Дорогой зритель!
Страница, которую вы вызываете, не может отобразиться, потому что в вашем браузере не включена поддержка JavaScript.
Если у вас есть вопросы, свяжитесь с нами любым удобным способом:
По телефону: +1-855-961-4571
По Skype: eTVnet
По электронной почте: support@eTVnet.com
Пожар полностью потушен. В ночь с 15 на 16 апреля 2019г.случилась одна из самых больших культурных трагедий в послевоенной Европе – сгорел собор Парижской Богоматери. Миллионы людей следили за действием пожарных затаив дыхание, десятки тысяч французов молились о спасении шедевра. И не зря.
Пожар начался около 19 ч. по местному времени, пламя вспыхнуло в тыльной части кровли, которая находилась в строительных лесах в связи с реконструкцией. Огонь мгновенно распространился по старым деревянным стропилам и уже через два часа рухнули шпиль и крыша храма.
Пожарные тушение начали уже через 12 минут после возникновения огня, но конструкция собора очень сложная и содержит огромное количество деревянных элементов – так называемый «лес». Это мореный дуб, его в средние века вымачивали в воде несколько лет, от чего он становился буквально каменным. Но и он не выдержал.
Два обстоятельства не позволяли применять тяжелую и современную технику. Тушить пожар с помощью авиации, самолетов и вертолетов, было нельзя: огромные массы воды упав с большой высоты разрушили бы храм быстрее чем пожар.
Купол и крыша собора были в строительных лесах, а это, по словам Парижского епископа, более 100 тонн металлических конструкций, которые могли из-за разницы температур деформироваться и рухнуть, и разрушить мировой шедевр. Хотя леса сооружены были так, что ни в одном месте не соприкасались с самим зданием. Даже мощные брандспойты использовать было нельзя, только большое количество маленьких.
Как показало утро вторника, похоже, такая тактика пожарных дала результат и удалось избежать главной трагедии – полного уничтожения Нотр-Дам огнем. Хотя уже посреди ночи все соцсети были заполнены воплями отчаяния и похоронными ремарками.
Собор, похоже, выжил, хотя нанесенный ему урон колоссальный. Но по заверением французских чиновников и специалистов, которым удалось попасть внутрь сразу после пожара, там все оказалось нетронутым: на месте были алтарь и святой крест, не пострадали святыни и культурные шедевры, которые хранились в соборе. Сейчас их вывезли в парижскую мэрию и должны передать в руки сотрудников Лувра.
И это уже чудо. Чудом можно считать также сохранение основной конструкции великого памятника. Всю ночь десятки тысяч парижан и французов молились о спасении храма, все церкви Парижа были открыты и там шли службы. С божьей помощью и благодаря профессионализму парижских пожарных это удалось. Мистики тут нет, было огромное желание спасти храм.
Собор Парижской богоматери построен на месте первой христианской церкви в Париже – базилике Св. Стефана, в самом его центре на острове Сите. Еще раньше на этом месте стоял храм Юпитера, возведенный во времена римской империи. Постройка собора началась в 1163 году и продолжалась почти двести лет – храм освятили в 1345 году.
Еще до окончательного строительства начали вноситься значительные изменения, но через некоторое время вроде угомонились и с момента сдачи собора существенных преобразований в его облике не было. Но в XIX веке потребовались восстановительные работы: в ходе Великой французской революции оказались повреждены скульптуры и нуждались в восстановлении витражные розы, за которые так переживали в эти часы.
Власти Франции уже объявили о создании фонда по восстановлению собора Парижской богоматери. И уже начали поступать первые взносы, да так активно и в таких суммах, что все это напоминает аукцион неслыханной щедрости. Первым о внесении 100 млн евро заявил Франсуа-Анри Пино, который контролирует такие фирмы как Gucci, Yves Saint Laurent и десятки других известных брендов
Следом за ним о внесении 200 млн евро в фонд объявил Бернар Арно, семье которого принадлежат Louis Vuitton, Givenchy и Hennessy. Начали поступать предложения о помощи со стороны иностранных политиков и государств. Даже российское министерство культуры выступило с соответствующим скромным заявлением. Рядовые французы, надо полагать, тоже не останутся в стороне.
Можно не сомневаться – Нотр-Дам восстановят, даже если на это потребуется еще 200 лет. Как по кирпичику восстановили разрушенные во время Второй мировой войны Дрезден, Берлин, Варшаву, как восстановили Петергоф и великие дворцы. Это дело чести не только французов. Как показал этот пожар, существуют ценности общие для всего человечества, вне зависимости от национальности. Это и позволяет нас называть единой цивилизацией.Нотр-Дам. Пожар в Соборе Парижской Богоматери начался вечером 15 апреля 2019г. "
Только что поместила статью о Нотр-Дам,а он оказался в огне....Как жалко!
Десять интересных фактов о, пожалуй, самом цитируемом и самом любимом актерском дуэте советского кино — Миронов-Папанов…
Впервые дуэт Миронова и Папанова появился на большом экране благодаря Э. Рязанову, который задействовал их в фильме «Берегись автомобиля» (1966) в ролях обаятельного жулика Димы Семицветикова и его тестя — отставного военного Сокола-Кружкина соответственно.
В фильме Гайдая «Бриллиантовая рука» в ролях Геши и Лелика изначально должны были сниматься Г. Вицин и М. Пуговкин, однако судьба распорядилась иначе.
В том же фильме Миронов впервые спел в кино (песню «Остров невезения»)
Спел и Папанов: «Я встретил Вас, и усе былое…»
Андрей Миронов и Анатолий Папанов, перед тем как сыграть в фильме М. Захарова Бендера и Воробьянинова, пробовались на те же роли в фильм «12 стульев» (1971) Л. Гайдая, но их кандидатуры были отклонены.
Фильм М. Захарова «12 стульев» (1976), где герой Папанова Киса Воробьянинов убивает Остапа Бендера, которого сыграл Миронов, стал последним совместным фильмом дуэта.
В паре они сыграли свои лучшие роли в театре: Городничий и Хлестаков в «Ревизоре», Фамусов и Чацкий в «Горе от ума», Сысоев и Всеволод в «У времени в плену», Шафер и Баян в «Клопе», Гаев и Лопахин в «Вишневом саду»
Несмотря на многие годы совместных съемок и выступлений, друзьями Миронов и Папанов не были.
Когда они умерли, Миронову было 46 лет, а Папанову — 64 года.
Миронов скончался на 9-й день после смерти Анатолия Папанова.
Театр просил, чтобы их похоронили рядом на Новодевичьем кладбище, тем более недалеко от могилы Папанова было свободное место. Но Миронов по статусу не мог быть похоронен на Новодевичьем кладбище: он был, несмотря на бешеную популярность и всенародную любовь, всего лишь народным артистом РСФСР.
Будет меняться экономика. Формально изменился атом водорода, а потянул за собой экономические дела. Никто об этом не задумывался, во всем виноват Квантовый Переход.
Соответственно поменялся и уран, он имеет другие изотопы и делится по другому. Появились разные нюансы на счёт атомных станций. Никаких взрывов и страшилок, никакого повышения уровня радиации, просто уран стал жить меньше, чем жил раньше.
Если раньше период распада был 235 лет, то сейчас может и за два года распасться. Или его будут чаще загружать или станции перейдут на другой вид топлива.
Если до Перехода работала интуиция, и нам советовали её развивать, это грань между 3-х и 4-х мерными Мирами, а сейчас она может дать спектр решений и, поди разберись какое из них верное, можно запутаться.
Теперь необходимо развивать глубинное чувствование.
Это новое отношение с Миром. Вы выражаете своё Намерение и Вселенная начинает выстраивать под вас события, которые приводят к исполнению ваших желаний.
Возникает вопрос: как это сделать? Словами…, мыслью.Мозг начинает меняться.
Две половинки начинают срастаться. Извилина начинается на одной половинке и идёт, переходит на другую и в результат мозг меняется, формируется другой мозг.
Он даёт радужное сияние, это кто-то глазами видит, очень хорошо показывает аурокамера.
Но, мозг не просто меняет излучение, он становится дивергенным (т.е. действую не по проторенной дороге, вывожу из тупика). Это стал мозг типичного инсайдера (инсайд — озарение).Это озарение идёт в быту, прямо Здесь и сейчас.
Это из серии Божественной халявы, по другому эти вещи трудно объяснить, потому что это сваливается на нас просто так, кучкой. Оно не где-то там…, а прямо здесь, с вами.
В одночасье вы начинаете видеть изнанку процесса, не так как мы привыкли — судить, а понимать поводы участников, которые привели к этой ситуации.
Это спокойное состояние и знание – ну, ладно, бывает…
Вопросы о политике, экономике становятся не интересны, потому что мозг даёт совершенно новый ракурс отношений с самим собой и с природой.
И это отношение очень захватывающе!
Иногда вы можете заболеть – высокая температура, озноб или жар, градусник под мышку, а там 36,6 или в крайнем случае 35,5. Как же так? Я, образно говоря, весь в соплях, горю, сил нет… Температура 36,6 уже не показатель, что с тобой всё в порядке. Такие кратковременные повышения энергетической плотности в организме, в клетке нужны для перехода на другой уровень. Такое перепрыгивание со ступеньки на ступеньку будет, чтобы вашу физику не выбивать из привычного состояния.
Это переписывается органика! Это ваше тело переходит на другой уровень.
Если в какой-то момент перестаёт биться сердце, нет пульса, дыхание поверхностное — это происходит кратковременный переход мозга на многомерную работу, то что в эзотерике называется Огненная Прана. (индийские йоги, много свидетельств, когда их закапывают или погружают в колодец в воду на несколько дней, а потом их достают и они вновь начинают жить).
Наше тело из жёсткой, прочной структуры, благодаря уменьшенному водороду, стало как бы «разжижаться», переходить на световой уровень.Это называется — биокристаллическая основа. Но, кристалл не жёсткий, а как вода – аморфный, который может принять любую структуру. Мы были с вами водяными существами и пока ими и остались.
Есть два революционных открытия прошлого века – что вся Материя это сгущённый свет, и она, Материя, управляется сознанием человека, это подтверждение всех эзотерических доктрин. А сейчас мы будем учиться управлять Материей через сознание на уровне быта.
И эти переходы органики в кристаллическое состояние или проявленное световое, происходят сейчас в основном безболезненно.
Не считая остановившегося сердца, не считая ощущения высокой температуры…, которые не влияют на самочувствие, это всего лишь новые градации новой органики, нового водорода.
И конечно, ДНК раскрывается совершенно с другой стороны, то что считали мусорным, вновь вдруг раскрыло свои многомерные стороны, когда человек становится восприимчивым — он вспоминает свои прошлые воплощения как вчерашний день. Не потому что он такой крутой, а, по простому, ну, да…, ну, было…. Эта информация не отягощает – ну было и было….
Март 2013 года, опубликованы результаты полученные телескопом Планк — Индия, он был запущен 14 мая 2009 года, это результаты по новой реальности. Учёные решили измерить — многомерна ли Вселенная? Эксперимент был начат в 2009 и закончен в декабря 2012 гг., накануне Перехода, весной 2013года телескоп был выключен и сброшен. Но, он уже накануне Перехода показал, что Тёмной материи стало меньше, чем считали учёные. Уже на тот момент мы стали разуплотняться.
А Тёмная Материя — это те самые Золотые Галактики о которых говорили Учителя: «наступит время, когда вы увидите Золотые Галактики». Это действительно Золотые Галактики, которые увидел телескоп, а если увидел телескоп, значит увидел оператор и мы с вами в интернете.
Уточнена была постоянная Хаббла, вокруг которой идут сейчас многочисленные споры, она говорила об интенсивном расширении Вселенной. Так вот, утверждение об интенсивности расширения Вселенной не верно.… Оказывается, Вселенная стала меньше, Галактики никуда не разбегаются и большой вопрос – был ли этот большой взрыв сам по себе?
Если уходить в открытия нейрофизиологии и квантовой генетики, то возникает парадоксальная ситуация, что большого взрыва как такового не было. Была иллюзия трёхмерная, Мир развивался по другому. Это была наша с вами трёхмерная договорённость. А поскольку все наши божественные структуры начинают раскрываться очень быстро, то нам уже не нужно играть в эти Игры.
Среди всех Галактик существуют две Золотые Галактики, самые большие – это наш Млечный Путь и туманность Андромеды. Так вот, учёные смогли заснять, что две эти Галактики, каким- то образом, соединяются…рукав от Млечного пути и Рукав от Галактики Туманность Адромеды, соединились. Причём, они начали касаться после Перехода с весны 2013 , а весной 2014 они уже коснулись друг друга. Теперь подумайте сами – как за один год эти две Галактики смогли друг другу «ручки пожать»?
Изменилось Время, изменилась энергия, изменилось наше восприятие и мы становимся теми многомерными существами, которые были изначально задуманы всеми Высшими Силами.
Много идёт открытий на счёт наших мыслей, например, установлена связь между депрессией и остеопорозом – это университет Иерусалима, целая серия открытий.
Чем больше человек сидит в депрессии, тем больше у него начинают размягчаться кости.
Характеристика нашего времени, это — вы сами себе можете делать лекарства, и то что вам нужно. Например: берёте бутылочку, наливаете туда воду из под крана или святой, или ионизированной, любой. Берёте бумажку и пишете – это моё лекарство от депрессии, я восстанавливаюсь быстро. Написали и положили под банку, а банку поставили у изголовья своей кровати.
Помните, что всё это надо проделывать с юмором )), утром проснуться и выпить. Вода при этом меняет структуру. Уже ставились такие эксперименты, проводили пробу структуры воды – она оказывалась разная, всё зависит от глубины сознания, от веры. Всё происходит на уровне детского восприятия – чем легче вы относитесь к современной действительности, тем быстрее и лучше будет получаться.
В курсе ли вы, что смех меняет сознание? Лёгкий, как у детей смех идёт на созидание, это те же вибрации, которые резонируют с синим Магнитаром в центре Галактики. Посмеяться – значит с резонировать с космосом.
Вы заметили, что на улице появилось много раскрашенных мимов? Они выбивают людей из их скорлупы. Улыбайтесь себе перед зеркалом! Подружитесь со своим отражением в зеркале.
Эта улыбка вырабатывает особый гормон окситоцин. Вашему мозгу абсолютно всё равно, делаете это вы преднамеренно или действительно вам смешно. Эта улыбка запускает сакральные процессы омоложение ваших тканей.
Есть шесть научных открытий на эту тему.
Раньше этот окситоцин был исключительно женским гормоном, это гормон материнства, гормон привыкания к младенцу, чтобы молоко было в груди, чтобы не застаивалось…, мы прошли Переход и этот гормон стал появляться у мужчин.
Не пугайтесь, вам рожать не надо и грудью кормить тоже не надо. Это гормон радости!
Его уже обкатали со всех сторон во всех лабораториях и он теперь называется — гормон высокой этики и высокой морали. Гормон нравственности.
Вот и получается – поулыбались перед зеркалом и получили высшую этику или живую этику о которой говорили Рерихи. Это позволил сделать тот самый уменьшенный водород.
Одно действие – а «поехало» ВСЁ!
Ещё какие новости?
Тенденция на Планетарное омоложение…причём при улыбке задействованы целые биохимические каскады…, даже биоядерные каскады, поскольку атом водорода относится к элементарным частицам и когда он соединяется с органикой, рождаются ядерноорганические каскады, наука их называет кваркомионные поля. Тот самый золотой нимб или серебряный нимб – это свет, который рождён этими полями, от их взаимодействия.
Сейчас можно соединить всё — органику и духовный смысл.
Раньше под ногтем был белок, который занимался воспроизводством только ногтя.
Типа вечного двигателя, никто не изучал — почему ногти растут, а этим занимался белок.
С ноября- декабря 13 года он вдруг начал активироваться и его начали находить вообще везде в организме — в эпитерии, в волосах, нейронная сеть отметилась этим белком, в желудке он вдруг вылез.
Откуда он там возник, что там делает? Выяснилось, что он относился к совершенно уникальному древнему кодовому набору — самовосстановлению генетической структуры человека. Короче говоря, волшебная палочка)). И вот эта волшебная палочка стала активироваться в тех местах, которые нужно восстановить.
Если это кишечник, то в нужной части он стал появляться и восстанавливать эпитерии кишечника, если это какие- то капилляры мозговых нюансов, значит, он там появляется.
Это очень удобная штука из серии того самого Планетарного омоложения. Разумного!!! Он же знает, куда нужно приходить, а мы не знаем, какие нюансы у нас в организме есть. Просто надо доверять этой новой работающей структуре, а она доверяет нам.
Нос, он может ощутить запах, может ощутить форму запаха, а ещё он может ощущать свет. Не видеть свет, а ощущать. Однажды вы с этим столкнётесь.
Изменилась радиация, изменился свет Солнца, соответственно изменилась гамма радиации.
Новость – мозг может излучать сильную гамму радиацию, но она перестала быть разрушающей, поскольку этот уменьшенный водород – для него гамма радиация это естественный спектр.А мы из него состоим из этого водорода.
А теперь подумайте — раньше гамма радиация была смертельной, а сейчас мы из неё состоим и даже излечиваемся. Фактически в каждом из нас работает свой небольшой андронный коллайдер. Клетки, атомы вырабатывают свой свет.
Начал работать мозг сердца, вы в курсе, что сердце имеет свой мозг? О нём говорили эзотерики, мы относились к нему так – это где-то там…далеко…
А зафиксировали это с 2012 года, что стал работать мозг сердца. И он не один, их три. Как знак Рериха – три круга в одном круге. Очень удобно – можно подумать и этим мозгом.
А ещё есть мозг в животе, тот работает на внутренние процессы. И это уже начинают использовать доктора, когда их медикоментозные ситуации не помогают. Есть продвинутые врачи, некоторые используют эти открытия для восстановления.
Раскрываются Коды мозга, который подсоединяет мозг сердца и мозг живота.
Сам по себе мозг находится на высокой вибрации Вселенной, которую мы называем искусством. При искусстве нужно измененное состояние сознания, т.е вдохновение. Очень важно, когда этим искусством при квантовом переходе начинает заниматься женщина.
У женщины раскрывается её глубинная ипостась, которую все древние назвали – Богиня или женское божество.
У нас долгое время женщину препарировали на мужской лад, это был опыт трёхмерной материи, а сейчас мы возвращаемся каждый к себе. Начинается синтез выравнивания всех наших глубин, а творчество этому помогает.
Неважно – вяжете, рисуете, кладёте кирпичи, готовите, читаете, фантазируете, разводите цветы, неважно что, тут же начинаются фантастические процессы в вас самих от базового восстановления до озарения очень глубинных планов. Не секрет, что когда мужчины делали открытия, рядом с ними всегда была женщина, выполняя роль проводника или антенны.
А теперь каждый приходит к своему собственному космическому проводу для синтеза.
И клеточный механизм другой пошёл и клетка на другую форму работы пошла и цикл работы клетки другой, в клетке вода выполняет функцию нейрона, от нас требуется совершенно спокойное восприятие происходящего.
Оно может быть не стандартным, диким, но скажите себе: бывает!! И ваш мозг не схлопнется в коробочку страха. На фото аурокамеры видно белое пятно, на уровне сердца, идёт как бы разрыв цветов, между жёлтым и зелёным. Т.е. открывается многомерность мозга, многомерность тонких полей человека. На снимке видно, что идёт тенденция к разуплотнению материи.
Если вы сфотографируетесь и у вас проявится такое пятно, причём оно может появиться на уровне половой чакры, или на уровне горла, или сердца – это совершенно нормальное явление. Это так по-другому работает мозг.
Если раньше человек видел многомерную реальность (Тонкий план) его запихивали в психушку, а сейчас мозг раскрывается и многие стали видеть многомерный мир, тонкую реальность, мир разуплотняется. Это становится нормой.
Сейчас надо думать не перед тем – что сказать, а думать перед тем, как подумать, потому что тут же идёт материализация.
Кто-то может говорить, что это материализуем не мы, а какая-то божественная энергия, а мы просто оказались в данный момент, в данной ситуации…НО!!!
В любом случае мы и есть та самая божественная энергия. У нас энергетических чакр на много больше, чем 7 , 12 или даже 49, они уходят туда – в центр Галактики и дальше. Эта самая мгновенная материализация как раз и есть, что Пространство, Вселенная, Высший Разум открыл доступ к нам самим. Это не кто-то за нас делает, а мы сами с вами делаем. Я, вы…все, кто высказывает Намерение. Поэтому нужно думать! Думать, прежде, чем подумать…
А те, кто не знает об этом…
Мир фактически разделился во время Квантового Перехода, на тех кому нужна материальная эволюция – жить в материи, жить в насилии, в негативе (пить, курить) – они ушли в другой материи. Они ушли на свой уровень сознания. Мы сейчас с вами как в шлюзе стоим – есть среди нас и такие и сякие…
Есть те, кто выбрали другой Путь, другой уровень сознания, Путь эволюции.
Те, кто уходит, они остались в своих мыслях, для них это всё – бред сивой кобылы, они не будут думать, им проще гранату бросить, чем думать…У них другие поступки и действия.
А у нас другие действия, происходит физикопсихический момент — мы друг друга перестаем видеть. Это уже началось, что мы может проходить друг через друга, не замечая и без всякого дискомфорта. Это и есть разделение Реальности – одни налево, другие направо.
Те, кто выбрал духовную эволюцию – они будут думать, прежде чем подумать.
Вначале будем наступать на грабли, набираться опыта. Как использовать Божественную халяву? Для начала – просто знать. Заряжать воду вместо лекарства. Например – от болячки на пятке или от бородавки. Для чистки сосудов. Написать на листке, поставить стакан с водой и поставить на ночь у изголовья, а утром выпить. Так делал Чумак, а сейчас это под силу всем.
Есть волшебная фраза – в моей реальности всё получается (проговаривать своё желание) легко и изящно! Это не аффирмация, её не надо долго повторять – всё делается легко и быстро, сказал и пошёл делом заниматься…
Главное прочувствовать то, что говорите, научиться доверять Пространству.
И начать с быта…сказать тараканам – привет! В моей реальности нет тараканов.
Это можно применять к отношению с детьми, к самочувствию, в отношении к госучреждению, к транспорту, к получению информации, к покупке того чего надо…
Экспериментируйте!
Валентина Миронова, биофизик, работала в Космическом Центре 20 лет, специализация – закрытые открытия.
(Квантовый переход-это скачкообразный переход материи планеты и ее населения на качественно новую и минимальную ступень в сторону Астрального мира)
{У Николая Рериха есть картина-"Вместе к свету-"-на разных оттенках фиолетового цвета закрученных спиралью силуэты мужчины и женщины держащиеся за руки выходят к свету,который распространяется по всему полотну.Потрясающая картина,с большим смыслом.}
Все ещё помнят ожидания 2012 года, страх неизвестности, ожидания катаклизм, которыми нас пугали… Переход состоялся, но не там, где его ожидали…
В январе 2013 года было рассказано об эксперименте, который длился 10 лет, с 2003 года. Учёные ядерщики работали с атомом водорода (он же — протон) и зафиксировали сначала пульсацию частицы протона, он, то уменьшался, то снова становился обычных размеров.
Учёные считали это ошибкой, влиянием других составных частей извне, но, в конце концов, протон принял новое значение. Было сделано открытие, что частица протона уменьшилась на 4%
Изменилось всё – его скорость, вращение, направление, диаметр. На первый взгляд – подумаешь, протон изменился, ерунда! Но вслед за ним «поехала» вся органика, т.к. она состоит из водорода. Поменялась плотность Материи. (Левашов писал о свойствах Материи, что мы перейдём в другое Пространство, где будет больше света).
За протоном двинулись и остальные частицы, и то, что считалось ядерной физикой незыблемым, предстало совершенно в другом виде, в чужом. Словно мы инопланетяне и попали на другую Планету. Те законы, которые были установлены до 2013 года, вдруг перестали работать, потому что плотность Материи стала другой. Это огромная работа многих лабораторий научного мира заставила учёных всего Мира сплотиться, забыв все распри.
Порядка 10 ведущих Институтов Атомной физики, реакторов, лазерной техники перепроверяли друг друга, но всё время приходили к одной, новой величине атома водорода.
Если судить по Законам трёхмерного Мира, то это невозможно, но, тем не менее – физика начала раскрывать свои изМЕРения. Это подтверждают астрофизики расчётами многомерности нашего Пространства.
Мы живём в другом изМЕРении!
Состоялся Квантовый Переход, частица с одного уровня энергии перешла на другой уровень энергии, при этом повела себя как Нейтронная звезда – была большая, а стала маленькой.
Считайте, что мы живём на другой Планете, поэтому все Законы начинают работать по другому. Учёные сталкиваются с этим на каждом шагу. Наши Законы – это Мир прошлого!
Январь – март 2013 год стал богатым на радикальные научные открытия в астрономии и астрофизике, которые посыпались как из рога изобилия.
На орбите Земли летает немецкий телескоп Шпицер, который точнее знаменитого Хаббла на несколько порядков, он увидел ультракрасные (нам известно инфрокрасное излучение, а тут, ультра – новый физический термин, означает — ещё глубже в Материю) Галактики , они ярче обыкновенных в 60 раз.
Это открытие было сделано спонтанно. Судите сами, ещё в декабре 2012 года их не было, а январе 2013 года они появились, за сутки.
Так не бывает! Они или есть или их нет…, значит, произошло что-то за эти сутки, что заставило поменяться Мир?
Обыкновенная электромагнитная шкала, которая представлена в учебниках физики, справочниках, увеличилась на три октавы в инфракрасном диапазоне и три октавы в ультрафиолете. У нас стало на шесть октав выше. Это открылась Материя, которой до 2013 года не было, она была по разным причинам не проявлена, а теперь проявилась и физические приборы её могут зафиксировать.
Ещё одно открытие – до 2013 года учёные знали, а нас с вами пугали, что наша Солнечная система двигалась в Чёрную дыру.
Учёные Новосибирска говорили, что мы идём в область совершенно неизведанных энергий, которых раньше не было и непонятно что с этим будет дальше.
А сейчас дыры нет! А это астрофизический объект и он пропал. В центре нашей Галактики теперь Чёрной дыры нет.
Учёные сильно испугались, это открытие засекретили и из интернета оно пропало спустя два месяца после оглашения. Был такой сайт «Мембрана», куда учёные публиковали свои находки, теперь этого электронного журнала нет. На Чёрной дыре он прекратил своё существование )).
Что же произошло? Оказалось, что Чёрная дыра – это дверь, которую мы с вами прошли, и дверь закрылась. Но, вместо Чёрной дыры появился другой Объект, это тоже научное открытие, уже 2014 года – Магнитар.
Пульсирующая Звезда, но не Пульсар. Эта Звезда во все стороны разбрызгивает жидкое магнитное поле. Это некая субстанция, которой пока нет названия (это не плазма). Она разумная, состоит из гранул. Гранулы у неё бывают маленькие, на уровне элементарных частиц и большие, например, величиной с Землю.
Сначала этот Магнитар услышали в марте 2014 года в радиодиапазоне и стали наблюдать, а в мае – увидели. По космическим меркам – это колоссальное время. Обычно или слышат или видят, то есть мозг был готов воспринять эту информацию.
Таким образом, мы оказались на первых этажах Тонкого плана, фактически, «на том Свете», с чем мы вас и поздравляем! )) Частоты другие и органика другая, это не должно вас пугать никоим образом, наши тела раскрываются своим ходом.
А вот, Магнитар засветился, синим цветом (до мая 2014 года он не светился).
Ещё в 2005 году учёные нейрофизиологи открыли в Гипокампе у человека участок, который называется Голубое или Синее пятно. Он давно известен, но на него не обращали особого внимания, ну мало ли чего в мозге у человека есть…
Сам по себе мозг человека – это чёрный ящик
Летом 2014 года это Синее пятно в мозге тоже засветилось, у всех. Гипокам проецируется на точку Жизни и заведует жизнью человека на Тонком плане и выше. Этот синий цвет, если прищуриться, иногда виден, как серебряный нимб над головой. Это новое органическое Тело и оно пульсирует созвучно Магнитару.Это единая система, у них один базовый ритм – вальс.
Базовый ритм Вселенной тоже вальс, в различном исполнении, в различных октавах. Октава, на котором исполняют вальс Синее пятно и Магнитар в центре Галактики – она работает в новой шкале, включая три новых октавы.
Получается, что энергетический спектр нового водорода, совершенно отличен от спектра старого водорода. Это спектр ультракрасный цвет, более глубинный, чем инфракрасный цвет. Именно этот диапазон стал ведущим. Мы живём и не знаем, что воспринимаем совершенно другие энергетические спектры. И это всё восходит к сознанию человека.
Пришло время, о котором нам говорили – вот будете жить в Тонком Мире, а там – всё мыслью управляется, захотел – стул передвинул, захотел – сам взлетел… Но, пока мы не дошли до такой концентрации мысли и до осознания себя.
В связи с этим начались разные феномены….
Первый базовый феномен – свечение нимба, до Перехода было Золотым (нимбы у святых на иконах…) и таким владели только Мастера, потому что было очень жёсткое магнитное поле вокруг Земли, это поле было жёстким, и оно сдерживало нашу генетическую структуру. А сейчас это поле по факту перестало быть жёстким, т.е., оно есть, но совершенно другое.
Оно очень мягкое и нежное и тем не менее очень прочное, как паутина, попробуй её порвать, на разрыв она крепче стали.
Вот, примерно такой структуры идёт новое магнитное поле.
Вы все слышали такой термин, как Акаши, это и есть Золотая структура, которая названа Протей, Блаватская его также упоминает. Так вот, этот Протей пошёл в воплощения. Это стало нашей новой нервной системой, теперь она у нас насыщена светом Протея.
У нас другая нервная система, мы перестали видеть в трёхмерности, у нас другие глаза.
В течение последних тысяч лет до Перехода , как минимум 26 000 лет, у нас в глазу у всех было так называемое слепое пятно.
Мир после Квантового Перехода
Это зрительный нерв, который уходит глубоко в череп, он затыкался некой белковой тканью, как заглушкой. Это слепое пятно закрывало три четверти нашего сферичного зрения. Мы не видим Чёрную дыру, а поскольку мозг нивелирует разные нюансы, то и создаётся иллюзия, что мы видим всё.
Тем не менее, наличие слепого пятна позволяло нам жить в 3-х мерном Пространстве, ограниченном, жёстком. Это было условием Эксперимента. Нам надо было изучить плотный План и мы эту задачу выполнили. Теперь мы перешли на «тот Свет», наш Эксперимент благополучно завершён и это слепое пятно стало растворяться и исчезать в глазу, и сейчас нам открывается доступ к видению многомерности.
Это открытие Планетарного масштаба, и это заметили учёные всех стран. Изменился Тимус, вилочковая железа, она сама по себе очень сакральна. Её и Елена Блаватская упоминала, и Рерихи. Сейчас в Тимусе живёт тот самый Протей. Здесь он локализуется, а потом разбрызгивается по всем нашим тонким нервным каналам. Солнечные, лунные меридианы, всё здесь задействуется, они тоже стали другие.
И иммунный надзор Протея изменился, если раньше эта система иммунитета была формальна, то теперь она отслеживает каждую человеческую мысль и теперь стало так важно – уметь думать!
Думать прежде, чем подумал. Сбывается всё тут же и сейчас, и главное понятно почему…
Следующее изменение организма – миндалевидное Тело. Это тоже в районе Гипокампа, можевичка.
Она переключается на осознанное восприятие. До Перехода это был «дом страха», им правила лимбическая система. А лимбическая система – это «бей» или «беги», как у животных.
Сейчас это переписывается на уровне клеточного механизма. Вместо «бей» и «беги» начинает проявляться осознанное восприятие текущего момента. Ра-з-Умное. Не сидеть и бояться, думать: а как там будет?
Сейчас все по мере поступления: я приду и разберусь. Жить Здесь и Сейчас.
Нам не нужно знать — как это делать, наша новая органика это делает сама.
Вы не сидите в медитации, вы не едите только вегетарианскую пищу, вы живёте, как и жили, а органика меняется сама. Т.е., ваше Высшее Я дало разрешение на изменение данной ситуации, разрешение на изменение вашего текущего сознания. Вам не нужно знать, как это происходит?
Вот это и есть Божественная халява. Раньше мы с вами отвечали за свои поступки, а сейчас будем учиться отвечать за свои мысли!
В головном мозге растворятся старые пакеты нейронов. Как это проявляется в быту?
Старые пакеты нейронов – это всё материализованные привычки, которые вошли на уровне автопилота в нашу кровь, плоть, всё, что мы делаем механически (взял спичку, поставил чайник, зажег газ….)
Всё к чему мы привыкли с детства и что нами уже не осознаётся, но они материализованы, мы часто делаем действия и не замечаем — как.
Теперь наступает псевдо потеря памяти, она наступает тогда, когда человек не подвергается никакому внешнему воздействию.
Например, сидит на лавочке или дома в спокойном состоянии и вдруг раз – ничего не помню… Это длиться мгновения, 3-5 секунд и вы снова входите в вашу текущую жизнь. Но при этом у вас выключаются какие-то старые Пакеты, старые знания.
Например: старые детские привычки, которые уже вам не нужны, вы взрослый и ситуация уже не повторится. В энергетическом плане они были в структуре мозга, так вот мозг освободился от этих старых привычек. (Учились ходить, сидеть, говорить.)
Сейчас это уже вам не нужно, а это большой энергетический пласт. Псевдозабывчивость – это освобождается место для нового. Оно заполняется этим новым и, в нужный момент, я начинаю просто знать что-то новое. Приходит Яснознание. До Перехода у нас этого не было, нам надо было пройти Школу, приобрести опыт, набраться знаний, а сейчас опыт появляется сам, как Дар!
До определённого момента вы не знаете ещё чем обладаете, но появляется ситуация и вы начинаете пользоваться готовым опытом. Экономится время, экономятся силы, много ещё чего…
И вы видите ситуацию не с одной стороны, а сразу с нескольких сторон, и видите не с целью осудить, а просто как информацию. Для себя примите, что когда у вас наступит псевдозабывчивость или что-то, вроде склероза, вы примите это совершенно спокойно и знайте, что это не болезнь, а Планетарный Переход. И это только первый этап.
Полосатое Тело в мозгу – это осознанная координация мускульной активности. Раньше можно было сидеть и болтать ногой, и совершенно не думать – болтать и болтать. А после Перехода начинаешь осознавать: а чего это я болтаю ногой? Мне это не комфортно…))
Пошли другие связи в мозгу, поменялись аксоны, другие нервные импульсы. Они не плохие – они другие!
Водород и протон это одно и то же. Водород есть во всей органике, есть выражение: нефть – это углеводород. Если налить в баночку немного нефти и поставить на солнечную сторону окна, то через какое-то время нефть перестаёт быть нефтью, а преобразуется в просто чистую воду.
Вода на новом Тонком уровне – это кипящая субстанция, но не кипяток. Просто новый водород мгновенно перестраивает структуру воды. Её формула была Н2О, а теперь она колеблется.
Мысли спокойные – вода одной формулы, активное сознание – вода принимает свойства другой формулы. Это может поменяться в течении секунды и сразу меняется вся биохимия, совершенно другой метаболизм клетки. Цикл Крепса «поехал» в другую сторону, цикл Крепса – это энергетическая мельница, там, где нужно выделяется водород, где нужно поглощается. А если водород другой, значит идёт и другая биохимия.
Врачи, кстати это знают и фармакологи забили тревогу, потому, что фармакологические препараты вдруг стали ядом. Поскольку протон другой, поменялась симметрия внутри атома ядра, она просто стала другая.
Не отражённая зеркально, а другая. Если другая симметрия внутри атома ядра, то соответственно это другое молекулярное вещество? И это всё началось с весны 2013 года.
Сначала были робкие высказывания – ну, мало ли что померещилось? Сначала это были единичные случаи, а сейчас — лавина! «Спасайся, кто может!» Несётся колоссальный вал.
Многие фармакологические компании забили тревогу, потому что они вынуждены остановить свои линии в полном смысле этого слова. Не производить свою продукцию, а это бизнес, это деньги.
Продолжение----
В последнее время их не балуют вниманием. Много говорится об умных, сообразительных и веселых дельфинах, о добродушных гигантах китах, а вот о благородных рыцарях морей, кашалотах, почему-то ни слова. Может, потому что далеко не все читали удивительный роман Генри Мелвилла о белом кашалоте «Моби Дик»…
Чем же он заслужил особое внимание писателя? Да хотя бы тем, что кашалот, хоть и относится к семейству китовых, резко отличается от всех обитателей Земли, как подводных, так и сухопутных. Его по праву можно назвать самым загадочным животным. Он устроен как-то совершенно неправильно, во всяком случае, совершенно непонятно для нас.
Киты — не рыбы, а млекопитающие животные, которые должны всплывать, чтобы сделать глоток воздуха. Они лишь на короткое время скрываются под водой и достигают небольших глубин, а затем всплывают, иначе задохнутся и умрут. Но для кашалота общие правила не писаны. Он может пробыть под водой хоть целый час и нырять на глубину до одного километра.
Некоторые источники указывают на возможную способность кашалота погружаться даже до 3000 метров. Может, для кашалота вообще не существует никаких пределов глубины? Конечно, ни один кит о подобных подвигах не может даже мечтать. 25—30 метров — вот глубина их проживания.
Кашалот опускается на очень большие глубины, а там ведь огромное давление — до 100 атмосфер, оно должно было бы, как чудовищный пресс, расплющить кашалота в лепешку, так нет же! Он всплывает, живехонек и здоровехонек.
Ну, если он подолгу пребывает под водой, то должен запасать много воздуха, а значит, и легкие у кашалота должны быть — ого-го-го какие! Ничуть не бывало. Они у него даже в два раза меньше, чем у остальных китов. Чем же он дышит так долго — никто точно не знает.
Предполагается, что запасы воздуха у него накапливаются в мышцах, а также в воздушном мешке в заросшей ноздре. У всех созданий, как больших, так и малых, две ноздри. И только у кашалота одна, левая. Когда-то, впрочем, была еще и правая, но она уже давным-давно заросла.
С воздухом тоже все не совсем ясно. Всем водолазам известна кессонная болезнь, когда азот, захваченный легкими вместе с вдыхаемым из баллонов воздухом, под большим давлением переходит в кровь, а из нее в ткани организма. При быстром подъеме на поверхность микроскопические пузырьки азота освобождаются и закупоривают мелкие кровеносные сосуды. Наступает тяжелое отравление, которое приносит тяжелые страдания, а зачастую и смерть.
Такая же участь, вроде бы, должна быть уготована и кашалоту, ведь он же не «из другого теста», и законы физики существуют и для него. Но кашалот выскакивает из глубин со страшной скоростью, как торпеда, и ничего ему не делается! Как это возможно — одна из его тайн. Считается, что плазма крови кашалота обладает повышенной способностью растворять азот, не позволяя этому газу образовывать микропузырьки.
Да и все остальное у него странное и необъяснимое, как будто это какое-то инопланетное, а не земное животное. Например, у него самый длинный в мире кишечник — 160 метров! А зачем он ему? Совершенно не известно. Это одна из загадок без ответа, ведь у хищников как правило кишечники вообще куда короче, чем у травоядных.
Зато в этом кишечнике содержится амбра — драгоценное для людей вещество, а вот для чего его использует кашалот, никто толком не знает. По самой распространенной сейчас версии амбра выделяется в результате раздражения слизистой кишечника, вызываемого роговыми клювами проглоченных кашалотом кальмаров, во всяком случае, в кусках амбры всегда можно обнаружить множество непереваренных клювов головоногих.
Но на протяжении многих десятилетий учёным так и не удалось установить, является ли амбра продуктом нормальной жизнедеятельности или результатом патологии. Однако примечателен тот факт, что амбра попадается только в кишечнике самцов.
В огромной голове кашалота, которую впору использовать как стенобитное орудие, скапливается белая жидкость — спермацет, легко заживляющая любые раны (про него даже ходили легенды как про чудесное, излечивающее все болезни лекарство). В первой половине XX века спермацет применялся в парфюмерии и медицине, в том числе для приготовления противоожоговых мазей. В наше время натуральный спермацет больше не добывается и не применяется.
Но зачем спермацет кашалоту? Причем это уникальное образование в мире китообразных, имеющееся только у кашалотовых. По одной из свежих теорий он помогает придавать направление звуковым волнам при эхолокации. Но у этого органа явно имеются и другие функции. Иногда считают, что спермацетовый орган может служить для охлаждения, то есть отвода части тепла из тела кашалота.
clip_image003
Возможно также, что заполненная спермацетом голова используется китами для амортизации ударов. Действительно, самцы-кашалоты в схватках друг с другом в период спаривания или при атаке врагов наносят удары прежде всего головой. Однако спермацетовый мешок есть и у самок, так что этот вопрос полностью не решен.
Или вот еще одна загадка. В старину рассказывали о людях, проглоченных китами, а затем чудом спасшихся. В Библии повествуется о приключениях святого Ионы, который был проглочен огромным китом, но он горячо молился Господу, и тот спас его.
Все эти легенды относятся не к огромным усатым китам — синим и горбачам, а к старым кашалотам, чей вес достигает 50, а то и 100 тонн. Им, действительно, по силам проглотить человека целиком, что они иногда и делают.
При этом кашалоты не ранят человека, хотя своей четырехметровой нижней челюстью с огромными зубами (вес каждого из таких «зубчиков» — 3 килограмма) могли бы перекусить и измочалить на куски любого. Почему же они так осторожны с людьми?
Может, они просто спасают их, попавших в беду, подобно тому, как поступают дельфины? Но делают это по-своему, единственно доступным им способом.
Достоверно известен, по крайней мере, один случай чудесного спасения, участником которого стал китобой Джеймс Бартли со шхуны «Звезда Востока». Кашалот, очевидно, приняв корабль и лодку с матросом за своих непримиримых врагов, кальмаров, атаковал их. В шхуне он ударом головы сделал пробоину, а лодку перевернул.
Выпавшего из лодки матроса проглотил. Китобоям удалось справиться с пробоиной в борту корабля, после этого они загарпунили кашалота. Когда его тушу вытащили на борт и вскрыли брюхо, то обнаружили там Бартли, которого все уже считали погибшим. Матрос, казалось, спал. Его потрясли за плечо, и он очнулся.
В целом, Джеймс не пострадал, вот только выцвел как-то. То ли от страха, то ли желудочные соки кашалота вытравили из него все краски.
Впрочем, именно эту свою приобретенную особенность Бартли обратил себе на пользу. Он бросил работу на шхуне и начал разъезжать по ярмаркам, где показывался за деньги как живая диковинка: надо же, побывал в животе у кашалота и выжил! Естественно, от себя он добавлял много «жутких» подробностей, чтобы зеваки платили побольше.
Ну, а теперь самое главное! Зачем кашалоты ныряют на километровую глубину, когда вокруг них полно самой разнообразной пищи? Чем больше об этом думаешь, тем неизбежнее приходишь к выводу, что рыцарь морей, словно специально подготовленный природой для смертоносных схваток, ищет встречи со своим давним и заклятым врагом — гигантским кальмаром, дабы сразиться с ним и разорвать на части его склизкое тело с коварными глазами-тарелками.
Да только вот исход битвы, увы, не всегда ясен. Известен случай, когда был добыт кашалот, заглотавший настолько большого кальмара, что его щупальца не поместились в брюхе кита, а высовывались наружу и присосались к рылу кашалота. Этот кальмар весил около 200 кг.
Также на коже кашалотов иногда находят следы от присосок кальмаров диаметров 20 см. В то же время как даже у самых больших из известных науке кальмаров (даже тех, чья длина вместе с щупальцами достигала 10 метров) диаметр присосок не превышает 5 см. С какими же неведомыми гигантами встречаются кашалоты в загадочных океанских глубинах?
Наверняка, в мире не найдется человека, который никогда не слышал о Соборе Парижской Богоматери. Воспетый писателями, поэтами и композиторами, Нотр-Дам де Пари возвышается над городом, привлекая к себе не только своей архитектурой, но и многочисленными легендами, овевающими его. Возведенный на месте языческого святилища, Собор является превосходным образцом готического стиля в архитектуре, так популярного во Франции…
Строительство Собора, начавшееся в 1163 году, продолжалось 170 лет. А впоследствии храм, находящийся в самом сердце такого неспокойного во все времена Парижа, несколько раз перестраивался и реставрировался.
«Огромная каменная симфония, колоссальное творение и человека, и народа… Чудесный результат соединения всех сил целой эпохи, где из каждого камня брызжет принимающая сотни форм фантазия рабочего, направляемого гением художника…», – писал знаменитый французский писатель Виктор Гюго о соборе Парижской Богоматери.
Он же именует это каменное сооружение «творением Бога, у которого оно как будто заимствовало двойственный его характер: разнообразие и вечность».
Что же такого особенного в этом соборе? Сердце Парижа Нотр-Дам де Пари (таково его французское название) находится в западной части острова Ситэ, неподалеку от Лувра. Общая высота его составляет 35 метров, длина – 130 метров, ширина – 48 метров, высота колоколен – 69 метров. Здание способно свободно вместить 9 тысяч человек.
Собор состоит из трех ярусов, расположенных друг над другом. Одной из основных его достопримечательностей является Галерея царей, статуи которой представляют правителей Древней Иудеи.
Насмешливо смотрят на туристов и паломников зловещие фигуры химер, сияют цветными стеклами витражи. Кроме того, в соборе хранится одна из величайших христианских реликвий – терновый венец Иисуса Христа, в 1238 году выкупленный королем Людовиком Святым у византийского императора.
Нотр-Дам был возведен на месте базилики Святого Стефана – первой христианской церкви Парижа, а та, в свою очередь, была построена на месте храма Юпитера, воздвигнутого некогда древними галлами и римлянами.
В 1711 году рабочие, которым поручили вытесать в стене гробницу, обнаружили с полдюжины каменных барельефов, изображавших античных богов, с выбитыми на них текстами на латыни. Исследователи предполагают, что барельефы украшали некогда алтарь Юпитера. Любопытно, что по всей Европе храмы нередко строились на месте языческих святилищ.
Видимо, люди чувствовали особую ауру этих мест, и она притягивала их к себе. В 1163 году папа римский Александр III благословил парижского архиепископа Мориса де Сюлли на строительство собора. К тому времени две главные христианские церкви в Париже были практически разрушены и не подлежали восстановлению.
Против строительства резко выступил один из епископов, впоследствии вошедший в историю под именем святого Бернара. Он заявил, что работы слишком дорого обойдутся казне, тогда как в стране царит голод. Однако папа Александр III не послушал его и, как гласит легенда, сам заложил первый камень в основание будущего собора.
Грандиозный храм строился в течение почти двух столетий. Наибольший вклад в его возведение внесли два архитектора – Жан де Шель (который вел работы с 1250 по 1265 год) и гений готики Пьер де Монтрей, придавший сооружению окончательный облик. Последний скончался в 1267 году.
К 1250 году строительство было фактически завершено, к 1315 году мастера закончили внутреннюю отделку, а в 1345 году здание, говоря современным языком, сдали в эксплуатацию.
Именно здесь теперь будут совершаться значимые для всей страны события: коронации, монаршьи бракосочетания и отпевания великих французов.
Первое «массовое мероприятие» состоялось здесь в 1302 году. Это была ассамблея Генеральных Штатов – так назывался тогда французский парламент.
Многие знаменитости оставили свой след в истории Нотр-Дама.
Так, на одной из стен выбил слова молитвы студент, который вскоре станет одним из самых «знаковых» поэтов Франции – Франсуа Вийон. Собору Парижской Богоматери посвящал свои сонеты принц Карл Орлеанский, томившийся в английском плену. Здесь отслужил благодарственный молебен после коронации в Реймсе король Карл VII.
Говоря о венчаниях, нельзя не вспомнить необычную свадебную церемонию 18 августа 1572 года, когда в брак вступали Маргарита Валуа и Генрихом Наваррским. Генрих был гугенотом и в собор его не пустили, он так и отстоял всё действо за дверьми, пока невеста, находясь внутри, запоминала подробности, чтоб потом пересказать мужу во всех красках.
Через 6 дней гостей со стороны мужа (вместе с сотнями других гугенотов) перерезали единоверцы жены в ходе мероприятия, названного позже «Варфоломеевской ночью». А ещё через пару десятков лет Генрих, сказав: «Париж стоит мессы», сам перешел в католичество и стал королем Франции.
2 декабря 1804 года здесь короновал себя императором французов Наполеон Бонапарт, а позже служили молебны, благодаря господа, за его победы при Аустерлице (это там где высокое, бесконечное небо), Смоленске… Бородине (французы считают Бородино своей победой, что недалеко от истины, ведь русские продолжили отступать)…
Существует удивительное предание о воротах Нотр-Дама. Они украшены затейливым накладным узором из кованого железа в виде переплетающихся ажурных листьев и фигурными железными замками.
Рассказывают, что выковать ворота было поручено кузнецу по фамилии Бискорне. Боясь не справиться с работой, кузнец призвал на помощь самого дьявола. Так миру явилась красота, которую не в состоянии создать человеческие руки.
Однако когда замки врезали в ворота, выяснилось, что их невозможно открыть. Это удалось сделать лишь после того, как железо окропили святой водой. Что же касается Бискорне, то он, терзаемый воспоминаниями о сделке с дьяволом, день ото дня становился все мрачнее и мрачнее. Наконец, неизвестный недуг свел его в могилу…
Терновый венец Иисуса Христа
Здесь, в сокровищнице, находится Терновый венец Иисуса Христа , который сначала проделал путь из Иерусалима в Константинополь, потом захватившие Византию крестоносцы заложили венец византийцам (o tempora, o mores…), а после его выкупил Людовик IX, который и внёс реликвию в Нотр-Дам де Пари 18 августа 1239 года босиком в знак смирения.
clip_image001
До 1063 года Терновый венец хранился на горе Сион в Иерусалиме. В 1063 году он был перевезен во дворец византийских императоров в Константинополе. В 1204 году священная реликвия была захвачена ворвавшимися в Константинополь западноевропейскими рыцарями-крестоносцами, разграбившими христианский город.
До этого за тысячу лет нога завоевателя не ступала на камни константинопольских улиц.
Под ударами крестоносцев Византийская империя распалась на несколько частей. Константинополь оказался под властью династии каких-то провинциальных князьков, ненасытно грабивших остатки доставшегося им великого наследия, но все равно постоянно нуждавшихся в деньгах.
Один из них — Балдуин II, чтобы выкрутиться из долгов, начал распродавать священные реликвии христианства. В результате Терновый венец достался французскому королю Людовику IX.
В 1239 году святыня была доставлена в Париж. Король Людовик распорядился поместить венец в специально построенную часовню, в которой он находился до эпохи французской революции, когда толпы революционно настроенных граждан, опьяненных «свободой, равенством и братством», разнесли часовню в щепы. Однако Терновый венец был спасен и в 1809 году передан на хранение в Собор Парижской Богоматери, в котором продолжает находиться вот уже почти два века.
Святой Гвоздь
Другая любопытная деталь – в Нотр-Даме хранится гвоздь с креста, на котором был распят Иисус Христос. Второй гвоздь находится в соборе города Карпантра. Еще два хранятся в Италии. Гвозди давно являются предметом спора историков: три или четыре? Вообще-то в мире их 30, так что вопрос подлинности тоже актуален…
Вехи истории
В конце XVII века, в царствование короля Людовика XIV, для собора настали тяжелые времена: гробницы и цветные витражи были разрушены. А во время Французской революции якобинский Конвент и вовсе планировал стереть здание с лица земли как «твердыню мракобесия».
В конце концов революционное правительство объявило, что если парижане хотят сохранить НотрДам, то они должны собрать крупную сумму денег «на нужды революции». Деньги были собраны, и многострадальный собор превратился в «Храм Разума», своего рода памятник революции.
В июле 1793 года Конвент все же предпринял карательные меры. По распоряжению диктатора Робеспьера у статуй иудейских царей снесли головы – почему-то якобинцы перепутали их с французскими монархами. Колокола перелили на пушки «для всемирной революции», а свинцовые гробы, в которых были захоронены священнослужители, – на пули и картечь
В храме устроили винный склад. После переворота, призванного реставрировать во Франции нормальный, а не «революционный» закон и порядок, собор вернули в лоно церкви, но он пребывал в весьма плачевном состоянии.
Кстати, в 1978 году в подвалах Французского банка внешней торговли были найдены обломки уничтоженных статуй, в том числе – головы царей. Видимо, во время революции кто-то все же умудрился вывезти их и спрятать. Теперь ими можно полюбоваться в музее Клюни.
Публикация в 1831 году романа Виктора Гюго «Собор Парижской Богоматери» вызвала новую волну интереса к Нотр-Даму как национальному достоянию. В 1832 году палатой депутатов была создана комиссия по реставрации собора. Проект возглавил молодой архитектор Виоле ле Дюк.
Работы длились с 1841 по 1864 год. Реставраторы отлили заново статуи царей, металлический шпиль с кружевным рисунком. А одной из скульптур, изображающей апостола Фому, придали черты самого архитектора ле Дюка. По его же инициативе на верхней площадке собора, у подножия башен, установили статуи химер. Помимо этого, были снесены постройки, примыкавшие к храму. Так образовалась площадь перед собором в ее современном виде.
Магический шифр Виктора Гюго, прославивший Нотр-Дам на века, назвал его «наиболее удовлетворительным кратким справочником оккультизма». Издавна ходили предания о том, что в каменных узорах и орнаментах здания скрыт рецепт философского камня…
Алхимик Фулканелли в книге «Загадки соборов» пишет: «Если подталкиваемые любопытством или просто ради праздной прогулки погожим летним днем вы подниметесь по витой лестнице, ведущей к верхним этажам собора, – пройдитесь затем неторопливо по узкому проходу галереи второго яруса. Дойдя до угла, образуемого колонной северного свода, вы увидите посередине вереницы химер удивительный барельеф старца, высеченный из камня. Это он – Алхимик Нотр-Дама».
В позднем Средневековье Нотр-Дам действительно являлся местом алхимических сборищ. Встречи проходили у правого входа (двери св. Анны). По традиции, старший алхимик надевал фригийский колпак и указывал своему младшему товарищу путь к статуе Алхимика на галерее второго яруса. Каково было настоящее имя Алхимика – нам неведомо. Но, согласно легенде, ему удалось-таки открыть секрет философского камня.
Но какое отношение имеет наш собор к магическим учениям? Это долгая история.
Архитектуру традиционно соотносили с герменевтикой, каждый ее элемент – с тем или иным оккультным символом. Именно оккультным, а не религиозным. Наряду с христианской церковью существовали тайные общества «еретиков». Были «Вольные каменщики» – франкмасоны, было «Общество плотников – мастеров стропил». Все они проповедовали те или иные эзотерические идеи и попытались «зашифровать» их в «каменной книге» Нотр-Дама.
Так, если обратить внимание на якобы религиозные сюжеты витражей, то можно обнаружить, что они далеки от христианской традиции.
На центральном из них – Розе, Дева Мария облачена в красный плащ, из-под которого виднеется зеленое одеяние, тогда как традиционно она должна быть облачена в голубое. В то же время у масонов помещение в храме, которое служит для ритуалов посвящения в пятнадцатую Степень – «Кавалера Востока и Меча», – разделено на красную и зеленую половины…
Случайность? Русский философ-мистик П.Д.Успенский (1878-1947), ученик знаменитого Г.Гурджиева, в книге «Новая модель вселенной» пишет: «В каждой так называемой «школе каменщиков», где преподавались все науки, необходимые для архитектора, существовала и «внутренняя школа», где объяснялось истинное значение религиозных аллегорий и символов, где изучалась эзотерическая философия, или наука об отношениях между Богом, человеком и вселенной, т.е. магия; а ведь за одну только мысль об этом людей отправляли на дыбу и сжигали на кострах.
Химеры и другие фигуры собора НотрДам передают нам психологические идеи его строителей, главным образом – идею сложного характера души.
Эти фигуры представляют собой душу Нотр-Дама, его различные «я»: задумчивые, меланхоличные, наблюдающие, насмешливые, злобные, погруженные в себя, что-то пожирающие, напряженно вглядывающиеся в невидимую для нас даль, – как это делает, например, женщина в головном уборе монахини, которую видно над капителями колонн небольшой башенки, высоко на южной стороне собора.
Химеры и все фигуры Нотр-Дама обладают удивительным свойством: около них нельзя рисовать, писать или фотографировать – рядом с ними люди кажутся мертвыми, невыразительными каменными изваяниями».
По мнению исследователей, в «каменных скрижалях» Нотр-Дама зашифрованы и разнообразные знания, накопленные человечеством: по математике, биологии, астрономии, астрологии…
Так, «Галерея царей» состоит из 28 скульптур, тогда как, согласно библейским мифам, в Иудее было всего 18 или 19 властителей. Откуда же взялись лишние? Возможно, это не что иное, как астрономический шифр: число фигур соответствует количеству дней в лунном месяце.
Над входом и на левой стороне «двери Девы Марии» начертаны зодиакальные знаки. Цикл начинается отнюдь не со знака Овна, в соответствии с западной астрологической традицией, а со знака Рыб, что соответствует традициям индийской астрологии. В индуизме Рыбы – символ связи индивидуальной души с Душой мира, у древнегреческих орфиков – это знак богини Афродиты, у римлян – Венеры, а у египтян – Изиды.
«Точка зеро» Однако «каменные шифры» – не единственная тайна Нотр-Дам де Пари. Перед входной решеткой в брусчатку вмонтирована круглая бронзовая дощечка с надписью: «нулевой километр». Отсюда исчисляются расстояния до любой точки Франции. Но есть версия, что это не просто условная точка отсчета, а «точка зеро», с которой начинал строиться город.
Именно здесь расположен сакральный, энергетический центр Парижа. По поверью, если встать на табличку и загадать желание, оно обязательно сбудется…
С башен Нотр-Дама и галереи, проложенной между ними, открывается потрясающий вид на город. Если с высоты птичьего полета (скажем, с Эйфелевой башни) вы не сможете толком ничего рассмотреть, только окинете взглядом смутную панораму мегаполиса, то отсюда хорошо видны дома, улицы, даже люди. Кажется, высота собора специально рассчитана на тех, кто мечтает разглядеть все как следует.
Достаточно только подняться наверх – и вы очутитесь в самом сердце Парижа.
Там, где бродят, словно по заколдованному кругу, тени бессмертных героев Гюго – уродливого, но великодушного горбуна Квазимодо, прекрасной танцовщицы Эсмеральды, зловещего Клода Фролло…
И вам на миг покажется, что вы вот-вот приблизитесь к ускользающей разгадке тайны этого готического строения…
Библия – не только одна из самых популярных в мире. Она для многих и источник вдохновения, и гипертекст. А некоторые и вовсе стараются отыскать в этой книге секретные коды и зашифрованные послания. Относиться к этому можно по-разному, но в Библии есть, как минимум, 10 знаковых чисел, которые упоминаются множество раз. Возможно, именно они и позволят приподнять завесу тайны над прошлым и будущим…
Один
Не удивительно, что число "1" используется в Библии для обозначения одного единственного истинного Бога.
В Библии неоднократно повторяются такие тезисы, как "Ты не будешь иметь никаких других богов, кроме меня", "Господь наш является единственным богом" и т. д. Нумерологи утверждают, что число "1" — главное в Библии, ведь все важные действия (со стороны Моисея, Илии или Иисуса) производились в одиночку.
Двадцать два
В Библии число 22 используется довольно необычным, но вполне арифметически обоснованным образом. Если 22 разделить на 7, то это будет точным числом "пи". Библию можно разделить на три большие "секции" по 22 книги в каждой (хотя это касается только протестантской Библии).
Еврейский алфавит состоит из 22 букв. Откровение завершает всю Библию на 22 главе. Если возраст пророков согласно Библии сложить, то получится точный год рождения Авраама (2167 г. до н.э.). При этом до смерти Иисуса в 33 г. н.э. прошло ровно 2200 лет.
Сорок
В Библии число 40 используется для обозначения завершения чего-то. Оно используется 146 раз в обоих Заветах. Израильтяне были порабощены египетскими фараонами на протяжении 400 лет (10 раз по 40). Бог заставил израильтян блуждать в Синайской пустыне 40 лет.
Моисею было 40 раз по 3 года (120 лет) на момент смерти. 40 дней Моисей провел на горе Синай в молитвах. 40 дней длился пост Христа в пустыне и 40 дней прошло до его воскрешения. 40 лет прошло от Вознесения Иисуса до разрушения Иерусалима римлянами.
Двенадцать
12 знаков Зодиака, 12 часов дня и ночи, 12 главных олимпийских богов, 12 библейских колен, 12 апостолов, 12 дней Рождества... 12 — очень важное число в Библии. Наиболее очевидным примером являются 12 колен Израилевых.
После конца мира 144 000 тысячи христиан будут вознесены на Небеса, по 12 000 человек из каждого рода Израилевого. Новый Иерусалим, город Небес, был окружен 12 стенами, в основания которых были заложены 12 драгоценных камней. Древо Жизни плодоносит 12 различными фруктами.
Четыре
Число 4 обычно указывает на завершение чего-либо. Из 12 колен Израилевых родословная Иисуса восходит к Иуде, четвертому роду
Есть 4 основных пророков Священного письма: Исайя, Иеремия, Иезекииль и Даниил. Есть 4 всадника Апокалипсиса. Есть 4 ангела, стоящих по 4 сторонам Земли (восток, юг, запад, восток). Ну и у креста — 4 стороны.
Десять
Есть множество случаев, в которых число 10 выступает основным. Чего только стоят 10 Заповедей. Помимо основных десяти Заповедей, есть еще 603 других заповеди, т. е. в общей сложности - 613. 6+ 1 +3 = 10. У человека есть 10 пальцев на руках и ногах.
Естественно, что 10 является одним из важнейших чисел в Библии. Даже в Ветхом Завете зачастую упоминалось число 10. Бог обещал не разрушить Содом и Гоморру, если в них найдется всего 10 праведников. Иисус совершил в общей сложности 37 чудес, а 3 + 7 = 10
Шесть
В Библии число 6 обычно используется для обозначения чего-то несовершенного. В рабочей неделе 6 дней и 1 день для отдыха. Самый известный пример использования данного числа в Библии - 666 или число дьявола.
Три
Здесь, в первую очередь, конечно, в голову приходит Святая Троица, т.е. число 3 указывает на целостность. У Иисуса было 12 апостолов, оно именно троих он любил больше остальных: Петра, Иоанна и Иакова. Сатана искушал Иисуса 3 раза.
На третий день была сотворена Земля. Иисус воскресил трех людей. Надпись на кресте написана на 3 языках. В Библии упоминаются 3 ангела: Михаил, Гавриил и Люцифер. Иисусу было 33 года на момент смерти. Он воскрес из мертвых на третий день.
Двадцать один
Пророчество Исаии о пришествии Мессии становится явным в главе 7, стихе 14: "...се, Дева во чреве приимет, и родит Сына...". 7+14=21
Существует 14 поколений (2 раза по 7) от Авраама до Давида, 14 поколений от Давида до вавилонского изгнания евреев, и еще 14 с этого момента до Иисуса. В Евангелии от Иоанна есть 21 глава (3 раза по 7).
Семь
В Библии число 7 используется, чтобы указать на совершенство. Бог сказал в Откровении, что есть 7 духов. В Скинии собрания, а позже и в Иерусалимском храме был установлен светильник из 7 свечей — менора
Ной привел по 7 пар каждого вида "чистых" животных в ковчег, а "нечистые" животные были спасены в количестве "каждой твари по паре". Потоп начался через семь дней после заселения ковчега. Иисус Навин провел войско израильтян вокруг Иерихона 7 раз. Семь дней в неделе, Семь нот в музыке;
Нейробиологи считают эту цифру неким эквивалентом максимального объема «оперативной памяти» мозга
Ученые из Института нелинейной науки в Калифорнии (BioCircuits Institute at the University of California, Institute for Nonlinear Science) в ходе своих исследований пришли к выводу, что число 7 обладает неким магическим смыслом для головного мозга.
По мнению экспертов, семерка – это некий эквивалент максимального объема «оперативной памяти» мозга, поэтому любое значения, связанные с семеркой, проще запоминается. В частности, речь идет о семизначных телефонных номерах.
Проверить утверждение о таинственности семерки просто: попросите друга составить список из 10 слов, а потом пусть он попытается восстановить его по памяти. Практически 90% людей сразу вспомнят только семь из десяти слов, — уверены специалисты.
Число 7 связывают с количеством синапсов головного мозга и спецификой взаимосвязей между ними. Автор теории Михаил Рабинович (Mikhail Rabinovich) опубликовал свою статью в научном издании Physical Review Letters. Его теория гласит, что, несмотря на всю сложность математических моделей, описывающих процессы в нервной системе человека, все сводится к цифре 7, передает PhySorg.com.
Кстати ВСЕ, ЧТО СВЯЗАНО С СЕМЕРКОЙ
Цифра 7 – одна из самых удивительных цифр. Согласно религиозным представлениям, она управляет временем и пространством. Все народы мира во все времена уделяли этой цифре особое внимание.
В Египте цифра 7 является символом вечной жизни и принадлежит богу Осирису. Она считается также символом творчества.
Правивший за 2500 лет до нашей эры шумерский царь Лугуланнемунду возвел в городе Адабе храм богини Нинту, у которого были 7 дверей и 7 ворот. После окончания строительства для освящения храма были зарезаны 7 быков и 7 овец.
В Древней Греции цифра 7 считалась символом сына Зевса, покровителя искусства Аполлона, который родился в седьмой день месяца, и у его лиры было семь струн.
В Исламе говорится о семи воротах рая и семи ступенях ада. Известны 7 пророков – Адам, Ной, Авраам, Моисей, Давид, Иисус и Магомед.
Во время паломничества в священную Мекку паломники совершают 7 кругов вокруг священного камня Кааба.
Говорят, что дух покойного витает вокруг могилы 7 дней. Новорожденному младенцу дают имя в течение семи дней со дня рождения.
Существуют 7 непростительных грехопадений: ярость, алчность, зависть, чревоугодие, похоть, эгоизм, лень.
Цифра 7 часто встречается в различных пословицах, поговорках, афоризмах и т.д. К примеру, Баку расположен на семи холмах, в неделе 7 дней, «семь раз отмерь, один раз отрежь», «возноситься на седьмое небо», лук считается «панацеей от семи напастей», для семи красавиц возводят 7 куполов… Из семи цветов – красного, оранжевого, желтого, зеленого, голубого, синего, фиолетового – состоит основная палитра, 7 тонов (нот) составляют музыкальный ряд и т.п.
Несомненно, в древности цифра 7 приобрела свои мистические свойства благодаря видимым невооруженным глазом семи планетам – это Солнце, Луна, Венера, Марс, Меркурий, Юпитер, Сатурн, которые всегда находятся на одинаковом удалении друг от друга и вращаются по одной и той же орбите. По этой причине 7 составляет основу идеи вечной гармонии Вселенной. Эта цифра считалась священной в качестве образа и модели божественного строения и приобрела важное значение для астрологов. Она считалась божественной монадой, возникшей из сложения двух, также считавшихся священными, цифр -3 и 1: 3+3+1. В связи с этим у египтян 7 ярких небесных тел стали почитаться в качестве богов. Финикийцы почитали 7 кабиров (в греческой мифологии – боги), персы – 7 священных коней Митры (бог Солнца в древневосточных религиях). Согласно арабским сказаниям, 7 ангелов охлаждали Солнце при помощи льда и снега, чтобы оно не испепелило Землю, а 7 ангелов каждое утро приводили Солнце в движение.
Существовали 7 знаменитых сокровищниц, 7 богатых золотом городов. Чудес света тоже 7. Римляне праздновали седьмой день недели – воскресенье – как праздник Солнца…
Цифра 7 постоянно сопровождает человека во всех циклах его жизненного пути. На седьмом месяце у младенца начинают прорезаться зубы. Через 14 месяцев (7х2) он начинает сидеть, а через 21 (7х3) – ходить. Через 35 месяцев (7х5) он перестает сосать материнскую грудь. В 14 лет (7х2) человек начинает полностью формироваться, а в 21 (7х3) – перестает расти.
Известны и другие, связанные с цифрой 7, факты. Например, продолжительность беременности у женщин составляет 280 дней (7х40). В мире животных тоже имеют место подобные случаи – мыши плодятся через 21 (7х3), зайцы и крысы – 28 (7х4), кошки – 56 (7х8), собаки – 63 (7х9), львы – 98 (7х14), бараны – 147 (7х21) дней. Период инкубации у кур длится 21 (7х3), а у уток – 28 (7х4) дней.
Невозможно получить искомую цифру путем умножения других или при умножении на другую цифру, результат оказывается вне пределов первой десятки. В этом плане эта цифра не похожа на другие (например, 9=3х3, 8=2х4, 6=2х3, 10=5х2 и т. д.).
Особое внимание, которое уделяется данной цифре с древних времен, связано также со спутником Земли – Луной. Среди примитивных народов было распространено поверье, что жизненный цикл на Земле зависит от увеличения и уменьшения размеров Луны. Классический астролог Птолемей говорил, что ближайшее к Земле небесное тело – Луна влияет на все: ее появление и закат влекут повышение или понижение уровня воды в реках, приливы и отливы, меняются также люди и растения. Каждое новолуние приводит к обновлению природы, приливу сил у людей, словно каждый раз Луна питает их своей силой…
Лунный цикл состоит из четырех фаз, каждая из которых делится на 7 дней. Шумеры составили свой календарь в соответствии с лунным циклом. Каждый месяц этого календаря состоит из четырех недель, в каждой из которых 7 дней. К концу циклов добавлены дни, чтобы заполнить то время, когда Луна не показывается на небе.
В Вавилоне каждый седьмой день, обозначавший завершение определенного этапа лунного цикла, посвящался богу Луны Сину (в шумеро-аккадской мифологии Син является богом Луны и в шумерском городе Уре назывался «Нанна» – «светящийся»). Этот день считался опасным, приносящим несчастья. Поэтому седьмой день недели предназначался для отдыха и, во избежание столкновения с опасностью, никто не работал. По мнению оккультистов, тело человека обновляется каждые 7 лет. Они думают, что болезни развиваются в соответствии с семидневным циклом. Выходит, цифра 7 управляет такими циклами и ритмами, как рождение, развитие, старение и смерть. В силу этих причин 7 – это цифра совершенства. Каждый этап развития человека, каждая лунная фаза завершается за 7 дней. Любые 7 объектов состоят из завершенных семи циклов. К примеру, 7 планет, 7 дней недели, 7 цветов спектра, 7 составных частей лица человека, 7 отверстий в его теле и т.д. Оккультисты считают свойства этой цифры тайными ритмами жизни.
Говорят, в Дубае собираются установить все 7 чудес света в натуральную величину. Построят также и Пизанскую башню, и Тадж-Махал, окружив все это «Великой китайской стеной». Внутри огромной пирамиды будут жилые апартаменты и офисы. В садах Вавилона будут функционировать рестораны и кофейни. В Александрийском маяке, Тадж-Махале и Эйфелевой башне разместятся жилые комплексы. С высоты птичьего полета этот комплекс напоминает силуэт парящего в небе сокола. А эта птица является одним из символов Объединенных Арабских Эмиратов. Однако с учетом глобального финансового кризиса дубликат чудес света вряд ли появится в ближайшие годы.
Фиолетовый цвет - это цвет, который соединяет в себе противоположности, уничтожает эти противоположности и рождает нечто новое, ранее невиданное. Поэтому фиолетовый называют творческим цветом, мистическим и загадочным, цветом творческих личностей, мечтателей, философов, романтиков, подростков, людей искусства, будущих мамочек, целителей.
Фиолетовый цвет - это цвет спектра, находящийся между красным и синим, и включающий в себя оба эти цвета. Соответственно ему присущи их основные диаметрально противоположные характеристики: страсть и энергия красного плюс спокойствие и глубина синего, нетерпимость и напористость красного плюс умиротворение синего, жар красного плюс прохлада синего.
По своим физическим свойствам фиолетовый цвет обладает самой высокой длинной волны в видимом спектре. Может быть, поэтому мистики и эзотерики считают фиолетовый цвет символом высшего духовного просветления.
Древние называли фиолетовый цветом мудрости, цветом познания истины и печали. В древнем учении каббале фиолетовый цвет считался пышным и великолепным цветом лидерства. Раввины видели фиолетовый цвет, как слияние серого с пурпуром, по их мнению, этот цвет выражал смирение, почтение и духовное посвящение.
В мире религии и христианской традиции этот цвет ассоциировался с подвигом Христа и праздником Пасхи. В православии фиолетовый наравне с багровым посвящен праздникам Креста. В католичестве этот цвет символизирует истину, пост, покаяние, печаль и безвестность.
По ту сторону Ла-Манша фиолетовый вплоть до конца XIX-го века был единственным цветом, который разрешался в период траура. А в Китае фиолетовый является символом смерти.
Фиолетовый цвет является дополнительным (комплиментарным) к желтому – цвету познания. И как антипод желтого, фиолетовый является цветом бессознательного и таинственного.
Фиолетовый это роскошный и величественный цвет. Он всегда присутствовал в одежде королей и духовенства.
Фиолетовый цвет – это романтичный и чувственный цвет.
Фиолетовый цвет самый темный из чистых хроматических цветов, а его осветленные оттенки могут быть настолько сильно отдалены от своего «родителя», что в паре с ним будут создавать контрастные сочетания.
Фиолетовый - очень сложный и многогранный цвет. Он имеет огромное количество оттенков. Так как фиолетовый занимает промежуточную позицию между красным и синим, его оттенки заметно отличаются в зависимости от доли красного и синего. Соответственно и психологическое воздействие фиолетового цвета зависит от того какой тон в нем преобладает.
Точный фиолетовый цвет, у которого не было бы ни красного, ни синеватого подтона, установить довольно трудно. К тому же, говорят, что такой фиолетовый (с равным содержанием красного и синего) способен вызвать раздвоение личности.
К оттенкам с большим содержанием синего относят следующие цвета:
лавандовый
баклажанный
фиалковый
сливовый
аметистовый
лиловый
крокус
черничный
персидская сирень
Синий наделяет фиолетовый спокойной расслабляющей аурой. Сине-фиолетовый способствует творчеству, настраивает на созерцание и размышления, несет в себе чувства одиночества и отрешенности. Сине-фиолетовые цвета - это цвета мечтателей и мистиков.
К оттенкам с большим содержанием красного относят следующие цвета:
вереск
пурпур
флокс, фуксия, цикламен
ежевичный
смородиновый, цвет черешни
виноградный
яркая сирень
Красно-фиолетовые цвета ассоциируются с духовным величием, действуют эмоцианально и возбуждающе.
И холодные, и теплые оттенки фиолетового могут в свою очередь быть темными или светлыми.
Нежные светлые оттенки фиолетового романтичны, утонченны, чувственны и очень приятны для глаз. Они спокойны и медитативны, успокаивают при тревоге
Темно-фиолетовые оттенки символизируют грубость и власть.
Приглушенные серо-фиолетовые тона могут быть спокойны и нейтральны.
Как считают психологи, все оттенки фиолетового выражают тягу к простору, свободе, ко всему, что не признает границ.
Фиолетовые одежды выдают в носящем их жажду к самовыражению, к интеллектуальному заполнению эмоционального вакуума. И опять же, к творчеству.
Фиолетовый подавляет рациональное мышление, пробуждая вместо него интуицию. Он объединяет тело и мышление, материальные потребности с потребностями души.Фиолетовый может научить принимать все происходящее с вами со спокойным сердцем, успокоить душу, напитать ее энергией вдохновения.
Фиолетовый улучшает сон, стимулирует потребность в физическом развитии, расслабляет, настраивает на размышления, стимулирует творческую активность, провоцирует женскую сексуальность, оказывает благотворное воздействие на человека при напряженном ритме жизни, мигренях и депрессии; учит смирению.
Цветотерапевты утверждают, что фиолетовый свет эффективно лечит кашель, избавляет от хрипоты, снижает кровяное давление и даже устраняет лунатизм! Используется для лечения эпилепсии и неврологии. Фиолетовый цвет может помочь скорректировать такие психические состояния как невроз, отчаяние, потеря самоуважения и веры. Лечит физиологические заболевания: сотрясение мозга, эпилепсия, рассеянный склероз.
Если смотреть на фиолетовый, то наблюдается наибольшая из всех холодных цветов степень замедления дыхания. Уменьшается его глубина и увеличивается длительность выдыхания. Замедляется и слабеет пульс.
Но если фиолетовый применять в больших количествах, то он способен вызвать утомление, тоску, депрессию. Заставляет падать духом.
Фиолетовый цвет не рекомендуется: людям с тяжелыми психическими заболеваниями и страдающим алкоголизмом.
{Верно в статье сказано:-"Все тайны не будут раскрыты никогда-"}
В 1964 году советский лидер Никита Хрущев увидел фильм французского режиссера Ива Чампи «Кто вы, доктор Зорге?» Художественнный фильм был посвящен истории немецкого журналиста, который на самом деле является резидентом советской разведки в Японии. Впечатленный увиденным, Хрущев приказал выяснить, существовал ли такой разведчик в действительности.
Получив утвердительный ответ, Никита Сергеевич приказал начать проверку всех материалов, связанных с Зорге…
4 сентября 1964 года газета «Правда» опубликовала статью о Рихарде Зорге. В нем разведчик описывался как герой, первым получивший информацию о планах нападения гитлеровской Германии на СССР 22 июня 1941 года. В статье утверждалось, что лишь личные амбиции Сталина и его недоверие к разведчику привели к тому, что не были приняты соответствующие меры для отражения немецкого вторжения.
14 октября 1964 года Никита Хрущев был снят со всех постов и отправлен на пенсию. Отставка советского лидера, однако, никак не повлияла на процессы, связанные с именем Зорге. 5 ноября 1964 года ему было посмертно присвоено звание Героя Советского Союза.
В течение последующих десятилетий образ, созданный в 1960-х, только закреплялся в общественном сознании. Герой-разведчик, страдающий из-за недоверия руководства, вызванного маниакальной подозрительностью «вождя народов», но продолжающий служить Родине и жертвующий ради нее жизнью — таким представляли Рихарда Зорге советские граждане.
Немец из Азербайджана
На самом деле Зорге, придуманный во времена Хрущева, сильно отличается от реального человека. Не было в действительности ни сообщений о точной дате начала войны, ни преданной любви к единственной женщине, оставшейся в СССР и затем ставшей жертвой репрессий.
Мало кто знает, но Рихард Зорге до самых последних дней так и не выучил в совершенстве русский язык, хотя мать его была русской.
У него была удивительная жизнь и удивительная судьба, более похожая на книги о Джеймсе Бонде, с той лишь разницей, что в конце своей «книги жизни» он все-таки потерпел поражение...
Рихард Зорге родился 4 октября 1895 года в Российской империи, в городе Баку, в семье немецкого инженера Густава Вильгельма Зорге и его второй жены, Нины Семеновны Кобелевой.
Отец Рихарда трудился в нефтяной компании братьев Нобель, а затем открыл собственную мастерскую буровой техники.
Когда Рихарду, младшему из пяти детей, исполнилось три года, семья Зорге перебралась в Германию. Русского языка мальчик не знал — в семье говорили исключительно по-немецки.
Война сделала его коммунистом
Двоюродным дедом Рихарда был Фридрих Адольф Зорге, соратник Карла Маркса по Первому Интернационалу. Рихард никогда его не видел — родственник у мер в США, когда мальчику было 10 лет — но всегда преклонялся перед ним.
Отец Рихарда умер рано, успев, однако, создать для семьи неплохие материальные условия. Этих условий хватило до начала Первой Мировой войны.
В 1914 году Рихард Зорге, которому не исполнилось еще и 19 лет, добровольно поступает на военную службу. Молодого человека охватил патриотический порыв, и он рвался на фронт, чтобы драться за великую Германию.
Рихард прошел практически всю войну, с 1914 по 1918 годы, дослужившись до унтер-офицера полевой артиллерии и получив три ранения. Третье, последнее, едва не стоило ему ноги — из-за его последствий он прихрамывал всю оставшуюся жизнь.
С фронта Рихард вернулся с отвращением к войне и к тем, кто развязал эту бойню. В госпитале он впервые познакомился с левыми социалистами и примкнул к их движению.
Без пяти минут расстрелянный доктор наук
Искалеченный войной парень сохранил силу характера. На фронт он ушел, не закончив последний класс школы. Во время лечения в госпиталях Рихард умудрился сдать выпускные экзамены в школе и поступить на медицинский факультет Берлинского университета. Затем медицину он сменил на изучение политологии и экономики. После демобилизации в январе 1918 года Зорге перевелся в Кильский университет.
Удивительно, но Рихард в эти годы успешно совмещает занятие наукой и политикой. Он участвует в целом ряде выступлений левых сил, и в то же время в августе 1919 года защищает докторскую диссертацию на кафедре государственного права на тему «Имперские тарифы Центрального союза немецких потребительских обществ». Автор диссертации, получившей блестящие отзывы, незадолго до этого едва не был расстрелян за участие в восстании.
В октябре 1919 года социалистическая группа Рихарда Зорге вливается в состав Коммунистической партии Германии.
Зорге много занимается партийной работой, возглавляет партийную школу немецких коммунистов. В 1924 году во время 9-го съезда КПГ Рихард Зорге сопровождает группу представителей Коминтерна, прибывших на съезд. После этого Рихард получает предложение о работе в Москве, в структурах Коминтерна.
Агент Коминтерна
Зорге в этот момент уже женат первым браком. Его супруга Кристина отправится вместе с ним в СССР, но борьба за коммунистические идеалы девушке быстро наскучит, два года спустя она бросит Рихарда и вернется в Германию.
Сам же Зорге пять лет проработает на различных должностях в Коминтерне, запомнившись коллегам принципиальностью, жесткостью суждений и большой работоспособностью.
В Москве формально не разведенный Рихард знакомится с Екатериной Максимовой, которая становится его второй женой.
Осенью 1929 года Зорге переводят на работу в Разведупр РККА — будущее ГРУ. Так сотрудник Коминтерна становится военным разведчиком.
Для разведки он настоящая находка — в совершенстве владеющий немецким языком, хорошо образованный, эрудированный человек, умеющий вызвать к себе расположение.
Кроме того, Зорге отлично пишет не только диссертации, но и статьи для периодической прессы, что позволяет ему работать под абсолютно правдоподобной легендой немецкого журналиста.
Миссия в Китае
В 1930 году он начинает работать в качестве репортера немецких газет в Китае, при правительстве Чан Кайши. Информация, которую он сообщает в Москву, признается очень ценной.
В Китае Зорге знакомится с Хоцуми Одзаки, корреспондентом токийской газеты «Осака Асахи». Это была историческая встреча — именно Одзаки станет одним из главных информаторов Зорге во время его работы в Японии. Одзаки в итоге разделит печальную участь самого Зорге...
Командировка Зорге в Китай завершилась в 1932 году, и сразу после нее началась подготовка к миссии в Японии.
Но сначала Зорге отправился в Германию, чтобы налаживать связи в редакциях немецких изданий, которые он должен был представлять в Японии.
Он живет в Германии, уже ставшей нацистской, под своим именем, не скрывает, что жил в СССР. Было, мол, увлечение коммунистическими идеями, но давно осталось в прошлом.
Зорге удается не вызвать ни у кого подозрений. В Японию он едет, обзаведясь в Германии массой полезных знакомств и связей, среди которых дипломаты, военные и видные деятели нацистской партии.
Журналист, мотогонщик и ловелас
За несколько последующих лет он не просто создает в Японии разветвленную агентурную сеть. Одновременно он становится репортером, которого знают и ценят в Германии, человеком, чьи статьи привлекают внимание востоковедов. При этом он душа компании немецких граждан, работающих в Японии.
Он участвует во всех вечеринках и веселых праздниках, он вхож в любые кабинеты германского посольства. Среди его друзей высокопоставленный чин гестапо, в обязанности которого входит выявление «подозрительных элементов» среди граждан Рейха в Германии. Но Зорге, любитель безумных гонок на мотоциклах, ценитель изысканного спиртного, ловелас, остается вне подозрений.
Больше того, когда военный атташе Ойген Отт, приятель журналиста, стал германским послом в Японии, Зорге получил место пресс-секретаря посольства Германии.
«Ловелас» — это не для красного словца. История «вечной любви» на расстоянии с Екатериной Максимовой, мягко говоря, преувеличена. В течение нескольких лет в Японии с Зорге жила его третья, гражданская жена, Ханако Исии. А многие их тех, кто знал Зорге в Японии, говорят о том, что счет его любовниц шел на десятки.
Заподозрить в этом человеке резидента советской разведки было совершенно невероятно. Немцы и не заподозрили — даже тогда, когда Зорге был схвачен японской контрразведкой, представители посольства Германии рвали и метали, требуя освободить «невиновного журналиста».
Затем, когда японцы предъявили убедительные доказательства и признание самого Зорге, официальный Берлин требовал выдачи «предателя». Однако японцы сочли, что ущерб, нанесенный Зорге их государству, значительно больше.
Что сообщал и чего не сообщал Рихард Зорге
Существует масса мифов, связанных с деятельностью Рихарда Зорге. Например, такой — во время репрессии 1937-1938 годов разведчика хотели отозвать в Москву, чтобы судить как «врага народа». Зорге же, якобы подозревая подобную возможность, отказался приехать в СССР.
Эта, версия, однако, подтверждения не находит. Более того, после нескольких лет интенсивной работы разведчик не раз обращался в Москву с просьбой об отзыве. Однако полноценно заменить Зорге оказалось некем, а информация, поставляемая им, была слишком ценной, чтобы отказаться от подобного источника.
Сталин
Сталин в первые дни войны.
Красочные рассказы о том, как Сталин топтал шифровки Зорге с точной датой нападения Германии — чистый вымысел хрущевских времен. На самом деле информация о дате начала войны с СССР от Зорге поступала несколько раз, и каждый раз даты были разными.
Дело в том, что источником информации Зорге были сотрудники немецкого посольства, а германская контрразведка в этот период сознательно распространяла среди дипломатов ложные сообщения о предстоящих действиях армии, дабы ввести противника в заблуждение.
Зорге действительно сообщил, что Япония не намерена нападать на СССР осенью 1941 года, что позволило перебросить под Москву подкрепления из Сибири, что во многом решило исход битвы под Москвой. Но и тут надо понимать — эта важнейшая стратегическая информация только тогда стала для советского командования руководством к действию, когда была подтверждена из нескольких независимых источников. Опираться на данные одного разведчика в такой ситуации было бы недопустимым легкомыслием.
Секреты выдал радист
К осени 1941 года японские спецслужбы шли за Зорге по пятам. Первая его радиограмма была перехвачена еще в 1937 году.
В 1938 году его группа едва не провалилась из-за самого резидента. Зорге разбился на мотоцикле, имея при себе крупную сумму денег и секретные документы. Спасло только то, что Зорге не потерял сознания до того момента, как смог передать все это приехавшему к нему радисту-шифровальщику группы Максу Клаузену. Клаузен также успел изъять из дома Рихарда Зорге компрометирующие документы до того, как сотрудники германского посольства опечатали его бумаги.
У Макса Клаузена в истории Рихарда Зорге не самая достойная роль. Когда в октябре 1941 года полиция арестовала Зорге и членов его группы, Клаузен на первом же допросе выдал все, что он знал о кодах шифрования, что позволило японцам прочитать радиограммы советского резидента.
Если сам Зорге, признав, что является коммунистом и работает на СССР, не отрекся от своих взглядов и убеждений, что подтверждают материалы его допросов, то Макс Клаузен не только рассказал, все, что знал, но еще и поливал грязью своих товарищей и дело, которому служил.
Называя вещи своими именами, человек спасал свою шкуру и он ее спас, получив пожизненное заключение вместо смертного приговора, который был вынесен Зорге и Хоцуми Одзаки.
Удивительно, но и после освобождения в 1946 году к Максу Клаузену вопросов не возникло. Он прошел лечение в СССР, затем выехал в Восточную Германию, и закончил свою жизнь уважаемым и заслуженным пенсионером ГДР.
Был ли Зорге «неудобным свидетелем»?
Смертный приговор Рихарду Зорге был вынесен 29 сентября 1943 года. Еще более года он провел в камере смертников в ожидании казни. И вокруг этого обстоятельства существует еще один миф — о том, что Сталин якобы отклонил предложение японцев об обмене Зорге.
Источником этой легенды считается другой советский разведчик, участник «Красной капеллы» Леопольд Треппер, ссылавшийся на слова японского генерала, с которым он сидел в одной камере в тюрьме на Лубянке.
Но, во-первых, ни один другой источник не подтверждает реальности подобного предложения. Во-вторых, не выдерживает критики мотивация сталинского отказа — якобы вождь не хотел, чтобы в живых оставался свидетель, знающий о «тайне 22 июня». Однако нюанс в том, что эту «тайну» должен был знать еще как минимум один человек — радист Макс Клаузен, передававший шифровки Зорге.
Как вы уже знаете, этот «свидетель» по какой-то причине не был расстрелян НКВД и не сгнил в лагерях, а благополучно дожил свои дни в ГДР. Объяснить это можно только одним — не было никакой тайны, как и не было предложения от японцев об обмене.
Да и странно бы такое предложение выглядело. Формально СССР и Япония не находились в состоянии войны, но Страна Восходящего Солнца являлась союзницей Германии. И как бы в глазах Берлина выглядела выдача Москве ее агента, являющегося гражданином Германии?
Сердце разведчика
Рихард Зорге был повешен в токийской тюрьме «Сугамо» 7 ноября 1944 года в 10:20 утра. Организм разведчика был очень сильным — тюремный врач зафиксировал остановку сердца лишь спустя восемь минут. В течение многих лет считалось, что перед казнью Зорге крикнул: «Да здравствует Красная Армия! Да здравствует Коминтерн!»
Однако в найденных в 2004 году в Японии документах с описанием процедуры казни не зафиксировано ничего подобного. В них говорится, что Зорге вел себя спокойно, поблагодарил тюремных служащих и прошел в камеру для исполнения приговоров
Не исключено, конечно, что японские чиновники не рискнули вносить крамолу в протокол, но, скорее всего, последние слова Рихарда Зорге — просто еще один из многочисленных мифов о нем.
Своей популярностью на Западе в начале 1960-х годов советский разведчик обязан американцам. Именно они после окончания Второй мировой войны нашли в японских архивах «дело Зорге». В течение нескольких лет эти материалы изучались как пособие по работе советских спецслужб. На фоне Холодной войны американцев также очень интересовал вопрос, не подталкивал ли Советский Союз Японию к войне с США.
Все тайны не будут раскрыты никогда
В 1949 году материалы о Зорге были опубликованы сначала в японской прессе, откуда они перекочевали в СМИ других стран.
Первоначально Рихард Зорге был похоронен в общей могиле во дворе тюрьмы «Сугамо». Впоследствии останки советского разведчика были перезахоронены американскими оккупационными властями на кладбище Тама в Токио с отданием воинских почестей.
Как уже говорилось, миф о Рихарде Зорге, созданный в СССР в середине 1960-х, далек от истины, Но нет никаких сомнений в том, что Рихард Зорге был выдающимся разведчиком, честно служившим Советскому Союзу и до конца верившим в свои идеалы.
Все тайны Рихарда Зорге, возможно, никогда не будут раскрыты до конца. Такова судьба настоящего разведчика.
Борис Грачевский родился в Москве и после этого сразу уехал с родителями в «Полушкино» – дом отдыха, находящийся в Подмосковье. Родители мальчика там жили и работали: мама – в библиотеке, отец отвечал за культмассовые мероприятия. Детство Бориса прошло среди отдыхающих. Многие воспоминания возвращают его в то время. Это и то, как он совсем ещё маленьким мальчиком влюбился в четырёхлетнюю девочку – дочку прачки, и то, как наблюдал за работой отца, который был очень весёлым человеком. Сын называл его «Человек-праздник».
На любой анекдот отец мог ответить тремя на ту же тему. Он буквально сыпал ими налево и направо. Уже в пять лет Боря начал помогать отцу, участвуя в его концертных номерах, а в шесть лет мальчик понял вкус успеха. Борис Грачевский – идейный вдохновитель журнала Ералаш В школьные годы, Грачевский среди дворовых ребят был лидером. Он до сих пор хорошо помнит, как однажды ребята решили идти в школу напрямик – через речку. Это было осенью, и лёд был ещё очень слабым. Первым пошёл Боря, лёд вокруг него начал трещать, но чтобы не потерять авторитет, он не повернул назад, а лёг на живот и так переполз реку. Больше никто из ребят на такое не решился. После школы он поступил в техникум, где выучился на токаря.
Далее была служба в армии. Вернувшись, молодой человек попросил отца устроить его на телевидение или в кино. Так он оказался на киностудии имени Горького, работал там грузчиком. НАЧАЛО КАРЬЕРЫ БОРИСА ГРАЧЕВСКОГО: ОТ ГРУЗЧИКА К “ЕРАЛАШУ” Поработав грузчиком, он попал в реквизиторские цеха, а потом его взяли разнорабочим на съёмки картины «Преступление и наказание». Так ему удалось ближе увидеть весь процесс киносъёмки. Позже он попал на съёмки фильма «Варвара-краса, длинная коса», которую снимал Александр Роу. С этих пор киностудия стала вторым домом Грачевского, он практически не покидал её. Во время съёмок он был готов выполнять любые поручения.
Прошло два месяца, и Роу обратил внимание на своего помощника, предложив ему маленькую роль в картине. Она состояла в том, что Грачевский, якобы чудовище, живущее под водой, высовывал из воды руку и грозил ею, говоря: «Должок!» Роль была не самая завидная, так как для съёмок надо было лежать возле корыта и махать рукой в специальной перчатке. Грачевский считает, что это была его самая важная роль в жизни. Сегодня вечером: Ералаш – Сын Бориса Грачевского 20.10.12 Работа на студии продолжалась более двух лет, Борис и снимался в эпизодах, и мыл пол, если это было нужно. Он выполнял абсолютно любую работу, благодаря чему за эти два года освоил несколько кинопрофессий. Понимая, что вся его будущая жизнь будет связано исключительно с кино, он поступил во ВГИК, получив специальность «Организация кинопроизводства». Благодаря Александру Хмелику появился киножурнал «Ералаш». Это был 1974 год. Когда ему понадобился директор, он вспомнил о Грачевском, зная его, как упорного организатора. Сделав такой выбор, он не прогадал. Успешным стал первый же выпуск. На сегодняшний день вышло более семи сотен сюжетов, снята масса материала. Передача вырастила немало звёзд. Многие знают Сашу Лойе, Фёдора Стукова, Сергея Лазарева, Александра Головина, Юлю Волкову, Влада Топалова. Борис Грачевский разводится с молодой супругой Грачевский за десятилетия руководства киножурналом сумел так отладить работу, что она чёткостью напоминает работу хороших часов. Каждый знает, что ему делать, идут репетиции, кастинги, съёмки. Сам Борис Юрьевич много времени проводит на работе, но на съёмках не присутствует.
Он вправе гордится коллективом и киножурналом в целом. Отличительной чертой «Ералаша» стало участие в нём известных личностей: певцов, актёров, телеведущих. Эта традиция была придумана директором киножурнала. «Любовь по нотам» Режиссер: Борис Грачевский Автор сценария: Борис Грачевский, Мария Хмелик, Ирина Бурденкова Роли сыграли: Андрей Ильин, Янина Мелехова, Татьяна Кравченко, Наталия Лесниковская, Владимир Долинский. Главный герой фильма талантливый музыкант, настоящий гений симфонической музыки Кирилл Краснин. Он творец-одиночка, живет в уединенном загородном доме в живописном месте под Москвой. Кирилл широко известен в музыкальных кругах, да вот только его самого мало кто видел, композитор ведет образ жизни отшельника и не переносит интереса к своей персоне. С остальным миром Кирилл Краснин общается крайне неохотно – через своего музыкального агента Лукинова. Второй, допущенный в его окружение человек – домработница Нина Васильевна, к которой он привязан и радушно общается. Долгое время его круг общения так и ограничивался этими двумя людьми. В его созданном мирке существует только симфоническая музыка, которой он отдается полностью и его загородный дом, приносящий ему отдых. Такая жизнь абсолютно устраивает нашего героя, он холоден, недоверчив и местами циничен. И вот внезапно в его размеренный, предсказуемый мир ворвалась, как ураган девушка Юлия. Будучи далеко не святой, она молода, красива, независима, живет по своим правилам. После появления Юлии жизнь Кирилла, и он сам меняется до неузнаваемости.
Перед этим фильмом есть другой н эту же тему- режиссёр Борис Грачевский *Между нот, или Тантрическая симфония*,где он же является сценаристом.--Но мне этот фильм понравися больше.
Актёр Алексей Серебряков:-
Алексей Серебряков живет в Канаде, но много работает в России.
За последние пять лет Алексей Серебряков проживая в Канаде снялся более чем в двадцати отечественных картинах: в «Левиафане» Андрея Звягинцева, получившем приз Каннского кинофестиваля за лучший сценарий; сериалах «Метод»; «Фарца», «Доктор Рихтер»; ленте молодого режиссёра «Как Витька Чеснок вёз Леху Штыря в дом инвалидов»; историческом фэнтези-фильме «Легенда о Коловрате». На съёмочные площадки Алексей летает из Канады, куда более шести лет назад переехал вместе с женой Марией и детьми.
Пользователи Сети негативно отнеслись к резким высказываниям актёра.
Присоединились к возмущениям и именитые персоны: Карен Шахназаров укорил Алексея, что ругать страну, где тот зарабатывает немалые деньги, некрасиво и бесчестно, а Александр Панкратов-Чёрный не согласился со словами Серебрякова о хамстве и наглости россиян. Мысль о переезде обострилась у Серебрякова летом 2010-го года, когда люди в Москве страдали от жары и смога, — актёр признался в этом публично и спустя год воплотил в жизнь задуманное. На эмиграцию Алексей как он сам рассказал решился ради семьи
«Я сделал свой выбор сознательно. Прежде всего, я хочу, чтобы моя семья жила спокойно. Чтобы мои дети знали: не нужно толкаться локтями, чтобы жить. Я порядком устал от хамства и грубости. Во всём мире это нормально — жить там, где тебе лучше» Выбор страны перед Серебряковым не стоял, он с близкими перебрался в Канаду, так как жена имеет гражданство этой страны. Будущие супруги познакомились ещё в 1980-х, но тогда искра между ними не вспыхнула. Мария вышла замуж и уехала жить в Канаду. В 1990-х они встретились снова и после этого уже не расставались. Мария быстро оформила развод, затем вышла замуж за Алексея, а он в свою очередь с радостью удочерил девочку Дашу,дочь Марии.
Вскоре Мария и Алексей сошлись во мнении, что детей в доме должно быть много, и решились на усыновление. Так как девочка у них уже была, супруги намеревались взять мальчика. Так в их семье появился Даня. Однако в детском доме у него остался младший брат Степа, и Серебряковы усыновили и его.
(при этом условии не приходится платить за медицинское обслуживание дочери, сыновей и супруги). Для самого Серебрякова услуги остаются платными. Недавно актёр попал в больницу — причину он озвучивать не стал, ограничившись коротким «Меня спасли», — и отдал за 5 дней лечения 9 000 долларов.
В Торонто семья поселилась в таунхаусе. Собственный дом вдали от людей, способных узнать в Серебрякове популярного актёра, подарил замкнутому мужчине спокойствие — никто не подходил к нему за совместным снимком или автографом. На севере же, где живёт русская диаспора, Алексей появляется довольно редко. «И даже когда бываю, она ведёт себя достаточно деликатно. Никто, слава богу, ко мне не выказывает повышенного внимания, и никто не бежит меня обнимать», — делился артист.
Сыновья Алексея — Даниил и Степан — учатся в частной школе, что обходится Серебрякову в 24 000 долларов в год. Дети не сталкиваются с травлей среди одноклассников, ведь выбранное образовательное учреждение в Торонто — не обычная школа, «куда ходят все и вся, и все дружно не учатся». О прежней школе дочери Серебряков также вспоминал доброжелательно: классный руководитель Дарьи не говорила по-русски, однако с Алексеем общалась — писала на английском и пользовалась компьютерным переводчиком.
Актёр близко к сердцу принял проблему детей-сирот, и, чтобы хоть как-то облегчить их жизнь, вместе с коллегами основал благотворительный фонд «Время жить». Своими поступками Алексей не кичится, и когда в прессу просочилась информация о его приёмных детях, он был этим очень недоволен.
По мнению Серебрякова, его дети в Канаде научились отвечать улыбкой на улыбку прохожим на улице, уважительно относиться к правам других людей, овладели английскими и готовы выучить ещё не один язык. Сам же отец смог больше времени уделять семье, на что раньше времени не хватало:
«Я занимаюсь детьми — это то, что мне здесь особенно не удавалось. Дела, проблемы, вскочил, побежал, что-то решать, с кем-то встречаться. Там я лишён этой суеты, у меня достаточно свободного времени, я, наконец, могу с ними разговаривать, играть. Как прошёл день в школе, с кем они дружат, кто им нравится, в кого влюблены — для меня это вдруг стало очень важным. Потому что я понял, что иначе могу их потерять».
Ни в одном интервью Серебряков не назвал дочь и сыновей приёмными, из его уст всегда звучат слова «мои дети». Алексей подчёркивал, что живёт ради детей и делает все, чтобы они росли счастливыми. Именно поэтому в 2014 году актёр принял решение перебраться в Канаду: «Хочу, чтобы мои дети росли и воспитывались в принципиально другой хотя бы бытовой идеологии. Хочу, чтобы они понимали, что могут цениться знания, трудолюбие, что необязательно хамить, быть агрессивными и бояться людей…». Сегодня семья Серебряковых по-прежнему живёт в Канаде, а в Россию Алексей приезжает только на съёмки.
Однако в отношениях между сыновьями и отцом бывают проблемы — виной тому переходный возраст. Серебряков может и прикрикнуть на мальчишек. Серебряков всегда говорит о наследниках как о родных детях, однако мальчики — приёмные. Двухлетнего на тот момент Данилу Алексей и Мария усыновили 13 лет назад, трёхлетнего Степу — годом позже.
— Прекрасно отдаю себе отчёт, что я здесь не нужен, но не загадываю. Образ в кино не в один день создаётся. Вот Джонни Депп: любое его появление на экране — это 100 млн долларов, которые принесли зрители, чтобы посмотреть его ещё раз. Возрастному русскому артисту сделать свою фамилию таким брендом — это что-то из области невозможного. Мы не можем сделать это в рамках даже домашней индустрии. У нас, в общем, только в телевизоре обращают внимание на то, кто снимается. А в кинотеатрах фамилии не определяют кассовые сборы, к сожалению. Мы так сильно рекламировали американский кинематограф — и ничего не делали для нашего.
Поэтому здесь я занимаюсь детьми — это то, что мне здесь особенно не удавалось. Дела, проблемы, вскочил, побежал, что-то решать, с кем-то встречаться.
— За последний год — я шесть раз прилетал в Россию. У меня там мама, у меня там тёща, это первое. Второе — конечно, работа. Если появится работа, ради которой я захочу прийти к жене и детям и сказать: ребята, вы знаете, но в ближайшие два месяца я буду в Москве работать, то они поймут. А для меня это будет шанс сделать что-то, за что ни мне, ни им не будет стыдно, за что они, может быть, будут даже гордиться. Я бы очень хотел, чтобы мои дети мною гордились. Очень хотел бы.
— Конечно. Я скучаю по Родине по Москве человеку этой земли, никуда от этого не деться. И вряд ли где-то найдётся ещё такая. Скучаю по чувству, как бы сказать... Когда идёшь по улице и понимаешь, о чём говорят проходящие мимо люди.
Его высказывания в отношении западного киноискусства, фильмы про Гарри Поттера.
— Это прекрасные фильмы. Американская индустрия, которая работает на весь мир, умеет создавать продукты, которые этот мир смотрит. Это доказывает универсальность её мышления. Главные ценности ведь не зависят от географии — есть добро и есть зло. Месть, злоба, горечь поражения, утраты существуют повсюду. Американцы научились делать про это кино — и выиграли. Вот они снимают Гарри Поттера — и он побеждает, собирает огромное количество денег в прокате. А мы снимаем раз в 15 лет какую-то свою детскую картину — и она проваливается. Во-первых, просто нельзя сравнивать уровни профессионализма — из нашего кино ушли профессионалы. Грим, визуальные эффекты, декорации — все потеряно. Наверное, только операторы пока выдерживают конкуренцию. Но самое главное — из кино ушло ощущение драматизма жизни.
Мир вообще движется по пути потребления — люди не хотят переживать. Они везде, хоть в Канаде, хоть во Франции, хотят сидеть с попкорном и смотреть какую-нибудь замечательную — с аттракционами, с искусственными нарисованными взрывами — жвачку. Но ведь не это организовывает человеческое сознание. И дети должны смотреть не только это. Иначе — беда. Чтобы нация не выродилась, этим надо заниматься. Те молодые люди, которые читают сложную литературу и смотрят сложное кино (в интернете, конечно), знают языки и потихонечку перемещаются в западные компании либо просто уезжают. А с кем и с чем мы останемся — вопрос.
Писатель Дмитрий Быков впал в кому в больнице Уфы
Писатель Дмитрий Быков, известный своим совместным творчеством с заслуженным артистом Михаилом Ефремовым, был госпитализирован в Уфе. Он, как сообщают СМИ, впал в кому. Еще за сутки до своего выступления перед публикой, почувствовал себя плохо.
Дмитрий Быков еще в самолете из Москвы в Уфу, где должен был выступить с лекциями, почувствовал себя плохо. Как пишут СМИ, во время полета он потерял сознание, а у трапа в аэропорту его уже ждала скорая.
Писателя отвезли в местную больницу с подозрением на инсульт. Как пишут местные издания, он в коме.
"В клинике настоящий переполох. Сюда и министры звонят, и даже руководитель республики связывался. Писателю оказывается вся необходимая помощь, работают лучшие специалисты", - цитируют врачей корреспонденты "КП".
--Дай Бог,всё наладтся,и Дмитрий Быков вернётся к нормальной жизни! Дай Бог ему здоровья!!!----
Шокирующие откровения химика Сергея Белкова, которые стоит прочитать каждому! «Химическая еда»
«Химическая еда» — страшилка нашего времени. Люди не хотят питаться вредной химией, а хотят есть полезные натуральные продукты. Но то, что они под этим понимают, по большей части мифы, рассказывает в своей лекции химик Сергей Белков
Применительно к еде химия сегодня употребляется как ругательство. Но ведь химия — это фундаментальное свойство нашего мира, из химических веществ состоит все на свете, включая самого человека. И еда не исключени
Первый миф состоит в том, что может быть еда без химии. Не может. Химии в еде — 100
Другой вопрос в том, взяты ли эти химические вещества в продуктах питания из природы или синтезированы человеко
Второй миф — все натуральное полезно, а искусственное вредно. На самом деле натуральное отличается только тем, что оно встречается в природе, и только этиэ
Натуральное не есть полезное. Вот пример: лесные пожары — это натуральное явление, такое же как и смерть от оспы, а паровое отопление — искусственное явление. И что из этого полезно, а что вред
Еще один миф состоит в том, что всякого рода искусственные добавки к пище — это изобретение недавнего времени
Первый в мире искусственный ароматизатор придумал человек, который стал жарить мясо, потому что запаха жареного мяса не существует в природе
Запах и вкус жареного мяса — это результат взаимодействия веществ, которые существуют в сыром мясе, при его нагревании. Причем химического взаимодействия. Запах и вкус сыра тоже искусственный, так как в природе не существует сыра. Но человек научился изготавливать этот продукт довольно давно, причем целью создания было вовсе не улучшение вкуса, а желание законсервировать химические вещества молок
Многие растительные вещества, которые мы склонны считать полезными потому лишь, что они натуральные, на самом деле являются химическим оружием растений
Они отобраны эволюцией с целью нанесения максимального вреда любому, кто захочет съесть растение. Многие являются ядами. Например, кофеин в растении выполняет роль инсектицида: защищает его от насекомых. Вообще кофе можно смело считать смесью инсектицидов и ароматизаторов, ведь и аромат кофе, по сути, искусственный
Зеленый кофе не пахнет, а «натуральный» запах кофе есть результат искусственных химических реакций, происходящих в зернах при нагревании
А что такое, например, ванилин, который мы добавляем во всевозможные кондитерские продукты как натуральный ароматизатор? С химической точки зрения ванилин является ароматическим фенолом и ароматическим альдегидом одновременно.
Я бы не хотел есть такое.
В знаменитых ванильных стручках ванилина от природы нет, он появляется в них только после созревания и опадения. Ванилин не нужен растению, его цель — защита семян от вредных плесеней и бактерий. Это вещество, защищающее растения от поедания, и лишь волей случая его вкус понравился человеку, что не говорит о его полезности.
То же и с горчицей. Основная функция аллилизотиоцианата, которому обязана своей жгучестью горчица, — отпугивать насекомых и травоядных покрупнее. Как такового его нет в растении: он начинает образовываться только лишь при повреждении тканей растения. Его синтез запускается в момент повреждения листьев или семян, чтобы нанести максимальный ущерб вредителю.
И лишь человек научился есть то, что придумано в качестве токсина, и называть это полезным. При этом называть вредным то же самое вещество, полученное методами химического синтеза
Токсичные вещества для защиты от насекомых содержатся и в пупырышках огурца. А человек, ничего, ест. В миндале и абрикосе содержится очень сильный яд цианид, синильная кислота. И это не мешает человеку с удовольствием употреблять их.
Молекулы, создающие запах апельсина, расположенные в цедре и по своей формуле больше похожие на бензин, чем на еду, служат для защиты сочной мякоти и так привлекают нас своим запахом
Говоря о пищевых добавках, наиболее часто упоминают глутамат натрия: он и в бульонных кубиках, и в колбасе, и в сосисках. Но именно это вещество определяет вкус мяса — так называемый вкус умами, по сути, вкус белка. Это открыл японский профессор Икеда и еще в 1909 году запатентовал способ его получения. Но задолго до этого глутамат был самой распространенной химической молекулой в нашей еде. Именно это вещество придает вкус колбасе, ветчине и любым другим мясным продуктам. Глутамат дает вкус помидорам, и его концентрация увеличивается при созревании плодов. Красный помидор вкуснее зеленого отчасти потому, что в нем больше глутамата. Человек лишь научился получать глутамат натрия методом бактериологического синтеза. И этот искусственный глутамат, если верить атомно-молекулярной теории, ничем не отличается от натурального.
Пищевые добавки на упаковке продукта обозначены буквой Е с различными цифровыми индексами. И эта буква часто пугает потребителя.
Хотя это всего лишь обозначает, что продукт содержит строго определенные и проверенные вещества
Часто те же вещества в большом количестве присутствуют и в натуральных продуктах. Например, в яблоке имеется гораздо больший набор различных Е, чем в каком-либо готовом продукте. Хотя, по сути, это не важно: происхождение вещества не определяет его свойств
Клюква содержит бензоата натрия больше, чем разрешено применять при консервировании продуктов
Если клюкву прогнать по допускам на содержание консервантов, ее надо запретить, в ней передоз консервантов
Для чего они ей нужны? Чтобы защититься, не дать плесени и бактериям съесть ягоду и семена. Но никто на этой планете не догадается заподозрить клюкву в том, в чем подозреваютпресервы или напитки. Наоборот, многие употребляют клюкву из-за ее полезных антимикробных свойств, которые, впрочем, преувеличены
Парабены (сложные эфиры парагидроксибензойной кислоты) — тоже природные вещества, растения их используют, чтобы защитить себя от вредителей. Их используют в основном в косметике. И их тоже боятся. Часто можно встретить рекламу так называемого крема без парабенов. Но возможно это только в трех случаях:
1) если вместо безопасных и проверенных парабенов в крем добавлен какой-то менее известный и изученный консервант;
2) крем стухнет сразу после открытия;
3) производитель не дурак и все же добавил парабены, но, следуя моде, совра
Нитрит натрия — еще один предмет страшилокНайти его в колбасе очень легко: модная колбаса серого цвета не содержит нитрита натрия. Но не покупайте такую колбасу
До того как нитрит натрия стали добавлять в колбасу, так называемая колбасная болезнь —ботулизм — была достаточно рядовым явлением. Само слово «ботулизм» ведет свое начало от древнеримского «колбаса». Нитрит натрия надежно убивает бактерию, производящую смертельный токсин. А если говорить о количествах, то 1 кг шпината или брокколи вам даст столько же нитрита, сколько 50 кг докторской колбас
А вот история про икру, деликатесный продукт, который в силу ряда причин очень подвержен порче. Для консервации икры еще недавно использовали вещество уротропин (Е 239), который с 2010 года в нашей стране запретили
Но это единственный консервант, который работал в икре. И теперь икра либо тухнет, либо в ней много других консервантов, больше, чем разрешен
Либо она все же хорошая и безопасная, но с запрещенным уротропином. Запрещен уротропин был, потому что он при хранении разлагается с образованием формальдегида, а это яд. Но никто не задумался о количествах. Образуется его мизер. Да и икру мы ложками не едим. К тому же такое же количество формальдегида, которое можно получить с баночкой икры с уротропином, можно получить, съев один банан
Очередной миф связан с вредностью подсластителей, которые люди, желающие снизить вес, используют вместо сахараНапример, аспартам — это абсолютно понятная молекула, с понятным эффектом, и есть сотни исследований, подтверждающих его безопасност
Очень распространенный миф состоит в том, что «натуральный продукт известно какой, а что вы там насинтезировали, сплошные примеси!». Это полная ерунда. Например, если сравнивать траву тархун и газировку на ароматизаторах, то в натуральном тархуне примесей больше. При этом в газировке они все известны, а в траве мы не знаем, какие могли образоваться. В натуральном кофе химических веществ гораздо больше (без малого тысяча), и свойства их изучены гораздо меньше, чем в искусственном ароматизаторе кофе. Всего на сегодняшний день в продуктах питания обнаружено более 8 тыс. душистых веществ. Из них около 4 тыс. разрешено к использованию в качестве ароматизаторов, их свойства изучены, они признаны безопасными. Около сотни таких веществ запрещено: они оказались вредными. И еще около 4 тыс. никакой проверки никогда не проходили. Таким образом, потребляя ароматизатор, вы гарантированно потребляете только вещества из проверенных 4 ты
Потребляя натуральное, вы едите все: и проверенные безопасные, и непроверенные, и обязательно проверенные вредные
Наконец, любители всего натурального в магазине выберут колбасу или окорок натурального копчения, а не копченую с помощью жидкого дыма. И с точки зрения безопасности выберут гораздо более опасный продукт. Ни то ни другое не есть лучший выбор с точки зрения здоровья. Но натуральный дым содержит множество смол, канцерогенов, которые при производстве жидкого дыма отделяются. Фактически искусственное копчение намного безопаснее естественного. Пусть и не так вкусно
«Мы хотим знать правду о еде!» — под такими лозунгами выступают защитники натуральной еды и противники химической. Это очень здорово, когда человек хочет знать правду. Только вот лучше искать эту правду не в телевизоре и не на женских форумах. А начать хотя бы с учебника по пищевой хими
Правда о еде состоит в том, что любая еда состоит из химии. Правда в том, что если человек сам делает еду, то он знает, из чего он ее делает, и проверяет это на безопасность
Правда в том, что пищевая химия — это тоже наука, которая делает наш мир лучше. И еще одна правда в том, что, потребляя только натуральную еду, полагаясь на природу, вы совершаете ошибку. Природа совершенно не обязана заботиться о нашей безопасности.
---Автор прав в том,что не всё в природе надо есть натуральным (на мой взгляд),есть не приготовив и не положив в пищу добвки,не полезно и не вкусно.---
Александр Густав Эйфель (фр. Gustave Eiffel; 15 декабря 1832, Дижон — 28 декабря 1923, Париж) — французский инженер, специалист по проектированию стальных конструкций. Завоевал небывалую популярность после постройки в Париже к выставке 1889 года металлической башни, принадлежащей к замечательнейшим техническим сооружениям XIX века и названной в его честь.
До строительста Эйфелевой башни был известен своими импозантными стальными конструкциями для мостов, Понте де Дона Мария Пиа через Дору у Порту в Португалии, а так же моста в Бордо, вокзалов в городе Пешт. Он завершил также виадук де Гараби — железнодорожный виадук в южной Франции, — который вознёсся над долиной на высоте 122 метров и был, в своё время, самым высоким в мире.
Принимал участие в строительстве железного каркаса для нью-йоркской статуи Свободы.
Разработал и воплотил в жизнь идею вращающегося купола обсерватории в Ницце, который, несмотря на тяжесть в 100 т, легко приводится в движение одним человеком; усовершенствовал систему подвижных мостов и т. д.
Был инженером Панамского общества и поставщиком для него машин, приготовлявшихся на его машиностроительном заводе в Лёвалуа-Перрэ (близ Парижа). Разоблачения, касавшиеся Панамского общества, коснулись и его; его обвиняли в получении от Панамского общества 19 млн. франков за фиктивные работы. Преданный суду (1893) вместе с отцом и сыном Лессепсами и другими причастными к делу лицами, Эйфель был приговорён к 2 годам тюрьмы и 20 000 франкам штрафа, но кассационный суд отменил приговор за истечением уголовной давности.
Эйфелева башня
Эйфелева башня (фр. la tour Eiffel) — самая узнаваемая архитектурная достопримечательность Парижа, всемирно известная как символ Франции, названная в честь своего конструктора Густава Эйфеля и являющаяся местом паломничества туристов. Сам конструктор называл её просто — 300-метровой башней (tour de 300 mètres).
В 2006 году на башне побывало 6 719 200 человек, а за всю её историю — 236 445 812 человек. То есть башня является самой посещаемой достопримечательностью мира. Этот символ Парижа задумывался как временное сооружение — башня служила входной аркой парижской Всемирной выставки 1889 года. От планировавшегося сноса (через 20 лет после выставки) башню спасли радиоантенны, установленные на её самом верху, — это была эпоха внедрения радио.
Башня воздвигнута на Марсовом поле напротив Йенского моста через реку Сену. Высота вместе с новой антенной составляет 324 метра (2000 год).
На протяжении более 40 лет Эйфелева башня была высочайшим сооружением в мире, почти в 2 раза выше самых высоких зданий мира того времени — пирамиды Хеопса (137 м), Кёльнского (156 м) и Ульмского собора (161 м), — пока в 1930 году её не превзошел Крайслер Билдинг в Нью-Йорке.
До строительства
Французские власти решили устроить всемирную выставку в память столетнего юбилея Французской революции (1789 год). Парижская городская администрация попросила известного инженера Густава Эйфеля внести соответствующее предложение. Вначале Эйфель был немного озадачен, но затем, порывшись в своих бумагах, внес на рассмотрение чертежи 300-метровой железной башни, которым он до этого почти не уделял внимания. 18 сентября 1884 г. Густав Эйфель получает совместный со своими сотрудниками патент на проект, а впоследствии выкупает у них же и исключительное право. 1 мая 1886 г. открывается общефранцузский конкурс архитектурных и инженерных проектов, которые должны будут определить архитектурный облик будущей Всемирной выставки. В конкурсе участвуют 107 претендентов, большинство из которых в той или иной степени повторяют проект башни, предложенный Эйфелем. На рассмотрении были так же различные экстравагантные идеи, среди них, например, гигантская гильотина, которая должна была напоминать о Французской революции (1789 год). Другим предложением была каменная башня, но расчеты и опыт прошлого доказали, что очень тяжело было бы соорудить каменную постройку, которая была бы еще выше 169-метрового Вашингтонского монумента, сооружение которого стоило огромных усилий США за несколько лет до этого. Проект Эйфеля становится одним из 4-й победителей и тогда инженер вносит в него окончательные изменения, находя компромисс между первоначальной чисто инженерной схемой конструкции и декоративным вариантом.
(414x599, 40Kb)
В конце концов комитет останавливается на плане Эйфеля, хотя сама идея башни принадлежала не ему, а двум его сотрудникам: Морису Кёхлену и Эмилю Нугье. Собрать в течение двух лет такое сложное сооружение, как башня, возможно было только потому, что Эйфель применил особые конструкционные методы. Этим и объясняется решение выставочного комитета в пользу этого проекта. Завоевав первую премию конкурса, Эйфель с энтузиазмом воскликнул: «Франция будет единственной страной, располагающей 300-метровым флагштоком!» Однако, проект Нугье и Кёхлина оказался слишком «сухим» в техническом отношении и не отвечал требованиями, выдвигаемым к сооружениям Всемирной Парижской выставки, архитектура которых должна была быть более изысканной. Для того, что бы башня более отвечала эстетическим вкусам требовательной парижской публики, архитектору Стефану Совестру было поручено поработать над ее художественным обликом. Он предложил обшить цокольные опоры башни камнем, связать ее опоры и площадку первого этажа с помощью величественных арок, которые стали бы одновременно главным входом на выставку, разместить на этажах башни просторные застекленные залы, придать верхушке башни округлую форму и использовать разнообразные декоративные элементы для ее украшения. В январе 1887 г. Эйфель, государство и муниципалитет Парижа подписали договор, согласно которому Эйфелю предоставлялась в личное пользование эксплуатационная аренда башни сроком на 25 лет, а также предусматривалась выплата денежной субсидии в размере 1,5 млн золотых франков, составившую 25 % всех расходов на строительство башни. 31 декабря 1888 г. с целью привлечения недостающих средств, создается акционерное общество с уставным фондом 5 млн франков. Половина этой суммы — средства, внесенные тремя банками, вторая половина — личные средства самого Эйфеля. Итоговый бюджет строительства составил 7,8 млн франков. Башня окупилась за период работы выставки, а её последующая эксплуатация оказалась весьма доходным бизнесом.
Строительство
Строительные работы в течение двух с небольшим лет — с 28 января 1887 г. по 31 марта 1889 г. — выполняли 300 рабочих. Рекордным срокам возведения способствовали чертежи чрезвычайно высокого качества с указанием точных размеров более 12 000 металлических деталей, для сборки которых использовали 2,5 млн заклёпок.
(699x409, 207Kb)
Чтобы закончить башню в назначенный срок, Эйфель применял, большей частью, заранее изготовленные части. Отверстия для заклепок были просверлены на намеченных местах уже заранее, и две трети от 2,5 млн заклепок были заранее закреплены. Ни одна из заготовленных балок не весила больше 3 тонн, что очень облегчало поднятие металлических частей на предусмотренные места. В начале применялись высокие краны, а когда конструкция переросла их по высоте, работу переняли специально сконструированные Эйфелем мобильные краны. Они двигались по рельсам, проложенным для будущих лифтов. Сложность состояла и в том, что подъемное устройство должно было двигаться вдоль мачт башни по изогнутой траектории с меняющимся радиусом кривизны. Первые лифты на башне приводились в действие гидравлическими насосами. Вплоть до нашего времени используются два исторических лифта фирмы "Fives-Lill", установленные в 1899 г. в восточной и западной опорах башни. С 1983 г. их функционирование обеспечивается электродвигателем, а гидравлические насосы сохранены и доступны для осмотра. Второй и третий этаж башни связывал вертикальный лифт, созданный инженером Эду (однокурсник Эйфеля по Центральной высшей технической школе). Этот лифт состоял из двух взаимоуравнивающихся кабин. Верхняя кабина поднималась с помощью гидравлического цилиндра с длиной хода 78 метров. Нижняя кабина при этом выполняла роль противовеса. На полпути к площадке, на высоте 175 м. от земли, пассажиры должны были пересесть в другой лифт. Емкости с водой, установленные на этажах, обеспечивали необходимое гидравлическое давление. В 1983 г. этот подъемник, который не мог работать в зимнее время, был заменен электрическим лифтом марки "Otis", состоящим из четырех кабин и обеспечивающим прямое сообщение между двумя этажами. Возведение башни требовало особого внимания к вопросам безопасности беспрерывных работ, что и стало наибольшей заботой Эйфеля. На протяжении строительных работ не было ни одного смертельного случая, что являлось значительным достижением для того времени.
При рытье котлованов для опор башни, из-за близости реки Сены, Эйфель прибегнул к методу, который он ввёл при строительстве мостов. В каждом из 16 кессонов фундамента находилось рабочее пространство, в которое накачивался под давлением воздух. Из-за этого туда не могла проникать вода, и рабочие могли осуществлять экскавацию без того, чтобы им мешала просачивающаяся вода.
Одной из самых сложных проблем для Эйфеля стала, парадоксальным образом, первая платформа. Массивные деревянные арматуры должны были удерживать 4 наклонные опоры и огромные балки первой платформы. Четыре наклонные подпоры покоились на наполненных песком металлических цилиндрах. Песок можно было постепенно выпускать и, таким образом, устанавливать опоры под правильным наклоном. Дополнительные гидравлические подъемники в фундаментах опор давали возможность заключительной регулировки положения 4-х наклонных опор, которые, таким образом, можно было точно подогнать к железной арматуре первой платформы.
Как только платформа лежала строго горизонтально, она была прикреплена к наклонным опорам, а подъемники были удалены. Затем строительство продолжилось уже на самой башне. Работа продвигалась медленно, но непрерывно. Она вызывала у парижан, видевших растущую в небо башню, удивление и восхищение. 31 марта 1889 года, меньше чем через 26 месяцев после начала рытья котлованов, Эйфель смог пригласить нескольких более-менее физически крепких чиновников к первому подъему на 1 710 ступеней.
Особенности конструкции
Вес металлической конструкции — 7 300 тонн (полный вес 10 100 тонн). Сегодня из этого металла можно было бы возвести сразу три башни. Фундамент выведен из бетонных массивов. Колебания башни во время бурь не превышают 15 см.
Нижний этаж представляет собой пирамиду (129,2 м каждая сторона в основании), образуемую 4 колоннами, соединяющимися на высоте 57,63 м арочным сводом; на своде находится первая платформа Эйфелевой башни. Платформа представляет собой квадрат (65 м в поперечнике).
На этой платформе поднимается вторая пирамида-башня, образуемая также 4 колоннами, соединяющимися сводом, на котором находятся (на высоте 115,73 м) вторая платформа (квадрат в 30 м в поперечнике).
Четыре колонны, возвышающиеся на второй платформе, пирамидально сближаясь и постепенно переплетаясь, образуют колоссальную пирамидальную колонну (190 м), несущую на себе третью платформу (на высоте 276,13 м), также квадратной формы (16,5 м в поперечнике); на ней высится маяк с куполом, над которым на высоте 300 м находится площадка (1,4 м в поперечнике).
На башню ведут лестницы (1792 ступени) и лифты.
На первой платформе были возведены залы ресторана; на второй платформе помещались резервуары с машинным маслом для гидравлической подъёмной машины (лифта) и ресторан в стеклянной галерее. На третьей платформе размещались астрономическая и метеорологическая обсерватории и физический кабинет. Свет маяка был виден на расстоянии 10 км.
(427x599, 90Kb)
Форма
Возведённая башня потрясала дерзким решением своей формы. Эйфель был жестоко раскритикован за проект и одновременно обвинен в попытке создания чего-то артистического и нехудожественного.
Вместе со своими инженерами — специалистами по мостостроению, Эйфель занимался расчётами силы ветра, хорошо понимая, что если они строят самое высокое сооружение в мире, то прежде всего должны убедиться в его устойчивости к ветровым нагрузкам. В одном из интервью газете «Le Temps» от 14 февраля, 1887 Эйфель заметил:
"Почему такая странная форма? Ветровые нагрузки. Я считаю, что искривление четырех внешних краев монумента продиктовано и математическими рассчётами и эстетическими соображениями.
перведено с французской газеты Le Temps от 14 февраля, 1887"
После выставки
Первоначальный договор с Эйфелем был о демонтаже башни через 20 лет после постройки.
Сооружение имело потрясающий и незамедлительный успех. За шесть месяцев работы выставки посмотреть «железную леди» пришли более 2 млн. посетителей. К концу года удалось возместить три четверти всех затрат на строительство.
Известно, что в 1887 году 300 писателей и художников (среди них Александр Дюма-сын, Ги де Мопассан и композитор Шарль Гуно) направили протест в адрес муниципалитета, характеризуя конструкцию как «бесполезную и чудовищную», как «смехотворную башню, доминирующую над Парижем, как гигантская фабричная дымовая труба», добавляя:
"На протяжении 20 лет мы будем вынуждены смотреть на отвратительную тень ненавистной колонны из железа и винтов, простирающейся над городом, как чернильная клякса".
В октябре 1898 года Эжен Дюкрете провёл первый сеанс телеграфной связи между Эйфелевой башней и Пантеоном, расстояние между которыми 4 км. В 1903 году генерал Феррье, пионер в области беспроволочного телеграфа, применил её для своих экспериментов. Так случилось, что башню оставили сначала для военных целей. С 1906 г. на башне постоянно размещена радиостанция. 1 января 1910 г. Эйфель продляет аренду башни сроком на семьдесят лет. В 1921 году состоялась первая непосредственная радиопередача с Эйфелевой башни. В эфир прошла передача широкого радиовещания, ставшая возможной благодаря установки на башне специальных антенн. С 1922 года стала регулярно выходить радиопрограмма, которая так и называлась «Эйфелева башня». В 1925 году предприняты первые попытки ретранслировать с башни телевизионный сигнал. Передача же регулярных телевизионных программ началась с 1935 года. С 1957 года на башне располагается телевизионная башня, увеличивающая высоту стальной конструкции до 320,75 м. Кроме нее, на башне установлено несколько десятков линейных и параболических антенн, осуществляющих ретрансляцию различных радио и телепрограмм.
Николай Николаевич Дроздов родился 20 июня 1937 года в Москве в семье биохимика и врача-терапевта. Его отец Николай Сергеевич Дроздов трудился на кафедре органической химии 2-го Московского медицинского института, а мать Надежда Павловна Дрейлинг - в 5-ой городской больнице Москвы.
Генеалогическое древо Дроздовых уникально: например, двоюродным прапрадедом по линии отца Николая Николаевича был Митрополит Московский Филарет, крупнейший русский православный богослов XIX века. А прапрадед по матери - Иван Романович фон Дрейлинг, из старинного тирольского дворянского рода, был Гвардейским офицером и участвовал в Бородинском сражении.
Еще в самом раннем возрасте Николай любил отправляться с отцом в увлекательные походы, где он и знакомился с чудесами природы. Дроздов старший увлекался палеонтологией, зоологией и ботаникой и старался приобщать к наукам и сына. Николай Николаевич вспоминал:
Мы с отцом часто ходили в походы, собирали гербарии, проводили археологические раскопки. Однажды даже нашли в обрыве стоянку первобытного человека, где откапали каменные топоры и кремневые ножи. Мы любили наблюдать за животными и птицами, следить за мельчайшими изменениями в природе. И все свои наблюдения мы записывали в дневник природы, который вели на латинском языке. Все мое детство было очень интересным, ярким и познавательным.
Николай с детства проявлял интерес к животным: еще будучи школьником во время летних каникул молодой парень работал табунщиком на подмосковном конном заводе и все свободное время проводил с лошадьми. Позже в одном из интервью Николай Николаевич шутил:
Я мечтал быть кентавром! Помню, все спрашивал отца: "Как сделать операцию, чтобы стать наполовину лошадью?". С 12 лет во время школьных каникул подрабатывал младшим табунщиком. Ой, что за время было! А еще любил читать мифы Древней Греции. Все это и повлияло на мое желание стать кентавром.
В девятом классе Николай записался в биологический кружок при Дарвиновском музее. Поэтому неудивительно, что после окончания школы молодой человек решил поступать на биофак МГУ. Однако отучившись всего два курса, Николай решил сменить профессию и заняться... пошивом одежды. Два года Дроздов проработал на швейной фабрике, сначала учеником, а потом дошёл до мастера по пошиву мужской верхней одежды 7-го разряда.
Возможно, Дроздова ждала успешная карьера закройщика, однако судьба распорядилась по-другому. Николай узнал, что в пединституте преподает его кумир профессор Банников, и молодой человек решил поступить к нему на учебу. Вскоре он перевелся уже на географический факультет МГУ:
У биологов очень много экспериментальной работы, они постоянно находятся в кабинетах, а мне хотелось больше путешествовать. Когда я узнал, что на географическом факультете есть биогеографическая кафедра, которая изучает распространение биологических существ по земному шару. Я понял, что это именно то, что я хочу изучать. Эту кафедру я и закончил. Защитил кандидатскую диссертацию (прим. ред. - название диссертации "Культурные ландшафты аридных областей СССР и их орнитофауна"), а уже потом в моей жизни появилось телевидение.
В 1968 году Дроздов волей случая попал на ТВ в передачу "В мире животных": сначала в качестве выступающего (с ведущим Александром Згуриди) и научного консультанта фильмов о животных "Чёрная гора", "Рики-Тики-Тави" и других, а с 1977 года в качестве автора и ведущего. Дроздов позже признался:
В среде ученых есть такая шутка: "Наука - это способ удовлетворения любопытства за счет государства". Так вот за счет телевидения, я удовлетворил свою страсть к путешествиям.
Где только не побывал Николай Николаевич: например, с 1971 по 1972 год проходил 10-месячную научную стажировку в Департаменте зоологии Австралийского национального университета в Канберре. Объехал многие области Австралии и опубликовал книгу об этом путешествии - "Полёт бумеранга".
"В мире животных"
В 1975 году Дроздов принял участие в работе ХII-й Генеральной Ассамблеи Международного союза охраны природы (МСОП) в Заире, город Киншаса. В 1978 году в течение двух месяцев читал лекции по биогеографии мира в департаменте географии Гаванского университета, в городе Гавана, Куба. В течение последующих лет читал недельные курсы по проблемам охраны природы в Чехословакии и Венгрии, в Дар-эс-Саламском университете в Танзании, в Лусакском университете в Замбии.
В 1979 году он совершил восхождение на вершину Эльбруса вместе с группой альпинистов. Дроздов не раз участвовал в различных экспедициях ЮНЕСКО, к Северному полюсу, а также вдоль побережья Аляски и Канады.
В 1989 году Дроздов был включен в Почётный список ведущих экологов и специалистов по охране окружающей среды всех стран мира "Глобал-500" ЮНЕП. В 1992 году был награждён "Золотой пандой", или как иначе называют эту награду - "Зелёный Оскар", за выдающиеся достижения на крупнейшем кинофестивале фильмов о природе в городе Бристоль (Великобритания).
Передача Николая Николаевича "В мире животных" в 1995 году была удостоена премии ТЭФИ как "Лучшая просветительская программа". Заслуги Дроздова оценила и организация ЮНЕСКО - в том же году он стал обладателем премии "Калинга" за популяризацию науки, а также обладателем медали Альберта Эйнштейна. Нью-Йоркская академия наук в 1995 году избрала Дроздова своим почетным членом.
В 1996 году Николай Николаевич стал членом Академии российского телевидения. А в 1998 году был награждён Почётным дипломом Всемирного фонда охраны природы "3а выдающийся вклад в дело охраны природы в России и во всём мире".
В возрасте 63 лет в 2000 году Дроздов стал доктором наук - он защитил диссертацию на тему "Фауна, животное население и охрана биологического разнообразия в аридных регионах Земли". А на следующий год был избран действительным членом Российской академии естественных наук (РАЕН).
Любовь к экспедициям проявилась и в 2003 году, когда Дроздов впервые принял участие в популярном реалити-шоу "Последний герой". Николай Николаевич признавался, что жизнь на острове вдали от цивилизации далась ему вполне легко:
Никаких трудностей я не испытывал, потому что в молодости в экспедициях я все это повидал. И самое большое достижение, что я похудел там. Вообще пожить столько времени без часов, без записных книжек, без телефонов - такой удачи я не ожидал.
Дроздов также является автором около 200 научных и научно-популярных статей, более 20 книг, учебников и учебных пособий для школьников, студентов и преподавателей. Николай Николаевич является одним из самых авторитетных ученых и преподавателей МГУ им. М.В.Ломоносова. Он читает лекции по экологии, орнитологии, охране природы, биогеографии мира, постоянно выступает с лекциями в школах, дворцах и домах молодежи.
Он также является автором и соавтором многих теле- и видеофильмов о природе и животных: серия "По страницам Красной книги", "Редкие животные", "Эталоны биосферы" (сделан по заказу ЮНЕСКО) и других. Наиболее крупная работа - шестисерийный телефильм "Царство русского медведя",созданный совместно с отделом естественной истории BBC. В 2011 году Дроздов был награжден Орденом "За заслуги перед Отечеством" IV степени.
Николай Дроздов пару раз появился и на киноэкране: в 2008 году он снялся в эпизоде приключенческого сериала "Короли игры", а в 2010 - в комедии "Ирония любви" с Алексеем Чадовым, а также в фильме "Искатели приключений".
Вот уже много лет Дроздов женат на своей единственной и горячо любимой супруге Татьяне Петровне Дроздовой. В 2009 году Николай Николаевич рассказал: Мы уже 30 лет вместе, двух дочек вырастили - Надю и Лену. Я долго не женился, и мне все говорили: "Ты, Коля, наверное, жену из экспедиции привезёшь - из Америки или Таиланда!". А она всего двумя этажам ниже жила. Я - на седьмом, Таня - на пятом. В лифте познакомились. Не представляю, как бы я жил без неё. Мне кажется, человек без семьи - как муравей без муравейника. Неприкаянный и одинокий...
Супруга Дроздова сейчас на пенсии, а раньше работала преподавателем биологии в Московском Дворце творчества детей и юношества, дочка Надежда - биолог, а Елена - ветеринар. У Дроздова есть два внука, одного из них назвали в честь знаменитого родственника - Филаретом.
У Николая Николаевича есть и любимые питомцы, только это не собаки и кошки, как у большинства людей, а экзотические животные:
Взять пушистенького, симпатичного зверька мне неинтересно. Хочется чего-то страшного, необычного. Для души мне нужно одну змею, одну ящерицу и двух пауков-птицеедов. Пауков зовут Телемах и Пенелопа (Пенелопа, напомню, - это жена Одиссея, а Телемах - их сын). Змею зовут Клеопатра, а сцинка (ящерицу) - Цезарь.
Дроздов увлекается музыкой, с детства любит петь. В 2005 году Николай Николаевич даже выпустил альбом под названием "Вы слыхали, как поет Дроздов?", где под аккомпанемент музыкантов спел свои самые любимые песни: "Одинокая бродит гармонь", "Жил отважный капитан", "Дорогая моя столица" и еще пять украинских композиций.
Более тридцати лет Дроздов является вегетарианцем, увлекается йогой и старается вести здоровый образ жизни, хотя признается, что в студенческие годы, как и многие, пил и курил, однако вовремя одумался:
Люблю овощи, фрукты, гречневую и геркулесовую кашу. Стараюсь никогда не переедать. Если есть возможность, занимаюсь спортом. Жизнь - это движение. А движение - это здоровье, хорошее настроение, бодрость. Я всем советую забыть о диване и побольше двигаться. Есть меньше мяса, которое плохо переваривается, требует больших затрат энергии, содержит много шлаков. Здоровый дух в здоровом теле.
На сайте есть док.фильм *Николай Дроздов. Шесть мангустов, семь кобр и один полускорпион* ;*Главный человек в мире животных*;
И Худ.фильм Приключения, Комедия--Искатели приключений.
Дом – это тоже территория человека после его тела. Всё, что находится в доме так или иначе связано с нашим подсознанием, желаниями и будущим. Естественно, что не каждая вещь может принести пользу. Проведите небольшую инвентаризацию своего жилища и без сожаления избавьтесь от вещей, которые засоряют его энергетику.
Старая обувь и одежда
Милые сердцу тапочки хороши только в целом виде. Как только обувь порвалась или сносилась, от неё нужно избавляться. То же самое относится к вещам. Не стоит превращать дом в склад старых поношенных вещей. Все это притягивает негативную энергию и даже мешает изменениям. Так, специалисты по фен-шуй считают, что старые вещи мешают женщинам избавляться от лишних килограммов и привносят в жизнь суету и беспокойство. Выкидывать все подряд, конечно же, не стоит, а вот провести чистку шкафов никогда не поздно.
Битая посуда (с трещиной тоже)
Посуда – отдельный разговор. Таков уж менталитет – выкидывать плохую посуду жаль, а пользоваться хорошей тоже… жаль. Мы ставим красивую посуду на полочки в сервант, а плохой пользуемся каждый день. И каждый же день удивляемся, почему со здоровьем проблемы и в личной жизни странности какие-то. А ведь трещины на посуде дают трещины в судьбе. И это вовсе не мистика. Тарелки символизируют собой семью, уют, достаток. И если посуда потрескалась, мы подсознательно настраиваем себя на неудачи. Не нужно жалеть сервизы и дорогие наборы. Живем один раз, а хорошей посуды на всех хватит.
Вьющиеся растения
Зеленые питомцы в доме – это хорошо. Но не вьющиеся. Такие растения притягивают к себе различные болезни. Однако если растение находится с наружной стороны дома, оно защитит его от дурного глаза и неприятностей. Пусть вьющиеся растения находятся вне вашего дома, так вы будете уверены в своей защите.
Сухой камыш и ковыль
Многие хозяйки любят украшать дом цветным камышом и ковылем. А вот наши предки считали, что это может привести к несчастью. Хвойные веточки приносите в дом только во время зимних праздников.
Давно хронящиеся крупы и консервы тоже относятся к негативным продутам.
Профессор Татьяна Черниговская, доктор биологии и филологии, заведующая Лабораторией когнитивных исследований СПбГУ, читает интересные и полезные лекции о мозге, сознании и бессознательном, психике, искусственном интеллекте, мышлении и т.д. Порой в них проскальзывают поистине сенсационно-пугающие заявления о непостижимых тайнах и сюрпризах нашего самого мощного компьютера. В некоторые просто невозможно поверить. Мы собрали для вас самые неожиданные.
1. Мозг — это загадочная мощная вещь, которую по недоразумению мы почему-то называем «мой мозг». Для этого у нас нет абсолютно никаких оснований: кто чей — это отдельный вопрос.
2. Мозг принимает решение за 30 секунд до того, как человек это решение осознает. 30 секунд – это огромный период времени для мозговой деятельности. Так кто ж в итоге приминает решение: человек или его мозг?
3. Действительно пугающая мысль — а кто на самом деле в доме хозяин? Их слишком много: геном, психосоматический тип, масса других вещей, включая рецепторы. Хотелось бы знать, кто это существо, принимающее решения? Про подсознание вообще никто ничего не знает, лучше эту тему сразу закрыть.
4. Мы должны серьезно к мозгу относиться. Ведь он же нас обманывает. Вспомните про галлюцинации. Человека, который их видит, невозможно убедить, что их не существует. Для него они так же реальны, как для меня стакан, который стоит на этом столе. Мозг ему морочит голову, подавая всю сенсорную информацию, что галлюцинация реальна.
Так какие у нас с вами основания считать, что то, что сейчас происходит, реально, а не находится внутри нашей галлюцинации?
5. Чтобы тебя не раздирало изнутри, нужно выговориться. Для этого существуют исповедники, подруги и психотерапевты. Заноза, если ее вовремя не вынуть, устроит заражение крови. Люди, которые молчат и держат все в себе, находятся не только под серьезным психологическим или даже психиатрическим риском, но и под риском соматики. Любой профессионал со мной согласится: все начнется с язвы желудка. Организм един — и психика, и тело.
6. Люди должны работать головой, это спасает мозг. Чем больше он включен, тем дольше сохранен. Наталья Бехтерева написала незадолго до ухода в лучший мир научную работу «Умные живут долго».
7. Открытие нельзя сделать по плану. Правда, есть существенная добавка: они приходят подготовленным умам. Понимаете, таблица Менделеева не приснилась его кухарке. Он долго работал над ней, мозг продолжал мыслить, и просто «щелкнуло» во сне. Я так говорю: таблице Менделеева страшно надоела эта история, и она решила ему явиться во всей красе.
8. У людей неправильные установки, они считают, что, например, повар хуже, чем дирижер. Это не так: гениальный повар перекроет всех дирижеров, я вам как гурман говорю. Сравнивать их все равно что кислое и квадратное — неправильно поставлен вопрос. Каждый хорош на своем месте.
9. Я вечно пугаю всех тем, что недалеко то время, когда искусственный интеллект осознает себя как некую индивидуальность. В этот момент у него появятся свои планы, свои мотивы, свои цели, и, я вас уверяю, мы не будем входить в этот смысл.
10. То что мозг оказался у нас в черепной коробке, не дает нам право называть его «мой». Он несопоставимо более мощный, чем вы. «Вы хотите сказать, что мозг и я — это разное?» — спросите вы. Отвечаю: да. Власти над мозгом мы не имеем, он принимает решение сам. И это ставит нас в очень щекотливое положение. Но у ума есть одна уловка: мозг сам все решения принимает, вообще все делает сам, но посылает человеку сигнал — ты, мол, не волнуйся, это все ты сделал, это твое решение было.
11. За существование гениев мы платим огромную цену. Нервные и психические расстройства выходят на первое место в мире среди болезней, они начинают опережать по количеству онкологию и сердечно-сосудистые заболевания, что являет собой не только вообще ужас и кошмар, но, кроме всего прочего, очень большое динамическое бремя для всех развитых стран.
12. Мы рождаемся с мощнейшим компьютером в голове. Но в него надо установить программы. Какие-то программы в нем стоят уже, а какие-то туда нужно закачать, и вы качаете всю жизнь, пока не помрете. Он качает это все время, вы все время меняетесь, перестраиваетесь.
13. Мозг — это не просто нейронная сеть, это сеть сетей, сеть сетей сетей. В мозге 5,5 петабайт информации — это три миллиона часов просмотра видеоматериала. Триста лет непрерывного просмотра!
14. Мозг не живет, как голова профессора Доуэля, на тарелке. У него есть тело — уши, руки, ноги, кожа, потому он помнит вкус губной помады, помнит, что значит «чешется пятка». Тело является его непосредственной частью. У компьютера этого тела нет.
15. Способность получить высококлассное образование может стать элитарной привилегией, доступной только «посвященным». Вспомним Умберто Эко, предлагавшего в романе «Имя розы» пускать в Библиотеку только тех, кто умеет, кто готов воспринимать сложные знания. Произойдет разделение на тех, кто будет уметь читать сложную литературу, и тех, кто читает вывески, кто таким клиповым образом хватает информацию из интернета. Оно будет раздвигаться все больше и больше.
Замечательно говорит о науке и вере в Бога.Несколько интересных высказываний от известных учёных о вере.Например:-"Кристофер Ишам профессор астрофизики Лондонского университета:-Знание об Исусе Христе превосходит что-либо,что физика может сказать в ответ на окончательные вопросы бытия"
Еще в прошлом году для декупажа конфетницы я выбрала мотив с изображениями анютиных глазок. А когда пришло время создавать описание для этой работы, я решила подробнее посмотреть что-нибудь интересное об этом цветке. И раз уж стартовала тематическая неделя «Ультрафиолет», есть как раз повод поделиться рассказом об анютиных глазках или, вернее, фиалке трехцветной – ведь растения из семейства фиалковых дали название столь популярному цвету.
Немцы называют это растение «мачехой». Объясняется так. Нижний крупный и красивый лепесток – это разодетая мачеха. Два лепестка повыше, тоже красиво окрашенные — это ее разодетые дочери. А два самых верхних беленьких лепестка — это ее бедноодетые падчерицы.
Предание гласит, что прежде мачеха находилась наверху, а бедные падчерицы внизу, но Бог сжалился над бедными, забитыми и заброшенными девочками и повернул цветок. При этом злой мачехе достался беспокоящий ее шпорец, а ее родным дочерям — ненавистные им усики.
Достоверно неизвестно, откуда идет русское название «анютины глазки»: скромный полевой цветок не очень похож на глазки девушки. Есть легенда, что в этот цветок превратилась после многих лет ожидания верная девушка Анюта, проводившая когда-то жениха на войну, который так и не вернулся домой. И сейчас, как много лет назад, стоят анютины глазки около дороги, с надеждой "всматриваются" вдаль.
Другие легенды о появлении анютиных глазок на земле связана с мифическими богами. Однажды богиня Венера решила искупаться в удаленном гроте. Но вдруг она услышала шорох и увидела глядящих на нее смертных. Разгневавшись, Венера обратилась к Зевсу с просьбой наказать дерзких людей. Зевс, конечно, откликнулся на просьбу прекрасной богини, но наказание было достаточно мягким: «обидчиков» Венеры он превратил в анютины глазки, который выражают любопытство и удивление.
Еще одна легенда связана с Юпитером и его любовным приключением. Как-то раз Громовержец решил спуститься на землю, приняв вид пастушка. Дойдя до Аргивских полей, он увидел, как в храме Юноны совершает жертвоприношение знаменитая в Греции красавица Ио, дочь царя Иноха. Юпитер был поражен и влюблен. Гордая Ио тоже увлеклась. Влюбленные встречались только тайно, но ревнивая Юнона разузнала об этой связи. Чтобы спасти бедную Ио от гнева своей супруги, Юпитер превратил ее в чудную белоснежную корову.
Печально бродила Ио среди своих сестер, но никто не узнавал ее. Тогда ей пришла мысль написать о своем несчастье. И вот однажды, когда отец кормил ее, она начала ногами вычерчивать на песке буквы. Всмотревшись в начертанное, отец узнал об участи своей красавицы-дочери, которую он считал давно погибшей. И дочь, и отец никак не утешались. И чтобы облегчить их страдания, Земля по приказанию Юпитера вырастила анютины глазки – приятный и лакомый корм для коровы.
В средние века анютины глазки получают название цветка святой Троицы. Говорят, что средневековые христиане видели в темном, находящемся посредине цветка пятне треугольник и сравнивали его со всевидящим оком, а в окружающих его разводах — идущее от него сияние. Треугольник изображал, по их мнению, три лица святой Троицы, берущие свое начало из всевидящего ока — Бога Отца.
Вообще цветок этот в средние века был окружен таинственностью, и в одном из монастырей траппистов можно было видеть на стене громадное изображение его с мертвой головой в центре и надписью: «memento mori» (помни о смерти).
С другой стороны, они анютины глазки служили влюбленным символом верности, и было в обычае дарить друг другу свои портреты, помещенные в увеличенном изображении этого цветка. Таким же значением пользуется цветок сейчас в Польше, где его зовут «братки» и дают на память лишь в знак очень большого расположения.
Анютиным глазкам с древних времен приписывается свойство привораживать любовь. Для этого нужно было во время сна брызнуть на веки соком цветка, а затем придти и встать перед ним как раз в то время, как он проснется.
До сих пор во французских селениях сохранился обычай: чтобы привлечь к себе чью-либо любовь и узнать, где живет их суженый, девушки вертят цветок за цветоножку, приговаривая: «Думай хорошенько: в той стороне, где ты остановишься — будет и мой суженый».
В Англии анютины глазки посылаются влюбленными в Валентинов день (14-го февраля), когда все чувства, скрываемые целый год, получают право вылиться на бумаге, и рассылаются по адресу тех, которым предназначаются.
А Валентинов день-то уже не за горами. Так что есть повод заглянуть в анютины глазки!
Писательница Людмила Евгеньевна Улицкая.
Родилась 21 февраля 1943г.в городе Давлеканово, Башкирия. Первые рассказы Людмилы Улицкой появились в журналах в конце 1980-х годов. Тогда же, на рубеже 80-х и 90-х годов, вышли два фильма, снятые по ее сценариям: "Сестрички Либерти" Владимира Грамматикова и "Женщина для всех". Первая книга — "Сонечка" — вошла в список финалистов премии Букер за 1993 год и была отмечена престижной французской премией Медичи. Книги Людмилы Улицкой переведены более, чем на 20 языков. Роман "Медея и ее дети" был номинирован на Букеровскую премию и вошел в "короткий список" 1997 года. Также Улицкая известна как сценарист кино и телевидения
(Я очень люблю её книги "Сонечка", "Медея и ее дети", "Искренне ваш Шурик", "Казус Кукоцкого", сборник рассказов "Бедные родственники" Стараюсь найти и прочитать новые романы и повести, Моя любимая цитата из ее интервью: "Нет такого острова, обитаемого или необитаемого, где был бы рай на земле. Мир, в котором мы живем, — общежитие. Ехать некуда. Мы уже здесь. Есть разные варианты жизни. Можно строить ее изнутри самого себя. Так, чтобы в твоем доме было хорошо, чтобы с твоими друзьями, с детьми было хорошо. А можно уехать, посмотреть, как живут в других местах, и есть люди, которые нашли свое место в далеких странах. Это и есть свобода — право выбирать себе место жительства. Но времени жизни мы выбирать не можем. Живем в нашем времени, в таком, какое нам досталось, и надо стараться жить достойно".
Людмила Улицкая. )
Когда очищаешь письменный стол от кучи исписанной бумаги, у книги начинается своя собственная жизнь. Я всего несколько недель тому назад рассталась с новым романом, и мне до смерти интересно, что будет дальше.
Когда я стала издавать книгу за книгой, я испытывала страх самозванства. Кто это меня назначил писателем? Я стеснялась самого слова «писатель». Но с годами привыкла. Да, писатель.
Разговаривать можно со всякими людьми, в том числе и с теми, которые не читали книг.
Есть одно качество у времени: оно ускоряется с годами. В детстве каждый год тянется бесконечно, тебе бесконечно долго шесть лет и никак не исполняется семи, когда будет другая жизнь, школа... А чем ближе к старости, тем быстрее осыпаются листочки календаря. Моргнул — понедельник, еще моргнул — опять декабрь...
Я биолог. Вид крови повергает в шок, когда ты не знаешь, что с этим делать. А когда ты понимаешь, что надо наложить жгут и остановить кровотечение, то шок проходит. Делаешь, что надо.
Грязи я не боюсь, не брезглива, и, если надо, могу вымыть сортир. Это благородная работа — из грязного делать чистое.
Я видела столько прекрасных смертей, когда люди уходили благородно, красиво, «безболезненно, непостыдно, мирно», что с годами гораздо больше боюсь своего плохого поведения, чем смерти. Наверное, это и есть гордыня.
Не думаю, что существует какая-то средняя, для всех приемлемая правда. Мы все видим только части целого — в силу разной широты взгляда, глубины ума, точности интуиции.
Неотения — способность недоразвившейся личинки к размножению — наблюдается в природе у некоторых видов насекомых и земноводных. Мне кажется, что это замечательная метафора — современное человечество напоминает именно личинок, которые не достигают взрослого состояния, но об этом не догадываются. Взрослый человек способен созидать, а личинка такой способностью не обладает, поскольку ее предназначение — потребление. В этом смысле современное общество кажется мне личиночным — оно ориентируется на всякого рода потребление: лучшей еды, лучших путешествий, одежды, гостиниц, секса. На этом пути невозможно достичь конечного результата. Где-то впереди мерещится что-то еще более вкусное или неопробованное...
Надо решить для себя вопросы: Кто я? Чего хочу? Нужна ли мне свобода? Готов ли я к ответственности? Могу ли я испытывать сострадание? Есть множество людей, которые совершенно созрели к тому, чтобы задать себе эти вопросы, но никто не сказал им, что такие вопросы задавать нужно, а сами они не догадались.
«Невылупившиеся» бывают необыкновенно привлекательны. Помните Петю Ростова накануне его смерти? Ешьте, ешьте изюм, у меня еще восемь фунтов... Простите за неточность цитаты. Петя взрослым стать не успел.
Личинка человека обладает всеми правами, которыми обладает взрослый человек. Она не обладает обязанностями.
Коммунистическая идеология в нашей стране рухнула. Строить плохонький, как все отечественное, капитализм после всех провалов западного — задача малопривлекательная. Никаких новых идей нет.
Если честно, мне Страшный суд не кажется самой удачной из христианских идей. Я думаю, его придумали из педагогических соображений разочарованные в человеке отцы церкви.
Есть люди с не разрушенным нравственным чувством, с совестью, я их знаю поименно. Их только нельзя встретить в высших эшелонах власти, среди начальства и генералов всякого рода. Вот недавно ушел такой человек — Вера Миллионщикова, главный врач Первого московского хосписа. Но еще остались другие.
С такого большого расстояния, как от бога до человека, разница между грешниками и праведниками не так уж велика. Если мне, обыкновенной пожилой женщине, так жалко людей, то у высшей силы, полагаю, должно быть побольше сострадания. Уж очень несчастные мы создания — злые, жалкие, глупые. Как нас не пожалеть? Животные, взгляните, насколько лучше!
Если начнутся уличные бои и к моей двери приползет раненый, я не спрошу, кто он. Просто вызову скорую помощь.
Я только что очень прилично поболела и уверена, что болезни полезны человеку. Болезни нам даны, чтобы мы остановились и подумали, и радовались жизни, и ценили сострадание, и сами бы менялись, испытывая боль. Только вот зачем дети болеют, на этот вопрос я не могу ответить.
С того момента, как человек задается вопросом, есть ли у бога планы относительно него лично, он уже не статист.
События рифмуются. Я с детства очень хорошо знаю, что судьба готовит нам встречи, невстречи, соприкосновения, парные случаи... С годами это кружево — с рифмами, рефренами, повторами, предупреждениями и даже легкими издевками — делается все гуще, все рельефнее. Не знаю, зачем оно так спроектировано, но наблюдать за этим страшно увлекательно.
Я очень много радуюсь за последнее время. Гораздо больше, чем в юности.
На сайте есть интересны переачи :-Эпизоды. Людмила Улицкая ;Hard day's night. Людмила УлицкаяЧеловек под Дождем. Людмила Улицкая и док.филм-Соло для Людмилы Улицкой.
Работа всегда была на первом месте у звезды "Тихого Дона". Элина Быстрицкая открыто обсуждала вопросы карьеры, но держала в тайне имя мужа. Решительная актриса рассталась с супругом спустя 27 лет совместной жизни и не пришла на похороны бывшего возлюбленного.
Элину Быстрицкую считают одной из самых эффектных отечественных артисток. О ее сильном характере, принципиальности и бескомпромиссности ходят легенды. При этом ради перспективной роли актриса была готова идти на любые жертвы.
Элина Авраамовна избегает разговоров о личной жизни. Даже имя единственного супруга она умело скрывала от коллег по театру много лет. Любовь не была вечной, а после развода Быстрицкая решила остаться свободной.
В последние годы здоровье актрисы ухудшилось, она пережила предательство и обман. Но артистка до сих пор вызывает восхищение коллег и поклонников. Четвертого апреля кинозвезда празднует день рождения, а мы вспоминаем, какие испытания довелось пройти Элине Быстрицкой на пути к успеху, и почему кумир поколений предпочел жизнь в одиночестве долгому браку.
ВЫБОР ПРОФЕССИИ
Элина Быстрицкая родилась в Киеве в семье талантливого врача-инфекциониста. Пара хотела дать дочери оригинальное имя, посвященное героине пьесы "Игра жизни", — Эллина, но при записи одна буква "л" ускользнула от внимания паспортистки. Девочке было уготовано пойти по стопам отца, в 14-летнем возрасте она уже работала на фронте санитаркой. В медицинском техникуме, а затем и в педагогическом институте Быстрицкая вдохновилась внеклассными занятиями, попав в драмкружок. Студентка шокировала маму и папу, исполнив на сцене танец живота, который близкие люди сочли вульгарным.
Танцевальный коллектив Элины Авраамовны победил в одном из конкурсов. В качестве награды группу направили в дом отдыха работников искусств. Здесь состоялась судьбоносная встреча Быстрицкой с Натальей Гебдовской, которая убедила студентку стать актрисой.
Несмотря на уговоры отца, Элина Быстрицкая покинула педагогический и поступила в театральный институт. Однажды проявив характер, Элина Авраамовна больше не отступалась от своих принципов. Учеба давалась ей нелегко из-за предвзятого отношения однокурсников: воспитанная в строгости студентка не позволяла шутить над собой и выходить за рамки приличий. Однажды Быстрицкая ударила юношу, рискнувшего свистнуть ей в ухо: после травм времен войны такое могло оглушить бывшую медсестру. На нее мгновенно поступило несколько жалоб в деканат, а затем поднялся вопрос об исключении из комсомола.
"Хоть режьте меня на куски, комсомольский билет не отдам. Я— фронтовичка! Меня там приняли в комсомол, не у вас", — возмущалась Быстрицкая.
Товарищи создали вокруг Элины Авраамовны "вакуум": никто даже не хотел садиться рядом с ней на занятиях. Ситуацию спас художественный руководитель студентки, симпатизировавший ей. Преподаватель запретил однокурсникам жаловаться на Быстрицкую.
Иногда непреклонность актрисы мешала развитию ее карьеры. Так, из-за вольностей директора Херсонесского театра Элина Авраамовна прилюдно отказалась работать с руководителем, поэтому сначала поехала в Вильнюс, а уже потом — в Москву.
РАЗОЧАРОВАНИЕ В ЛЮБВИ И УСПЕХ В КИНО
В 50-е Элина Быстрицкая впервые влюбилась. Ее избранником стал актер Кирилл Лавров. Когда Быстрицкая еще училась, Лавров уже блистал на сцене театра. Отношения развивались довольно быстро: пара решила, что стоит пожениться после окончания института Элиной Авраамовной.
Мама Кирилла поехала в Вильнюс знакомиться с родителями невесты. Они понравились друг другу и совместно заключили, что свадьба состоится летом 1953-го. Но поздней весной влюбленные расстались: оказалось, на момент сватовства Лавров уже присматривался к другой актрисе, Валентине Николаевой. Когда театр уезжал на гастроли, Быстрицкая хотела проводить жениха на поезд. С огромным букетом она пришла на вокзал и застала артиста нежно прощающимся с Николаевой. Гордая невеста ни о чем не спросила предателя.
Близкой подруге Рогнеде Яценко Быстрицкая впоследствии рассказывала, что ожидала от Лаврова мольбы о прощении. Но Кирилл не побежал за ней следом, а спокойно уехал. Он женился на Николаевой и прожил с ней всю жизнь. Переводчица Яценко предположила, что изначально влюбленные не сошлись характерами: Кирилл Лавров мечтал о семейном очаге, а Элина Авраамовна ставила в приоритет карьеру
Несмотря на разочарование в любви, удача наконец улыбнулась Быстрицкой в профессии. Первым успехом Элины Авраамовны стала работа в картине "Мирные дни", где ее партнерами были Вячеслав Тихонов и Георгий Юматов. После фильма "Неоконченная повесть" артистку признали актрисой года. Она находилась в составе советской делегации в Париже, когда узнала о поиске кандидаток для ленты "Тихий Дон". Бросив все, Элина Быстрицкая приехала на пробы
Сергей Герасимов хотел, чтобы персонажа Аксиньи сыграла Нонна Мордюкова, но его останавливал позор, испытанный после неудачного сватовства к актрисе. Когда в Москву приехал Михаил Шолохов и увидел кандидаток, он сразу отметил, указав на Быстрицкую: "Конечно, Аксинья — это она!". Ради долгожданной роли казачки Элина Авраамовна не только занималась грязной работой, чтобы огрубели руки со свежим маникюром, но и набрала 15 килограмм. Жертвы стоили того: ошеломительный успех шел впереди артистки. Она активно снималась, но в конце 60-х ушла из кино, говоря о недовольстве предлагаемыми амплуа. Элина Быстрицкая посвятила себя театру, преподаванию и общественной деятельности, хотя вернулась на экраны в 90-е, претворив в жизнь еще несколько образов.
ЗАГАДОЧНЫЙ М
Переводчица Рогнеда Яценко познакомилась с Быстрицкой в Малом театре и долгое время оставалась одной из немногих, кто знал мужа артистки. Ходили слухи, что он генерал или помощник Генсека. Окружающие судили по роскошным нарядам звезды: дубленки и модные сапоги в то время были почти недоступны советским гражданам. Элина Авраамовна говорила о личном косметологе и домработнице, поэтому любопытство знакомых становилось все сильнее: каждый мечтал узнать, кто обеспечивает актрисе шикарную жизнь.
Супругом Быстрицкой стал Николай Кузьминский, которого Рогнеда узнала лично, познакомившись с поклонником артистки на одном из спектаклей. В шутку его называли "муж актрис": за плечами Кузьминского уже были браки с балериной и звездой Театра имени Вахтангова.
Николай Иванович часто ходил в Малый театр и, увидев актрису, прославившуюся в "Тихом Доне", сразу влюбился и сделал предложение спустя несколько дней знакомства. Артистка, презиравшая мимолетные романы, на удивление быстро согласилась. Но долгие годы по каким-то причинам она скрывала мужа от коллег. "Возможно, для пикантности", — предположила Рогнеда Яценко. В начале отношений Кузьминский и Быстрицкая даже жили в одной комнате с прошлой семьей дипломата. Затем у него появилась хорошая квартира в центре.
"Седовласый статный красавец, ему было за 50, а ей — чуть за 30, когда они поженились. Кузьминский руководил отделом переводов в Министерстве внешней торговли, часто ездил в заграничные командировки. Отсюда и наряды для Элины", — пояснила Яценко.
По-прежнему на первом месте у Элины Быстрицкой оставался театр. Зачастую она вела себя жестоко по отношению к артистам. Однажды актриса "отбила" чужую роль, настояв на тайной репетиции с худсоветом. Со временем конкурентов становилось все меньше, многие уходили на пенсию. Коллег поражала самодисциплина Быстрицкой: она регулярно занималась гимнастикой, чтобы быть в форме, держала диету. Самым страшным для звезды сцены казалась потеря значимости в профессии.
Брак Элины Авраамовны рухнул через 27 лет. Подруга-переводчица рассказывала, что Кузьминский постарел, его карьера пошла на спад. Яценко полагала, он перестал казаться актрисе привлекательным. Их немногое связывало, ведь Элина Быстрицкая не могла иметь детей: отец обследовал артистку, и выяснилось, что таскание тяжелых носилок с ранеными не прошло незаметно для ее здоровья. Однако никто точно не знал причин расставания пары.
"Мне было очень неприятно слышать, что она, приняв решение о разводе, обвиняет его: "Я узнала, что Николай мне изменил! Я у него была не единственная". Но этого просто не могло быть. Николай Иванович ее боготворил", — негодовала Яценко
После развода Кузьминский оставил Быстрицкой все имущество, попросив лишь помочь ему приобрести небольшую квартиру. Там он и скончался через несколько лет. Рогнеда Яценко собиралась на похороны и позвонила подруге, чтобы пойти вместе. Но актриса заявила, что не сможет присутствовать на церемонии из-за гастролей. Артистка так и не пришла проститься с человеком, прожившим с ней 27 лет.
БОЛЕЗНЬ И ПРЕДАТЕЛЬС
В 2012 году Элина Быстрицкая уволилась из Малого театра, где прослужила 54 года. Она говорила, что не интересуется современным кинематографом. А в последние годы поклонников и друзей тревожит ухудшение здоровья артистки. Особенно на состояние кинозвезды повлиял недавний скандал, связанный с ее помощницей.
Ксения Рубцова наняла для ухода за Быстрицкой сомнительных сиделок и лгала о болезни кинозвезды, общаясь с ее сестрой Софьей Шегельман. Софья Авраамовна, проживающая в Израиле, примчалась к родственнице, как только узнала о тяжелом бронхите, перенесенном актрисой, у лечащего врача. Ксения не только не оказывала артистке должный уход, но и украла крупную сумму со счета Элины Авраамовны.
На мошенницу заведено уголовное дело, но Шегельман больше переживает за состояние сестры. В январе Быстрицкая пожаловалась на боли в сердце, у нее повысилось артериальное давление, но артистка отказалась от госпитализации, предпочитая оставаться дома с Софьей Авраамовной. Два месяца назад сестра актрисы рассказала об ухудшении здоровья родственницы.
"Элине плохо, она лежит, не ходит вообще, не видит, у нее тяжелая катаракта. Выяснилось, что у нее украли еще и загранпаспорт, но это уже неважно, я не смогу ее увезти, потому что она уже не перенесет дороги", — поведала Шегельман в эфире программы "Ты не поверишь".
Родные и друзья верят, что состояние кинозвезды улучшится, и она пойдет на поправку. Элина Быстрицкая остается для поклонников символом силы духа, она привыкла бороться до конца, и окружающие не перестают желать актрисе здоровья и долголетия.
На сайте есть док..филмы о Элине Быстрицкой:-" Элина Быстрицкая. Звезда эпохи" ; "Железная леди Элина Быстрицкая".
Этот таинственный и величественный замок, расположенный в 88 километрах от Львова, выглядит просто грандиозно. Неслучайного его выбрали для съёмок советского фильма «Три мушкетёра» – именно сюда мчался Д'Артаньян с подвесками для Её Величества королевы. У замка очень богатая история, а еще он хранит интересные, даже немного жуткие легенды. Несмотря на свою древность, этот каменный дворец с его неприступными укреплениями до сих пор вызывает восхищение.
Здесь жили известнейшие династии
На том месте, где сейчас стоит замок, когда-то существовали древние каменные постройки. Например, упоминания о них встречаются в документах, датированных началом XVI века.
Замок, способный держать оборону, построили много веков назад.
Коронный гетман Станислав Конецпольский, купивший эти земли в 1533-м у прежних владельцев, Подгорецких (Пiдгорецких), решил сделать на основе старинных построек помпезный замок, который по сути получился неким симбиозом дворца и бастионных укреплений. Если смотреть сверху, дворец представляет собой по сути квадрат, три стороны которого ограничивает ров, а четвертая заканчивается террасой со скульптурами.
С трёх сторон замок был окружён глубоким рвом.
Подгорецкий замок: при взгляде на него словно переносишься в Средневековую Европу.
Проектом занимались итальянский архитектор Андреа дель Аква и его французский коллега Гийом де Боплан, и на его осуществление ушло около семи лет. Дворцовый комплекс, выполненный в стиле барокко и позднего Ренессанса, современники сравнивали с Версалем.
Изначально это был дворцовый комплекс для титулованных особ.
По их воспоминаниям, здесь были все признаки роскоши: недремлющие часовые у орудий, парк с живыми павлинами (а впоследствии – еще и с театром) и даже якобы дрессированные медведи. Надпись на латинском, которую когда-то можно было прочитать при входе в замок (он, увы, не сохранился), гласила «Венец ратных трудов – победа, победа – триумф, а триумф – отдых». Уже значительно позже возле замка появился костёл.
Великолепный католический костел Воздвижения и Святого Иосифа появился здесь в середине XVIII века как фамильная усыпальница рода Ржевуских.
В эпоху социализма в костеле находился автогараж.
Богатейшие интерьеры многочисленных залов и других помещений замка назывались тематически: Китайский зал, Зелёный, Зеркальный, Мозаичный и так далее. Каждому названию соответствовало свое оформление. Ну а стены в комнатах украшали не только фамильные портреты, но и репродукции картин великих живописцев (Рафаэль, Рубенс, Тициан, Караваджо).
Стоит отдельно рассказать и о парке, созданном в итальянском стиле. Он особенно поражал гостей: зелень полностью окутывала замок и другие постройки, скульптуры приводили в восхищение, а планировка и стиль озеленения были созданы с таким вкусом и фантазией, что даже самые высокие особы, посещавшие замок, впечатлялись.
Кстати, о знатных гостях. За всю историю замка их здесь побывало немало. Например, вскоре после его постройки, в 1646 году, замок посетил король Владислав IV. Гостили здесь император Австрии Франс Иосиф, писатель Оноре де Бальзак и даже Петр I. Говорят, именно под впечатлением от Подгорецкого дворца российский император велел выстроить Петергоф.
Знать въезжала в замок через помпезную арку с величественными колоннами.
Замок постоянно менял владельцев. Сначала внук коронного гетмана подарил владение вместе с прилегающими селами Подгорцы и Загорцы Яну ІІІ Собескому – знаменитому полководцу, королю польскому и великому князю литовскому. В 1720 году замок вместе с окружающими селами купил у Константина, сына Яна ІІІ Собеского, польский государственный и военный деятель Станислав Ржевуский. В 1728-м его сын Вацлав Ржевуский начал работы по масштабной реставрации замка.
Реставрация столь большого замка занимала годы.
Появились дополнительные пристройки, а число этажей увеличилось до трех. Вместе с тем был разобран подъемный мост и некоторые легкие постройки. Для гостей выстроили «гетманский заезд», который украшали солнечные часы.
С владельцем Вацлавом Ржевуским связан самый загадочный и мистический отрезок жизни замка. Во-первых, в последние годы жизни хозяин имения стал монахом-капуцином. Во-вторых, живший в замке после смерти Вацлава его сын Северин был известен как человек, помешанный на алхимических опытах и поисках кладов (он перекопал всю территорию вокруг замка в поисках сокровищ, якобы зарытых предками). Ну а наследник Северина большую часть времени проводил в путешествиях. В общем, неудивительно, что при таких владельцах замок пришел в упадок. Ситуацию усугубило еще и то, что с момента постройки он не раз страдал от набегов неприятеля.
Завсю историю существования замка его приходилось реставрировать несколько раз
К счастью, в именитой династии все-таки появился человек, неравнодушный к судьбе великолепного старинного здания. Вначале XIX века Лев Ржевуский начал приводить замок в порядок и в преклонные годы по причине бездетности передал его во владение князю Евстахию Сангушке при условии, что тот доведет реставрацию до конца. Тот выполнил наказ: великолепное здание было не только отреставрировано, но впоследствии в нем открылся музей.
Сейчас Над главными воротами, можно увидеть три фамильных герба тех знатных польских родов, которые в разное время владели замком.
Увы, Вторая Мировая война перечеркнула все усилия по восстановлению замка: он сильно пострадал, а в 1945-м еще и был разграблен военными. Еще четыре года спустя в великолепном замке с многовековой историей открыли туберкулезный санаторий. Но и это еще не все. Через несколько лет здесь случился пожар, причем настолько сильный, что огонь уничтожил почти всю внутреннюю обстановку.
Лишь в 1997-м, когда здание отошло Львовской галерее искусств, Подгорецкий замок начали реставрировать снова. Работа настолько объемна и затратна для местных властей, что она не прекращается и по сей день.
Легенды: реальные и выдуманные
Говорят, этот замок выполнял роль Парижской Ратуши в знаменитом советском фильме «Три Мушкетера». И это не слухи, а чистая правда. Если внимательно смотреть кинокартину, то в некоторых сценах можно разглядеть и характерную лестницу, и арку, и даже общий вид. Именно сюда Д'Артаньян-Боярский доставил подвески королевы. А вот сам бал, на котором томилась в ожидании монаршая особа, снимали в другом месте, ведь в то время в здании замка находился вышеупомянутый туберкулезный санаторий.
Еще одна легенда связана с именем владельца-алхимика. Любители мистики верят, что в подвале замка спрятана тайная лаборатория Северина Ржевуского, в которой могут храниться некие чудодейственные вещества, рецепты и записи о тайных знаниях.
C древним замком и особенно - с его подвалами связано несколько легенд об алхимии.
Есть и третья легенда, которая также связана с Северином. Якобы у него была очень красивая супруга – внешне и по характеру полная противоположность нелюдимого мужа, помешанного на своих изысканиях. Наступил момент, когда мужчина стал стремительно стареть, а его жена – напротив, становиться все краше и как будто моложе. Однажды муж решил выпытать у нее секрет ее «вечной молодости», подозревая, что она пьет какое-то чудодейственное зелье. Он долго допрашивал супругу в подвале замка, но сколько бы ни пытал ее, добиться рецепта омоложения так и не смог. Единственным ответом жены было лаконичное и простое: «Нужно быть открытым и любить людей». Скорее всего, именно эта история породила жутковатые слухи о том, что в замки бродят привидения. Местные жители рассказывают что их якобы видели и работники туберкулезного санатория, и реставраторы.
Исследователи из Национального университета Сингапура выяснили, что регулярное употребление в пищу грибов снижает риск развития лёгкого когнитивного расстройства у пожилых людей.
Поясним, что под этим термином подразумеваются возрастные нарушения, которые ощутимы, но мало влияют на повседневную деятельность человека. То есть он в состоянии сам о себе позаботиться, однако ему становится труднее выполнять сложные задачи, воспринимать и запоминать информацию. Это своего рода переходная стадия между нормальным старением и деменцией, и она потенциально опасна, поскольку снижение умственных способностей может прогрессировать.
Более 6% людей старше 60 лет имеют лёгкое когнитивное расстройство, а среди людей в возрасте от 85 лет это нарушение встречается в 37% случаев.
В ходе шестилетнего исследования специалисты собирали данные о 600 пожилых людях старше 60 лет, проживающих в Сингапуре. В течение этого периода участники потребляли в пищу разное количество грибов, и учёные хотели узнать, может ли этот продукт повлиять на когнитивные функции.
Специалисты проводили опросы, чтобы выявить, какое именно количество грибов употребляют участники. За одну порцию они приняли 150 граммов варёных грибов (две порции эквивалентны примерно половине тарелки).
Когнитивные способности добровольцев оценивались при помощи теста Векслера. Кроме того, учитывались другие данные и показатели здоровья – рост, вес, кровяное давление, история болезней, скорость ходьбы. Также участники проходили тесты на оценку психического здоровья и наличие депрессии (которая, напомним, может являться ранним признаком болезни Альцгеймера).
Результаты показали, что у людей, потреблявших более двух порций грибов в неделю, риск развития лёгкого когнитивного расстройства был снижен более чем на 50% по сравнению с теми, кто не употреблял грибов. По мнению учёных, даже одна порция грибов в неделю может повлиять на умственные способности в преклонном возрасте.
Отмечается, что большинство участников включали в рацион вёшенки, шампиньоны и шиитаке. Тем не менее, авторы работы полагают, что любые другие грибы окажут такой же положительный эффект.
А объясняется он, судя по всему, тем, что в грибах содержится антиоксидант эрготионеин (ergothioneine), обладающий противовоспалительными свойствами. Человеческий организм не способен производить эрготионеин самостоятельно, его единственный источник для нас – пища.
Ранее учёные выяснили, что в плазме крови пациентов с лёгким когнитивным расстройством уровни эрготионеина ниже, чем у здоровых людей, а его дефицит может быть фактором риска развития нейродегенерации. Таким образом, регулярно употребляя в пищу грибы, можно увеличить количество важного соединения в организме и снизить риски для здоровья мозга (и не только).
Впрочем, в грибах содержатся и другие полезные соединения, способные уменьшить вероятность проблем с умственной деятельностью. Это, к примеру, эринацины, скабронины и диктиофорины. Они способствуют синтезу факторов роста нервов – белков, поддерживающих жизнеспособность нейронов.
Также не исключается, что биологически активные соединения в составе грибов могут препятствовать выработке бета-амилоида, тау-белка и других соединений, которые связаны с нейродегенеративными расстройствами.
Команда планирует продолжить работу и определить, насколько эффективно грибные и растительные соединения улучшают состояние мозга и как именно это происходит (для этого добровольцев попросят употреблять эрготионеин и другие биологически активные соединения в чистом виде).
Кстати, ранее авторы проекта "Вести.Наука" (nauka.vesti.ru) рассказывали ещё об одном продукте, который замедляет старение мозга, а также об упражнениях для его омоложения.
В Японии еще две тысячи лет назад в медицине применялся древесный гриб шиитаке. Причем его действие было настолько эффективно, что шиитаке ценился чуть ли не дороже серебра. А современные исследования показали, что в этом грибе содержится новый полисахарид — лентинан (его совершенно случайно открыл в грибе шиитаке японский фунготерапевт Горо Чихара).
Стимулирующий выработку в организме естественного перфорина, который, в свою очередь, уничтожает раковые клетки. Перфорин входит в иммунную систему организма и позволяет контролировать деление атипичных, то есть раковых, клеток, которые в небольшом количестве есть у каждого человека.
Затем выяснилось, что вещества, стимулирующие выработку перфорина, содержатся не только в шиитаке. Оказывается, они есть и в грибе веселке, поэтому в деревнях, где местные жители систематически едят веселку, никогда не было онкологических больных. После долгих испытаний фунготерапевтам удалось создать ряд препаратов на основе веселки и шиитаке, а также некоторых других грибов, которые стали реально помогать раковым больным.
И японский гриб шиитаке, и наша русская веселка — грибы не ядовитые, то есть вреда организму нанести не могут. Индивидуальная их непереносимость встречается крайне редко. При тепловой обработке грибов (жарке, варке, тушении) основная часть их полезных свойств теряется. Поэтому готовить лекарственные препараты из грибов самостоятельно не имеет никакого смысла.
Можно, конечно, купить тот же шиитаке в супермаркете и попытаться приготовить настойку самостоятельно, но дело в том, что в продуктовых магазинах продается другой вид шиитаке, предназначенный не для фармацевтики, а для кулинарии. Различие не только в сортах культур, но и в технологии выращивания. Изготовлением лекарственных средств, в том числе и из грибов, должны заниматься специалисты.
С древних лет и на Руси знахари лечили многие хвори грибочками. При лечении туберкулеза и других болезней, связанных с легкими, применялся лиственничный трутовик. Многим наверняка знакома легенда о греческом царе Митридате, которого этот чудо-гриб спас от отравления.
Экстрактом белого гриба на Руси пользовались при обморожениях. Лисичками — чтобы изгнать глистов. Этот метод применяется и в наши дни. Для избавления от глистов нужно в течение 7-10 дней пить по 1 ч. ложке сухого порошка лисичек.
Настоем из лисичек издавна лечат ангину, фурункулез и нарывы. Дело в том, что именно в лисичках больше всего антибиотических веществ. Благодаря этим веществам лисички также задерживают рост туберкулезной палочки. Сейчас известно также, что лисички, в отличие от других грибов, не накапливают радиоактивные вещества, а, наоборот, способствуют выведению радионуклидов из организма. Впрочем, едва ли не каждый гриб имел свое применение в народной медицине. Так, сморчками успокаивали нервы и возвращали остроту зрения. Навозник использовали для того, чтобы отвадить мужиков от водки.
Одним из самых известных российских грибов считается веселка обыкновенная, помогающая при самых разнообразных болезнях желудочно-кишечного тракта. Известен факт, что знаменитый французский писатель Оноре де Бальзак вылечил язву желудка именно настойкой веселки, приготовленной для него в Санкт-Петербурге.
Современные ученые находят все больше подтверждений целебной силе грибов. Ученые из Университета штата Теннесси (США) получили новые данные о пользе грибов. Они выяснили, что в грибах мало калорий, практически нет холестерина и натрия, зато есть много полезных для кишечника пищевых волокон. Кроме того, в грибах содержится много бета-глютана, который стимулирует клетки иммунной системы, особенно на борьбу со злокачественными новообразованиями. Особенно важно влияние грибов на профилактику рака предстательной и молочной желез, уверены ученые. А содержащийся в грибах антиоксидант эрготионен полезен для глаз, почек, печени и костного мозга.
В ходе химико-биологических исследований обнаружилось, что в осеннем грибе зеленушке содержится вещество из группы антикоагулянтов, препятствующих свертываемости крови и образованию тромбов. Во время клинических испытаний в трутовике лиственничном выделили полисахарид ланофил, который способен заставить «ленивую» печень выделять нужные ферменты для расщепления белков и жиров, то есть восстанавливать обмен веществ. При исследовании химического состава японского гриба рейши было найдено уникальное вещество ланостан, которое тормозит образование антител. Оно позволило с большим успехом лечить бронхиальную астму, дерматит и другие аллергические проявления.
Исследования ученых продолжаются. В настоящее время создаются различные лекарственные препараты, которые вобрали в себя самые полезные свойства шиитаке, веселки обыкновенной и других грибов. Многочисленные тестирования показали, что ими можно лечить различные сердечно-сосудистые заболевания, почки, печень, поджелудочную железу, рассеянный склероз, аллергию, туберкулез. К тому же лекарственные препараты, созданные на основе грибов, не приносят никакого вреда организму, как, например, антибиотики.
Доподлинно известно, что осенние опята используются как слабительное средство, а зимние - богаты белками, обладают противораковым и противовирусным действием. Всего ста граммов опят достаточно, чтобы удовлетворить потребность организма человека в таких химических элементах, как цинк и медь, которые принимают активное участие в процессе кроветворения.
Кашица из лугового опенка способна уничтожить золотистый стафилококк и кишечную палочку, а также благотворно влияет на функционирование щитовидной железы.
Маслята содержат особое смолистое вещество, которое снимает острые головные боли и облегчает состояние больных, страдающих подагрой.
Подосиновики прекрасно чистят кровь, снижают холестерин. Если будете принимать в течение месяца по 1 ч. ложке сухого порошка подосиновика, состояние крови улучшится.
Сушеные белые грибы — надежная профилактика рака. Их также нужно растолочь в порошок и принимать по 1 ч. ложке в день.
В Японии растет гриб мейтаке, или, как его чаще называют, гриб гейш. Еще в XIV веке китайский врач Ву Руи утверждал, что мейтаке помогает при лечении разных форм женских недомоганий. Его мнение разделяли японские гейши и матроны. Сейчас о полезных свойствах мейтаке известно женщинам всего мира. Одно из них — способность рассасывать доброкачественные опухоли (миомы, фибромы, кисты). Мейтаке способствует нормализации гормонального фона, уменьшению климактерических явлений. Молодые девушки с помощью гриба лучше переносят предменструальный синдром. Но самое интересное, что мейтаке способствует существенному снижению веса.
Исследования в области грибов продолжаются, и мировые специалисты находят все больше подтверждений их полезным и целебным свойствам. А нам с вами остается ждать и надеяться на появление новых эффективных лекарств.
Клофазимин против рака толстой кишки, печени или молочной железы-(рака грки):-
(Или трижды) негативный рак груди считается одной из самых тяжелых формзлокачественных опухолей молочной железы. Он развивается очень быстро, часто поражаетмолодых женщин и трудно поддается лечению, так как устойчив к существующим видамтерапий. Хотя он встречается только у 15% женщин, страдающих от онкозаболеваний груди,на его долю приходится половина всех случаев смерти от рака молочной железы: согласностатистике, тройной негативный рак груди ежегодно уносит жизни более 200 000 женщин во
всем мире.Группе ученых из университетов Женевы (UNIGE) и Лозанны (UNIL) под руководствомпрофессора Владимира Катанаева удалось найти многообещающее средство для борьбы сэтим агрессивным заболеванием. И им оказался не инновационный препарат, а недорогой антибиотик клофазимин, известный медицине на протяжении более 70 лет и используемый для лечения проказы. В 2014 году ученые уже показали эффективность клофазимина in vitro, атеперь смогли доказать его действенность in vivo.Тесты показали, что клофазимин способен остановить развитие тройного негативного рака груди за счет блокировки сигнального пути Wnt. Как объясняется в совместном коммюникеUNIGE и UNIL, клетки «общаются» между собой, используя химические сигналы – сигнальныепути. Когда клетка принимает сигнал, она отвечает на него, например, делением. Сигнальный путь Wnt необходим для правильного развития эмбриона, и у взрослых людей он обычно«отключается», однако, в результате мутаций или эпигенетических изменений, он можетснова активироваться и способствовать делению опухолевых клеток, вызывая рак толстой кишки, печени или молочной железы.«Идея состоит в том, чтобы идентифицировать молекулярные элементы, специфичные для опухолевых клеток, но отсутствующие в здоровых клетках – с тем, чтобы именно они стали целью воздействия лекарственных препаратов. Эти элементы, называемые онкогенами,необходимы для преобразования здоровых клеток в злокачественные, поэтому важно отрезать им крылья, не повреждая соседние клетки», - рассказывает руководитель исследования и профессор Центра трансляционных исследований онкогематологии медицинского факультета
Женевского университета Владимир Катанаев. На сайте UNIGE уточняется, что Владимир родился в Сибири, учился в Красноярском университете, защитил кандидатскую в университете Фрибурга, ранее работал в Колумбийском университете, а также в университетах Констанца и Лозанны.«С клофазимином рост опухоли значительно снижается. Кроме того, мы не обнаружили нежелательных побочных эффектов, что является существенным аспектом процесса разработки лекарственных средств», - приводятся в коммюнике UNIGE слова Владимира Катанаева.Ученые также показали, что клофазимин особенно эффективен в сочетании схимиотерапевтическим препаратом доксорубицином, известным с 60-х годов прошлого века.Соавтор исследования Алексей Коваль добавляет, что клофазимин останавливает рост больных клеток, а доксорубицин их убивает.Результаты исследования были опубликованы в научном журнале Cancer Letters. Следующим этапом станет проведение клинических испытаний с участием добровольцев – сначала в Женеве, а затем, вероятно, и в других городах Швейцарии.Многие современные ученые подчеркивают необходимость посмотреть на уже имеющиеся нарынке лекарства под новым углом: возможно, некоторые старые препараты обладают неожиданным потенциалом, о котором никто раньше и не догадывался. В изучении новых свойств известных лекарств кроется одна проблема: финансировать такие исследования сложно, так как на старые лекарства уже истек патент, а запатентовать одно и то же средство дважды нельзя. Не секрет, что фармаконцернам выгоднее вкладывать средства в разработкуновых и дорогих терапий, которые можно запатентовать.
"Ничего важнее людей мне жизнь не подарила!"-это слова Г.Данелии.-прекрасо сказано!
Неизвестные факты про о культовых фильмах Георгия Данелии: О чем не догадываются зрители:---
4 апреля 2019 года скончался культовый советский и российский режиссёр Георгий Николаевич Данелия. Ему было 88 лет. На его фильмах выросло несколько поколений зрителей, а добрые герои его картин – самые незабываемые и любимые герои отечественного кинематографа. В этом обзоре забавные, а иногда немного грустные факты о культовых фильмах великого мастера, о которых даже не догадывались советские зрители, которые не раз пересматривали эти картины.
Режиссёр Георгий Данелия рассказал, что после выхода «Кин-дза-дза!» к нему обратился американский режиссёр с предложением делать спецэффекты, так как ему понравился полёт пепелаца. Данелия ответил, что никаких спецэффектов тут не было, а гравицаппу ему дали в Министерстве Обороны. Через какое-то время Данелии позвонили военные и сказали не валять дурака, потому что американец на полном серьёзе запрашивал у них гравицаппу.
Когда снимался фильм «Кин-дза-дза!», генсеком СССР стал Черненко. Так как его инициалы были К.У., то Данелия решил подстраховаться и убрать из сценария частоупотребляемое универсальное слово «Ку». Выдвигались варианты «Ка», «Ко», «Кы» и другие, но пока съёмочная группа выбирала, Черненко умер, и в итоге всё осталось как прежде.
Почти во всех фильмах Георгия Данелии в титрах указан актёр Рене Хобуа, хотя он никогда в них не снимался.
Георгий Данелия и Резо Габриадзе познакомились со строителем Рене Хобуа в конце 1960-х, когда жили в гостинице в Тбилиси и вместе писали сценарий фильма «Не горюй!». Несколько дней подряд они рассказывали ему разные версии сценария, чтобы узнать «мнение простого зрителя», пока Рене не попросил, чтобы его отпустили. Оказалось, что он приехал в командировку из Зугдиди и должен был «достать» стройматериалы, но вместо этого вынужден был слушать сценарий. В благодарность его фамилию поместили в титры.
«Это энергичный танец!»
В фильме "Афоня" многие зрители помнят эпизод, когда главный герой "кадрит" пышногрудую девицу на танцах. Тогда актрисе Татьяне Распутиной, чтобы увеличить грудь, решили подложить в бюстгальтер манную крупу. Грудь так "заиграла" в прозрачной блузке, что потом критики искренне восхищались этой художественной находкой.
Первая главная роль Никиты Михалкова.
Через некоторое время после начала съемок Никита Михалков подошел к Георгию Данелия и попросил поднять гонорар с 8 рублей до 25. Так как это нужно было согласовывать с Госкино, Данелия пошел на хитрость и сказал Никите, что на его место берут другого актера. Никита расплакался, попросил прощения и сказал, что этому его научил Андрон Кончаловский. Этот фильм стал первой главной ролью 18-летнего Никиты.
Норберт Кухинке из "Осеннего марафона" Данелия был иностранным корреспондентом журнала "Шпигель" из ФРГ. После того, как Георгий Данелия взял его на роль немецкого профессора Хансена, возникли разногласия на уровне ЦК КПСС. Если профессор немецкий, то возникла бы необходимость пояснить, из ФРГ он или из ГДР. Но при любом раскладе стало бы невозможно продать фильм либо в западногерманский, либо в восточногерманский прокат. Поэтому национальность профессора Хансена была заменена на датскую.
Кстати, героиня "Осеннего марафона" Наталья Гундарева играет стареющею жену главного героя, с которым у них взрослая, уже замужем дочь. Между тем, на момент выхода фильма Гундаревой был лишь 31 год, и она на год моложе Марины Неёловой, играющей роль молодой любовницы.
На главную роль в фильме "Паспорт" Данелия хотел пригласить Вахтанга Кикабидзе. Однако спонсоры из Франции настояли на том, чтобы это был французский актер. Кстати, документ, названный в фильме "паспортом", является советской выездной визой второго рода. «Джентельмены удачи»: Кто должен был сняться в фильме и не снялся
История создания картины "Джентельмены удачи" такова. Сначала планировалось снять фильм о шайке мошенников, которых сыграли бы: Ролан Быков – фальшивомонетчика Миллиметра, Юрий Никулин – многоженца, Андрей Миронов – угонщика Пижона и Савелий Крамаров – карманника Косого. Все, кроме Крамарова, от ролей отказались, и сценарий переписали, а самого актера сначала забраковал худсовет, и режиссёру пришлось убеждать начальство утвердить его на роль Косого.
Те самые джентльмены удачи.
На роль Хмыря пробовались Рудольф Рудин, Виктор Сергачев и Лев Дуров, но в результате худсоветом был утвержден Георгий Вицин с припиской "надо поработать над гримом".
Дольше всего искали "Василия Алибабаевича" — утвержденный Фрунзик Мкртчян не смог приехать на съемки. Раднэр Муратов должен был играть эпизодического начальника тюрьмы, его переутвердили уже перед самым началом съемок.
В фильме "Афоня" состоялся кинодебют группы "Машина времени". Песня для фильма была приобретена по всем законам, и спустя несколько месяцев Макаревич получил деньги, около 500 рублей, большая по тем временам сумма. На эти деньги группа купила в комиссионке магнитофон "Грюндиг", на котором музыканты записали не один хит.
«Мимино»: Вырезанные японцы-близнецы
В одном из вырезанных эпизодов фильма "Мимино", когда Мимино и Рубик заходят в лифт гостиницы, там стоят два японца, похожие друг на друга, как близнецы. Увидев входящих, японцы говорят друг другу по-японски (с русскими субтитрами): "Как все эти русские похожи друг на друга"
«Не горюй»: Родственные связи на съёмочной площадк
В картине "Не горюй!" Георгий Данелия снимал свою двоюродную сестру Софико Чиаурели. Надо сказать, что это единственный фильм, в котором режиссер снял родственницу-актрису, за что сестра немного, но обижалась на него. В перерывах между съемками, по словам самого Данелия, Софико раздражала его тем, что грызла семечки. Он просил не делать этого при нем, ругался, настаивал. В конце концов как-то подсел к сестре, взял горсть и сам стал грызть семечки. С тех пор семечки они грызли вместе.
Бонус:
Песня "На речке, на речке, на том бережочке", которую поет Уэф, когда его увозят в железном ящике на Плюке, звучит во всех фильмах Г. Данелии, где снимался Е. Леонов, начиная с "Тридцать три".
Учёные из Калифорнийского Университета сделали интересные выводы по результатам исследования, в котором приняли участие более 1600 пожилых людей в возрасте около 70 лет.
Значительно дольше оказалась продолжительность жизни у людей, которые находились под опекой и заботой близких. Их было 14%.
Одинокие пожилые люди были отнесены в особую группу. И в течение 6 лет 23% тех респондентов, которые страдали от одиночества и грустили, умерли.
«У каждого живого существа в жизни одна очень важная потребность, и в тоже время очень простая: нам необходимо жить для кого-то, чтобы в нас кто-то нуждался. И с годами она не уходит», — рассказывает руководитель эксперимента Барбара Московиц.
Разумеется, на длительность и качество жизни влияют такие факторы, как здоровье человека, физические данные, экология и пр. Но одиночество также весьма отрицательно отражается на пожилых людях. Чем старше вы становитесь, тем больше нуждаетесь в хорошем собеседнике!
Часто дети все меньше времени отводят для родителей — они живут своей жизнью, своей работой, своей семьёй и не вовлекают родителей в свою жизнь. И тем самым сокращают продолжительность их жизни!
Совсем не обязательно именно видеться каждый день. Для родителей важно быть в курсе ваших событий, знать, что происходит в вашей семье, на работе. Ваше внимание и забота дает им чувство защищенности. Родителям необходимо знать, что они всё также для вас небезразличны и что их мнение для вас что-то значит. Это совсем не трудно — позвонить и поговорить, хотя бы десять минут, рассказать, как вы провели день, и узнать, как провели день они.
Очень часто молодые люди отмахиваются от мнения и советов родителей, им кажется, что они знают всё лучше, что родители ничего не понимают, но эта связь важна не только для пожилого поколения. На самом деле, статистика показывает, что молодые люди, чьи родители дольше оставались в живых, вели более счастливую и размеренную жизнь. "
Матери,вообще-человеку,очень важно быть необходимым,тем более детям! Это даёт такой заряд жизненно важных энергий,что ничто с этим не сравнится!
Якоб и Вильгельм Гримм – знаменитые собиратели сказок, лингвисты и исследователи народной культуры. С их именем связан наиболее полный сборник немецких волшебных историй, изданный в 1812 году. Братья много сделали не только для культуры собственной страны, но и заложили основы изучения фольклора вообще.
Почти всегда под словосочетанием «братья Гримм» подразумеваются только Якоб и Вильгельм, но на самом деле в семье было девять детей, восемь из которых — мальчики. Кто-то умер в младенчестве, а кто-то, например, Людвиг Эмиль Гримм, добился успехов совсем в другой области, он стал известным гравером.
Отец знаменитых фольклористов умер очень рано, Якобу было всего 11 лет, но именно ему, как старшему из выживших детей, предстояло кормить семью. Однако Якоб всегда был верен своему призванию и, уже будучи взрослым, нередко отвергал более доходные, но не столь интересные должности.
Несмотря на свои политические взгляды (Якоб и Вильгельм были монархистами), Братья примкнули к группе профессоров, выступивших против отмены Конституции королевства Ганновер (Гёттенгенская семерка). Все участники «семерки» были уволены из Геттингенского университета, троим из них, в том числе и Якобу, надлежало покинуть королевство, ссылка была пожизненной. Позже из Ганновера уехали и остальные профессора.
Якоб и Вильгельм были не первыми, кто обратился к жанру немецкой сказки. Новаторство братьев Гримм заключалось в том, что они публиковали сказки именно в «народном», неисправленном виде. При этом творческий Вильгельм был сторонником литературной адаптации текстов, но старшему брату удалось переубедить его.
«Переработка, доработка этих вещей всегда будут для меня неприятными потому, что они делаются в интересах ложно понятой необходимости, а для изучения поэзии они всегда будут досадной помехой», — писал Якоб.
Талантливые лингвисты, Якоб и Вильгельм Гримм, были одними из основоположников германистики (области филологии, изучающей германские языки). Якоб сформулировал закон о первом германском передвижении согласных, названный «законом Гримма».
Еще одним изобретением братьев стало разделение поэзии на естественную и искусственную. Естественная, по их мнению, создана народом, искусственная — человеком. При этом, последняя всегда стоит на ступень ниже первой. Проникшись идеями брата, Вильгельм в последствии утверждал, что народная поэзия — нагая и носит в себе образ Бога.
В конце жизни братья занимались созданием первого словаря немецкого языка. Филологи часто соотносят время их смерти работой над буквами: Вильгельм скончался в декабре 1859 года, едва закончив букву D, а Якоб, переживший брата на четыре года, умер буквально за рабочим столом, работая нал словом Frucht (фрукт).
Влияние сказок братьев Гримм было огромным, с первого же издания эти чудесные истории завоевали любовь детской аудитории. Популярный англо-американский поэт У. Х. Оден назвал этот труд одним из столпов западной культуры.
Работа братьев Гримм повлияла на других любителей фольклора, воодушевив их к собиранию сказочных историй и пробудив в них дух романтического национализма, который придавал особую значимость местным народным сказкам и пренебрегал межкультурным влиянием. К этой категории собирателей сказок относились: Александр Николаевич Афанасьев, норвежцы Петер Кристен Асбьёрнсен и Йорген Му, англичанин Джозеф Джейкобс, и Джеремия Кёртин, американец, который собрал ирландские сказки. Реакция на эти сборники не всегда была положительной. Джозеф Джейкобс однажды пожаловался, что английские дети не читают английские сказки; по его собственным словам, «Что Перро начал, то Гриммы закончили».
В 1826 году В. А. Жуковский перевёл две сказки братьев Гримм на русский язык с французского для журнала «Детский собеседник» («Милый Роланд и девица Ясный Цвет» и «Царевна-шиповник»). Первый полный русский перевод был завершён в 1863—1864 годах. Фольклорист В. Я. Пропп засвидетельствовал о хождении в русской деревне таких сказок братьев Гримм как «Красная Шапочка» и «Бременские музыканты» (не свойственных ранее русским народным сюжетам) исключительно в устной традиции. Влияние сюжетов сказок братьев Гримм также прослеживается в трёх сказках А. С. Пушкина: Сказка о мёртвой царевне и о семи богатырях, Сказка о рыбаке и рыбке и Жених.
Сказочные персонажи подвергались множеству различных интерпретаций, в том числе маргинальных, порой с самой неожиданной стороны. К примеру, нацисты в гитлеровской Германии рассматривали Золушку как героиню, принадлежащую к «чистой расе», мачеху как иностранку, а принца — как нацистского героя, обладающего неиспорченным инстинктом распознавания рас. Авторы, писавшие впоследствии правду об ужасах Холокоста, включили некоторые сказки в свои мемуары, как Джейн Йолен в своей книге «Шиповничек» (Briar Rose). После Второй мировой войны даже раздались отдельные голоса, о том, есть ли связь между жестокими сценами в отдельных сказках и зверствами нацистов (например, Карл Приват опубликовал статью «Подготовительная школа жестокости. Обсуждение сказок братьев Гримм.» в берлинском «Der Tagesspiegel» от 7 февраля 1947 г.). Однако якобы существовавший до 1948 года запрет на печатанье сборника сказок братьев Гримм (KHM) в британской зоне оккупации является всего лишь легендой.
С 2005 года собрание сказок братьев Гримм фигурирует в международном реестре ЮНЕСКО «Память мира».
Судьба семьи учёного:-
Научно-исследовательский институт скорой помощи в Москве, основанный в 1923 году на базе Шереметевской больницы бывшего Странноприимного дома, с 1929 года носит имя Н.В. Склифосовского. Но далеко не каждый врач «Склифа» безошибочно назовёт место, где покоится прах одного из основоположников военно-полевой и челюстно-лицевой хирургии, и насколько современная Россия имеет право считать его «своим».
Предначертанный путь
Автор многочисленных трудов по военно-полевой хирургии Николай Васильевич Склифосовский родился 25 марта (6 апреля по новому стилю) 1836 года на хуторе с символическим названием Карантин в двух километрах к югу от города Дубоссары Тираспольского уезда Херсонской губернии (ныне — непризнанная Приднестровская Молдавская Республика), в многодетной семье мелкопоместного бессарабского дворянина.
Название хутора происходило от карантинной станции, созданной тут для предупреждения распространения особо опасных инфекционных заболеваний, а также проверки и обеззараживания прибывающих из-за границы продуктов растительного и животного происхождения. В 1789 году на хуторе располагался тыловой госпиталь для инфекционных больных из армии графа Александра Васильевича Суворова.
Фамилия предков по отцовской линии была Склифос. Аналогичные встречаются в Дубоссарах и в настоящее время. С «греческой» на «польскую» фамилию видоизменил отец, приняв православие в Соборе Всех Святых Дубоссар, где впоследствии при рождении был крещён его девятый сын Николай. Отец Склифосовского после смерти жены, в период свирепствования эпидемии холеры был вынужден отдать младших детей в Одесский приют, через несколько лет заболел и скончался.
Вторую Одесскую гимназию Склифосовский окончил в 1854 году с серебряной медалью. В 1859 году он окончил курс Медицинского факультета Московского университета и принял на себя заведование хирургическим отделением Одесской городской больницы. Будучи проездом в Дубоссарах, из-за болезни главного врача местной больницы с 23 августа по 8 сентября 1859 года был вынужден исполнять его обязанности. Спустя четыре года за диссертацию «О кровяной околоматочной опухоли» в Харькове ему была присвоена степень доктора медицины.
Хирург-гинеколог
Но гинекология интересовала Склифосовского в меньшей степени нежели полевая хирургия. С началом австро-прусской войны 1866—1868 годов, получив разрешение австрийского правительства он отправился на фронт. Практиковал на перевязочных пунктах и в военном лазарете в прусской армии, впервые применив методику хирургического обеззараживания. Потом развивал опыт в Паталогическом институте патологоанатома, гистолога и физиолога профессора Рудольфа Ви́рхова (1821—1902) и хирургической клинике профессора Бернгарда фон Лангенбека (1810—1887) в Германии. Затем трудился во Франции в клинике Августа Нелатона (1807—1873), в Англии и Шотландии — у акушера, гинеколога и хирурга сэра Джеймса Янга Симпсона (1811—1870). По возвращении в Россию опубликовал целую серию трудов и в начале 1870 года был приглашён на кафедру хирургии в Императорский Киевский университет. В 1871-м перешёл на кафедру хирургической патологии Императорской медико-хирургической академии.
В период Сербско-турецкой войны в 1876 году в течение четырёх месяцев работал в военных лазаретах Российского Красного Креста в Черногории. А в Русско-турецкую войну (1877—1878) при освобождении Болгарии от Османского рабства — на берегах Дуная. Во время тяжёлых боев под Плевной (ныне – Плевен, Болгария, ЕС) и на Шипке случалось, что по трое-четверо суток он не смыкал глаз, не отходя от операционного стола. Деятельность на этой войне дала Склифосовскому неоценимую практику по военной медицине и военно-санитарному делу.
Наука и практика
По возвращению из Болгарии в 1878 году Склифосовский перешёл на кафедру академической хирургической клиники в Москве. Тут он собрал крупные пожертвования среди купечества на строительство Клинического городка на Девичьем Поле, где создал свою школу, внёсшую огромный вклад для развития отечественной хирургии.
В 1882–1888 годах Склифосовский — декан медицинского факультета Московского университета .
Пионерами антисептики в России, внедрение которой встречало сильное сопротивление, были Николай Иванович Пирогов, Эрнст фон Бергманн, Карл Карлович Рейер. Н.В. Склифосовскому удалось сломить его сначала в Москве, а затем и по всей России. На I Пироговском съезде в 1885 году он выступил с блестящей речью в защиту антисептики и изменил профессиональное мнение коллег.
В 1893 году 57-летний Склифосовский был приглашён возглавить Императорский клинический институт Великой княгини Елены Павловны (ныне – Санкт-Петербургская медицинская академия последипломного образования), где проработал до 1900 года. И параллельно стал издателем журнала «Летописи Русской Хирургии».
В 1897 году при непосредственной организации Николая Васильевича и Общества врачей Российской империи прошёл XII съезд хирургов. Присутствовавший среди крупнейших медицинских светил мира выдающийся немецкий физиолог Рудольф Вирхов, посетив клинику Склифосовского, воскликнул: «Вы стоите во главе учреждения, которому завидуют другие народы Европы».
А потом пришла беда
В 1899 году Склифосовский становится почётным членом Московского университета. А потом пришла беда. Скончался старший сын Николая Васильевича Владимир. По основной версии, в 1900 году он покончил жизнь самоубийством. Местная легенда гласит, что: «Прилежно работал сын Склифосовского у вице-губернатора по фамилии Катеринич. И любил он своего начальника, потому как человек тот был заслуженный, кавалер ордена святой Анны, бухарской Золотой Звезды… Но Владимир Склифосовский был членом местного офицерского собрания, которое готовило террористическую акцию, а целью было убить вице-губернатора. Бросили жребий. Выпала карта Владимиру. Как офицер он должен был казнить Катеринича. Но как порядочный человек не хотел. Да и не смог бы. Поэтому взял и застрелился». В легенде много нестыковок. Первая – Владимиру на тот момент было всего шестнадцать, и состоять в офицерском собрании он не мог. Другое дело — в тайном террористическом кружке, куда вступил по наивности и молодости. Да и Полтавским вице-губернатором друг семьи Склифосовских, неоднократно бывавший в их доме, потомственный местный дворянин, штабс-капитан в отставке Митрофан Кириллович Катеринич был с 28 марта 1906-го по 11 октября 1908 года, когда ни Владимира, ни Николая Васильевича уже не было в живых. По срокам не вяжется. При жизни Склифосовских Катеринич избирался депутатом дворянства Пирятинского уезда и мировым судьей (1887—1905). В 1890 году был земским начальником и лишь с 1901-го по 1906 годы — уездным предводителем дворянства . Чтобы до конца прояснить ситуацию, Полтавским губернатором с 9 марта 1896-го по 28 апреля 1902 годы служил Александр Карлович Бельгард (1855—1921). Вице-губернатором в 1900 году (с 1896-го по 1901 гг.) был Константин Александрович Баля́сный (1860—1917).
В поддержку другой версии, согласно которой 16-летний юноша скончался от чахотки, говорит и тот факт, что похоронили Владимира на пригорке в ограде Яковецкой церкви, где впоследствии упокоился и его уважаемый отец, а по церковным канонам самоубийц не могли предавать земле у Храма.
Смерть старшего сына окончательно подкосила Склифосовского. Он оставил столицу и уехал в своё поместье «Отрада» в Яковцах Полтавской губернии, которое после гибели Владимира запретил так называть, и занялся там садоводством. После этой трагедии имения надолго больше не покидал. А потом случился инсульт. В 1904 году в результате повторного кровоизлияния в мозг великий хирург скончался в Яковцах в возрасте 68 лет.
Наследники
Вдова Софья Александровна приказала построить просторный склеп из красного кирпича и наказала: «Здесь и меня положите». «Чтобы никому потом хлопот не было» Софья Александровна заказала себе и цинковый гроб, который поставили в подвале.
И настал тот страшный день.
Разбитую параличом Софью Александровну 4 (17) октября 1919 года зверски убили во время налёта отряда анархистов-коммунистов «повстанческой дивизии» Бибика (Бибикова), ушедшей с Южного фронта РККА со своим командиром на соединение с Махно. В борьбе за Советскую власть воевавшие плечом к плечу большевики и махновцы из классовой ненависти зарубили парализованную вдову хирурга, а дочь Тамара (в замужестве Терская) с пробитой головой была прилюдно повешена. Изуродованное тело хозяйки пролежало на клумбе с хризантемами у старого дуба четверо суток. После чего, в нарушение запрета «солдат революции», дворовые положили его в цинковый гроб и с останками дочери Склифосовского тайно закопали рядом со склепом, заложив могилу камнями, чтобы собаки не разрыли.
Причиной расправы послужило то, что в гостиной усадьбы на стене висела фотография (или картина) покойного Николая Васильевича Склифосовского в генеральской форме, сделанная во время освобождения Балкан от турок-османов.
Наследие
Помимо многочисленных печатных трудов по медицине и санитарному делу, в Яковцах хирург построил сельскую школу, но сейчас дети в ней не учатся. При советской власти учебные классы перепрофилировали в комнаты общежития. И до сих пор в них живут люди.
А в 1929 году советское московскому институту скорой помощи присвоено имя Н.В. Склифосовского, хотя ранее профессор тут не практиковал, и посетил Шереметевскую больницу лишь единожды, в составе делегации II съезда русских врачей в 1887 году.
А вы не знали?
Родительский дом Склифосовского не сохранился, сгорел во время Гражданской войны. Усадьба была разграблена, фонтаны и парк разорили. Впоследствии в ней разместили отделения института свиноводства. В гостевом доме новые власти устроили «станцию искусственного осеменения свиней».
В 1970-е годы в Полтаве проходил Всесоюзный симпозиум хирургов, и власти решили на могиле Николая Васильевича установить плиту из чёрного мрамора с эпитафией: «Светя другим, сгораю сам». Выяснилось, что погоста давно не существует. Под забором крестьянского огорода осталось только две могилы — отца и сына Склифосовских. Правда, могильные мраморные плиты в 1920-х годах погрузили на подводы и вывезли в соседнее село, где собирались строить свинарник. Однако мрамор оказался слишком холодным для теплолюбивых животных. Строение разбили, а новое соорудили из соломы и глины. За местом захоронения великого учёного и хирурга в советские годы никто не ухаживал, по ней гуляли куры, утки, гуси и свиньи. Участники симпозиума облагородили могилу — высадили четыре ели, но под Новый год три из них срубили местные жители.
Заброшенные могилы несколько лет назад при подготовке реферата о жизни Склифосовского обнаружила студентка Полтавского медицинского лицея Наталия Синицына. Работать в архиве ей тогда не позволили, поскольку не было 18-и. К удивлению комиссии, «на месте» девушка вскрыла такие факты, о которых не знали краеведы.
Склонен думать, что истории семьи великого хирурга не знают и россияне. "
На сайте есть -"Гении и злодеи. Николай Склифосовский."-всего один фильм такому выдающемуся человеку!
1. «Алиса в стране чудес» была запрещена в Китае из-за наличия в книге говорящих зверей. 2. Дж. Р. Р. Толкин печатал всю трилогию «Властелина колец» двумя пальцами. 3. В «Сказках 1000 и 1 ночи» Аладдин изначально был китайцем. 4. Книга Джастина Бибера входит в список бестселлеров по версии New York Times (да-да, он тоже умеет писать). 5. Первый перевод «Гамлета» на русский язык выполнил писатель Александр Сумароков и озаглавил «Омлет, принц Датский». 6. Библиотека Гарвардского университета хранит 4 юридические книги, написанные на человеческой коже. 7. Книга «Путешествия Гулливера» описала размер и скорость вращения лун — спутников Марса за 100 лет до того, как это сделали астрономы. 8. «Приключения Тома Сойера» — первая книга, текст которой был набран на печатной машинке. 9. Книги о Гарри Поттере — самые запрещаемые в Америке из-за «пропаганды оккультизма, язычества и отрицания христианских ценностей». 10. В романе американского писателя Натаниэла Уэста «День саранчи» (1939 г.) есть персонаж по имени Гомер Симпсон. 11. Владимир Набоков писал «Лолиту» в блокноте во время поездок по Америке для коллекционирования бабочек. Жена писателя Вера помешала ему сжечь наброски романа. 12. Самая продаваемая в Великобритании книга всех времен — «50 оттенков серого». 13. «Винни-Пух» был изначально запрещен в Америке, Турции и Великобритании. Здесь сыграло роль не только наличие говорящих зверюшек, но и тот факт, что малыш Пятачок вызывал негативную реакцию у мусульманской части читателей. 14. Шерлок Холмс чаще других литературных персонажей становился героем кино и телесериалов. 15. «Робинзон Крузо» считается первым английским романом. 16. Кстати, роман о приключениях Робинзона имеет продолжение, в котором герой терпит кораблекрушение у берегов Юго-Восточной Азии и вынужден добираться в Европу через всю Россию. В частности, он в течение 8 месяцев пережидает зиму в Тобольске. 17. Первая рукописная Библия (с момента изобретения печатного станка) была написана за 12 лет и стоит сейчас 8 млн долларов. 18. Самым популярным писателем всех времен и народов является Агата Кристи. Ее детективы печатаются на 44 языках мира. 19. Было издано уже более двух миллиардов книг. Самой ходовой книгой остается Библия. Второе место занимает «Книга рекордов Гиннесса». 20. Александр Дюма нанимал «литературного негра» — романиста Огюста Маке, чтобы тот помог именитому автору написать «Трех мушкетеров» и «Графа Монте-Кристо». 21. Франц Кафка перед смертью просил своего друга Макса Брода сжечь все его работы. «Замок», «Процесс» и «Америка» были опубликованы против воли писателя. 22. «Моби Дик» Германа Мелвилла был изначально опубликован без эпилога из-за сбоя принтера. 23. В самом первом комиксе «Супермэн» главный герой был лысым и страдал манией величия. 24. Барбара Картленд, самый плодовитый автор по версии «Книги рекордов Гиннеса», писала по роману каждые две недели. 25. Первым романом в истории считается японская «Повесть о Гэндзи» (около 1007 г.), авторство которой приписывается Мурасаки Сикибу, даме при дворе императрицы Сёси.
сла. 26. В названии романа Льва Толстого «Война и мир» слово «мир» употреблено как антоним войне (дореволюционное «миръ»), а не в значении «окружающий мир» (дореволюционное «мiръ»). Все прижизненные издания романа выходили именно под названием «Война и миръ», однако из-за опечаток в разных изданиях в разное время, где слово написали как «мiръ», до сих пор не утихают споры об истинном значении названия романа. 27.В одно из первых изданий толкового словаря Ожегова решили не включать названия жителей городов, чтобы лишний раз не увеличивать его размер. Исключение было сделано только для слова «ленинградец», но не в знак особого уважения жителям Ленинграда. Просто было необходимо разделить слова «ленивый» и «ленинец», которые стояли рядом, дабы не порочить образ юных ленинцев. 28.Узниками Бастилии были не только люди. Однажды в тюрьму была заключена знаменитая Французская энциклопедия, составленная Дидро и Д`Аламбером. Книгу обвиняли в том, что она наносит вред религии и общественной морали.
Талантом, а не трудом, он добился следующих прав:
Первое. Не вставать утром с целью наживы.
Второе. Вспоминать числа, а не дни недели.
Третье. Во время танцев не подниматься из-за стола. а танцевать там, внизу.
Четвертое. Неудачно шутить, лукаво глядя вокруг. Отсутствие смеха считать не своим, а их недостатком. И внутри злорадно: «Ничего, вечером поймут».
Пятое. «Ты меня не понимаешь», – говорить серьезно. Хотя что там понимать, так же как и чего там не понимать. Организм потребляет больше, чем производит. Отсюда болезни и горячая дружба с соболезниками. Добился права не понимать человека по своему усмотрению.
Шестое. Добился права не обижаться никогда. Это удел слабых.
Кто-то хочет на тебе заработать – пожалуйста, кто-то выдает себя за тебя, тебя за кого-то – ну что ж, ну что ж…
Кстати, как только поверил, что стал умным, наделал кучу глупостей. А вообще всем все пожалуйста в пределах совести, совесть в пределах Библии, Библия в пределах знания.
Седьмое. Стал понимать: радость – это друзья, женщины и растения. Счастье – когда они вместе. Видел уже друзей с женщинами среди растений. Знает, о чем говорит.
Восьмое. Отношение к женщинам – восторженное. Лучшего не бывает. К ним надо возвращаться даже после смерти. Понимает, что внешность женщины – работа мужчины. Но все остальное: и медленная голова на грудь, и медленная рука на плечо, и переход на «ты»… ждешь как-то, как-то… Да…
Короче, потребительское отношение к женщинам поменял на восторженное, а они, к сожалению, наоборот. Ну что ж, ничего.
Девятое. Ничего.
Десятое. Ничего.
Жаль, что на все простейшие вопросы организм отвечает невпопад.
Одиннадцатое. Жаль, что организм просыпается позже владельца и засыпает отдельно, и не подчиняется как раз тогда, когда все, буквально все на него рассчитывают.
О чем жалеет? Двоеточие.
Двенадцатое. Не там. Не там это все происходит.
Тринадцатое. Не тогда.
Четырнадцатое. Еле вырвался из прошлого, тут же влип в настоящее.
Пятнадцатое. Коль судьба не сложилась, хоть бы биография была. Не может понять, куда устремлена судьба, во что бьет биография? И кто следит за поступками?
Шестнадцатое. Пока все кричали: «Бога нет», – он в него верил… Как все изменилось.
Семнадцатое. Невозможно бежать в нашей толпе, ни на время, ни на расстояние. Только по кругу. Бежишь, враги мелькают, первые, вторые, снова первые. снова вторые. Стоят, прищурясь.
Очень хочется их уничтожить. Но страшно.
Надо среди них выбирать самых беспомощных. Восемнадцатое. Возраст совпадает с размером одежды и мешает в шагу.
Девятнадцатое. Имущество здесь очень дорого, но имеет одну особенность – быть конфискованным. Это не зависит от имущества. Просто пришла пора. И тебя либо награждают орденом с конфискацией, либо выездом с конфискацией, либо просто поздравляют с конфискацией, и все.
И ты опять живешь.
И деньги, которые копил, вдруг пропадают.
И ты снова налегке, как тогда, в студенчестве.
Снова молод, снова чист и пуст, как зимний лес, где шелест ветвей не перейдет в плодовый стук, хотя по жизни разбросаны сверкания… То есть снова о женщинах и выпивке. Они слились. И хотя добавились стук сердца и головная боль, но отказаться невозможно. Останутся стук сердца и головная боль. Кто хочет с этим остаться?
Двадцатое. Отношения с детьми не сложились. Придется рожать до полного взаимопонимания.
Двадцать первое. Из имущества осталось место жительства.
Будет бороться за жительство в данном месте, хотя разумных аргументов в защиту этого не имеет.
Двадцать второе. Счастлив ли? В разное время дня на этот вопрос отвечает по-разному, но всегда отрицательно.
Двадцать третье. Вопросы творчества волнуют, но не интересуют. Просто не в силах переплюнуть парламент и межнациональные конфликты, с огромным успехом идущие по стране.
Сатиру отшибло полностью. Низы жалко, а верхи отвратительны.
Если нам разрезали живот, и не оперируют, и не зашивают – какая там сатира, кого высмеивать, кого успокаивать?
Низ достиг своего низа, верх достиг своего верха.
Все! И терпения больше нет.
Умные разбегаются, дураки не умеют. Хитрые в тупике.
До чего дошло! Хитрые в тупике. Вот и радость в этой жизни.
Хронические обманщики и демагоги в тупике.
А сатира бедная свернулась ежом, направляя иглы во все стороны, защищая саму себя.
Двадцать четвертое. Тем не менее к своей внешности относится тепло.
Многолетняя борьба с животом закончилась его победой. Война с лысиной проиграна. Глаза уже сами отбирают, что им видеть. Мелкое отсеивается… Роман целиком виден, отдельные буквы – нет.
Двадцать пятое. Забыл.
Двадцать шестое. Забыл.
Двадцать седьмое. Вспомнил. Безумно счастлив в личной жизни. Но одиночество лучше.
И это, как говорят наши депутаты, однозначно.
Двадцать восьмое. Культурный уровень понизился до здравого смысла!
Двадцать девятое. Жив еще… Хотя…
Тридцатое. Когда-то считал шестьдесят закатом, сейчас с этим не согласен!
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Давайте сформируем некие правила:
— не говори, чего не знаешь и не говори, что знаешь;
— пей до состояния ликования;
— ешь чуть меньше сытости;
— спи или мало, или много;
— работай много или не работай;
— будь внимательным к ней — она мать тебе, кто бы она ни была;
— не оценивай свои поступки;
— говори почаще: «Я был не прав»;
— не осуждай;
— не обсуждай;
— не позволяй себя любить, не мучай никого;
— обещал — не забудь, не забыл — значит выполнил;
— мускулатура — то, что внутри. Внешность тоже;
— не осуждай себя за поведение среди людей — это уже не ты;
— не напивайся от тоски;
— не умножай;
— цени всё короткое: спектакль, книгу, курс лечения;
— считай, что есть большие писатели маленьких произведений;
— ходи на могилы, разговаривай с ними. С ними не скучно;
— семейные скандалы хороши один раз в два месяца и хватит;
— женский характер: — Ну впусти меня, ну впусти, ну открой, ну умоляю!!! — вошла — Зачем ты меня пригласил?!
— самая большая ценность — говорить то, что думаешь;
— если серьёзно заболеешь — познакомься с таким же.
Всё. "
Дзига Вертов (Давид Кауфман),
ЛУЧШИЙ ФИЛЬМ ВСЕХ ВРЕМЕН И НАРОДОВ---
В 1929 г. в Советском Союзе вышел на экраны документальный фильм Дзиги Вертова «Человек с киноаппаратом». Уже тогда кинокритики признали этот немой фильм, который длился 66 минут, выдающимся произведением киноискусства. В 2014 г. авторитетный британский журнал о кино Sight & Sound признает картину лучшим фильмом всех времен и народов.
Фильм был экспериментальным – с первого до последнего кадра. О чем автор предупредил в титрах в самом начале картины, чтобы отвыкшие от экспериментов зрители не покидали зал в недоумении и непонимании: «Вниманию зрителей: настоящий фильм представляет собой опыт кино-передачи видимых явлений. Без помощи надписей (Фильм без надписей), без помощи сценария (Фильм без сценария), без помощи театра (Фильм без декораций, актеров и т. д.). Эта экспериментальная работа направлена к созданию подлинно международного абсолютного языка кино на основе его полного отделения от языка театра и литературы».
ТРИ БРАТА
Семья Кауфман, Абель и Фейга, жила в уездном городке Белостоке Гродненской губернии, большую часть жителей которого составляли евреи. На рубеже веков у них родились три сына – Давид, Моисей и Борух. Которых отдали в русские школы, потому что старый, умный, битый жизнью букинист Абель и его жена-домохозяйка, как, впрочем, и большинство еврейской общины, считали, что штетл переживает кризис и судьбы детей лучше связать с русской (в широком смысле) культурой.
Дети в умствования взрослых особо не вникали, в школы пошли и взяли там себе русские имена: Давид стал Денисом, Моисей – Михаилом, ну а Борух – Борисом.
Все трое тяготели к музыке: двое играли на фортепиано, младший – на баяне. Но судьба распорядилась так, что ни один из братьев музыкантом не стал. Все трое стали выдающимися кинематографистами. Денис – больше режиссером, чем кинооператором. Михаил – больше кинооператором, чем режиссером. Ну а Борис – и режиссером, и кинооператором.
В 1915 г. Денис возьмет себе «говорящий» псевдоним Дзига Вертов (соединит польское dziga – «волчок», «юла» – с фамилией, производной от русского глагола «вертеться») и под этим псевдонимом войдет в историю не только советского, но и мирового кинематографа. И не только как режиссер, но и как теоретик и основоположник документального кино.
Михаил одно время работал со старшим братом как оператор, потом попробовал себя в режиссуре. И когда получилось, остался в профессии и снял такие известные фильмы, как «Наша Москва» (1939), «В Третьяковской галерее» (1950) и др.
Борис эмигрировал из Белостока, отошедшего к Польше, во Францию, снял там несколько документальных фильмов (впоследствии признанных классикой французского документального кино), затем перебрался в Америку и в 1953 г. достиг пика славы – получил премии «Оскар» и «Золотой глобус» за операторскую работу в фильме режиссера Элии Казана «В порту».
В ПОИСКАХ ЯЗЫКА
Люди, занимающиеся искусством – неважно, литературой, театром или кино, делятся на две группы: открывателей и идущих вслед, по проторенным путям. Дзига Ветров относился к первой группе – был первооткрывателем, убежденным сторонником новых путей и новых методов в искусстве, призывал к разработке специфических средств кино и утверждал на экране современную тематику.
С первых же шагов в документальном кино (он начинал в отделе хроники Москинокомитета, в Гражданскую войну мотался по фронтам на агитпоездах, в 1919-м снял фильм «Бой под Царицыном», в 1921-м – «Агитпоезд ВЦИК», в 1922-м – «История Гражданской войны») искал свой – особенный – киноязык. Потому что понимал: главное в искусстве – будь то кино, театр, литература – не только идеи, но и каким языком они изложены. Свою теорию искусства документального фильма он обосновал в статьях «Мы», «Он и я», «Киноки-Переворот», «Кино-Глаз». По сути, это были его манифесты, в которых он по-своему, достаточно убедительно, доказывал, что художник не имеет права на вымысел и домысел. Что задача искусства – документально запечатлеть действительность. Что оно должно служить для пропаганды революционных идей.
Так в середине 1920-х гг. сложилась целостная, законченная концепция: документальное кино предназначено не для копирования обычного человеческого зрения; «глаз» кинокамеры совершеннее человеческого глаза – это не просто око, это кино-око. Которое помогает человеку увидеть в окружающем его мире то, что недоступно его несовершенному зрению. Используя разные приемы съемки на камеру, технические возможности киноаппарата, а затем организацию снятого материала – то есть монтаж, можно показать мир и человека в нем с разных сторон, увидеть невидимое и сделать его видимым. Исследовать действительность таковой, какова она есть. Запечатлевать на пленку «реальные события, а не вымысел, расчетливо созданный с определенной целью».
Время способствовало идеям Вертова. Это было время экспериментов и поисков – в литературе, живописи, театре и кино. В Витебске Шагал украшал своими панно фасады домов, по улицам ходили раскрашенные его кистью трамваи. В театре своего имени Мейерхольд ставил «Землю дыбом». В литературе во весь голос заявили о себе «Серапионовы братья» (см. «ЕП», 2016, № 4). Большевики всё и вся хотели перестроить на новый лад и экспериментам, не посягавшим на их власть, не препятствовали.
ЖИЗНЬ ВРАСПЛОХ
В 1924 г. зрителей поразил фильм «Кино-глаз. Жизнь врасплох». Все теоретические идеи Вертова, которые можно было воплотить на практике, были воплощены им в этой картине.
Фильм состоял из коротких эпизодов, предваряемых титрами-заголовками. Героями каждой новеллы были не актеры, а реальные люди – дети, крестьяне и даже китайский иллюзионист Чан Ги-Уан, демонстрирующий на улице свои фокусы. Все живут и действуют в реальной жизни. Съемки велись в пионерлагере, хлебопекарне, на спортплощадке и даже на кладбище, которое также относится к реалиям жизни.
Ветров утверждал свою «Киноправду». Немой неигровой фильм (снятый оператором Михаилом Кауфманом, он же снимал «Человека с киноаппаратом») был его режиссерским открытием – открытием поэтического документального кино. Новым видом кинодокументалистики. Он считал, что правду о жизни человека можно рассказать, только застав его врасплох. А снять это можно только скрытой камерой. Чтобы человек не боялся, не стеснялся и не играл, а представал перед «киноглазом» таким, каков он есть.
Вертов предполагал, что снимет документальную картину в шести сериях, но обстоятельства сложились так, что снял только одну – «Жизнь врасплох». Тем не менее работа, в которой были заложены принципы вертовской эстетики, была замечена в Москве (критики отнеслись к ней неоднозначно: одни ругали, другие хвалили) и отмечена премией в Париже (на Международной выставке 1925 г.).
ТРЕТЬЯ КАТЕГОРИЯ
Когда в 1941 г. началась война, он хотел уйти на фронт добровольцем. Не пустили. Дзига Вертов был заслуженным человеком, ему сказали, что он больше нужен в тылу, и эвакуировали в Алма-Ату. Он не раз подавал заявления, но ему отказывали. Пришлось делать то, что он умел лучше всего в жизни, – снимать кино. Но времена изменились, он столкнулся с жесткой цензурой, последний фильм «Тебе, фронт», снятый в конце 1943 г., получил лишь 3-ю прокатную категорию и ограниченный прокат. Такую категорию дали мастеру – классику и основоположнику советского кино. Но время было суровое, он все хорошо понимал и оставил все как есть – не протестовал, жалоб на самый верх не писал.
«МИР БЕЗ ИГРЫ»
После войны Дзига Вертов работал в киножурнале «Новости дня». Журнал был официозной витриной Советского Союза, демонстрировался во всех кинотеатрах страны перед каждым художественным фильмом.
Режиссера тошнило от фальши, лицемерия и двоедушия. Но деваться было некуда. Ему давали снимать сюжеты, он старался делать их как можно более человечными.
А в конце 1947 г., когда началась так называемая «борьба с космополитизмом», он тоже угодил под каток. Каток по нему проехался, но не раздавил. Завистливые «коллеги» вспомнили про фильм «Человек с киноаппаратом» и подвергли его ожесточенной критике, утверждая, что этот насыщенный формальными изысками фильм враждебен советскому искусству (на протяжении всех 70 лет советской власти всегда и во всем было так: что можно было вчера, сегодня запрещалось; за что вчера превозносили до небес, сегодня с этих небес спускали; вчера награждали орденами и медалями – сегодня сажали в тюрьму и отправляли в лагеря). Но Вертову повезло: наверху решили, что за фильм, снятый в 1929 г., серьезно наказывать через 20 лет было бы глупо, и дали отмашку: Вертова потрепали на собраниях и оставили в покое.
Но даром это не прошло. Он замкнулся в себе, не выходил из дома, его стали одолевать различные недуги. Выдающийся режиссер, классик советского и мирового кино умер 12 февраля 1954 г. в возрасте 59 лет.
Его похоронили на Миусском кладбище, рядом с могилой матери. В 1967-м перезахоронили на престижном Новодевичьем.
За год до перезахоронения Центральная студия документальных фильмов сделает фильм «Мир без игры», посвященный великому режиссеру. А в самом знаменитом кинотеатре Москвы (там «было можно» посмотреть фильмы прославленных итальянских, французских, польских режиссеров) – «Иллюзион» –пройдет ретроспектива его фильмов. До всемирного (и как это часто бывает, посмертного) признания оставалось около полувека. Для принадлежащего вечности художника – всего ничего.
Современная наука последнее время сталкивается с парадоксами. Некоторые события и явления, описанные в древних религиозных книгах, существовали на самом деле. Это касается массы явлений, в том числе и описания древних видов оружия. Например - Иерихонские трубы.
Согласно писаниям, с помощью крика воинов и дутья в специальные трубы, стены неприступного города Иерихон были разрушены.
Сегодня известно, что звуковые воздействия определенной частоты, действительно могут причинить серьезные разрушения. Но беда в том, что тысячи лет назад не было технологий, способных воссоздать такие звуковые частоты.
Преуспели в этом ученые третьего рейха. С маниакальным упорством они пытались воссоздать эти трубы. Но если в разрушении Иерихона помимо труб участвовал ещё и сам Господь, то у немцев такой формы не было. И тем не менее им удалось создать звуковую пушку. И сделала ее женщина. Мария Циппермейер, работала в техническом отделе люфтваффе.
Она соединила два вида волн СВЧ и НЧ и получила довольно сильный разрушающий эффект.
Но ближе всех подошёл к изобретению тубы доктор Валлаушек. Он создал устройство, которое с помощью сжатого газа издавало такой мощный звук, что при испытании на заключенных, пушка убивала людей на расстоянии 50 метров. Самолёт она могла повредить лишь на трехсотметровой высоте. Из-за малой дальности действия работы были свёрнуты.
В последствии, военные разработки в области акустики велись практически во всех странах. Преуспел в этом и СССР. В середине 70-х была создана довольно мощная акустическая установка, которая крепилась на боевую машину. Но она скорее оказывала психологический эффект. Расчет был на то, чтобы дестабилизировать противника. Испытания показывали отличные результаты.
Сегодня, практически во всех странах, идут разработки акустического оружия не летального действия. Создается оно в основном для подавления тюремных бунтов и несанкционированных митингов.
Известно, что в США активно работают над программой высокочастотной пушки, но принцип действия ее направлен не на разрушение, а на нагрев живой плоти. Поэтому считать это оружие звуковым, наверное не правильно.
(Чем мешают вам евреи, почему они злодеи? А потому злодеи,что они евреи...)-
Жванецкий о евреях:----
«Когда вижу антисемита, мне хочется спросить: "Ты что, завидуешь?"». Михаилу Жванецкому – 85! Поздравляем главного сатирика страны с юбилеем и публикуем подборку его самых забористых высказываний и монологов о евреях.
Об антисемитизме и антисемитах
А евреи как? Они в любой стране в меньшинстве, но в каждой отдельной отрасли в большинстве. Взять физику – в большинстве. Взять шахматы – в большинстве. Взять науку – в большинстве. А среди населения в меньшинстве. Многие не могут понять, как это происходит, и начинают их бить.
Наш человек любит кричать: «Наши деньги у Березовского». Я все время спрашиваю: «А у тебя были деньги?». Нет. Какие ж твои деньги у Березовского?.. На этом чувстве основан весь антисемитизм, весь марксизм, вся ненависть, которая читается между строк писателя к писателю.
В конце концов, для меня самый неприятный вопрос – вот вы еврей, и что вы скажете? Вот как записка во время концерта – правда ли, что Куприн сказал, что жиды... Вот что-то такое. Сказал ли Куприн, написал, нет, я даже не знаю, я не так же эрудирован. Что, там, каждый жид в нашей стране – деятель культуры. Я получаю такую записку на концерте – я теряюсь. Я не могу ничего сказать, так как эта записка начинается с оскорбления, в ней содержится оскорбление. Человек, которого оскорбляют, он теряется поневоле – он не может ответить так же. Вот тянет ответить матом на вот эту записку. А я, видите, пытаюсь этого избежать. Я не могу. Публика может все, публика свободна. Вот на такие вопросы я, наверное, не могу ответить.
Не буду говорить о других, но я вырос в смертельной борьбе за существование. Откуда этот юмор? Где его почва? Везде – от окончания школы до поступления в институт. Учителя предупреждали: парень идет на медаль. Шел, шел, шел, потом: нет, он еврей, – и где-тов 10 классе я перестал идти на медаль. Ни черта не получилось – еврей! Потом опять еврей, и снова еврей – все время я натыкался на это лбом, у меня не было того – самого главного... Я всегда говорил: "А вы могли бы в этой стране прожить евреем?". Когда вижу антисемита, мне хочется спросить: "Ты что, завидуешь?". Я же не вылезал из конкурентной борьбы. То подожгут, то не дадут, то обидят, то вообще задавят. Одно, другое, третье – и все время ты сглатываешь, сглатываешь... Сейчас я закончу формулировкой: неважно, кем ты был, – важно, кем стал.
Антисемитизм – это что-то очень больное... Не могу говорить обо всех евреях – они тоже разные, но, конечно, под натиском обстоятельств у этих людей веками вырабатывались малопривлекательные черты. Мы должны понимать: не все держится на мифологии – есть и реальные предпосылки. Шло это от специфического развития из–под полы, из–под каблука. Вот я подумал сейчас, что пролезающее сквозь асфальт и сквозь щели растение имеет скрюченный вид – откуда у него возьмется свободный аристократический ствол? Да, когда ты свободно, ничего не боясь, растешь в Англии, когда у тебя предки, потомки, замок и несколько поколений тянутся кверху, глаз радует прекрасное дерево, а здесь все выдавливалось, поэтому обижаться на евреев не надо.
«Меня тут пригласили на съезд знаменитых евреев...»
Какие бывают евреи
Евреи бывают разные. Бывают евреи степные. По степи носятся на лошадях. Бывают евреи южные, черноморские, те все шутят, все норовят иносказательно. На двух–трех языках часто говорят, на каждом с акцентом от предыдущего.
Есть евреи лабораторные. Тогда о них думают хорошо. Особенно если они бомбу делают, чтобы все жили одинаково или одинаково не жили вообще. Лабораторных евреев любят, ордена дают, премии и названия улиц в маленьких городках. Лабораторный еврей с жуткой фамилией Нудельман благодаря стрельбе пушкой через пропеллер бюст в Одессе имеет и где-то улицу. Талант им прощают. Им не прощают, если они широко живут на глазах у всех.
Есть евреи–больные, есть евреи–врачи. Те и другие себя ведут хорошо. Евреи–врачи себя неплохо зарекомендовали. Хотя большей частью практикуют в неопасных областях – урологии, стоматологии. Там, где выживут и без них. То есть там, где у человека не один орган, а два, три, тридцать три или страдания в области красоты.
Где евреям тяжело – в парламентах. Им начинает казаться, и они сатанеют: мол, не ради себя. Но остальные–то ради себя. А кто ради всех – и выглядит глупо, и борется со всеми, и опять высовывается на недопустимое расстояние один. В стране, которую, кроме него, никто своей родиной не считает, он, видите ли, считает. Он желает, чтобы в ней всем было хорошо. Вокруг него территория пустеет. Он ярко и сочно себя обозначил и давно уже бежит один, а настоящая жизнь разместилась совсем в другом месте...
...И тут важно успокоиться и сравнить будущее свое и не свое. И дать судьбе развиться. Принять место, что народ тебе выделил и где он с тобой примирился. Если ты еврей афишный, концертный, пасхальный и праздничный – держись этого. Произноси все фамилии, кроме своей. А тот, кто хочет видеть свою фамилию в сводке новостей, произнесенной Познером, должен видеть расстояние между Познером и новостями. Самое печальное для еврея – когда он борется не за себя. Он тогда не может объяснить за кого, чтобы поверили. И начинает понимать это в глубокой старости. А еще есть евреи–дети. Очень милые. Есть евреи марокканские, совсем восточные, с пением протяжным на одной струне. Разнообразие евреев напоминает разнообразие всех народов и так путает карты, что непонятно, кто от кого и, главное, зачем произошел. Немецкие евреи – педантичные. Русские евреи – пьяницы и дебоширы. Английские евреи – джентльмены с юмором. Да! Еще есть Одесса, одна из родин евреев. И есть одесские евреи, в любом мусоре сверкающие юмором и весельем. Очень большая просьба ко всем: не замечать их. Не устраивать им популярность. Просто пользоваться их плодами, но не проклинать их корни.
«Еврейский пароход» (осторожно – обсценная лексика!)
«Изя, это правда? – Правда, Миша».
Почему у нас диктатура и свобода вызывают позыв антисемитизма? При диктатуре – сверху, при демократии – снизу.
– Евреи принесли много вреда России, – тепло сказал мне зав. отделом юмора «ЛГ». – Ты ведь не станешь отрицать, Миша?
Что я мог отрицать, что я мог утверждать? Этот разговор не терпит доказательств. Требуется одна убежденность. У него она была. А мне нужно собирать факты, а их у меня не было.
– Евреи – масонская организация. Они не нация, они организация.
– Какая? Сколько «С» в этом слове?
– Надо знать, если ты там состоишь, – она мне тоже говорила в самый лучший между нами момент. – Ты даже не знаешь. Но ты там состоишь.
Какой смысл состоять, если не знаешь?
– Вы английский шпион.
– Согласен.
– Вы – масон.
– Конечно.
– Вы – импотент.
– Нет. Могу доказать.
– Посмотри состав первого правительства: восемьдесят процентов – евреи.
– Изя, это правда?
– Правда, Миша.
И мы сидим подавленные.
Евреи стреляли в царя. Евреи убивали евреев. И мы сидим подавленные. Евреи учат нас всему плохому. Евреи разрушают города. Если это делают русские, то учат их евреи. За Сталиным стоял еврей, за царем стоял еврей, за Наполеоном стоял еврей, за Эйнштейном стоял еврей... Почему же они так любят вторые роли?
Мы, видимо, нашли друг друга и, к обоюдному ужасу, не можем расстаться.
Это редкое счастье – иметь на все случаи своего виноватого, который виноват, что приехал, и виноват, что уехал, что стрелял в Ленина, и что промахнулся...
И большое счастье иметь такого товарища, что вспомнит тебе все, о чем ты не знаешь.
– Вы убиваете своих.
– И вы убиваете своих.
– Вы обманываете.
– И вы обманываете.
– Вы нас презираете.
– И вы нас презираете.
– Вы слишком умные.
– И вы слишком умные.
– Вы оккупанты.
– И вы оккупанты...
Мы будем вечной несчастной семьей, ибо никакие другие люди не считают, что всеми их действиями кто-то руководит. Большая дружба скреплена почему-то только одной кровью.
Пусть евреи придумали самое жуткое государственное устройство, но почему они смогли его применить именно здесь? Они разрушили соборы и синагоги... Ребята, а вы все где были? Как вы позволили этим гадам? Да вы же их уже не раз хватали за задницу, били, стреляли, увольняли, не принимали, не обучали, пятую графу ввели... Почему эти гады так изворачиваются, почему они меняют имена, отчества, фамилии, пишутся русскими? Для чего это им так нужно, если они вами командуют? И еще из хитрости, для отвода глаз, командуя Сталиным, убили своих лучших писателей и поэтов.
– Ну это так им надо было...
Большой смысл в этом разговоре:
– Он противный – и все.
– И все?
– Да. Очень противный – и все, и все...
Так и тянет сказать: тебе ж не повезло дико. Страна у тебя, к сожалению, многонациональная, тебе ж чистить и чистить. Это ж когда только ты всех вычистишь?! Это ж когда только ты заживешь по–человечески?!
«Скрытый еврей»
О еврейской судьбе и исключительности
Я думаю о том, что наша наука всегда была самым святым для нас. И для них, для ученых, это было самое святое, самое выдающееся. Я не думал, что, когда откроются окна (то есть границы), наука повыпрыгивает из окна. Ну хорошо, слабонервные люди типа спортсменов, они могли отвалить. Они первыми и выпрыгнули. Потом повыпрыгивали евреи. На евреев надеяться, конечно, было нечего. Они выпрыгнут сразу, потому что это попытки искать хорошую жизнь всюду. Всюду! Причем, приехав туда, обнаруживают, что она – эта хорошая жизнь – сзади. Вернувшись назад, обнаруживают, что она осталась там.
Нужно просто понять, как происходило развитие, откуда вот эта чудовищная вывороченность, изворотливость и стремление провернуть что-то за короткий период, пока не поймали. И вот ты бежишь, пока не схватили, и должен успеть и написать, и произнести, и еще что-то сделать, и тщеславие появляется нездоровое. На самом деле тут нечем гордиться, а многие, так получается, нос кверху: «Мы гордимся... Столько–то профессоров, столько–то академиков, столько–то композиторов на душу населения»... Разумеется, это раздражает других людей, обижает. Мы сами должны быть на равных, не выпячивать свою исключительность, которой, может, и нет... В Израиле, например, мы ее, эту исключительность, что-то не видим – она возникает именно там, где притеснение было. Не надо пытаться этим торговать. Нехорошо. Мне так кажется.
Он в одночасье был признан одним из влиятельнейших писателей современности, хотя мечтал стать музыкантом. Он лично бродил по тоннелям Ватикана, названным il passetto и созданным для вынужденного побега Пап. Он верит, что историю пишут победители и призывает всех задаться вопросом, насколько точна сама История с исторической точки зрения…
Дэну было просто суждено стать писателем – рожденный в семье профессора математики и органистки в церкви, он с самого детства воочию наблюдал симбиоз религии и рационального мышления. В начальной школе он был весьма религиозен, но в 8-9 классе начал изучать астрономию, космологию… И мир перевернулся: "Я как-то спросил министра, - делился позже своими воспоминаниями Браун. - Что-то я не пойму: вот книга, в которой рассказывается о Большом взрыве. А вот другая, в которой сказано, что Бог создал небо и землю… Кому верить?.. И в ответ услышал: "Хорошие мальчики не задают вопросов…"
Дэн окончил ту же академию, в которой преподавал его отец. Затем учился в Амхэрст-колледже, а последний год перед выпуском провел в Испании - в Университете, где изучал историю искусств.
Нужно отметить, что семья Браунов была музыкальной, а Дэн хорошо владел словом, поэтому никто не удивился, что по окончании учебы своим "делом жизни" он выбрал музыку. А точнее – решил стать автором песен (а заодно и композитором, и исполнителем). Он даже записал несколько CD. Но…
…Надо было на что-то жить. Поэтому в 1991 году Дэн перебрался в Голливуд, где начал преподавать в начальной школе Беверли-Хиллз. Далее последовало возвращение к родным Пенатам – в Нью-Гэмпшир (к тому моменту Дэн уже был женат на девушке по имени Блайт – художнице, искусствоведе) и должность преподавателя английского и испанского языков. Вместе с женой Дэн опубликовал свою первую книгу, ставшую настоящим бестселлером - "187 мужчин, от которых следует держаться подальше: путеводитель для романтически фрустрированных женщин".
Инцидент с его учеником – мальчик отправил другу электронное письмо, где рассказал, как и за что он ненавидит президента Билла Клинтона и описал возможный способ его убийства; спустя некоторое время в университете появились агенты спецслужб и провели расследования на предмет благонадежности этого ученика – лег в основу первого полноценного романа Брауна "Цифровая крепость" (1998), в котором автор исследует тонкую грань между гражданской свободой и национальной безопасностью и повествует о работе секретного подразделения. Роман имел успех. И утвердил Брауна в статусе автора интеллектуального детектива-триллера.
Затем – на стыке тысячелетий – вышел в свет роман "Ангелы и демоны". А еще год спустя – "Точка обмана".
А в 2003 году мир увидел роман "Код Да Винчи", в котором читатели вновь встретились с историком Робертом Лэнгдоном.
Именно этот роман был экранизирован три года спустя и буквально взорвал общественное сознание, породив повальный интерес к истории.
Вторыми быть экранизированными удостоились Ангелы и Демоны (2009) – с тем же Томом Хэнксом в главной роли.
Книга Брауна – "Утраченный символ" - вышла в 2009 году, а в 2012 году его киноверсия.
Новый роман Дэна Брауна-«Инферно»-2013г,уже третий,где главным героем становится профессор Роберт Лэнгдон,в экранихации опять играет Том Хенс.Он вышел 2016г.
По его собственному убеждению, он прошел полный круг от отрицания религии к пониманию, что в мире науки больше метафизики, чем физики. Его книги изданы на 52 языках, но он продолжает считать себя скептиком и упорно не верит в инопланетян. Он определяет кино как контролируемый хаос, но при этом считает его большим приключением."
Том Хэнкс, один из самых успешных актеров в мире, появился на свет в городе Конкорд, штат Калифорния, в семье шеф-повара и сотрудницы одной из городских больниц. Уже спустя пять лет после своего рождения мальчик испытал первый в своей жизни стресс – развелись его горячо любимые родители, и теперь, по американским законам, Тома, его сестру и брата должен был воспитывать отец.
Мальчик рос живым и любознательным, а его искристое чувство юмора уже с самого раннего возраста привлекало к нему сердца. Выразительная мимика, умение владеть своим голосом и незаурядные актерские способности быстро сделали Тома любимцем как класса, так и учителей, даже несмотря на то, что лицедейству юный актер уделял намного больше внимания, нежели учебе. Тем не менее, Том успешно окончил школу и поступил в Калифорнийский Университет.
Сейчас это кажется невероятным, однако то, что Том Хэнкс, считающийся актером-интеллектуалом, не получил диплом, является неоспоримым фактом. Том, с детства привыкший ко всему относиться с максимальной ответственностью, учился прилежно, но, как только ему поступило заманчивое предложение войти в состав маленькой кливлендской актерской группы, без лишних раздумий оставил университет.
Свой актерский путь Том начал в качестве бродячего актера – он играл роли в пьесах Шекспира, кочуя из одного провинциального театра в другой, а в 1974 году продюсер Гэрри Маршалл заметил фактурного молодого человека с одухотворенным и умным лицом и пригласил его на небольшую роль в комедийный сериал 'Счастливые дни'. Таким образом Том попал в мир кино, волшебство которого волновало его с самого детства. Между сезонами, в 1978 году, Том познакомился с театральной актрисой Самантой Льюис, и вскоре пара поженилась. Однако, союз, в котором родилось двое детей – сын Колин (так же ставший актером) и дочь Элизабет, продлился всего девять лет. Когда Том из провинциального, практически никому неизвестного актера превратился в подающую надежды молодую звезду американского кино, супруги расстались.
За сериалом 'Счастливые дни' последовали роли еще в нескольких телевизионных проектах. Том уж начал было подумывать, что его участь – играть небольшие образы в мелодраматических сериалах, но случилось то, что должно было случиться: одаренного молодого актера заметил режиссер Арман Мастрояни и пригласил его в свой триллер 'Он знает, что вы одни', за роль в котором Том получил первый солидный гонорар – 800 долларов. Это был своего рода прорыв, после чего Том получил первую главную роль – роль молодого дизайнера Баффи в комедийном сериале 'Закадычные друзья'.
А в 1984 году Тома ждал приятный сюрприз: его утвердили на главную роль в романтической комедии 'Всплеск'. Партнершей молодого актера стала одна из самых красивых актрис Голливуда, Дэрил Ханна, которая, в свою очередь, успела отметиться ролью у самого Ридли Скотта в компании таких зубров кино, как Харрисон Форд и харизматичный голландец Рутгер Хауэр.
Примерно в это же время происходит важное для Тома знакомство – на съемках эпизодов телешоу 'Закадычные друзья' он встречает актрису Риту Уилсон, ставшую впоследствии его женой. На тот момент Том, конечно, об этом не знал, как не догадывался и о том, что в скором времени он станет одним из самых успешных актеров мира. Молодой человек был просто уверен в том, что застрял в амплуа романтичного героя-любовника…
Однако, 1988-1989 годы стали воистину переломными как в его карьере, так и в личной жизни. Во-первых, распался его брак с Самантой. Том, прекрасно помнивший то потрясение, в котором он находился после развода своих родителей, не хотел подвергать тому же испытанию своих детей, но жить, разрываясь между любимой женщиной (их отношения с Ритой Уилсон из дружеских давно превратились в романтические) и женой, было невозможно. Супруги расстались без особых сожалений и разошлись в разные стороны. Тогда же он получил главную роль в фильме режиссера Пенни Маршалл 'Большой'.
Играя довольно необычную роль мальчика-подростка, чья душа непостижимым образом переселилась в тело взрослого мужчины, Том, наконец, смог продемонстрировать свой недюжинный актерский талант. И эта демонстрация не осталась незамеченной – актер получил первый в своей жизни 'Золотой глобус' и номинацию на 'Оскар'.
Подлинным удовольствием для актера была работа в комедийном детективе 'Тернер и Хуч' - не столько потому что картина, в которой он исполнил роль педантичного сыщика Тернера, полюбилась зрителям, сколько из-за потрясающего контакта с четвероногим партнером, обаятельнейшим мастиффом по имени Бизли.
Казалось бы, цель достигнута – Том стал успешным актером, востребованным как у продюсеров и режиссеров, так и у зрителей, но, видимо, при рождении Том вытянул счастливый лотерейный билет. Настоящий успех был еще впереди
Джонатан Демме, маститый режиссер, подаривший миру интеллектуальный триллер 'Молчание ягнят', за который он получил премию 'Оскар', давно приметил талантливого актера, но шанс поработать вместе им выпал только в 1993 году.
Драма 'Филадельфия' имела оглушительный успех, и получила сразу несколько престижных кинопремий. Обласканный же критиками Том, сияющий от удовольствия и до конца не верящий своему счастью, сжимал в руках золотого 'болванчика' - его роль была отмечена премией 'Оскар'. Но это был далеко не последний подарок Фортуны. За роль Форреста Гампа Том вновь получил 'Оскара', и стал вторым в истории актером, выигравшим самую престижную кинопремию два раза подряд.
В 1996 году Том решил попробовать себя в качестве режиссера, и поставил комедийный фильм 'То, что ты делаешь', где исполнил одну из главных ролей. Картина не имела большого успеха, но Том был доволен собой – он мог с уверенностью сказать, что в творчестве он состоялся.
ом Хэнкс – один из немногих актеров, чья карьера все время идет только по возрастающей. Но нет ничего удивительного в том, что этот яркий харизматичный актер, имеющий не только любовь зрителей всего мира, но и звезду на Аллее Славы, главным своим достижением считает создание крепкой и счастливой семьи. Это, и еще коллекционирование печатных машинок в полной мере соответствует мировоззрению Тома, православного христианина, который, благодаря своему удивительному чувству юмора, всегда относился к своей славе с большой долей иронии.
Как-то крепостного «казачка» Ваську наказали. Дело было в том, что, собрав обувь для чистки, он забыл про полученное задание. Вместо этого рисовал углем и ваксой головы людей прямо на стенах людской. Просто ему хотелось стать настоящим художником. И, выкраивая любой момент, пусть еще совсем неумело, он пытался рисовать. Тогда мальчик служил в семье графа Моркова, и на просьбы отца юного художника отдать Васю в ученики к живописцу тот ответил: «Толку не будет!» И отдали мальчишку в ученики к кондитеру!
В одном повезло: учиться новому делу надо было в Петербурге. Тут можно было посещать бесплатные рисовальные классы при Академии Художеств. Граф Морков, решивший заиметь у себя в доме живописца, в 1799 году посчитал выгодным для себя определить способного крепостного «посторонним учеником» Академии Художеств.
Вот тут Тропинин и обучался портретному искусству у С.С. Щукина. На академической выставке в 1804 году работа Тропинина «Мальчик, тоскующий об умершей птичке» привлекла внимание самой императрицы.
Будучи слушателем Академии, Тропинин получил возможность приобщиться к мировой художественной культуре. Академия художеств в Петербурге обладала значительным собранием картин западноевропейских мастеров. Ученики академии копировали также с картин, находившихся в Императорском Эрмитаже.
Учился Тропинин блестяще и вскоре получил серебряную и золотую медали. Будучи учеником Академии, Тропинин оказался в центре художественной жизни Петербурга. Президент Академии С.Строганов начал хлопотать об освобождении талантливого юноши, но не успел: крепостному Тропинину поступил приказ от хозяина переехать из Петербурга в новое имение Моркова - Подолье, что на Украине.
Там Тропинину напомнили о том, что он крепостной, назначили на должность кондитера и лакея, а также вменили в обязанность выполнять копии с картин западноевропейских и русских художников, которые впоследствии украсили дом графа, а также расписывать местную церковь, писать для нее иконы.
Тропинину было также поручено выполнить живописные портреты хозяев. Незлобивый и добрый по натуре, Тропинин со смирением переносил превратности судьбы, не ожесточился, не впал в депрессию от сознания несоответствия собственного дарования и того положения, которое он занимал, напротив, воспринял пребывание на Украине как продолжение обучения, своего рода стажировку.
«Я мало учился в Академии, но научился в Малороссии: я там без отдыха писал с натуры, и эти мои работы, кажется, лучшие из всех до сих пор мною написанных», - вспоминал он позднее. Колорит этих работ мягкий, приглушенный - преобладают сероватые, охристые, зеленые тона.
Изображения крестьян, бытовых народных сцен - новое направление в русском изобразительном искусстве. Упрочнение этого направления во второй половине 1820-х годов связано с работами А. Г. Венецианова, а затем - его учеников.
В 1807 году под руководством Василия Андреевича было закончено строительство Кукавской церкви. По ее освящении Тропинин был обвенчан с Анной Ивановной Катиной, свободной поселянкой, которая не побоялась выйти замуж за крепостного художника. В любви и согласии они прожили почти пятьдесят лет.
В 1821 году Тропинин навсегда распрощался с Кукавкой. Возвращение в Москву было для него радостным. Снискав в Москве уважение и популярность, художник, тем не менее, оставался крепостным, что вызывало удивление и недовольство в кругах просвещенного дворянства.
Особенно хлопотали за Тропинина А.А. Тучков - генерал, герой 1812 года и коллекционер, П.П. Свиньин, Н.А. Майков. Однако граф Морков не спешил давать вольную своему крепостному живописцу, талант и человеческие качества которого он очень ценил. Это произошло только в 1823 году. Жена и сын Тропинина Арсений оставались в крепостной зависимости еще пять лет.
«Кружевница» (1823) - одно из самых популярных произведений Тропинина. Миловидная девушка, плетущая кружева, изображена в тот момент, когда она на мгновение оторвалась от работы и обратилась взглядом к зрителю, который таким образом оказывается вовлечен в пространство картины.
Тщательно и с любовью выписаны кружева, коклюшки, ящик для рукоделия. Ощущение покоя и уюта, созданное Тропининым, убеждает в ценности каждого мгновения повседневного человеческого бытия. Аналогичных картин Тропинин написал много. Обычно на них изображены молодые женщины за рукоделием - золотошвейки, вышивальщицы, пряхи.
Их лица похожи, в них ясно просматриваются черты женского идеала художника - нежный овал, темные миндалевидные глаза, приветливая улыбка, кокетливый взгляд. За эту и другие работы в 1823 году В.А.Тропинин был удостоен звания «назначенного в академики».
В Москве Тропинин поселился в доме Писаревой на Ленивке, близ Большого Каменного моста. Здесь, в своей мастерской, он и написал знаменитый портрет А.С. Пушкина. В начале 1827 года Пушкин заказал Тропинину портрет для подарка своему другу Соболевскому.
В этом портрете художник с наибольшей отчетливостью выразил свой идеал свободного человека. Он написал Пушкина в халате, с расстегнутым воротом рубашки и небрежно повязанным галстуком-шарфом. Тропининский Пушкин вовсе не приземлен - он так царственно величав, что кажется невозможным потревожить его раздумья. Особую внушительность, почти монументальность сообщают образу поэта гордая осанка и устойчивая поза, благодаря чему его домашний халат уподобляется торжественной античной тоге.
На 1830-1840-е годы приходится наибольшее количество портретов, написанных Тропининым. Про художника говорили, что он переписал «буквально всю Москву». Он пишет портреты первых лиц города, государственных деятелей, дворян, купцов, актеров, писателей, художников.
В 1840-1850-е годы Тропинин чаще, чем ранее, изображает и повторяет изображения старых женщин – «Старуха, стригущая ногти» (1850), «За починкой белья» (1852), «Старуха с курицей» (1856). Как правило, моделью для этих картин служила жена художника Анна Ивановна.
С этими образами связаны размышления Тропинина о старости, быстротекущей жизни. Они вызывают щемящее чувство жалости, но в то же время создают ощущение покоя, смирения перед вечным, и, неизменным порядком бытия. Тропинин очень тяжело переживал смерть своей жены в 1855 году. Из квартиры на Ленивке, где они прожили больше тридцати лет, переехал в Замоскворечье.
Василий Андреевич Тропинин прожил долгую творческую жизнь. Его искусство находилось в напряженном взаимодействии с эстетическими идеалами эпохи. Умер он 3 мая 1857 года, похоронен на Ваганьковском кладбище".
ИЗ ЭТОГО ТЕКСТА СЛЕДУЕТ СТАРОЕ ПРАВИЛО: ешь ВСЁ, ЧТО ТЕБЕ ВКУСНО И ПРИЯТНО!
РЕКОМЕНДАЦИИ ИЗРАИЛЬСКИХ УЧЁНЫХ - порадуемся вместе
ИЗРАИЛЬСКИЕ УЧЕНЫЕ ДОКАЗАЛИ,
ЧТО ЗДОРОВОГО ПИТАНИЯ НЕ СУЩЕСТВУЕТ-
Институт Вейцман в Израиле провел нробычное исследование. В течение нескольких лет ученые наблюдали за группой добровольцев из 40 человек. Участников эксперимента разделили на две группы. Первые ели только «здоровую» пищу, а вторые – обычные продукты из супермаркета: полуфабрикаты, чипсы, газированные напитки, замороженные продукты и т.д.
Исследование проводил доктор Эвана Элинава со своими коллегами.. Они пришли к необычному выводу. Организм наблюдаемых реагировал на пищу сугубо индивидуально. У участников обеих групп наблюдались как положительные изменения, так и отрицательные – в равной степени.
Эвана Элинава заявила, что «здоровое питание» - это вымысел, что диетологи не должны использовать это понятие в своей практике.
Научно-исследовательская группа института Вейцман подготовили доклад, в котором изложили свое представление о здоровом питании исходя из данных исследования..
В докладе говорится, что «здоровые» и «нездоровые» продукты питания должны определяться для каждого человека индивидуально в определенный момент его жизни. Что может быть полезно для одного, то может быть вредно для другого.
Эвана Элинава призывает всех диетологов, гастроэнтерологов и иммунологов мира создавать индивидуальные диеты, а не пользоваться стандартной формулой.
Основываясь на микрофлоре кишечника, нужно подбирать те продукты питания, которые подходят конкретному человеку.
Именно кишечник определяет реакцию организма на различную пищу.
Таким образом, ученые доказали, что здорового питания, общего для всех, не существует.
Сегодня диетологи составляют самые разнообразные списки и рейтинги вредных продуктов, предупреждая, что пицца, жаренное мясо, пиво и ещё много чего вкусного для человека смертельно опасно. Но к счастью, и среди диетологов есть добрые люди, которые готовы развеять эти страшные мифы.
1. Вяленая говядина
Неожиданно полезно: вяленая говядина.
Этот продукт никогда не считался полезным, но на самом деле нужно просто следить за количеством соли в нем. Это в основном белок, практически не содержащий сахара, поэтому он обеспечит прилив энергии, не повышая уровень сахара в крови.
2. Кетчуп
Неожиданно полезно: кетчуп.
Кетчуп содержит огромное количество антиоксиданта под названием ликопен. Исследования показывают, что этот антиоксидант может снизить риск сердечно-сосудистых заболеваний.
3. Красное мясо
Неожиданно полезно: красное мясо.
Красное мясо обвиняют почти в любой болезни — от сердечных приступов до рака. Однако, более поздние исследования показали, что не существует достаточно данных, чтобы проследить четкие параллели между употреблением красного мяса и такими вещами, как рак, инсульт и болезни сердца.
Также нет убедительных доказательств, что употребление красного мяса значительно повышает уровень холестерина в крови. При этом в красном мясе содержится одна из наиболее легко усваиваемых форм витамина D, которая хороша для костей, и цинк, который усваивается лучше, чем из овощей.
4. Пиво
Неожиданно полезно: пиво.
Оказывается, «пиво по утрам не только вредно, но и полезно». Но, если без шуток, то умеренное потребление пива может помочь с такими вещами, как пищеварение и даже профилактика рака. Хмель также обладает противовоспалительными свойствами. Кроме того, исследования показали, что те, кто выпивает бутылку пива в день, имеют на 25% меньше шансов сердечно-сосудистых заболеваний.
5. Крекеры
Неожиданно полезно: крекеры.
Сразу стоит оговориться, в печенье нет ничего полезного. Но вред крекеров очень преувеличен, ведь в них практически не используется сахар, а также для их приготовления берут специальную муку.
6. Пицца
Неожиданно полезно: пицца.
Пицца может быть и полезной (естественно, это зависит от теста, начинки, да и количества съеденного). К примеру, кусочек вегетерианской пиццы из овощей с томатным соусом и сыром может обеспечить организм витаминами и кальцием.
7. Вино
Неожиданно полезно: вино.
Бесспорно, вино очень хорошо для сердца… но речь идет о стакане вина несколько раз в неделю, а не о бутылке на ночь. В вине содержится вещество под названием ресвератрол (которое можно найти в кожуре винограда), которое, как предполагают исследования, может помочь защитить человека от сердечно-сосудистых заболеваний, сахарного диабета 2-го типа и даже болезни Альцгеймера.
8. Яичные желтки
Неожиданно полезно: яичные желтки.
Как и красное мясо, яичные желтки часто обвиняют в избытке холестерина. Но исследователи находят все больше и больше доказательства того, что пациенты, госпитализированные из-за сердечных приступов, часто имеют «нормальный» уровень холестерина. В дополнение к этому, в связи с изменениями рациона большинства кур-несушек на коммерческих предприятиях, сегодня в яйцах намного меньше холестерина, чем даже десять лет назад. К тому же, в яйцах полно белка и мало углеводов, так что они хорошо подходят для многих диет.
9. Устрицы
Неожиданно полезно: устрицы.
Отношение людей к устрицам сильно различается: некоторые обожают их, а другие сравнивают этих моллюсков с соплями. Тем не менее, это просто идеальный источник цинка. Цинк является важным минералом для всех людей, но особенно он хорош для сексуального здоровья мужчин.
10. Бекон
Неожиданно полезно: бекон.
Помимо того, что в беконе полным полно белка, что делает его хорошей низкоуглеводной закуской, бекон на самом деле имеет меньше насыщенных жиров, чем говядина. Он также содержит вещество холин, которое помогает сохранить мозг здоровым и может даже предотвратить такие психические заболевания, как болезнь Альцгеймера. Жирные кислоты Омега-3, а также холин, содержащиеся в беконе, также могут помочь предотвратить болезни сердца.
11. Попкорн
Неожиданно полезно: попкорн
Попкорн на самом деле действительно чертовски хорош для человека. В нем полно клетчатки и антиоксидантов. Проблема попкорна заключается в том, что люди обычно подмешивают в него кучу вредных продуктов, таких как сахар, соль и масло.
12. Суши
Неожиданно полезно: суши.
В суши много белка, а рыба является прекрасным источником жирных кислот Омега-3, которые являются не только жизненно важными для здоровья мозга, но также обладают противовоспалительным эффектом. Хотя, белый рис на самом деле не очень хорош для здоровья, суши можно готовить и из более здорового коричневого риса, а также не использовать соленые соусы.
13. Шоколад
Неожиданно полезно: шоколад.
Хотя, как известно, темный шоколад имеет наибольшее положительно влияние на здоровье, молочный шоколад также очень неплох в этом плане. Это хороший источник антиоксидантов и магния, а также флавонолов, которые могут помочь снизить кровяное давление.
14. Сыр
Неожиданно полезно: сыр
Речь идет не о сыре в банке или пластикообразном продукте, который используется в большинстве пиццы, а о настоящем сыре с молоком и сычугом. Некоторые исследования даже обнаружили, что увеличение количества употребляемых молочных продуктов в 5 раз привело к потере веса и снижению риска сердечно-сосудистых заболеваний.
15. Масло
Неожиданно полезно: масло.
По крайней мере, полезно масло, получаемое от коров, вскармливаемых травой, а не переработанным зерном и кукурузой. Оно содержит все виды веществ, которые очень хороши для тела и мозга, таких как витамин K2 и жирные кислоты Омега-3.
БОНУС
Свиные шкварки
Неожиданно полезно: свиные шкварки.
30 граммов содержит 17 граммов белка, что в 9 раз больше, чем в пачке картофельных чипсов. Большая часть жира представляет собой олеиновую кислоту, которая является «здоровым» жиром, а другой вид жира — стеариновая кислота — не повышает уровень холестерина."
Джаз музыкальному миру подарила встреча двух культур — европейской и африканской. На интернациональной волне в начале 20-х годов ХХ века музыкальное направление ворвалось в Страну Советов. Вспоминаем исполнителей, которые первыми играли джаз в СССР.
Валентин Парнах — пионер советского джаза
«Первый в РСФСР эксцентрический оркестр джаз-банд Валентина Парнаха» дебютировал на сцене в октябре 1922 года. Это была не просто премьера, а премьера нового музыкального направления. Революционный для музыки того времени коллектив собрал поэт, музыкант и хореограф, шесть лет проживший в Европе. Парнах услышал джаз в парижском кафе в 1921 году и был потрясен этим новаторским музыкальным направлением. Он вернулся в Советский Союз с комплектом инструментов для джаз-банда. Репетировали всего месяц
В день премьеры на сцене Центрального техникума театрального искусства — нынешнего ГИТИСа — собрались будущий писатель и сценарист Евгений Габрилович, актер и художник Александр Костомолоцкий, Мечислав Капрович и Сергей Тизенгайзен. Габрилович сидел за роялем: он хорошо подбирал на слух. Костомолоцкий играл на ударных, Капрович — на саксофоне, Тизенгайзен — на контрабасе и ножном барабане. Все равно контрабасисты отбивают ритм ногой — решили музыканты.
На первых концертах Валентин Парнах рассказывал зрителям о музыкальном направлении и том, что джаз — это соединение традиций разных континентов и культур в один «интернациональный сплав». Практическую часть лекции принимали с восторгом. В том числе Всеволод Мейерхольд, который не замедлил предложить Парнаху собрать джаз-банд для своего спектакля. Популярные фокстроты и шимми звучали в спектаклях «Великодушный рогоносец» и «Д.Е». Энергичная музыка пришлась кстати даже на первомайской демонстрации 1923 года. «Джаз-банд впервые участвовал в государственных торжествах, чего до сих пор не было на Западе!» — трубила советская пресса.
Александр Цфасман: джаз как профессия
Произведения Ференца Листа, Генриха Нейгауза и Дмитрия Шостаковича гармонично уживались с джазовыми мелодиями в творчестве Александра Цфасмана. Еще будучи студентом Московской консерватории, которую музыкант позже окончил с золотой медалью, он создал первый в Москве профессиональный джазовый коллектив — «АМА-джаз». Первое выступление оркестра прошло в 1927 году в Артистическом клубе. Коллектив тут же получил приглашение от одной из самых модных на тот момент площадок — сада «Эрмитаж». В этом же году джаз впервые появился в советском радиоэфире. И именно в исполнении музыкантов Цфасмана.
«Утомленное солнце нежно с морем прощалось» зазвучало в 1937 году с пластинки, записанной ансамблем Александра Цфасмана уже под названием «Московские ребята».
Ежи Петерсбургский
вые в Союзе в джазовой обработке услышали известное танго польского композитора Ежи Петерсбурского «Последнее воскресенье» на слова поэта Иосифа Альвека. Первым про нежное прощание солнца и моря спел солист цфасмановского джазового ансамбля Павел Михайлов. С легкой руки музыкантов хитом на все времена стала еще одна запись с того же диска — про неудачное свидание. «Так значит завтра, на том же месте, в тот же час», — распевала вслед за джазовым ансамблем вся страна.
«Те, кто когда-нибудь слушал игру А. Цфасмана, навсегда сохранят в памяти искусство этого пианиста-виртуоза. Его ослепительный пианизм, сочетавший экспрессию и изящество, действовал на слушателя магически».
Александр Медведев, музыковед
Хоть Александр Цфасман и занимался джазовым ансамблем, он не оставлял сольную программу, выступал в качестве пианиста и композитора. Вместе с Дмитрием Шостаковичем Цфасман работал над музыкой к фильму-эпопее «Встреча на Эльбе», а затем по просьбе композитора исполнял его музыку к фильму «Незабываемый 1919-й». Он стал и автором джазовой музыки, которая звучала в знаменитом спектакле «Под шорох твоих ресниц» театра кукол Сергея Образцова
Леопольд Теплицкий. Классика в джазовой обработке
Леопольд Теплицкий дирижировал симфоническими оркестрами на сеансах немого кино в петербургских кинотеатрах «Эрмитаж» и «Люкс» еще во время учебы в консерватории. В 1926 году Народный комиссариат отправил молодого музыканта в Филадельфию для выступлений на Международной выставке. В Америке Теплицкий услышал симфоджаз — музыку этого направления исполнял оркестр Пола Уайтмена.
Когда Леопольд Теплицкий вернулся в СССР, он организовал «Первый концертный джаз-банд» из профессиональных музыкантов. В джазовой обработке зазвучала классика — музыка Джузеппе Верди, Шарля Гуно. Играл джаз-банд и произведения современных американских авторов — Джорджа Гершвина, Ирвинга Берлина. Так Леопольд Теплицкий оказался в авангарде профессионального ленинградского джаза 1930-х годов. Леонид Утесов называл его «первым из отечественных музыкантов, кто показал джазовую игру».
Первое выступление джазменов прошло в 1927 году. Предваряла концерт лекция «Джаз-банд и музыка будущего» музыковеда и композитора Иосифа Шиллингера. Особый интерес публики вызвала и непривычная для тех лет музыка, и солистка — с музыкантами выступала эстрадная и джазовая певица из Мексики Коретти Арле-Тиц. Успех коллектива длился недолго: в 1930 году Леонид Теплицкий был арестован и осужден по статье «шпионаж». Его освободили спустя два года, однако жить в Ленинграде Теплицкий не остался — переехал в Петрозаводск.
С 1933 года музыкант работал главным дирижером Карельского симфонического оркестра, но джаз не оставил — играл с академическим оркестром и джазовую программу. Выступал со своим новым коллективом Теплицкий и в Ленинграде — в рамках Декады карельского искусства. В 1936 году при участии музыканта появился новый коллектив «Кантеле», для которого Теплицкий написал «Карельскую прелюдию». Ансамбль стал победителем Первого всесоюзного радиофестиваля народного творчества в 1936 году. Леопольд Теплицкий так и остался жить в Петрозаводске. Памяти знаменитого джазмена посвящен фестиваль джазовой музыки «Звезды и мы».
Леонид Утесов. «Песенный джаз»
Громкая премьера на рубеже 1930-х годов — «Теа-джаз» Леонида Утесова. Модное музыкальное направление с легкой руки знаменитого эстрадного артиста, бросившего коммерческое училище ради музыки, приобрело масштабы театрализованного действа. Джазом Утесов увлекся во время турпоездки в Париж, где оркестр Теда Льюиса поразил советского музыканта своей «театрализацией» в лучших традициях мюзик-холла.
Эти впечатления и воплотились в создании «Теа-джаза». Утесов обратился к трубачу-виртуозу, академическому музыканту Якову Скоморовскому, которому идея джаз-оркестра тоже показалась интересной. Собрав музыкантов из ленинградских театров, «Теа-джаз» в 1929 году выступал на сцене ленинградского Малого оперного театра. Это был первый состав коллектива, который проработал недолго и вскоре перешел на Ленинградское радио в «Концертный джаз-оркестр»
Утесов набрал новый состав «Теа-джаза» — музыканты ставили целые спектакли. Один из них — «Музыкальный магазин» — позже лег в основу известного фильма, первой советской музыкальной комедии. Картина Григория Александрова «Веселые ребята» с Любовью Орловой в главной роли вышла на экраны в 1934 году. Она стала популярна не только на родине, но и за рубежом.
«До „Веселых ребят“ американцы знали Россию Достоевского. Теперь они увидели большие перемены в психологии людей. Люди смеются. Это большая победа. Это агитирует больше, чем доказательство стрельбой и речами».
В репертуаре «Теа-джаза» были джазовые рапсодии Исаака Дунаевского на темы народных песен и песни на стихи советских композиторов. Так с легкой руки Утесова — блестящего исполнителя, который «пел сердцем», — по стране прокатилась волна «песенного джаза». Песни Дунаевского подхватили многие джаз-оркестры: их включали в импровизации, фантазии и обработки.
Олег Лундстрем. «Джазовый король Дальнего Востока»
Олег Лундстрем вдохновился джазовой музыкой в 1933 году, когда услышал мелодию Дюка Эллингтона «Дорогой старый Юг». Под впечатлением Лундстрем расписал аранжировку, собрал коллектив, сам сел за фортепиано. Спустя два года музыкант покорил Шанхай, где жил в тот момент. Так определилась дальнейшая судьба: за границей Лундстрем учился одновременно в политехническом институте и музыкальном техникуме. Его оркестр играл джазовую классику и музыку советских композиторов в джазовой обработке. Пресса называла Лундстрема «королем джаза Дальнего Востока».
В 1947 году музыканты решили переехать в Советский Союз — в полном составе, с семьями. Обосновались все в Казани, здесь же учились в Консерватории. Однако спустя год вышло постановление ЦК КПСС, осуждавшее «формализм в музыке». Коллектив вернулся на родину, чтобы стать государственным джазовым коллективом Татарской АССР, но музыкантов распределили в оперный театр и оркестры кинотеатров. Вместе они выступали только на редких разовых концертах.
«Глубокое проникновение в характер джазового исполнительства, в его классические традиции, с одной стороны, и стремление внести свой вклад в этот жанр, используя национальный фольклор, путем создания и исполнения оригинальных джазовых произведений и аранжировок, с другой — вот кредо оркестра».
Олег Лундстрем
Лишь оттепель снова вывела джаз на сцены. В год 60-летия оркестр Олега Лундстрема попал в Книгу рекордов Гиннесса — как старейший в мире непрерывно существующий джазовый оркестр. Довелось музыканту встретиться и с автором того самого «Дорогого старого Юга», когда Дюк Эллингтон в 1970-е годы приезжал в Москву. Олег Лундстрем всю жизнь хранил пластинку, подарившую ему любовь к джазу.
Наталья Летникова
Еврейские гладиаторы? Удивительно, но они существовали. Об этом свидетельствуют артефакты, найденные при раскопках Помпей. Рассказывает наш обозреватель, антрополог Элишева Яновская
24 августа 79 г. одним из самых страшных извержений Везувия были уничтожены древние италийские города Помпеи, Геркуланум и Стабии, расположенные у подножия вулкана. За 8 лет до этого, как свидетельствует Иосиф Флавий, множество евреев, захваченных римлянами после победы в Первой Иудейской войне, Тит, сын императора Веспасиана, «отправил... в египетские рудники, а большую часть раздарил провинциям, где они нашли свою смерть в театрах, кто от меча, кто от хищных зверей». Пленных иудеек ожидала участь рабынь. Среди множества артефактов, обнаруженных при раскопках Помпей, были обнаружены и скупые, но красноречивые свидетельства о жизни некоторых из этих военнопленных.
«Еврейские» граффити
Множество сведений о повседневной жизни древних Помпей мы знаем из обнаруженных на стенах города граффити – римляне I в. н. э. оставляли на них свои автографы не менее щедро, чем современные подростки. Как и сегодня, люди щедро испещряли стены и колонны зданий предвыборными воззваниями, эпиграммами, признаниями в любви. Не избежали этой участи и колонны перистиля (дворика, окруженного с трех сторон колоннадой) в так называемом Доме гладиаторов – здании, служившем бойцам общежитием-казармой.
На колоннаде, окружавшей этот дворик, гладиаторы оставили 143 надписи, в большинстве своем кратких и незамысловатых, под стать авторам (в гладиаторы обычно попадали рабы, преступники и военнопленные), написанных на народной латыни. Это списки побед, счета, грубоватая похвальба перед соперниками. Среди них привлекают внимание несколько надписей, сделанных евреями. Первая из них - выписанное латинскими буквами дважды, на разных колоннах, греческое слово «Genesis», сопровождаемое эпитетом «megiste» – «величайший».
По мнению большинства исследователей, эта надпись скорее всего была сделана грекоязычным евреем, вспоминавшем в своем горе первую книгу Пятикнижия – «Genesis» («Берейшит»). Еше одно граффити сделано, очевидно, по просьбе не владеющего грамотой товарища человеком с несомненно еврейским именем Iesu (Йегошуа). В ней некий гладиатор по имени Люций Асикий насмешливо именуется «мелкой рыбешкой» – murmillo. Скорее всего, соль шутки заключалась в том, что Люций относился к категории гладиаторов-мурмилонов, шлем которых украшал гребень в виде рыбы. Мурмилоны обычно выступали на арене против гладиаторов – «фракийцев».
Шлем с символом Иудеи
Среди обнаруженных в Помпеях артефактов есть уникальный гладиаторский шлем «фракийского» типа, украшенный рельефным изображением финиковой пальмы – национальным символом Иудеи. Аналогичные пальметки изображались как на монетах, выпущенных Титом и Веспасианом, так и на монетах эпохи восстания Бар-Кохбы. Очевидно, владелец гладиаторской школы считал своего еврея-гладиатора ценным бойцом, заслуживающим личных доспехов с национальной символикой. Имел ли этот иудей-«фракиец» какое-то отношение к Iesu и не выступал ли в паре с мурмилоном Люцием? В 2010 году здание Дома гладиаторов, благополучно простоявшее 2 тысячи лет после извержения Везувия, рухнуло под напором дождя, так и не раскрыв эти и другие тайны.
Две Марии и одна Марта
В раввинистических источниках часто встречаются распространенные женские еврейские имена Мария (производное от Мириам) и Марта (арамеизированная форма имени Мара – «госпожа»). Эти же имена несколько раз попадаются нам в помпейских граффити. Речь идет о троих или, по меньшей мере, двоих Мариях (Maria) и одной Марте (Martha); судя по контексту, все они – рабыни. Одна из Марий – ремесленница, обрабатывающая шерсть или выделывающая шерстяное полотно. Она упоминается в надписи на портике Дома трагического поэта. Другая Мария – проститутка, взымающая за свои услуги плату, равную цене кувшина вина или дневной порции хлеба (об этом мы узнаем из надписи на стене Дома четырех стилей).
В третий раз имя «Мария» встречается на стене таверны, принадлежавшей человеку по имени Аселина. Надпись от имени Марии (служанки в таверне, очевидно, оказывающей гостям и иные услуги) призывает граждан проголосовать за кандидата в эдилы (низший магистрат городского совета). Рядом обнаружены аналогичные надписи, сделанные от лица других служанок из той же таверны. Скорее всего, это своеобразная антиреклама кандидата, возможно, происки его недругов. Это подтверждают аналогичные полузатертые (по просьбе кандидатов) надписи, сделанные от лица других представительниц того же социального слоя.
О женщине с типичным для той эпохи еврейским именем Марта мы узнаем из надписи, обнаруженной в уборной дома, принадлежавшего знатному горожанину Рустику Веру: «Это Мартин триклиний. Марта гадит там, где ест». Скорее всего, этот образчик древнего юмора оставил другой раб.
Кошерный гарум
Одной из важных статей помпейской экономики было изготовление острого рыбного соуса, известного как гарум или «союзническая приправа». Без этого деликатеса в Риме той эпохи не обходилось ни одно праздничное застолье, а единственной жидкостью, превосходившей гарум по цене, были, по свидетельству Плиния Старшего, только духи: два конгия (примерно 6,5 л) гарума высшего сорта стоили тысячу сестерций. Приготовлялся гарум из смеси рыб разных видов, в основном мелкой рыбешки (иногда к ней добавляли моллюсков), которую густо засаливали и оставляли стоять на солнце 2-3 месяца, периодически перемешивая. Существовало множество сортов гарума, употребляли его и евреи. Естественно, для его изготовления использовались кошерные сорта рыб. Амфоры из-под этого сорта гарума были обнаружены при археологических раскопках Масады.
Помпейский гарум славился на всю Италию, а в центре этой промышленности стоял крупный делец по имени Умбриций Скавр. В одном из принадлежащих ему магазинов было обнаружено множество небольших амфор, на которых чернилами были перечислены название соуса и сорта рыбы, из которой он изготовлялся. Были среди них и амфорки с надписью «garum castum» («чистый гарум») – своеобразным аналогом печати о кашруте.
На сегодняшний день нет достаточных оснований полагать, что в Помпеях проживала организованная община свободных евреев (попавших в город до начала Иудейской войны), для нужд которой Умбриций Скавр производил кошерный гарум в товарных количествах. Скорее можно говорить о временно проживающих в городе еврейских торговцах и ремесленниках. Возможно, основная часть «garum castum» предназначалась для экспорта за границу и в другие италийские области.
Жена Нерона – друг и враг иудеев
Помпеи были родным городом Поппеи Сабины, жены императора Нерона, известной своим живым интересом к иудаизму (как, впрочем, и к другим восточным религиям: по словам Тацита, Поппея держала при себе «звездочетов», с которыми постоянно консультировалась). Как истинная дочь своего времени, эта «Божественная Августа» была фигурой неоднозначной: по мнению Иосифа Флавия, императрица «отличалась истинным благочестием», в то время как Тацит характеризует ее как жестокую и развратную женщину, «у которой было все, кроме честной души». Ее роль в еврейской истории также неоднозначна.
С одной стороны, Поппея в целом благожелательно относилась к иудеям и часто заступалась за них перед мужем. В частности, в угоду ей Нерон запретил тогдашнему наместнику Иудеи Фесту сносить одну из построек Иерусалимского Храма, а по просьбе Иосифа Флавия были освобождены находившиеся в римской тюрьме его родственники-коэны.
С другой, в значительной степени благодаря протекции Поппеи следующим прокуратором Иудеи был назначен Гессий Флор, который, по словам того же Иосифа Флавия, уже после смерти императрицы «довел нас (т. е. евреев – Э. Я.) до того, что мы начали войну против римлян».
Соломон в компании с Сократом
Здесь же, в пригороде Помпей Оплонтисе, находилась загородная вилла Поппеи, прекрасно сохранившаяся благодаря слою вулканического пепла. Очень возможно, что Поппея была не единственным представителем помпейской аристократии, проявлявшим интерес к иудаизму и знакомых с библейской историей. Этим можно объяснить обнаруженную на стене так называемого Дома врачей фреску, изображающую знаменитую сцену Соломонова суда, поданного в несколько комическом ключе. У всех персонажей забавные пигмейские пропорции, а, помимо самого Соломона, женщин, претендующих на младенца и воинов, на фреске присутствуют Сократ и Аристотель. Это единственная из множества найденных в Помпеях фресок и мозаик, в которых использован библейский сюжет.
Евреи в Помпеях колонка Элишевы ЯновскойСуд Соломона. Карикатурное изображение. Настенная роспись. Помпеи. 79 год н. э.
«Содом и Гоморра» в Помпеях
Как у иудея, так и у римлянина, читавшего Пятикнижие в греческом переводе, история гибели Помпей, безусловно, должна была вызвать ассоциацию с гибелью Содома и Гоморры. И современный ему, и описанные в Библии города были аналогичным образом покараны за разврат и жестокость по отношению к пришельцам. Поэтому неудивительно, что надпись, представляющая собой названия этих библейских городов, была сделана на стене одного из безымянных домов на Улице изобилия кем-то из горожан, вернувшихся в город после извержения. Эта надпись дошла до наших дней.
Евреи в Помпеях колонка расноречивая надпись на Улице изобилия.
Их предки оставили после себя не только огромное творческое наследие. У многих из них были дети, внуки, правнуки, потомки которых живут и сегодня. Одни из них предпочитают вести скромную жизнь, а другие стали довольно известными людьми. Часто нам даже не приходит в голову, что знаменитые медиаперсоны на самом деле являются живыми потомками русских классиков, произведениями которых зачитывается не одно поколение. Чем сегодня занимаются потомки великих русских писателей и поэтов? Александр Пушкин
Праправнук светоча русской поэзии Александр Александрович Пушкин постоянно проживает в Бельгии, однако с 2005 года имеет русское гражданство. Он является последним прямым потомком Александра Сергеевича и постоянно занимается популяризацией творчества своего великого прапрадеда. Кроме того, Александр Александрович широко известен как благотворитель и меценат, он женат на своей троюродной сестре. Детей в браке нет. Алексей Достоевский
Праправнук великого русского писателя живёт в Санкт-Петербурге. Несмотря на педагогическое образование, работает капитаном Валаамского монастырского флота. Из всех видов творчества его больше всего привлекает музыка: вместе с супругой Натальей является участником группы «Птица Си», играет на бас-гитаре. У Алексея Достоевского четверо детей, три дочери и сын Фёдор, названный в честь своего великого предка. Фёкла Толстая
Известная журналистка и телеведущая является праправнучкой Льва Николаевича Толстого. Имя Фёкла родилось из домашнего прозвища, при рождении была наречена Анной. Имеет два высших образования, диплом филолога-славиниста и режиссёра. Активно поддерживает литературные проекты, сотрудничает с телеканалом «Культура», является режиссёром и продюсером популярных телепередач. Пётр Толстой
Праправнук Льва Толстого и троюродный брат Фёклы Толстой окончил факультет журналистики МГУ. Вся его жизнь связана с телевидением, он вёл множество передач, выступал в качестве режиссёра и продюсера. Позже Пётр Олегович занялся политикой, сейчас является заместителем председателя Государственной Думы Федерального собрания. Артемий Лебедев.ru
Правнук Алексея Николаевича Толстого широко известен в качестве дизайнера, блогера и изобретателя. Является основателем нескольких дизайнерских студий и агентства интернет-рекламы. Снискал славу любителя нецензурных выражений, которые считает неотъемлемой частью русского языка. Артемий Андреевич сын писательницы Татьяны Толстой, внучки Алексея Толстого, и филолога Андрея Лебедева. Елизавета Лавинская
Сын Владимира Маяковского Глеб-Никита Лавинский, рождённый в результате непродолжительного романа поэта и художницы Елизаветы Лавинской, был довольно известным скульптором. Его дочь Елизавета унаследовала талант отца, занимается скульптурой, живописью, графикой. Она основала художественную мастерскую для обучения детей искусству. Мария Гайдар
Правнучка двух известных писателей Аркадия Гайдара и Павла Бажова своим поприщем избрала политику. В России она принимала самое активное участие в Маршах несогласных, создала свой фонд «Социальный вопрос». В 2015 году получила гражданство Украины. Была советником Михаила Саакашвили, когда он возглавлял Одесскую областную администрацию, сегодня является внештатным советником президента Украины. Татьяна Лескова
Правнучка писателя Николая Лескова родилась в Париже, выросла за границей, в настоящее время постоянно проживает в Бразилии. Всю жизнь занималась балетом, внесла неоценимый вклад в развитие балетного искусства в Бразилии. Много гастролировала по всему миру. Прославилась ещё и как специалист по восстановлению балетов хореографа Мясина. Татьяне Юрьевне в 2018 году исполнилось 96 лет, она живет одна, детей нет. Очень любит читать на русском языке, а всем произведениям русских классиков предпочитает «Войну и мир» Льва Толстого. Андрей Никитински
Правнука Павла Бажова неоднократно вдохновляли сказки его известного прадеда. Андрей окончил Свердловский театральный институт, работал в Омске в театре драмы, позже переехал в Санкт-Петербург, был принят в труппу Театра на Васильевском. Снимается в кино, сыграл главную роль в фильме «Записки юного врача» по Михаилу Булгакову. Увлекается изготовлением удивительных деревянных кукол, которые затем принимают участие в поставленных актёром и режиссёром кукольных спектаклях. Александр Шолохов
Внук известного писателя Михаила Шолохова в своё время окончил биолого-почвенный факультет университета в Ростове-на-Дону, в МГУ окончил аспирантуру, получил степень кандидата биологических наук. Позже получил диплом юриста. Занимался преподавательской деятельностью, был директором музея-заповедника Михаила Шолохова в станице Вешенская. С 2003 года активно занимается политикой, пройдя путь от депутат Законодательного собрания Ростовской области до депутата Госдумы.
На сайте «Бессмертный барак», посвященном памяти жертв репрессий коммунистического режима, опубликованы сведения об Исааке Моисеевиче Мечике, деде писателя Сергея Довлатова. Вот несколько строчек, рассказывающих о том, как закончилась жизнь этого человека.
Дата рождения: __.__.1881
Дата смерти: 27 января 1938 г., на 58 году жизни
Социальный статус: беспартийный; комендант Зеркальной фабрики
Место рождения: Владивосток, Приморский край, Россия
Место проживания: Санкт-Петербург (ранее Ленинград), Россия
Место захоронения: Ленинградская область, Россия
Национальность: еврей
Дата ареста: __.__.1937
Приговорен: Комиссией НКВД и Прокуратуры СССР 18 января 1938 года, по обв.: ст. ст. 58-6-11 УК РСФСР
Приговор: к высшей мере наказания — расстрел
Книга Памяти: Учтен(а) в «Ленинградский мартиролог. Том 8»
Именно ему Сергей Довлатов посвятил первую главу романа «Наши»:
Наш прадед Моисей был крестьянином из деревни Сухово. Еврей-крестьянин — сочетание, надо отметить, довольно редкое. На Дальнем Востоке такое случалось.
Сын его Исаак перебрался в город. То есть восстановил нормальный ход событий.
Сначала он жил в Харбине, где и родился мой отец. Затем поселился на одной из центральных улиц Владивостока.
Сначала мой дед ремонтировал часы и всякую хозяйственную утварь. Потом занимался типографским делом. Был чем-то вроде метранпажа. А через два года приобрел закусочную на Светланке.
Рядом помещалась винная лавка Замараева — «Нектар, бальзам». Дед мой частенько наведывался к Замараеву. Друзья выпивали и беседовали на философские темы. Потом шли закусывать к деду. Потом опять возвращались к Замараеву...
— Душевный ты мужик, — повторял Замараев, — хоть и еврей.
— Я только по отцу еврей, — говорил дед, — а по матери я нидерлан!
— Ишь ты! — одобрительно высказывался Замараев.
Через год они выпили лавку и съели закусочную.
Престарелый Замараев уехал к сыновьям в Екатеринбург. А мой дед пошел на войну. Началась японская кампания.
На одном из армейских смотров его заметил государь. Росту дед был около семи футов. Он мог положить в рот целое яблоко. Усы его достигали погон.
Государь приблизился к деду. Затем, улыбаясь, ткнул его пальцем в грудь.
Деда сразу же перевели в гвардию. Он был там чуть ли не единственным семитом. Зачислили его в артиллерийскую батарею.
Если лошади выбивались из сил, дед тащил по болоту орудие.
Как-то раз батарея участвовала в штурме. Мой дед побежал в атаку. Орудийный расчет должен был поддержать атакующих. Но орудия молчали. Как выяснилось, спина моего деда заслонила неприятельские укрепления.
С фронта дед привез трехлинейную винтовку и несколько медалей. Вроде бы имелся даже Георгиевский крест.
Неделю он кутил. Потом устроился метрдотелем в заведение «Эдем». Как-то раз повздорил с нерасторопным официантом. Стал орать. Трахнул кулаком по столу. Кулак очутился в ящике письменного стола.
Беспорядков мой дед не любил. Поэтому и к революции отнесся негативно. Более того, даже несколько замедлил ее ход. Дело было так.
Народные массы с окраин устремились в центр города. Дед решил, что начинается еврейский погром. Он достал винтовку и залез на крышу. Когда массы приблизились, дед начал стрелять. Он был единственным жителем Владивостока, противостоявшим революции. Однако революция все же победила. Народные массы устремились в центр переулками.
После революции мой дед затих. Опять превратился в скромного ремесленника. Лишь иногда напоминал о себе. Так, однажды дед подорвал репутацию американской фирмы «Мерхер, Мерхер и К°».
Американская фирма через Японию завезла на Дальний Восток раскладушки. Хотя называть их так стали значительно позднее. Тогда это была сенсационная новинка. Под названием «Мэджик бэд».
Выглядели раскладушки примерно так же, как сейчас. Кусок цветастого брезента, пружины, алюминиевая рама...
Мой прогрессивный дед отправился в торговый центр. Кровать была установлена на специальном возвышении.
— Американская фирма демонстрирует новинку! — выкрикивал продавец. — Мечта холостяка! Незаменима в путешествии! Комфорт и нега! Желаете ощутить?!
— Желаю, — сказал мой дед.
Он, не расшнуровывая, стащил ботинки и улегся.
Раздался треск, запели пружины. Дед оказался на полу.
Продавец, невозмутимо улыбаясь, развернул следующий экземпляр.
Повторились те же звуки. Дед глухо выругался, потирая спину.
Продавец установил третью раскладушку.
На этот раз пружины выдержали. Зато беззвучно подогнулись алюминиевые ножки. Дед мягко приземлился. Вскоре помещение было загромождено обломками чудо-кровати. Свисали клочья пестрого брезента. Изгибалась тускло поблескивавшая арматура.
Дед, поторговавшись, купил бутерброд и удалился.
Репутация американской фирмы была подорвана. «Мерхер, Мерхер и К°» начали торговать хрустальными люстрами...
Слева направо: Донат Мечик, его отец Исаак, Михаил Мечик, мать Раиса. 9 июля 1929 г., Владивосток
Дед Исаак очень много ел. Батоны разрезал не поперек, а вдоль. В гостях бабка Рая постоянно за него краснела. Прежде чем идти в гости, дед обедал. Это не помогало. Куски хлеба он складывал пополам. Водку пил из бокала для крем-соды. Во время десерта просил не убирать заливное. Вернувшись домой, с облегчением ужинал...
У деда было три сына. Младший, Леопольд, юношей уехал в Китай. Оттуда — в Бельгию. Про него будет особый рассказ.
Старшие, Михаил и Донат, тянулись к искусству. Покинули захолустный Владивосток. Обосновались в Ленинграде. Вслед за ними переехали и бабка с дедом.
Сыновья женились. На фоне деда они казались щуплыми и беспомощными. Обе снохи были к деду неравнодушны.
Устроился он работать кем-то вроде заведующего жилконторой. Вечерами ремонтировал часы и электроплитки. Был по-прежнему необычайно силен.
Как-то раз в Щербаковом переулке ему нагрубил водитель грузовика. Вроде бы обозвал его жидовской мордой.
Дед ухватился за борт. Остановил полуторку. Отстранил выскочившего из кабины шофера. Поднял грузовик за бампер. Развернул его поперек дороги.
Фары грузовика упирались в здание бани. Задний борт — в ограду Щербаковского сквера.
Водитель, осознав случившееся, заплакал. Он то плакал, то угрожал.
— Домкратом перетяну! — говорил он.
— Рискни... — отвечал ему дед.
Грузовик двое суток торчал в переулке. Затем был вызван подъемный кран.
— Что же ты просто не дал ему в морду? — спросил отец.
Дед подумал и ответил:
— Боюсь увлечься...
Я уже говорил, что младший сын его, Леопольд, оказался в Бельгии. Как-то раз от него прибыл человек. Звали его Моня. Моня привез деду смокинг и огромную надувную жирафу. Как выяснилось, жирафа служила подставкой для шляп.
Моня поносил капитализм, восхищался социалистической индустрией, затем уехал. Деда вскоре арестовали как бельгийского шпиона. Он получил десять лет. Десять лет без переписки. Это означало — расстрел. Да он бы и не выжил. Здоровые мужчины тяжело переносят голод. А произвол и хамство — тем более...
Через двадцать лет отец стал хлопотать насчет реабилитации. Деда реабилитировали за отсутствием состава преступления. Спрашивается, что же тогда присутствовало? Ради чего прервали эту нелепую и забавную жизнь?..
Я часто вспоминаю деда, хотя мы и не были знакомы.
Например, кто-то из друзей удивляется:
— Как ты можешь пить ром из чашки?
Я сразу вспоминаю деда.
Или жена говорит мне:
— Сегодня мы приглашены к Домбровским. Надо тебе заранее пообедать.
И я опять вспоминаю этого человека.
Вспоминал я его и в тюремной камере...
У меня есть несколько фотографий деда. Мои внуки, листая альбом, будут нас путать...
Судьба гениального поэта Иосифа Бродского далеко не всегда была к нему ласкова. На родине он подвергался гонениям, его помещали в психиатрическую клинику, а после эмиграции не позволили даже приехать в СССР, чтобы похоронить родных. И даже после его ухода кипели страсти и споры по поводу того, где должно покоиться его тело. Целых полтора года понадобилось для того, чтобы найти место для последнего упокоения поэта.
Нелюбимый сын своей Родины
Первое же публичное выступление на турнире поэтов 20-летнего Иосифа Бродского привело к скандалу. Его стихотворение «Еврейское кладбище» и последовавшая за его декламацией перепалка были восприняты партийным руководством как вызов. Жюри под давлением вынуждено было осудить молодого литератора. Так начинались гонения на Иосифа Бродского.
Уже через три года стали появляться статьи, критикующие, искажающие факты и обличающие. В результате Бродского обвинили в тунеядстве, после в психическом расстройстве. И отправили в клинику на лечение, после которого он был сослан
Были созданы такие условия, что Иосиф Бродский просто вынужден был покинуть страну, чтобы снова не отправиться на принудительное лечение, а то и в тюрьму. В 1972 году 32-летний поэт прилетел в США. Здесь он имел возможность писать, а ещё преподавал в университете. Он рассказывал своим студентам об удивительном мире поэзии, учил отделять главное от второстепенного. У самого Бродского не было даже полного среднего образования, а его лекции собирали множество желающих увидеть невероятное поэтическое действие, в которое превращались его лекции и семинар
В Америку Иосиф Бродский прибыл уже очень нездоровым человеком. Помимо патологии сердечных сосудов, которая была у поэта с рождения, он перенёс один инфаркт ещё в 1964 году.
Естественно, что проблемы со здоровьем с годами только усугублялись. Второй инфаркт случился у поэта в 1976 году, через два года он перенёс операцию на сердце. Родителям поэта не позволили выехать из Советского Союза, чтобы увидеть сына. Впоследствии, когда родителей не стало, Бродскому тоже не позволили попрощаться ни с отцом, ни с матерью, отказав ему во въезде в СССР даже на похор
В 1985 и 1994 годах Иосиф Бродский перенёс ещё два инфаркта. Последний, пятый, он пережить уже не смог. Он скончался в ночь на 26 января 1996 года в Бруклине.
Примечательно, что ровно за 10 лет до эмиграции, в 1962 году 22-летний Бродский написал стихотворение «Ни страны, ни погоста…», которое по сей день можно расценивать, как завещание поэта.
Ни страны, ни погоста
не хочу выбирать.
На Васильевский остров
я приду умирать.
Твой фасад темно-синий
я впотьмах не найду.
между выцветших линий
на асфальт упаду. И душа, неустанно
поспешая во тьму,
промелькнет над мостами
в петроградском дыму,
и апрельская морось,
над затылком снежок,
и услышу я голос:
— До свиданья, дружок. И увижу две жизни
далеко за рекой,
к равнодушной отчизне
прижимаясь щекой.
— словно девочки-сестры
из непрожитых лет,
выбегая на остров,
машут мальчику вслед.
Автор даже мысленно не может представить себе, что все произойдет как-то иначе, он не видит себя вне любимого города, вне страны, которую хоть и осуждает, но воспринимает, как родину, которую выбирать не принято. Тем не менее, уже через 10 лет станет очевидно, что спорить с судьбой совершенно бессмысленно.Бродский верит в то, что за чертой, отделяющей жизнь от смерти. Существует некий иной мир, в котором все будет расставлено на свои места.Во время жизни за границей Бродский успел побывать во многих городах мира. Но особенно сильное впечатление произвела на поэта Венеция, в которой он увидел черты любимого Ленинграда. Поэтому часть своего праха Бродский завещал оставить на берегу одного из венецианских каналов. В итоге именно в Венеции поэт и был похоронен по настоянию родственников и друзей, которые поклялись выполнить последнюю волю усопшего.
Полтора года в поисках последнего пристан
Сразу поэта захоронили в склепе при храме Святой Троицы, чтобы позже принять решение о переносе тела Иосифа Бродского в место, где он будет покоиться.
В Нью-Йорк тут же прислала телеграмму депутат Госдумы Галина Старовойтова. Она предлагала перевезти прах выдающегося поэта в Россию и похоронить на Васильевском острове. Однако это предложение не было принято. Основанием для отказа послужила невозможность решать за самого Бродского, который никогда не говорил о своём желании вернуться на родину
Уже в 1998 году поэт Илья Кутик утверждал в своих воспоминаниях, что Бродский хотел быть похоронен в Нью-Йорке, неподалёку от Бродвея. И даже якобы купил место себе на кладбище. Однако никаких подтверждений данному факту найдено не было.
Больше года занял процесс выбора места для захоронения поэта. Вдова Бродского Мария Соццани впоследствии приняла окончательное решение, когда кто-то из друзей предложил кладбище на острове Сан-Микеле в Венецие
На самом деле это был один из самых любимых городов Иосифа Александровича, к которому он относился почти с такой же нежностью, как к своему любимому Санкт-Петербургу. Сыграл свою роль и тот факт, что Мария Соццани сама итальянка по происхождению.
Однако даже на самом кладбище далеко не сразу удалось определиться с местом, где будет находиться могила Бродского. Похоронить его на русской половине было нельзя, хотя изначально его последнее пристанище должно было находиться между могилами Стравинского и Дягилева. Запрет был получен от православной церкви, так как Бродский никогда не был православным. В католической части кладбища духовники тоже не дали разрешения на захоронение.
В итоге 21 июня 1997 года тело поэта похоронили в протестантской части кладбища, увенчав могилу деревянным крестом. Лишь спустя несколько лет появился памятник авторства Владимира Радунского. На могиле всегда много живых цветов, записок со стихами, есть даже сигареты и виски.
Друзья и близкие Иосифа Бродского упорно хранят молчание о его частной жизни. Мария Соццани готова обсуждать творчество своего супруга Иосифа Бродского, но никогда не поддерживает разговор о его личной жизни и об их семье. Известно лишь одно: Иосиф Бродский был очень счастлив последние пять лет своей жизни."
Конечно,он более театральный актёр.Как он рассказывает искренне о себе и своих привязанностях.О тесной дружбе с Фаиной Раневкой,есть кадры об этом.-Вечная память!
Анатолию Адоскину был 91 год. Причина смерти не уточняется.
В его фильмографии – более 60 ролей, самыми известными из которых стали роли в фильмах «Девчата», «Два капитана», «Братья Карамазовы», «Человек ниоткуда». Он провел 70 лет на театральной сцене, до последних дней участвуя в спектаклях. Ему посчастливилось общаться с семьей Марины Цветаевой, Борисом Пастернаком и Фаиной Раневской, о чем он успел недавно рассказать в своей автобиографической книге.
Анатолий Адоскин родился в 1927 г. в Москве. Его семья не имела никакого отношения к искусству, но он об актерской профессии мечтал с самого детства – в доме напротив жили артисты Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко и, наблюдая за ними в окно и слушая, как они разучивают арии, мальчик и сам загорелся желанием стать частью этого мира. Во дворе он познакомился с театральным капельдинером, и тот пускал его на все спектакли. Позже Адоскин рассказывал: «Все мальчишки в том дворе мечтали об оперной карьере, и я не исключение. Очень люблю музыку и считаю, что это самое главное искусство. Если понимание живописи идет от ума, то музыка – от души и сердца. К тому же все музыкальные арии я благодаря посещению «музыкального» дома еще лет в 13-14 выучил наизусть (у меня хорошая музыкальная память), что потом часто помогало в работе, ведь приходилось играть в музыкальных спектаклях».
Адоскину пришлось рано повзрослеть: когда ему было 13 лет, началась война, и подросток устроился работать на завод. Актерская профессия не казалась его родителям серьезным занятием, и они настояли на его поступлении в автотранспортный техникум. К учебе Анатолий относился без энтузиазма, и уже через год его отчислили. В 1943 г. ему удалось осуществить мечту – он поступил в студию Театра имени Моссовета, где его наставником стал Юрий Завадский. По окончании учебы талантливого студента пригласили в труппу театра. Позже он выступал также на сцене «Современника» и «Ленкома», стал другом худрука «Ленкома» Анатолия Эфроса, посоветовал ему взять в труппу Валентина Гафта и Евгения Стеблова.
Дебютом Анатолия Адоскина в кино стала роль Вали Жукова в фильме «Два капитана» (1955). А всесоюзная популярность пришла к нему после 1961 г., когда на экраны вышел фильм «Девчата», где Адоскин сыграл роль инженера. Для многих зрителей эпизоды с его участием, где Анфиса учила его героя, как правильно носить шляпу, а комендант общежития на каждую его фразу отвечает: «Будет сделано!», стали любимыми эпизодами в этом легендарном фильме. Его герой, с первого взгляда строгий и представительный, а на самом деле застенчивый и обаятельный («Я шляпу-то никогда не носил. Это так вот купил. Для солидности»), стал любимцем зрителей.
Следующая крупная роль в фильме «Братья Карамазовы» в 1968 г. подарила Адоскину счастливую возможность работать на одной съемочной площадке вместе с Михаилом Ульяновым, Кириллом Лавровым и Андреем Мягковым. В том же году актер снялся в комедии «Семь стариков и одна девушка». Адоскин всегда оставался востребованным артистом, но ему доставались преимущественно роли второго плана. При этом зрители всегда запоминали его героев. По этому поводу актер говорил: «В этом смысле мою киносудьбу можно сравнить с актерской судьбой Раневской, которая всю жизнь играла идиоток. Рядом с ней снимались такие звезды, как Любовь Орлова и Вера Марецкая, им доставались роли партийных деятелей, передовиков производства и первых красавиц. Но их героинь давно забыли, а знаменитых «Мулю» и «Льва Маргаритовича» Раневской зрители помнят до сих пор. Но почему так происходит, не знаю, для меня это загадка».
В отличие от многих знаменитых советских актеров, с распадом СССР кинокарьера Адоскина не завершилась – он сумел найти свое место и в кинематографе нового столетия. Так, в 2002 г. он снялся в «Доме дураков» Кончаловского, где его партнерами по съемочной площадке стали Евгений Миронов и Юлия Высоцкая. Благодаря этой работе Адоскина выдвинули на премию «Золотой орел» в номинации «Лучшая мужская роль второго плана».
Его последней работой в кино стала роль «главного сатирика страны» в сериале «Кураж» (2014). После этого Анатолий Адоскин на экранах не появлялся, но реализовал свой талант в другой сфере – в 2015 г. он опубликовал автобиографическую книгу «Ах, если б вы знали, если бы слышали…», где рассказал о своих театральных буднях и о дружбе с легендарными артистами, в частности, с Фаиной Раневской: «Несмотря на то что мы с Фаиной Георгиевной работали в одном театре, общаться стали не сразу. Все началось с гастролей в Ленинграде, где неожиданно столкнулись в магазине грампластинок. Она, как и я, очень любила музыку, поэтому мы с ней набрали по большой стопке… Так мы начали общаться с Раневской, а потом и дружить… Половина того, что рассказывают о Раневской, включая какие-то пошлые высказывания, – ложь. Хотя умные мысли – как свои, так и чужие – она действительно собирала. Причем записывала их на обратной стороне рецептов, их в большом количестве выписывали врачи. Ну а чтобы не потерять, прикрепляла бумажки к обоям иголками, которыми ей делали уколы».
До последних дней Анатолий Адоскин выступал в театре, играл в спектакле «Кастинг». В 90 лет он отметил еще один юбилей – 70 лет на сцене! В одном из своих последних интервью актер признавался: «Вообще, как ни странно, быть стариком не только печально, но и интересно – на жизнь смотришь совсем по-другому. Во-первых, я много видел, а моя память охватывает очень большой период: и война, и время, когда наша страна была великой. С возрастом все чаще возвращаюсь к тем событиям, они мне сейчас гораздо ближе, чем те, что произошли вчера или позавчера. Я был очень близок с семьей Цветаевых. Моя учительница по слову в студии Завадского, ученица Вахтангова, была родной сестрой Сергея Эфрона, мужа поэтессы. Иногда к моей учительнице приходил какой-то человек, который мне жутко мешал (из-за него нам приходилось прерывать занятия). Это был Борис Пастернак… Но все-таки моим идеалам больше соответствовал XIX век, точнее, первая его половина. Эти годы настолько сильно вошли в мое сознание, что мне всегда трудно было существовать в сегодняшнем дне». был 91 год. Причина смерти не уточняется.
В его фильмографии – более 60 ролей, самыми известными из которых стали роли в фильмах «Девчата», «Два капитана», «Братья Карамазовы», «Человек ниоткуда». Он провел 70 лет на театральной сцене, до последних дней участвуя в спектаклях. Ему посчастливилось общаться с семьей Марины Цветаевой, Борисом Пастернаком и Фаиной Раневской, о чем он успел недавно рассказать в своей автобиографической книге.
Анатолий Адоскин родился в 1927 г. в Москве. Его семья не имела никакого отношения к искусству, но он об актерской профессии мечтал с самого детства – в доме напротив жили артисты Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко и, наблюдая за ними в окно и слушая, как они разучивают арии, мальчик и сам загорелся желанием стать частью этого мира. Во дворе он познакомился с театральным капельдинером, и тот пускал его на все спектакли. Позже Адоскин рассказывал: «Все мальчишки в том дворе мечтали об оперной карьере, и я не исключение. Очень люблю музыку и считаю, что это самое главное искусство. Если понимание живописи идет от ума, то музыка – от души и сердца. К тому же все музыкальные арии я благодаря посещению «музыкального» дома еще лет в 13-14 выучил наизусть (у меня хорошая музыкальная память), что потом часто помогало в работе, ведь приходилось играть в музыкальных спектаклях».
Адоскину пришлось рано повзрослеть: когда ему было 13 лет, началась война, и подросток устроился работать на завод. Актерская профессия не казалась его родителям серьезным занятием, и они настояли на его поступлении в автотранспортный техникум. К учебе Анатолий относился без энтузиазма, и уже через год его отчислили. В 1943 г. ему удалось осуществить мечту – он поступил в студию Театра имени Моссовета, где его наставником стал Юрий Завадский. По окончании учебы талантливого студента пригласили в труппу театра. Позже он выступал также на сцене «Современника» и «Ленкома», стал другом худрука «Ленкома» Анатолия Эфроса, посоветовал ему взять в труппу Валентина Гафта и Евгения Стеблова.
Дебютом Анатолия Адоскина в кино стала роль Вали Жукова в фильме «Два капитана» (1955). А всесоюзная популярность пришла к нему после 1961 г., когда на экраны вышел фильм «Девчата», где Адоскин сыграл роль инженера. Для многих зрителей эпизоды с его участием, где Анфиса учила его героя, как правильно носить шляпу, а комендант общежития на каждую его фразу отвечает: «Будет сделано!», стали любимыми эпизодами в этом легендарном фильме. Его герой, с первого взгляда строгий и представительный, а на самом деле застенчивый и обаятельный («Я шляпу-то никогда не носил. Это так вот купил. Для солидности»), стал любимцем зрителей.
Следующая крупная роль в фильме «Братья Карамазовы» в 1968 г. подарила Адоскину счастливую возможность работать на одной съемочной площадке вместе с Михаилом Ульяновым, Кириллом Лавровым и Андреем Мягковым. В том же году актер снялся в комедии «Семь стариков и одна девушка». Адоскин всегда оставался востребованным артистом, но ему доставались преимущественно роли второго плана. При этом зрители всегда запоминали его героев. По этому поводу актер говорил: «В этом смысле мою киносудьбу можно сравнить с актерской судьбой Раневской, которая всю жизнь играла идиоток. Рядом с ней снимались такие звезды, как Любовь Орлова и Вера Марецкая, им доставались роли партийных деятелей, передовиков производства и первых красавиц. Но их героинь давно забыли, а знаменитых «Мулю» и «Льва Маргаритовича» Раневской зрители помнят до сих пор. Но почему так происходит, не знаю, для меня это загадка».
В отличие от многих знаменитых советских актеров, с распадом СССР кинокарьера Адоскина не завершилась – он сумел найти свое место и в кинематографе нового столетия. Так, в 2002 г. он снялся в «Доме дураков» Кончаловского, где его партнерами по съемочной площадке стали Евгений Миронов и Юлия Высоцкая. Благодаря этой работе Адоскина выдвинули на премию «Золотой орел» в номинации «Лучшая мужская роль второго плана».
Его последней работой в кино стала роль «главного сатирика страны» в сериале «Кураж» (2014). После этого Анатолий Адоскин на экранах не появлялся, но реализовал свой талант в другой сфере – в 2015 г. он опубликовал автобиографическую книгу «Ах, если б вы знали, если бы слышали…», где рассказал о своих театральных буднях и о дружбе с легендарными артистами, в частности, с Фаиной Раневской: «Несмотря на то что мы с Фаиной Георгиевной работали в одном театре, общаться стали не сразу. Все началось с гастролей в Ленинграде, где неожиданно столкнулись в магазине грампластинок. Она, как и я, очень любила музыку, поэтому мы с ней набрали по большой стопке… Так мы начали общаться с Раневской, а потом и дружить… Половина того, что рассказывают о Раневской, включая какие-то пошлые высказывания, – ложь. Хотя умные мысли – как свои, так и чужие – она действительно собирала. Причем записывала их на обратной стороне рецептов, их в большом количестве выписывали врачи. Ну а чтобы не потерять, прикрепляла бумажки к обоям иголками, которыми ей делали уколы».
До последних дней Анатолий Адоскин выступал в театре, играл в спектакле «Кастинг». В 90 лет он отметил еще один юбилей – 70 лет на сцене! В одном из своих последних интервью актер признавался: «Вообще, как ни странно, быть стариком не только печально, но и интересно – на жизнь смотришь совсем по-другому. Во-первых, я много видел, а моя память охватывает очень большой период: и война, и время, когда наша страна была великой. С возрастом все чаще возвращаюсь к тем событиям, они мне сейчас гораздо ближе, чем те, что произошли вчера или позавчера. Я был очень близок с семьей Цветаевых. Моя учительница по слову в студии Завадского, ученица Вахтангова, была родной сестрой Сергея Эфрона, мужа поэтессы. Иногда к моей учительнице приходил какой-то человек, который мне жутко мешал (из-за него нам приходилось прерывать занятия). Это был Борис Пастернак… Но все-таки моим идеалам больше соответствовал XIX век, точнее, первая его половина. Эти годы настолько сильно вошли в мое сознание, что мне всегда трудно было существовать в сегодняшнем дне».