния через 2-4 недели. Можно разбавить пюре водой и пить как холодный или горячий напиток. Предлагаемая доза основана на имеющемся опыте, однако в некоторых случаях требуется увеличить дозу, которая в любом случае не навредит.
биохимик, я верю высказыванию "То, что лечит, оно же и предотвращает болезнь". Вооружившись этой истиной, мы с женой употребляем пюре из спаржи. Мы разводим 2 столовые ложки водой до жидкой консистенции пьем с завтраком и ужином. На протяжении долгих лет мы регулярно сдаем анализы крови. По словам врача, специализирующегося на вопросах питания, результаты последних анализов демонстрируют существенное улучшение всех показателей. Мы можем приписать их только употреблению спаржи. Спаржа содержит значительное количество белка, именуемого гистоном. Гистон контролирует рост клеток. Вот почему можно утверждать, что спаржа активно нормализует рост клеток. Этим объясняется ее воздействие на раковые опухоли, а также ее общеукрепляющие свойства. В любом случае спаржа абсолютно безвредна. Управление по контролю за продуктами и лекарствами не помешает вам употреблять спаржу, которая принесет вашему организму только пользу. Национальный центр изучения рака в США сообщает, что спаржа богата глутатионом, считающимся одним из самых мощных антиоксидантов и антираковых субстанций.
Одно примечание. Если вы задаетесь вопросом, почему эти данные до сих пор не обнародованы широко, поймите: радикальное лечение рака столь простым и эффективным способом не выгодно владельцам фармацевтической индустрии. Пожалуйста, перешлите эту статью всем своим адресатам. Такой поступок обернется добром и для вас"
Еще одна погасшая звезда: не стало Владимира Этуша - Карабаса Барабаса из «Приключений Буратино» и товарища Саахова из «Кавказской пленницы».
На его счету десятки ролей, среди которых самыми популярными стали герои комедий Леонида Гайдая и персонажи детских сказок. И каждая роль такая яркая, что зрители растащили их на цитаты. «Спортсменка, комсомолка и просто красавица!», «А еще боремся за звание дома высокой культуры быта…»,«Все! Все, что нажито непосильным трудом!», - сегодня эти фразы стали крылатыми. 9 марта 97-м году жизни скончался известный советский и российский актер театра и кино Владимир Этуш.
Сам Владимир Абрамович признавался, что гениально сыграть роль товарища Саахова в «Кавказской пленнице» ему помог его военный опыт. Во годы Великой Отечественной ему, в ту пору студенту театрального училища, довелось освобождать Ставрополь, Ростов и Грозный, и он навсегда запомнил мимику, акцент и жесты горцев.
Хотя на войну Этуш мог и не ходить – как студенту ему выдали бронь. Но когда в 1941 году он вышел на сцену в массовке спектакля «Фельдмаршал Кутузов», и увидел, что в зале людей сидит меньше, чем стоит на сцене, он понял принял решение уйти добровольцем на фронт. Был тяжело ранен. Провёл в госпитале несколько месяцев и был демобилизован в Москву со второй группой инвалидности.
Владимир Этуш в годы войны.
Когда Владимира Абрамовича спрашивали, а страшно ли ему было на войне, он отвечал: «На войне тебе постоянно трудно и страшно, но этот страх становится образом жизни».
Когда Этуш оказался в Москве, он сразу пошёл в Щукинское училище. Из одежды у него была только пробитая осколками шинель. Его зачислили сразу на четвёртый курс, но сказали, что отчислят, если не будет успевать. Но он так страстно мечтал о сцене, что очень быстро догнал своих сокурсников.
Первой, кому удалось отвести в ЗАГС эффектного брюнета Этуша, была Нинель Мышкова. Правда, будущему супругу она представилась Евой – уж очень ей не нравилось, что родители назвали её в честь вождя революции, перевернув его партийную кличку наоборот. Она тоже училась в Щуке. Только Этуш был выпускником, а она – первокурсницей.
Нинель взяла инициативу в свои руки, а Владимир Абрамович отвечал на её бурные эмоции и чувства, и сам влюбился. Но брак этот оказался недолговечным. Страстная Нинель уже будучи замужем закрутила роман композитором Антонио Спадавеккиа. Супруги расстались, а Этуш после этого не торопился снова связать себя узами брака.
У него было множество ярких романов. Много говорили о его бурных романах с поклонницами, коллегами по театральному цену и с
Второй супругой Владимира Этуша стала Нина Крайнова. Жена родила ему дочь, которая пошла по стопам отца. Вместе они прожили 48 лет, а оптом Нину забрала страшная болезнь. Актёр переживал страшную депрессию. А потом в его жизни случилась ещё одна знаковая встреча. В 80 лет он женился на Елене Горбуновой, учительнице английского языка. Елена была младше известного актёра на 42 года, то даже такая существенная разница в возрасте не стала помехой из теплым семейным отношениям.
Владимир Абрамович не раз признавался, что он счастлив в браке с Еленой. Он и в 95 играл в театре, преподавал и наслаждался каждым
9 марта в 12-30 Владимира Этуша не стало. Он плохо почувствовал себя 8 марта, скорая отвезла его в реанимацию одной из столичных клиник. Спасти известного актёра медики не смогли. "
ЗОЛОТЫЕ НОГИ АМЕРИКИ. НЕИЗВЕСТНЫЕ ФАКТЫ О ФРЕДЕ АСТЕРЕ
Его лучшими друзьями были Джордж Гершвин и Ирвинг Берлин. Они писали музыку, он танцевал – да так, будто парил в воздухе. Вскоре этот «джентльмен с золотыми ногами» покорил Бродвей и Голливуд. Фред Астер снялся в 31 фильме, был гуру для Рудольфа Нуреева и Михаила Барышникова, но своим потомком признавал лишь Майкла Джексона.
«Волшебник сцены», «человек, преодолевший земное притяжение», «джентльмен с золотыми ногами», вслед за ритмами которого в танце кружил почти весь ХХ век – все это Фред Астер, величайший мастер музыкального кино. Сам он называл себя «заурядным» исполнителем: «Что вы во мне нашли? Кожа да кости. Лицо угловатое. Скулы торчат. Голоса – ни на грош. Единственное, что умею – бить степ». Действительно, внешне это был обычный человек. Но все менялось, когда он начинал танцевать. Он моментально преображался и очаровывал всех вокруг. Это была настоящая магия. В танце он был волшебником, буквально парившим в воздухе. Любой ритм, любая мелодия – ему было подвластно все.
Его отец Фредерик Аустерлиц родился в Австрии в семье чешских евреев. С детства он частенько говорил сыну: «Твой дед Соломон разделял людей на два типа – музыкантов и негодяев. Мы принадлежим к первым, запомни это и воспитай музыкантами своих детей». Сам Фредерик-старший неукоснительно следовал этому правилу. Переехав в США, он женился на актрисе, которая впоследствии будет прививать детям любовь к музыке и театру, старшую дочь Адель с ранних лет отдал на танцы. Ну и верил, что творческие способности проявятся и у сына, Фредерика-младшего. Возможно, поэтому в какой-то момент он остался развивать свою небольшую пивоварню в Небраске, а жену с детьми отправил в Нью-Йорк – искать успеха и славы на Бродвее.
«Это путешествие было, как удар ножом в спину в темноте, – вспоминал позже Астер. – Мы приехали в Нью-Йорк всего лишь с рекомендательным письмом к чьей-то тетке. Моя мать ни разу не была здесь и не знала никого – ни в околотеатральной сфере, нигде». Но несмотря на авантюрность мероприятия, удача не оставила семейство Аустерлицев, которым именно тогда и пришла мысль взять сценический псевдоним «Астер». Конечно, случались провалы. «Я, бывало, танцевал до изнеможения, а в награду раздавались лишь жидкие хлопки, – рассказывал Фред Астер. – Нам приходилось искать работу, несколько раз мы получали отказы, а однажды наше выступление заменили дрессированными собачками. Только вера в будущее заставляла нас без усталости работать и совершенствоваться».
В таком ритме жизни прошло несколько лет, прежде чем Астеров заметили, начали приглашать в водевили, кордебалет, ну и в конце концов, в 1917-м, на Бродвей. Пара брата с сестрой, Фреда и Адель, весьма быстро завоевала любовь публики. Уже после первых их выступлений в бродвейском мюзикле The Passing Show of 1918 журналисты писали: «В вечернее время, когда хороших танцев – изобилие, выделяется Фред Астер. Он и его партнерша Адель Астер сделали отличное шоу в начале вечера с красивым, пластичным танцем». И да, вскоре Фред Астер стал выделяться на фоне сестры, которая до этого была ведущей в их паре. Адель по-прежнему была блистательна, но хореография Астера, которой он уделял по восемь часов в день, вызывала просто неописуемый восторг публики.
Приятель Фреда – Джордж Гершвин – в начале 20-х ставил мюзиклы только для них. Каждый такой мюзикл имел колоссальный успех не только в Америке, но и в Англии, куда брат и сестра частенько отправлялись в гастрольные туры. «Леди, будь хорошей», «Улыбки», «Фургон оркестрантов» и другие мюзиклы с их участием гремели на обоих континентах. Популярность эта привела к тому, что в 1932 году, во время очередного тура в Лондоне, Адель познакомилась с представительным лордом, вышла за него замуж и сообщила брату о решении оставить сцену навсегда. Астер был рад за сестру, но одновременно находился в полнейшем отчаянии. Вокруг он не видел никого, кто мог хотя бы приблизиться к хореографическому уровню сестры Адель.
В итоге Фред Астер решил, что и его карьере конец. Он женился на актрисе Филлис Поттер и преспокойно отправился в брачное путешествие. Вот только, доплыв до Лос-Анджелеса, он там и сошел, решив, что теперь его призвание – кино. И опять триумф был далеко не молниеносный. После первых проб в анкете Астера появилась надпись: «Плохо играет, плохо поет, лысоват, немного танцует. Для съемок негоден». Но Астер продолжал упорно ходить на пробы, и вскоре его из «черного списка» все-таки перевели в число претендентов на массовку. В кадре он появлялся на несколько секунд, играя прохожих, попрошаек и забулдыг. Как-то он даже был в образе женщины легкого поведения.
Даже к таким, казалось бы, мелочным ролям Фред готовился неделями. И вот как-то он репетировал роль бродяги, по сюжету пританцовывающего от радости от найденного кошелька. Своими презабавными попытками вжиться в роль Астер привлек внимание кинодивы Джоан Кроуфорд: «Здравствуйте, я Джоан Кроуфорд. Я вам не помешала?» Астер расплылся в улыбке и церемонно поклонился даме, шаркнув ногой, как если бы они находились не в съемочном павильоне, а во дворцовом зале: «Очень приятно, мэм! А я Фред Астер. Вы мне нисколько не помешали. Я получил новую роль – буду играть нищего бродягу – и сейчас придумываю ему танец. Кстати, вы не согласитесь несколько минут побыть моей партнершей? А то чертовски трудно придумывать танец одному...»
Астер был чертовски обаятелен, и Джоан согласилась. От того, как он вел ее в танце, у нее захватило дух. Это даже был не танец, а целый спектакль с водоворотом событий, кружений, поддержек и наклонов. Чувственно выдохнув на паузе, Джоан произнесла: «Мне кажется, вы достойны гораздо большего, чем сниматься в эпизодах. Сегодня же поговорю с режиссером. Думаю, что в “Танцующей леди” мы с вами будем сниматься вместе...» Джоан сдержала обещание – с «Танцующей леди», где она играла главную роль, в 1933 году началась карьера Фреда Астера в большом кино.
Но славу первой пары киномюзикла вместе с Астером заслужила его следующая партнерша, Джинджер Роджерс. Первое же выступление их дуэта сделало танцы важным элементом голливудских музыкальных фильмов. Астер и Роджерс вместе снялись в 10 музыкальных картинах, в том числе в «Весёлом разводе», «Роберте», «Цилиндре», «Времени свинга» и других. Но после того как их дуэт распался, недостатка в партнершах Астер не испытывал. С ним мечтали танцевать все звезды Голливуда, равно как и все женщины по ту сторону экрана. Так, однажды, когда артиста представили королеве Великобритании Елизавете II, он напомнил ей, что королева-мать Елизавета I как-то тоже оказала ему честь танцевать с ним. На это ее величество заметила: «Правильней будет сказать, что это она имела счастье танцевать с вами!»
Последний раз непревзойденную легкость и ювелирное мастерство в танце Фред Астер продемонстрировал в 1968 году в фильме «Радуга Финиана». Это было накануне его 70-летия. После этого артист хоть и продолжал сниматься, но уже не танцевал. «Я не хочу, чтобы меня называли старым танцором, хотя бы и лучшим в мире», – говорил он. Фред Астер прожил 88 лет, 76 из которых провел на сцене, снявшись в 31 музыкальном фильме.
ст ещё на сайте док.фильм о Фреде-Искусство Фреда Астера
И нескоко худ.ф-в-
Второй хор (1940)
Бродвейская мелодия 40-х (1940) История Вернона и Ирен Кастл (1939)
Школа свинга (1938) Беззаботная (1938)
Давайте потанцуем (1937) Девичьи страдания (1937)
Следуя за флотом (1936) Время свинга (1936)
Жаль нет великолепных фильмов,цветных,красочных-Королевская свадьба и Пасхальный парад,но есть в интернете.
Без женщин не было бы ни кого,не было бы самой любви.Всех нас выносила и родила женщина,ростила и учила жизни,и все они заслуживают большой любви!!!
Фильм замечательный.Поэт Роберт Рождественский обладат удивительным талантом писать стихи от лица женщины,и
очень дуевные,чисто женские.Как приятно слушать эти песни!.....
Иван Сеченов родился 13 августа 1829 года в помещичьей семье дворянина Михаила Алексеевича Сеченова и его бывшей крепостной Анисьи Георгиевны («Егоровны») в селе Теплый Стан Курмышского уезда Симбирской губернии (ныне село Сеченово Нижегородской области). «В детстве, — вспоминал он позднее, — больше отца и матери я любил мою милую няньку. Настасья Яковлевна меня ласкала, водила гулять, сберегала для меня от обеда лакомства, брала мою сторону в пререканиях с сестрами и пленяла меня больше всего сказками, на которые была большая мастерица». Из-за недостатка в большой семье средств получил только домашнее начальное образование под руководством впервые обученной по распоряжению хозяина грамоте в монастыре перед самым замужеством, но умной и деятельной матери, считавшей необходимыми математику, естественные науки, свободное владение русским и живыми иностранными языками, и мечтавшей, чтобы её, «одной из миллионов рабынь», сын стал профессором. Академик Алексей Николаевич Крылов (1883–1945) известен как выдающийся русский математик, механик и инженер. Главным делом его жизни были исследования по теории корабля. Но прославился Алексей Николаевич ещё и как автор мемуаров, названных им «Мои воспоминания» и издававшихся огромными тиражами Ныне же об этом учёном знают разве что специалисты. А между тем это был богатырского склада человек, не только учёный, но и талантливый писатель – о чём вы можете судить, прочитав публикуемый нами отрывок из его семейной хроники. В родственных отношениях с Алексеем Николаевичем были выдающиеся русские люди: И. М. Сеченов – основатель русской физиологической школы, А. М. Ляпунов – математик от Бога, академик Б. М. Ляпунов – крупный специалист по славянской филологии, С.М. Ляпунов – известный в своё время композитор, профессор Н. Ф. Филатов – это его именем названа московская детская больница, В. П. Филатов – выдающийся офтальмолог. Все как на подбор знаменитые, гордость отечественной науки и культуры! Что же за среда их породила? Откуда взялись богатыри? Село Теплый Стан (П. Ф. Филатов сообщает, что имение Теплый Стан названо так Иваном Грозным, который останавливался там во время похода в Казань) Курмышского уезда Симбирской губернии, дворов в 200, тянется двумя порядками версты на полторы. Посредине южного порядка церковь; западная половина села была филатовской, восточная сеченовской.Филатовская усадьба принадлежала дяде моего отца Петру Михайловичу Филатову н состояла из сада в 16 десятин со старыми громадными деревьями, из которых одному, отполировав сечение коры, отец в лупу насчитал до 400 лет, двух барских домов, дома управляющего и усадебных строений. В большом доме жил сам Петр Михайлович, а в другом, малом, гостили сестры отца: незамужняя Анна Александровна Крылова и замужняя Софья Александровна Лодыгина.Сеченовская половина заключала старый большой двухэтажный дом с садом и усадьбой, где жили братья Андрей и Рафаил Михайловичи Сеченовы. Рафаил был женат на Екатерине Васильевне Ляпуновой, Андрей в то время до 1872 г был холост. Вместе с Екатериной Васильевной жили ее сестры: Глафира, Марфа и Елизавета Васильевны Ляпуновы, приходившиеся родными тетками моей матери.Кроме того, на сеченовской половине были усадьбы: Алексея Михайловича Сеченова и Варвары Михайловны, по мужу Кастен.У Петра Михайловича Филатова были тогда только дочери Маша, годом старше меня, и Варя, моложе меня года на четыре и поэтому считавшаяся "маленькой".У Рафаила Михайловича была единственная дочь Наташа, года на три старше меня. У Наташи было три тетеньки, да гувернантка, а я считался разбойником, так как кинул в тетю Марфу чуркой, и Наташу от меня прятали и играть с ней не позволяли.Обе половины Теплого Стана были нам сродни, поэтому примерно каждый месяц мы из Висяги ездили всей семьей гостить дня на три в Теплый Стан. Отец останавливался у Филатовых, а мать со мной у Сеченовых. Из этих поездок мне особенно врезались в память поездки летние. Дорога шла через Кишу и Семеновскую степь, причем Кишу приходилось переезжать три раза: один раз вброд, и два раза по мостам. При переезде вброд через болотистую Кишу обыкновенно слезали кучер и отец и, тыкая в тину кнутовищем, шли искать, как отец говорил, "где хуже", чтобы лошадей и тарантас не завязить. Обыкновенно везде было "хуже", тогда рубили ивовые кусты и настилали некоторое подобие гати.
Мосты были тоже такие, что при проезде через них из тарантаса все вылезали, и ходившая на левой пристяжке пугливая Элеонора отстегивалась и проводилась отдельно в поводу.
В Семеновской степи всегда можно было видеть стаи журавлей и дрохв, перелетали стаи уток разных пород, кулики и изредка бекасы и дупели, кружили ястреба, трепетали копчики. Отец учил меня отличать издали птицу по полету; все это, конечно, меня занимало, и я любил эти поездки, тем более что от Висягн до Теплого 25 верст и поездка не была утомительной.
В Теплом меня, как помню, особенно занимало то, что дядя Эпафродит Петрович Лодыгин давал мне стрелять в цель из ружья монте-кристо и что на печке в доме была прекрасно нарисована карикатура, изображавшая всех теплостанских помещиков, собравшихся на балконе филатовской усадьбы, причем Андрей Михайлович Сеченов с дубинкой в руке вел на цепи, вместо медведя, теплостанского попа. Мне особенно нравилось, что я мог узнать каждого из нарисованных лиц. На пасху и рождество, когда попы приходили "славить", цепь и дубинка соскабливались, и тогда выходило, что просто пляшут поп и Андрей Михайлович.
Затем цепь опять подрисовывалась. Кроме того, Эпафродит Петрович показывал мне "редкости": старинную кольчугу, шестопер и подлинный кистень, которым разбойник Гурьянов человек 20 перебил. Кистень этот Эпафродит Петрович купил, когда после суда над Гурьяновым распродавались "с торгов" вещественные доказательства. Кистень был самодельный, из молодого дубового комелька, вершков 10 длины, служившего рукояткой, к которой на сыромятном ремне, длиною вершка в два, была привязана трехфунтовая лавочная гиря. Как видно, оружие это было страшное.
В сеченовском доме мне памятна мастерская (столярная и слесарная), в которой работал Андрей Михайлович. Он иногда давал мне в руки стамеску и показывал, как надо точить по дереву.
Летом в Теплый Стан наезжал гостить к братьям профессор Иван Михайлович Сеченов, знаменитый физиолог. Иногда он читал собравшимся родным и знакомым лекции на лягушках, которых мне поручалось наловить в прудах филатовского сада, за что я тоже допускался на эти лекции. Я уже тогда твердо знал строение тела лягушки и зачем какой орган служит, о чем, в свою очередь, я читал лекции мальчишкам многочисленной сеченовской дворни, препарируя лягушек перочинным ножом по-своему.
Летом, вероятно, 1872 Иван Михайлович приехал не один, а со своим другом, профессором хирургии Пелехиным. О приезде знаменитого хирурга скоро узнали в округе, и к Сеченовым повалили больные из ближних и дальних мест. Пелехин никому не отказывал в помощи; большая беседка в сеченовском саду была обращена в больницу, где лежали больные после тяжелых операций (извлечение камней), как я помню, так как эти камни затем с интересом рассматривались, и их доводилось видеть и мне.
Особенно же прославился тогда в нашей местности Пелехин несколькими удачными операциями по снятию катаракты: "Слепых зрячими делает, вот это доктор, не толстопузому Кастену чета, который, кроме касторки, других лекарств не знает".
Из этих операций мне запомнилось снятие катаракты, произведенное им тетке моей бабушки и Петра Михайловича Филатова Наталии Ниловие Топорниной, урожденной Ермоловой (родной дочери екатерининского генерал-интенданта Нила Ермолова, про которого мне затем довелось читать в "Русской старине", что он "обеими руками грабил" и имел до 10 000 душ). Наталии Ниловне в это время было далеко за 80, в нашей местности она пользовалась большим уважением.
Наталия Ниловна была совершенно слепой более 15 лет; узнав о Пелехине, приехала она из своего имения Черновское в Теплый и поселилась у своего племянника П.М. Филатова, где Пелехин и произвел операцию.
Пробыв положенное число дней в темной комнате и убедившись затем, что глаз ее стал зрячим, она своеобразно и по-старинному отблагодарила Пелехипа. В зале фнлатовского дома собрались многочисленные родственники, многие приехавшие издалека. Был отслужен торжественный молебен, на который был приглашен Пелехин. После молебна Наталия Ниловна твердым и ясным голосом сказала несколько слов благодарности и поклонилась ему в ноги. Встала, ей подали икону, и она сказала:
Стань теперь ты на колени, я благословлю тебя этой древней иконой, которая в нашем роде передается из поколения в поколение более трехсот лет, храни ее, и господь сохранит тебя и ту мудрость врачевания, которую он тебе даровал. Пелехин был растроган буквально до слез.
В это же лето гостили у Сеченовых братья Александр, Сергей и Борис Михайловичи Ляпуновы с их матерью Софьей Александровной и младшей сестрой, которую лечил Пелехин. Это были дети покойного профессора астрономии Михаила Васильевича Ляпунова; замечательно, что все три брата стали впоследствии знамениты: Александр как математик, Сергей как музыкант-композитор, Борис как филолог-славист. Может быть, тут сказалась, с одной стороны, наследственность, а с другой влияние Ивана Михайловича Сеченова и того уважения, которым он пользовался как среди обширной родни, так и всех его знавших.
Невольно припоминается также из того времени жившая в сеченовском доме гигантская фигура Павла Дмитриевича Алакаева, письмоводителя Рафаила и Андрея Михайловичей, бывших мировыми посредниками. Росту он был 2 аршина 15 вершков, весу 12 пудов, силищи непомерной и редкостной доброты.
Павел Дмитриевич, поиграй мной в мячик, он брал тогда меня, 9-летнего мальчика, на руки, подкидывал почти до потолка и ловил, как мячик.
Мой отец и Андрей Михайлович Сеченов были тоже очень сильные люди; они охотно любовались силою Павла Дмитриевича и наглядными ее проявлениями, которые, он по их просьбе, и демонстрировал на дворе сеченовского дома.
Остряк Петр Михайлович частенько говорил:
Что вы его по силе с людьми сравниваете, его надо равнять вот с моим коренником или вон с быком.
Хотя от филатовской усадьбы до сеченовской было всего с версту, но обыкновенно друг к другу ездили, для чего запрягались тройкой, не знаю филатовской или сеченовской работы, "дрожки", на которых усаживалось в два ряда спинами друг к другу человек 12.
Как-то у подъезда сеченовского дома садились в дрожки Филатовы с гостями, и вот пристяжная зашалила, постромка свалилась с валька. Андрей Михайлович ухватил эту постромку, стал осаживать пристяжную, которая взметнула задом, и копыто, хотя и слетка, коснулось подбородка Андрея Михайловича так, что он упал. Конечно, поднялся визг барынь, крики, ахи и прочее, и вдруг раздается голос Петра Михайловича, внесший общее успокоение:
Семен, посмотри, цела ли подкова, а что зубы у него целы и смотреть не надо.
О крепости зубов Андрея Михайловича дедушка Петр Михайлович имел основание судить по собственным рассказам Андрея Михайловича о времени его студенчества на факультете восточных языков в Казани.
В тридцатых и начале сороковых годов факультет восточных языков был при Казанском университете, поэтому при Казанской гимназии в то время была учреждена своеобразная "бифуркация": начиная с четвертого класса, желающие итти по окончании гимназии на факультет восточных языков освобождались от изучения математики и физики, а изучали, смотря по желанию, или арабско-персидскую, или китайско-маньчжурскую грамоту и словесность. Так вот Рафаил Михайлович записался на арабско-персидскую, а Андрей на китайско-маньчжурскую специальность.
Рафаил был усидчив и аккуратен, каллиграфически писал любым шрифтом, хорошо чертил и рисовал и хотя после гимназии в университет не пошел, но через много лет, будучи мировым посредником, он в татарских селах частенько удивлял мулл том, что сам читал арабский коран, приводя татар к присяге.
Андрей по окончании гимназии был несколько лет в университете по китайско-маньчжурскому отделению, но на вопрос: "Андрей Михайлович, расскажите что-нибудь, как вы в университете в Казани учились", обыкновенно начинал рассказ так:
Был я в университете третий год; справлял купец Толстобрюхов свадьбу, а у нас, студентов, было заведено приходить на купеческие свадьбы скандалить, а он не только своих, но и синебрюховских молодцов про запас призвал. Вот я вам доложу, драка-то была, конечно, и нам попало здорово, ну да зато позабавились. Полиция нас потом разгонять стала, мой товарищ Селезнев думал, что квартальный, как хватит его плашмя по спине осиновой лопатой, так лопата на три части разлетелась, а он оказался не квартальный надзиратель, а сам частный пристав; уж еле-еле потом в складчину роскошным обедом откупились.
Других воспоминаний у Андрея Михайловича о времени учения в Казани не было, и, по-видимому, в китайско-маньчжурской словесности он не был силен.
Петр Михайлович был страстный ружейный охотник, поэтому осенью в теплостанских рощах и в ближайших перелесках устраивались облавы, на которых бывал и я, конечно, без ружья и при условии стоять с отцом и не шевелиться. Облавы двух родов: одни, когда дозволялось стрелять всякую дичь, т.е. и зайцев, и тетеревов, и вальдшнепов, а другие, когда дозволялось стрелять только по волку и по лисице.
На этих последних облавах особенно был удачлив Петр Михайлович: ни у кого ничего, а он, смотришь, либо лисицу, либо волка взял, а раз при мне пару молодых волков дуплетом убил. При этом был с ним такой случай. Стрелок он был горячий, не всегда осторожный. После загона собрались все, Павел Дмитриевич Алакаев и говорит:
Петр Михайлович, вы мне ногу прострелили, вот смотрите, и показывает свой сапог, пробитый картечиной.
Так что же было делать, куда ни посмотришь все твои ноги, ведь ты ими весь лес загородил; сапог я тебе действительно прострелил, сапоги я сооружу тебе новые, если только в Курмыше кожи хватит, а насчет ноги ты врешь, шкура у тебя толще слоновой, ее картечина не пробьет. Снимай сапог, покажи.
Действительно, при общем хохоте оказалось, что бывшая на излете картечина пробила сапог, а на ноге Павла Дмитриевича оставила лишь маленький синячок.
Невольно вспоминается образ жизни Андрея Михайловича, продолжавшийся неизменно около 50 лет до самой его смерти в 1895 г. Вставал он рано, часов в шесть, и начинал что-нибудь делать в мастерской, занимавшей две комнаты во втором этаже сеченовского дома. Каждые пять минут он прерывал работу и подходил к висящему на стене шкафчику, в который для него ставился еще с вечера пузатый графин водки, маленькая рюмочка и блюдечко с мелкими черными сухариками; выпивал рюмочку, крякал и закусывал сухариком. К вечеру графин был пуст, Андрей Михайлович весел, выпивал за ужином еще три или четыре больших рюмки из общего графина и шел спать.
Порция, которая ему ставилась в шкафчик, составляла три ведра (36 литров) в месяц; этого режима он неуклонно придерживался с 1845 по 1895 г, когда он умер, имея от роду под 80 лет.
Замечательно, что, живя безвыездно в деревне, он выписывал два или три толстых журнала, две газеты, имел хорошую библиотеку русских писателей, для которой он своими руками сделал превосходный, цельного дуба, громадный шкаф. Русских классиков он всех перечитал и хорошо помнил; хорошо знал критиков Белинского, Писарева, Добролюбова; иногда заводил с молодежью беседы на литературные темы и умел ошарашить парадоксом, если не всегда приличным, то всегда остроумным, и это несмотря на ежемесячные три ведра водки в течение 50 лет.
Про знаменитый роман Чернышевского "Что делать?" говорил: "Наврал попович, это вовсе не Ваня и не Мария Александровна описаны", но в подробности не вдавался.
Известно, что Иван Михайлович Сеченов по окончании курса Инженерного училища, прослужив недолго в саперах, вышел в отставку и поступил на медицинский факультет Московского университета. Здесь он сблизился и подружился с С.П. Боткиным. О чем была докторская диссертация Боткина, я не знаю, но диссертация Ивана Михайловича была на тему: "О влиянии алкоголя на температуру тела человека".
Не знаю, служил ли ему его родной братец объектом наблюдений, но только через много лет, в конце 80-х годов, Иван Михайлович передавал такой рассказ С.П. Боткина.
Вот, Иван Михайлович, был у меня сегодня интересный пациент, ваш земляк; записался заранее, принимаю, здоровается, садится в кресло и начинает сам повествовать:
Надо вам сказать, профессор, что живу я давно почти безвыездно в деревне, чувствую себя пока здоровым и жизнь веду очень правильную, но все-таки, попав в Петербург, решил с вами посоветоваться. Скажем, летом встаю я в четыре часа и выпиваю стакан (чайный) водки; мне подают дрожки, я объезжаю поля. Приеду домой около 6 1/2 часов, выпью стакан водки и иду обходить усадьбу скотный двор, конный двор и прочее. Вернусь домой часов в 8, выпью стакан водки, подзакушу и лягу отдохнуть. Встану часов в 11, выпью стакан водки, займусь до 12 со старостой, бурмистром. В 12 часов выпью стакан водки, пообедаю и после обеда прилягу отдохнуть. Встану в 3 часа, выпью стакан водки... и т. д.
Позвольте вас спросить, давно ли вы ведете столь правильный образ жизни?
Я вышел в отставку после взятия Варшавы (Паскевичем в 1831 г) и поселился в имении, так вот с тех пор; а то, знаете, в полку, я в кавалерии служил, трудно было соблюдать правильный образ жизни, особенно тогда: только что кончили воевать с турками, как поляки забунтовали. Так вот, црофессор, скажите, какого мне режима придерживаться?
Продолжайте вести ваш правильный образ жизни, он вам, видимо, на пользу. Вы, Иван Михайлович, не знаете этого чудака?
Кто же его в нашей местности не знает, это Николай Васильевич Приклонский.
Однако едва ли Иван Михайлович (рассказал своему другу С.П. Боткину про не менее "правильный" образ жизни своего брата Андрея.
Лучше всего о Сеченове написал его ученик и друг Климент Тимирязев:
«Едва ли какой из современных ему физиологов... обладал таким широким охватом в сфере своих собственных исследований, начиная с чисто физических исследований в области растворения газов и кончая исследованием в области нервной физиологии и строго научной психологии... Если прибавить к этому блестящую, замечательно простую, ясную форму, в которую он облекал свои мысли, то станет понятно то широкое влияние, которое он оказал на русскую науку, на русскую мысль даже далеко за пределами своей аудитории и своей специальности».
На сате есть фильм о И. Сеченове-"Дело Ивана Сеченова".
Ананасы – сочные тропические фрукты, богатые различными витаминами, полезными ферментами и антиоксидантами. Они помогают поддерживать иммунную систему в норме, укрепляют кости и успокаивают расстроенный желудок. Кроме того, несмотря на всю их сладость, в ананасах содержится крайне мало калорий, что делает их настоящей находкой для людей, следящих за фигурой.
В ананасах содержится внушительное количество витамина С и марганца, важного для антиоксидантной защиты. А еще они служат источником важной диетической клетчатки и полезного фермента под названием бромелайн. Кроме того, ананас содержит тиамин – витамин B, помогающий организму в производстве энергии.
В одной чашке нарезанного ананаса содержится всего 82 калории. Эти фрукты не содержат жиров, холестерина, в них крайне мало натрия и сахара. Правда, в консервированном ананасе больше калорий и больше сахара. А также, как ни печально, меньше витаминов и минералов. Так что, если вы предпочитаете консервированный ананас, попробуйте найти продукт без добавления сахара или выбирайте те, которые консервируются в натуральном фруктовом соке вместо сахарного сиропа.
Поддержка иммунитета
Поддержка иммунитета
Один ананас полностью удовлетворяет рекомендуемую суточную потребность в витамине С. Этот витамин является водорастворимым антиоксидантом, противостоящим повреждению клеток, что делает его сильным «борцом» с сердечными заболеваниями и болью в суставах.
Укрепление костей
Укрепление костей
Польза ананаса в том, что он помогает вам оставаться высоким и сильным. По данным ученых, в одном фрукте содержится почти 75% рекомендованной дневной нормы минерального марганца, который имеет большое значение для развития крепких костей и соединительной ткани. В одном исследовании за 1994 год было доказано, что марганец, вместе с другими микроэлементами, помогает в профилактике остеопороза у женщин в постклимактерическом периоде.
Защита здоровья глаз
Защита здоровья глаз
Ананасы помогают снизить риск дегенерации желтого пятна – болезни, поражающей глаза и влияющей на качество зрения у пожилых людей. Отчасти это происходит благодаря высокой концентрации антиоксидантов и витамина С.
Помощь пищеварению
Как и многие другие фрукты и овощи, ананас содержит диетические пищевые волокна, которые важны для регулярного стула и поддержки здоровья кишечника. Кроме того, он содержит еще и бромелайн - фермент, который расщепляет белок, дополнительно помогает пищеварению.
Противовоспалительные функции
Благодаря сложной комбинации веществ, содержащихся в ананасах, включая, опять же, бромелайн, эти тропические фрукты могут уменьшить тяжелые воспаления и снизить скорость роста опухолей. Исследования, проведенные в разное время, также показали, что бромелайн может быть полезен при лечении остеоартрита.
Введение в рацион бромелайна и других протеолитических ферментов действительно увеличивает выживаемость организма, борющегося с опухолью. Это уже доказали эксперименты, проведенные на животных. Однако пока нет клинических доказательств того, что такие же результаты будут иметь место у людей.
Разрежение крови
Разрежение крови
Высокая концентрация бромелайна делает ананасы хорошими помощниками в борьбе с чрезмерной коагуляцией крови. Поэтому их обязательно нужно включать в свой рацион людям, которые часто летают, а также всем, у кого существует повышенный риск образования сгустков крови.
Борьба с простудой и вирусами
Борьба с простудой и вирусами
Наличие витамина С и бромелайна в ананасах помогает уменьшить содержание слизи в горле и носу при простуде. Поэтому, если вас мучает кашель, попробуйте съесть несколько кусочков этого фрукта. А если у вас постоянная аллергия, включите ананас в свой рацион, чтобы облегчить симптомы, такие как насморк и заложенность носа.
Риски для здоровья
Как известно, в больших количествах и лекарство может превратиться в яд. Это касается даже такого полезного фрукта, как ананас. Его вред как таковой проявляется, только если съесть слишком много. Поскольку ананас служит отличным размягчителем для мяса (добавление ананасового сока в качестве маринада сделает его волокна мягкими и нежными), тот же самый эффект он окажет и на ваш организм.
Если съесть много ананаса, вы почувствуете раздражение слизистых рта - губ, щек и языка. Но это пройдет через несколько часов. Если же раздражение сохраняется или же после употребления ананаса в пищу у вас возникли другие негативные симптомы (сыпь или затруднение дыхания), необходимо немедленно обратиться к врачу или даже позвонить в "скорую". Это могут быть симптомы аллергии на ананас.
Возможны также отрицательные эффекты на переизбыток витамина С в ананасе. Потребление этого витамина в больших количествах может вызвать тошноту и рвоту, а также привести к болям в животе и сердечным болям.
Также, по словам специалистов Медицинского центра Университета Мэриленда, ананасы, а вернее бромелайн, который в них содержится, чреват такими симптомами, как диарея, кожная сыпь и чрезмерное менструальное кровотечение у женщин. Бромелайн также несовместим с некоторыми препаратами. Следует быть осторожными тем, кто принимает антибиотики, барбитураты, антикоагулянты, разжижители крови и противосудорожные средства. Людям, принимающим лекарства от бессонницы и антидепрессанты, тоже нельзя есть слишком много этих тропических фруктов.
Употребление в пищу незрелых ананасов или сока, выжатого из недозрелых фруктов, тоже опасно. В этом состоянии ананас токсичен для организма и может привести к тяжелой диарее и рвоте. А если съесть слишком много сердцевины ананаса, это может вызвать образование волокнистых сгустков в пищеварительном тракте.
Интересные факты об ананасах
Само слово «ананас» (англ. pineapple) произошло от испанского слова piña. Впервые оно было употреблено в 1398 году по отношению к сосновой шишке (pinecone). Ситуация изменилась только 300 лет спустя, когда в английском языке изобрели свое название для шишек, а слово, обозначающее ананас, стали использовать исключительно для этого фрукта.
Самые первые попытки европейцев выращивать ананасы потерпели крах. Но потом люди поняли, что плод этот довольно капризный и нуждается в тропическом климате для хорошего роста. К концу XVI века путешественники из Португалии и Испании привезли ананасы в свои колонии в Азии, Африке и Южной части Тихого океана.
Ананасы – очень скоропортящийся продукт, поэтому свежие фрукты были настоящей редкостью для американских колонистов. Они использовались в основном в консервированном и засахаренном виде. А свежий ананас считался символом престижа и высокого социального статуса.
Ананасы были впервые культивированы на Гавайях в 18 веке. Это, кстати, единственный штат США, в котором они выращиваются до сих пор.
Основными странами-поставщиками ананасов являются Таиланд, Бразилия, Филиппины, Китай и Мексика.
Каждая часть ананаса идет в дело. После того как мякоть отправляется на консервирование, кожура, сердцевина и хвостики используются для производства самых разнообразных продуктов и предметов, например, спирта, уксуса и кормов для животных."
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Куриные яйца возглавили список продуктов, сжигающих жир на животе
Диетологи составили список продуктов, способных помочь избавиться от ненужных жировых отложений на животе
Медики считают нарастающий в брюшной полости висцеральный жир опасным для организма. Одна из причин — отложения соседствуют с жизненно важными органами. Согласно опубликованному в BMC Medicine исследованию, включение в рацион продуктов с большим количеством белка способно решить эту проблему.
Ученые поясняют, что белок не только помогает ускорить метаболизм в организме, но и уменьшает на 60% нездоровую тягу к еде. В списке самых походящих для этой цели продуктов фигурируют куриные яйца, куриная грудка, тунец, красная чечевица, миндаль и запеченные бобы.
Для достижения максимального эффекта врачи советуют наложить запрет на сладкую пищу, включая напитки. Хорошим дополнением к богатому белком рациону станут богатые клетчаткой продукты.
Касательно физических нагрузок, врачи не советуют пытаться согнать жир на животе в спортзале, так как от упражнений в первую очередь худеют руки, икры, спина и грудь. Уходит жир с бедер и живота в последнюю очередь, так что более предпочтительными нагрузками являются ходьба и плавание."
23 февраля могло бы исполниться 75 лет знаменитому актеру театра и кино, народному артисту СССР Олегу Янковскому, но 10 лет назад он ушел из жизни. В его фильмографии – более 100 работ, и одной из самых запоминающихся стала главная роль в фильме «Мой ласковый и нежный зверь». На съемочной площадке разыгрывались страсти с не меньшим накалом, чем в кадре. Как «Драма на охоте» окончилась свадьбой в реальной жизни, и почему Янковский отказывался от роли, – далее в обзоре.
После успеха фильма «Табор уходит в небо» в творческой судьбе режиссера Эмиля Лотяну наступило затишье – несколько лет он не мог найти подходящую тему для своего следующего фильма. До тех пор, пока ему в руки не попалась повесть Чехова «Драма на охоте». Правда, во время работы над сценарием он существенно изменил сюжет. По его словам, он стремился «снять пародийный слой чрезмерных страстей, сделать сценарную основу более прозрачной и легкой», но при этом «оставить ощущение надвигающейся катастрофы, вечной драмы несоответствия душевных порывов и жизненных обстоятельств».
Не всем замысел режиссера был понятен. Так, Олег Янковский не узнал в сценарии литературной первоосновы и сначала отказался от предложения сыграть главную роль. Актер объяснял: «Когда Эмиль Лотяну предложил мне роль Сергея Камышева, у меня было много сомнений. Я знал «Драму на охоте», но, прочитав сценарий, задался вопросом: а при чем здесь Чехов? Но я также знал Лотяну по его прежним работам. К тому времени он уже снял фильм «Лаутары» – романтическую историю о бродячих молдавских музыкантах – и «Табор уходит в небо» со Светланой Тома. И, конечно, перспектива работать с таким художником была заманчивой. Не забывайте, тогда существовал в стране другой кинематограф. И снимать красочные сцены с цыганами, поэтическую картину со страстью, любовью было в те годы роскошью».
Поиски актрисы на главную женскую роль продолжались достаточно долго – режиссеру никак не удавалось найти девушку, одновременно похожую на Одри Хепберн, Татьяну Самойлову и Людмилу Савельеву, но при этом не теряющую собственного лица – именно такой он представлял себе героиню. Когда его ассистенты показали ему фотографию 16-летней студентки хореографического училища Галины Беляевой, он понял, что наконец нашел то, что искал. Правда, первые кинопробы оказались неудачными – опыта съемок в кино и профессиональной подготовки у нее не было, и девушка терялась перед камерами. Но потом Олег Янковский помог ей побороть стеснение, и дебютантку утвердили на главную женскую роль.
Режиссер вспоминал: «Галя была единственным «непрофессионалом» в группе, её окружали очень крупные актёры. Однако скоро мы убедились, что она работает с полной отдачей и как-то так искренно, что и другие заражались этим чувством. «С тобой солгать невозможно, всё вылезает», – сказал Олег Янковский. Репетиции становились всё интереснее и интереснее...». Юной актрисе удалось очаровать не только всю съемочную группу, но и самого режиссера. Во время работы над фильмом 40-летний Эмиль Лотяну вдруг обнаружил, что совершенно потерял голову, и его отношения с актрисой из рабочих переросли в романтические. Спустя 2 года, когда она стала совершеннолетней, они поженились. Этот брак продлился 5 лет, но навсегда изменил судьбу актрисы.
Галина Беляева позже признавалась: «Когда я впервые увидела Эмиля Владимировича, абсолютно не допускала мыслей, что мы можем быть с ним вместе. Но он был таким интересным и замечательным человеком, что в него нельзя было не влюбиться. Он занимался моим воспитанием не только как актрисы, но и всерьез и ненавязчиво повышал мои знания… Этот фильм стал не просто моим дебютом. Тогда я была поглощена своей первой влюбленностью и счастьем. И это было началом новой жизни… Съемки в фильме «Мой ласковый и нежный зверь» – это счастливый случай. Но почему-то мне кажется, что в жизни любого человека может произойти такое чудо. Главное, быть к нему готовым».
После того, как режиссер узнал о хореографическом образовании актрисы, он решил, что она непременно должна продемонстрировать в кадре свои танцевальные навыки, и попросил композитора Евгения Догу написать вальс. Тот отнесся к этой просьбе со всей серьезностью, изучив в Государственном центральном музее музыкальной культуры имени Глинки все вальсы, созданные в 1880-х гг. – ведь именно в это время происходит действие в фильме, но не нашел ничего, что подсказало бы ему идею создания нового произведения. Тем не менее, старинные мелодии, по всей видимости, подарили ему порцию вдохновения – свой вальс он написал всего за одну ночь, не подозревая о том, что создает «музыку на века». У него было несколько эскизов, и композитор не ожидал того, что именно тот из них, который он считал всего-навсего наброском «для себя», окажется подходящим. Этот вальс, который Эмиль Лотяну называл кардиограммой фильма, до сих пор значится в списке самых исполняемых кинопроизведений. Рональд Рейган назвал его «вальсом века», а ЮНЕСКО включило его в список музыкальных шедевров ХХ столетия.
Фильм «Мой ласковый и нежный зверь» вышел на экраны 40 лет назад, в 1978 г. его посмотрело 26 млн зрителей, и с тех пор он не теряет популярности, давно став признанной классикой советского кинематографа.
Все ожидали, что после такого удачного дебюта дальнейшая кинокарьера Галины Беляевой предрешена, но ее творческая судьба была непростой:
Внешне очень привлекательный, талантливый и остроумный, Чехов всегда пользовался у женщин большим успехом, друзья писателя в шутку называли его многочисленных поклонниц «антоновками».
И хотя Чехов старался не заводить серьезных романов и всячески избегал разговоров о женитьбе, многие из его любовных историй оставили значимый след в жизни писателя.
Задумав как-то написать роман «О любви», Чехов добросовестно трудился над ним несколько месяцев - писал, вычеркивал, стараясь сделать его покороче. И в результате от всего написанного осталась лишь одна фраза: «Он и она полюбили друг друга, женились и были несчастливы…». Собственно, такими и были его представления о браке. Больше всего Чехов ценил свободу и независимость.
Многие дамы любили Чехова, всячески добивались его внимания, были готовы бежать к нему по первому зову. Он же, не обещая им ничего серьезного, тем не менее, не давал угаснуть их надеждам. Сам же тем временем мог легко завязать новый роман. И влюбленные в него женщины, смирившись, соглашались поддерживать с ним романтические отношения, не требуя взамен никаких обещаний. Такая у него была игра.
«Жениться я не хочу, да и не на ком. Мне было бы скучно возиться с женой. А влюбиться весьма не мешало бы. Скучно без сильной любви. Извольте, я женюсь. Но дайте мне такую жену, которая, как луна, являлась бы на моем небе не каждый день. Счастья же, которое продолжается от утра до утра, я не выдержу».
И искал Чехов вовсе не любовь, а влюбленность, которая, озаряя его жизнь, давала бы ему вдохновение, но не мешала творческому процессу. Именно такими были его отношения с Лидией Мизиновой.
В возрасте 28 лет Чехов не на шутку увлекся одной из подруг своей сестры, 19-летней Лидочкой Мизиновой. Лидия, которую все ласково называли Ликой, была очень красива, «настоящая Царевна-лебедь из русских сказок».
В начале знакомства они часто проводили время вместе – ходили в гости, на выставки, на концерты. Чувствуя, что и он тоже нравится Лике, Чехов фонтанировал остротами, шутками. В письмах Чехов называл ее «Прекрасная Лика», «адская красавица».
Но дальше полу-признаний он в письмах к Лике не заходил и всегда придерживался шутливого тона. Так продолжалось около десяти лет.
Лика была влюблена страстно и откровенно демонстрировала свою любовь, Чехов же о женитьбе не помышлял. Он будто играл с Ликой - то удалялся от нее, то снова был рядом. Лика, уже понимая всю пагубность этих отношений, справиться со своими чувствами была не в силах. Она стала досаждать Чехова письмами, пыталась флиртовать на его глазах с другими, чтобы вызвать в нем ревность, но это не помогало.
Наконец, она все же поняла, что предложения от Чехова ей не дождаться, ему нравится сама игра с ней, и ничего большего ему не надо. И тогда их отношения прекратились
Лидия, сама будучи литератором, очень любила рассказы Чехова, многие из них знала почти наизусть. И при встрече она, конечно же, влюбилась в него, хотя в то время была замужем, да и Чехов обратил на нее внимание.
Следующая их встреча состоялась через три года, у Лидии к тому времени было уже трое детей. Они старались скрывать свою любовь не только от посторонних глаз, даже друг другу они открыто не говорили о своих чувствах.
Лишь в рассказе «Забытые письма» Лидия призналась: «Жизнь без тебя, даже без вести о тебе, больше, чем подвиг, — это мученичество. Я счастлива, когда мне удается вызвать в памяти звук твоего голоса, впечатление твоего поцелуя на моих губах… Я думаю только о тебе».
Чехов, прочитав этот рассказ, понял, кому адресованы эти строки, и тоже написал рассказ-признание «О любви»: «Я любил нежно, глубоко, но я рассуждал, я спрашивал себя, к чему может привести наша любовь, если у нас не хватит сил бороться с нею; мне казалось невероятным, что эта моя тихая, грустная любовь вдруг грубо оборвет счастливое течение жизни ее мужа, детей, всего этого дома».
По заказу Лидии Авиловой в ювелирном магазине был изготовлен брелок в виде книги с выгравированной надписью: «Повести и рассказы. Соч. Ан.Чехова, стран.207, строки 6 и 7». А на указанной странице этой книги написано:«Если тебе когда-нибудь понадобится моя жизнь, то приди и возьми её». Этот брелок она отправила Чехову.
Видно, не зря Бунин назвал Лидию Авилову «самой большой любовью Чехова». Их роман, который они были вынуждены скрывать, длился более десяти лет.
Елена познакомилась с Чеховым, когда принесла ему на рецензию написанный ею рассказ, и сразу же влюбилась в него. Было ей тогда всего 15 лет, Чехов же в то время был увлечен Ликой Мизиновой. Прекрасно понимая, что рассчитывать на взаимность ей не стоит, Елена попыталась забыть о Чехове, и спустя пять лет вышла замуж. Но через три года после свадьбы, приехав к родственникам в Москву, они снова встретились, и на этот раз у них случился роман.
Они сбежали в Ялту, где провели вместе некоторое время. После этого Елена вернулась к семье, а их роман продолжился в письмах. Чехов написал их Елене около семидесяти. Итогом же этого романа стал прекрасный рассказ «Дама с собачкой».
Художница Мария Дроздова была близкой подругой сестры Чехова, она тоже была влюблена в Чехова. Но зная о его романе с Ликой Мизиновой, на взаимность не надеялась. Тем не менее, попытки познакомиться с ним поближе предпринимала. И все-таки своего добилась.
Нина была влюблена в Чехова с 12 лет – когда в театре ее отца ставили пьесу Чехова «Иванов». Чехов же обратил на девушку внимание и увлекся ею спустя 11 лет, на премьере «Чайки» во МХАТе.
Но их отношения разрушил начавшийся роман Чехова с Ольгой Книппер
И вот в жизни Чехова появилась она - Ольга Книппер, женщина, которая смогла убедить Чехова изменить своим принципам и жениться.
Их знакомство состоялось в 1898 году в Москве, на репетиции чеховской «Чайки». Вначале Чехов обратил на Ольгу внимание, как на талантливую актрису, хвалил ее игру, а вскоре увлекся ею.
Поначалу он попытался с ней затеять игру, как проделывал это ранее с другими с другими женщинами. Гулял с ней, приглашал в гости, писал письма с шутливыми признаниями, стараясь при этом соблюдать некоторое расстояние.
Но Клиппер оказалась намного практичнее других женщин, и действовала намного решительнее. И она добилась того, чего хотела – стала женой Чехова.
Хотя Чехов жениться не хотел – в то время он был уже серьезно болен и понимал, что, женившись, они вряд ли будут жить вместе. Так и вышло.
Чехову по состоянию здоровья приходилось жить в Ялте, Ольга же, будучи ведущей актрисой МХТ, жила и работала в Москве. Приехать в Крым к мужу ей удавалось нечасто. Так история их любви с Ольгой Книппер, начавшись с пылких чувств и красивых ухаживаний, закончилась романом в письмах и редкими встречами. А Чехов так и остался одиноким человеком, во многом противоречивым и до конца непонятым.
И снова немного о любимом романе М.Блгакова---Тайное завещание Мастера.
10 марта 1940 года в 16.39 Елена Сергеевна Булгакова сделала последнюю запись в своем дневнике:
"Миша умер".
Тайное завещание Мастера завещание, мастера
Узнав диагноз, врачи отписали мужу несколько дней жизни, а Булгаков прожил шесть месяцев. Все это время, пока силы окончательно не покинули его, он работал над романом. На папке, в которой хранилась рукопись, сделал надпись: "Дописать, прежде чем умереть!". Ослепший, в горячечном бреду, с температурой 42 градуса, он продолжал диктовать жене исправления к "Мастеру".
Перед смертью вложил ей в руки рукопись со словами: "Доверяю... Чтобы знали..."
Тайное завещание Мастера завещание, мастера
Роман увидел свет лишь в конце 1960-х - тогда "Мастера" опубликовал журнал "Москва". В урезанном виде, но все же...
В один из вечеров, когда Булгаков, несмотря на болезнь, еще мог говорить, он сказал Елене Сергеевне, что хочет составить завещание и пусть в нем будут такие строки: человек, который придет к нему, Булгакову, после того, как будет опубликован роман «Мастер и Маргарита», придет в день, когда Михаил Афанасьевич сжег первый вариант рукописи романа, и положит цветы на могилу, - этот человек должен получить определенный процент гонорара от авторского... Это была очередная, хотя и горькая шутка Михаила Афанасьевича. Но Елена Сергеевна пообещала мужу, что она выполнит его волю.
Тайное завещание Мастера завещание, мастера
10 марта 1940 года Михаил Булгаков умер. А почти через тридцать лет, весной 1969 года, наутро после сноса в Москве последнего дома уже исчезнувшего к тому времени Охотного ряда, в котором находилось первое «Стереокино», на Новодевичьем кладбище появился молодой человек. Он был один. И искал он могилу. Точного ее места он не знал. Помнил лишь, что этого человека похоронили в вишневом саду неподалеку от могилы Антона Павловича Чехова, среди могил старейших артистов Художественного театра. И все же молодой человек нашел то, что искал. Позднее он узнал, что черный с прозеленью ноздреватый камень-надгробие, лежащий на могиле, прежде был на могиле Гоголя - писателя, которого покойный обожал и к которому как-то обратился во сне со словами: «Учитель, укрой меня чугунной шинелью!». Молодой человек потом сосчитал, что от ворот старого кладбища до могилы автора «Мастера и Маргариты» всего семьдесят шагов. Именно могилу Михаила Булгакова искал в тот весенний день молодой человек. Нашел и расстроился: ни одного цветка. Молодой человек вернулся к воротам, к цветочному магазину. Принес, положил цветы, постоял немного и уже собирался уходить, как вдруг услышал тихий голос: «Молодой человек, подождите». Он оглянулся и увидел пожилую даму. Она поднялась со скамейки, стоявшей чуть дальше по тропинке, и пошла ему навстречу: «Простите, как вас зовут? Мне очень нужен ваш домашний адрес и номер телефона». «Зачем он вам?» - смутился молодой человек. «Сейчас я не стану ничего объяснять. Поверьте, мне действительно нужен ваш домашний адрес. Вам ничто не угрожает», - ответила незнакомка. Молодой человек представился: «Владимир Невельский, журналист из Ленинграда». Дама записала фамилию, имя, отчество, ленинградский адрес, телефон и, поблагодарив, пошла к выходу. А молодой человек стоял и терялся в догадках: что все это значит? «Мистика какая-то. Чертовщина», - подумал он.
Вернулся в Ленинград. О встрече с незнакомкой он вскоре забыл. Но недели через две на его домашний адрес из Москвы пришел почтовый перевод. Невельский пришел в почтовое отделение, получил деньги. Страшно удивила сумма - деньги были огромные. «От кого они?» - молодой человек снова терялся в догадках. Повертел бланк почтового перевода: в разделе «Для письменного сообщения» ни слова... Через день-два в ленинградской квартире раздался телефонный звонок: «С вами говорит Елена Сергеевна Булгакова...» Владимиру Невельскому позвонила жена и друг писателя, бывшая с ним все последние годы. «Вы получили перевод? - спросила Елена Сергеевна. - Да, его послала я, выполняя волю покойного Михаила Афанасьевича. Он был великим шутником и выдумщиком. Даже когда заболел, устраивал розыгрыши». И Елена Сергеевна рассказала Невельскому о необычном завещании Булгакова...
Так, спустя 29 лет, Елена Сергеевна выполнила последнюю волю Михаила Афанасьевича.
По На эти деньги праправнук русского адмирала и мореплавателя Геннадия Ивановича Невельского купил себе катер и назвал его "Михаил Булгаков"...
Это известный советский фильм из 70-х. В нем много знаменитых актеров того времени и даже Высоцкий должен был там сниматься. Но я насколько помню свои ощущения от этого фильма — он не произвел на меня сильного впечатления, хотя я обожаю приключение и фантастику. Однако выражение «Земля Санникова» стало чуть ли не нарицательным ну и конечно же знаменитая песня «Есть только миг!» в исполнении Олега Анофриева.
Если раскручивать историю в обратном направлении, то можно обнаружить, что: в 1926 г. был опубликован научно-фантастический роман В. Обручева по которому думают многие сняли фильм, но режиссеры Альберт Мкртчян и Леонид Попов говорили: «Мы ведь написали совсем другую историю. К сюжету Обручева она почти не имеет отношения. Единственное, что осталось от автора, – это идея: неизвестная земля, которую надо открыть».
А роман Обручева был написан на основе вполне себе реальных событий, открытий и путешествий …
Земля Санникова — это остров-призрак* в Северном Ледовитом океане, который якобы видели некоторые исследователи к северу от Новосибирских островов. Назван он был в честь русского исследователя Якова Санникова, который первым рассказал о существовании затерянного материка.
Первым увидел неведомую землю охотник и сборщик мамонтовой кости Яков Санников. Это произошло в 1810 году во время первой русской экспедиции на Новосибирские острова. С северной оконечности острова Котельный он увидел, как ему казалось, высокие каменные горы, расположенные на расстоянии 70 верст. Но добраться до них из-за тумана и льдов Санников не смог.
Сообщению Санникова об обнаружении нового острова поверили в научном сообществе. Так как он был опытным исследователем и первопроходцем, способным отличить мираж от настоящей земли. Именно им были открыты три острова Новосибирского архипелага — Столбовой, Фаддевский, Земля Бунге.
В 1824 году с целью исследовать Землю Санникова была снаряжена экспедиция под началом лейтенанта флота Петра Федоровича Анжу. Но тот никакой земли не обнаружил.
На поиски Земли Санникова были нацелены и арктические экспедиции барона Эдуарда Толля, который в составе экспедиции Петербургской Академии наук подтвердил существование загадочной земли. Он увидел ее очертания, но, как и Санников, не смог доплыть до берегов. 13 августа 1886 года путешественник зафиксировал в своем дневнике:
«Горизонт совершенно ясный. Вскоре после того, как мы снялись с устья реки Могур-Урях, в направлении на северо-востока мы ясно увидели контуры четырех столовых гор, которые на востоке соединились с низменной землей. Таким образом, сообщение Санникова подтвердилось полностью. Мы вправе, следовательно, нанести в соответствующем месте на карту пунктирную линию и надписать на ней: Земля Санникова».
В 1893 году Толль вновь визуально фиксировал на горизонте полоску гор, которые он отождествил с Землёй Санникова. Однако в том же году норвежский исследователь Фритьоф Нансен прошёл на своем судне мимо Новосибирских островов и достиг 79 градуса северной широты, но не нашёл никаких следов Земли Санникова. Нансен записал:
«[20 сентября 1893 г.] Мы находились значительно севернее того места, где, по мнению Толля, должен был лежать южный берег Земли Санникова, но примерно на той же долготе. По всей вероятности, эта земля — лишь небольшой остров, и во всяком случае она не может заходить далеко к северу».
4 июля 1900 года из Кронштадта на поиски Земли Санникова вышла очередная экспедиция русского исследователя Эдуарда Толля. Он хотел поставить точку в споре о существовании Земли Санникова. Для снаряжения экспедиции министерство финансов выделило внушительную сумму по тем временам — 150 тыс. золотых. На борт были набраны молодые ученые — энергичные энтузиасты изучения Крайнего Севера. Аппаратура и оборудование были закуплены самые современные. Запас провианта позволял автономное существование до 3 лет. Толль погиб в 1902 году, так и не осуществив свою мечту.
В 1937 году советский ледокол «Садко» во время своего дрейфа прошёл возле предполагаемого острова и с юга, и с востока, и с севера, — но ничего, кроме океанских льдов, не обнаружил. Позже в тот же район были посланы самолёты арктической авиации. Однако, несмотря на все усилия, и эти поиски дали отрицательный результат. По предположению исследователей, остров был сложен не из скал, а из ископаемого льда, вечной мерзлоты, покрытого слоем грунта. А когда льды растаяли, Земля Санникова исчезла. Тем не менее она стала богатой темой для научной и художественной литературы.
Почему Землю Санникова пытались найти так долго?
Подтверждение или опровержение существования Земли Санникова было сопряжено со значительными трудностями.
Дело в том, что Новосибирские острова находятся возле самой границы постоянной северной ледяной шапки: даже в тёплые годы океан в окрестностях островов доступен для навигации два-три месяца в году, поздним летом и ранней осенью; в холодные годы острова могут оставаться скованными льдами всё лето. Гипотетическая новая земля на расстоянии нескольких сотен километров от Новосибирских островов могла быть скована льдами непрерывно на протяжении десятилетий.
Тем не менее, по мнению ряда исследователей, Земля Санникова все же существовала, но как и многие арктические острова, она была сложена не из скал, а из ископаемого льда (вечной мерзлоты), поверх которого был нанесён слой грунта. Со временем лёд растаял, и Земля Санникова исчезла. Подтверждает эту версию и факт обнаружения на предполагаемом месте расположения острова-призрака банки (отмель). Ее назвали банкой Санникова.
А теперь еще немного про фильм.
Съемки фильма с самого начала проходили в очень напряженной обстановке, на площадке постоянно происходили конфликты. Даже определиться с окончательным актерским составом долгое время не удавалось. Режиссеры видели в главных ролях Армена Джигарханяна, Игоря Ледогорова и Евгения Леонова, но все они отказались из-за занятости в театрах и участия в других кинопроектах. На роль Крестовского изначально был приглашен Владимир Высоцкий. Специально для этого фильма он написал 3 песни, которые впоследствии стали легендарными, – «Белое безмолвие», «Баллада о брошенном корабле» и «Кони привередливые».
Перед самым началом съемок режиссеры узнали о том, что руководство «Мосфильма» решило снять с роли Высоцкого. Причин никто не объяснял, но сам он считал, что это произошло из-за того, что накануне его песни прозвучали на «Немецкой волне», что было расценено как враждебная акция. В письме Станиславу Говорухину Высоцкий признавался: «Я не так сожалею об этой картине, хотя и роль интересная, и несколько ночей писал я песни, потому что (опять к тому же) от меня почему-то требуют тексты, а потом, когда я напишу, выясняется, что их не утверждают где-то очень высоко – у министров, в обкомах, в правительстве, и деньги мне не дают, и договора не заключают. Но возвращаясь к началу фразы, нужно просто поломать откуда-то возникшее мнение, что меня нельзя снимать, что я – одиозная личность, что будут бегать смотреть на Высоцкого, а не на фильм, а всем будет плевать на ту высокую нравственную идею фильма, которую обязательно искажу, а то и уничтожу своей неимоверной скандальной популярностью».
В результате на роль Крестовского утвердили Олега Даля. Но скандалы на этом не закончились. Его партнерами по съемочной площадке стали Сергей Шакуров, Георгий Вицин и Владислав Дворжецкий, которые сразу же вступили в конфронтацию с режиссерами, посчитав их дилетантами и непрофессионалами. Они даже обратились к руководству «Мосфильма» с просьбой заменить режиссеров. Им навстречу не пошли, и если Вицин, Дворжецкий и Даль пошли на попятную, то Шакуров стоял на своем до последнего и отказывался сниматься с этими режиссерами.
В результате Шакурову объявили выговор и сняли с роли. А из-за того, что Даль и Дворжецкий пошли на уступки, актер затаил на них обиду: «Влад и Олег меня предали: они согласились работать дальше. Я пошел до конца и написал заявление. По моему поводу было два худсовета на «Мосфильме». Но я уже не мог отказаться, остановиться. Это было бы вопреки моему разуму, который мне в тот момент говорил: «Ты что, Сергей, делаешь?» Но у меня, кроме бешенства, ничего не было. А после бешенства наступила апатия. Я вырубил этих двух людей из своей жизни – Даля и Дворжецкого…». В итоге Шакурова заменил Юрий Назаров.
Юрий Назаров, Георгий Вицин и Владислав Дворжецкий в фильме *Земля Санникова*, 1973 | Фото: kino-teatr.ru
Но даже после этого атмосфера на съемках не улучшилась. Олег Даль часто срывал съемки из-за того, что приходил на площадку пьяным. Режиссер Мкртчян жаловался: «Работать с Далем было трудно: в то время он пил и пил очень много, можно сказать, безбожно… Когда Даль не пил, он был прекрасный человек, тонкий, чувствующий, а когда пил, становился невменяемым. Невозможно было с ним разговаривать…». Из-за постоянных конфликтов режиссеры решили переозвучить песни, исполненные Далем. Для этого они пригласили популярного на тот момент певца Олега Анофриева. В итоге «Есть только миг…» стал всенародным шлягером, хотя следует отметить, что и в исполнении Даля песни звучали великолепно.
На «Мосфильме» «Земле Санникова» предрекали провал и присвоили ему 3-ю категорию. А реакция зрителей оказалась прямо противоположной: еще с предварительных показов на киностудию начали поступать восторженные отзывы. В широком прокате фильм посмотрели 41 млн зрителей. Несмотря на все сложности и конфликты, актеры сыграли блестяще, и сегодня в этих ролях невозможно представить кого-то другого. Обреченный на провал проект неожиданно для самих создателей стал шедевром советского кинематографа.
На сайте есть фильм "Земля Санникова"-в ролях- Владислав Дворжецкий, Георгий Вицин, Юрий Назаров, Олег Даль, Махмуд Эсамбаев, Николай Гриценко,Игорь Старыгин и др.
Возможно именно эта информация что-то изменит в вашей жизни, дорогие дамы.
Заблуждения развеялись, а содержание статьи надолго закрепится в вашей памяти!
Золотистое, освежающее, с терпкой горчинкой… Ну почему лучшие вещи в мире считаются законной принадлежностью мужского досуга? Хватит! Ученые выявили целых 15 причин, по которым пиво официально признается истинно женским напитком. Леди, выпьем за нас с вами!
1. Пиво содержит «вещества красоты»
Ученые мюнхенского университета (кто бы сомневался, что баварцы пристальнее других изучают любимый напиток) выяснили и рассказали всему миру, что пиво – настоящий витаминно-микроэлементный эликсир. Пиво – незаменимый электролит, помощник в кроветворении и образовании инсулина, оно обеспечивает профилактику болезни Альцгеймера. Не зря англичане говорят: «Оne beer a day keeps the doctor away» (стаканчик пива в день поможет реже ходить к врачу), намекая еще и на правильную «терапевтическую» дозу терпкого напитка. Что-то нам подсказывает, что сосед с животом этой рекомендации не соблюдает. 2. Пиво полезнее женщинам, чем мужчинам
А вот испанские ученые (Universitet Extremadura in Cáceres) в одном из последних исследований обнаружили, что женщины, время от времени употребляющие пиво, могут похвастаться более крепкими костями, чем их подруги, отказывающеся от этого напитка. Закономерность охватывает только прекрасный пол, и, поясняют испанцы, вызывает ее не алкоголь, а уникальный растительный состав пива, содержащий так называемые фитоэстрогены. Это вещества, регулирующие выработку гормона эстрогена.
Благодаря их содержанию, пиво не только делает наши кости более крепкими, но и спасает от перепадов настроения, нормализуя гормональный фон. Особенно важным этот эффект оказывается для тех леди, что страдают ПМС или вступили в непростой период климакса. Поэтому, если глаза на мокром месте, уверенность в себе на нуле, а бесит буквально все – откупорь пивка бутылку и пересмотри «Красотку»… Теперь, кстати, стало понятно, почему у соседа грудь больше, чем у его жены.
3. Пиво помогает быть в форме
Глядя на постоянно маячащего перед глазами пресловутого пузатого соседа, поверить в это трудно. Но перестаньте обращать на него внимание (хотя, конечно, он всеми силами стремится приковать ваш взгляд) и узнайте следующую любопытную информацию. Пиво обладает меньшей калорийностью, чем молоко, кока-кола и яблочный сок. Кроме того, при всей своей питательной ценности, оно менее энергоемко, чем любой барный коктейль. Поэтому в следующий раз, заказывая очередное сладко-пьяное чудо, подумайте, а не нарушить ли вам стереотип, и не выпить ли запотевший бокальчик прохладного пенного?
4. Пиво – универсальный косметический продукт
С древних времен красавицы использовали пиво в своих целях. Оно считается лучшим природным ополаскивателем для волос, усиливающим блеск и эластичность кос, пивом можно умываться при возникновении проблем с кожей и натираться для придания ей ухоженного вида и мягкости. А пивные дрожжи, та самая «мелочь», делающая пиво пивом, выпускаются в качестве лекарственного препарата, помогающего эффективно бороться с прыщами, угрями и фурункулами и существенно уменьшить страдания больных экземой и псориазом.
Пивные дрожжи содержат пять основных аминокислот, необходимых человеческому организму (аргинин, гистидин, лизин, триптофан и тирозин) и улучшают состояние кожи, волос и ногтей как изнутри, так и снаружи. Кроме того, они нормализуют работу желудка и кишечника, что помогает детоксикации организма и, соответственно, внешний вид становится от этого еще более привлекательным.
5. Пиво прекрасно дополняет изысканные закуски
Пускай противный сосед опустошает свою бездонную кружку, сидя над газеткой с распотрошенным лещом. Мы, леди, способны вывести пивную вечеринку на новый уровень и устроить для себя и подруг веселое и полезное пивопитие.
Известно, что пиво «просит» соленого и рыбного. Но это необязательно чипсы с их химическим привкусом и скрытыми жирами или вяленая рыба, с которой нужно возиться час, чтобы получить едва видимый невооруженным глазом кусочек без костей. Сделайте акцент на закуски к пиву с использованием:
– листов морской капусты (нори), богатых йодом
– креветок, богатых высококачественным протеином
– ценной морской рыбы, богатой омега-три-жирами
– сыра, богатого кальцием и практически полностью усвояемыми жирами
– богатых клетчаткой и антиоксидантами помидоров, чей пикантный вкус прекрасно гармонирует с пивом.
6. Пиво продлевает жизнь
Исследователи из компании Virginia Tech обнаружили, что люди, которые регулярно пьют пиво в умеренных количествах, на 19% снижают риск умереть преждевременной смертью. Кроме того, пиво способствует омоложению клеток кровеносных сосудов за счет ускорения определенных обменных процессов в организме, а также оказывает успокаивающее и болеутоляющее действие и способствует торможению роста и размножения бактерий.
7. Пиво помогает похудеть
В обществе широко распространен стереотип о том, что от пива толстеют. Но новая книга Тима Спектора, профессора Лондонского королевского колледжа, утверждает обратное. В ней говорится, что светлое пиво — хороший источник питательных веществ для полезных кишечных бактерий, которые делают работу пищеварительной системы более эффективной. Кроме того, пиво способствует активизации выделения желудочного сока, стимулирует пищеварительную систему.
8. Пиво помогает бороться с раком
В этом алкогольном напитке содержатся ингредиенты, которые помогают человеческому телу бороться с раком. К такому выводу пришли ученые-медики из японского Национального института радиологии. В хмеле, в частности, найден ксантохумол — флавонид, который ингибирует канцерогенные ферменты.
9. Пиво помогает мозгу нормально работать
Исследование, опубликованное в медицинском журнале Новой Англии, обнаружило, что женщины, которые выпивают один бокал пива в день, реже страдают от когнитивных проблем, вызванных старением.
10. Пиво на самом деле не дарит «пивной» живот
Исследование, проведенное фондом UCL, ставило своей целью доказать наличие связи между количеством выпиваемого человеком пива и тем, как быстро у него округляется живот. Ни одного научного доказательства этому так и не нашли. «Люди верят, что любители пива в среднем чаще страдают от ожирения, чем остальные. Но это не так. Если связь между пивом и ожирением и существует, то она незначительна», — заключили исследователи.
11. Пиво может избавить вас от камней в почках
Люди, которые пьют пиво в умеренных количествах, на 41% реже страдают от камней в почках. К таким выводам пришли американские исследователи, которые рассказали о своей работе в журнале Clinical Journal of the American Society of Nephrology.
12. В пиве меньше калорий, чем в обезжиренном молоке или апельсиновом соке
По содержанию калия, магния, фосфора, железа, меди, цинка пиво не отличается от апельсинового сока — стакан которого, выпитый за завтраком, является символом здорового образа жизни. Но при этом в пенном напитке меньше калорий. Недавно компания Guinness опубликовала статистические данные, которые убедительно доказывают, что даже в «тяжелых», темных сортах ее пива содержится меньше калорий, чем в любом сладком напитке или даже в обезжиренном молоке.
13. Пивной хмель защищает от болезни Альцгеймера
Хотя пиво не может защитить от вас от неприятного состояния, когда невозможно вспомнить, что произошло прошлой ночью, в целом для памяти оно скорее полезно, чем вредно. Ксантохумол, одно из соединений хмеля, согласно последним исследованиям ученых, защищает мозг от возрастных дегенеративных изменений вроде заболеваний Альцгеймера и Паркинсона.
14. В пиве полно витаминов
«Если вы внимательно проанализируете химический состав хорошего пива, то будете поражены количеством витаминов, которые в нем содержатся», — утверждает Штефан Домениг, директор Центра здравоохранения
Майра в Австрии. К примеру, в пиве много витаминов В1 и В2, и они там присутствуют в той форме, которая хорошо усваивается. Один литр этого напитка обеспечит 40–60% суточной потребности в тиамине (В1) и рибофлавине (В2). Пиво богато аскорбиновой кислотой. Литр пива даст вам 70% суточной дозы витамина С.
А для удовлетворения суточной потребности в никотиновой и фолиевой кислотах достаточно выпить всего полстакана.
15. Пиво укрепляет кости
Пиво помогает сохранять плотность костей и эластичность суставов за счет содержания в нем кремния в легко усвояемой форме. Кто бы мог подумать, что бокальчик пива после обеда может помочь в создании более плотной костной ткани. Так, во всяком случае, утверждают в авторитетном научном журнале Journal of the Science of Food and Agriculture.
В ролях: Фэй Данауэй, Алан Бэйтс, Джон Гилгуд и др. Красотка Барбара от скуки,предала подругу,выйдя замуж за её жениха,а потом стала разбойником на дорогах ночью,а днём -аристократка...Игра актёров и сам фиьм понравились.
Замечательные съёмки в Африке. Фильм очень понравился.
Поцелуи — неотъемлемая часть традиций разных народов, и каждая культура придумывает свою собственную уникальную "изюминку", связанную с этим приятным занятием. Приведем примеры десяти разных "целовательных" обычаев. Некоторые из них древние; другие же появились недавно. И никто не говорил, что обязательно нужно целовать другого человека.
1. Скамья поцелуев Сиракузского университета
В отличие от многих других колледжей и университетов по всему миру, Сиракузский университет в Центральном Нью-Йорке имеет ряд уникальных традиций, которые его студенты продолжают уже на протяжении многих лет. Главная из них — особая достопримечательность, известная как "Скамья поцелуев".
В 1912 года выпускной курс решил сделать подарок университету и оставить память о себе, установив каменную скамью с памятной табличкой. Хотя точное происхождение ее неизвестно, традиция, которая дала скамье свое название, возникла в 1950-х годах. Мужчины и женщины, которых замучило одиночество, должны были поцеловать кого-то на скамейке. А к 1970-м годам появилось поверье, что для того чтобы выйти замуж, женщине нужно было поцеловать кого-то на скамейке. Сегодня легенда почти такая же: поцелуй кого-нибудь и обрети счастье.
2. Камень красноречия
Может показаться странным, но люди целуют не только друг друга, но и неодушевлённые предметы. Например, это камень в Ирландии. Истинное происхождение его окутано ворохом тайн. Некоторые говорят, что это часть оригинального "Скунского камня", на котором короновались шотландские и английские монархи; другие уточняют, что это был подарок от Роберта Брюса.
Эти истории, скорее всего, являются легендами, но недавний научный анализ показал, что состав камня уникален для этого района. Как гласит легенда о камне, Кормак Маккарти, строитель замка Бларни в Ирландии, спас ведьму от утопления. В знак благодарности та рассказала ему, что если поцеловать Камень красноречия, тот наделит человека "даром габба" — специальными навыками общения и лести. Правда, совершить процесс целования не так-то просто.
3. Приветственный поцелуй по-французски
Faire la bise, французский "приветственный поцелуй", является традиционным способом у французов приветствовать друг друга. Был разработан целый ряд правил относительно того, кого, сколько и как целовать. На самом деле, сегодня Faire la bise — это сложное социальное взаимодействие. Существует старая шутка, в которой говорится, что можно безошибочно определить, в какой части Франции находишься, по тому, сколько раз люди целуют друг друга при встрече.
Хотя обычно люди просто касаются щеки губами, французы, знакомые друг с другом, действительно целуют друг друга в щеки. И наоборот, незнакомые люди, скорее всего, воздержатся от faire la bise, выбрав вместо этого рукопожатие, пока они не узнают друг друга лучше. Кроме того, если кто-то является на вечеринку, то это общественно приемлемая вещь — поцеловать всех, чтобы никто не чувствовал себя оскорбленным. Кстати, примерно то же можно рассказать и о России.
4. Поцелуи кирпичей
Ни для кого не является секретом, что в профессиональном спорте есть множество традиций и поверий. К примеру, после каждой гонки NASCAR и Indy на треке Speedway в Индианаполисе гонщики целуют… кирпичи. В 1996 году, на второй год проведения гонок NASCAR на этой трассе, водитель по имени Дэйл Джарретт и его руководитель команды Тодд Парротт решили, что им нужна традиция (победители Indy 500 всегда традиционно пьют молоко после своих побед). В конце концов, они решили поцеловать ряд кирпичей возле финиша трассы. Это на удивление быстро стало одной из самых знаменитых традиций в спорте. 5. Поцелуй кольца Папы Римского
Одним из бесчисленных обычаев, связанных с главой Католической церкви, является поцелуй кольца Папы. Считается, что верующие признают тот факт, что Папа является представителем Иисуса Христа на Земле. Кроме того, многие католики также целуют кольца представителей меньшего духовенства, таких как кардиналы и епископы.
Само кольцо Папы известно как "Кольцо рыбака" и использовалось с середины XIII века. На кольце, сделанном из золота, изображен святой Петр, забрасывающий сеть с лодки (апостол по роду занятий был рыбаком). Однако некоторые католики в последнее время отказываются делать подобное, поскольку они считают это ущемлением личности.
6. Kissing Post ("Место для поцелуев")
На острове Эллис находился самый загруженный иммиграционный шлюз в США с 1892 по 1954 год. Его прозвали "The Kissing Post", поскольку это было первое место, в котором новые иммигранты воссоединялись со своими семьями. Пока новоприбывшие ожидали проверки документов, друзьям и родственникам, которые встречали их в Штатах, приходилось ждать за стеной.
После проверки документов (а учитывая толпу иммигрантов, это было не быстро) им разрешили встретиться в отдельном зале. Естественно, без объятий, слез радости и поцелуев не обходилось. Вот и дали этому месту такое название. В конечном итоге сам таможенный пост стал символизировать свободу и воссоединение любви.
7. Свадебные традиции
Почти у каждой культуры есть традиция поцелуев жениха и невесты на их свадьбе, а впервые подобное возникло в Древнем Риме. Тем не менее, многие общества привнесли в эту традицию местные уникальные нюансы. К примеру, в Швеции после свадебной церемонии, если жених или невеста отлучится от своего новоиспеченного супруга, любой член свадебной вечеринки может поцеловать оставшегося супруга.
Поцелуи на свадьбе также связаны с истоками традиции многоуровневых свадебных тортов. В средневековой Англии на свадьбу гости приносили небольшие торты, которые складывали в кучу, насколько это было возможно. Идея заключалась в том, чтобы жених и невеста могли поцеловать верхнюю часть кучи, тогда у них была бы счастливая совместная жизнь.
8. Полнолуние во дворике
Старейшая традиция поцелуев в Стэнфордского университета, по названию Full Moon on the Quad ("Полнолуние во дворике"), восходит к XIX веку, когда студенты-парни старшего курса целовали девушек-первокурсниц, даже обмениваясь розами. Когда-то это было невинное и целомудренное занятие, но сегодня оно больше похоже на пьяный дебош, где студенты стремятся перецеловать как можно больше разных людей, да и не только.
Чаще всего (до 1000 раз) целуют дерево, талисман Стэнфорда. Хотя они ранее пытались объявить "Полнолуние во дворике" незаконным, руководство университета сегодня неохотно одобряют его. Наиболее распространенной жалобой является то, что многие люди, целующие друг друга, повышают риск ряда различных заболеваний, в том числе менингококкового менингита, также известного как "менингит новичка".
9. Поцелуи островов Тробриан
Относительно небольшой архипелаг, расположенный недалеко от восточного побережья Новой Гвинеи, острова Тробриан являются родиной коренного населения с довольно странным способом целоваться. Все начинается довольно просто: двое начинают целоваться, как обычно. Но затем начинаются странности: парочка начинает кусать нижние губы друг друга, часто до крови.
Последним шагом в поцелуе островов Тробриан является… откусывание ресниц партнера (хотя это считается очень интимным и, как правило, практикуется только любящими друг друга людьми). Фактически, это считается символом статуса, поскольку здесь короткие ресницы или вообще их отсутствие считается символом того, что человек "занят".
10. Фестиваль Омед-Омедан в Бали
В деревне Сесетан на острове Бали ежегодно проводится фестиваль поцелуев, известный как Омед-Омедан. Фестиваль проводят, чтобы в предстоящий год избежать неудачи, на следующий день после Ньепи, дня молчания для балийских индусов, который отмечает Новый год.
Перед началом празднеств подростки собираются на главной дороге и произносят короткую молитву. Затем начинаются поцелуи и танцы, а зрители в это время обливают разгоряченных подростков водой. Когда возникла подобная традиция, неизвестно. Местные разве что говорят, что "давным-давно".
Новый год – праздник, хорошо знакомый нам с самого раннего детства. Казалось бы, что нового можно узнать про него? Однако существует множество интересных фактов про Новый год, которые, возможно, смогут вас удивить.
1. Первые документальные свидетельства о традиции наряжать елку относятся к началу XVII века. Как утверждают историки, первые наряженные в честь Рождества деревья появились в Эльзасе (тогда это была часть Германии, в настоящее время – Франция). Для срубленных елей, сосен и буков праздничными украшениями служили розы из цветной бумаги, яблоки, печенье, кусочки сахара и мишура.
2. Первый стеклянный елочный шар был сделан в Тюрингии (Саксония) в XVI веке. Промышленное массовое производство елочных игрушек началось только в середине XIX века также в Саксонии. Мастера-стеклодувы выдували игрушки из стекла, а их помощники вырезали из картона колокольчики, сердечки, фигурки птиц и зверей, шары, шишки, орехи, которые потом раскрашивали яркими красками.
3. Светящейся электрической гирляндой из разноцветных лампочек впервые была украшена ель у американского Белого дома в 1895-м году.
4. Традиция отмечать Новый год 1 января появилась на Руси указом Петра I с 1700 года. До этого церковный Новый год отмечали 1 марта, а светский – 1 сентября.
5. В 1903 году в рождественском выпуске детского журнала «Малютка» было опубликовано стихотворение Раисы Адамовны Кудашёвой «Ёлочка», а через 2 года композитор-любитель Леонид Карлович Бекман положил текст на музыку – так увидела свет всеми любимая песня «В лесу родилась ёлочка».
6. С 1918 по 1935 годы елка, как символ Рождества, в России находилась под запретом: советская власть назвала Рождество Христово и все ритуалы, связанные с ним, буржуазными предрассудками и мракобесием. С 1935 года вместо Рождества по указу Сталина Рождество превратилось в Новый год, а Вифлеемская звезда – в красную пятиконечную звезду. Тогда же впервые появились Дед Мороз и Снегурочка.
7. С 1949 года 1 января считается в нашей стране нерабочим днем.
8. Российский Дед Мороз отмечает свой день рождения 18 ноября – именно в этот день на его вотчине, в Великом Устюге, наступает самая настоящая зима и ударяют морозы.
9. В России у Деда Мороза существует сразу три официальные резиденции: в Великом Устюге (начиная с 1998 года), в Чунозерской усадьбе (с 1995-го) и в Архангельске (с конца 80-х годов). Кроме того, постоянным местом обитания Деда Мороза, по крайней мере, с середины ХХ века, считается Северный Полюс.
10. Снегурочка празднует свой день рождения в ночь с 4 на 5 апреля, а ее родиной считается село Щелыково Костромской области: именно там в 1873 году Александр Островский написал пьесу «Снегурочка». Наибольшую известность Снегурочка, как внучка Деда Мороза, получила в 50-е годы ХХ века, благодаря Кремлевским елкам, сценарии для которых писали Лев Кассиль и Сергей Михалков.
11. В Древнем Риме Новый год встречали в марте: именно в это время начинались полевые работы. В 46 году до н.э. римский император Юлий Цезарь перенес начало года на 1 января. Названный его именем Юлианский календарь распространился по всей Европе.
12. Во Франции до 755 года началом года считали 25 декабря, потом его перенесли на 1-е марта. В XII веке начало года приурочили к Пасхе, а с 1564 года по указу короля Карла IX начало года было назначено на 1 января.
13. В Англии Новый год долго отмечался 25 марта, в День Благовещенья, и только в 1752 году первым днем Нового Года признали 1 января. К тому времени в Шотландии Новый Год начинался 1 января уже более 150 лет.
14. Эскимосы отмечают Новый год с приходом первого снега.
15. На Кубе в Новый год всю посуду в доме наполняют водой, которую затем выплескивают на улицу в новогоднюю ночь, чтобы смыть все грехи. Новый год на Кубе называется Днем Королей.
16. В Греции глава семьи в новогоднюю ночь на улице о стену дома разбивает плод граната. Удачу обещают разлетевшиеся в разные стороны зерна.
17. Мусульманский Новый год – Навруз – отмечают в день весеннего равноденствия, 21 марта. Обычно на его празднование отводится 1-2 дня, а в Иране – не менее 5 дней.
18. В Италии существует необычная традиция: выбрасывать из окон в новогоднюю ночь старые вещи. Это может быть как одежда и посуда, так и мебель. Считается, что чем больше старых вещей будет выброшено в новогоднюю ночь, тем больше богатства и удачи принесет Новый год.
19. В Израиле Новый год отмечают дважды – 1 января, по-европейски, и еще раз – в сентябре.
20. В Индии Новый год празднуют 1 января, а в Непале – 17-18 апреля.
21. В Таиланде 1 января Новый год отмечается неофициально. «Официальное» празднование Нового Года проходит в апреле и сопровождается водными сражениями.
22. В Эфиопии Новый год отмечают 11 сентября. Кроме того, в этой стране до сих пор принят старый Юлианский календарь.
23. Под Новый год в Тибете все пекут пирожки и раздают их прохожим. Считается, что богатство в новом году напрямую зависит от количества розданных пирожков.
24. В 1843 году в Лондоне была напечатана первая новогодняя открытка – так появилась традиция обмениваться поздравительными открытками на Новый год.
25. Хотите поздравить своих друзей и близких с Новым годом по-японски? Скажите им «Akimashite Omedetto Gozaimasu».
26. Традиция оставлять подарки под новогодней елкой в России появилась еще в 18 веке и сохранилась по сей день.
27. Год Овцы (Козы) согласно восточному календарю наступит 19 февраля 2015 года и продлится до 07 февраля 2016 года.
28. В русских народных сказках Деда Мороза называют разными именами: Мороз Иванович, Мороз Красный Нос, Зимник, Дед Трескун.
29. Один из древнейших русских обычаев – украшать елку сладостями: оригинальные игрушки-лакомства можно сделать своими руками.
30. Пенсионный фонд России присвоил Деду Морозу звание «Ветерана сказочного труда».
С наступающим Новым годом! Всем здоровья,благополучия и исполнения желаний!!!
Башмак Святого Николая и Кнехт Рупрехт
В Германии есть своеобразные представления о "Списках хороших и непослушных детей". 5 декабря, готовясь ко Дню Святого Николая, немецкие дети выставляют за дверь свой ботинок. Затем Святой Николай проверяет свою золотую книгу, где записаны имена хороших детей. Хорошие дети обнаружат в ботинке подарки, конфеты и шоколад. Непослушные дети, которые занесены в "чёрную книгу", получают пучок розог – и, возможно, посещение компаньона Святого Николая, Кнехта Рупрехта.
В других европейских странах, таких как Австрия и Чехия, коллега Святого Николая, Кнехт Рупрехт, больше известен как Крампус. Крампус – это полукозёл, получёрт с внушительными рогами. Во время праздника взрослые переодеваются в костюмы копытно-рогатых существ и даже выстраиваются цепью. Затем они начинают отлавливать на улицах непослушных детей с пучками розог в руках. Крампус – в теории – тащит всех пойманных детей в своё логово, а затем мучает их или съедает.
Образ Крампуса появился из германского языческого фольклора и норвежской мифологии. Это страшное существо считается сыном Хель, богини подземного мира. Причудливое слияние христианства и вышеупомянутых традиций привело к появлению на празднике Крампуса.
Рождественский огурец
Рождественский огурец – это, наверное, самое неожиданное украшение для ёлки, тем не менее, его можно встретить в каждой американской семье. Как правило, стеклянный огурец должен быть спрятан среди ветвей дерева. В рождественское утро восторженным детям поручаются поиски замаскированного украшения. Первому, кто найдёт игрушку, вручается подарок и, естественно, обещается много счастья в будущем году.
История происхождения этой редкой традиции доподлинно неизвестна, но есть несколько предположений. Когда-то считалось, что этот обычай пришёл из Германии, однако подавляющее большинство немцев даже не слышали о таком украшении.
Ещё одно предположение касается Джона С. Лоуера, пехотинца времён американской Гражданской войны. История гласит, что Лоуер был схвачен и отправлен в лагерь военнопленных Конфедерации Самтер. В канун Рождества голодный Лоуер попросил у одного из охранников лагеря огурец. Говорят, что охранник отозвался на просьбу Лоуера, и эта любезность спасла жизнь пленного. Таким образом, родилась эта традиция. Однако эта история была опровергнута – на том основании, что Гражданская война закончилась задолго до того, как эти стеклянные украшения завоевали популярность.
Многие считают, что на самом деле рождественский огурец был ловким маркетинговым ходом – попыткой разрекламировать стеклянные украшения немецкого производства.
Эль Гордо
Каждый год 22 декабря жители Испании с нетерпением ждут розыгрыша Испанской рождественской лотереи. Главный приз – Эль Гордо (он же The Fat One) – получил своё название из-за своего огромного размера. В 2016 году на выплату призов было затрачено 70 процентов доходов, полученных от продажи лотерейных билетов, при этом между победителями лотереи было распределено более 2 миллиардов евро. В последние годы размер главного приза составляет 4 миллиона евро. Испанская рождественская лотерея считается самой крупной в мире по размеру призового фонда. Её популярность связана с большим количеством мелких призов.
Билеты имеют высокую цену – в итоге Испанская рождественская лотерея для многих становится общим делом. Один билет стоит 200 евро, а десятая часть билета ("децимо") стоит 20 евро. Поэтому не редко бывает, что члены семьи, друзья или коллеги по работе покупают билет в складчину. В отличие от множества других лотерейных систем, участники должны купить предварительно напечатанные билеты, поэтому они не могут выбрать свои собственные номера.
Во время розыгрыша группа из испанских школьников вытаскивает лотерейные шары из двух золотых барабанов – в одном шары с выигрышными номерами, в другом – сумма приза. Затем дети оглашают результат. Из-за большого количества призов розыгрыш может длиться несколько часов, поэтому школьники вытаскивают шары "посменно".
KFC – "Кентуккийский жареный цыпленок" (Kentucky Fried Chicken)
Когда мы размышляем о рождественском ужине, мало кто задумывается о традиционном меню KFC. Но для японцев, которые готовятся к празднику, цыплёнок из KFC находится в верхней части обязательного списка. Это стало следствием экстраординарной маркетинговой стратегии KFC, и теперь их блюда являются праздничным рождественским ужином для многих японских семей. KFC Japan (KFCJ) запустила свою дико успешную кампанию Kentucky for Christmas в 1970-х годах. При этом выпускались такие продукты, как Party Barrel, которые рекламировались как замена традиционным рождественским блюдам.
Хотя в Японии только один процент населения считает себя христианами, Рождество признаётся всеми и широко отмечается по всей стране.
В декабре японская сеть KFC настолько перегружена, что многие делают свои заказы заранее. Те, кто не позаботился об этом, обречены на долгое стояние в очередях. В Рождество "кентуккийских цыплят" покупают миллионы японских клиентов, а в рекламной компании сети участвуют многие крупнейшие японские знаменитости.
Считается, что своей популярностью KFC Japan обязана дефициту индейки. Однажды в KFC забрела группа туристов, которая отчаялась где-нибудь найти индейку. Узнав о затруднительном положении группы, менеджер первого в стране отделения KFC Такеши Окавара организовал для них рождественскую вечеринку. Построенная на этом рекламная кампания стала хитом, она и по сей день считается образцом современного маркетинга.
В Рождество в комплекте с цыплятами подаются пирожные и шампанское. Но не следует забывать, что всё это нужно заказывать заранее.
Ночь редиски
23 декабря жители мексиканского города Оахака отмечают Ночь редиски. Местные жители соревнуются друг с другом, создавая лучшие композиции из редиски и вырезая из этих овощей всевозможные творческие работы.
Эта традиция родилась как способ заманить покупателей на местный рождественский рынок. Мероприятие оказалось настолько популярным, что в 1897 году мэр города сделал "Ночь редиски" официально признанным событием. Сейчас для фестиваля редиски даже выделена отдельная земля.
Ежегодно на выставке редиса проходит конкурс, и победитель получает 12000 песо. Мексиканские художники создают множество картин, вырезая из редиски рождественские сцены, праздничных персонажей, фигурки животных, монстров и популярных народных героев. Местные жители даже развешивают эти сложные произведения искусства как украшения по всему дому.
Карамельная трость
История появления карамельной трости окутана тайной. Мы знаем только то, что в XVII веке в Европе производили прямые карамельные палочки. По поводу того, каким образом они оказались изогнутыми, есть три разные версии.
Одна из них говорит, что изогнутая трость могла быть детищем немецкого хормейстера, придумавшего её как гениальное средство для сдерживания детей от суеты во время Рождественской службы. Первые карамельные трости были прямыми и белыми, как сахарные палочки. Хормейстер увидел их в окне кондитерского магазина и подумал, что они помогут ему заставить детей вести себя тихо. Предполагая, что не все родители с восторгом отнесутся к его идее, хормейстер попросил сделать кончики палочек в виде крючка – чтобы они напоминали трость пастуха. Затем он преподнёс их как религиозный символ, который напомнит детям о трёх царях и младенце Иисусе.
Вторая теория относится ко временам правления Оливера Кромвеля в середине 1600-х годов. В то время был запрет на рождественские украшения. Говорят, что противники режима придумали эту конфету как способ тайно узнавать друг друга на улицах Англии.
Третья теория самая простая: конфетам придали крючковатую форму, чтобы было проще вешать их на ёлку. (Принцип "бритвы Оккама": "Не следует множить сущее без необходимости".) Стоит отметить, что немецкие христиане уже украшали деревья едой, и леденцы, среди прочего, быстро завоевали популярность.
В действительности никто не знает, как появились карамельные трости в их современном виде. Однако известно, что владелец кондитерского магазина Боб Маккормак сделал популярным наносить на них узоры, что в итоге привело к традиции украшать трости красными и белыми полосами. Шурин Маккормака внедрил загибающую палочки машину Келлера, тем самым автоматизировав процесс производства конфет.
Испражняющиеся фигурки
"Каганер (катал. caganer, букв. "серун"): без них не обходится ни одна рождественская ёлка в Каталонии. Это крошечные фигурки, которые присели под ёлкой, спустив свои брюки, чтобы опорожнить кишечник".
Историки не уверены в точном происхождении этой традиции, но возможно, что она появилась на рубеже XVII и XVIII веков. Предание гласит, что любого каталонца, который не сможет с гордостью показать своего собственного каганера, ожидают несчастья. Каганер является символом плодородия, удобряющим почву.
Традиционно каганер был крестьянином, но в современном мире появился ряд вариантов. В магазинах продаются каганеры в виде королевы Англии, Дарвина, Фрейда, принцессы Леи, Джона Сноу и Санта-Клауса.
Рождественская фея
В Италии среди рождественских персонажей неизменно присутствует старая фея – Бефана. Она так же, как и Святой Николай, разносит подарки всем хорошим детям. Фея совершает этот героический подвиг 5 января, накануне христианского праздника Богоявления.
Передвигаясь на метле, Бефана проникает в дома хорошо воспитанных детей через дымоходы и оставляет им подарки. Непослушные дети получают вместо подарка розги или куски чёрного угля.
Легенда о Рождественской фее имеет религиозные корни. Согласно рассказам, Трое Волхвов подошли к Бефане с просьбой указать им путь к младенцу Иисусу. Хотя Бефана не смогла исполнить их просьбу, она предложила волхвам место для отдыха. Увы, любезная фея отказалась от предложения трёх волхвов последовать за ними и встретиться с Сыном Божьим. Она до сих пор сожалеет о своём решении и бродит по свету, раздавая ежегодные рождественские подарки.
Вареные овечьи головы и жареные гусеницы
Рождественский ужин многих южноафриканцев похож на блюда героев реалити-шоу "Я знаменитость… Заберите меня отсюда!": он включает в себя жареных гусениц. В отдельных районах Африки гусеницы бабочки Gonimbrasiabelina считаются изысканным блюдом, и ими часто украшают рождественский стол.
Но если насекомые – это не ваше, то вы можете устроить себе в честь Рождества традиционную норвежскую трапезу. "Смалахов" – это блюдо из Западной Норвегии, которое часто подаётся вместе с картофелем, брюквой и колбасками. Основным ингредиентом блюда является отварная овечья голова с выпученными глазами и вывалившимся языком. Аппетитная голова может быть приготовлена с мозгом или без него, в первом случае его следует выковыривать ложкой. Глазные яблоки, уши и язык – всё это полноценные съедобные части блюда.
Йольский кот
Йольский кот (Jolakotturinn) – это сказочное чудовище из Исландии, которое охотится на тех, кто плохо одет. Кровожадный кот ест тех людей, которые не могут позволить себе приобрести новую одежду в преддверии Рождества. Считается, что сказка была предназначена для запугивания местных жителей и стимулирования их на ударный труд. Бездельникам же предстояло встретиться с котом-убийцей – зверем, который больше даже самого высокого здания.
Своими внимательными глазами Йольский кот осматривает все дома, проверяя, какие подарки заработали дети. Плохо ведущие себя дети не получают одежду в подарок от своих родителей. Наказание? Быстрая гибель от лап рычащего кота.
Если кому-то покажется, что Йольского кота недостаточно, чтобы превратить исландского ребёнка в кричащего неврастеника, можно припомнить его друзей. Кот проживает в компании с великаншей-людоедкой Грилой и её сыновьями, "йольскими парнями". Грила охотится на непослушных детей и бросает их в своё рагу. Правда, "йольские парни" всего лишь воруют еду, пугают малолетних правонарушителей и подкладывают к ним на подоконник гниющий картофель.
В XVIII веке рассказов о "йольских парнях" стало так много, что датские правители Исландии запретили гражданам их пересчитывать. Первоначально парней было 50, но с годами их численность сократилась до 13. Характер их шуток тоже изменился. Они стали сродни мини-Санта-Клаусам, и начали раздавать подарки послушным детям.
За 13 дней до Рождества исландский ребёнок ставит на подоконник один ботинок. Затем "йольский парень" в течение каждой из 13 ночей перед Рождеством разносит подарки. Однако это никак не отменяет Йольского кота.
Легенды о янтаре: слёзы, кусочки солнца и волшебный Алатырь... великий врач Авиценна советовал своим пациентам носить бусы из янтаря.
Носители ли вы янтарные украшения? В наше время их можно встретить нечасто, а ведь ещё в древности янтарь считался особенным камнем. Что же поведают о нём мифы и факты?
Ещё в глубокой древности люди заметили удивительный камень медового цвета, из которого изготавливали разнообразные украшения и даже амулеты. Человек, касающийся янтаря, утверждает, что чувствует тепло. Свойства этого ценного камня действительно уникальны, а вот о появлении его на земле рассказывают прекрасные и немного печальные предания разных народов.
Солнечный "камень из моря"
Прежде чем окунуться в удивительный мир человеческой фантазии и идей о происхождении янтаря, давайте лучше узнаем об этом сокровище.
Свойства янтаря изучались ещё в древности, а наиболее известное из них – горение минерала. Поскольку камень появился из окаменевшей смолы деревьев, то, конечно, при контакте с огнём он мгновенно загорается. Эта его особенность породила турецкое название янтаря – "кехрибар", что означает "крадущий солому"
В Германии камень называют "берштейн", что само по себе переводится как "пламя, возгорание". Подобное название встречается и в белорусском и украинском языках, где он зовётся "бурштын". А вот финское название янтаря имеет сосем иное значение – "камень из моря". Все эти названия часто появлялись из мифов и преданий, где люди прошлого пытались объяснить, как удивительный камень оказался на нашей земле.
Янтарные слёзы
Один из самых древних мифов о янтаре принадлежит древним грекам. Этот народ был ближе остальных к истинной версии о происхождении камня. Древний автор VIII века до нашей эры Гесиод рассказывает о гибели прекрасного Фаэтона. Юноша захотел промчаться по небу в солнечной колеснице, но не справился с огненными конями. Тогда вся повозка, объятая пламенем, рухнула в реку Эридан. Нимфы, жившие в её водах и на берегах, оплакивали красивого юношу. Несчастные девушки были влюблены в него, а потому слёзы их не знали конца. Боги обратили нимф в тополя, но и те продолжали плакать. Тогда слёзы деревьев стали превращаться в хрупкие кристаллики, а затем стали кусочками янтаря.
Несколько иная легенда описана в творениях Софокла. Античный автор рассказывает о том, что из-за проклятия Артемиды началась война у города Калидона. Во время боя Мелеагр по ошибке губит родного брата, за что боги карают его смертью. В горе его сёстры становятся птицами, слёзы которых превратились в янтарь.
Осколки солнца
У народов Прибалтики сказания о янтаре – это целая национальная сокровищница, ведь именно в этом крае обнаружено наибольшее число залежей этого минерала. Ещё давно прибалтийские народы заметили тепло янтарного камня, а потому решили, что это – частичка солнца.
Согласно древнему преданию, ещё до появления людей на земле в небесах было два солнца. Одно было вполне обычным, а второе, "висящее" у самого края небес, было гигантским. Благодаря силе двух светил день никогда не уходил с земли. Вдруг небо дрогнуло, уронив тяжёлое светило, что упало с небес прямо в воды морей. В подводной прохладе оно стало затухать, а волны понесли его прямо на камни, из-за чего солнце раздробилось на множество мелких частей. С той поры солнце должно обойти всю землю, а потому вынуждено оставлять её половинку в темноте, когда наступает ночь.
Из моря же часто волны выносят кусочки янтаря – разбившегося солнца, которое до сих пор сохраняет своё тепло.
Разбитая любовь
Одна из литовских легенд сделала янтарь символом вечной любви. Об этом гласит печальная история. Когда-то давно под водой был янтарный дворец, что принадлежал Юрате, одной из самых прекрасных божеств. Тогда же на земле жил простой юноша Каститис, который каждый день приходил на берег и забрасывал свою сеть в море, ожидая улова рыбы. За работой он коротал время с песней.
Когда Юрате поднялась к поверхности, чтобы увидеть, кто нарушает её покой, она услышала одну из чудесных песен рыбака. Красивый юноша покорил сердце богини. Однако это чувство нарушило все законы мира богов. Разгневался грозный Перкунас, что был верховным богом. Он приказал погубить Каститиса, разрушить замок Юрате, а саму её навечно приковать цепями к подводным скалам.
С каждым ударом молнии бога рассыпался прекрасный замок. Маленькие янтарные кусочки – это слёзы несчастной Юрате, а более крупные – это осколки её некогда чудесного замка.
Это же он – Алатырь!
А вот у славянских народов янтарём выступает знаменитый Алатырь-камень, который обладал волшебной силой, мог исцелять от болезней, залечивать раны и даже исполнять желания. Название "алатырь" вызывает у учёных немало вопросов, однако о его происхождении есть не мифологическая, а вполне реальная версия.
Если призадуматься, на какое слово похоже это название, в мыслях возникает "алтарь". Это именно так – в Византии знаменитый алтарь храма Святой Софии выполнен из светлого янтаря. Об этой святыне были наслышаны многие народы, а потому так и появился волшебный Алатырь.
Об особенных свойствах янтаря тоже истории известно немало. У многих народов мира этот камень ассоциируется со светом и позитивной энергетикой, а потому применяется даже для лечения. Ещё великий врач Авиценна советовал своим пациентам носить бусы из янтаря, которые помогали укрепить иммунитет человека. Матерям с новорождёнными детьми также полагалось надевать янтарные украшения – считалось, что они помогут ребёнку вырасти здоровым и добрым. Даже в наше время янтарь советуют надевать тем людям, у кого есть проблемы с дыханием или работой сердца.
Вот такой он – удивительный янтарь, в одном кусочке которого можно разглядеть прошлое, от которого нас отделяют миллионы лет. Не секрет, что люди древности лучше понимали природу, чем мы, живущие в высокотехнологическом XXI веке. А потому стоит внимательнее относиться к тем древним напоминаниям о настоящих сокровищах, подаренных природой.
Что мы знаем о знаменитой династии Меровингов — королях Франции, которых современники называли "длинноволосыми" и даже "ленивыми"? Меровинги были первой династией франкских королей, которая правила с конца V до середины VIII века государством, располагавшимся на землях современной Франции и Бельгии. Их род происходил от правителей салических (морских) франков. Этот народ был известен римлянам с середины III века нашей эры, его этноним в переводе означает "свободные".
В V веке франки делились на две этнические группы: салические (то есть морские), которые жили ближе к морю, и рипуанские (то есть речные), жившие по берегам Рейна. Напоминанием о той эпохе служит сохранившееся до нашего времени название германской области Франкония. Единство народа франков символизировала династия их правителей — Меровингов, принадлежавших к старинному королевскому роду. Отпрыски этой династии обладали в глазах франков священным, таинственным могуществом, приносившим добро для всего народа. На это указывала и одна характерная черта во внешнем облике Меровингов: они носили длинные волосы, а их пострижение означало потерю способности нести высокую миссию. Это отличало королей от их подданных, которые носили короткие прически.
По легенде, именно с длинными волосами были связаны сверхъестественные способности Меровингов. Это подтверждает и один исторический эпизод: в 754 году, когда последний меровингский король франков Хильдерик III был заключен в тюрьму, по специальному приказу Папы Римского ему остригли волосы. Короли этой династии отличались грамотностью, что было выдающимся явлением на фоне той эпохи "темных веков". Они могли читать книги, написанные не только на латыни, но и на греческом, арамейском языке и иврите. Но обратимся к внешней канве событий и для этого вернемся в эпоху воцарения династии Меровингов.
Шел V век, ставший водоразделом двух эпох — Древнего мира и Средних веков. Римская империя разделилась на две части — Западную и Восточную, или Византию. Западная империя клонится к упадку. В 410 году "вечный город" Рим был покорен и разграблен вестготами под предводительством короля Алариха. В это время салические франки (один из многочисленных германских народов), ведомые королем Хлодионом, переходят пограничную реку Рейн и вторгаются в пределы римской Галлии.
Франки (в переводе — свободные) были очень беспокойными соседями римлян. Преемником короля Хлодиона стал Меровей. Именно этому вождю салических франков, правившему с 448 по 457 год, династия Меровингов обязана своим родовым именем. Его происхождение также овеяно легендами. Считалось, что правитель рожден от морского чудовища. Иногда и самого Меровея называют вышедшим из морских глубин чудовищем. Легенда о его рождении такова: будучи беременной, мать Меровея, жена короля Клодио (Хлодиона), пошла купаться в море, где ее похитило морское чудовище. Считалось, что в жилах Меровея текла кровь короля франков Хлодиона и морского чудовища. Эта легенда, при рациональном ее рассмотрении, указывает на международный династический брак. Происхождение короля, таким образом, связано с чем-то заморским. Рыба, кстати, является и символом Христа.
Окончание имени Меровей (Меровеус) связано со словами "путешествие", "дорога" и переводится как "из-за моря" или же "рожденный морем". Другой вариант перевода его имени — "живое существо" или "демон". При сыне Меровея, короле Хильдерике, территория его государства начала расширяться. Но еще более знаменит его внук, король Хлодвиг. Он стал основателем могущественного Франкского королевства.
К своим владениям Хлодвиг присоединил север Галлии, расширил границы государства до верховьев Рейна. Примерно в 498 году король принял крещение. Этому способствовали необычные обстоятельства. Во время битвы с алмандцами, когда чаша весов уже склонялась в пользу врагов, Хлодвиг вспомнил о рассказах своей жены, Клотильды, о христианской вере, о том, что Иисус — Спаситель, — и совершил молитву: "О, милостивый Иисус! Я просил своих богов о помощи, но они отвернулись от меня. Теперь я думаю, что они просто не в силах мне помочь. Сейчас я прошу тебя: помоги мне справиться с моими врагами! Я верю тебе!" Как только были произнесены эти слова, франки перешли в наступление и повергли алмандцев в беспорядочное бегство с поля боя.
Крещение Хлодвига состоялось в Реймсе. С тех пор все короли Франции принимали крещение именно в этом городе. В годы правления Хлодвига также был издан знаменитый средневековый кодекс законов "Салическая правда". Столицей государства Хлодвига стал Париж. Именно с этого правителя начался меровингский период истории Франции. Интерес представляет религиозная политика меровингских королей. Их государство в значительной мере сохраняло язычество. Христианизация не была приоритетом государственной политики, и распространение католической веры было заботой миссионеров-добровольцев, зачастую даже не местных, а прибывших из соседних областей Европы
В V-VII веках эти проповедники обращали в Христову веру язычников, живших в центре обширных владений Меровингов, в том числе в окрестностях Парижа и Орлеана. Глава католической церкви, Папа Римский, в этом государстве влияния практически не имел. Однако свержение с престола этой династии не обошлось без его санкции. Одним из самых успешных и влиятельных королей династии был Дагоберт, правивший государством франков с 629 по 639 год. Его правление сопровождалось успешными военными походами и увенчалось присоединением к королевству новых земель. Однако после смерти Дагоберта его наследники стали постепенно упускать власть из своих рук. Управление государством все больше стало переходить от них к мойордомам.
Это слово происходит от латинского major domus — управляющий дворцовым хозяйством. Именно майордомы распоряжались доходами и расходами королевского двора, командовали стражей и были представителями короля перед франкской знатью. С тех пор Меровингов окрестили "ленивыми королями". В середине VIII века майордом Пипин Короткий решил стать не только фактически, но и формально первым лицом страны. Пипин заручился поддержкой Папы Захария, который помазал его на царство и провозгласил королем Франкского королевства. В ноябре 751 года последний король из династии Меровингов, Хильдерик III, был острижен и заключен в монастыре.
Это известная, видимая часть истории Меровингов. Обратимся же к тому, что не столь очевидно.
Согласно преданиям короли этой династии знали толк в оккультных науках и эзотерике. В найденной в 1653 году в Арденнах могиле Хильдерика I, сына Меровея, отца Хлодвига, помимо традиционного для королевских захоронений оружия, различных драгоценностей и значков, находились и предметы, относящиеся к области магии и колдовства: отрезанная лошадиная голова, голова быка, сделанная из золота, а также хрустальный шар. Были там обнаружены и около трехсот золотых пчел. Пчела была одним из сакральных символов меровингской династии.
Этими золотыми пчелами Хильдерика позже воспользовался Наполеон, желая подчеркнуть историческую преемственность своей власти. В 1804 году, во время коронации, Наполеон распорядился, чтобы золотых пчел прикрепили к его коронационной мантии. Короли носили некое волшебное ожерелье и знали тайное заклинание, защищавшее их. На найденных черепах некоторых представителей этой династии имелись ритуальные надрезы, похожие на те, что наносились на черепа буддийских священнослужителей в Тибете.
В далеких Гималаях они делались для того, чтобы в момент смерти душа могла покинуть тело. Дошли до нас и легенды о способности Меровингов исцелять наложением рук. Для исцеления использовались даже кисти, свисавшие с их одежды. Кстати, делать на одежде кисти мудрости — цицит — заповедано Торой народу Израиля. Этих королей их приверженцы часто называли чудотворцами, а недоброжелатели — колдунами. Также они обладали даром ясновидения и экстрасенсорного общения, понимали животных и силы природы. Им был знаком секрет долголетия, а на телах представителей рода королей имелся особый знак — родимое пятно красного цвета в виде креста, расположенное на сердце или между лопатками.
Окутано тайной происхождение королевского рода. Средневековая легенда гласит, что короли франков ведут свой древний род от троянцев, героев гомеровской <Илиады", прибывших в древние времена на земли Галлии. Хроники Средних веков называют предками Меровингов последнего царя Трои Приама или героя Троянской войны, царя-путешественника Энея. Бытует и другое мнение — не о греческих, а об иудейских корнях франкских королей. Согласно этой версии потомки иудейских царей после разрушения римлянами Иерусалима и Второго Храма в 70 году нашей эры "нашли приют в землях франков, где положили начало династии королей Меровингов.
Династия якобы происходит от потомков колена Биньямина, из которого некогда был выбран первый еврейский царь Шауль. И действительно, в роду Меровингов встречались ветхозаветные имена, например брата короля Хлотара II звали Самсоном. Если мы обратим внимание на библейского Самсона, древнеизраильского судью, он тоже носил длинные волосы, поскольку был назореем. Да и сборник законов, принятых королем Хлодвигом, "Салическая правда", имеет параллели с традиционным еврейским законодательством.
Есть также мнение, что именно с династией Меровингов связана загадка чаши Грааля: ведь слово "Грааль" созвучно словам "sang raal" или "sang royal", что переводе означает "королевская кровь". "Граалем", "королевской кровью" легенда называет сына Иисуса Христа и Марии Магдалины. Сторонники этой версии приводят доказательства, что Иисус и Мария Магдалина были мужем и женой. Ученики обращаются к Иисусу "рабби" — учитель, а раввины, законоучители, по иудейским законам должны были быть женаты.
Потомки же царя Давида должны были стать родителями не менее чем двух сыновей. Для жителя Святой земли тех времен был довольно прозрачным смысл действий Марии Магдалины, описанных в Евангелии от Иоанна (11:2): "Мария же… была та, которая помазала Господа миром и отерла ноги Его волосами своими". Это могла сделать лишь невеста потомка царского рода Давида. В Ветхом Завете и Давиду, и Соломону их невесты мазали голову миром и отирали ноги своими волосами. В Евангелии Филиппа, имеющем статус апокрифа, версия о том, что Иисус был женат, изложена еще более четко: "А верным другом Иисуса была Мария Магдалина. И любил Христос ее более остальных учеников Своих, и лобызал ее не единожды в уста ее. Остальные же ученики, оскорбленные тем, осуждали Его. Говорили они Ему: почему Ты привечаешь ее больше нас? Спаситель ответствовал им, и сказал так: почему же Мне не любить ее больше вас? Велико таинство супружества, — ибо без него не стало бы мира". Далее, согласно этой версии, после казни и воскресения Иисуса Мария с детьми бежала в тогдашнюю римскую провинцию Галлию, где скончалась в 63 году нашей эры. Могила Марии Магдалины находится на юге современной Франции, в окрестностях городка Сент-Бом.
Позднейшее представление о Марии Магдалине как о блуднице сторонники этой точки зрения списывают на происки недоброжелателей: после свержения династии Меровингов теологи Римской церкви стали отождествлять ее с упомянутой в Евангелиях блудницей. В V веке потомки Иисуса породнились с Меровингами. И Меровей, согласно этим преданиям, был потомком Христа. Значительное число соборов, возведенных при Меровингах в их королевстве, были названы именем Марии Магдалины. В то же время в землях, где были сильны позиции Папы Римского, в честь этой святой храмов не называли. Когда династия пала и власть перешла к Каролингам, новой франкской правящей династии, приведенной к власти Пипином Коротким, многие из этих соборов были переименованы. Известно и то, что Меровинги именовали себя "деспозинами" ("от Господа").
Прямым потомком Меровея был Готфрид Бульонский, один из вождей Первого крестового похода, правитель Иерусалима. Идя в завоевательный поход на Иерусалим, он, таким образом, возвращал себе "законное наследство" потомка Иисуса. Сам Готфрид Бульонский утверждал, что он происходит из колена Биньямина, младшего сына Якова, которому при разделе земли Израильской между коленами (эти события описывает Библия) достался Иерусалим. Также некоторые исследователи называют одним из потомков Меровея Гуго Шампанского, графа Шампани, в 1125 году отрекшегося от своего титула, для того чтобы уехать в Иерусалим и вступить там в орден тамплиеров.
Естественно, существование потомков Меровингов тщательно скрывалось церковными и светскими властями. В раннем Средневековье династия Меровингов владела большей частью Западной Европы. Потомки Меровингов, зная о своем происхождении от Иисуса, держали это в тайне до поры до времени, поскольку боялись расправы над собой со стороны католической церкви, чьи догматы в таком случае оказались бы разрушенными. Тем более что печальный опыт расправы над членами династии имелся — франкский король из династии Меровингов, Дагоберт II, правивший в VII веке, был предательски убит в результате заговора церковников и части знати. Этот король противился расширению влияния римского престола.
О своем истинном происхождении Меровинги собирались объявить после установления своей власти, а они стремились к воссозданию обновленной версии Франкского королевства в виде единой Европы. Оглашение того факта, что объединенной Европой правят потомки Христа, должно было вселить в европейцев религиозный энтузиазм и привести к религиозному ренессансу, так, как это случилось в Иране с приходом к власти аятоллы Хомейни в 1979 году.
Одна из многочисленных легенд, окружающих династию Меровингов, гласит, что святой Ремигий, крестивший в христианскую религию короля Хлодвига, предсказал, что власть его династии продлится до конца света. Как известно, свержение династии произошло в 751 году, однако это не означает, что предсказание не сбылось. По одной из женских линий потомками Меровингов являются Каролинги — династия, сменившая их на королевском престоле. Династия Каролингов была родственна и другой династии — Капетингов. Потомками Хлодвига, таким образом, являлись почти все короли Франции, включая Бурбонов. Как известно, в настоящее время династия Бурбонов правит Испанским королевством.
Прослеживаются и династические связи Меровингов с шотландской королевской династией Стюартов. Так в истории династии Меровингов переплелось прошлое и настоящее, история Древнего Израиля и средневековой Европы, легенды и предания, мистика и реальность.
Автор: А. В. Дзюба Источник: "Тайны и загадки истории и цивилизаций"
Синяя Борода сказал:- Сказки не стареют.Жизнь становится безцветной и пустой,когда кончаются сказки-
Из сказки следует одно-зато вернее самй верной были-всё что мы с вами полюбили,для нас прекрсно и умно!
В Древнем Риме началом года долгое время считали 1 марта, пока в 45 году до нашей эры Юлий Цезарь не преобразовал календарь. Началом года стал самый короткий день года - день зимнего солнцестояния.
Люди праздновали начало нового года. Дни становились длиннее, солнце рождалось вновь и близился конец зимы. День зимнего солнцестояния считали победой Сатурна над зимой. Этот праздник назывался Сатурналиями. Римляне пировали и дарили друг другу подарки. Сословные различия не соблюдались.
Сатурналии - это современные Рождество и Новый год, объединенные воедино.
В начале 4-го века Христианская церковь пришла к власти в Римской Империи и легализовала христианство. Церковь не одобряла дикие празднества "языческого" бога Сатурна. Так приблизительно в 10-м веке году церковью было решено заменить Сатурналии днем рождения Христа (дата рождения Христа в действительности неизвестна).
Слово "Рождество" произошло от староанглийского "Cristes maesse" (англ. Mass of Christ - Месса Христа). В английском языке вместо слова Christmas (Рождество) в настоящее время часто заменяют аббревиатурой Xmas.
Временное несоответствие празднования Рождества различными церквами в настоящее время связано с тем, что ряд церквей (русская, болгарская, сербская и другие православные церкви) пользуются Юлианским календарем, 25-е декабря которого соответствует 7-му января григорианского календаря.
В юлианском календаре средняя длительность года в интервале 4-х лет равнялась 365.25 суток, что на 11 мин 14 с длиннее тропического года.
Длина года в григорианском календаре в среднем равна 365.2425 сут, что лишь на 26 с превышает тропический год.
Различие между старым и новым стилями в 1582 году (в год, когда он был введен в Европе папой Григорием) составляло 10 суток, в 18 веке - 11 суток, в 19 веке - 12 суток, и в 20 соответственно - 13 суток.
Рождество у христиан: интересные факты
1. Чулок, в который кладут подарки, связан с историей о Святом Николае (Santa Claus, Николай Чудотворец): через дымоход он подбросил семье бедняка три мешочка с золотом. Мешочки попали в чулки и башмаки, которые сушились возле камина.
2. Образ Святого Клауса на Руси слился с образом героя русских сказок Мороза Морозовича (Морозко, Студенец) — и стал Дедом Морозом. В славянской мифологии дед с густой белой бородой не всегда был добрым. Разъезжать с мешком игрушек он стал, когда в России стали праздновать Рождество.
Этнологи утверждают, что каждая деталь костюма Деда Мороза что-нибудь означает и связана со славянской мифологией. «Правильный» костюм Деда Мороза — красная длинная шуба и красная шапочка с белым мехом, белые валенки и белые варежки, расшитые серебром (символ чистоты и святости). (Ср. с Санта-Клаусом: полушубок, черные кожаные сапоги, колпак).
Атрибутика
Елку называют «рождественским деревом». Предполагают, что первые рождественские елки появились в Германии. Есть две версии, почему именно елка стала символом Рождества. Во-первых, она вечнозеленая — символизирует вечную жизнь. Во-вторых, есть неправдоподобная, конечно, но очень красивая легенда про Бонифация. Бонифаций жил в средние века, когда христианство рьяно боролось с язычеством. Монах читал проповедь о рождении Иисуса и решил доказать согражданам-идолопоклонникам, что дуб — вовсе не священное дерево, каковым они его считают, и саморучно срубил его. Дерево, падая, повалило другие деревья, не зацепило только молодую ель. Бонифаций увидел в этом чудо и сказал: «Да будет это дерево — деревом Христа!».
Елочный шарик на самом деле — стилизованное райское яблоко. Раньше елки на Рождество украшали этим фруктом — по аналогии с райским деревом. Потом к яблокам присоединились пряники и другие съедобные украшения. Елочные ветви с трудом удерживали такую тяжесть. И вместо яблок придумали полые стеклянные шары. Первый елочный шарик стеклодувы выдули в Саксонии в XVI веке. Но промышленное производство елочных игрушек началось сравнительно недавно — в середине XIX века.
Рождественский венок имеет Лютеранское происхождение. Это вечнозеленый венок с четырьмя свечками. Первую свечу зажигают в воскресенье за четыре недели до Рождества как символ света, который придет в мир с рождением Христа. Каждое следующее воскресенье зажигают еще одну свечу. В последнее воскресенье перед Рождеством зажигают все четыре свечи, чтобы осветить место, где находится венок (это может быть алтарь церкви или обеденный стол).
Первая рождественская открытка обязана своим появлением англичанину Хорслею в 1843 году. В то Рождество в Лондоне было продано 1000 экземпляров этой открытки. А в 1875 году предприимчивый американский издатель Луи Пранг вывел рождественскую открытку в ранг национального символа тем, что устроил общенациональный конкурс на лучшую рисованную рождественскую открытку.
Вифлеемская звезда Более двух тысяч лет прошло с момента первого описания Вифлеемской звезды. Звезды, которая привела пастухов и волхвов к Иисусу. В Евангелии от Матвея сказано: "-ибо мы виде ли звезду Его на Востоке и пришли поклониться Ему.. . " Но внезапное появление и не менее внезапное исчезновение этого светила, о котором до сих пор помнит весь христианский мир, вызывает много вопросов. Что это: действительно звезда, внезапно вспыхнувшая и погасшая, или это какое-то другое астрономическое событие, которое совпало с рождением Христа? Есть много версий: взрыв сверхновой, появление кометы, планеты (Юпитер, Сатурн и Марс) выстроились в одну линию друг за другом и образовали один яркий светящийся объект, называемый Вифлеемской звездой.
А может, это было просто чудо, которое не поддается рациональному объяснению и в которое нужно просто поверить. Проверялись все гипотезы происхождения Вифлеемской звезды. Наиболее правдоподобной поначалу казалась версия с кометой, потому что это небесное тело медленно перемещается на фоне звезд и кажется достаточно ярким пятном на ночном небе. Когда проверили все сообщения за это время, оказалось, что если кометы и появлялись, то раньше, чем родился Христос. Оставалась еще версия взрыва сверхновой, которую подтвердили 1ситайцы. Звезда могла взорваться приблизительно в 5-м или 4 г. до н. э.
Но и эта гипотеза была развенчана более поздними исследованиями. Однако осталась еще версия парада планет, который состоялся именно тогда, когда родился Иисус Немецкий астроном Иоганн Кеплер (XVII в. ), наблюдая как-то за Марсом, Юпитером и Сатурном, увидел, что они выстроились в одну линию, а через несколько месяцев "рядом" вспыхнула сверхновая. Кеплер поначалу подумал, что это планеты породили взрыв, а позже, расписавшись в своей неправоте, предположил, что подобное, т. е. парад планет и неожиданное появление новой звезды, могло произойти на Рождество в Вифлееме. Ученые и сейчас продолжают теряться в догадках, пытаясь объяснить феномен Вифлеемской звезды. Тем не менее предположение Кеплера о параде планет — наиболее подходящее объяснение этому феномену. Выглядеть это могло так: Венера (возможно, Меркурий), Юпитер, Сатурн и звезда Регул (созвездие Льва) как бы соприкоснулись и образовали огромную звезду.
Символично на этом фоне выглядит сцена поклонения волхвов. На многих картинах изображены два волхва, которые ждут своей очереди, а третий преклоняет колено перед младенцем. Первые два — Сатурн и Юпитер, а третий — Меркурий. Значит, в ночь рождения Иисуса было на небе три планеты, и одна из них находилась в созвездии Льва (Меркурий), чтобы встречать и приветствовать рождение Господа. Сейчас, в Европе, когда читают в планетарии лекции о Рождестве Христовом, обязательно устанавливают картину неба, которая соответствует тому небу, что было более двух тысяч лет назад, и следят за визуальным соприкосновением Юпитера и Сатурна. Хотя для церкви и верующих Вифлеемская звезда — это прежде всего символ, а не астрономическое явление, поэтому гадания здесь не уместны. Чтобы поверить в чудо, не нужно искать его истоки.
Почему католики празднуют Рождество 25 декабря, а православные – 7 января?
Дата католического Рождества – 25 декабря. Православное Рождество "отстает" от католического на 13 дней. Это произошло из-за путаницы календарей: в 1582 году папой римским Григорием XIII был введен новый, "григорианский» календарь, получивший определение «новый стиль». Старый, юлианский календарь, стали называть старым стилем. Различие между новым и старым стилем каждые сто лет увеличивается на 1 день и в XX в. составляет 13 суток.
В то время, как в Европе появился новый григорианский календарь, в России продолжали пользоваться юлианским. Когда в 1918 году власть ввела григорианский календарь и в Советском Союзе, церковь такого решения не одобрила. В 1923 году по инициативе Константинопольского Патриарха состоялось совещание Православных Церквей, на котором было принято решение об исправлении Юлианского календаря – таким образом, появился "Новоюлианский" календарь.
Русская Православная Церковь в силу исторических обстоятельств не смогла принять в нем участия. Узнав о совещании в Константинополе, Патриарх Тихон все же издал постановление о переходе на "Новоюлианский" календарь. Но это вызвало протесты в церковном народе, и постановление было отменено менее, чем через месяц. Таким образом, католики и протестанты, живущие по Григорианскому календарю, встречают праздник Рождества Христова в ночь с 24 на 25 декабря.
В ночь с 6 на 7 января праздник Рождества Христова отмечают Украинская, Грузинская, Русская, Иерусалимская и Сербская Православная Церкви, афонские монастыри, живущие по старому, Юлианскому календарю, а также многие католики восточного обряда (в частности, Украинская Греко-Католическая Церковь) и часть российских протестантов.
Все остальные 11 Поместных Православных Церквей мира празднуют Рождество Христово, как и католики, в ночь с 24 на 25 декабря, так как они пользуются не "католическим" Григорианским календарем, а так называемым "Новоюлианским", который пока совпадает с Григорианским.
Расхождение между Григорианским и "Новоюлианским" календарями в один день накопится к 2800 году (расхождение Юлианского календаря с астрономическим годом в один день накапливается за 128 лет, Григорианского – за 3 тысячи 333 года, а "Новоюлианского" – за 40 тысяч лет)
Всех,для кого эторождество имеет значение,с праздником! Всем здоровья и удачи!
Для тепла, для чистоты, для безопасности – современным человеком перчатки воспринимаются как нечто практичное и повседневное, кроме разве что свадебных аксессуаров, которые все еще несут на себе печать прошлого. А ведь у перчаток не только долгая, но и очень занимательная история, насчитывающая много тысяч лет и затронувшая как египетских фараонов, так и европейских буржуа.
Известно, что перчатками пользовались еще в Древнем Египте. Самые древние экземпляры были найдены при вскрытия гробницы фараона Тутанхамона в 1922 и относятся к XIV веку до нашей эры.
Считается, что египтяне также использовали некоторое подобие перчаток при выполнении сельскохозяйственных и других работ – для защиты рук. При этом конструкция была довольно простой, представляя собой мешочек с завязками, которые затягивали на запястьях, иногда предусматривая отделение для большого пальца. Кроме этого, ношение перчаток знатью и жрецами предписывалось правилами отправления религиозных культов – и качество их выделки, само собой, было уже совершенно другим.
Ассирийцы носили перчатки в качестве символа высокого происхождения. А в античных государствах использовались специальные воинские перчатки, защищавшие кисти рук от ранений. У Гомера можно встретить эпизод, в котором отец Одиссея занимается прополкой сорняков в перчатках
В римском государстве популярность перчаток была куда шире, их носили круглый год и использовали в том числе для еды руками, чтобы не обжечься. Для изготовления использовали шелковые или льняные ткани. Гладиаторы создавали подобие перчаток, обматывая руки кожаными ремнями – так, чтобы пальцы оставались свободными.
Перчатки в Европе: рыцари, дамы и перчаточный этикет
Европейцы стали пользоваться перчатками самое позднее с X века, главным предназначением этого аксессуара по-прежнему была защита рук. Средневековые рыцари носили перчатки из кольчуги с латными пластинами
Изготавливали и кожаные перчатки – их использовали на охоте. Постепенно эта часть обмундирования воина и землевладельца приобретала все большее значение – перчатки знатных сеньоров и королей украшали золотыми и серебряными нитями, драгоценными камнями.
Г. Гольбейн-мл. Портрет Шарля де Солье.
В XII веке стали появляться ремесленные цехи мастеров-перчаточников, а примерно с XIII века эти аксессуары стали производить и для женщин. Еще при английской королеве Елизавете в XVI веке возникла мода на длинные перчатки, до локтя и выше, которая продержится вплоть до XX века. Дамы носили и митенки, перчатки без отделений для пальцев.
Ч.С. Лиддердейл. Раздражение.
Вообще требования моды, связанные аксессуарами для женских рук, были довольно разнообразными. Например, женщинам позволялось оставаться в перчатках и в помещении, и во время приветствия, но полагалось снимать их за столом перед тем как приступить к закускам и освежающим напиткам.
Кожаные перчатки и перчатки из тканей долгое время оставались предметом роскоши, приняв на себя и особую символическую роль во взаимоотношениях. Их дарили дамы в знак расположения, их вручали епископам при назначении на должность, а брошенная в лицо перчатка считалась у мужчин одним из самых тяжких оскорблений, приводивших к поединку.
Д. Гирландайо. Мадонна с младенцем, святыми Юстом и Зиновием, архангелами Михаилом и Рафаилом. 1480-1490.
Руки епископов облачены в перчатки, положенные сану
С появлением тонких лайковых перчаток, которые было трудно надевать и снимать, возникло правило, гласящее, что за пределами дома женщина должна была оставаться в перчатках, избавляясь от них только после возвращения к себе, на людях это делать считалось неприличным.
Кадр из сериала «Аббатство Даунтон».
Перчатки по-русски: длинные рукава, персчатые рукавицы и Петрушка
На Руси для защиты рук от холода долгое время использовали варежки-рукавицы или просто удлиненные рукава, что прослеживается по поговоркам «делать спустя рукава» или «засучив рукава». Перчатки стали набирать популярность с введением Петром I европейской моды, с этого же периода у русских дворян появился обычай выяснять отношения на дуэли, используя в том числе и вызов с помощью перчатки. Само слово «перчатки» пришло от старинного «перст», палец, и «рукавиц персчатых».
Отдельным феноменом перчаточного искусства следует признать Петрушку, перчаточную куклу, главный символ русской ярмарки и балаганов. По некоторым данным, история Петрушки восходит еще к выступлениям на Руси бродячих артистов, скоморохов, которые прекратили свое существование в XVII веке. Этот персонаж в красном колпаке, с огромным крючковатым носом, хитрыми и даже злыми глазами и улыбающимся ртом, управляемый артистом-кукольником, развлекал зрителей показом сценок на разные житейские темы. Самыми популярными были покупка лошади у цыгана, сценка с невестой, обучение солдатской службе, встреча со Смертью. Петрушка умирал в конце предстаNвления и воскресал во время нового, оживая в руках, а точнее, на руке кукловода.
Родственников в среде перчаточных кукол у Петрушки немало – это и персонажи комедии дель арте, итальянского народного театра, и французская кукла Гиньоль, созданная на рубеже XVIII и XIX веков в Лионе Лораном Мурге, торговцем, а впоследствии зубодером, который не умел ни читать, ни писать. Сам Гиньоль, согласно предназначенной для него роли, был рабочим мануфактуры и разыгрывал с помощью Мурге, а за ним и других артистов сцены из жизни простых горожан, грубоватых, как и выступления Петрушки, но чрезвычайно популярных на ярмарках и базарах.
В современное время ношение перчаток по-прежнему подчиняется определенным, пусть и немногочисленным, правилам, возникшим в далеком уже прошлом – чего стоит обязанность мужчины снимать перчатку перед рукопожатием и обе – перед посещением католического храма. Перчатки, пройдя долгий путь от появления до настоящих дней, дали человечеству не только тепло и чистоту, но и своеобразный свод правил и ритуалов, игры и развлечений, став чем-то большим, чем просто удобный и модный аксессуар. Они же, наряду с фатой невесты, на протяжении веков играют особую роль в свадебных обычаях.
Мы не представляем свадебную церемонию без обмена новобрачных обручальными кольцами. Согласно обычаю, такое кольцо не следует давать кому-то не то что поносить, но даже померить, а его потеря якобы предвещает распад семьи. При этом мало кто знает, откуда появилась традиция надевать обручальные кольца и почему они стали символами верности и любви.
Вена любви. Историки утверждают, что самые первые примитивные кольца делались из волокон тростника или других растений. Это связано с тем, что у древних людей существовал обычай при выборе партнёра на время привязывать его к себе плетёной из растительных волокон верёвкой. Кусочек такой верёвки на пальце показывал окружающим, что данный человек уже вступил в брачные отношения.
Согласно археологическим раскопкам, первые золотые обручальные кольца появились в Древнем Египте. Считалось, что они являются символом вечной любви без начала и конца, поэтому их делали круглыми.
Именно египтяне ввели традицию надевать такое кольцо на безымянный палец левой руки. Считалось, что этот палец имеет тесную связь с сердцем и обладает особым даром — даже врачи древней страны пирамид рекомендовали наносить лечебные мази именно этим пальцем.
О связи сердца с безымянным пальцем левой руки говорили и древнегреческие учёные. Последние считали, что их связывают особые кровеносные сосуды.
Древние римляне продолжили данную традицию, но с определёнными особенностями. Они тоже считали, что через безымянный палец проходит vena amoris — вена любви, идущая прямо от сердца.
В античные времена мужчина дарил золотое кольцо не своей любимой, а её родителям — как знак того, что у жениха есть средства, чтобы содержать будущую семью. Такие украшения считались роскошью и показателем высокого статуса. Позже вместо золотых изделий мужчины стали преподносить родителям невест простые железные кольца — зачем тратиться, если свадьба может сорваться?
И только когда вопрос был окончательно решён, женщина получала кольцо из золота. Но многие суровые римские мужчины не просто дарили избранницам кольца, а, скорее, клеймили своих жён. И сами кольца служили своего рода охранными грамотами от чужих мужчин. После того как древний римлянин надевал кольцо на руку женщины, он ещё и сжимал его на пальце тисками. Теперь снять его женщина не могла.
В некоторых восточных странах появились умельцы, которые изготавливали обручальные кольца со сложным секретным механизмом. Такое кольцо надевалось на палец и защелкивалось, а записка с перечислением десятка движений, необходимых для того, чтобы открыть украшение, передавалась мужу. Стоило сделать одно неверное движение, и кольцо разваливалось. Собрать его снова дама уже не могла — и подвергалась суровому наказанию.
Вместо солдатского медальона. Сами мужчины после помолвки обручальные кольца не носили до IX века. Тогда папа римский Николай I позволил использовать обручальные кольца не только во время помолвки, но и на свадебной церемонии.
В XV веке этот обычай вошёл в церковный устав. Жениху, в знак уважения к нему как сильному мужчине, полагалось железное кольцо, а невесте, как существу нежному и непорочному, — золотое. И только уже после церемонии свадьбы муж и жена меняли эти кольца на новые: он — на золотое, она — на серебряное.
Такие кольца, как положено по христианским обычаям, вне зависимости от ценности металла были очень простыми, без украшений. Православные носили их на правой руке, католики — на левой.
Во время Первой мировой войны обычай носить обручальные кольца пережил настоящий бум. Мужчины надевали их как память о мирной жизни с женой и детьми. Солдаты не всегда могли позволить себе кольца из золота, гораздо чаще они были изготовлены из дешёвого металла. Для них заказывали гравировку со своим именем и обозначением города или деревни, чтобы в случае гибели можно было опознать тело и сообщить о случившемся родным. Именно после этой войны ношение колец мужчинами стало почти обязательной послесвадебной традицией.
Язык колец. С античных времён, в зависимости от того, на какой палец мужчины надето кольцо, его владелец сообщал окружающим определённую информацию о своей личной жизни. Украшение на мизинце означало: «Я человек холостой, но вступать в брак не собираюсь». На безымянном пальце: «Заигрывать со мной бесполезно, у меня есть любимый человек». На среднем: «У меня в любви большой опыт, я готов к альковным утехам, но не признаю никаких обязательств». На указательном пальце: «Я ищу себе пару для серьёзных отношений». Обручальное кольцо на безымянном пальце традиционно свидетельствовало о наличии жены, возлюбленной или невесты.
Такой язык колец возник ещё в Древней Греции и широко использовался европейскими мужчинами вплоть до начала прошлого века. Сейчас от этих традиций мало что осталось. В России, например, к ним можно причислить лишь обычай для вдовцов — надевать обручальное кольцо на левую руку.
Золотой раствор. Многие врачи считают, что ношение обручальных колец полезно с медицинской точки зрения. Английский профессор Диармунд Мулхерин, работавший в бирмингемской городской больнице, заметил, что у одного из пациентов, конечности которого были деформированы артритом, палец с кольцом выглядел совершенно нормальным. Мулхерин провёл обследование других подобных больных и вскоре убедился, что у многих из них единственный здоровый палец среди остальных, поражённых артритом, — это носитель золотого кольца.
Коллега Диармунда, профессор Чарльз Гонсалес, категорически с ним не согласился. Он возразил, что учёным неизвестен эффект защиты суставов золотом. Тогда Мулхерин обратил внимание Гонсалеса на то, что ещё в древности инъекции раствора золота применяли при лечении воспаленных суставов. Чарльз сыронизировал:
— Ну и зачем же тогда двигать науку вперёд? Давайте пользоваться лишь достижениями предков.
Однако Гонсалес всё же обещал провести собственное исследование. Вскоре он был вынужден признать, что и у его пациентов наблюдается то же самое: при деформировании других пальцев тот, на котором золотое кольцо, нередко остаётся здоровым.
Подобные исследования проводили и итальянские специалисты. Они пришли к выводу, что золото в виде мельчайших частиц проникает через кожу в лимфатические сосуды пальцев и препятствует деформации суставов.
Казалось бы, носи своё золотое кольцо, не снимая, и извлекай из этого пользу для здоровья. Но не тут-то было. Некоторые медики решительно заявляют: на безымянном пальце рук слишком много чувствительных точек, которые связаны с различными органами.
Поэтому, во-первых, надо озаботиться тем, чтобы обручальное кольцо не было слишком тесным. Во-вторых, невзирая на суеверия, желательно иногда, хотя бы на ночь, снимать кольцо. Несоблюдение этих правил чревато заболеваниями эндокринных желёз, половых органов и мастопатией.
Мистика и приметы. Существует много примет, связанных с ношением обручальных колец. К примеру, родители могут передавать их детям только в том случае, если брак был удачным — считается, что тогда счастье повторится в судьбе молодого поколения.
Увидеть во сне своё кольцо хорошо, если оно там выглядит ярким и блестящим, — это знак того, что в супружеской жизни не будет забот и неверности. А вот такое украшение на руке друга или подруги означает, что их поведение не следует принимать всерьёз.
Во многих странах существует поверье: отдашь кому-то на время своё обручальное кольцо — останешься без второй половины. Но серьёзные учёные призывают не обращать внимания на такие суеверия. Например, один французский медик писал: «Главное, помните, что ваша семейная жизнь зависит не от того, мерил кто-нибудь ваше обручальное кольцо или нет, а только лишь от вашего отношения друг к другу».
Брачная нитка. И в заключение — несколько любопытных фактов.
В Бразилии в настоящее время рассматривается вопрос об открытии в городе Сан-Паулу первого в мире музея обручальных колец.
Сейчас присутствие в крови железа ни для кого не секрет. А когда в XIX веке французский химик Мери сделал это открытие, оно стало настоящей сенсацией. Мери тогда решил преподнести своей любимой женщине железное кольцо. Только не подумайте, что он хотел сэкономить на подарке. Железо химик пожелал добыть из собственной крови. Эта идея обошлась Мери очень дорого — он умер от малокровия.
В некоторых европейских странах женщины превращают традиционные обручальные кольца в обручально-материнские. С появлением каждого нового ребёнка обладательница кольца вставляет в него новый камень.
В 1911 году одному из манчестерских магазинчиков золотых украшений грозило разорение. Его хозяин Чарльз Грауз решил сделать последнюю попытку спасти своё детище. Он поместил объявление: «Примета гласит, что если до надевания на палец обручальное кольцо упадёт, то молодые скоро разведутся. Все знают, что если к кольцу привязана нитка, то она возьмёт на себя эти дурные предзнаменования. Мы продаём обручальные кольца с заранее подвязанными к ним нитками». Количество покупателей увеличилось в разы. Мало кому пришло в голову, что такую же нитку можно самостоятельно привязать к кольцу, купленному в другом месте. Зато магазин Грауза существует до сих пор.
Юрген Лердам,в соременном прочтении.Из многий великолепных сказок,мне понравился муль.Снеговик.У Андерсона даже Снеговик был влюблён в Печку.Жизни на земле нет без любви,ведь все кого любят.......
125 лет назад конструктор Густав Эйфель водрузил на вершине своего творения французский флаг. Строительство знаменитой башни, приуроченное к открытию Всемирной выставки 1889 года в Париже, было завершено 31 марта 1889 года. Сегодня конструкция Эйфелевой башни — самая узнаваемая архитектурная достопримечательность Парижа. Она известна во всем мире как символ Франции. Сам Эйфель называл ее просто — 300-метровой башней…
Зачем построили Эйфелеву башню?
Сооружение первоначально задумывалась как временное. Ее целью было служить входной аркой парижской Всемирной выставки 1889 года. Французские власти решили провести эту выставку в память столетнего юбилея Французской революции. Городская администрация Парижа попросила известного инженера Густава Эйфеля внести соответствующее предложение.
Конструктор представил для рассмотрения свои чертежи 300-метровой железной башни, которые до этого момента пылились у него в столе. А 18 сентября 1884 года Эйфель получил совместный со своими сотрудниками патент на проект (впоследствии Эйфель выкупает у них же и исключительное право).
1 мая 1886 года был открыт конкурс архитектурных и инженерных проектов, которые должны были определить архитектурный облик будущей Всемирной выставки. В этом конкурсе участвовали 107 претендентов, но большинство работ повторяли проект башни, предложенный Эйфелем.
Первоначальный эскиз башни. 1884 год
В конце концов комитет останавливается на плане Эйфеля, хотя сама идея башни принадлежала не ему, а двум его сотрудникам — Морису Кёхлену и Эмилю Нугье. Собрать в течение двух лет такое сложное сооружение, как башня, возможно было только потому, что Эйфель применил особые методы строительства. Этим и объясняется решение выставочного комитета в пользу этого проекта. Завоевав первую премию конкурса, Эйфель с энтузиазмом воскликнул: «Франция будет единственной страной, располагающей 300-метровым флагштоком!»
Для того, чтобы башня более отвечала эстетическим вкусам требовательной парижской публики, архитектору Стефану Совестру было поручено поработать над её художественным обликом. Он предложил обшить цокольные опоры башни камнем, связать её опоры и площадку первого этажа с помощью величественных арок, которые стали бы одновременно главным входом на выставку, разместить на этажах башни просторные застеклённые залы, придать верхушке башни округлую форму и использовать разнообразные декоративные элементы для её украшения.
В январе 1887 г Эйфель, государство и муниципалитет Парижа подписали договор, согласно которому Эйфелю предоставлялась в личное пользование эксплуатационная аренда башни сроком на 25 лет, а также предусматривалась выплата денежной субсидии в размере 1,5 млн золотых франков, составившую 25 % всех расходов на строительство башни.
Строительство будущего символа Франции началось в 1887 году и продлилось чуть более двух лет. Итоговый бюджет строительства составил 7,8 млн франков. Башня окупилась за период работы выставки, а её последующая эксплуатация оказалась весьма доходным бизнесом.
Только в течение 6 месяцев с начала открытия на «Железную леди» пришли посмотреть около 2 млн. человек. Единственное место, которое было недоступно посетителям — это спуск по маленькой винтовой лестнице, проходившей с третьего этажа башни к личным апартаментам Эйфеля. Скромный номер этого прославленного архитектора позволил ему жить в своем шедевре!
300 деятелей культуры — в том числе Ги де Мопассан, Александр Дюма-сын, Шарль Гуно, Леконт де Лиль, архитектор парижской оперы Шарль Гарнье и многие другие — написали знаменитый протест против уродования Парижа Эйфелевой башней.
По прошествии 20 лет после выставки башню планировали снести. Но от запланированного сноса сооружение спасли радиоантенны, которые были установлены на самом верху — пришла эпоха внедрения радио.
С 1957 года на башне располагается телевизионная антенна, увеличивающая высоту стальной конструкции до 320,75 м. Кроме неё, на башне установлено несколько десятков линейных и параболических антенн, осуществляющих ретрансляцию различных радио и телепрограмм.
Что еще построил Эйфель?
Эйфель получил образование в Центральной школе искусств и ремесел в Париже, и уже тогда проявил свой талант к проектированию стальных конструкций.
Двухуровневый мост Дон Луиш I, возведенный в 1886 г. в Порту (Португалия) стал уникальным сооружением своего времени.
Он строил железные дороги, вокзалы, мосты (например, импозантный мост через реку Дуэро в Португалии со 162 метровой аркой) и виадуки (к примеру, железнодорожный виадук де Гараби в южной Франции, который вознёсся над долиной на высоте 122 метров и был в своё время самым высоким в мире). Эйфель воздвиг вращающийся купол обсерватории в Ницце, который, несмотря на тяжесть в 100000 кг, легко может приводить в движение один человек.
Авторство над одним из парижских универсамов, «Бон Марше», также принадлежит этому талантливому инженеру. Он спроектировал его в 1876 году и снабдил его стеклянной крышей и чугунными мостиками. Таким образом, Эйфель положил начало новой эпохи в архитектуре, когда здания стали украшаться функциональными металлическими элементами.
Универсам «Бон Марше»
Кроме того, примечателен так называемый «Железный дом»: возведенный Эйфелем двухэтажный особняк в Перу. Посреди преимущественно деревянный построек, он был оплотом роскоши и помпезности местных плантаторов в конце 19 начале 20 года. Однако оказалось, что жить в доме на металлических пластинах практически невозможно — солнце нагревало его до невозможных температур.
В свое время Эйфель работал инженером в Панамском обществе и занимался поставкой машин, сделанных на заводе в Леваллоа Перре (близ Парижа). Когда Панамское общество оказалось в центре скандала, разоблачения затронули и Эйфеля — его обвинили в получении взятки в размере 19 миллионов франков за фиктивные работы. Эйфеля вместе с другими участниками этого дела предали суду в 1983 году и приговорили к двум годам тюрьмы и штрафу. Однако кассационным судом приговор был отменен за истечением срока давности.
Начиная с 1900 года Эйфель сосредоточился на исследованиях аэродинамики, и, что интересно, для проведения многих экспериментов он использовал ту самую знаменитую парижскую башню. В 1908 году Эйфель основал первую современную аэродинамическую лабораторию на Марсовом поле, а в 1912 открыл еще одну в Отее под Парижем и оснастил ее по последнему слову техники.
Кроме того, Эйфель является автором книг по аэродинамике, в которых описал результаты своих исследований в этой области. В 1920 году Александр Эйфель подарил свою лабораторию в Отее французскому правительству.
Умер талантливый инженер в возрасте 91 года 28 декабря 1923 года в Париже.
Любопытные факты об Эйфелевой башне
Когда огромную башню торжественно открыли в 1889 году, она была высочайшим сооружением планеты. Уже в 1930-м этот титул перехватил небоскреб компании «Крайслер» (на фото), обогнав башню на 18 метров.
Тем не менее, если к высоте Эйфелевой башни прибавить длину ее 24-метровой антенны, то «Крайслер» останется позади. В наше время Эйфелева башня занимает лишь пятое место среди высотных зданий Франции.
Эйфелева башня на вид однотонная, но это иллюзия перспективы. Поскольку сооружение очень высокое, то на самом деле оно выкрашено в три разных оттенка цвета. Самый темный тон используют у основания здания, а самый светлый – на вершине. Башню покрывают 60 тоннами краски каждые семь лет, чтобы защитить от коррозии.
Известный шеф-повар Ален Дюкасс (Alain Ducasse) держит ресторан для гурманов на втором этаже башни.
Знаменитый писатель Ги Де Мопассан, который был одним из самых рьяных противников Эйфелевой башни смирился с ее существованием, найдя оригинальный способ избегать вида «безобразного скелета», он просто обедал в ресторане внутри самой башни. «Это единственное место в Париже, где я не вижу ее», — говорил он.
4 февраля 1912 года австрийский портной Франц Райхельт спрыгнул с 60-метровой высоты первого уровня Эйфелевой башни, нацепив на спину плащ-парашют собственной конструкции. Парашют не раскрылся, и изобретатель разбился насмерть.
Прежде чем сдать Париж немцам во время Второй мировой войны, французы совершили саботаж на Эйфелевой башне. Они вывели из строя лифт, чтобы враги не могли наслаждаться видами города. Но Гитлер не поленился подняться на башню пешком. Лифты отремонтировали в 1944 году, и всем солдатам-союзникам был разрешен бесплатный вход наверх.
Маленькие копии Эйфелевой башни есть в разных уголках мира: американском Лас-Вегасе, китайском Гаунчжоу и Шэньчжэне, румынской Слобозии, в Копенгагене (Дания), Варне (Болгария), Актау (Казахстан) и других городах.
Густав Эйфель выгравировал на башне имена 72 выдающихся французских инженеров, ученых и математиков того времени.
В 1925-1934 годах автомобильная компания Citroën использовала четыре стороны башни как рекламный щит. Это была самая большая реклама тех времен.
Несмотря на высоту, лишь один человек разбился во время монтажа башни.
Томас Эдисон посетил Эйфелеву башню и был чрезвычайно поражен ею. Он написал в гостевой книге: «Господину Эйфелю, инженеру, отважному строителю огромного и необыкновенного творения современного инженерного искусства от того, кто очень уважает и восхищается всеми инженерами, включая Великого Инженера Господа Бога. Томас Эдисон».
В 1983 году, к 60-летию со дня смерти Эйфеля, французская почта выпустила памятную марку номиналом в 97 франков с изображением конструкций Эйфелевой башни и портретом её создателя.
Символ Америки — Статуя Свободы — своим появлением отчасти обязана Эйфелю. Инженер в 1881 году разработал для нее каркас.
Эйфелева башня заняла первое место в рейтинге самых разочаровывающих туристов достопримечательностей, составленном одной туристической компанией в 2007 году. Эйфелевой башней, согласно данным опроса, выразили разочарование более четверти опрошенных: они заявили, что на ней слишком много народу, чтобы можно было насладиться видом.
Аферы с башней
За 83 года существования знаменитую башню продавали — по всей форме — минимум два десятка раз.
В 1925 году мошенник Виктор Люстиг умудрился дважды «продать» башню на металлолом.
В 1954 году один шведский гражданин, отрекомендовавшийся генеральным директором акционерного общества, предложил покрыть башню антикоррозийной краской. Получив кредит на покупку 50 тонн красителя, он исчез в неизвестном направлении.
В 1960 году английский зеленщик Дэвид Сэмс продал одной голландской фирме Эйфелеву башню как металлолом. Он сумел доказать (с помощью фальшивых документов), что ему поручен парижским муниципалитетом демонтаж башни. В итоге англичанин попал в тюрьму, а фирма осталась без своих миллионов.
Природа наградила человека пятью чувствами, и обоняние - важный элемент нашего восприятия, который позволяет нам познавать мир. Запахов вокруг много, и все они такие разные. Так, например если постоять над копировальным аппаратом всего полминуты, то потом можно на 81 год забыть о посещении лесов-полей после грозы! Озона, выделяемого копирами, почти в миллион раз больше, чем «природного»…
Почти любой запах можно использовать в качестве лекарства или мини-машины времени. Реакция на воздействие запахом развивается мгновенно: не успел моргнуть, а уже в прошлом. Для этого нужно только «привязать» аромат к приятному воспоминанию. А когда человек счастлив, он уже практически здоров (в его организме возрастает выделение эндорфинов, нейромедиаторов и антител, что сильно помогает процессу выздоровления).
По одной из легенд, жена Зевса Гера соблазнила мужа при помощи взятого у Афродиты волшебного ароматного пояса. Современные аромаспециалисты полагают, что состав аромата-афродизиака, против которого не устоял главный греческий бог, вполне мог быть таким: иланг-иланг, мускатный орех, розовая ваниль, жасмин и гвоздика.
В средневековой Европе для лечения поражённых чумой нанимали специальных чумных докторов, которые носили защитный комплект из кожаного плаща, перчаток, ботинок и шляпы.
Самой заметной деталью их костюма была маска с клювом наподобие птичьего. В него закладывали вещества с сильными запахами — сушёные цветы и травы, специи, камфору или губку с уксусом, так как считалось, что чума передаётся именно через плохие «миазмы», которые следовало заглушить.
Когда сын римского императора Веспасиана упрекнул его в том, что он ввёл налог на общественные уборные, император показал ему поступившие от этого налога деньги и спросил, пахнут ли они. Получив отрицательный ответ, Веспасиан сказал: «А ведь они — от мочи». Отсюда произошло выражение «деньги не пахнут».
Горожанин, живущий среди шумной цивилизации, не ощущает до 70% городских запахов. Африканец, живущий в дикой природе, способен уловить запах своего друга, прошедшего по лесной тропинке несколько часов назад.
Для того, чтобы вас нельзя было вычислить по запаху от ваших ног, достаточно использовать средство , обладающее охлаждающим и освежающим эффектом.
Муравьи общаются с помощью запахов — их железы вырабатывают феромоны в разной концентрации для разных сообщений. Когда муравей умирает, ещё несколько дней с ним обращаются, как с живым, пока запах продуктов разложения не перебивает феромоны.
Если веществами, входящими в запах разложения, смазать живого муравья, то его обязательно отнесут на кладбище, и будут относить снова, сколько бы он оттуда не возвращался. Для проката фильма «Запах тайны» 1960 года в нескольких американских кинотеатрах была смонтирована система Smell-O-Vision для сопровождения происходящего на экране запахами. К каждому зрительскому месту была подведена трубка, и запахи выдувались из трубок централизованно по всему залу, причём система работала без участия оператора по заранее выставленным временным интервалам.
Однако первые показы вызвали много негативных откликов: одни зрители жаловались на сильное шипение во время подачи запахов, другие на то, что запахи опаздывали на несколько секунд относительно действия на экране. Позднее эти проблемы были решены, но слухи о плохой работе оборудования вкупе с отрицательными отзывами о самом фильме уже успели разлететься, и Smell-O-Vision более никогда не использовалась.
У людей самыми любимыми являются запахи свежего хлеба, свежескошенной травы и кофе. Запахи булок и кофе не только возбуждают аппетит, но и повышают желание покупать. Поэтому часто в больших магазинах пахнет кофе и свежей выпечкой.
Даже самое плохое настроение отступит, если в течение нескольких минут вдыхать запах лаванды. Это растение – сильнейший природный антидепрессант.
Однажды в рекламных газетах были опубликованы объявления, которые пахли жареной курицей. В итоге весь тираж пришлось отозвать из-за протестов продавцов: они отказывались работать в газетных киосках, окруженных стаями бродячих животных.
Под хвостом у собаки находится специальная железа, отвечающая за индивидуальный запах. При знакомстве собаки нюхают друг друга именно там и запоминают запахи. Виляют хвостом собаки, когда хотят «представиться», показать своё расположение и распространить запах как можно больше. А при испуге, наоборот, поджимают хвост.
Польскую деревню Верховиска легко найти по запаху: основным источником доходов местного населения является выращивание валерианы. Неудивительно, что жители деревни практически не страдают от сердечных заболеваний и нервных расстройств. Зато им приходится постоянно гонять стаи кошек и котов, привлеченных приятным для них запахом.
Одним из самых вонючих веществ в мире является меркаптан. Запах меркаптана – это нечто среднее между вонью канализации, гнилой капусты и чеснока. Казалось бы, вменяемые люди должны держаться от такой гадости подальше, но каждый горожанин хоть раз в жизни вдыхал этот сомнительный «аромат». Дело в том, что меркаптан добавляют в бытовой газ, не имеющий запаха, чтобы легче было обнаружить его утечку.
Хотя американские астронавты тщательно очищали скафандры перед возвращением с Луны на корабль, на них все равно оставалось немного лунной пыли. В корабле астронавты определили, что лунная пыль пахнет порохом.
Некоторые вещества начинают пахнуть только под большим давлением. К примеру, метан при давлении в 13 атмосфер приобретает запах хлороформа. В обычных же условиях этот газ не пахнет никак.
Феноменальная память на запахи развита абсолютно у всех людей и при любых обстоятельствах. К примеру: Ваш роман закончен, да и участник его, вроде бы навсегда забыт. Но если вдруг, совершенно случайно, Вас коснется, например, запах его одеколона или туалетной воды, не сомневайтесь: воспоминания накроют с головой!
Согласно исследованию 2001 года,.вдыхание запаха растущего на Гавайях гриба Phallus indusiatus может вызвать спонтанный оргазм у женщин. У тех участниц эксперимента, что не испытали оргазм, всё равно были замечены физиологические изменения, такие как учащённое биение сердца. С мужчинами же ничего не произошло и все они назвали запах гриба отвратительным.
Большинство животных только по запаху и ориентируются, находят пищу, выбирают полового партнера. Самец бабочки “Astias selene” чувствует запах самки за 11 километров.
За характерный запах фекалий ответственно органическое соединение скатол. Однако в небольших дозах скатол обладает приятным цветочным запахом. Его применяют для производства парфюмерии и сигарет, в пищевой промышленности.
Повилика — это растение-паразит, не имеющее корней и листьев и питающееся только соками хозяина, стебель которого оно обвивает. Когда отросток повилики появляется из земли, он ищет стебель жертвы по запаху и целенаправленно растёт в его направлении.
Особенно любит повилика помидоры, запах которых для нее привлекательнее всего. Если поставить рядом с растением банку с кетчупом, оно непременно потянется к емкости.
Летучие органические вещества от одних растений повилике нравятся больше, чем от других, а самым любимым хозяином для неё является томат. То, что именно запах является для паразита главным химическим раздражителем, доказывает тот факт, что росток тянется и к искусственному источнику привлекательных для него летучих веществ.
Японские ученые считают, что запах лимона на 54% снижает количество ошибок при работе за компьютером. Обязательно пейте чай с лимоном на своем рабочем месте.
Характерный запах монет — это не запах металла. Он исходит от соединений, образующихся от соприкосновения с металлом органических субстанций, например, человеческого пота. Причём чтобы человек почувствовал этот «металлический» запах, достаточно очень малого количества реагентов.
Так же как и наши далекие предки, мы выбираем партнеров в том числе и по запаху тела. И, в свою очередь, можем испытывать неприязнь к хорошему человеку только по причине того, что нам неприятен не столько он сам, сколько запах его тела.
Холодец, или как его называли раньше — студень, традиционное блюдо в славянских странах.
— Лучший выбор для наваристого холодца — свиные ножки, а именно та часть, которая примыкает к копытам. В этих частях туши огромное количество желатина и это гарантирует то, что холодец получится таким, каким должен быть. Свиные ножки могут стать основой, но никто не запрещает вам добавить в блюдо другие виды мяса — тут можно дать волю фантазии и отдать выбор индейке, говядине или курице.
— Замачивание —
Перед тем, как начинать приготовление холода, нужно обязательно замочить мясо минимум на несколько часов, а еще лучше — на ночь. Это позволит размягчить волокна мяса, удалить загрязнения и смягчить шкуру. Залейте мясо водой так, чтобы оно было полностью скрыто водой, и оставьте отмокать. Затем можно приступать к подготовке мяса к варке.
— Правило первой воды —
Приготовление холодца — довольно сложный процесс, в ходе которого нужно учитывать множество важных факторов. Например, необходимо слить первую воду после закипания холодца. Многие хозяйки пренебрегают этим обстоятельством, однако эта нехитрая манипуляция позволит обеспечить кристальную прозрачность готового блюда и чистый вкус. Перед тем как залить мясо вновь, промойте его под проточной водой. Наливая воду, следите, чтобы она покрывала мясо как минимум на два сантиметра. Такая подготовка позволит обойтись без желатина и без необходимости доливать воду по мере варки.
— Последовательность специй —
Вы знаете, что хороший холодец нужно варить не менее пяти часов. Только по прошествии этого времени в холодец нужно добавлять овощи и специи. Добавлять их раньше бессмысленно — цикл варки уничтожит весь вкус и полезные элементы. А вот незадолго до готовности стоит добавить морковь и лук, а также соль и специи. С солью нужно быть особенно осторожным — она даст о себе знать только тогда, когда варево застынет.
— Разделка мяса —
После того, как бульон для холодца сварится, нужно достать мясо и процедить жидкость. Мясо нужно осторожно отделить от костей, мелко нарубить ножом, смешав с измельченным чесноком.
— Сервировка и заморозка —
Выложите массу из мяса в порционные тарелки и залейте бульоном. Замораживать холодец нужно при умеренной температуре — морозилка и открытый балкон для этого не подойдут. Средняя полка холодильника — лучший выбор для того, чтобы холодец затвердел и сохранил свой удивительный вкус и аромат.
Очень хорошо с хреном или горчицей.
Что бы я ни сочинял, что бы я ни выдумывал — все это будет ниже действительных возможностей человека. Настанет время, когда достижения науки превзойдут силу воображения.
Жюль Верн
190 лет назад, 8 февраля 1828 года, родился Жюль Верн – будущий всемирно известный французский писатель, классик приключенческой литературы, один из создателей жанра научной фантастики.
История науки, её будущее, приключения и открытия, вера в беспредельные возможности человеческого разума, способность человека проникнуть в ещё неведомые тайны природы и космоса – всё это отличает творчество писателя. Для многих поколений советских и российских читателей Жюль Верн и его герои были образцом лучших человеческих качеств. Достаточно вспомнить героев произведений «Двадцать тысяч лье под водой» и «Дети капитана Гранта». В творчестве писателя чётко прослеживается борьба добра и зла. Жюль Верн категоричен, показывая в своих произведениях однозначные образы героев и злодеев. Он учит сопереживать главным героям – образцам всех добродетелей (вроде трагического образа капитана Немо) и испытывать неприязнь к разного рода негодяям. Тем самым воспитывает людей на высоких примерах, не позволяя злу занять важное место в обществе.
Французский критик Жак Шено писал: «Если Жюль Верн и его необыкновенные путешествия не умирают, так это потому, что они — а вместе с ними и столь привлекательный ХІХ век — ставят уже проблемы, от которых не удалось и не удастся уйти ХХ веку». Можно отметить, что эти же проблемы важны и в XXI столетии. Человеку никуда не деться от борьбы добра и зла. Общество должно меняться к лучшему, чтобы достижения науки и техники служили всему человечеству, а не кучке «избранных». Чтобы у миллиардов людей была надежда на светлое будущее. Обществу необходим культ настоящих героев, подвижников, храбрых защитников добра и справедливости, светлых умов и честных тружеников. А не разрушительный, самоубийственный культ «золотого тельца». Тёмный мир, где «звездами» объявлены пустышки и социальные паразиты, а «героями» стали виртуальные продукты Голливуда. Общество, где происходит компьютерно-телевизионная, информационная дебилизация населения.
Нострадамус XIX века.
Жюль Габриэль Верн родился 8 февраля 1828 года на острове Федо на реке Луара, около Нанта. Отцом был адвокат Пьер Верн, а матерью — Софи-Нанина-Анриетта Аллот де ла Фюи, которая происходила из семьи нантских кораблестроителей и судовладельцев, с шотландскими корнями. С детства Жюль Верн мечтал о море, путешествиях, но по настоянию отца учился сначала в религиозной школе, а затем получил юридическое образование. Уже в юности он начал писать. Став самостоятельным взрослым человеком много путешествовал, в том числе на своей яхте.
Ещё в молодости купил баркас и назвав его «Сен-Мишель», Жюль плавал на нем по морю, пока не сменил эту чуть улучшенную рыбацкую лодку на яхту «Сен-Мишель ІІ», затем — на паровое судно «Сен-Мишель ІІІ». Верн писал: «Я проплыл по Средиземному морю от Гибралтара до Леванта, переплыл Атлантический океан до Северной Америки, побывал в морях Северной Европы, и я знаю все воды, которыми природа так щедро одарила Англию и Шотландию». Действительно писатель посетил Англию и Шотландию, побывал в Скандинавии и Америке, Нидерландах, Германии и Дании. Дважды совершал большие путешествия по Средиземноморскому региону.
Верн очень много работал, и отлично разбирался в достижениях своей эпохи. В 1895 году, в беседе с английской журналисткой Мэри Беллок уже весьма почтенный и нездоровый Жюль Верн рассказывал: «Я делаю массу выписок из книг, газет, журналов и научных отчетов. Все эти заметки тщательно классифицируются и служат материалом для моих повестей и романов». Работая над различными произведениями, он обращался к видным математикам, инженерам, специалистам по кораблестроению, посещал химические лаборатории и заводы и т. д. Так, идею винтокрылого аппарата Робура и «планеров», встреченных Барсаком, Верну навеял Габриэль де Лаландель — офицер флота, писатель, один из первых в мире конструкторов аппаратов тяжелее воздуха. Именно Лаландель вместе с другим предтечей воздушного транспорта, Гюставом Понтон д'Амекуром, придумал слово «авиация».
В своих произведениях Верн предсказал научные открытия и изобретения в самых разных областях, в том числе самолет, вертолет, акваланги, телевидение и космические полёты. Так, в романах «С Земли на Луну» и «Вокруг Луны» Жюль Верн предвосхитил некоторые моменты будущего освоения космоса: место, где председатель Пушечного клуба Барбикен установил гигантское орудие — колумбиаду — для выстрела в Луну, находится во Флориде, весьма недалеко от космодрома, откуда стартовали все корабли программы «Аполлон». Совпадают размеры и вес капсулы «Аполлона-8» с параметрами «снаряда-вагона». Траектория американской ракеты в точности совпадает с кривой, описанной в космосе снарядом. Как и трое смельчаков у Жюля Верна, трое астронавтов «Аполлона» облетели Луну в декабре, вернулись и приводнились в четырех километрах от точки, указанной французским писателем.
В романе впервые, до Циолковского, описаны эффекты невесомости. Верн «изобрел» также известную ныне всем установку для регенерации воздуха. Кроме того, снаряд имел собственные ракетные двигатели для амортизации удара в случае прилунения. Писатель в шутку упомянул составные снаряды-поезда, которые в будущем станут курсировать с Земли на её вечный спутник, чем, в некоторой степени, предвосхитил создание многоступенчатых ракет.
По описанным характеристикам «Наутилус» Верна превосходит даже современные субмарины. При этом проект «Наутилуса» создавался в ту пору, когда основным средством покорения глубин был еще водолазный колокол. Французский инженер Лебеф всерьез считал великого фантаста своим соавтором в разработке конструкции двойного корпуса субмарины. Академик Жорж Клод извлек из того же романа, «Двадцать тысяч лье под водой», идею о возможности получения электроэнергии от проводников, погруженных в морскую воду на разные глубины.
Телевидение, которое Верн именовал телефотом или фонотелеграфом, и видеосвязь – описаны в произведениях «Париж в XX веке», «Замок в Карпатах». Интересно, что когда писатель-провидец в 1863 году написал книгу «Париж в XX веке», в которой подробно описал автомобиль, факс и электрический стул, то издатель вернул ему рукопись, обозвав идиотом. Роман был опубликован лишь в 1994 году.
Интересную утопию Верн создал в романе «Необыкновенные приключения экспедиции Барсака», опубликованном в 1919 году. 5 глав этого романа были написаны Верном в 1905 году, а продолжение — его сыном Мишелем Верном. Речь идёт о социальном эксперименте в вымышленном городе Блэкланд, созданном в сердце Чёрной Африке с помощью огромных богатств преступного дельца Гарри Киллера и ума полубезумного гения, инженера Марселя Камарэ. Этот «град будущего» имеет передовые лаборатории и высокотехнологичный завод. При этом население делится на секции-касты аристократов, сочетавших управленческие и военные функции (Весёлые ребята), технического и обслуживающего персонала (Гражданский корпус) и рабов. Невольников ловят с помощью летательных аппаратов. Здесь писатель показал планы хозяев Запада по созданию «идеального» кастового, рабовладельческого мирового порядка.
В этом же романе изобретатель Марсель Камарэ строит «планеры», которые фактически можно назвать самолетами с изменяющейся геометрией крыла или вертолетами. Проблемы взлета и приземления решаются с помощью винта, поддерживающего равновесие аппарата; в своеобразных реактивных двигателях жидкий воздух мгновенно превращается в газообразный, своим расширением приводя в движение мотор. При этом Камарэ хочет «наделить свои машины системой рефлексов» — это первый шаг к кибернетике! Им же придуманы страшные боевые «осы», крошечные четырехвинтовые геликоптеры: с правильными промежутками они выскакивают из своих ячеек, стреляют в цель — и возвращаются назад за новым зарядом. Таким образом, фантаст предсказал появление боевых беспилотных аппаратов и ракет!
Таким образом, провидчески Верн показал синтез рабовладельческих государств-полисов Древней Греции, Третьего рейха и образ западного «нового мирового порядка. Кастовое рабовладельческое общество, причём с передовыми технологиями, которыми владеют «господа». Существуют «чёрные города-полисы будущего», где «избранные» обладают всеми передовыми технологиями, включая небольшие термоядерные реакторы, технологию активного долгожительства. Они имеют обслуживающий научно-технический персонал, и карателей-военных, вооруженных по последнему слову техники (космолёты, боевые роботы, беспилотники, вплоть до микродронов, киберсистемы, лазерное и психотронное оружие и т. д.). А остальное население планеты, сильно обескровленное серией войн, конфликтов, эпидемий и голодом, погружено в архаику, в неофеодальные, рабовладельческие порядки или даже первобытность. Лишенные передовых знаний, достижений науки и техники, образования и медицины (с продлением жизни «господам» с помощью биотехнологий), люди становятся короткоживущими рабами, чья мораль, психика и физическое состояние специально «опущены» до уровня двуного скота.
Некоторые предсказания Верна не были реализованы, возможно, что их время ещё впереди. Так, многомачтовый, многовинтовой воздушный корабль «Альбатрос» (роман «Робур-завоеватель») похож на гибрид парусника с вертолетом. Другое изобретение Робура, супервездеход «Грозный», покоряющий сушу, море и небо, — это самое настоящее техническое задание для инженеров будущего. Ещё одна задача для инженеров будущего — пассажирский корабль-город площадью в двадцать семь квадратных километров, с парой могучих электростанций для движения и бытовых нужд, застроенный стеклянно-алюминиевыми домами, покрытый парками (роман «Плавучий остров»).
Жюль Верн был гениальным певцом прогресса, который понял раньше и лучше всех и сумел показать в своих произведениях, что путь у нас один – только вперёд! Он сумел предвидеть не только грандиозные достижения будущего, но и его социальные язвы. Великий мечтатель ясно и чётко сказал: благородная душа и чистые помыслы должны быть у человека, овладевшего силой богов!
Автор: Самсонов Александр
Журнал «Нож» опубликовал текст, посвященный современным исследованиям интеллекта. На «Избранном» - фрагмент из него, посвященный интересному вопросу: наследуется ли интеллект от родителей или он в большей степени зависит от среды?
Нет и не может быть одного-единственного гена, который кодировал бы интеллект и в теории мог бы передаваться или не передаваться ребенку от родителей. Да, интеллект — полигенный признак. Его составляющие, когнитивные навыки, тоже. Ткнуть пальцем и крикнуть: «Во, интеллект!» — не выйдет. Мы видим лишь частности: так, наблюдается связь между скоростью восприятия и IQ через общие генетические признаки. А ген FNBP1L связывают с и детским, и со взрослым интеллектом.
Наследуемость интеллекта изучали на семьях, на близнецах, на сиблингах (братьях и сестрах), в частности на усыновленных, а теперь еще на огромных массивах данных. Так, исследование интеллекта 2011 года было проведено на данных 3511 взрослых. Было изучено 549 692 снипа — однонуклеотидного полиморфизма (то есть отличия в ДНК в размере в один нуклеотид).
По итогам исследования 40 % вариаций «кристаллизированного» и 51 % вариаций «подвижного» интеллектов действительно связано с генетикой, то есть интеллектуальные различия частично обусловлены вариациями генов.
При этом авторы полагают, что индивидуальные эффекты конкретных снипов слишком малы, чтобы быть значимыми на уровне геномов, поэтому для их выявления нужна очень, очень большая выборка. Ученые всё ближе подбираются к ней. Так, в исследовании 2018 года исследуется уже 248 482 человека; 187 новых геномных локусов, 538 генов, связанных с интеллектом… Роскошно.
На протяжении жизни интеллект плюс-минус стабилен, если сделать поправку на маразм — спасибо исследованию интеллекта, которое испытуемые прошли дважды, в 11 лет и в 77.
Уровень наследуемости интеллекта при этом линейно варьируется из года в год: от 20 % наследуемости в детстве до 60 % во взрослом и 40 % в подростковом возрасте. С возрастом наши генетические различия всё сильнее определяют наш интеллект, а влияние окружающей среды сходит на нет.
Раньше в науке преобладал взгляд, по которому ребенка формировало окружение, какое бы ни дали. Теперь ученые полагают, что мы, становясь старше, начинаем сами создавать для себя среду, которая коррелирует с генетическими наклонностями, и интеллектуально меняться в соответствии с ней.
Раньше считалось, что, если профессоренка растить в хлеву среди поросят, точно вырастет кабан. Теперь выходит, что профессоренок, взрослея, будет устраивать вокруг университет, хотя ни разу аспиранта-то не видел.
То, что ты унаследовал от родителей, стало твоим собственным, лично выбранным.
Высокий интеллект напрямую связан с образованием. Образование, в свою очередь, — со здоровьем и жизнью: хуже образованные люди умирают раньше. А высокий интеллект и надежность обещают долголетие.
Параллельно умнеет всё человечество, это называется «эффектом Флинна». Именно Джеймс Флинн открыл, что за период с 1932 до 1978 года средний американец поумнел на 13,8 пункта IQ, а затем проверил, как с этим в других странах. Оказалось, тоже растет. Или рос тогда: сейчас эксперты предполагают, что в XXI веке IQ будет развиваться неравномерно. В регионах, где этот показатель в среднем невысок, он вырастет на 6–7 пунктов, но на Западе прибавит не больше одного, а в США вообще упадет на 0,45 пункта.
Гены могут сказаться на интеллекте и неожиданным образом: получил от родителей наследственную склонность к алкоголю — при неудачном раскладе реализовал ее — пропил все мозги. Но валить всё на мамку не надо. Наследственность — это еще не всё.
Играет роль в формировании интеллекта и еда. Например, Ричард Линн, исследуя эффект Флинна, объяснял его доступностью пищи: беременные и дети питаются лучше, чем раньше, — вот IQ и увеличивается. Верно и обратное.
В тесте на интеллект дети, родившиеся с недовесом, по четырем из пяти параметров теста показали результаты хуже обычных детей. Ребенок действительно должен есть, чтобы развиваться. Бабушка была права!
А вот по грудному вскармливанию пока непонятно. В одном из исследований дети с аллелью G в гене FADS2 не показали прироста IQ от материнского молока, а у младенцев с аллелью C он вырос. Но последующие исследования роль FADS2 и вообще грудного вскармливания в развитии интеллекта не подтверждают.
Исследуя влияние питания грудью на IQ, исследователи делают поправку на образование матери. Дело в том, что это сам по себе значимый фактор (здесь и далее предлагается не забывать о сильной положительной корреляции образования и интеллекта). Пару лет назад газеты даже утверждали, что именно от материнского интеллекта зависит интеллект ребенка. Относилось это в основном к мальчикам. Мол, гены, отвечающие за интеллект, расположены на X-хромосоме, а дети получают ее от матери. Раз девочки наследуют X от мамы и X от папы, а у мальчиков X только от мамы, мальчики ровно так же умны, как их мамы. Новость оказалась фейком.
Но то, кто родители ребенка и как они живут, действительно важно для его интеллекта. Образование матерей сказывается на школьных успехах детей. Это распространяется не исключительно на мать, но на значимого взрослого — того, который в основном возится с младенцем.
Влияет на развитие когнитивных навыков ребенка время, которое мать проводит с ним в детстве. Отражается на интеллекте, образовании и успехах образование родителей — причем отражается в течение всей жизни. Исследование начала века Бетти Харт и Тодда Рисли о «тридцатимиллионном разрыве» утверждает: дети из бедных семей к трем годам слышали в среднем на 30 000 000 слов меньше, чем дети из обеспеченных семей. Наш словарь — это и словарь наших родителей… но наследственность тут ни при чем.
Мы могли бы верить в тренировки когнитивных навыков, но пока не видно, чтобы они давали однозначный результат. Кроме одного: к 2020 году индустрия приложений и программ по «тренировке мозгов» превысит 6 млрд долларов.
Так что если кто хочет раскладывать пасьянсы, пусть раскладывает. А тот, кто хочет запомнить что-то, пусть это учит, а не надеется на свой опыт раскладывания пасьянсов: специальные игры тренируют только навык игры, разгадывание судоку — только навык разгадывания судоку и т. д.
Валентина Петрова
Сказки часто начинаются со слов о том, что они такие же старые как сам мир. В опубликованном исследовании приводится перечень сказок, возраст которых насчитывает несколько тысяч лет.
Чтобы проследить происхождение некоторых известных преданий, учёные решили установить их связь с историей развития индоевропейских языков, применив методы статистики. В результате им удалось установить, что корни самой старой сказки уходят в эпоху Бронзового века.
Так, в отчёте, опубликованном специалистами Королевского общества открытой науки указывается, что собранные братьями Гримм сказки, в частности "Красавица и чудовище", не являются относительно современным вымыслом. Да, да, это те самые Случайные сказки братьев Гримм
Теперь дальше …
"Эти древние рассказы намного старше, чем их недавние литературные обработки", — говорит Джейми Теграни (Jamie Tehrani), один из авторов исследования, сотрудник факультета антропологии Даремского университета (University of Durham).
Как правило, когда лингвисты изучают процесс эволюции того или иного языка, то им удаётся достаточно глубоко проследить хронологию формирования грамматических и фонетических структур: "В своём исследовании мы попытались применить этот подход к другим элементам культуры", — говорит Теграни.
Теграни совместно с Сарой Грацой да Сильва (Sara Graca da Silva) из Нового университета Лиссабона (New University of Lisbon in Portugal) изучила 275 рассказов из базы данных, которая насчитывает около 2,000 народных сказок, собранных со всего мира.
Волшебные сказки составляют самую многочисленную группу среди остальных произведений этого фольклорного жанра. Как правило, в них повествуется о живых существах или объектах, которые обладают сверхъестественной силой.
С помощью компьютерных программ специалисты проанализировали связи между народными сказками и языками народов Азии и Европы, а также проследили пути распространения сказок от одного народа к другому.
В результате этого были отобраны 76 рассказов, возраст которых, как показалось учёным, удалось установить довольно точно. Последние наработки/методы в области филогенезиса индоевропейских языков помогли исследователям понять, как процесс развития языков в разных регионах мира соотносится с возникновением сказочных преданий.
"Статистические методы позволяют нам заглянуть в прошлое, и проследить развитие важных составляющих человеческой культуры намного глубже, чем это позволяют сделать артефакты давних эпох, физически сохранившиеся до нашего времени", — говорит Теграни.
Структура четырёх притч, отобранных филологами позволяет с высокой степенью вероятности говорить о том, что они уходят корнями к общему для многих народов праиндоевропейскому языку (на нём говорили 6,000 лет назад). Праиндоевропейский язык — базис, на котором "выросли" славянская, италийская (романская) и германская языковые группы. В то же время только одна из четырёх сказок полностью соответствовала самым строгим требованиям статистического анализа.
"Со всей уверенностью мы можем утверждать, что "Кузнец и чёрт" — праиндоевропейская сказка", — говорят антропологи.
В этой древней сказке повествуется о том, как кузнец, чтобы заполучить способность соединять вместе любые материалы заключил сделку с лихим сверхъестественным существом. Поскольку композиция сказки соответствует структуре праиндоевропейского языка, то её возраст насчитывает не менее 6,000 лет. А то, что один из её персонажей имеет дело с металлами позволяет отнести время её возникновения к Бронзовому веку.
Команда лингвистов также установила, что сказки "Красавица и чудовище" и "Гном-Тихогром" возникли во времена, когда начали формироваться современные индоевропейские языковые семьи. Сравнительный анализ различных версий этих сказок указывает на то, что они впервые появились около 3 — 4 тысяч лет назад.
Учёные говорят, что во время своего исследования работали со сказками так же, как генетики с информацией, которая передаётся из поколение в поколение: "Люди не изобретают культуру с каждым новым поколением, — говорит Теграни. — Большая часть нашей культуры достается нам в наследство от предшественников".
80 лет назад, в период с 24 по 27 октября 1935 года, на четырёх башнях Московского Кремля были установлены первые пятиконечные звезды.
До этого исторического момента шпили кремлевских башен украшали геральдические двуглавые орлы. Первого двуглавого орла водрузили на вершине шатра Спасской башни в 50-х годах XVII века. Позднее русские гербы были установлены на самых высоких проездных башнях Кремля — Никольской, Троицкой, Боровицкой. В октябре 1935 года над Кремлем вместо двуглавых царских орлов появились пятиконечные звезды.
Гербовых орлов предлагали заменить и флажками, как на других башнях, и эмблемами с серпом и молотом, и гербами СССР, но выбрали именно звезды.
Поменять символ Российской империи на символ новой советской власти пытались несколько раз. Еще в годы гражданской войны с этим предложением выступал председатель Совнаркома В.И. Ленин. Однако в условиях тотального экономического развала пожелание вождя революции выполнено не было.
Почему символом советской власти стала именно пятиконечная звезда доподлинно неизвестно, но известно то, что лоббировал этот символ Лев Троцкий. Серьёзно увлекавшийся эзотерикой, он знал, что звезда – пентаграмма, обладает очень мощным энергетическим потенциалом и является одним из самых сильных символов.
Символом нового государства вполне могла стать и свастика, культ которой был очень силен в России начала XX века. Свастика была изображена на «керенках», свастики рисовала на стене Ипатьевского дома императрица Александра Фёдоровна перед расстрелом. Но почти единогласным решением с подачи Троцкого большевики остановились на пятиконечной звезде. История XX века ещё покажет, что «звезда» сильнее «свастики»… Звёзды засияли и над Кремлем, сменив двуглавых орлов
И только 23 августа 1935 года принимается постановление Совета народных комиссаров и ЦК ВКП(б) о замене старых символов на новые. Сразу после этого было выпущено сообщение ТАСС, проинформировавшее советский народ: «…к 7 ноября 1935 г. снять 4 орла, находящихся на башнях Кремлевской стены, и 2 орла со здания Исторического музея. К этому же сроку решено установить на башнях Кремля пятиконечные звезды с серпом и молотом».
Проектирование и изготовление новых кремлевских символов было поручено Центральному аэрогидродинамическому институту им. профессора Н.Е. Жуковского при участии двух московских оборонных заводов. Эскизы утверждал И.В. Сталин.
Подготовку эскизов поручили Е.Е.Лансере. На первом эскизе Сталин написал: Хорошо, но надо бы без круга в центре, при этом «без» было подчеркнуто дважды. Лансере быстро все исправил и отдал новый эскиз на утверждение. Сталин вновь сделал замечание: Хорошо, но надо бы без скрепляющей палки, и слово «без» опять дважды подчеркнул. После этого разработку эскиза звезд передали Ф.Ф.Федоровскому.
Когда эскизы были созданы, изготовили макеты звезд в натуральную величину. Эмблемы серпа и молота временно инкрустировали имитациями драгоценных камней. Каждую звезду-макет осветили двенадцатью прожекторами. Именно так предполагали освещать настоящие звезды на башнях Кремля в ночное время и в пасмурные дни. Когда включили прожекторы, звезды заискрились и засверкали мириадами разноцветных огней.
Осмотреть готовые макеты приехали руководители партии и Советского правительства. Они дали согласие на изготовление звезд с непременным условием — сделать их вращающимися, чтобы москвичи и гости столицы отовсюду могли любоваться ими.
В работе по созданию кремлевских звезд участвовали сотни людей различных специальностей. Для Спасской и Троицкой башен звезды изготовляли в мастерских ЦАГИ под руководством главного инженера института А. А. Архангельского, а для Никольской и Боровицкой — на московских заводах под руководством главного конструктора.
Первые кремлевские звезды были сделаны из красной меди и нержавеющей стали. Для их золочения были построены специальные гальванические цеха. В центре каждой звезды уральскими самоцветами (аметистами, топазами, александритами, горным хрусталем, аквамаринами) был выложен символ СССР — серп и молот, покрытый золотом. Всего потребовалось около 7 тысяч камней величиной от 20 до 200 каратов (один карат равен 0,2гр).
Из докладной Паупера, сотрудника оперативного отдела НКВД:
«Каждый камень огранен бриллиантовой гранкой (на 73 грани) и во избежание выпадения заделан в отдельный серебряный каст с серебряным винтом и гайкой. Общий вес всех звезд — 5600кг.»
Рисунок был уникален для каждой звезды. Так Звезду Спасской башни украсили лучи от центра к вершинам, звезду Троицкой башни — колосья. На Боровицкой башне узор звезды повторял ее контур. Звезда Никольской башни была без рисунка.
Звезды Спасской и Никольской башен были одинаковыми по величине. Расстояние между концами их лучей составляло 4,5 метра. Звезды Троицкой и Боровицкой башен были меньше. Расстояние между концами их лучей составляло соответственно 4 и 3,5 метра. Вес стальной несущей рамы, обшитой металлическими листами и украшенной уральскими камнями, достигал тонны.
Конструкция звезд была рассчитана на нагрузку ураганного ветра. В основание каждой звезды установили специальные подшипники, изготовленные на Первом подшипниковом заводе. Благодаря этому звезды, несмотря на значительный вес, могли легко вращаться и становиться своей лобовой стороной против ветра.
Перед установкой звезд на башнях Кремля у инженеров возникли сомнения: выдержат ли башни их тяжесть и штормовые ветровые нагрузки? Ведь каждая звезда весила в среднем тысячу килограммов и имела парусную поверхность в 6,3 квадратных метра. При тщательном исследовании выявилось, что верхние перекрытия сводов башен и их шатры пришли в ветхое состояние. Пришлось усилить кирпичную кладку верхних этажей всех башен, на которые предстояло установить звезды. Кроме того, в шатры Спасской, Троицкой и Боровицкой башен дополнительно ввели металлические связи. А шатер Никольской башни оказался настолько ветхим, что его пришлось сооружать заново.
Теперь перед специалистами Всесоюзной конторы Стальпроммеханизация Л. Н. Щипаковым, И. В. Кунегиным, Н. Б. Гитманом и И. И. Решетовым встала ответственная задача — поднять и установить звезды на башнях Кремля. Но как это сделать? Ведь самая низкая из них, Боровицкая, имеет высоту 52 метра, а самая высокая, Троицкая,- 77 метров. В то время больших подъемных кранов не было, по специалисты Стальпроммеханизации нашли оригинальное решение. Они спроектировали и построили для каждой башни специальный кран, который мог устанавливаться на ее верхнем ярусе. У основания шатра через башенное окно встраивали металлическое основание — консоль. На ней-то и собирали подъемный кран.
Наступил день, когда все было готово к подъему пятиконечных звезд. Но прежде решили показать их москвичам. 23 октября 1935 года звезды доставили в Центральный парк культуры и отдыха им. М. Горького и установили на постаментах, обитых кумачом. В свете прожекторов засверкали позолотой лучи, заискрились уральские самоцветы. Осмотреть звезды прибыли секретари городского и районных комитетов ВКП(б), председатель Моссовета. В парк пришли сотни москвичей и гостей столицы. Всем хотелось полюбоваться красотой и величием звезд, которые вскоре должны были вспыхнуть в небе Москвы
Водрузить тысячекиллограммовые звёзды на башни Кремля было делом непростым. Загвоздка была в том, что подходящей техники в 1935 году просто не было. Высота самой низкой башни, Боровицкой – 52 метра, самой высокой, Троицкой — 72. Башенных кранов такой высоты в стране не было, но для русских инженеров не существует слова «нет», существует слово «надо».
Специалисты Стальпроммеханизации спроектировали и построили для каждой башни специальный кран, который мог устанавливаться на ее верхнем ярусе. У основания шатра через башенное окно монтировалось металлическое основание — консоль. На ней собирали подъемный кран. Так, в несколько этапов, проводился сначала демонтаж двуглавых орлов, а затем водружение звёзд.
Установка кремлевских звезд стала для Москвы настоящим праздником. Звёзды не стали везти под покровом ночи на Красную площадь. За день до водружения на башни Кремля звёзды выставили на обозрение в Парке им. Горького. Вместе с простыми смертными на звезды приехали посмотреть секретари городского и районных ВКП(б), в свете прожекторов сверкали уральские самоцветы и искрились лучи звёзд. Орлов, снятых с башен, установили здесь же, наглядно демонстрируя ветхость «старого» и красоту «нового» мира.
24 октября 1935 года на Спасской башне установили первую звезду. Перед подъемом ее тщательно полировали мягкими тряпками. В это время механики проверяли лебедку и мотор подъемного крана.
В 12 часов 40 минут раздалась команда «Вира помалу!» Звезда оторвалась от земли и начала медленно подниматься вверх. Когда она оказалась на высоте 70 метров, лебедка остановилась. Стоявшие на самой вершине башни верхолазы осторожно подхватили звезду и направили на шпиль. В 13 часов 30 минут звезда опустилась точно на опорный штырь. Очевидцы события вспоминают, что в этот день на Красной площади собралось несколько сотен людей, следивших за операцией. В тот момент, когда звезда оказалась на шпиле, вся эта толпа начала аплодировать верхолазам.
На следующий день пятиконечная звезда была установлена на шпиле Троицкой башни. 26 и 27 октября звезды засияли над Никольской и Боровицкой башнями. Монтажники настолько отработали технику подъема, что им требовалось на установку каждой звезды не более полутора часов. Исключение составила звезда Троицкой башни, подъем которой из-за сильного ветра продолжался около двух часов. С того момента, как газеты опубликовали постановление об установке звезд, прошло чуть больше двух месяцев. А точнее — всего 65 дней. Газеты писали о трудовом подвиге советских рабочих, которые за такой короткий срок создали настоящие произведения искусства.
Однако новым символам был уготован недолгий век. Уже две первые зимы показали, что из-за агрессивного воздействия московских дождей и снега потускнели и уральские самоцветы, и сусальное золото, покрывавшее металлические детали. Кроме того, звезды оказались непропорционально крупными, что не было выявлено на стадии проектирования. После их установки сразу стало ясно: визуально символы абсолютно не гармонируют со стройными шатрами кремлевских башен. Звезды буквально подавляли архитектурный ансамбль московского Кремля. И уже в 1936 году в Кремле было принято решение о проектировании новых звезд. Эскизы подготовил известный театральный художник и декоратор, народный художник СССР, академик Ф.Ф. Федоровский. Именно ему принадлежит идея использовать специальное рубиновое стекло вместо металла для декорирования звездных лучей. Он же заново определил форму, размеры и рисунок звезд.
В мае 1937 года в Кремле было принято решение о замене металлических звезд на рубиновые с мощной внутренней подсветкой. Причем Сталин принял решение об установке такой звезды и на пятой кремлевской башне — Водовзводной: с нового Большого Каменного моста открывался потрясающий вид на эту стройную и очень архитектурно гармоничную башню. И она становилась еще одним очень выигрышным элементом «монументальной пропаганды» эпохи.
Рубиновое стекло было сварено на стекольном заводе в Константиновке, по рецепту московского стекловара Н. И. Курочкина. Нужно было сварить 500 квадратных метров рубинового стекла, для чего была придумана новая технология — «селеновый рубин». До этого для достижения нужного цвета в стекло добавляли золото; селен — это и дешевле, и цвет глубже. В основании каждой звезды установили специальные подшипники, чтобы они, несмотря на тяжесть, могли вращаться, как флюгер. Им не страшны ржавчина и ураган, поскольку «оправа» звезд выполнена из специальной нержавеющей стали. Принципиальная разница: флюгера указывают, куда дует ветер, а кремлевские звезды — откуда. Уяснили суть и значение факта? Благодаря ромбообразному поперечному сечению звезды она всегда упорно становится в лоб против ветра. Причем любого — вплоть до урагана. Даже если вокруг и снесет все подчистую, звезды и шатры останутся целехоньки. Так спроектировано и построено.
Но вдруг обнаружилось следующее: на солнечном свете рубиновые звёзды кажутся… чёрными. Ответ был найден — пятиконечные красавицы нужно было сделать двухслойными, а нижний, внутренний слой стекла должен быть молочно-белым, хорошо рассеивающим свет. Кстати, это обеспечивало и более ровное свечение, и сокрытие от людских глаз нитей накаливания ламп. Кстати, тут тоже возникла дилемма — как сделать свечение ровным? Ведь если лампа установлена в центре звезды, лучи, очевидно, будут менее яркими. Помогла комбинация различной толщины и насыщенности окраски стекла. Кроме того, лампы заключены в состоящие из призматических стеклянных плиток рефракторы.
Главным инженером по разработке и установке звезд был назначен профессор Александр Ланда (Фишелевич). В Самаре до сих пор хранится его проект — пять массивных альбомов чертежей в красных переплетах.
А что касается первых звёзд, то одна из них, которая в 1935—1937 годах находилась на Спасской башне Московского кремля, позднее была установлена на шпиле Северного речного вокзала.
Кремлевские звёзды не только вертятся, но и светятся. Чтобы избегать перегрева и повреждения, через звезды пропускается около 600 кубометров воздуха в час. Звездам не грозит отключение электричества, поскольку их энергоснабжение производится автономно. Лампы для кремлевских звезд разработали на Московском электроламповом заводе. Мощность трех — на Спасской, Никольской и Троицкой башнях — 5000 ватт, и 3700 ватт — на Боровицкой и Водовзводной. В каждой смонтированы две нити накаливания, включенные параллельно. При перегорании одной лампа продолжает гореть, а на пульт управления поступает сигнал о неисправности. Для смены ламп к звезде не надо подниматься, лампа спускается вниз на специальной штанге прямо через подшипник. На всю процедуру требуется 30-35 минут
За всю историю звезды гасли всего 2 раза. Первый раз, во время Второй Мировой Войны. Именно тогда звёзды были впервые погашены — ведь они были не только символом, но и превосходным маяком-ориентиром. Закрытые мешковиной, они терпеливо пережидали бомбардировки, а когда всё кончилось, выяснилось, что стекло во многих местах повреждено и требует замены. Причём нечаянными вредителями оказались свои же — артиллеристы, защищавшие столицу от налётов фашистской авиации. Второй раз когда Никита Михалков в 1997 году снимал своего «Сибирского цирюльника».
Центральный пульт контроля и управления вентиляцией звезд находится в Троицкой башне Кремля. Там установлено самое современное оборудование. Ежедневно два раза в сутки визуально проверяется работа ламп, а также осуществляется переключение вентиляторов их обдува.
Раз в пять лет стекла звезд моют промышленные альпинисты.
Синий кит, самое большое из известных человечеству животных, вопреки распространенному убеждению, не является самым крупным живым существом на планете.
Лавры гиганта номер 1 носит…
Читаем подробности и заносим его в нашу копилку САМОГО САМОГО …
Это ГРИБ, вернее, грибница опенка темного (Armillaria ostoyae), которая развивается в лесном заповеднике Малур в американском штате Орегон. Грибница этого живого существа занимает площадь более 880 гектаров, а ее возраст оценивается в 2,4 тысячи лет.
Самый крупный живой организм на планете иногда называют орегонским монстром или опенком-монстром, и вовсе не по причине его гигантских размеров. Дело в том, что гигантская грибница, опутывая корни деревьев, вызывает гибель последних. И уже многие из деревьев в заповеднике стали жертвами огромного мицелия. Кстати, именно благодаря массовой гибели деревьев и удалось вычислить гиганта.
Привлеченные историей гибели деревьев биологи в 1998 году смогли определить, что грибница опенка из Орегона — это не отдельные скопления, растущие по всему лесу, а гигантский целостный живой организм.
Ранее самым большим в мире живым существом считалась грибница опенка темного, произрастающая в штате Вашингтон. Ее размер оценивался в 600 гектаров.
Не исключено, что на нашей планете есть и более крупные грибницы, о существовании которых пока неизвестно ученым.
А вот история его открытия:
Открытие самого большого в мире гриба, возраст которого может доходить до 8500 лет и зона распространения которого охватывает почти 10 квадратных километров леса, подняли вопрос о том, как на самом деле работает истинная экосистема лесов. Оказалось, что до сих пор действия лесников по санитарной рубке деревьев, направленные против распространения грибов-паразитов, только наносили вред лесам. А еще, возможно, что когда мы идем в лес за опятами, то складываем в свою корзину плодовые тела одного и того же гриба.
Обычное исследование деятельности грибов — паразитов деревьев в Штате Орегон, США, привело к неожиданному открытию. Оказалось, что один единственный гриб-индивидуум охватил своей грибницей площадь приблизительно в 1600 футбольных полей.
О данной находке было сообщено в текущем выпуске канадского журнала Исследования Леса. «Факт того, что организм подобно этому рос в лесу в течение тысяч лет действительно расширяет наш взгляд на экосистему леса и на то, как она работает», сказала доктор Кэтрин Паркс, патолог в Министерстве Земледелия США, которая проводила это исследование.
Этот гриб — наиболее известный и распространенный вид рода опенка настоящего, который в то же время является грибом-паразитом, повреждая деревья по всему Северному полушарию планеты. Он живет в почве и распространяется главным образом по корням дерева, внедряя в толщу древесины особые нити грибницы, называемые ризоидами. Кроме мертвых и умирающих деревьев, его единственное внешне очевидное свидетельство деятельности — это плодовые тела в виде грибов со шляпками, растущие на пнях, стволах и корнях деревьев.
Исследователи обнаружили этот гигантский гриб в Национальном парке Malheur, занимающем площадь в 590000 гектаров и состоящем из высокогорных полей, сосновых лесов и горных озер. Эта территория лежит на высоте в 1200-2750 метров над уровнем моря.
Единичный организм столь большого размера привел к новым пониманиям роли грибов в экологии леса. Раньше считали, что грибы, подобные опятам, росли группами в пределах леса, видимых с воздуха кольцевыми зонами мертвых деревьев.
Но когда исследователи собрали образцы грибов с площади в 9.65 квадратных километров по всему Орегонском лесу, то в ходе проверки оказалось, что это образцы одного и того же гриба. Ученые оценили его возраст в пределах от 2000 до 8500 лет.
«Это единый организм, который начал свой рост как микроскопическая спора и затем стал распространяться подобно растению», сказала Паркс. «Если можно было бы убрать всю почву и смотреть на то, что осталось, то мы увидели бы только одну большую кучу единого гриба со всеми его нитями грибницы, которые пронизывают всю почву под поверхностью.»
Лесники раньше считали, что преднамеренное уничтожение живой природы влияет на распространение этого гриба-паразита. И что если вырубить все деревья в пораженной зоне, то гриб прекратит свое существование. Но оказалось, что поскольку грибу тысячи лет, и он рос здесь прежде не смотря на случавшиеся ранее многочисленные пожары, еще до влияния человека, то все эти предпринимаемые меры не дают никакого результата. Это также означает, что пожар не управляет распространением этого гриба-паразита.
Исследователи теперь полагают, что гриб — часть естественного цикла возобновления и снижения количества деревьев в пределах лесов и что он часто присутствует в областях с небольшим повреждением деревьев.
Лесники могут теперь не утруждать себя работами по санитарному лесоповалу для предотвращения распространения грибов-паразитов. Даже наоборот, все их меры до сих пор приводили только к обратным результатам: после того, как уничтожались площади с зараженными деревьями, грибница была вынуждена искать новые деревья для своей репродукции и выращивания плодовых тел, что лишь увеличивало распространение гриба на здоровые деревья и заражение новых площадей.
Ученые нашли новые меры, которые следует предпринимать против распространения грибов-паразитов. Для этого оказалось достаточным посадить деревья, которые менее восприимчивые к грибу — типа западной лиственницы, западной белой сосны и сосны желтой.
Нашему лесному хозяйству также следовало бы задуматься над этой проблемой, поскольку опята растут и по всей нашей полосе России. По всей видимости, принцип распространения всех опят одинаков, независимо от их вида и зоны обитания. Так что, когда мы идем в лес и собираем опят, возможно мы складываем в свою корзину плодовые тела одного и того же гриба.
А вот есть и еще варианты:
«Пандо» — клональная колония тополя осинообразного (США, штат Юта). Как установили ученые, 47 тысяч стеблей происходят от одного когда-то жившего тополя. Все 47 тысяч стеблей имеют единую корневую систему и могут быть названы единым организмом, масса которого 6 тысяч тонн. Возраст «Пандо» — 80 тысяч лет (по некоторым оценкам — до миллиона лет), что делает его одним из главных кандидатов на звание самого долгоживущего организма планеты.
Клональная колония — это группа генетически идентичных особей (растений, грибов, бактерий), выросших в одном месте, размножившихся вегетативным, а не половым путем. У растений, особь такой популяции называют рамет. У грибов, особи развиваются из общего мицелия, скрытого в почве. Клональные колонии распространены у многих видов растений. Хотя часть из них размножается половым путем посредством семян, размножение может осуществояться в некоторых случаях за счет подземных столонов и корневищ. Над землей эти растения кажутся отдельными особями, поэтому клональные колонии не всегда легко распознать.
Предполагается, что большую часть жизни Пандо рос в идеальных условиях: частые пожары помешали его главному конкуренту, хвойным, колонизировать территорию, а изменение климата от влажного до полуаридного воспрепятствовало распространению саженцев и сопутствующей конкуренции со стороны молодых тополей.
Во время сильных пожаров организм выживал благодаря корневой системе, выбрасывая новые побеги на пепелище. Ввиду своего возраста, Пандо родился в климате, существенно отличающемся от сегодняшнего, и, вероятно, цвёл в последний раз около десяти тысячелетий назад, согласно отчёту ОЭСР:
Клональные группы P. tremuloides весьма распространены в восточной Северной Америке, но обычно занимают не более 0.1 га, тогда как в Юте наблюдались группы достигающие 80 га (Kemperman and Barnes 1976). По некоторым заявлениям на западе Соединённых Штатов распространения саженцев не происходило со времен последнего оледенения, около 10 000 лет назад (Einspahr and Winton 1976, McDonough 1985). Фактически, некоторые биологи полагают, что западные клоны могут по возрасту достигать 1 миллиона лет (Barnes 1966, 1975). Утверждалось, что единственный клон по прозвищу «Пандо» (лат. «Я распространяюсь»), занимает 43 гектара, содержит более 47 000 побегов весит более 6 миллионов кг, являясь крупнейшим известным организмом (Grant et al. 1992, Mitton and Grant 1996).
Клон охватывает 43 гектара (107 акров) и имеет около 47 000 стволов, которые умирают и обновляются из его корней. Стволы соединены друг с другом корневой системой. Средний возраст ствола Пандо (или точнее, побега) составляет 130 лет, как стало ясно по годичным кольцам.
<…> В сравнении с Пандо, живущего по самой распространённой оценке 80 000 лет, согласно наиболее принятой у антропологов точке зрения, Homo sapiens мигрировал из Африки в Евразию и Океанию лишь 40 000 лет назад, а в Америку – 10 000 лет назад».
Другим кандидатом на звание самого долгоживущего и большого клонального организма на Земле является колония посидонии океанской к югу от острова Ибица в Средиземном море. Клональная колония посидонии океанской размером 8 км. в поперечнике может иметь возраст до 100 тысяч лет.
Татьяна Владимировна Черниговская (род. 1947) — советский и российский учёный в области нейронауки и психолингвистики, а также теории сознания. Доктор биологических наук, профессор. Член-корреспондент РАО. Заслуженный деятель науки РФ (2010). По её инициативе в 2000 году впервые была открыта учебная специализация «Психолингвистика» (на кафедре общего языкознания филологического факультета СПбГУ). Ниже размещены тезисы выступления Татьяны Черниговской на недавнем форуме СМИ Северо-Запада, подготовленные Светланой Лойченко для издания "Правда Севера".
Нет ни малейших шансов, что мы в обозримом десятилетии узнаем, как функционирует наш мозг. При том, что во всём мире на эти исследования тратятся несметные миллиарды. Это мощнейшие проекты, которые идут в Соединённых Штатах, в Азии, в частности, в Китае, в Европе. Лучшие университеты во всём мире этим заняты. Почему? Потому что тот, кто выиграет в этой гонке, он победитель сразу всего. Но мозг — самое сложное из всего, о чём мы имеем хоть какое‑то представление. На днях я записывалась на канале «Культура», мой коллега Александр Каплан, профессор Московского университета, на вопрос ведущей: «Неужели мозг по сложности равен Вселенной?» ответил: «Мозг сложнее Вселенной». И это не игрушки!
Миллионы нейронов — основа нервной системы, что и составляет нейронную сеть. Когда я смотрю на такие вещи, я просто немею от ужаса потому, что не понимаю, как по такой сети сигнал может хоть куда‑то прийти. Но он приходит. Если все тонкие ниточки вытянуть в одну, можно 68 раз облететь вокруг Земли или семь раз долететь до Луны и обратно вернуться. Вот такая сеть находится в голове каждого из нас, независимо от того глупый или умный человек — это другой вопрос. У каждого из этих нейронов, а их приблизительно 85 миллиардов, может быть до пятидесяти, а то и ста тысяч соединений с другими частями мозга. Если это умножить, то получится квадрильон соединений. Это запредельное число.
Джеральд Эдельман, Нобелевский лауреат, говорил, что это гиперастрономические числа. Речь идёт о невероятных величинах. Поэтому те, кто говорят, что мы ещё немного поработаем и узнаем, как устроен мозг, они пусть успокоятся. Они восстанавливаются! Приятную вещь говорю. Раньше считалось, что нервные клетки не восстанавливаются. Что погибло — то погибло. Это не так. Теперь известно — нервные клетки восстанавливаются! Учиться полезно не потому, что лучше быть умным, чем дураком, это и так понятно. А потому, что вы физически улучшаете свою нейронную сеть. Физически! К моменту, когда мы закончим эту лекцию, ваша нейронная сеть будет другая. Это научный факт. От того, что ваш мозг занят серьёзной работой, улучшается само качество нейронных волокон.
Гены или образование? Сейчас мы точно знаем — гением можно только родиться. Другой вопрос, что родившись гением, можно им не стать. К примеру, попались придурочные родители или придурочные учителя. Вот я давно говорю — как учителя не боятся в класс входить? Вот я бы боялась. Ты входишь в класс, а откуда ты знаешь, кто эти дети? Среди них может Моцарт сидеть, может Гитлер, может Пушкин. Поэтому я очень сочувствую учителям. Гении очень дорого платят за свою гениальность. Думаю, что вы меня правильно поймёте, они не совсем нормальные люди — странно себя ведут, иногда бывают невыносимые. Но готовы ли мы отказаться от этого в пользу средне здорового человека? Тогда захлопнется цивилизация.
Кто в доме хозяин? На этот вопрос я, разумеется, ответа не имею, и вы тоже. Но подумать не вредно, только не на ночь. Кто принимает решение — я или мой мозг? У нас есть данные, что, похоже, решение принимает мозг. А моя роль здесь какая? Я лишь вместилище для этого монстра, что ли? И уже есть случаи в судебной практике, в частности, в Америке, когда подсудимый заявил, что это не он совершил преступление, что виноват его мозг.
И что с этим делать? Предположим, я прихожу в судебные инстанции и говорю: «У меня снимки мозга вот этих людей, и по ним видно, что они потенциальные убийцы». Потому что у нас есть база данных снимков мозгов реальных людей, и это всё очень похоже. Вот что с этим дальше делать? Этот человек никого не убил и, возможно, не убьёт никогда. Что, мы должны его в клетку посадить? А как презумпция невиновности? Короче говоря, эти мозговые вещи ставят тяжёлые вопросы. На них трудно отвечать.
Во Флориде машина-беспилотник сбила человека. Встаёт вопрос — кто виноват? Владелец, изготовитель или тот, кто её придумал? Что касается искусственного интеллекта, правовая сторона вопроса никак не проработана. Это вопрос мирового масштаба. Не хочу пугать, но хочу, чтобы вы понимали, что такие опасности есть.
Компьютер много лет назад обыграл в шахматы Каспарова. Тогда все содрогнулись — вот теперь мы приехали! Лучший мозг планеты железяка обыгрывает! Когда очнулись, стали анализировать, решили, что всё не так страшно. Потому что это нечестная игра. Искусственная система обладает огромной памятью, более того, она была натренирована, я бы сказала, надрессирована на конкретного игрока. Эта система знала каждый ход Каспарова с того момента, как он взял в руки пешку. Она знала про него больше, чем он сам про себя. Кроме того, она не нервничает, она не устаёт и ни у какого человека нет такой памяти.
Потом решили, что шахматы — это сложная история, но это не более чем перебор операций. Машина делает это лучше. Но машина не возьмёт игру го (логическая настольная игра с глубоким стратегическим содержанием, где требуется интуиция — прим.) потому, что там это не просто перебор операций, потому что это не алгоритмы. Ну что, взяла — компьютерная программа AlphaGo обыграла Ли Седоля — одного из лучших игроков в эту игру в мире. Но дело не в игре. Дело в мощи этих устройств. Они наступают на нас. Они делают вещи некомпьютерного типа. Игра в го — это то, во что они не должны лезть. Сейчас созданы системы, которые за 24 часа самообучаются играть и в шахматы, и в го до такого уровня, что обыгрывают любого человека.
Но я полагала, что они точно не должны взять покер. Там есть блеф, там противники не видят карт друг друга. Смогли. Программа Libratus обыграла четырёх лучших игроков мира в покер. Она с ними играла три недели, выиграла по фишкам почти два миллиона. Деньги, конечно, никто ей не дал — кто их даст железяке? Их отправили на благотворительность. Но факт есть факт. Это уж совсем наша территория. Что делать?
Нечеловекомерный мир
В какой мир мы попали? Он текучий — нет ничего стабильного, он прозрачный — нет ничего, что вы могли бы скрыть. Это очень нестабильный мир, он сверхбыстрый. Есть такой термин, жалею, что этот термин не я придумала — мир нечеловекомерен. В этих устройствах счёт идёт на наносекунды. Живое в таких измерениях не живёт. Это значит, что если будет приниматься решение о том, нажать на кнопочку или нет, это может произойти с такой скоростью, что мы даже не узнаем. Мы играем с огнём! И ещё с каким огнём! Этот мир мерцает, он гибридный. Это другой мир, это цивилизационный слом, имеющий глобальное планетарное значение. Мир изменился и дальше меняется необратимо, никакого хода назад нет.
Уже идёт самоорганизация сетей. Сети сами начинают гулять. Они закручиваются. Мы вообще всем этим управляем? Кроме, как возьмём и всё это выключим? Но если искусственный интеллект реализуется, то мы и не выключим его, потому что он сильнее, чем мы. Можете не сомневаться, он позаботится, чтобы его не выключили. Кроме того, есть вопрос, который обсуждают серьёзные юристы и учёные. Если появился искусственный интеллект, тогда он личность, вы не имеете права его стереть, потому что это убийство.
У нас будет выбор — свобода или безопасность. Но мы уже не сможем без них обойтись. Это уже другая цивилизация. И у компьютерных технологий есть безусловные плюсы — я не говорю о них, они очевидны. Я говорю о минусах, чтобы увидеть опасность.
Каста других людей
Игры с геномом, конечно, пойдут. Всемирная организация здравоохранения и другие организации могут их запрещать сколько угодно. Но история науки не знает примеров, когда можно что‑то запретить. И появятся люди, и это будет на днях, которые скажут — хочу, чтобы у меня родилась девочка с IQ 280, что не бывает у людей, с такой‑то талией. Что будем делать с этим? Появится каста других людей. Я пугаю! Но это не художественный вымысел. Это вполне реальная вещь.
Или появится возможность вставить чип в голову, чтобы увеличить протекание процессов в мозгу и добавить памяти. Я знаю коллективы, которые это разрабатывают. Это уже реальность. Это не завтра. Это сегодня. Представьте: вставили чип — это одна и та же личность до того и после? И с ней не сможет конкурировать никто! Нельзя конкурировать с этой мощью. Невозможно. Тогда что, те, у кого чипы, они нас «уложат» всех? Это на тему касты. Этические нормы надо пересматривать.
Мысль материальна?
Это очень неприятный вопрос, мне его тысячу раз задавали. У науки нет никаких доказательств материальности мысли. Нет ничего, что бы мне дало возможность ответить положительно. Это я как учёный говорю. Но не как учёный я отвечу, что да, но я не знаю, как это происходит. Так учёный не должен отвечать. В конце концов, мы очень мало знаем. Но это не значит, что мы не будем знать об этом послезавтра. Я приведу пример. В прошлом году я ездила по приглашению к Далай-ламе. Буддисты считают, что есть реинкарнация. Это переход личности в другое тело. Чего вообще не может быть. Это не в том смысле, что мы бессмертны, потому что мы в своё время рассыплемся на атомы, а потом эти атомы переместятся, соединятся и получится манговое дерево.
Мы же не про это говорим? Мы говорим про то, как моя личность переходит в другое тело. Вся западная наука не будет это обсуждать потому, что это не вписывается никуда. Но когда я разговаривала с буддистскими монахами, фантастически образованными, в том числе и научно, я спросила — как это может быть? Нет никакого канала, по которому это могло бы переходить. Я получила убойный ответ: «Это вы учёные, это вы не нашли канал. У нас есть факты. Мы просто знаем, что это происходит. А то, что вы не нашли канал, значит, плохо работаете. Ищите». Я отношусь серьёзно к этому. Это не провокационный ответ.
Ничего не помнит, но счастливый
Болезни Паркинсона и Альцгеймера — это нейродегенеративные заболевания. Сейчас работают над тем, чтобы их победить. Но я же не даром говорила про степень сложности монстра, который здесь сидит (показывает на голову). Очень сложно... Там есть генетические вещи. Тогда надо с генами играть. Но вы понимаете, как это опасно? Вы влезаете в геном — я сознательно говорю просто. Предположим, что вы знаете, какой ген отвечает за Альцгеймера, хотя так нельзя сказать, это не один ген. Но, допустим, знаем и уберём. Но это такая сложная система, что вы не можете быть уверены, что вы её не разрушили вообще. Да, ищут лекарства. Это невероятной сложности вещи. Человек, которому это удастся, он возьмёт все Нобелевские премии сразу.
Рейган, президент Америки, ушёл в отставку из‑за этой болезни. Он выступил перед нацией и сказал, что ему диагностировали болезнь Альцгеймера и пока в состоянии, он это сообщает. Это очень мужественный шаг — перед всей‑то страной сказать.
И что? Очень долго жил в полной невменяемости. Кстати, жил очень счастливо. Он физически был здоров. Он на лошади скакал, на яхтах ходил. Прекрасно жил, только ничего не помнил. Как‑то на день рождения ему подарили сувенир — мраморный Белый дом, говорят: «Это Белый дом». Он отвечает: «Вижу». Ему говорят, дескать, вы в нём жили. Он ответил: «Вы не думайте, что я такой дурачок и не понимаю, что я не мог жить в таком маленьком домике!» У него всё снесло — и то, что он разрушил Советский Союз — всё смыло. Это жуткое дело. Это огромная опасность для человечества. Знаете, как врачи шутят: «Не каждый доживает до своего Альцгеймера».
Как можно раньше с собой познакомиться
Я иногда думаю, что если бы мне предложили два миллиона в неделю для того, чтобы я делала бессмысленное действие, при том приходила на работу в девять, а в шесть уходила? Мне лучше утопиться! Но есть масса людей, которые без всяких этих пышных зарплат это готовы делать. То есть им нравится рутинная работа. Просто мы разные люди. Лучшее, что мы можем сделать для себя — это с собой как можно раньше познакомиться.
приходом соцсетей с каждым годом уменьшается количество студентов, которые читают длинные тексты. Стоило развиваться цивилизации, Античному Риму, Греции, Возрождению и так далее, чтобы всё пришло к человечеству, которое умеет читать только этикетки? Тогда честно себе надо ответить — я существо нижнего порядка на уровне амёбы, которая почему‑то обучилась алфавиту.
Мне рассказывал преподаватель физфака, что если он даёт задачу студентам, а это победители олимпиад, где задание один абзац, они не могут его прочесть. Я очень плохо отношусь к социальным сетям — это вирус. Это страшно меняет личность. У подростков, которые в них сидят, нет опыта реальной жизни. Как они собираются жить? Тогда договоримся, что хомо сапиенс будет жить здесь, а эти «крестики-нолики» — в отдельном доме. Если это ваш выбор и вы хотите быть людьми такого класса.
Не надо читать хлам. Мозг — не решето, из него ничего не вываливается, если вы съели какую‑то не ту шаурму, есть способы, с помощью которых вы сможете желудок очистить. Для мозга таких таблеток нет. Всё, что туда попало, всё там осталось, и оно всё там портит. Это яд. Не надо дрянь туда пихать.
Если вы хотите быть серьёзной личностью, тогда употребляйте другую пищу — читайте сложную литературу, слушайте сложную музыку, смотрите сложные фильмы. Не идите по лёгкому пути. Ваш мозг уникален, обращайтесь с ним аккуратно и уважительно.
Мы как то обсуждали с вами самое большое дерево в мире и там немного разговаривали про самые старые, однако получается, что и самое большое не самое старое. Когда то еще читал информацию про какой то саксаул, якобы самый старый, но вот сейчас выяснил все таки, какое дерево действительно самое старое в мире, вернее клональное дерево. Почему именно клональное ? Ну потому что разница с одиночными деревьями огромна по возрасту. Буквально в два раза
Старый Тикко — дерево ели возрастом в 9550 лет, расположенное на горе Фулуфьеллет провинции Даларна в Швеции. Старый Тикко — старейшее из известных живущих отдельностоящих деревьев-клонов в мире; среди клональных колоний (множеств деревьев, объединённых общей корневой системой) есть много гораздо более старых — например, «Пандо» возрастом, по оценкам, более 80 000 лет.
Возраст дерева был определен с помощью радиоуглеродного анализа корневой системы под деревом, а не дендрохронологией (подсчетом годичных колец дерева). Возраст самого́ ствола, по оценкам, составляет лишь несколько сотен лет, но дерево в целом могло сохраниться гораздо дольше, в результате процесса, известного как размножение отводками (когда ветвь входит в контакт с землей, она пускает ростки нового корня), или вегетативное размножение (когда ствол умирает, а корневая система ещё жива, она может вырастить новый ствол).
Вегетативное клонирование и размножение — обычное дело для многих растений, таких как ларрея трёхзубчатая, или креозотовый куст (см. «Король-клон» — по оценкам, его возраст составляет почти 12 000 лет). Многие другие растения также могут воспользоваться преимуществами этого процесса либо исключительно, либо совместно с половым размножением, но оценка возраста этих организмов не может быть возможной без доказательств (например, старых корней, древних останков, согласующихся оценок роста).
Старому Тикко, по оценкам, по крайней мере 9550 лет, что делает его самым старым известным экземпляром отдельностоящих вегетативно клонированных деревьев. Дерево находится на горе парка Фулуфьеллет в провинции Швеции Даларна. В течение тысяч лет дерево оставалось в низкорослой кустарниковой форме (также известной как криволесье) из-за чрезвычайно суровых условий среды, в которых оно живёт. В XX веке оно перешло в нормальное состояние дерева; на начало XXI века, его высота составила 5 метров. Первооткрыватель дерева, Лейф Куллман (профессор Физической географии в университете Умео), объяснил этот всплеск роста глобальным потеплением и дал дереву прозвище «Старый Тикко» в честь своего покойного пса.
Дерево выживало так долго с помощью процесса клонирования. Видимая часть дерева — относительно молодая, но оно является частью старой корневой системы, которая насчитывает тысячи лет. Ствол дерева мог умирать и вырастать снова множество раз. Но корневая система дерева остаётся невредимой и раз за разом даёт рост новому стволу. Возраст нынешнего ствола, возможно, насчитывает только около600 лет; когда один умирает, другой со временем вырастает на его месте. Кроме того, каждую зиму снег может придавливать низко лежащие ветки дерева к земле, где они укореняются и выживают, чтобы вновь начать расти в следующем году в ходе процесса, известного как размножение отводками. Это происходит, когда ветка дерева касается земли и новые корни прорастают из точки контакта. Другие деревья, такие как секвойя и туя складчатая, как известно, тоже размножаются отводками.
Возраст дерева был определён с помощью радиоуглеродного анализа корневой системы, который нашёл корни возрастом 375, 5660, 9000 и 9550 лет. Радиоуглеродная датировка недостаточно точна для установления точного года прорастания из семени, но, учитывая предполагаемый возраст, дерево должно было прорасти около 7550 года до нашей эры. Для сравнения, изобретение письменности (и таким образом начало письменной истории) произошло лишь примерно около 4000 года до нашей эры. Исследователи обнаружили около 20 елей в том же районе, все возрастом более 8000 лет.
Ранее ученые считали виды ели обыкновенной относительными новичками в Швеции согласно теории, постулирующей, что деревья были перенесены в эту область около 2000 лет назад. Деревья гораздо более старшие, чем 10 000 лет, практически невозможны в Швеции, потому что до примерно 11 000 лет назад территория по всему миру была охвачена ледниковым периодом.
Природоохранные власти рассматривают возможность поставить ограждение вокруг дерева, чтобы защитить его от возможных вандалов и охотников за трофеями
В «Лесу древних долговечных сосен», или Национальном лесу Инио, на востоке Калифорнии, растет самое старое отдельно стоящее дерево на Земле – Мафусаил. По приблизительным подсчетам, возраст его составляет более 4800 лет. Тяжело даже представить, что оно уже росло до того, как в Египте появилась первая пирамида! Посетители Национального леса Инио могут ознакомиться с реликтовыми соснами, в изобилии произрастающими в этом лесу древних сосен, но точное местонахождение Мафусаила не разглашается из-за боязни вандализма. Поэтому многочисленным туристам приходится только гадать, какая же сосна является старейшей на планете из сотни причудливых сосен, растущих в лесу.
Однако буквально недавно обнаружили, что древнейшее из живущих неклональных деревьев, возраст которого определён с помощью дендрохронологии, на сегодняшний день (2016 год) имеет возраст 5066 . Оба дерева являются экземплярами сосны остистой межгорной, распространённой в Калифорнии.
Самое старое дерево в мире Прометей . Prometheus, также известно как WPN-114 — старейшее не клональное дерево в мире, росшее на территории вблизи границы леса горы Уилер-Пик (Невада, США). Примерный возраст дерева по Д. Грейбиллу 4862 года, а возможно, что Прометею больше 5000 лет. Дерево относилось к виду Сосна остистая межгорная.Pinus longaeva. В 1964 году дерево было срублено молодым аспирантом Дональдом Карри.
Немало деревьев с рекордной продолжительностью жизни на территории России, есть такие и в Москве. Интересно узнать, где растёт много старых деревьев, а так же подробности о старейшем дереве планеты. В России существует реестр, куда заносят все наиболее старые деревья, растущие на территории страны. Почти двадцать самых старых деревьев имеют статус охраняемых природных объектов. Каждое старое дерево, прежде чем попасть в реестр, осматривается и изучается. Этим занимается комиссия, в которую входят ботаники, ученые-лесоводы, экологи, лесопатологи. Во время исследований определяют видовую принадлежность, состояние дерева и его возраст. Самым старым деревьям обеспечивается охрана, проводятся, если это требуется, мероприятия, способствующие сохранности дерева. Кроме этого, устанавливается табличка, указывающая на статус и возраст долгожителя.
В России в реестр попал растущий в Чувашии дуб возрастом четыреста восемьдесят лет, четырехсотлетний дуб на Дону, платан из Дагестана которому семьсот лет. Так же есть несколько лиственниц Каяндера, произрастающих целым участком в Якутии, возрастом от семисот пятидесяти до восьмисот восьмидесяти пяти лет. В список попал и растущий в Калининградской области «Грюнвальдский дуб», которому больше чем восемьсот лет.
Самое старое дерево растет в Якутии. Это лиственница, возраст которой восемьсот восемьдесят пять лет. Интересно, что она вовсе не отличается большими размерами. Так ее диаметр на уровне груди человека составляет всего двадцать пять сантиметров, а высота не более девяти метров. Такие скромные размеры связаны со сложными климатическими условиями в месте произрастания дерева-долгожителя. В год рост дерева увеличивается не более чем на 0,22 мм.
Среди растущих лиственниц в Якутии сохранилось много сухих стволов. Среди них обнаружено дерево, которое росло с триста десятого года по тысяча двести двадцать восьмой год, то есть его продолжительность жизни была около девятисот девятнадцати лет. Этот рекорд документирован как наиболее длительная жизнь дерева на территории России. Так как в Якутии на одном участке произрастает много деревьев-долгожителей, ученые предлагают придать этому лесному участку статус заповедной зоны.
Считается, что самые старые деревья столицы растут в Коломенском парке, это дубы, чей возраст примерно равен возрасту самой Москвы. Того же возраста дерево растет в Кусковском парке. Это дуб-ветеран. Возраст всех этих дубов оценивается примерно от четырехсот до шестисот лет. По мнению некоторых ученых, в Коломенском парке есть дубы, чей возраст перевалил за тысячу лет.
Старые дубы в Коломенском парке Москвы
Одним из самых старых московских деревьев считается трехсотлетняя ива, растущая в ботаническом саду МГУ «Аптекарский огород». Этот ботанический сад – самый старейший в России.
У «Элдриджа» довольно обычная биография боевого корабля, но в ней есть одна загадочная дата — 28 октября 1943 года. В этот день эсминец, на борту которого находился экипаж из 181 человека, использовался на базе ВМФ США в Филадельфии для проведения особо секретного эксперимента.
Спуск на воду «Элдриджа» 25 июля 1943, штат Нью-Джерси.
Американские военные, заинтересовавшиеся работами знаменитого физика Альберта Эйнштейна, поставили перед ним задачу — обеспечить невидимость боевых кораблей, как минимум на экранах радаров, а как максимум — и визуально. Эйнштейн полагал, что такой результат может быть достигнут при помощи электромагнитного поля высокой мощности, сгенерированного вокруг материального объекта определенным образом.
Сам великий физик был «теневым куратором» проекта, а непосредственные опыты проводили его менее известные коллеги. Четыре мощных генератора электромагнитных колебаний были смонтированы на новейшем эсминце «Элдридж».
Первые опыты были проведены летом 1943 года, непосредственно у причала. Генераторы не были задействованы на полную мощность, но, тем не менее, результаты получились обнадеживающими. Побочным эффектом стало тяжелое состояние многих членов экипажа — головная боль, рвота, ожоги тканей.
Телепортация с тяжелыми последствиями
Командование ВМС США, поколебавшись, решило, что игра стоит свеч. 28 октября 1943 года в 9 утра генераторы на «Элдридже» были включены на полную мощность. Вскоре эсминец окутала мутная зеленоватая дымка, после чего он исчез — и с экранов радаров, и с глаз совершенно потрясенных наблюдателей.
Но это было только начало. Исчезнувший в Филадельфии «Элдридж» возник из воздуха в Норфолке — на главной базе ВМФ США в Атлантике, что примерно в 300 километрах от места проведения эксперимента. Затем корабль «вернулся» в Филадельфию.
Когда генераторы были отключены, и наблюдатели вместе с учеными поднялись на борт «Элдриджа», их глазам предстала жуткая картина. Часть команды погибла, причем тела некоторых моряков как будто «вросли» в корпус корабля. Те, кого эта участь миновала, получили ожоги и находились в состоянии безумия. Несколько десятков человек просто пропали без вести. Относительно здоровыми оказались не более 20 членов экипажа.
Такой результат убедил флотское командование, что эксперименты пора сворачивать. События 28 октября 1943 года были строго засекречены, и гриф секретности не снят до сих пор.
Перевод эскортного миноносца Eldridge в Греческий королевский военно-морской флот, 15 января 1951 года,
Доктор Джессуп срывает покровы
В 1955 году американский уфолог Морис Джессуп выпустил книгу под названием «Доводы в пользу НЛО». После ее выхода автор получил письмо от некоего Карлоса Мигеля Альенде, который уверял, что стал свидетелем кое-чего такого, что не уступает по своей значимости загадке НЛО. И далее мистер Альенде привел описание «Филадельфийского эксперимента», приведенное выше.
Спустя пару лет в Управление военно-морских исследований бандеролью прислали книгу Джессупа с пометками на полях, которые касались, в том числе, и загадочного экспертимента. Озадаченные военные вызвали Джессупа, чтобы он объяснил, что все это значит. Уфолог заявил, что заметки на полях сделаны рукой Карлоса Мигеля Альенде.
20 апреля 1959 года Морис Джессуп покончил с собой. До этого он заявлял друзьям, что продолжает «расследование Филадельфийского эксперимента». Более того, уфолог уверял знакомых, что в Управлении военно-морских исследований военные признались ему, что эксперимент на самом деле имел место!
Для сторонников версии о реальности «Филадельфийского эксперимента» смерть Джессупа — доказательство правдивости этой истории. Дескать, военные решили избавиться от настойчивого искателя истины.
Непонятно, однако, зачем они ждали несколько лет? И не проще ли было отправить Джессупа в тюрьму как шпиона — в эпоху «Холодной войны» такие вещи практиковались сплошь и рядом.
Те, кто знал Мориса Джессупа, ничего странного в его суициде не видели. У уфолога были серьезные проблемы с финансами, нелады в личной жизни, и все это на фоне не самой устойчивой психики.
«Власти все врут»
Однако его трагическая кончина подогрела интерес к «трагедии на «Элдридже». Со временем счет новых исследователей «филадельфийского эксперимента» пошел на десятки, а потом и на сотни. Кто-то находил косвенные намеки на опыты на борту «Элдриджа» в переписке Эйнштейна, другие обнаруживали неких свидетелей, третьи пытались установить, кем на самом деле был таинственный Карлос Мигель Альенде. Последние выдвинули версию о том, что под этим псевдонимом скрывался Карл Аллен, действительно служивший на базе в Филадельфии в 1940-х годах. Правда, Аллен страдал самым настоящим расстройством психики и считать его объективным свидетелем мог только человек, также не имеющий справки от доктора, но энтузиасты по раскрытию тайн на такие мелочи внимания не обращали.
Представители ВМС США долгое время никак не реагировали на происходящее. Лишь самым настойчивым, бомбардировавшим ведомство запросами, коротко отвечали — никакого эксперимента в 1943 году на эсминце «Элдридж» не проводилось.
Но в 1980-х годах, на фоне выхода кинофильма, который в американском прокате, в отличие от советского, назывался «Филадельфийский эксперимент», в СМИ США началось нечто несусветное. «Свидетельства» и «доказательства» стали публиковаться в массовом порядке, а «вишенкой на торте» стало интервью некого Альфреда Билека. Этот гражданин заявил, что в 1943 году служил на «Элдридже», и на нем действительно ставили опыты. Билек уверял, что лично перемещался в будущее, правда, ненадолго, а заодно и встречался с пришельцами.
Еще несколько лет флотское командование держало оборону, а затем рассекретило документы 1940-х годов, связанные с «Элдриджем», в том числе его бортовой журнал. Мало того, что в документах не оказалось никаких упоминаний об опытах, так еще выяснилось, что эсминца вообще не было и быть не могло в указанный период на баз в Филадельфии.
Но любители тайн — народ крепкий. «Власти все врут», — заявили они, обвинив ВМС США в фальсификации документов.
HNS Leon D-54, ранее USS Eldridge DE-173, вскоре после передачи, 25 июля 1951 года,
«Это кто-то придумал, обкурившись дури»
В 1999 году командование флота предприняло еще одну попытку «закрыть тему». Журналистам представили членов команды эсминца «Элдридж» 1943 года, которые к тому времени еще были живы.
Бодрые старички, которым явно льстило внимание прессы, не оставили от легенды камня на камне. Они с удовольствием вспоминали времена службы, но заявляли — никакой «зеленой дымки» и вросших в переборки матросов не было, и никто никуда во времени и пространстве не перемещался. Также ветераны рассказали, что никакого Альфреда Билека в составе команды «Элдриджа» не было. Но самым эффектным оказалось выступление матроса Эда Вайза. Бывший бравый моряк, готовившийся отметить 75-летие, заявил: «Думаю, что это кто-то придумал, обкурившись дури». Как говорит молодежь, раунд!
Севастопольский эксперимент товарища Курчатова
Но что могло послужить поводом для рождения столь странной легенды?
И тут стоит вспомнить отца советской атомной бомбы Игоря Курчатова. В самом начале войны, в августе 1941 года, выдающийся физик прибыл в Севастополь, где вместе с коллегами должен был найти методику для защиты советских кораблей от немецких магнитных мин. Разработанная группой Курчатова методика размагничивания, известная как «система ЛФТИ», обеспечила практически полную защиту флота от мин подобного типа. В 1942 году за эту работу Игорь Курчатов был удостоен Сталинской премии.
Но магнитные мины Третьего Рейха представляли большую угрозу не только для советских кораблей, но и для флотов остальных стран антигитлеровской коалиции.
Поэтому американские ученые-физики также экспериментировали с различными вариантами защиты судов. Скорее всего, именно такие работы на базе в Филадельфии сильно удивили американских моряков и породили слухи, которые со временем переросли в легенду о «филадельфийском эксперименте».
3 декабря 2018 года скончался русский писатель Андрей Битов. Ему шел 82-й год.
Кто-то назвал его певцом, славящим свободу
Его называют «русским Джойсом» (Джойс написал роман "УЛИСС", который невозможно освоить нормальному человеку), и модернистом, и постмодернистом… Но Андрей Георгиевич Битов всё отрицает. Говорит, что чувствует себя экстремалом - всю жизнь, как на доске для сёрфинга.
«Я встал на волну языка и поехал. У меня не было шансов оказаться в литературе. Не было никаких. Я случайно в нее попал. Но с доски меня до сих пор не вытянуло на берег», говорил А.Битов.
Двенадцатилетним мальчиком от корки до корки он прочел Пушкина, который сразу стал для него героем номер один. Даже самый известный его роман называется «Пушкинский дом». Потом было множество работ, посвященных солнцу русской поэзии. Битов отправил невыездного поэта в путешествие по миру - так получилась работа «Пушкин за границей».
Однажды Андрей Битов оказался и в фокусе кинокамеры - Сергей Соловьев предложил роль композитора и пианиста Старцева в драме «Чужая, белая и рябой».
Действие фильма происходит осенью 1946 года, в небольшом провинциальном городке в западном Казахстане. Местный подросток Иван Найдёнов (Вячеслав Илющенко) по прозвищу «Седой», страстный «голубятник», по-мальчишески безрассудно рискуя жизнью, поймал неожиданно появившуюся в городе белую голубку. О трофее Седого узнали другие голубятники города. За голубкой началась охота. Вскоре, ночью в голубятню Седого забрались воры и выкрали голубку. Седой начинает поиски и находит голубку у местного «голубиного авторитета» — Коли Цыгана (Владимир Стеклов). Седой хитростью возвращает себе свою добычу и понимая, что голубка всё равно обречена, выпускает её на волю. Все события фильма разворачиваются на фоне скудного послевоенного быта обитателей городка — места ссылки и эвакуации.
На роль Петра Петровича Старцева («Пепе») Соловьёв пригласил Геннадия Рождественского, который предварительно согласился, но не смог сниматься из-за плотного графика. В результате роль досталась приятелю Соловьёва — Андрею Битову.
Андрей Георгиевич Битов родился 27 мая 1937 года в городе Ленинграде (ныне Санкт-Петербург). Отец — Битов Георгий Леонидович (1902-1977), архитектор. Мать — Кедрова Ольга Алексеевна (1905-1990), юрист.
Во время Отечественной войны в 1942 году, пережив блокадную зиму 1941-1942 годов в Ленинграде, Андрей Битов был эвакуирован на Урал, затем в Ташкент (Узбекистан). В 1944 году вернулся в родной город. В школьные годы увлекся альпинизмом, в 16 лет получил значок "Альпинист СССР".
В 1957 году Андрей Битов поступил в Ленинградский горный институт на геолого-разведочный факультет. В 1957-1958 годах служил в армии в стройбате на Севере. Демобилизовавшись в 1958 году, восстановился в институте, который окончил в 1962 году.
Некоторое время работал буровым мастером в геологических экспедициях, затем сосредоточился на литературной работе.
Битов вспоминает: «С детства я бредил путешествиями. Над кроватью висела карта мира — два обозримых, но непостижимых круга — восточное и западное полушария. Меня манила Монголия. Пржевальский был моим кумиром. Но здесь меня ждало разочарование: весь мир был уже открыт еще в прошлом, ХIХ веке. В Горный институт я поступил, потому что любил горы. Но и их я забросил".
Он стал писателем.
Писать Андрей Битов начал в 1956 году. В Горном институте он входил в литобъединение под руководством Глеба Семенова. Первые рассказы Андрея Битова были опубликованы в альманахе "Молодой Ленинград" в 1960 году. Эти рассказы потом вошли в сборник "Большой шар", вышедший в 1963 году. В 1965 году Андрей Битов был принят в Союз писателей СССР.
В 1971 году Битов закончил написание романа "Пушкинский дом", который смог опубликовать только в США в 1978 году (в СССР роман был опубликован в журнале "Новый мир" в 1987 году, книжное издание вышло в 1989 году).
Андрей Битов начал писать роман в 1964 году под впечатлением от суда над Иосифом Бродским, когда казалось, что эпоха «оттепели» уже заканчивается. Сначала это был даже не роман, а рассказ под названием «Аут» (соответствует третьему разделу). Когда рассказ разросся до романа, Битов решил сменить название. Постепенно он пришёл к нынешнему названию — «Пушкинский дом». В приложении к третьему разделу название объясняется так: «…и русская литература, и Петербург (Ленинград), и Россия, — всё это, так или иначе, ПУШКИНСКИЙ ДОМ (можете почитать роман, пройдя по ссылке) без его курчавого постояльца». Главный герой романа — ленинградский филолог Лёва Одоевцев, представитель поколения шестидесятников («Лёва был зачат в роковом году», когда умер Сталин). Роман посвящён жизни Левы, от окончания школы до работы в Институте русской литературы, который известен как Пушкинский дом.
Сейчас уже трудно понять, почему "Пушкинский дом" Андрея Битова - роман интеллектуальный и культурологический, а совсем не политический - был запрещен к публикации в СССР в течение без малого 20 лет, почему изданный в американском издательстве "Ардис", он распространялся в самиздате и квалифицировался "компетентными органами" как антисоветское произведение. Герои "Пушкинского дома" - литературоведы, причем в текст романа включены целые статьи, их проекты и фрагменты, анализирующие сам процесс литературного творчества и культурного развития.
Роман-ретроспектива, воспоминание, осмысление. На фоне жизни Левы показана историческая жизнь 60-х годов. Лева входит в собственную жизнь (1954-56) во время внешней социальной свободы. Но в романе изначально декларируется несвобода Левы – духовная несвобода. Дед Левы – Модест Платонович Одоевцев. Это поколение серебряного века. Дед относится к школе формалистов – осколок аристократического рода, сохраняет родовые качества. Репрессирован. Отец – Николай Модестович (30-е годы) занимает место своего отца и в семье, и на кафедре, путем отказа от отца. Лева – 50-60-е – только вступает в жизнь. Автор показывает, как утрачиваются родовые связи.
Лева распадается как герой, так как:
1. несоответствие внешней объективной реальности и внутренних субъективных отношений героя.
2. отсутствие поступка – только рефлексия.Предельная текучесть героя. Лева выстраивает мифы, чтобы как-то объяснять реальность.
3. История по Битову тоже любит создавать мифы: мифы общественного сознания, мифы времени. В истории Лева находит себе оправдание – существует миф о малом человеке, который не мог преодолеть обстоятельства и не способен совершить поступок. Значит, «время меня оправдывает».На самом деле Битов как экзистенциальный писатель скажет: не время делает человека, а человек – время. Время такое потому, что его делают люди.На примере семьи Одоевцевых Битов показывает распад духовного в человеке, а значит, и во времени. Время застоя.
4. Культура. Здесь проявляются отношения автора и героя. По мнению автора, герой способен обрести цельность в культуре. И Лева, и автор пытаются объясниться с жизнью посредством культуры: автор пытается дешифровать коды культуры. Отсюда интертекстуальность романа – Лермонтов, Пушкин. Пытается в уже сказанном найти свое слово. Автор – самостоятельная личность. Лева же примиряет на себя известные культуре образы и типы. Он старается походить на тип «лишнего человека» - Базаров, Онегина, Печорин, но он лишь копия, симулятор. На самом деле он воплощает тип маленького человека, но в этом не признается. Ахиллес и черепаха (вставная новелла) – отношения автора и героя – автор никогда не догонит своего персонажа, так как персонаж – в романном времени, а автор – в реальном. Поэтому автор может только иронически наблюдать над Левой. Лева в культуре, истории, в отношениях к людям проявляет свою пустоту. Он – массовый человек. Общество – набор схем, которые все определяют. Поэтому исчезает человек думающий, умный, способный противостоять. Культура становится фарсом, средством потребления.
Но есть один поступок Левы – его статья «Три пророка» (Пушкин, Лермонтов, Тютчев). Пушкинский пророк – отношение жизни – рая. Отразил веру в высший разум, абсолютную гармонию. Сила слова должна преображать, нести культуру в массы.- Лермонтов – отношение смерти – ада. Возвеличил образ демона, отверг божественный разум. Трагичность существования, одиночество. Тотальное одиночество. - Тютчев – места не осталось в литературе. Отражает идею чистилища. Выбирает не бога или дьявола, а человека.Лева считает, что Тютчев завидовал гению Пушкина. Тютчев отразил все стороны человека, поэтому стихотворение «Безумие» - там личность, которая не понимает ценностей жизни. Существование между богом и дьяволом. Именно Тютчев начинает разрушать Пушкинский дом – классическую русскую традицию, литературу. Подразумевается плагиат. Тютчев – тип маленького человека. И себя Лева к нему приравнивает: не осталось тем. Лева борется с Сольери, разрушителем, а сам же разрушает.Есть попытка прозрения. Но диссертация – пылится. Пистолеты не стреляют. Масок Пушкина – множество, то есть в Пушкинском доме нет ничего истинного.Судьба личности в истории и культуре: это судьба несамостоятельности.
Концепция культуры Битова:
1. Пушкин – непревзойденная высота, после которой – спад. Создал свое собственное слово. Он нашел место в реальности – свободная личность.
2. Лермонтов растерялся перед реальностью, поэтому реализм 19 века во многом показывает отход от подлинной реальности.
3. С 20 века – капитуляция перед реальностью, исчезает многозначность и потусторонность. Заискивание культуры перед народом. Социальный заказ – подчинение литературы идеологии. В Пушкинский дом входит хам.
4. Трагическая вина русской литературы в том, что называя варианты реальности, описывая их, литература тем самым входит в жизнь, при этом разрушая последнюю. Порождение зла в литературе, которое постепенно из литературы оказывается в жизни. С «Бесов» Достоевского все начнется – начнется подражание Ставрогину.Любой символистский роман – о зле. Битов: писатель должен быть ответствен за то, что пишет.
5. Спасение не в возвращении к Пушкину, а в проявлении нового самосознания, равного Пушкину. Каждый должен найти свое экзистенциальное проявление, свое слово в жизни и культуре, и тогда история и культура достигнут невероятного подъема, так как их движение будет зависеть от свободной самостоятельной личности.
Марк Липовецкий считает, что в романе произошло «осознание симулятивной природы культурного и исторического контекста <…> этот радикальнейший переворот мировосприятия — пожалуй, важнейшее из последствий „оттепели“» Потому роман и запретили.
Важнейшее открытие Битова видится в том, что он выявил симулятивный характер советской ментальности, симулятивность советской культуры, то есть доминирование фантомных конструкций, образов без реальных соответствий, копий без оригиналов. Ни о каком постмодернизме и постмодернистской ситуации не может быть речи, пока нет осознания симулятивной природы культурного и исторического контекста. В сущности, именно в "Пушкинском доме" впервые происходит - или, вернее, фиксируется - этот радикальнейший переворот мировосприятия - пожалуй, важнейшее из последствий "оттепели". Отсюда начинается отсчет постмодернистского времени в России.
Андрей Битов говорит, что создаёт один большой роман, который будет писаться, пока он жив. И вот теперь его не стало.
Вот лишь некоторые его книги.
И еще нескольно малоизвестных фактов об этом удивительном человеке.
Идея памятника Чижику-Пыжику была высказана писателем Андреем Битовым во время проведения фестиваля сатиры и юмора «Золотой Остап» в 1994 году. Воплотил эту идею грузинский режиссёр, сценарист и скульптор Резо Габриадзе совместно с архитектором Славой Бухаевым.
Памятник Чижику-пыжику, который был установлен 19 ноября 1994 года на Фонтанке, у Михайловского (Инженерного) замка рядом с 1-м Инженерным мостом, напротив дома №12/1. Считается, что недалеко от места расположения памятника, в доме №6 по набережной Фонтанки, с 1835 по 1918 год располагалось Императорское училище правоведения, студенты которого носили мундиры зеленого цвета с желтыми петлицами и обшлагами. За расцветку этого мундира, напоминавшую оперение чижа, а также за традиционные пыжиковые шапки студентов училища прозвали «чижиками-пыжиками», и именно о них была сочинена известная песенка. Однако памятник связан и с биографией Андрея Битова: на набережной Фонтанки находилась средняя школа №213, которую окончил будущий писатель. Так что памятник Чижику — это в определенной степени и памятник Битова самому себе.
Вера в Бога
Андрей Битов неоднократно подчеркивал свою религиозность, но не воцерковленность: «Без веры я давно сошел бы с ума. Думаю, что неверующие безумны, или слабоумны, или слишком надеются на себя — на то, что можно справиться своим умишком с тем, что есть. Не назначив себе какую-то координату выше себя, нельзя, по-моему, сфокусировать мир с точки зрения обычного познания».
«Я и сам молился, но поскольку я человек хотя и верующий, но не воцерковленный, понял, что и молитв-то я толком не знаю. Так что молился я строками из классиков. Я, например, вместо молитвы шептал последние слова Гоголя: «Господи, как поступить, чтоб навсегда запомнить преподанный мне тобою в сердце урок». И еще строчкой из Пастернака: «О Господи, как совершенны дела Твои, думал больной». Молился я за себя и за других», — объясняет он.
Восточный календарь
Писатель размышляет: «Многие иронизируют над моим увлечением восточным календарем... А зря. Это серьезно! Есть определенные закономерности. Даже в XIX веке люди рождались порциями, есть все знаки Зодиака, зоопарк такой образовывался за двенадцать лет. Если перечислить писателей Золотого века, сразу видно, что они, как яички, лежат в корзинке. И Серебряного века это тоже касается. Ахматова — 1889 год, Пастернак — 1890-й, Мандельштам — 1891-й, Цветаева — 1892-й, Маяковский — 1893-й, Георгий Иванов — 1894-й, Есенин — 1895-й… или я его с кем-то перепутал?»
А еще Андрей Битов писал стихи Люблю одинокое дерево,
Что в поле на страже межи.
Тень в полдень отброшена к северу,
Зовет: путник, ляг и лежи. Забыв за плечами дорогу,
Забросишь свой посох в кусты,
И медлят шаги понемногу,
Пока приближаешься ты. Как к дому, как к другу, как к брату,
Поправишь свой пыльный мешок...
И ты не захочешь обратно:
Ты с деревом не одинок. Сквозь ветви, колени и листья
Плывут облака, как года.
Одной одинокою мыслью
Взойдет над тобою звезда. И космос как малая малость
Сожмется до краткого сна...
И сердце со страхом рассталось,
И бездна всего лишь без дна.
Вечная память!
На сайте есть фильмы по проиведениям Андрея Битова:-"Чужая Белая и Рябой (1986), Маленький беглец (1966),В четверг и больше никогда (1978) ; и док.фильм-Андрей Битов.
Всем нам порой так хочется, чтобы любимая собака или кошка понимали нас, сочувствовали нам и переживали вместе с нами. Поэтому и возникают многочисленные рассказы о том, какие крупные слезы текут из глаз собаки, когда она видит страдания хозяина, или как плачет крокодил, заглатывая свою жертву.
Из глаз крокодила действительно текут слезы во время еды, но это «крокодиловы слезы», текут они вовсе не из-за жалости (это чувство крокодилу несвойственно), а из-за спазма при заглатывании пищи, который сжимает мышцы вокруг слезных желез и выдавливает влагу, похожую на слезы.
Не плачет и собака, и никакое другое животное. Животные не умеют ни плакать, ни смеяться, они просто не знают, что это такое. Хотя слезные железы есть у всех животных и глаза их увлажняются, но это чисто физиологический процесс. Слезная жидкость выделяется у них для смачивания роговицы глаз, предохраняя ее от высыхания.
Плач или смех – явления другого порядка, здесь главную роль играет не физиология, а эмоции и чувства. Несмотря на то, что плач – это врожденный рефлекс, новорожденный малыш плачет без слез, он просто кричит, испытывая какие-то неудобства. Умение плакать от боли, страданий, обиды, равно как и смеяться от радости, удовольствия, в ответ на шутку, развивается у человека постепенно, по мере того, как развиваются его чувства и эмоции. Не обладая высокоорганизованным разумом, животное не может чувствовать эмоционально, а значит, не может смеяться или плакать.
Однако по этому поводу существуют другие теории и наблюдения ученых, согласно которым животные так же, как и люди, испытывают определенные эмоции, они переживают, радуются встрече, страдают и даже могут плакать. Правда, до сих пор неясно, по какой причине это у них происходит – от эмоций или от физиологии.
У многих есть дома питомец, кошка или собака, например, и, привязавшись к нему, можно подумать, что иногда животные чувствуют так же, как и человек. Они, конечно, могут выражать свои эмоции, настроение, но плакать и смеяться может только человек, и никто другой.
Например, собаки показывают свои эмоции, но делают это по-своему. Обычно это душераздирающие звуки, похожие на что-то среднее между лаем, визгом и воем. Впервые их издают молодые щенки, когда их разлучают с матерью. Взрослея, наши любимцы, чувствуя боль или обиду, могут скулить, хныкать, но вот слезы у них не появляются.
Ведь чтобы по-настоящему плакать, необходимо уметь думать и быть эмоционально чувствительным. И это вовсе не означает, что у них в глазах не появляются слезы, просто они предназначены для предохранения роговой оболочки от высыхания. В некоторых случаях из слезных желез выделяется жидкость, которая способствует выведению постороннего объекта — это обычная реакция на физическое раздражение глаза из-за попадания инородного тела, например, песчинки. Часто владельцы кошек и собак рассказывают, что их любимцы плачут, но это ошибочное впечатление, просто смачивающей влаги выделяется слишком много и она остается на морде, ведь они не могут стереть ее руками.
Необычное поведение насекомых, связанное со слезами животных, обнаружили ученые-зоологи. Оказалось, что некоторые разновидности бабочек для поддержания водного баланса в своем организме используют слезную жидкость представителей фауны. Интересное совпадение — таких насекомых только два вида и оба обитают на Мадагаскаре.
Ночная бабочка Hemiceratoides hieroglyphica высасывает хоботком слезы у спящей птицы. Она запускает под веки спящих пернатых гарпун, напоминающий хоботок, и сосет жидкость.
Ей удается напиться, не тревожа спящих птиц. Вот такой необычный способ восстановления баланса влаги. Mecistoptera griseifusa — это вторая бабочка, она покруче, поскольку предпочитает иметь дело с крупными спокойными животными — антилопами, оленями или крокодилами, которые, по известным причинам, не могут отогнать насекомых от своих глаз.
Важно заметить, такое необычное поведение бабочек наблюдается именно в течение влажного сезона, поэтому зоологи предполагают, что таким образом насекомые еще и восполняют нехватку соли в организме, которой недостаточно в местной почве. С солью связано и другое «слезное» поведения некоторых животных. Всем известно, что аллигаторы проливают обильные слезы, но это совсем не плач и фраза «крокодиловы слезы» вовсе не означает жалость к жертве.
Морские черепахи, выходя на сушу, горько плачут, изливая жалостливые слезы. Причина выделения из глаз большого количества жидкости физиологическая, а не эмоциональная, но бразильские индейцы убеждены, что милые животные сожалеют о покинутой родине.
Интересное заключение сделали японские исследователи. Они выяснили, что самцы мышей выпускают «химикалии сексуального желания» в жидкость, которая увлажняет их глаза. Оказывается, выделяющиеся слезы служат для привлечения особей противоположенного пола. Объясняется это тем, что в них содержатся феромоны, вызывающие определенную физиологическую реакцию у других мышек, их понюхавших.
В брачный период самец начинает плакать, но не от горя, а для того, чтобы привлечь женскую особь. Его обильные слезы кажутся самке очень привлекательными и даже соблазнительными, и она начинает ухаживать за мордочкой своего партнера. Тут и попадает невеста под воздействие феромонов. Жених, в свою очередь, заливается слезами еще больше, как бы давая понять, что готов к созданию семьи.
Конечно, во всех случаях поведение животных можно описать, применяя лексику, используемую для характеристики человеческого поведения, но все же то, что мы называем у животных мыслями или чувствами, есть не что иное, как инстинкты, реакции и рефлексы.
Процесс появления слез у животных можно связать с естественной реакцией их организма, пытающегося, таким образом, освободиться от накопившихся солей. Может это и так, но как тогда объяснить плач и слезы морских выдр, потерявших малышей?
Тот же бобер, например, навзрыд плачет по поводу потери своего жилища. Животное становится флегматичным, перестает реагировать на опасность, и даже угроза смерти его не страшит. По рассказам очевидцев,плачущих бобров можно встретить на обочинах дорог. Ну а плачут они как дети, с всхлипыванием и слезами. Отсюда и поговорка –«слезы как у бобра». Вот и получается, что слезы у животных могут быть вызваны не только болью, но и различными эмоциями.
Пример можно взять из жизни тех же бобров. Особи противоположного пола, относящиеся к разным семьям, очень тяжело между собой сходятся. Обычно примирение наступает после нескольких ожесточенных драк. Очень трогательно наблюдать, как самец и самка приближаются друг к другу со слезами дружбы на глазах. Это означает, что мир между ними установлен.
Причиной бобровых слез может стать потеря потомства. Лишившись малышей, самка несколько дней плачет, и из ее глаз капают крупные слезы. Она прекращает есть, худеет, и может даже погибнуть.
Собаки могут плакать не только от боли, но и от ревности. Как оказывается, они не лишены этого чувства. Ревность возникает при появлении в доме еще одного четвероногого, которому уделяется повышенное внимание. В конце концов это может окончиться дракой между животными, которые, таким образом, отстаивают свое право на первенство. При этом обе собаки переживают огромный стресс, который может вылиться в плач и слезы.
По заверению тореадоров, плакать могут и быки во время корриды. Они падают на колени и плачут как дети. Зрелище, конечно же, очень впечатляющее.
Верить или нет всем этим фактам, дело сугубо личное. По мнению ученых плакать способен лишь человек, в то время как животные выражают свои эмоции несколько иначе. Они скулят, визжат, рычат, используют различные жесты."
Выражение «внести свою лепту» означает посильный вклад в какое-нибудь общее дело. Причем этот вклад может быть как не большим, так и существенным. Собственно поэтому он и называется посильным, то есть в меру своих способностей и возможностей.
Выражение внести свою лепту достаточно бесхитростного происхождения. Даже если человеку непонятно значение слова лепта, он понимает, что речь идет о внесении своего вклада, своей доли в какое-то предприятие, какую-то затею или дело.
Выражение может означать не только вклад каких-то материальных ценностей в виде добровольных пожертвований или сбрасывания в «общий котел» своей доли или, как говориться, «кто, сколько может», но и плоды своего труда при работе в коллективе для осуществления какой-либо определенной задачи, цели.
В русском языке слово лепта означает «Посильное подаяние, вклад» (Толковый словарь Д. Н. Ушакова, 1935-1940). На современных евро, отчеканенных в Греции, до сих пор указывается наименование этой монеты
С 1 января 2002 года официальной валютой Греции стал евро, заменивший греческую драхму, а лепта была заменена евроцентом. Евроценты на греческом языке имеют два названия — лепта и цент, на «национальной» стороне греческих монет в евроцентах номинал обозначается в лептах.
Вот несколько примеров использования фразеологизма «внести свою лепту» в художественной литературе:
«О том, что Лева умер, Светлана Егоровна узнала, когда позвонила его вдова и спросила, не хочет ли первая жена внести лепту в созидание могильной плиты усопшему». Ю.М.Поляков (1954 г.), «Гипсовый трубач, или конец фильма», 2008 г.
«Вот почему председатель Голубев сидел сейчас в кабинете и вносил лепту в общее и большое бумажное дело». В.Н.Войнович (1932 г.), «Жизнь и необычайные приключения солдата Ивана Чонкина», 1963-1970 гг.
«Бывало, осенью, как понапрут всякие верующие, как начнут лепты вносить — чертям тошно». М.М.Зощенко (1894-1958 гг.), «Монастырь», 1925 г.
«Одним словом, Былинкин сделал Лизочке Рундуковой официальное предложение с просьбой не тревожиться за будущее благосостояние, даже если Лизочка Рундукова и впредь останется безработной и не будет в состоянии вносить посильную лепту в общий скромный котел». М.М.Зощенко (1894-1958 гг.), «О чем пел соловей», 1925 г.
«Покайся между тем и в грудь себя ударь
И лепту скромную дай церкви, государь».
И.В.Гёте (1749-1832 гг.), «Фауст», 1774-1832 гг., перевод — Б.Л.Пастернак.
«Это, говорит, с моей стороны лепта. Другой, говорит, и ценностей не производит, да и мыслит неблагородно — это уж свинство. А я еще ничего». А Иван Бедный о распределении богатств совсем не мыслил (недосужно ему было), но, взамен того, производил ценности. И тоже говорил: «Это с моей стороны лепта». М.Е.Салтыков-Щедрин (1826-1829 гг.), «Соседи», 1885 г.
«Она хочет быть полезна отечеству и всем и принесть на общую пользу свою лепту». Ф.М.Достоевский (1821-1881 гг.), «Униженные и оскорбленные», 1861 г.
Происхождение фразеологизма «внести свою лепту»
Для начала следует пояснить, что в Древней Греции «лептой» называлась самая мелкая монета. Название монеты произошло от греческого слова «лептос», что значит маленький.
Так почему же самая маленькая по достоинству монета оказалась синонимом вклада в общее дело? Дело в том, что появлению выражения «внести свою лепту» предшествовала притча о бедной вдове, описанная в Новом Завете. Она встречается в Евангелие от Марка и в Евангелие от Луки, поэтому фразеологизм «внести свою лепту» считается библейским.
В притче рассказывается о пожертвованиях в сокровищницу Иерусалимского храма, при которой присутствовал Иисус. Наряду со щедрыми пожертвованиями знатных и богатых людей некая бедная вдова внесла свой небольшой вклад в виде двух лепт, отдав при этом все свои последние деньги.
Иисус по достоинству оценил поступок вдовы, назвав ее пожертвование самым огромным и дорогим вкладом, так как пожертвования других людей хоть и были более большими в денежном отношении, но их материальное положение при этом несколько не пострадало, а бедная вдова отдала все, что имела, ничего себе не оставив. Ведь сделано это было искренне, а ее вера в Бога настолько сильная, что вдова доверила ему свою жизнь и судьбу, зная, что Бог сможет о ней позаботиться. А это для Бога важнее всего.
С тех пор выражение «внести свою лепту» получило широкое распространение и стало популярным и часто употребляемым во многих странах мира.