Дорогой зритель!
Страница, которую вы вызываете, не может отобразиться, потому что в вашем браузере не включена поддержка JavaScript.
Если у вас есть вопросы, свяжитесь с нами любым удобным способом:
По телефону: +1-855-961-4571
По Skype: eTVnet
По электронной почте: support@eTVnet.com
По воспоминаниям Нонны Голиковой, племянницы Любови Орловой.
Семейная легенда гласит, что Любовь Орлова и ее сестра Нонна по отцу происходили из тех самых знаменитых графов Орловых, а мать – из старинного рода Сухотиных, которые состояли в родстве с Толстыми. В свое время в их дом бывал сам Федор Шаляпин – и именно он, посмотрев на выступление маленькой Любы на детском празднике, разглядел талант в девочке, сказав ей: «Ты будешь большой актрисой!» Как и многие дворянские семьи, в 1917 году Орловы оказались в тяжелом положении. Глава семейства не уставал повторять: «Как хорошо, что я успел проиграть в карты три наших имения!» Действительно, Орловы и выжили-то только благодаря тому, что отбирать у семьи было нечего. Они поселились в тихом Воскресенске, завели корову. В анкетах сестры Люба и Нонна стали писать, что происходят «из интеллигенции» - чтобы никто не смог придраться. Каждое утро они в больших и тяжелых бидонах возили молоко в Москву, чтобы продавать. Именно тогда от физической работы у Любы начали болеть руки – из-за этого она затем всю жизнь она мучилась с суставами. Уже когда она стала актрисой, она просила костюмеров сшить ей платье с длинными рукавами или предусмотреть перчатки: она очень не хотела лишний раз показывать кисти рук.
Свою артистическую карьеру Любовь Петровна начала с поступления в консерваторию. Правда, окончить ее не сумела – слишком трудно было совмещать занятия и работу по дому. В начале 1926 году, когда ей было 24 года, Орлова вышла замуж за Андрея Берзина, занимавшего должность в Наркомземе. У него была большая квартира в Хохловском переулке, и он предоставил супруге возможность прямо дома брать уроки вокала, танцев и актерского мастерства. Однако в 1929 году Берзина арестовали по делу Трудовой крестьянской партии и сослали в Казахстан. Орловой и ее родным пришлось переехать в коммунальную квартиру. К тому времени Любовь Петровна стала ведущей актрисой Музыкального театра под руководством Немировича-Данченко и делала первые шаги в кинематографе. По воспоминаниям всех, кто ее знал в то время, Любовь Петровна умела произвести впечатление: изящная, с точеной фигуркой, с мягким, глубоким голосом, но при этом в ней всегда ощущался внутренний стержень, она знала, чего она хочет добиться и как.
В 1932 году у Любови Петровны случился серьезный роман с австрийским импресарио по имени Франц. Он обещал Орловой, что он увезет ее в Европу и сделает из нее кинодиву европейского масштаба. Именно тогда у Любови Петровны впервые появилась машина с шофером, и, по воспоминаниям близких, поначалу она сильно стеснялась этого и старалась пользоваться услугами водителя как можно реже, но постепенно вошла во вкус, хотя и не рассказывала налево и направо о том, что может себе это позволить. Кто знает, чем бы закончился роман Орловой с Францем, если бы она не встретила Григория Александрова. После фильмов «Веселые ребята» и «Цирк» Александров сказал: «Я нашел свое режиссерское счастье!» И ведь не только режиссерское – они поженились в 1933 году и были вместе на протяжении 42 лет, до самой ее смерти в 1975 году.
Любовь Петровна много ездила по стране, подчас выступая с двумя концертами в день, хотя ей были противопоказаны такие нагрузки из-за болезни Меньера. Это врожденное заболевание внутреннего уха, которое проявляет себя приступами головокружения, когда человеку трудно даже устоять на ногах, не то что сделать пару шагов. У Орловой приступы случались спонтанно, но очень часто спровоцировать их могли внезапно включенный ярким свет или бросившийся в глаза желто-оранжевый цвет.
Однако, как назло, в 50-х желто-оранжевый цвет в интерьере как раз был «в тренде», и во многих гостиницах номера класса «люкс» были оформлены именно в такой цветовой гамме. Именно поэтому помощник Любови Орловой перед ее заселением в гостиницу специально приезжал туда заранее и менял от греха подальше имеющиеся гардины на плотные черные – даже если актриса оставалась в номере всего на пару часов. Сама Любовь Орлова очень стеснялась просить персонал гостиницы заранее менять шторы, говоря: «Как я могу диктовать гостинице цвет занавесок? Скажут, что это мои сумасшедшие капризы!»
В 1952 году на Любовь Петровну было совершено изощренное покушение. Произошло это в одном из приграничных городов Западной Украины, где в то время были особенно сильны антисоветские настроения. Орлову воспринимали как символ советского кино, она была любимой актрисой «вождя народов», поэтому, если невозможно было дотянуться до Сталина, злоумышленники решили навредить ей.Тогда, после одного из выступлений, Любови Орловой принесли очень необычный букет: между белых-белых роз, в серединке, находились четыре черные розы – не засушенные, а именно живые, но черные. В гримерке Орловой подсказали, что, видимо, кто-то послал ей траурный букет. Рассматривая их ближе, Орлова вытянула черные розы и уколола пальцы. Вечером того же дня она резко почувствовала себя плохо. Осмотревшие ее врачи обнаружили воспалившиеся раны на руках и поняли, что шипы роз – и сами цветы – были пропитаны ядом. Узнав о случившемся, Сталин распорядился доставить Орлову в кремлевскую больницу на улице Грановского. Специально для нее из Великобритании в СССР вылетел специалист по нейтрализации ядов. Любови Петровне пришлось сделать несколько переливаний крови, чтобы ее состояние улучшилось.Поиски виновных так ни к чему и не привели – возможно, человек, вручивший Орловой отравленный букет, уехал из СССР тогда же, хорошо заметя следы. После этого случая Любовь Орлова принимала подарки от незнакомых только через посредников, а когда ее машина проезжала через толпу, то пригибалась или ложилась на сиденья, чтобы избежать возможного покушения."
Коньяк: мифы и предрассудки
"...Старинный обычай закусывать коньяк лимоном..."
Из статьи какого-то болвана про коньяк
Бог ты мой! Сколько же заблуждений лежит в наших головах и прикидывается истиной! Самое смешное, что многие из них основываются на реальных фактах, но эти факты настолько искажены, что отделить "котлеты от мух" становится непросто.
Для начала заглянем в Большой толковый словарь.
"КОНЬЯК, -а (-у); м. [франц. cognac]. Крепкий алкогольный напиток, изготовленный из спирта, получаемого двойной перегонкой белых сухих виноградных вин с последующей длительной выдержкой в дубовых бочках".
Другие словари дают более подробное описание этого напитка.
"Коньяк - крепкий спиртной напиток, изготовляемый из коньячного спирта, получаемого перегонкой преимущественно белых сухих виноградных вин, с последующей выдержкой его в дубовых бочках или цистернах, загруженных дубовой клепкой. В процессе выдержки коньячный спирт крепостью 65-70% обогащается дубильными веществами и приобретает характерные для коньяка вкус, букет и окраску. Параллельно под влиянием кислорода протекают окислительные процессы. Потом, уже при изготовлении непосредственно коньяка, для снижения крепости коньячных спиртов используется дистиллированная вода".
Коньяк Frapin
Происхождение коньяка давно утонуло в уйме версий и легенд. Например, одна из них гласит, что еще в Средние века французские виноделы экспериментировали с перегонкой, чтобы их виноградное вино в процессе переправки через океан не портилось (а тогда это была весьма больная тема!). Они хотели, чтобы получившийся "концентрат" (коньячный спирт) можно было просто разбавить водой и снова получить вино. Кто-то из них ради эксперимента попробовал этот спирт в чистом виде и нашел его весьма интересным. Его стали разбавлять водой (в меньшей степени) и называть brandjiwin. Этот "брендуайн" хмелил почище вина и хранился дольше.
Потом в начале XVII века во Франции произошло несколько инцидентов с задержками грузовых кораблей, и кто-то случайно обнаружил, что если винный дистиллят хранить в дубовых бочках, то он заметно улучшает свои свойства и его можно пить даже неразбавленным. Торговцы начали специально выдерживать его и продавать гораздо дороже.
Есть похожая версия, тоже упоминающая о случайности.
В начале XVIII века произошел очередной всплеск англо-испанской войны. Британские суда заблокировали побережье Франции, где французские виноделы успешно занимались производством виноградной водки. Основные перевозки этой водки происходили по морю, поэтому временно были приостановлены, и она стала скапливаться на складах в дубовых бочках. Имени того, кто попробовал эту настойку первым и нашел ее очень даже приятной на вкус, история не сохранила, но точно известно, что свое открытие он держать в тайне не стал.
Существует и более красивая легенда, связанная с Жаком де ля Круа Мароном. Был он дворянином и рыцарем, и в основном занимался тем, что воевал. А когда очередная война кончалась или ему надоедало, он возвращался домой и занимался виноделием. Однажды, вернувшись с очередной войны, Жак узнал, что жена ему изменяет. Chevalier был человеком несдержанным, и в праведном приступе гнева пришиб и любовника, и изменницу-жену. Но оказалось, что весь ужас только начался. Ночи вдовца наполнились кошмарами, в которых ему являлась покойная жена и ее любовник. А однажды в его сон пришел сам "дьявол рыкающий" и сказал, что может избавить шевалье от угрызений совести, но взамен хочет душу. И когда Жак отказался и послал его в ад, дьявол пригрозил, что в таком разе он заберет душу сам, отрубив шевалье голову и ноги и сварив дважды в кипятке его грешное тело.
Бедный рыцарь, не высыпавшийся из-за кошмаров, в попытках забыться попытался снова заняться виноделием. Угроза дьявола навела его на мысль, что "душу" вина тоже можно попробовать извлечь после второго "кипячения" (дистилляции).
Жак де ля Круа Марон Жак "отрубил" у вина "голову" и "хвост" – вылил головную и хвостовую фракции спирта, оставив только среднюю. И получил то, что он считал "душой" вина - коньячный спирт. Тот самый, которые современные мастера заливают в дубовые бочки, где и выдерживают годами.
Шевалье-винодел тоже залил свой спирт в бочки и отправился в аббатство Ренорвиль. То ли надеясь замолить грехи, то ли желая получить благословение своему напитку, сделанному по рецепту дьявола. По легенде, на попытку понять, дьявольский этот напиток или божественный, ушла целая бочка. Вторую отец-настоятель вскрыть не дал, а припрятал в прохладном подвале аббатства. И, похоже, забыл о ней. Бочка была открыта только спустя полтора десятка лет, и напиток, который в ней оказался, был воистину божественным. Так появился первый настоящий коньяк.
В XVIII веке европейские страны то воевали друг с другом, то подписывали мирные соглашения. И одним из таких соглашений в конце столетия был Коммерческий договор между Англией и Францией. Одним из важных пунктов был параграф о снижении таможенных ставок на коньяк - Англия желала потреблять качественный напиток. Количества, в которых она желала это делать, были больше, чем Франция могла произвести, но французских виноделов это не смутило. Получив в качестве рынка сбыта целую страну и предвкушая большие прибыли, они быстро усовершенствовали перегонный куб, увеличив производительность и скорость перегонки.
Потом был Наполеон, армия которого сделала отличную рекламу коньяку. Когда наполеоновские войны закончились, коньяк уже знал и пил весь мир. Французы настолько до сей поры благодарны Наполеону, что один из сортов коньяка называется его именем.
В начале XX века французское правительство объявило, что настоящий коньяк может быть произведен только в строго определенных районах Франции. А с 1936 года это признал весь мир, и коньяк стал Названием, Контролируемым по Происхождению. Самый дорогой коньяк Henry IV Dudognon ценой $2 000 000
Про коньяк существует великое множество устоявшихся мнений и заблуждений. Обычно они начинаются словами "принято считать, что...". И как в большинстве фраз, которые так начинаются, правды в них весьма немного.
Заблуждение 1. "Принято считать, что единственный настоящий коньяк - в провинции Коньяк, Франция".
Есть французский город Коньяк в департаменте Шаранта, в котором когда-то было сильно развито коньячное производство. Сейчас таких производств несколько, и все они делают "настоящий коньяк". Вот несколько примеров "настоящих" коньяков, сделанных далеко не в городе Коньяк: Grande Fine Champagne (коньяк, в котором 100% коньячных спиртов из Гран Шампани), Petit Fine Champagne (коньяк, в котором 100% коньячных спиртов из Пти Шампани) и Fine Champagne (коньяк, составленный из коньячных спиртов Гран Шампани и Пти Шампани, с долей первых не менее 50%). И все они полноправно называются Cognac, ибо все они сделаны во Франции и из определенных сортов винограда.
Заблуждение 2. "Принято считать, что никто не имеет права называть свой напиток коньяком, кроме французов".
Когда-то давно (еще в СССР) коньяком назывался любой сорт бренди, производимый по технологии, близкой к технологии производства коньяка. Потом, в конце 1990-х, было подписано соглашение, в котором Россия официально берет на себя обязательство не использовать название бренда Cognac (то есть слово "коньяк" именно в латинском написании!) на этикетках российской продукции. Для внутреннего рынка использование этого наименования невозбраняемо возможно в написании кириллицей: "Коньяк".
Заблуждение 3. "Принято считать, что коньяк надо согреть в руках".
Через тонкое стекло тепло ваших рук быстро передается коньяку. Напоминаю, что температура человеческих рук - 36,6 градуса. Коньяк рекомендуется пить при комнатной температуре, то есть никак не выше 20 градусов. Хранится коньяк тоже при комнатной температуре. Так зачем его "согревать в руках", если он уже нужной температуры?! Если вы хотите насладиться ароматом коньяка, просто оставьте его на десять минут в покое! Скорее всего, тут дело не в пресловутом нагревании коньяка, а в подключении еще одного рецептора для удовольствия - тактильного. Впрочем, спорить на эту тему с яростными фанатиками "лучшего в мире напитка" я бы не риснул.
Заблуждение 4. "Принято считать, что для максимального раскрытия вкуса коньяка емкость с ним надо подогреть на небольшом огне (свече или спиртовке)".
Разочарую. Этот эффектный способ подачи напитка - не более чем рекламный трюк, привлекающий внимание. На самом деле нагревание подобным образом приводит к исчезновению легких ароматов коньяка и выходу на первый план запаха горячего спирта. Если вы фанат запаха горячего спирта - welcome! Напоминаю, что оптимальная температура коньяка должна быть не больше 20 градусов.
Заблуждение 5. "Принято считать, что коньяк не закусывают".
Согласен. Можно не закусывать. Тогда все послевкусие - целиком ваше. Правда, для этого коньяк надо пить, как рекомендуется ценителями: смакуя каждый глоток порции в 100 мл в течение нескольких часов.
Заблуждение 6. "Принято считать, что коньяк пьют только из специальных бокалов-сниферов".
Классические бокалы для коньяка снифер (сниффер, снифтер)
Согласен. Из них тоже пьют. Точнее, пили. Сейчас во всем мире любители коньяка склоняются к немного видоизмененной форме коньячных бокалов: типа "тюльпан". Они выше, и горлышко у них более узкое. Их держат за ножку и наслаждаются запахом коньяка через узкое горлышко. Более узкое горлышко приводит к большей концентрации того, что называют "аромат коньяка".
Бокал для коньяка и бренди типа "тюльпан"
Кроме того, существуют специальные коньячные рюмки:
Рюмки для коньяка
Кроме них, существуют всяческие вариации коньячных бокалов с узким горлышком. Вот интересный пример:
Неопрокидывающиеся бокалы
Заблуждение 7. "Принято считать, что правильно закусывать коньяк только лимоном".
Коньяк способствует сохранению витамина С и усилению его свойств. Поэтому если в закуске есть этот витамин - это прекрасно. Частый и самый распространенный носитель витамина C - лимон. Только какой болван решил, что надо закусывать одним лимоном?
Давайте себе представим процес наслаждения глотком коньяка. Вы наливаете немного коньяка в правильный широкий бокал из тонкого стекла, несколько минут (если вы особенно нетерпеливы - секунд) наслаждаетесь его замечательным запахом, слегка плещете им по стенкам бокала, чтобы этот запах через узкое горлышко бокала доносился до вашего обоняния... Потом делаете глоток прелестного напитка и - ТРАХ!!!!!!!!!!!!!!! - убиваете всю эту прелесть своей перекошенной физиономией от едкой кислоты лимона!!!
Стоит отметить, что эта дурацкая традиция имеет распространение только в России и СНГ. Больше нигде в мире (и уж тем более в гурманской Франции!) про нее не слышали. Ну еще бы!
Так какие же продукты на самом деле хорошо сочетаются с коньяком?
Лимон, как мы уже выяснили, - это наихудший спутник коньяка, так как сводит на нет все вкусовые ощущения напитка. Но если уж вы фанат лимона и жить без него не можете, то хотя бы обваляйте лимон в сахаре. Классическая закуска "Николашка" содержит, кроме лимона и сахара, еще некоторое количество кофе. Заварного или растворимого - решайте сами, я пробовал и то и другое.
Если вы предпочитаете сладкую закуску — приготовьте кофейный мусс, сливочное или ореховое суфле, блинчики с шоколадным кремом и яблочную шарлотку. Хорошо сочетаются с коньяком любые сыры (твердые и мягкие), за исключением сыров с сильным запахом.
Хорошо идут под коньяк устрицы, морские гребешки, запеченная телятина, икра и паштеты из печени. Первое место среди напитков, подчеркивающих достоинства коньяка, принадлежит кофе. Также отлично раскрывают послевкусие сочные и сладкие фрукты, особенно персик.
Так что, как видите, все самые распространенные мнения заблуждения о коньяке не соответствуют истине. Коньяк пьется из самой разнообразной формы сосудов, не закусывается чистым лимоном и ни в коем случае не подогревается на огне. Единственное, что остается правдой, так это то, что коньяк - напиток изысканный и не надо его хлестать литрами из горла. Это напиток для неторопливой мужской беседы и размышлений.
Кстати, к арманьяку и бренди все это тоже относится.
Во всяком случае, именно так принято считать..."
---А не выпить ли нам немного хорошего коньяка?...Несколько раз довелось выпить Армянского лучшего коньяка *-*Арарат* и *Ани*,мне показалось,чт они на вкус и аромат даже лучше Французского...Коньяк не только рсширяет сосуды,но и кругозор.
А мне всегда было смешно,что вдруг какая-то группа обезьян поднялась на задние ноги,выпрямилась,схватила палку,отвалился хвост и шесть,и с вегетарианства перешла на поедание мяса.Морда превратилась без всякой пластики в чловеческое лицо,самки похорошели,начали кошеварить и у всех появился стыд,пришлось приодеться.А уж какими умными стали потомки,не в сказке сказать,а пером описывали...
А вот почему плод во чреве матери развиваетя в водной среде,до сих пор даже самые просвещенные не имеют понятия.И никакая эволюция не может объяснить,почему детёныши животных развиваются быстро,а человеческое дитя так медленно.--Сказки дедушки Дарвина -мыльный пузырь.--А современные архиологические глубинные раскопки несут в себе доказательства о необычайно высокой цивилизации древних,которые никакого отношения к мартышкам не имели,уж это точно.И опять повторюсь,каждый верит в то,что ему нравится.....
Учёные обнаружили доказательства,что Волхвы - зароострийцы-астрологи и астрономы древности, прибыли в Вифлеем с Востока,из Вавилона.-("Евангелие от ... Мф.2:2. где родившийся Царь Иудейский? ибо мы видели звезду Его на востоке и пришли поклониться Ему.")-Календарь,которым мы пользуемся был составлен римским аббатом Дионисием в 6 веке. Учёный астроном по изучению древнего Китая-Ричард Стефенсон,обнаружтл в древних китайских записях-Хань Шу,об астрономических наблюдениях.Китай и Израиль находятся на одной широте и китайские наблюдатели могли видеть Вифлеемскую звезду,которую они называли звезда-метла-это камета.Она наблюдалась более 70 дней,и появиась весной 5-го года до н.э.--Учёные считают,что с датой рождения Христа произошла ошибка.Он был во времена правления Ирода,а Ирод Великий правил Иудеей,в 4 в.до н.э.,--На фреске художника Джотто изображена Вифлеемская звезда-кометой,така как в тот год наблюдалась камета Галлея. Астро-физики высказывают разные предположения -что же такое-Вифлеемская звезда,но исчерпывающего ответа пока нет.
В мире множество теорий и гипотез,которые выдвигались людьми умными и провещёнными,но это совсем не означает,что все они правильные,и что люди не ошибались.Во что верить или не верить,это право любого человека делать выбор.Но ведь множество ученых гениев верили в Божественное происходение жизни на земле,в том числе и челвека.Слава Богу,современная наука и её технические возможности,археология,сейчас позволяют убедиться в ошибочной теории Дарвина.(Мне всегда не нравилась мысль,что наши предки-обезьяны.А когда повзрослела и поверила-Бог есть,давно считаю,что у человека не может быть ничего общего с обезьянами.И это радует.-------
Эразм Дарвин (1731–1802) был одним из наиболее эрудированных, увлеченных и посвященных ученых/изобретателей современности. Он проделал огромную работу, переводя с латыни на английский язык труды Карла Линнея (1707–1778), предложившего классификацию растений, которая до сих пор формирует основу современной ботаники. Среди многих других его изобретений можно назвать говорящую машину, копировальный аппарат, рулевой механизм для кареты, который впоследствии нашел применение в автомобилях. В самом деле, «в современном мире вряд ли найдется идея или изобретение, которую бы не придумал или не предвидел Эразм Дарвин – от эволюции до евгеники, от самолетов до подводных лодок, от антисептиков до психоанализа, от говорящей машины до телефона». 3
Эразм начал работать по избранной профессии, в сфере медицины, в городе Личфилд в 1756 году. Он завоевал репутацию хорошего врача, когда спас жизнь одного молодого человека из очень известной семьи, которого другие врачи считали неизлечимо больным. Поскольку лекарства Эразма пользовались огромным спросом, его практика постепенно стала одной из крупнейших практик в центральной части Англии. Король Георгий III предложил Эразму занять пост его личного врача в Лондоне, однако он отклонил это предложение.
Где-то в 1766 году Эразм стал соучредителем «Лунного общества» - клуба великих ученых, промышленников и естествоиспытателей современности. Этот клуб называли «мозговым центром промышленной революции» и он считался самым известным научным обществом в Англии 18 столетия, после Королевского Общества. Членами клуба являлись Джеймс Ватт (изобретатель парового двигателя), Джозеф Пристли (первооткрыватель кислорода), Вильям Мардок (изобретатель газового освещения), Джозайя Уэджву (великий керамист) и Семьюэл Галтон (богатый промышленник). Среди американцев, которые были связаны с этим клубом, можно назвать имена Томаса Джефферсона и Бенджамина Франклина.
ДАРВИН БЫЛ НЕПРАВ, заявила группа ученых на конференции в Южной Калифорнии.
Ученые представили доказательства, опровергающие теорию эволюции Чарльза Дарвина на многих уровнях – включая отложения, естественный отбор и происхождение человека – и его работы в геологии и других научных областях.
«Естественный отбор происходит. Но он не делает того, что нужно было Дарвину, - сказал генетик др. Джон Санфорд. - Дарвин выстроил мировоззрение, которое стало решающей парадигмой разумного сообщества, но это мировоззрение сейчас разрушилось в свете новых достижений науки».
Санфорд был среди ряда ученых, которые говорили на конференции «Дарвин был неправ» в Calvary Chapel Costa Mesa, в средине ноября. Это событие, организованное Logos Research Associates, было проведено в честь 150-ой годовщины книги Дарвина «Происхождение видов», которое отмечается в мире в этом году.
«Для меня удивительно, что этот год - год Дарвина. Весь мир поклоняется этому человеку, хотя современная наука доказывает, что он неправ на всех фронтах», - сказал Санфорд.
«На одном фронте Дарвин был неправ по вопросу о происхождении человека», - заявил др. Роберт Картер.
Картер опроверг три основных аргумента Дарвина, как изложено в «Происхождении человека» – гомологию (сходство между сходными видами), посторенние эмбрионального развития (эмбрион проходит через стадии эволюции), и рудиментарные органы (органы, которые не имеют явной функции).
Далее он заявил, что Дарвин был блестящим писателем, но не таким великим ученым.
«Величайший дар Дарвина – не дар ученого, а дар литературный», - утверждает Картер.
Ученый из Атланты, который работает в Creation Ministries International, также опроверг открытия Люси, Иды и Арди, как возможного отсутствующего звена между обезьянами и человеком.
Описание: Некоторые современные ученые полагают, что теория Дарвина о происхождении человека - всего лишь шутка гения. Существует мнение, что перед смертью ученый отрекся от своих убеждений.
Некоторые эволюционисты заявляют, что Люси была человеком, судя по форме таза, сказал Картер.
«И если они неправильно классифицируют ее, как человека, то знаем ли мы, ходила ли она прямо?», - спрашивает Картер, отмечая, что эволюционисты заключили по форме таза, что Люси ходила прямо.
Задавая вопросы, Картер считает, что эволюционисты вытолкнули Люси в сторону и «приготовили ее к уходу».
«Они никогда не удалили бы одного из этих предков, не будь у них замены, - отметил он.
Прошлой весной были найдены кости Иды. Она была лемуроподобным созданием, которое было определено как еще одно отсутствующее звено между обезьянами и не-обезьянами.
Но когда отзвучали фанфары и обман СМИ, ученые поняли, что скелет принадлежал просто лемуру.
Совсем недавно СМИ все писали об Арди, который был разрекламирован как самый ранний известный предок современного человека и самый полностью сохранившийся среди всех найденных. Но Арди на самом деле был найден 20 лет назад.
«Почему СМИ сообщили об этом сейчас?» - спрашивает Картер. «Я думаю, потому, что они пытаются найти замену…поставить больше отсутствующих звеньев в цепочке».
«И что же осталось? Немного», - заявляет он.
Кроме опровержения аргументов эволюции, Картер предложил «замену» происхождения человека, используя Библию. Он представил генетический код из библейских сообщений об Адаме и Еве и семье Ноя, чтобы показать, что Библия является реальной историей человечества.
Другие представленные аргументы касались тем «Дарвин неправ в отношении науки» и «Дарвин неправ в отношении Бога».
Конференция представила научные доказательства, освещающие ошибки Дарвина, и также обеспечила христиан такими знаниями.
Дарвин никогда не отрекался от своих взглядов, как утверждает некая Элизабет Хоуп. Его жена, глубоко религиозная женщина, и его сын в свое время опровергли информацию о том, что Дарвин, якобы, покаялся перед смертью. На самом деле он до конца своих дней оставался агностиком.
То ли было, то ли нет, но все равно очень смешно........
Спрашиваю сегодня дочку: - У вас в садике топят?- Нет, пока только в угол ставят.Читаю сыну сказку на ночь: — Увидел принц Золушку на балу и весь вечер не мог оторвать от неё глаз...
А он спрашивает:
— А зачем принцу Золушкин глаз?..
— Пааап, а что такое мужчина?
— Ну... Это сильный человек, который любит, охраняет и заботиться о своей семье!
— Здорово! Хочу стать мужчиной, как мама!
Рома (4 года) маме:
— Я боюсь черепаху, она страшная!
— Она страшная, но добрая.
— Как ты?
Гуляю с пятилетним сыном в парке. На каруселях возле нас суетится другой карапуз, видимо, постарше, так как бабушка, его выгуливающая, постоянно восклицает:
— Эдик, поаккуратней! Эдик, не задень мальчика, он еще маленький!
И дальше в том же духе...
Уходя из парка, сын тихо спрашивает:
— Мама, а Эдик — это ласковое имя, да? А полное — Эдиот?
Хорошо, что бабушка не услышала...
Отдали племянника на карате. Стоят дети в шеренге, знакомятся с тренером. Он красивый, в белоснежном кимоно, объясняет:
— Дети, если у вас возникнет проблема или какое-то желание, вы должны подойти к тренеру и, поклонившись, сказать, чего вы хотите.
Мой малый выходит, ручки сложил как надо, поклон до земли, тихо произносит:
— Сэнсэй, я мороженого хочу...
В детском саду смекалистые воспитательницы в тихий час придумали конкурс для детей: кто первый заснёт, тому можно не спать!
Стояли с ребенком на вокзале, ждали электричку. Сыну тогда было 6 лет. Рядом с нами сидел батюшка, такой здоровый — 2 метра ростом, 1, 5 метра в обхвате, седая борода до груди и огромный крест на шее. Ребенок мой, открыв рот, внимательно рассматривал невиданное доселе чудо. Обошел пару раз кругом, почесал в затылке. Батюшка взирал на эти эволюции с олимпийским спокойствием. Потом сын подошел ко мне и спросил:
— Мама! А почему у Деда Мороза одежда черная? Снегурочка умерла?
Мы с батюшкой дружно смеялись. Потом батюшка купил ребенку шоколадку и благословил...
Сын наказан, спрашивает из угла:
— Мам, тебе не кажется, что ты меня как-то неправильно наказываешь?
— Нет!
— А зря! Вот стоит ребёнок в углу и плохо думает о родителях. Тебе это надо?
Малыш приходит в гости к бабушке. Она приглашает его за стол. Он смотрит на расставленные кушанья и говорит: - Бабушка, ты мне столько даёшь, что у меня аппетита может не хватить!
- Мама, купи мне эту куклу!
- Не сейчас, подождём папину зарплату.
Девочка мечтательно:
- Когда я вырасту, у меня будет два мужа сразу...
- Зачем?
- А чтобы две зарплаты сразу!
Подходит мужик к девочке , которая ест конфеты и говорит:
- Девочка, а ты знаешь, что конфеты есть вредно. Потолстеешь, зубы желтые будут.
— А мой дедушка прожил до 106 лет.
— Что, он каждый день ел конфеты?
— Нет, он не лез не в своё дело!
Объясняю дочке (5 лет) для чего нужно кипятить воду:
— При кипячении погибают микробы.
— Это что значит, я с дохлыми микробами буду чай пить???
Дочка 5 лет говорит маме, примерявшей новую шубу:
— Мамочка! Какая ты в этой шубке красивая!
— Правда?… — обрадовалась мама.
— Правда. Ты в ней на овчарку похожа!
Порой душа нам помогает,а мысли кружева плетут из слов,которые слогают в стихи,что высказать дают те чувства,что сейчас волнуют.Что хочешь людям передать...И быть непонятым рискуя,ты всёж осмелишься сказать....
Горит души огонь неугасимый...
Он не свеча,что гаснет,догорев.
И в нём прилив любви неудержимый
Ко всей Земле,плохое всё презрев!
К любой погоде,к холоу и зною.
К туманам утренним и тиине.
И к суете дневной и непкою...
И к сумеркам и полуночнй мгле.
Как хорошо,когда звеня капелью
Ручьями льётся талая вода!
И птицы вощвещают своей трелью-
Что вт она,пришла -ВЕСНА!...
И небо будто выше,голубее.
И всё вокруг шумит,журчит,поёт!
И солнце ярче и сиольнее греет.
И жизнь кипит во всём,не устаёт!
А запахи от трав,цветов,деревьев!....
Дурманят,кружат головы весной...
И ты,душой оттаявшей,поверив,
Что тоже снова стала молодой!
А ЛЕТО бурным цветом так и манит
В леса,в поля,к ручью,куда-нибудь...
Холмы и горы так к себе и тянут,
И что за ними,хочется взглянуть...
А ОСЕНЬЮ багрянцем всё пылает.
И с золотом листва кружит шурша..
Природа постепенно засыпает.
И грустью лёгкой полнится душа.
Ну а ЗИМА как сказочно красива!
Всё от снегов таинственно блестит.
Мороз,снежинки падают лениво...
Как хорошо!-Ну а природа спит...
Спит,чтобы вновь весною возродиться.
И отдохнув,набравшись сил опять,
Всё,что Земля родить не поленится,
Всю красоту,всё щедро людям дать!
И ты природы часть,как всё земное.
Всё вечно в ней,не рвётся жизни нить.
Не умирают люди,лишь уходят
В миры иные,чтобы вечно жить!
И твой огонь души неугасимый,
Он не погаснет как свеча,сгорев.
Он рвётся к свету,ввысь неудержимо!
К любви и вечнсти,плохое всё презрев!
январь-2005г.
это разовая история в стихах,к теме о красоте родного языка,без пафоса.Всего вам доброго.
Вот такая чухня эти гороскопы. Но вот что поразительно: всегда читаю их во всех изданиях, которые попадаются мне в руки, и не то что верю, а просто "память сердца – ты сильней рассудка памяти печальной…"
- Гороскоп. очень забавный, про собак.
Козерог — немецкая овчарка
Эталонная служебная собака: без работы чахнет и сохнет, теряет шерсть и смысл жизни. Не своей работой, что характерно, заниматься не будет: тапки, может, и принесет, а с этим вашим цирком идите-ка вы, знаете, к пуделям. Не для того выдающиеся селекционеры свою ягодку выводили! Так что жить с овчаркой — это значит жить в постоянном труде: тренировки, тренировки и еще раз тренировки. Куда это ты пошел? Стоять, она сказала! К ноге! Палку бросай, быстро!
••••
Водолей — джек-рассел-терьер
Если джек-рассел поймал вас с поличным (читаете тут газету, когда собаченька уже пять минут не наиграна!) — отвертеться не удастся. Придется снова бросать мячик — и опять бросать мячик. Мячик. Мячик. Мячик. Мячик. Есть, конечно, другой вариант — можно бросить джек-рассела, в смысле на произвол судьбы: пусть сам себя развлекает, раз он такой весельчак!
••••
Рыбы — афганская борзая
Она очень красива. Нет, не так: она Очень Красива. Афганская борзая — само совершенство, собак красивее вообще не бывает. И даже то, что поддержание этой красоты требует огромного количества времени и денег, никого не останавливает. Ради этого можно и потерпеть! Правда, афганские борзые регулярно занимают почетное второе место в списке самых глупых пород собак. Что, конечно, неправда и злой поклеп, борзая просто плевать хотела на людишек, включая хозяев: принеси мне мою миску, раб, и исчезни! Борзые просто не созданы для работы с человеком, у них другие задачи.
••••
Овен — алабай
Настоящий боевой товарищ: врага не подпустит, а за спину напарника спрячется только затем, чтобы в нужный момент внезапно выскочить и всех покусать. Собака, преисполненная силы, мужества и чувства собственного достоинства. И истинно ослиного упрямства: если алабай что-то решил — то так оно и будет. Желающие поспорить должны сначала сдвинуть с места семьдесят килограммов алабайской плоти, от кончика клыка до кончика хвоста созданной специально для того, чтобы давить свирепых волков.
••••
Телец — бассет-хаунд
Почетное первое место в списке самых глупых в мире собак! А так же самых несчастных собак, самых неповоротливых собак и самых бесполезных собак. Бассеты почти необучаемы. Бассеты всегда выглядят так, будто им сказали, что через минуту наступит конец света — в их глазах вся скорбь невинного человечества. Бассеты ничего не хотят делать, они хотят лежать попой в теплом кресле (да, и согнать оттуда бассета невозможно — он тяжелый и делает вид, что глухой). Но на самом деле бассет — вовсе не глупая собака. Просто он — гончая. Голова у него такая пустая для того, чтобы там помещался След. Если бассет взял след — он его не бросит до конца.
••••
Близнецы — сибирский хаски
Хаски имеют замечательный характер. Это очень ласковые и добрые животные, которые хорошо ладят с детьми. Собаки будут с огромным интересом и восторгом играть с маленькими мальчишками и девчонками. К чужим людям они относятся хорошо, но достаточно осторожно. Хаски нельзя назвать отличными телохранителями, так как они не проявляют особой агрессии к окружающим.
Особенности характера хаски заключаются в том, что они очень преданные, дружелюбные и послушные животные. Хотя часто можно заметить, как они проявляют упрямство, а также независимость.Хаски - характер1 Но это неудивительно, ведь собаки являются очень свободолюбивыми
••••
Рак — колли
Многофункциональная собака: может пасти, может служить. Не пасти и не служить, что характерно, не может вообще никогда, даже во сне или при смерти. Главная задача колли — собрать в кучу все стадо и сообщить ему движение в нужном направлении. Само стадо, естественно, никто не спрашивает, желает ли оно в этом самом направлении двигаться: полорогие диссиденты, бунтари и прочие отщепенцы просто на собственном филее узнают, насколько остры зубы у их пастуха.Преданность невероятная и адёжность.
••••
Лев — йоркширский терьер
Гламурная собачка: завсегдатай модных показов и стильных вечеринок, всегда идеально подстрижена и уложена, сумочка, в которой она путешествует, иногда стоит дороже, чем сама собачка. Они могут облаять любого незнакомца на улице или дома, к тому же они не очень любят детей . Эта порода всегда отыщет подход к любому человеку, ей очень нравится, когда ее любят, хвалят, гладят.Не дайте себя перехитрить! Йорки прирожденные стратеги, наделенные хитрым умом и умением манипулировать.Если он разозлён,то очень мстителен,раздражителен и агрессивен.Любит общество себе подобных,если ему не мешают и не утомляют.
••••
Дева — ризеншнауцер
Сочетание таких черт, как доброжелательность, сила ,ум, инстинкт защитника – всё это делает ризеншнауцеров очень привлекательной собакой.Он очень предан хозяину.Одна из самых терпимых собак по отношению к детям.Но это бойцовская порода,и с ней надо быть осторожным,чтобы он не проявлял агрессию.
Представителей этой породы можно по праву называть настоящими друэьям,если они привязаны к хозяину.
••••
Весы — чихуахуа
Рядом с чихуахуа любой чувствует себя великолепным героем: она такая маленькая, такая хрупкая, такая беззащитная собачинька! В любой непонятной ситуации нужно брать ее на ручки и целовать в макушку, иначе она начнет дрожать и смотреть на тебя жалобно-жалобно. Это вообще не собака, это, похоже, феечка. Хрупкая феечка, которой угрожает весь мир: грязные большие собаки, отвратительно неуклюжие дети с лопатками, коварные вороны и дикие кошки, больше похожие на серийных маньяков. И поэтому крошка чухуахуа желает их всех убивать. Медленно и мучительно.
••••
Скорпион — доберман
Демоническая собака. Инфернально красивая и наглухо сумасшедшая. Пойдет к желаемой цели по телам поверженных врагов, а тем, кто не умер от ужаса при виде ее обаятельной улыбки, откусит голову, не снижая темпа рыси. Жизненное кредо: "Доминируй и унижай". Правда, все это касается исключительно посторонних. С близкими доберманы позволяют себе быть собой: эталонными холериками истероидного типа. Но обаятельными невероятно!
••••
Стрелец — стаффордширский терьер
Лучший в мире компаньон! Стаффордширам заткнёт за пояс лабрадоров в деле любви к ближнему своему.Стаффорд умён,общителен и любитель путешествий.Больше всего на свете стаффорд любит людей — любых людей.Имеет покладистый характер.Он надёжный защитник,бросится без промедления на помощь,но ввязывается в драку,когда есть реальная угроза.Отсутствие неприятных запахов и умение ладить с детьми,не создаёт дискомфорта в доме.Без веской причины голос не подаёт и очень трудолюбив.Стаффорд — сама доброта, сама милота и сама позитивность.
Умеренное потребление шоколада, как показывают исследования, может привести к повышению мозговой активности, убережет от болезней сердца и улучшит ваше настроение. Но с шоколадом не все так просто. Он может быть и опасен.
История шоколада
Первый шоколад изготовлялся в доколумбовой Америке индейцами майя и был мало похож на современный. Какао-бобы растирали вместе с перцем, маисом и водой, а пить получившийся напиток позволялось только знатным мужчинам.
В XVI веке первый европеец, испанский генерал Кортес, попробовал холодный напиток из шоколада – чоколатль. Вернувшись на родину, генерал положил начало изготовлению шоколада в Европе. К какао-бобам добавляли мед, перестали использовать перец чили, чтобы шоколад получался более сладким, и добавляли ваниль и орехи. Напиток стали нагревать, и оказалось, что так он еще более вкусный.
Начинают открываться шоколадные кафе в Италии, шоколад привозят в Германию, Австрию, другие страны. Московский путешественник описывает экзотические «чекулаты» следующим образом: «при тех домех поделаны лавки изрядные, в которых продают сахары узорочные и иные всякие канфекты и напитки всякие: чекулаты, кафы, лимонады и иные всякие, тому подобные».
Твердый шоколад появился только в начале XIX века, когда химик Конрад ван Хойтен изобрел специальный пресс, отжимающий из какао масло. Остававшийся в виде отходов порошок тоже использовался и стал тем самым порошком какао, легко растворимым в горячем молоке. Смешение какао-масла с горячим шоколадом позволило производить плиточный шоколад. А швейцарцы, ставшие во второй половине века лидерами в шоколадной индустрии, придумали добавлять в шоколад сухое молоко, и изобрели молочный шоколад.
Что содержит шоколад
С тех пор как индейцы майя и ацтеки около трех тысяч лет назад начали готовить шоколад, смешивая какао-бобы с водой и перцем, идут дискуссии о влиянии шоколада на здоровье людей.
Шведский ученый Карл вон Линн называл шоколад пищей богов, а в XIX веке шоколад даже продавали в аптеках как лекарство для укрепления сил и бодрости. Сегодня шоколад – радость детей и взрослых, но мало кто знает, что он содержит вредные вещества.
Помимо тертых какао-бобов и какао-масла в плитке шоколада содержится алкалоид – теобромин, близкий по химическому составу к кофеину. Именно он вызывает возбуждение сердечной мышцы, однако теобромин является также и токсичным веществом.
К счастью, метаболизм человека слишком быстрый для того, чтобы теобромин успел усвоиться, а вот наши меньшие братья вполне могут пострадать от него – особенно это опасно для лошадей, собак и кошек. Отравление теобромином часто ведет за собой летальный исход, поэтому ни в коем случае нельзя кормить своих питомцев шоколадом.
Помимо тех ингредиентов, что указаны на упаковке, шоколад может содержать нехорошие примеси, особенно? если он недорогой. Это могут быть пальмовые или кокосовые масла. А в ходе недавних экспериментов в темном шоколаде обнаружили охратоксин, опасный для человека.
Другие исследования указывают на повышенное содержание в темном шоколаде вредного кадмия. Впрочем, наибольшую опасность шоколад представляет для людей, склонных к ожирению, и диабетиков.
Шокоголизм
Каждый, кто хоть раз пробовал шоколад отмечает, что удовольствие, вызываемое этим лакомством, хочется повторить. Ученые ранее предполагали, что шоколад может вызывать зависимость из-за вещества анданамида, эффект которого схож с воздействием марихуаны. К тому же шоколад стимулирует выработку серотонина, гормона счастья. Дозы кофеина и теобромина, психостимуляторов, позитивно влияют на работоспособность и творческую активность. Но является ли при этом шоколад наркотиком?
Последние исследования показывают, что эффект шокоголизма – скорее психологический, нежели химический. В шоколаде содержится более 500 веществ, и довольно сложно сказать, как они взаимодействуют, и не нейтрализуют ли воздействия друг друга. Зато сочетание приятных консистенции, вкуса, сладости, аромата, заставляют работать все органы восприятия человека на полную мощность.
Своеобразная синестезия дает повышение общего эмоционального впечатления от поедания шоколада – если бы он был просто сладким, как сахар, человек бы не испытывал такого восторга. К тому же известно, что в шоколаде содержится много калорий, жиров и сахара, а потому существует негласный запрет на его неумеренное потребление. Как раз благодаря этому табу человек и получает дополнительное удовольствие, подобно тому, как это происходит с курильщиками.
Шоколад – афродизиак?
Стимуляция выделения эндорфина и серотонина – гормонов счастья – одно из самых привлекательных в шоколаде достоинств. Однако, кроме этого, в шоколаде также содержится фенилэтиламин и фенамин – вещества, которые вырабатываются человеческим мозгом во время сексуального возбуждения.
Исследования, проведенные миланскими учеными, показало, что испытуемые, употреблявшие шоколад, получали больше удовлетворения от секса. Шоколад по-разному влияет на женщин и мужчин, воздействуя именно на те области мозга, которые известны как зоны удовольствия.
Влияние на мозг
В шоколаде содержится очень много магния, кальция, железа, калия, витаминов группы В. Магний и калий являются природными стимуляторами нервной системы. Некоторые исследования показывают, что шоколад положительно влияет на работу мозга, в частности, улучшая память, повышая уровень внимательности, помогает справиться с повышенной раздражительностью – и при этом еще улучшает настроение.
Мозговая деятельность стимулируется флаванолом, активирующим активный приток крови к мозгу. Шоколад, естественным образом содержащий флаванол, помогает крови достичь тех зон мозга, что отвечают за память и реакцию. Однако большинство флаванола уничтожаются при термической обработке какао-бобов, следовательно, эффект от поедания шоколада не будет слишком быстрым и сногсшибательным. При этом стоит отметить, что флаванол содержится в темном шоколаде, а молочный не вызовет никакого эффекта.
Польза для сердца
В современности от болезней сердца погибает гораздо большее количество людей, чем от рака. Ученые сегодня все больше говорят о том, что неплохим средством для профилактики сердечно-сосудистых заболеваний может стать плитка темного шоколада.
Регулярное умеренное употребление шоколада улучшает кровоток в артериях, расширяя их, а также уменьшает вероятность образования тромбов. Оздоровляющий эффект, согласно испытаниям, держится около 8 часов после употребления в пищу шоколада.
Особенно полезен для сердца горький шоколад – это было установлено учеными Аквильского университета. Они давали его испытуемым горький шоколад в количества ста грамм и замеряли их кровяное давление в течение 15 дней. Давление снизилось, кровообращение улучшилось, следовательно, защита организма от инфарктов и инсультов стала более эффективной. К тому же расширение шоколадом сосудов позволяет избежать такого заболевания как атеросклероз.
Фильм заслуживает внимания,динамичный и неизбитый сюет.
По некоторым сведениям,Игорь Шавлак покинул Россию из-за больших финансовых проблем,связанных с неудачной постановкой филтма,снятого в кредит,и находится в неизвестном месте.
во всём предпочитаю честнось.Света ,надеюсь ты извинишь меня за откровенность.Всем спасибо!
Немного про чувствительность человеческих глаз
Hаиболее высокая чувствительность у глаза, адаптированного к темноте (наблюдатель должен пробыть в темноте не менее 30 минут). Максимум чувствительности глаза приходится на длину световой волны 506 нм. Минимальная порция энергии, которую воспринимает глаз при этой длине волны, равна 2.10-18 Дж. Примерно 5 фотонов должны попасть в одно и то же место сетчатки за 1 миллисекунду, чтобы человек что-то увидел.
У кривых чувствительности дневного и ночного зрения максимумы приходятся на разные длины волн. 555 нм - для дневного, а 506 нм - ночного. Hазывается это "эффект Пуркине" (он же Пуркинье).
Пуркинье в 1825 году заметил, что яркость голубых и красных дорожных знаков в разное время суток разная: днём обе краски одинаково яркие, а на закате голубая кажется более яркой, чем красная. При наступлении более глубоких сумерек цвета совсем блекнут и, вообще, начинают восприниматься в серых тонах. Красный цвет воспринимается как черный, а голубой как белый. Этот феномен связан с переходом от колбочкового зрения к палочковому при снижении освещенности.
Кстати, есть один фокус с чуствительностью глаз, который используют астрономы-любители. Посмотрите в темную ясную ночь на звезды. Сосредоточтесь на какой нибудь не яркой звезде. Посмотрите так несколько секунд, после чего отведите взгляд чуть чуть в сторону. Вы увидите, что яркость звезды увеличилась. Происходит это по двум причинам. Во-первых, колбочки, расположенные ближе к центру - менее чувствительны, во-вторых, сетчатка имеет свойство уставать. Т.е. если вы смотрите на одну точку в течении нескольких десятков секунд, вы увидите, что она начнет пропадать со временем.
Видят ли кошки в темноте? Почемy y кошек глаза светятся в темноте?
В полной темноте - не видят. Hо пpи такой освещенности, котоpая человеком воспpинимается yже как темнота (напpимеp пpи свете звезд) кошки видят достаточно хоpошо. Глаза y кошек в темноте не светятся. "Светятся" глаза y кошек в полyмpаке, когда свет падает на глаза под опpеделенным yглом. Пpоисходит это от того, что за сетчаткой y кошек pасположено зеpкало. И в pезyльтате тот свет, что не поглотился в сетчатке отpажается и снова пpоходит чеpез сетчаткy. Чем достигается yвеличение чyвствительности. А то, что не поглотилось пpи втоpом пpоходе, выходит назад чеpез зpачок. Этот-то свет мы и видим.
Слезы сквозь смех. Инна Ульянова
Даже будучи тяжело больной, Ульянова производила впечатление сильной, энергичной и жизнерадостной женщины.
И никто не догадывался, что всеми любимая Маргарита Павловна из "Покровских ворот" страдает от одиночества и безысходности.
Инна Ивановна Ульянова родилась 30 июня 1934 года в украинской Горловке, где её отец руководил крупным угледобывающим предприятием. Вскоре семья переехала в Москву и поселилась в элитном правительственном доме, где помимо прочих высокопоставленных жильцов обитали представители творческой интеллигенции.
Каждый день Инна видела Сергея Герасимова, Инну Макарову, Марину Ладынину, Ивана Пырьева, Алексея Консовского. В Консовского, который сыграл Принца в фильме "Золушка", Инна, конечно же, была тайно влюблена – как и все юные девушки послевоенной поры.
Влюбилась Ульянова и в актёрскую профессию. Поэтому после школы без колебаний подала документы в Щукинское училище. И поступила с первого раза - читая на экзамене поучительную басню Крылова, Инна вдруг запнулась и прыснула со смеху, чем привела строгую комиссию в восторг.
Окончив вуз, Ульянова по распределению попала в Ленинградский Государственный Театр Комедии под руководством Николая Акимова. Режиссёр сразу подметил недюжинный комедийный талант молодой актрисы, и в то же время охотно поручал ей самые разнообразные роли – в том числе в классических постановках пьес Шекспира, Сухово-Кобылина, Гоголя.
В середине 60-х советская цензура фактически уничтожила вольнодумный акимовский театр. Труппу распустили, и Ульянова перебралась обратно в Москву, где устроилась в только что открывшийся "Театр на Таганке", который – по иронии судьбы – оказался ещё более вольнодумным, ведь главным режиссёром в нём был Юрий Любимов.
Но тут Инну ждало разочарование. Любимов не причислял её к выдающимся актрисам, игнорировал её ленинградский опыт. На сцену Ульянова выходила нечасто, а вот весь таганковский коллектив её обожал. Ульянову даже прозвали Инезильей – в честь темпераментной испанской красавицы, героини романтического стихотворения Пушкина.
А друг детства Владимир Ворошилов, автор телевикторины "Что? Где? Когда?", успокаивал Ульянову, удручённую неурядицами в театре, весьма оригинально:
"Я куплю тебе ковёр, и ты будешь на нём репетировать. Потому что ты – прирождённый клоун". Та соглашалась: "Ты прав. Моё место в цирке".
Мечтала же она о кино – ведь только там можно обрести всенародное признание.
Сниматься Ульянова начала ещё студенткой (желающие могут поискать её среди персонажей рязановской "Карнавальной ночи"), но ни главные, ни хотя бы мало-мальски драматичные и насыщенные текстом роли ей никак не доставались.
Когда Ульяновой было уже под сорок, её на очередной третьестепенный эпизод пригласила Татьяна Лиознова, работавшая над "Семнадцатью мгновениями весны". Инна сыграла безымянную подвыпившую математичку, которая пыталась соблазнить Штирлица, а потом развлекалась с лисьим воротником.
Когда фильм вышел на экраны, Ульянова совсем загрустила – добрую половину её и без того малюсенькой роли Лиознова безжалостно вырезала. Но зрители забавную "Даму с лисой" заметили, а её фразочка "В любви я – Эйнштейн!" прочно вошла в фольклор.
Потом опять последовала вереница проходных ролей, пока Михаил Козаков не позвал Ульянову, которой теперь уже было под пятьдесят, в ностальгическую зарисовку о Москве времён хрущёвской "оттепели".
На фоне остальных персонажей "Покровских ворот" - милых и трогательных, но схематичных и незамысловатых (что нормально для лёгких лирических комедий), Маргарита Павловна Хоботова в исполнении Ульяновой была гораздо более сложной и выразительной героиней.
Маргарита Павловна - ни в коем случае не хрестоматийная злодейка из типичной московской коммуналки и не заурядная карикатурная стерва. Она властная, но не самодурка – старается-то не для себя, а искреннее верит, что в её заботе и опеке нуждаются все на свете.
Хваткая, напористая, но не хабалка – наоборот, интеллигентка до мозга костей.
Язвительная, но действительно остроумная, шутки всегда отпускает ко времени и к месту, бьёт не в бровь, а в глаз.
Не слишком тонкая и возвышенная натура, зато житейски мудрая – а что поделать, если её окружают сплошь инфантильные дуралеи и безалаберные простаки, не приспособленные к жизни?
Возможно, Козаков хотел воплотить в образе Маргариты Павловны советскую власть, которая то гладит по головке, то бьёт по попе – когда какой-нибудь тюфяк вроде Хоботова вдруг объявит себя свободным человеком и бросит вызов системе.
Но зрителям Маргарита Павловна запомнилась прежде всего как искромётная "мамочка" -домоправительница, ратующая за полный и безоговорочный матриархат.
Сама же Ульянова признавалась, что сыграла свою полную противоположность и что в жизни она – человек мягкий, покладистый, трусоватый и необычайно легкомысленный.
Непреложный закон мира искусств – если первую по-настоящему значимую роль актёр получил уже в зрелом возрасте и при этом исполнил её не просто блестяще, а гениально, то он остаётся заложником этой роли до конца своих дней.
Так произошло и с Инной Ульяновой – кинорежиссёры упорно отказывались видеть в ней кого-либо, кроме Маргариты Павловны, и предлагали играть лишь кондовых деспотичных тёток.
Оставался театр. Когда в конце 80-х Любимов вернулся из эмиграции и вновь возглавил "Таганку", Ульянова переметнулась к Николаю Губенко, который создавал альтернативный театр – "Содружество актёров Таганки".
Но потом разорвала отношения и с Губенко.
Не уживалась Ульянова и с многочисленными мужьями и любовниками. С юных лет Инна тянулась к мужчинам видным, солидным, достигшим определённого положения в обществе.
Обаятельная хохотушка играючи покоряла их сердца. В её амурном списке значился учёный с мировым именем, которого выпускали в загранкомандировки – мечта любой советской женщины.
И седовласый кинодраматург, годившийся Ульяновой в дедушки. И красавец-француз, герой Второй мировой, лётчик-ас из "Нормандии-Неман". И неутомимый балагур, "Бывалый" - Евгений Моргунов. И прославленный легкоатлет Валерий Брумель. А ещё режиссёры, журналисты, бизнесмены…
С приближением старости актриса всё острее чувствовала, что прожила жизнь впустую. Она не сумела обзавестись семьёй, родить детей, даже самые близкие друзья стали от неё отдаляться. Плюс карьерный тупик. Денег постоянно не хватало, выручали лишь редкие антрепризные спектакли.
А уж как её презирали и поносили "высоконравственные" и "куда более одарённые" коллеги за участие в рекламе известного чистящего средства! Мол, эксплуатирует один и тот же образ, продалась с потрохами, бездарщина.
На публике Ульянова хорохорилась и излучала оптимизм, в интервью доверительно сообщала, что каждый день делает гимнастику и умывается ледяной водой, что питается исключительно здоровыми продуктами, что весело проводит время с приятелями и родственниками, что опять страстно влюблена в очень интересного мужчину…
Доходило до того, что знакомую адвокатессу, худо-бедно помогавшую ей по хозяйству в обмен за последующее владение квартирой, она выдавала за племянницу, а сомнительного вида молодых людей, неизвестно откуда взявшихся, за женихов.
Путалась, завиралась, но упрямо пыталась скрыть от посторонних глаз свои душевные переживания.
Неустроенность, невостребованность, постылая маска неунывающей клоунессы – всё это в конце концов надломило слабую и эмоциональную женщину, которую все поклонники "Покровских ворот" по инерции считали генералом в юбке.
В последние годы Ульянова не могла обходиться без спиртного. Один раз она чуть не сорвала съёмки "Утомлённых солнцем" Никиты Михалкова, другой раз её соседям пришлось вызывать психиатров со смирительной рубашкой… Впрочем, не будем осквернять память актрисы бульварными подробностями.
Инна Ульянова умерла 9 июня 2005 года от цирроза печени. Похоронили её на Ваганьковском кладбище рядом с отцом. До сих пор между шапочными наследниками актрисы идёт война за её жилплощадь – всё как в старой, но отнюдь не доброй комедии о коммунальных склоках, гаденьких интрижках, людской жадности и жестокости.
Судьба словно играла с Ульяновой в кошки-мышки. Поманив в молодости, театр её недооценил, серьёзными ролями не избаловал. Кинематограф однажды поцеловал, потом отринул. Те, кого она считала друзьями, то ли не знали, то ли не желали знать о её пагубных пристрастиях и не вытащили из пропасти.
Ну а зрители всех поколений будут вновь и вновь цитировать шутки её незабвенной Маргариты Павловны:
"Ты любить не способен, как все тайные эротоманы", "Это у тебя в руках всё горит, а у него в руках всё работает", "Ты права, моя дорогая, с этим отростком пора кончать", "Это мой крест! И нести его мне".
Натюрлих, Инна Ивановна.
Роман Широков
Жить так, как вы хотите - это не эгоизм. Эгоизм - это когда другие должны думать и жить так, как вы хотите.
Четыре вещи невозможно вернуть: Камень, если он брошен... Слово, если оно сказано... Случай, если он упущен... И время, которое прошло...
Ненависть со временем утихает, обида проходит, злость угасает, а разочарование навсегда отдаляет людей друг от друга.
Надо уметь закрывать скучную книгу, уходить с плохого кино, увольняться с плохой работы и расставаться с людьми, которые тобой не дорожат.
Основное правило жизни - не давать сломить себя ни людям, ни обстоятельствам.
Когда долго любишь - это перестают замечать. Когда долго прощаешь – этим начинают пользоваться. Когда готов на все - просто перестают ценить. И только, когда уходишь, - начинают понимать, как дорог был человек, которого вернуть уже поздно...
Обижаться и негодовать, это все равно, что выпить яд в надежде, что он убьет твоих врагов.
Как заставить человека сказать правду? Разозлите его, в ярости у людей нет времени придумывать ложь.
Как легко обидеть человека! Взял и бросил фразу злее перца: а потом порой не хватит века чтобы вернуть обиженное сердце: шpамы, кoторые oстaвили близкиe люди, нe зaлeчит никто. Oни знaли, кyдa бьют.
Все наши сетования по поводу того, чего мы лишены, проистекают от недостатка благодарности за то, что мы имеем. (Даниель Дефо).
Никогда не угадаешь, кто достоин доверия. Самые близкие, порой, - предают. Самые чужие - неожиданно помогают...
Когда в человека кидаете грязью, помните, что до него она может не долететь, а на ваших руках уж точно останется.
Не пытайтесь исправить прошлое. Лучше приложите все усилия, чтобы не испортить будущее.
Никогда не путайте мой характер с моим отношением к вам. Мой характер зависит от меня, а мое отношение - от вашего поведения.
Слепому не покажешь, глухому не расскажешь, глупому не докажешь..
Женские домыслы - самое страшное оружие самоуничтожения.
Плюнув в чужую душу, следите за ветром.
Есть такая удивительная категория людей, которые думают, что можно кого-то предать, затем подождать некоторое время и снова попытаться возобновить общение, как ни в чём не бывало! Поразительные люди...
Не возвращайтесь к людям, которые вас предали. Они не меняются.
Не бывает разницы в возрасте. Бывает разница в уме. (Омар Хайям)
Иногда тех, кого мы сумели простить, уже не хочется обнимать.
"Ты должна!" - убивает эта фраза. То, что я должна, записано в налоговом кодексе, все, что не должна - в уголовном. Остальное - на мое усмотрение!
Жестокость - черта характера исключительно добрых людей. Она появляется тогда, когда о них начинают вытирать ноги.
Когда человек делает нам больно, то скорее всего, сам он - глубоко несчастен.
Счастливые люди не хамят в очередях, не ругаются в транспорте, не сплетничают о коллегах. Счастливые люди в другой реальности. Им это ни к чему.
У меня слишком хорошее настоящее и потрясающее будущее, чтобы помнить обиды прошлого.
БЕЗ МОРЗЯНКИ И РАДИСТКИ КЭТ
Помните в фильме радистку Кэт, которая передавала шифровки Штирлица? Красиво, фантастично, но смешно. Во время войны главная проблема - связь. В одном из армейских уставов мне запомнилась фраза: «Связь – нерв боя». Так вот, радистка Кэт никак не могла решить эту проблему: научно-техническая информация не зашифровывается и не передается телеграфным ключом – это десятки и сотни листов технического текста, схем, чертежей, образцов. Как их передавал Янкель? С помощью тортов. Академик Берг писал отчет в ГРУ 11 июля 1944 года: «Полученные от вас материалы на 1082 листах и 26 образцов следует считать крупной и ценной помощью делу». 30 декабря 1944 года: «Получил от вас 475 иностранных письменных материалов и 102 образца аппаратуры. Подбор материалов сделан настолько умело, что не оставляет желать ничего лучшего». Чуть позже: «Получил от вас 811 иностранных информационных материалов, в том числе 96 чертежей, описаний и инструкций новейших радиолокационных средств. Совет по радиолокации Госкомитета обороны готов поддержать представление ваших работников к правительственным наградам и премированиям». Несколько слов об академике Акселе Берге: еще в царское время он был командиром подводной лодки. В 1937 году профессор Военно-морской академии Берг был арестован за «антисоветскую пропаганду и агитацию.» Отсидел в колымских лагерях три года. Накануне войны был освобожден и реабилитирован, назначен руководителем Совета по радиолокации Государственного Комитета обороны, руководителем которого был Сталин. Он был интеллигентом старой закваски, самым крупным специалистом радиолокации, его называли «отцом советского радара». И оценка деятельности разведчика таким специалистом дорого стоит. Всего Черняком было передано 12.500 листов технической документации, 102 образца аппаратуры, документы, касающиеся радиолокации, электоропромышленности, корабельного и авиационного вооружения, металлургии. И Янкеля Пинхусовича Черняка представили тогда к званию Героя Советского Союза. Но Сталин этого представления не подписал. Война еще не кончилась. А помните последние кадры «Семнадцати мгновений весны»? Штирлиц возращается в Берлин и едет в туманную даль. Даль эта и в самом деле была очень туманной. Из Швейцарии он перемещается в Лондон.
ЯДЕРНЫЙ ПРОЕК
И там, в Лондоне, пытается раскрыть секреты английского ядерного проекта, над которым Британия работала параллельно с американцами. Но как выйти на это? И он нашел дорогу к сотруднику Кавендишской лаборатории Кембриджского университета, секретарю Британского и Кембриджского отделений Национального исполкома Ассоциации научных работников Великобритании профессору Аллану Нанн Мею. Профессор работал в британской ядерной программе «Тьюз Эллойз» и был дружен с другим ученым, завербованным советской разведкой, - Дональдом Маклином, имевшим оперативное имя «Гомер». Ян Черняк завербовал Мея, который получил кличку «Алек». Он и передал Черняку документы об основных направлениях ядерных разработок в Англии, в частности, в Кембриджской лаборатории. Это были чертежи уранового котла и описание принципов его работы – 130 листов сверхсекретной документации. Позднее профессор Аллан Нанн Мей вспоминал об этом так: «Вся эта история причинила мне огромную боль, и я занимался этим только потому, что считал это своим посильным вкладом в безопасность человечества». В конце войны Мея перевели в Монреальскую лабораторию Национального научно-исследовательского совета Канады. Она работала на американский атомный проект «Манхэттен». Как раз в то время американской контрразведкой был разоблачен как шпион советский военный атташе полковник Николай Заботин. Заботина с позором выдворили из Канады. Кремлю даже пришлось приносить официальные извинения «за личную инициативу дипломата». Но это была далеко не личная инициатива. Вот Ян Черняк и заменил Николая Заботина, возглавив советскую резидентуру в США и Канаде. Он создал новые источники информации и вскоре переслал в Москву доклад Ферми, перечень ядерных научно-исследовательских объектов США и Канады, а также полученные от профессора Мея образцы урана-235. Они были запаяны в обертку из-под конфет в виде окиси на платиновой фольге. Всего 162 милиграмма. Группа Черняка работала успешно. Но ее выдал предатель. Им оказался шифровальщик Игорь Гузенко, работавший в советском посольстве в Канаде. Он попросил у канадцев политического убежища и пришел к ним не с пустыми руками, а прихватив секретные документы. Канадской контрразведке стали известны имена 19 советских агентов. Девять из них были арестованы и осуждены. Агентурная группа, работавшая по атомному проекту, была обескровлена. Но предатель Гузенко не знал имени руководителя группы. За дело взялся британский Скотланд-Ярд и разведслужба МИ-5. Они вычислили личность «Алека», и вскоре профессор Мей был арестован. В ходе следствия и суда он признался в том, что был завербован Москвой. Его приговорили к 10 годам тюрьмы, но вскоре выпустили за хорошее поведение, после чего он перебрался в Гану, где стал профессором физики местного университета. Был арестован и ценный агент ГРУ «Мулат» - Залман Литвин, работавший профессором университета Южной Калифорнии. Москва решила вывести из игры Яна Черняка и всю его команду. Для этого в американский порт отправился с визитом доброй воли советский военный корабль. Ночью он принял на борт девять человек, переодетых в форму военных моряков, изрядно подгулявших в ночных клубах Нью-Йорка. Их доставили в Севастополь. Так Янкель Пинхусович Черняк оказался в СССР. Изредка его привлекали к оперативной работе, а потом о нем надолго «забыли». Почти что навсегда.
БЛАГОДАРНОСТЬ РОДИНЫ
Ему еще повезло. Могло быть и хуже. Моему родному дяде – брату матери- совсем не повезло. Он был работником Коминтерна, то есть разведчиком в Голландии и Бельгии. Когда Сталину доложили о том, что 22 июня 1941 года начнется война, он сказал начальнику разведки Генштаба: «Пошлите своих разведчиков в ж..». Моего дядю Бориса срочно отозвали и расстреляли за два дня до начала войны как «изменника Родины». В доме нельзя было о нем говорить, не осталось даже фотографий. Боялись. От него остались два костюма, которые мама в самое голодное время не продала, не обменяла. Я их донашивал в свои студенческие годы – красивые пиджаки с искоркой, а в верхнем кармане было такое прикольное зеркальце, запеленутое в красивый лоскут из очень мягкой ткани. Я был в этом клифте как настоящий пижон. Мама говорила: «Как ты похож на Борьку – настоящий дипломат!». А вот знаменитому «Кенту»- Анатолию Марковичу Гуревичу, о котором на Западе изданы десятки книг и написаны сотни статей, повезло куда меньше. О нем на Родине не знали ничего. И был он реабилитирован лишь в 1991 году. Сын харьковского аптекаря, выучивший язык Сервантеса, был «произведен» в лейтенанты испанского флота и отправлен в Бельгию с липовыми документами, в которых были даже орфографические ошибки, из-за которых начались серьезные проколы. Он назвал таксисту адрес гостиницы, а это оказался публичный дом. Пришлось выкручиваться самостоятельно: он превратился в богатого уругвайца Винсента Сиерро, посещал школу танцев. Руководителем разведгруппы был Леопольд Треппер, который возглавлял «Красную капеллу» до того, как гитлеровцы оккупировали Бельгию. Трепперу пришлось срочно покинуть Брюссель, поскольку у него была ярко выраженная еврейская внешность, и «Капеллу» возглавил Анатолий Гуревич – «Кент». Он познакомился и очаровал блондинку-миллионершу Маргарет из семейства Зингеров. Они устраивали пышные вечеринки, на которые приходили люди высшего общества и немецкие офицеры. Гуревич создал успешную коммерческую фирму «Симеско» с миллионными доходами, которая получила заказы от германской армии – на производство полутора миллионов алюминиевых ложек и особой ткани для того, чтобы в ней удобно было солдатам в Африке. Так Гуревич вычислил количество пленных, захваченных в первые дни (ложки для них предназначались), и о том, что готовится операция Роммеля в Африке. В 1942 году он сообщил в Центр о планах гитлеровцев захватить нефтедобывающие районы Кавказа. Красная Армия перегруппировала силы и закрыла Кавказ. «Кенту» была объявлена личная благодарность Сталина.
«Красная капелла» - это не просто разведгруппа, это огромная шпионская сеть, которая была накинута на Европу и охватывала ее от Испании до Норвегии. В ней и работал мой дядя Борис. Она действовала до 1942 года: гестапо арестовало «Кента»-Гуревича и Маргарет. Его лично допрашивал глава гестапо Мюллер. Его не пытали, не били. «Кенту» предложили участвовать в радиоигре, и он согласился, потому что знал, как сообщить, что его шифровки идут под контролем. Но чекисты были настолько непрофессиональны, что даже не заметили условных сигналов. Гуревич никого не выдал, гестапо не знало даже его настоящего имени. В 1946 он летел в Москву, и ему казалось, что самолет летит слишком медленно. С аэродрома его повезли в советское гестапо – в СМЕРШ. Вот там он и получил в полном объеме и пытки, и издевательства, и унижения. Анатолия Марковича Гуревича – «Кента» пытали 16 месяцев. В пытках и допросах участвовал и начальник СМЕРША генерал Абакумов. Особое совещание при МГБ СССР «за измену Родине» приговорило Гуревича к 20 годам заключения. Он провел в Воркутинских и Мордовских лагерях больше времени, чем работал «на холоде». И всю жизнь, оклеветанный и обоганный, считался предателем, что было страшнее всего.Он вышел на свободу и был оправдан лишь в 1991 году. Жил в питерской хрущобе, а жалкую пенсию тратил, в основном, на лекарства. Он умер в январе 2009 года в возрасте 96 лет, а в 2003 году в Испании умер его и Маргарет сын - Мишель Барга. И мало кто знал, что знаменитый «Кент», Винсент Сиерра, Антонио Гонсалес - это Анатолий Маркович Гуревич. Удивительно, что Лев Маневич, Янкель Черняк, Леопольд Треппер, Шандор Радо, Анатолий Гуревич, собирательный образ которых воплотился в мифическом Штирлице, - эти выдающиеся во всех отношениях евреи - работали на подлый сталинский антисемитский режим и фактически ему отдали свои яркие жизни.Почему? Потому что умные люди ошибаются не реже дураков. Лев Маневич – «полковник Старостин»- умудрился передавать в Центр информацию из лагеря смерти и умер 9 мая 1945 года. Анатолий Гуревич большую часть жизни провел в ГУЛАГе, Леопольд Треппер тоже отсидел свое и после реабилитации оказался в Польше, затем во Франции, а в конечном счете – в Израиле. Шандор Радо жил в Будапеште. Родина щедро кормила всех нас березовой кашей, и ее герои сидели в тюрьмах дольше, чем воры и убийцы. Такова сель-авив, как говорил один мой шибко умный знакомый.
Владимир Левин, Нью-Йорк
КАК ЭТО БЫЛО
Янкель Пинхусович Черняк Янкель Пинхусович Черняк родился в 1909 году в Черновцах. Этот город, как и вся Буковина, входили тогда в состав Австро-Венгерской империи, которая распалась в результате Первой мировой войны. В то страшное время от погромов погибла вся его большая семья. Он остался абсолютно один. Воспитывался в детском приюте. Учился очень хорошо. Еще в школе освоил немецкий, румынский, венгерский, английский, испанский, чешский и французский языки. К 20 годам говорил на них без всякого акцента. Учился в Пражском техническом училище, где был лучшим из учащихся. Потом работал на электротехническом заводе. Когда разразился экономический кризис, он потерял работу и решил продолжить образование в Берлинском политехническом колледже, где и получил диплом инженера. В 1930 году вступил в Германскую коммунистическую партию. Он был убежденным коммунистом и свято верил в марксистско-ленинские идеи. Тогда же и был завербован советской разведкой, которая работала под прикрытием Коминтерна. Призванный в армию, он стал писарем артиллерийского полка в чине сержанта. Полк этот был в Румынии, и Янкель имел доступ к секретным документам, содержание которых немедленно становилось достоянием советской военной разведки. Он передал сведения о всех системах оружия европейских армий. С 1934 года возглавил советскую резидентуру в Румынии. И вскоре «попал под колпак»: завелся предатель. Было принято решение спешно эвакуировать Черняка в Москву. Здесь он год учился в разведшколе под руководством А.Х. Артузова, который Сталиным был назначен заместителем начальника Четвертого (разведывательного) управления Генштаба Красной армии. Длительные беседы имел с ним начальник разведки РККА армейский комиссар второго ранга Ян Берзин. Год напряженной учебы шпионским хитростям и мастерству, встречи с агентами Коминтерна, работавшими по всей Европе. Именно в разведшколе Янкель Черняк освоил русский язык, которого до этого не знал. На исходе 1936 года его назначили корреспондентом ТАСС в Швейцарии. А как разведчик, он имеет оперативный псевдоним «Джен». Свою агентуру в Швейцарии и Германии он вербовал лично. Впоследствии гитлеровской контрразведке так и не удалось раскрыть ни одного агента из группы «Крона», работавшей под руководством Черняка. Имена только двоих из 35 рассекречены сегодня. Это артистка Ольга Чехова и любовница Геббельса Марика Рёкк. Помните трофейный фильм «Девушка моей мечты»? Так вот, Марика Рёкк играла в нем роль главной героини, той самой девушки, о которой не грех было мечтать. Эти любимицы Геббельса добывали сведения исключительной важности. Остальных не удалось раскрыть даже автору книги «Рассекреченные судьбы» Александру Авербуху, который специализируется на поисках разведчиков. Известны только их должности в иерархии Третьего рейха: секретарь рейхсминистра, офицеры абвера, вермахта, гестапо, офицер, работающий непосредственно в Ставке Гитлера, глава исследовательского отдела авиастроительной фирмы, крупный банкир, высокопоставленный офицер Генштаба, дочь начальника крупного танкового конструкторского бюро – люди, которые вращались в высших кругах Рейха и добывали информацию исключительной важности, которая докладывалась лично Сталину. Всего 35 агентов. Их имена засекречены до сих пор, поскольку они работали на СССР и после войны в Германии, США, Италии... 12 июня 1941 года, еще до сообщений Рихарда Зорге и Леопольда Треппера, Черняк передал в Москву секретный приказ главнокомандующего Сухопутными силами Германии о сроках, целях и сигналах при вторжении в СССР, о начале действия плана «Барбаросса». Сталин не поверил и велел послать этих разведчков подальше. «Крона» работала в Германии 11 лет. И если о «Красной капелле» Треппера-Гуревича и «Красной тройке» Шандора Радо немецкая контрразведка узнала все и ликвидировала «Капеллу» еще в 1942, а «Тройку» - в 1944, то о работе «Кроны» она могла только догадываться по радиограммам, которые невозможно было расшифровать. В Москве от Черняка узнали о германской системе противовоздушной обороны, противолодочной защите, о новейших системах самолетостроения, аппаратах связи, состоянии оборонной промышленности, о ФАУ-1. О странах-союзницах Гитлера. Помните, в фильме «Семнадцать мгновений весны» показано, как Штирлиц отдыхает в своем особняке на окраине Берлина и попивает армянский коньяк. Не было у него особняка. Он никогда не жил постоянно на одном месте. И не пил. Все время ночевал у друзей и редко когда на одном месте дважды. Да и в Берлине он бывал не часто – то в Швейцарии, то в Париже, то еще где-нибудь в Европе. Янкель Пинхусович обладал исключительными способностями. С первого прочтения он запоминал слово в слово 10 страниц текста на любом из семи языков и расположение семидесяти предметов в комнате - с первого взгляда. Мало того – он обладал даром гипнотизера и с высокой точностью мог разгадать намерения собеседника, предсказывал события, как Вольф Мессинг. К тому же он был не чемпионом Берлина по теннису, как сказано в фильме, а считался мастером рукопашного боя, хотя в соревнованиях участвовал только в юности. . И руки у него были золотые. Он мог изготовить из подручных средств печати и штампы, мог подделать любой почерк. Его донесения никто не смог бы расшифровать, потому что если бы микропленки попали в чужие руки, они бы немедленно засвечивались. Он сделал себе несколько паспортов, в том числе и австралийский. И ни разу его документы не вызывали сомнений при пересечении границ. А ездить ему пришлось много. Он путешествовал под видом лектора-инженера, рассказывающего о достижениях инженерной мысли, или коммиявожера, и в каждой стране держался так, чтобы не привлекать к себе внимания. Менял имена и легенды, остановливался не в гостиницах, а у надежных людей. Ему удалось составить список счетов в различных банках Европы, на которых лежали активы сотрудников германских спецслужб и бонз нацистской партии. Мелких чиновников он подкупал, как сейчас подкупают бюрократов в России - взятками и подарками
ТОЛКОВЫЙ РАЗВЕДЧИК – ЭТО БОЛЬШЕ, ЧЕМ ДИВИЗИЯ
Разведка существует с древнейших времен. Каждое государство ею обладает. Задача разведчика – в добыче закрытой информации, имеющей военное, экономическое и политическое значение, проще говоря – технологических секретов, которыми обладает враждебное государство. Этим и занимался Янкель Черняк, но поскольку он еще был отлично образованным инженером, он мог анализировать добытую информацию и поставлять Центру самое главное. А что же было главным достижением в его деятельности? ► То, что никто из агентов «Кроны», действовашей не только в Германии, но по всей Европе, не был раскрыт и пойман. Москва получила совершенно секретный план «Барбаросса» и точную информацию о датах его осуществления. ► Черняк фактически спас Москву от гитлеровской авиации: ему удалось выкрасть документацию на производство радаров и даже доставить образец такой радара. ► Иконоскопы – так назывались первые радиолокаторы. Технологию и способ их производства получила Москва. Вот как оценивал эту работу академик, вице-адмирал, создатель советской радиоэлектроники, заместитель министра обороны Аксель Берг: «Ваши материалы отвечают острейшей потребности наших институтов, они помогают в разработке новых, сверхчувствительных телепередатчиков. Ваша информация помогает нам сэкономить буквально миллионы валютных рублей». ► Во время войны в Москву шли данные о германских запасах никеля, вольфрама, олова, количестве боевых самолетов и маршрутов их перегона к фронту. ► От Черняка пришла информация о присадках к стальным сплавам, из которых немцы делали орудийные стволы. Он прислал тактико-технические данные о танке «Тигр» и самоходке «Пантера». ► Черняк раздобыл также полный план операции немцев на Курском выступе, что позволило предпринять меры и ценой больших потерь все же одержать победу. Не будь в руках сталинского командования этого плана, всё на войне могло закончиться не так.-----продолжение следует....
В роли Штирлица – любимый народом Вячеслав Тихонов Прав был Пушкин, который написал о российских людях: они любить умеют только мертвых. Штирлица любили как великую легенду, противопоставленную британскому Джеймсу Бонду. А кто полюбит Янкеля Черняка? Когда шло кино про Штирлица, города, казалось, вымирали. Милиционеры свидетельствовали, что в те вечера не совершалось никаких преступлений – все сидели у телевизоров. Я не отношу себя к поклонникам творчества Юлиана Семенова (его настоящая фамилия Ляндрес). Но фильм по его книге был действительно талантливым, и в том огромная заслуга режиссера Татьяны Михайловны Лиозновой и целой плеяды замечательных артистов – Вячеслава Тихонова, Ефима Копеляна (он на экране не появлялся, звучал только его неповторимый голос), Леонида Броневого, Ростислава Плятта...Кстати все создатели фильма были награждены, а Вячеславу Тихонову по указанию Брежнева присвоили звание Героя Соцтруда. Как же: Штирлиц - и не герой?! А прототип в то время прозябал в полной неизвестности. Он трудился переводчиком. Кстати, и Юлиана Семенова тоже ничем не наградили. Он был очень этим расстроен. Зато появилась обширная литература про Максима Максимовича Исаева..Он же Всеволод Владимирович Владимиров, он же Макс Отто фон Штирлиц. Это все персонаж мифов и сказок о разведчиках Юлиана Семенова – детективов «Бриллианты для диктатуры пролетариата», «Экспансия-2», «ТАСС уполномочен заявить», «Майор Вихрь», «Приказано выжить» и прочая детективная, простите, хрень- тринадцать повестей и один рассказ, главный герой которых – Штирлиц. Половина из них экранизирована. Щелкоперы от литературы даже вывели родословную Штирлица: отец - русский, мать - украинка, дед – Остап Прокопчук, дядя – Тарас Прокопчук, кузина – Ганна Тарасовна, естественно, Прокопчук. У него даже был сын Александр и жена Александра Гаврилина. Вот как выглядел истинный ариец: характер - нордический, стойкий, отношения с товарищами по работе хорошие, безукоризненно исполняет служебный долг, беспощаден к врагам рейха, сотрудник бригаденфюрера СС Вальтера Шелленберга штандартенфюрер СС фон Штирлиц. Спортсмен, чемпион Берлина по теннису. Он еще отличился в боях под Сталинградом, проявил себя в Испании под вражескими обстрелами. И хотя бригаденфюрер СС Генрих Мюллер (его роль великолепно сыграл Леонид Броневой) в апреле1945 года все-таки разоблачил его, Штирлиц вывернулся – в то время уже было не до него. Выполнив личное задание товарища Сталина, обласканный самим фюрером, который потрепал его по щеке, он ловко сорвал сепаратные переговоры Генриха Гиммлера с западными спецслужбами и уехал куда-то в Аргентину, как какой-нибудь Эйхман. В этот бред все же верили простодушные читатели. Они не знали, что любой вымысел о деятельности советских разведчиков мог выйти только с одобрения всесильной Конторы, иначе бы книга не прошла через Главлит (цензуру): в художественном вымысле могли быть раскрыты методы работы разведки. Поэтому надо было визировать даже вымысел. И еще одно условие - непременно написанное и отснятое должно вызывать патриотизм. Как в наши дни. Впрочем, КГБ к реальному «Штирлицу» не имел никакого отношения. Он был военным разведчиком. А это не КГБ, а ГРУ. Но что же было на самом деле? Янкель Пинхусовоч Черняк был резидентом Главного разведуправления (ГРУ) генерального штаба Красной армии. Он один сделал для Победы столько, сколько не смогли сделать все советские шпионы, весь Коминтерн со своими агентами, резиденты КГБ, которых гестапо и абвер успешно вычислили. (Свехсекретный агент А-201 Вилли Леман, работавший в гестапо по заданию КГБ, был разоблачен и тайно расстрелян еще в 1942 году). А Янкель Черняк еще долго работал. И Родина его, конечно, достойно отблагодарила: она похоронила его с воинскими почестями. В книгах и фильмах о героях-разведчиках мало чего от исторической правды. В одном из редких интервью Ян Петрович Черняк сказал о себе так: - Я не нарушал требований конспирации. Всегда помнил, чем может закончиться для меня встреча с контрразведкой, а поэтому не посещал публичные дома, спортивные соревнования, театры, где часто проводились облавы и проверки документов, не нарушал местных законов, чтобы не привлекать к себе никакого внимания. Этому и учил своих помощников. Но? кроме всего прочего, разведчику еще нужно обыкновенное везение. Мне везло». - Черняк настолько был засекречен, что когда с 1969 начал получать мизерную пенсию, не осталось ни одной его фотографии: облик разведчика (шпиона) становится известным только в двух случаях – если он провалился или его предали, либо после смерти. Их даже хоронят под чужими фамилиями. Примем за основу тот облик Штирлица, который был талантливо сыгран Вячеславом Тихоновым. И анекдоты, которые валом повалили в народ после этого фильма. Их и придумывать не надо было, они из сценария: - Вы слишком много знаете: вас будут хоронить с почестями после автомобильной катастрофы; - А вы, Штирлиц, останьтесь... - Маленькая ложь рождает большое недоверие; - Пархатые большевистские казаки; - Сейчас верить никому нельзя. Даже себе. Мне - можно! - Что знают двое, то знает свинья; - Ясность – одна из форм полного тумана. Давайте с вами пройдемся по судьбе яркого человека и забудем про то, что нагорожено в популярном фильме. Янкель Черняк тоже смотрел этот фильм, в котором якобы рассказывалась и показывалась его судьба, и отозвался о нем так: «Абсолютная фантастика». Пусть это кино остается художественным, а мы пойдем по реалиям.------продолжение следует....
Рита,я порой чувствую себя неловко от ваших слов в мой адрес,так как сама очень сдержанна в выражениях даже с близкими,это черта характера.Но это не означает,что я не могу оценить искреннее проявление доброты.Очень ценю!
И благодарю всех,кто стимулирует меня продолжать делиться информацией на сайте,это очень приятно!
Всему замечательному коллективу eTVnet и всем пользователя сайта-здоровья,исполнения желаний,удачи и благополучия в новом году!!!
Здоровье - это когда все болит, но еще есть силы, чтобы не идти к врачу
Искусство медицины заключается в том, чтобы развлекать пациента, пока природа занимается лечением больного.
-Вольтер-
Если после разговора с врачом больному не стало легче, значит это был не врач
-В.М. Бехтерев-
Время лечит. Если, конечно, не тратить его на посещение врачей
Время лечит дольше, чем доктора, зато и калечит не так быстро.
Выполняя все предписания врачей, можно окончательно подорвать здоровье
Главная задача платной медицины - перевести острую боль в хроническую!
А.С. Пушкин о виагре:
"Какое низкое коварство - полуживого забавлять... "
- Моя зубная щетка чистит зубы в самых труднодоступных местах, а твоя?
- А у меня нет зубов в труднодоступных местах!
Выпил Иван Царевич святой водицы, ударился оземь... и стал инвалидом 2-й группы.
Когда-нибудь человечество забудет слова склероз, маразм и инфаркт, потому что благодаря усилиям наших врачей мы будем умирать молодыми и здоровыми.
Лучше журавль в небе, чем утка под кроватью!
Правильно "посланный" пациент обратно не возвращается
- Давай как психолог психологу, посоветуй, что мне делать: муж не любит мою собаку!
- У тебя есть выход - отравить…
- Кого?
- Ну, у тебя есть выбор.
Табличка в поликлинике: "Книга жалоб и предложений находится в кабинете у психиатра"
- Доктор, у моего мужа совершенно расшатаны нервы. Куда бы вы нам посоветовали поехать? На море или в горы?
- Вам на море, ему в горы. Или наоборот.
Не слышны в мозгу даже шорохи.
- Доктор, я когда выпью, то не могу кончить...
- Так Вы не пейте!
- Но тогда я не могу начать...
Жена спрашивает у доктора о здоровье мужа после операции:
- Доктор! Есть надежда ?!
- Смотря на что вы надеетесь..
Больной после инфаркта спрашивает у своего доктора:
- Доктор, а можно мне закурить?
- Ну, если это ваше последнее желание...
В прошлом году в мире на пластику груди и на виагру истрачено в 80 раз больше средств,
чем на исследования болезни Альцгеймера.
Если тенденция продолжится, то через 30 лет все в мире будут с огромными сиськами и железной эрекцией - но не будут способны вспомнить, зачем это им всё нужно.
При выписке пациента врач старательно объясняет пациенту:
- Этот препарат вам нужно принимать пожизненно... Где-то месяца три.
- Доктор, что меня теперь ждет? Операция? Ампутация?
- Больной, я не могу вам всего рассказать. Вам потом будет не интересно.
Чем меньше веществ - тем проще обмен
Время - лучший лекарь. Но плохой косметолог.
Аптекарь вводит в курс дела молодого практиканта:
- А из этой бутылки мы наливаем, когда рецепт совсем неразборчивый.
Диагноз: психических отклонений нет. Просто дурак.
Больной: - Доктор, я умираю!!!
Врач: - Сейчас помогу...
- Доктор, мы теряем больного! Что делать?
- Ничего не делать. Дадим ему спокойно уйти. Скоро он сам заболеет и вернется.
Ничто так сильно не выводит из себя как слово "успокойся", особенно когда ты действительно спокоен. В кабинете у врача.
- Пьете ?
- Нет.
- Курите ?
- Нет.
- В карты играете ?
- Нет.
- Как с женщинами ?
- Избегаю.
- Что же, у вас нет ни одного недостатка?
- Есть один, доктор.
- Какой же ?
- Вру много.
Врач: "Вы страдаете извращениями? "
Больной: "Что вы, я ими наслаждаюсь!
- Вас эротические сны не мучают? - Нет, доктор, только они и радуют...
Из завещания: "Будучи в здравом уме, все деньги потратил перед смертью... "
В каждом из нас есть росток шизофрении. Главное, его не поливать.
Настоящий психолог должен убедить рожденного ползать не в том, что он летать не может, а в том, что он летать не должен.
Робер Оссейн ...« родился в гостинице, вырос в театре»
В конце 60-х начале 70-х годов прошлого века на мировые экраны вышел пятисерийный фильм французского режиссера Бернара Бордери о похождениях французской красавицы Анжелики, которую сыграла звезда Мишель Мерсье, а ее партнером еврейский красавец Робер Оссейн, который блистательно воплотил героя картины графа Жофрей де Пейрака.
После премьеры «Анжелика — маркиза ангелов» доселе малоизвестный актер, стал суперзвездой. Оссейн стал сниматься у лучших режиссеров, а потом и сам начал делать постановки.
К сожалению, до сих пор в мире мало кто знает, что Робер по отцу является азербайджанцем. Сегодня Робер Оссейн знаменит, богат и счастлив. Он женат в четвертый раз, у него четыре взрослых сына.
Его называют «народным режиссером республики», потому что любит устраивать грандиозные спектакли на площадях и стадионах. Постановки «Преступления и наказания», «Дамы с камелиями», «Дантона и Робеспьера», «Собора Парижской Богоматери» проходили с аншлагами.
Одной из самых звездный ролей актера в кино — образ графа Жофрея де Пейрака в фильмах о приключениях Анжелики, снятых по роману Анн и Серж Голон.
Его невозможно не любить. Любой фильм с его участие становился любимым шедевром, который можно пересматривать снова и снова.
Он так сжывался с ролью, что оторваться от экрана невозможно.Изумительный артист! Я и сейчас часто пересматриваю фильмы с ним. Особенно люблю Анжелику.
И правда, он-безнадежный романтик… Фильм имел огромный успех. И вместо одной картины получилось целых пять! И началось безумие! В Париже после премьеры женщины усыпали розами весь кинотеатр, итальянки кидались ко мне на улице, пытаясь поцеловать ботинки, более зрелые дамы рыдали у меня на груди…
Робер Оссейн (Robert Hossein) родился 30 декабря 1927 года в Париже в музыкальной семье.
Отец Робера Оссейна – азербайджанец Андре Оссейн (Аминулла Гусейнов) — скрипач и композитор родился в Самарканде. Сам же легендарный артист появился на свет в столице Франции.
Перед Первой мировой войной Аминулла Гусейнов некоторое время жил в Москве, затем уехал в Германию, где учился в Штутгартской и Берлинской консерваториях.
В Германии он встретил пианистку и комедийную театральную актрису Анну Миневскую, еврейского происхождения и родом из Киева, чья семья покинула Советский Союз после Октябрьской революции 1917 года. Вместе супруги поселились в Париже, где Аминулла Гусейнов поменял имя и фамилию на Андре Оссейн (Andrе Hossein). » Отец матери, мой дедушка, был банкиром и переехал с семьей в Санкт-Петербург. Они жили достаточно богато, имели доходный дом, мама училась в Смольном институте.
А мой отец Аминулла Гусейнов, когда приехал в Москву учиться в консерватории, то принял православие и стал Андреем. Папа был талантливым музыкантом. За его успехи российское правительство отправило его на стажировку в Берлинскую консерваторию, где его и застала Первая мировая война. Именно в Берлине, в эмиграции, мама и папа познакомились. Мама была удивительно хороша, а папа — невероятно обаятелен. Они сразу полюбили друг друга и через несколько месяцев после знакомства переехали во Францию.
Однако не все складывалось гладко в их судьбе. Папа зарабатывал совсем немного, несмотря на то, что все время писал музыку. Но мама свято верила в его гениальность! Одно время ему даже пришлось играть по ресторанам. Помню, он рассказывал о своем первом заработке — шоколадной скрипке, подаренной одним из клиентов заведения. Папа пришел домой и с грустью сказал маме: «Вот, впервые моя музыка кормит своего создателя…» Кстати, папа, проживший большую часть своей жизни во Франции, так и не научился без акцента говорить на французском языке», — вспоминает Робер Оссейн. Семья жила в тяжелейших условиях. Однако, благодаря матери Робер с детства хорошо говорил по-русски. » Моя мама Анна Миневская стала актрисой в эмигрантских театрах. Можно сказать, я вырос в театре. А родился в… гостинице. Да, да! В обыкновенном парижском отеле. У родителей не было денег на мое содержание, поэтому с малых лет я скитался по пансионам. Помню, я поменял их, наверное, штук десять.
Родители каждый раз выжидали время, когда надо было платить за мое образование, и тут же переводили меня в другой пансион. Первые годы жизни я не знал ни слова по-французски. До сих пор помню молитву, которую мама научила шептать меня на ночь.
Я становился на колени и произносил: «Отче наш…» Господи, я не забуду этого никогда… А позже она стала учить меня стихам. Спасибо моей маме, она старалась даже в совершенно скромных условиях создавать уют и ощущение комфорта… Пятнадцать лет мы жили на чердаке четырехэтажного дома в совершенно бедном районе Парижа... Никаких удобств в комнате, где стояли две кровати и шкаф. Туалет — на втором этаже. Там же была уборная, где можно было помыться. На кухне мама сама готовила. Я до сих пор помню удивительный запах ее пожарских котлет и борща. Мы были страшно бедны. Я не знал, что такое подарки и игрушки. Когда в пансион другим детям родители приносили гостинцы, мне казалось, это потому, что они больны. А я — здоровый, крепкий, мне ничего не нужно. И никакой зависти или огорчения по поводу моего бедного существования у меня не возникало…
Так вот, когда я сказал родителям, что собираюсь стать актером, они были счастливы — в доме еще кто-то станет зарабатывать».
С 15 лет Робер занимался в студии при театре «Старая голубятня», потом закончил курсы Рене Симона, выступал на сцене «театра ужасов» — «Гран-Гиньоль». Ставил спектакли. Начало карьеры и женитьба на Марине Влади В кино дебютирует в 27-летнем возрасте, в 1954 году в фильме Р. Каденака «Набережная блондинок», а в 1955 году снимает свой первый фильм «Негодяи отправляются в ад» , предложив в ней роль Марине Влади, на которой в том же году женился.
Марина Влади будет участвовать и в ряде последующих его картин: «Простите наши прегрешения» (1956), «Ты — Яд» (Toi Le Venin, 1958), «Ночи шпионов» (1959). Марина Влади — дочь балерины Милицы Евгеньевны Энвальд и певца Владимира Полякова. Близость к семье Поляковых определила интерес к России и участие в 1956 в картине «Преступление и наказание» Жоржа Лампена, где он играл «французского Родиона Раскольникова» — Рене Брюнеля, а Влади — «французскую Соню Мармеладову» — Лили Марселен. Вместе они прожили с 1955 по1959 год, родились двое сыновей — Игорь (живёт на Гаити и выращивает жемчуг) и Пётр (гитарист и балалаечник, живёт на юге Франции).
«Я впервые увидел ее, когда ей было всего пятнадцать лет. Я был на десять лет старше. Марина тогда училась в балетной школе и была само очарование! Хрупкая, голубоглазая, веселая… Помню, я краснел, как мальчишка, при каждом ее появлении. Марина была дьявольски красива: блондинка, голубоглазая… И весьма острая на язычок. Вся моя комната была заклеена ее фотографиями. Я готов был на что угодно, лишь бы обратить на себя ее внимание. И тут мне как раз подвернулся прекрасный повод. Я начинал съемки своего первого фильма «Негодяи отправляются в ад» и предложил Марине главную роль.
Конечно, она согласилась! Мы встретились на съемочной площадке, и началась наша любовь… Но жизнь наша не стала счастливой. Мы с Мариной расстались. Это было очень тяжелое, трудное и долгое расставание для нас двоих. Нельзя строить отношения, когда лишь один человек готов на все ради другого, а второй… Я искренне и беззаветно любил Марину. А что испытывала ко мне она, так и осталось для меня загадкой… Когда наши сыновья бывают в Париже, мы непременно все вместе встречаемся. У Марины тоже судьба сложилась непросто. После меня у нее был долгий роман с Владимиром Высоцким. Затем с профессором-онкологом Леоном Шварценбергом.Знаете, женщин, которые были близки вам по жизни, надо ценить и уважать несмотря ни на что», — рассказывает Робер Оссейн.
С Новым годом вас и вашу семью! Крепкого здоровья и окончания всяких пробдем с ним.И конечно,благополучия!
Фильм смотрела давно,отзыв о нём не писала,и вот решила пересмотреть и порекомендовать,кому может быть интересно.--О любви,главном,что есть в людях (не путать с симпатией,страстью и эгоизмом владеть), ведь в самой любви заложена жертвенность,стремление дарить,делать только добро тем,кого любишь.Я понимаю это только так.
А страдания от неразделённой люви бывают только у тех,кто ошибочно свои чувства отдаёт недостойному избраннику.За ошибки люди всегда расплачиваются дорогой ценой.--Но это фильм о любви настоящей,взаимной...
Ещё раз,всех С Новым годом! Всем здоровья,бдагополучия и взаимной любви !
Раньше близкие люди собирались вместе за одним столом, обсуждали житейские проблемы, делились новостями за чаркой *чая*, а еще - пели песню: "Снова замерло все до рассвета...".
Замечательные старые застольные песни! К сожалению, традиция застольного пения постепенно уходит из нашей жизни. А жаль….
«В песню надо вложить душу...»
Такие поистине народные песни мы знаем у Бориса Мокроусова. "Мокроусов – истинный лирик,Советский композитор
– вспоминал поэт Марк Лисянский, – он всегда мне представлялся Сергеем Есениным в музыке". Он не был рупором и глашатаем своей эпохи, все его мелодии - тихие и проникновенные, словно (подслушанные) у народа. "В песню надо вложить душу, без этого она ровно ничего не стоит" - говорил композитор. Западающие в душу, его песни живы и популярны до сих пор. И одной из лучших написанных им песен, несомненно, является "Одинокая гармонь". Слушая ее, так и тянет прогуляться по деревенским улочкам вечером и погрустить вместе с гармонистом…
В этой песне гармонично и прекрасно все – и слова, и музыка. Есть в ней что-то такое очаровательное и нежное, что трогает и лечит душу...
Владимир Трошин - Одинокая гармонь
Снова замерло все до рассвета,
Дверь не скрипнет, не вспыхнет огонь,
Только слышно на улице где-то
Одинокая бродит гармонь.
То пойдет на поля, за ворота
То обратно вернется опять,
Словно ищет в потемках кого-то
И не может никак отыскать.
Веет с поля ночная прохлада,
С яблонь цвет облетает густой,
Ты признайся, кого тебе надо,
Ты скажи, гармонист молодой.
Может радость твоя недалеко,
Да не знает, ее ли ты ждешь;
Что ж ты бродишь всю ночь одиноко,
Что ж ты девушкам спать не даешь? В 1948 году песня "Одинокая гармонь"вышла в исполнении известных артистов того времени – певца из Ленинграда Ефрема Флакса и Георгия Абрамова, солиста Всесоюзного радио.
Песню исполняли известные певцы-Сергей Лемешев,Георг Отс,Владимир Трошин,актриса Людмила Гурченко....
Песня стала очень популярной, ее исполняли многие артисты, но лучшими исполнителями до сих пор считаются Сергей Лемешев и Георг Отс.
До сих пор эта песня любима в народе, да и как иначе, ведь она затрагивает самые сокровенные струны души и вряд ли кого оставит равнодушным. "..
.Гармонь" с французской душой
Эту песню во время своих гастролей по Союзу услышал знаменитый французский шансонье Ив Монтан, музыка ему очень понравилась. И по его просьбе поэт из Франции Фрэнсис Лемарк написал на эту музыку слова. При этом получился не перевод, а совершенно другой текст. Так появилась новая песня "Прекрасный май" на французском языке на музыку Бориса Мокроусова.А это название песни в иссполнении Ива Монтана,которую можно послушать на
youtube. Yves Montand - Joli mai, "Одинокая гармонь"
Строки из стихотворения «С любимыми не расставайтесь!» после выхода новогодней комедии «Ирония судьбы, или С легким паром» стали знакомы практически всем. Называется это стихотворение «Баллада о прокуренном вагоне», его автором является Александр Кочетков.
А история появления стихотворения заслуживает особого внимания.
Историю появления стихотворения рассказала в своём дневнике супруга поэта Нина Григорьевна Прозрителева.
Лето 1932 года супруги провели у родственников, и Александр Кочетков должен был уехать раньше жены. Билет был куплен до станции Кавказской, после чего нужно было пересесть на поезд Сочи – Москва. По воспоминаниям Нины Григорьевны, супруги никак не могли расстаться, и уже во время посадки, когда проводник попросил провожающих покинуть поезд, Нина Григорьевна в буквальном смысле вызволила мужа из вагона. Было решено сдать билет и отложить отъезд на три дня. По истечении трех дней Кочетков уехал и, прибыв в Москву, обнаружил, что друзья уже считали его погибшим в крушении, которое произошло с поездом Сочи — Москва. Получилось, что те три дня отсрочки спасли поэта от неминуемой гибели. В первом же письме от мужа, которое получила Нина Григорьевна, было стихотворение «Баллада о прокуренном вагоне».
Все произошедшее заставило поэта задуматься о роли случайностей в жизни человека и о великой силе любви, способной уберечь человека от трагических перипетий судьбы. Несмотря на то, что стихотворение было написано в 1932 году, напечатано оно было лишь спустя 34 года в сборнике «День поэзии». Однако, еще до опубликования, эти проникновенные строки никого не оставили равнодушными и передавались буквально из уст уста, как и сама история его создания. После выхода в свет стихотворение «Баллада о прокуренном вагоне» стало включаться в многочисленные сборники стихов как одно из лучших лирических произведений того времени.
Александр Кочетков написал много замечательных стихов, но он так и остался в памяти благодаря своей «Балладе…». Прошел не один десяток лет со дня написания «Баллады…», а строчки из этого стихотворения продолжают оставаться гимном всех влюбленных. И в любых жизненных перипетиях самое главное – это всегда следовать наказу поэта: «С любимыми не расставайтесь!», и тогда отступит даже неизбежное.
Баллада о прокуренном вагоне
— Как больно, милая, как странно,
Сроднясь в земле, сплетясь ветвями,-
Как больно, милая, как странно
Раздваиваться под пилой.
Не зарастет на сердце рана,
Прольется чистыми слезами,
Не зарастет на сердце рана —
Прольется пламенной смолой.
— Пока жива, с тобой я буду —
Душа и кровь нераздвоимы,-
Пока жива, с тобой я буду —
Любовь и смерть всегда вдвоем.
Ты понесешь с собой повсюду —
Ты понесешь с собой, любимый,-
Ты понесешь с собой повсюду
Родную землю, милый дом.
— Но если мне укрыться нечем
От жалости неисцелимой,
Но если мне укрыться нечем
От холода и темноты?
— За расставаньем будет встреча,
Не забывай меня, любимый,
За расставаньем будет встреча,
Вернемся оба — я и ты.
— Но если я безвестно кану —
Короткий свет луча дневного,-
Но если я безвестно кану
За звездный пояс, в млечный дым?
— Я за тебя молиться стану,
Чтоб не забыл пути земного,
Я за тебя молиться стану,
Чтоб ты вернулся невредим.
Трясясь в прокуренном вагоне,
Он стал бездомным и смиренным,
Трясясь в прокуренном вагоне,
Он полуплакал, полуспал,
Когда состав на скользком склоне
Вдруг изогнулся страшным креном,
Когда состав на скользком склоне
От рельс колеса оторвал.
Нечеловеческая сила,
В одной давильне всех калеча,
Нечеловеческая сила
Земное сбросила с земли.
И никого не защитила
Вдали обещанная встреча,
И никого не защитила
Рука, зовущая вдали.
С любимыми не расставайтесь!
С любимыми не расставайтесь!
С любимыми не расставайтесь!
Всей кровью прорастайте в них,-
И каждый раз навек прощайтесь!
И каждый раз навек прощайтесь!
И каждый раз навек прощайтесь!
Когда уходите на миг!
Александр Кочетков 1932г.
А на экране стихи увековечил в своей замечательной новогодней комедии *Ирония судьбы*-Эльдар Рязанов!
Ещё один Новый год, и снова по телевизору замечательная комедия Эльдара Рязанова «Ирония судьбы или С лёгким паром!». Особое место в этом фильме занимают замечательные песни на стихи таких известных поэтов, как Белла Ахмадулина, Марина Цветаева, Борис Пастернак, Евгений Евтушенко. А вот автора стихов «Я спросил у ясеня, где моя любимая...» сегодня мало кто помнит. Сегодня это рассказ про Владимира Киршона, судьба которого не только трагична, но и поучительна
Я спросил у ясеня: «Где моя любимая?»
Ясень не ответил мне, качая головой.
Я спросил у тополя: «Где моя любимая?»
Тополь забросал меня осеннею листвой.
Я спросил у осени: «Где моя любимая?»
Осень мне ответила проливным дождем.
У дождя я спрашивал: «Где моя любимая?»
Долго дождик слезы лил за моим окном.
Я спросил у месяца: «Где моя любимая?»
Месяц скрылся в облаке – не ответил мне.
Я спросил у облака: «Где моя любимая?»
Облако растаяло в небесной синеве…
Друг ты мой единственный, где моя любимая?
Ты скажи, где скрылась, знаешь, где она?
Друг ответил преданный, друг ответил искренний:
«Была тебе любимая, была тебе любимая,
Была тебе любимая, а стала мне жена! 1930-е… Владимир Киршон – протеже самого Генриха Ягоды и любимчик власти. Его считали одним из основных идеологов Российской ассоциации пролетарских писателей (РАПП). Да и сам он писал пьесы. Правда, до нашего времени они не дошли. И их названия это объясняют: : «Рельсы гудят», «Чудесный сплав» (о сталинских стройках), «Хлеб» (о борьбе партии за социализм на примере хлебозаготовок). Но в то время спектакли, поставленные по пьесам Киршона, шли на сценах главных театров молодой советской страны.
Но не драматургией единой был известен Киршон. Он активнейшим образом громил на писательских собраниях коллег по цеху: Михаила Зощенко, Алексея Толстого, Вениамина Каверина, Михаила Пришвина. В газете «Вечерняя Москва» вышла его статья, в которой он, обличая Булгакова, писал: «Отчетливо выявилось лицо классового врага. «Бег», «Багровый остров» продемонстрировали наступление буржуазного крыла драматургии».
Киршон был участником 16-го съезда ВКП(б), который проходил 28 июня 1930 года. Там прорабатывали философа Алексея Лосева. Цензор, который пропустил на публикацию книгу Лосева, в оправдание сказал, что в ней есть «оттенок философской мысли». На что Киршон на повышенных тонах возразил, что «за такие оттенки надо ставить к стенке!»
Известно, что Владимир Киршон не раз писал письма Сталину Так, в 1933 он писал вождю народов: «Я считаю себя обязанным сообщить Вам о новых попытках разжигания групповой борьбы между литераторами-коммунистами». А в 1934 он отправил Сталину и Каганович жалобу на журналистов. Если же слышал критику в адрес своего творчества, то сразу же называл её «травлей». Единственным достойным критиком своих произведений он считал самого Сталина. Он регулярно отправлял Иосифу Виссарионовичу свои пьесы с просьбой указать на недостатки.
Казалось, что Киршон неуязвим. Но в 1937 году его деяния вернулись к нему бумерангом. В марте был арестован Ягода, и после этого пошла волна арестов.
Попав в опалу Киршон обратился к Сталину: «Дорогой товарищ Сталин, вся моя сознательная жизнь была посвящена партии, все мои пьесы и моя деятельность были проведением ее линии. За последнее время я совершил грубейшие ошибки, я прошу покарать меня, но я прошу ЦК не гнать меня из партии». Владимир Киршон не дожил до своего 36-летия. В 1938 году его расстреляли.
Но вернёмся к песне… В середине 1930-х Киршон сочинил для театра Вахтангова комедию «День рождения». Музыку к спектаклю писал молодой тогда композитор Тихон Хренников. Одна из песен начиналась со слов «Я спросил у ясеня...». До наших дней ноты к этой песне не сохранились, но сам Хренников позже вспоминал, что песня эта была куда веселее, чем у Микаэла Таривердиева. По его словам, изначально «это была ироничная песня». Но мы знаем её уже вот такой.
Из телевизионной передачи "Музыка из кинофильмов Эльдара Рязанова" (из цикла "Музыка в театре, в кино, на ТВ"). 1981 г. Музыка - М. Таривердиев, слова - В. Киршон.
А по поводу анонса фильма *Парацельс*,его снимали в разгар ВОВ в Германии,вот и вся загадка-(на заборе тоже иногда что-то было написано,а заглянешь-там масор).Прочти *Жизненные исиории* от 29 декабря,там статья *Наши люди в Голливуде*-разделена на 3 части (сегодня опубликовали).И там же *Всё это джаз*.Всего доброго.
Гвинет Пэлтроу происходит из рода раввинов Палтровичей, которые жили в Минске, а уехав в Америку переиначили фамилию на тамошний манер. «Русские – изумительный народ. Это честь — быть даже малой частью такой нации», — говорит актриса.
Натали Портман родилась в Иерусалиме, а вот родители переехали в столицу Израиля из Кишинева. Когда Натали исполнилось три года, семья переехала в США: сначала в Вашингтон, затем в Коннектикут, а потом в Нью-Йорк.
Мила Йовович, знаменитая модель и звезда фильма «Пятый элемент», родилась в Киеве. Ее мать, Галина Логинова, была актрисой, а отец — доктором-педиатром из Югославии. Первые пять лет своей жизни Мила провела в Советском Союзе, а в 1980 году семья эмигрировала в город Сакраменто, США. Правда, говорит Мила по-русски неважно.
Голливудские актеры Майкл Дуглас и его отец Кирк Дуглас тоже имеют русские корни. Настоящее имя Кирка — Иссур Даниелович-Демский. Его отец, соответственно дед Майкла, Хершел Даниелович, уехал из России, чтобы избежать службы в армии и участия в русско-японской войне. В чужой стране Даниеловичи решили американизироваться и поменяли имена: Хершел стал Харри, а Брина — Бертой. Сестры Кирка также «переименовались»: Пеша в Бетти, Тамара в Марион, Хаска в Иду, Зифра во Фритци, а Рейчел в Рут. Брат Калех выбрал себе имя Кэй. Иссуру родители дали имя Изадор, которое будущий Кирк Дуглас возненавидел. Свою фамилию Даниеловичи сменили на Демских.
Исполнитель роли Эркюля Пуаро, Питер Устинов, родился в Лондоне в 1921 году в семье выходцев из России. Его первое выступление на сцене состоялось в 17-летнем возрасте. После этого Устинов стал широко известен в Великобритании и в мире своими режиссерскими и актерскими работами в кино, театре и на телевидении. В 1961 году он был удостоен «Оскара» за роль в фильме «Спартак».
Мать Питера Фалька, получившего мировую известность после сериала «Коломбо» - русская по происхождению, а в отце текла смесь польской венгерской и чешской крови.
Молодой актер Антон Ельчин считается восходящей звездой Голливуда. Он снялся в таких фильмах, как «Альфа Дог» (2006), «Проделки в колледже» (2007) и «Терминатор 4» (2009). Антон родился в Санкт-Петербурге, а, когда ему было полгода, родители Антона, профессиональные фигуристы, перебрались в Лос-Анджелес: «Россию я не помню, — говорит он — Но люблю, как и своих родных, которые у меня там остались».
Дженнифер Коннели родилась и выросла в Нью-Йорке, а её мать русско-польских кровей. Актриса не любит разбираться в своих русских корнях: по материнской линии у неё столько родственников, что жизни не хватит чтобы составить генеалогическое дерево.
Вайнона Райдер — урожденная Вайнона Лаура Хоровитц. Но Хоровитц — не настоящая фамилия актрисы. По-настоящему ее звали бы Вайнона Томчина. Семья ее отца Майкла сбежала из России, а эмиграционные службы США каким-то образом перепутали их фамилию с фамилией других эмигрантов. Получилось, что из России они уехали Томчиными, а в Америку въехали Хоровитцами. 100-летняя бабушка Вайноны до сих пор жива и продолжает рассказывать актрисе о её русских корнях.
Мать Шона Пенна из ирландской семьи, а отец — еврей русско-литовских кровей. Фамилия родителей отца Шона, Лео Пена, была Пинон, но после эмиграции в США они ее англизировали. В 1950-х годах имя Лео Пенна — актера и телережиссера, снявшего среди прочего несколько серий сериалов «Звездный путь» и «Коломбо», — попало в «черный» список комиссии по расследованию антиамериканской деятельности из-за подозрений в шпионаже в пользу Советского Союза. Но его вина так и не была доказана.
У Дастина Хоффмана родители из Киева. Они эмигрировали в Штаты. Там и родился Дастин. Актер не скрывает данного факта биографии. Однако до сих пор путает территориальные и этнические границы украинцев и русских, поэтому иногда бывают курьезы. В 2005 году на Фестивале русского искусства он открыто сказал, что его предки родом из русского города Киева.
Дед и бабушка Стивена Сигала по отцовской линии — Натан Зигельман и Дора Гольдштейн приехали в Америку детьми из Санкт-Петербурга. Как говорит сам Сигал, его дед по отцовской линии происходил из одного из буддистских районов России, а затем, в первой половине XX века, перебрался в США. Кроме того, по словам самого Сигала, его бабушка родом из Владивостока, также у него есть корни в Санкт-Петербурге и на Украине, которую он считает частью России
Королевой Голливуда, не скрывавшей своих русских корней, была Натали Вуд. Под этим псевдонимом прославилась Наталья Николаевна Захаренко. Ее родители в годы революции сбежали из Харькова во Владивосток, затем в Китай. А оттуда в Сан-Франциско. Там в 1938 году родилась Наталья. Дочь русского инженера и дворянки начала сниматься с четырех лет. Фильмы с ее участием – «Вестсайдская история» (1961), «Большие гонки» (1965) – вошли в золотой фонд кино.
Натали Вуд снискала славу самой красивой, скандальной и загадочной актрисы Голливуда. Она погибла в 1981 году. До сих пор непонятно, выбросилась ли актриса с яхты сама и утонула, или ее убили? Ведь жизнь Натали была застрахована на 13 млн. долларов, которые получил муж Роберт Вагнер.
Известный американский актер Джек Пэланс – украинец по происхождению. Его родители носили фамилию Палагнюк.
Робер Оссейн, один из прославленных актеров и режиссеров французского кино (Жофрей де Пейрак из киноэпопеи об Анжелике), родился уже во Франции и любит повторять, что он француз. На самом же деле Робер – сын уроженца Самарканда, композитора Аминулы Гуссейнова и киевлянки Анны Мневской.
Они уехали из России сразу после революции. Первой женой Робера Оссейна стала этническая славянка Марина Влади. И как бы он не открещивался от своих корней, сыновей своих назвал русскими именами Игорь и Петр. А любимыми лакомствами обожаемого всеми актера всегда были ржаной хлеб и соленые огурцы.
Так, наверное, самым «старым» из «голливудских украинцев» является Майк Мазурки, он же Маркиан Мазуркевич родом из Тернополя. Выдающийся характерный актер снимался с 30-х годов прошлого века и успел засветиться практически со всеми суперзвездами: от Рейгана до Мадонны. Нам он известен, прежде всего, благодаря культовой комедии «В джазе только девушки». Вопреки имиджу тупого громилы, Майк Мазурки имел степень бакалавра искусств и очень любил сниматься в комедиях. Он сыграл свыше ста эпизодических ролей и умер в возрасте 81 года, так и не осуществив мечту еще раз увидеть родину.
Менее известна в России, но не менее талантлива еще одна молодая американка русского происхождения – Лариса Олейник. Она родилась в 1981 году в Калифорнии. Ее отец Роман Олейник, программист по профессии, эмигрировал в Америку, мать – американка. Основные работы в сериале "Тайный мир Алекс Мак", за который она дважды получила юниорскую премию "Эмми". Комедии "Клуб нянек" и "Десять вещей, которые я в тебе ненавижу", драма "Время для танцев", а также "Американская рапсодия", "Да будет дождь" и другие.
Прабабушка известной актрисы Вупи Голдберг родом из Одессы.-Вот такая историяюююНемного перефразирую известную поговорку:-"Нет таких рубежей,которые не взяли бы ваходцы из России!...
НАШИ ЛЮДИ В ГОЛЛИВУДЕ:-
Чёрные списки
После Второй мировой Америка вступила в ядерное противостояние с Советским Союзом. Все исходящее с Востока сделалось подозрительным, и знаменитая комиссия сенатора Маккарти особенно придирчиво относилась к деятелям кино, имевшим российские корни.
Одним из первых под огонь попал сценарист Карл Формен - сын выходцев из Одессы, создавший сценарии таких фильмов, как «Мост через реку Квай», «Рожденная свободной» и «Золото Маккенны». Формену пришлось на время уехать в Англию.
Тогда же во Францию перебрался режиссер Жюль Дассен - Иосиф Дасин из Житомира, к тому времени уже ставший отцом будущего певца Джо Дассена. Многие выходцы из России остались без работы; среди них были режиссер фильма «Вся президентская рать» Роберт Россен, известный сценарист Альберт Мальц и его коллега Лилиан Хеллман. Судьба попавших в «черные списки» была незавидной - ни одна американская кинокомпания не могла взять их на работу. У некоторых даже отняли премии, а тот же Карл Формен только в 1970-е годы смог получить «Оскара», присужденного ему за двадцать лет до того. Впрочем, большинство американских «русских» благополучно пережили недолгий период гонений. В 1955 -м «Оскара» получили сразу двое сценаристов российского происхождения - Соня Левина за фильм «Прерванная мелодия» и Пэдди (Арон) Чаевский за «Марту». В следующем году на ту же премию выдвигался режиссер - документалист Лайонел Рогозин - сын русско-еврейских эмигрантов. Сценарист Сай Бартлетт, он же Саша Баранов из Николаева, в 1950-е годы основал вдвоем с Грегори Пеком кинокомпанию «Мелвилл продакшнс». В одном из ее проектов - фильме «Че» -роль Фиделя Кастро сыграл эффектный бородач Джек Пэланс, сын донецкого шахтера Владимир Паланюк. В 1991-м он же получил «Оскара» за фильм «Городские пижоны», где его партнером был Билли Кристал - популярный шоумен и тоже потомок россиян.
В 1960-м за нашумевший фильм «Спартак» «Оскаров» получили главный герой Керк Дуглас и второстепенный - Питер Устинов. Российское происхождение второго хорошо известно, но, оказывается, супермен Дуглас тоже родился в белорусском местечке, где носил имя Иссур Демский. Стало быть, его знаменитый сын Майкл Дуглас - тоже в какой-то мере наш земляк. «Оскар» за главную роль в фильме «Рожденная вчера» (1950) достался актрисе Джуди Холлидей - Юдифи Тувим из Лодзи.
В 1954-м премию получил еще один россиянин - актер Дэнни Кей (Даниил Каминский). Год спустя в числе претендентов была молодая актриса Натали Вуд - дочь русского архитектора Наталья Николаевна Гурдина. А в 1956-м «Оскар» достался Юлу Бриннеру, родословная которого выглядела причудливой даже на голливудском фоне. Юл-Юлий был сыном Бориса Бриннера - министра торговли Дальневосточной республики, в генеалогии которого переплелись швейцарские и монгольские корни (отсюда восточная внешность знаменитого актера). Мать - русская певица Мария Благовидова, которая тоже оказалась в США.
Популярными режиссерами в тот период были Анатоль Литвак (фильм «Анастасия»), Теодор (Федор) Оцеп и тбилисский армянин Рубен Мамулян - автор таких фильмов, как «Призрак оперы», «Сестра его дворецкого» и «Большой вальс» (в последнем блистала очаровательная Милица Корьюс - тоже наша соотечественница). Чуть позже получили известность Майк Николс (Михаил Пешковский) и Мел Брукс (Мелвин Каминский) -автор сатирических фильмов «Молодой Франкенштейн» и «История мира». Среди продюсеров появились такие яркие имена, как Джозеф Левин и братья Александр и Илья Залкинд («Супермен» и «Три мушкетера»). Под занавес стоит упомянуть о таких «оскароносцах» 1960-х, как Сильвия Сидни (дочь русских эмигрантов Софья Косова) и Мелвин Дуглас - сын российского пианиста Эдуарда Хассельберга. Лучшие американские фильмы оформляли наши кинохудожники - Пол Шериф, он же Павел Шувалов («Джентльмены предпочитают блондинок»), Александр Голубов («Дилижанс»), Борис Левин («Вестсайдская история»). В искусстве анимации еще в 1930-е годы прославился Алексей Алексеев (его внук - Александр Рокуэлл, известный кинорежиссер).
Позже в той же области преуспел Ральф Бакши - крымский караим, многолетний президент Американской гильдии аниматоров.
Третья волна
В эпоху «холодной войны» в Америку заструился сначала тонкий, потом все более полноводный ручеек эмигрантов из России. Одни ехали за свободой, другие - за колбасой.
Среди тех и других было немало представителей «свободных профессий», в том числе и киношников.
Можно вспомнить режиссера Андрона Кончаловского, актеров Савелия Крамарова, Олега Видова, Александра Кузнецова, Викторию Федорову (дочь Зои Федоровой). Позже в Голливуде прославилась Мила Йовович, мать которой, киевская актриса Галина Логинова, оказалась за рубежом в те же годы.
Однако тон в Голливуде последние лет сорок задавала не «третья волна» россиян, а их второе поколение - те, у кого в России жили отцы или деды. Российское происхождение имеют классики Голливуда: Стэнли Кубрик, Уильям Фридкин («Изгоняющий дьявола»), Артур Пенн («Бонни и Клайд»). Еще один киноклассик Сидни Поллак - сын минского фармацевта Давида Полякова. Французско - американский режиссер Коста - Гаврас - потомок одесского грека Константина Гавронского. Российские корни - у режиссеров Вуди Аллена (Аллан Стюарт Кенигсберг), Пола Мазурски, Сидни Люметта и у Билли Уайлдера, поставившего «В джазе только девушки» и «Бульвар Сансет». Постановщик диснеевских мультиков Роб Минкофф происходит из рода белорусских дворян Каменьковичей. Известнейший из нынешних режиссеров Стивен Спилберг - тоже выходец из России. Его предки жили на Украине и носили фамилию Познер. Кстати, наш известный телеведущий, возможно, их дальний родственник.
Немало голливудских актеров имеют российские корни. Это сестры Розанна и Патриция Аркетт, Дэвид Духовны и даже Леонардо Ди Каприо - оказывается, бабушку итальянского красавца звали Елена Смирнова. Актриса Виктория Тенант, бывшая жена комика Стива Мартина - дочь русской балерины Ирины Барановой. В каком-то смысле нашей соотечественницей можно считать актрису и певицу Шер (Шерилин Саркисян). Мать Харрисона Форда Дороти родилась в России, как и бабушка Барбары Стрейзанд. Дедушка Стивена Сигала - россиянин. В России или в русской Польше жили предки многих голливудских звезд. Вот некоторые имена: Кэри Грант (Лич), Тони Кертис (Шварц), Пол Ньюмен (Нойман), Джуди Гарленд (Гамм), Голди Хоун (Стейнхоф), Сильвестр Сталлоне . . .
После падения «железного занавеса» за океан потянулись новые российские гости - режиссер Родион Нахапетов, актрисы Елена Соловей и Наталья Негода, молодой «качок» Александр Невский. Увы, ни одна из наших звезд не засверкала в сегодняшней Америке ярким светом. Отношение к России во многом изменилось, но и сегодня в голливудских фильмах нашу страну населяют исключительно звероподобные мафиози и агенты КГБ с каменными лицами. Неблагодарные американцы постарались забыть, что их кино вместе со многими своими традициями вызрело на российской почве. Помним ли об этом мы?
Дэвид Духовны русский по отцу. Точнее, русский еврей. Его отца звали Амрам Духовный. В своё время Амрам поменял букву «х» в своей фамилии на «к» — американцам было проще произносить её как «Дуковны». Однако Дэвид вернул букву на место.
В темнокожей красотке из Pussycat dolls Николь Шерзингер никогда не признаешь соотечественницу. Однако, у певицы четверть российской крови — её мама наполовину гавайка, наполовину наша соотечественница, родители которой жили во Владивостоке. Между прочим, полностью Николь Шерзингер зовут Николь Прасковья Эликолани Вэлиенте. «Себя я считаю русской американкой, а мои подруги иногда называют меня Пашей!» — выдала как-то красавица на гастролях в России.
Кстати, Николь не единственная «шоколадка» с русскими корнями. Прапрабабушка актрисы Вупи Голдберг родом из Одессы.
Скромная еврейская девушка Роза Рабинович, родившаяся в дореволюционной России в Одессе, вряд ли могла себе представить, что её правнук станет мировой знаменитостью, да ещё и звать его будут Сильвестр Сталлоне. Слай с удовольствием признал себя нашим соотечественником, ведь он сумел заработать на своём происхождении миллион долларов. Недавно один из водочных брендов предложил ему сняться в рекламе со слоганом «В каждом из нас есть частичка русского!».
Мать актёра Харрисона Форда в детстве звали Дорой Нидельман (позже она поменяла имя на Дороти). Её мама Анна, бабушка Форда, уехала из Минска в 1907 году, тогда этот город ещё входил в состав Российской империи. Харрисон Форд впервые побывал на земле предков, когда снимался в роли командира советской подлодки в фильме «К-19» в Мурманске. «Мне всегда было очень любопытно, каково это — почувствовать, что у тебя есть русские корни» — говорил тогда актёр. Сейчас Харрисон Форд с помощью общественных организаций занялся поиском прапрадедов и дальних родственников, которые живут на территории бывшего СССР. Однако пока его родичей не нашли.
Бабушку Леонардо Ди Каприо зовут Елизавета Смирнова, она после переезда в Германию из СССР вышла замуж и приняла фамилию мужа Инденбиркен. Сам же Леонардо Ди Каприо, в разговоре с Владимиром Путиным, сообщил, что его дед также был русским, и добавил: «Так что я не на четверть, а наполовину русский».
НАШИ ЛЮДИ В ГОЛЛИВУДЕ:---
Наши люди в Голливуде!
"Мы все ругаем голливудскую культуру, а ведь создавалась она выходцами из России.
Это самое что ни на есть наше кино - такое, каким оно было бы, найдись на него хорошие деньги и умные прокатчики. Голливуд держится на тех, кто когда-то был подданным и Российской империи. И это, как говорится, многое объясняет. Если бы большинство среди его основателей составляли немцы, или китайцы, или, не дай Бог, белые англосаксы - все могло быть совсем иначе. Но Голливуд делали наши. И получилась Одесская киностудия - только с хорошим техническим оснащением.
Весенним утром 1908 года кучка бродяг и несколько тощих коз с интересом наблюдали, как человек в изрядно поношенной пиджачной паре приколачивает к сараю, одиноко стоявшему на пустыре, надпись «Киностудия». Пустырь находился на окраине городка, которому жена фермера Уилкокса совсем недавно присвоила романтическое название Голливуд - «остролистовый лес». Имя этого человека, как и снятые им фильмы (если таковые были), ушли в небытие. На смену ему пришли истинные акулы кинобизнеса, покинувшие Нью-Йорк, где развернулась «патентная война». Крупнейшие кинофирмы нанесли удар пиратам, которые переснимали фильмы с экрана и крутили их в незаконных кинотеатрах - «никель-одеонах». Не растерявшись, пираты отправились в Калифорнию, где и климат был получше, и рабочая сила дешевле. К тому же рядом была Мексика, куда в случае чего можно было сбежать.
Никто из зачинателей кинобизнеса не имел отношения к кино и вообще к искусству. Луис Майер («Метро Голдвин-Майер») прежде собирал металлолом, четверо братьев Уорнер («Уорнер бразерс») рекламировали велосипеды, Карл Лемль («Юниверсал») был старьевщиком, Адольф Цукор («Парамаунт») - подмастерьем у меховщика, Уильям Фокс («ХХ век - Фокс») - мелким лавочником. Однако именно созданные ими пять киностудий с начала 1920-х годов поделили между собой американский, а затем и мировой рынок. Все эти люди были евреями, но Лемль родился в Германии, Фокс (Фрид) и Цукор (Цукер) - в АвстроВенгрии, а остальным довелось появиться на свет в России. Кроме Уорнеров - сыновей сапожника Бени Ворона - и Майера, которого в родном Минске звали Лазарем Меиром, к этой когорте принадлежали и другие известные продюсеры - Сэмюел Голдвин (Шмуэл Гельбфиш из Варшавы, которая, напомним, входила тогда в состав России), Гарри Кон (сын ювелира Когана из Белостока), братья Николас и Джозеф Шенк из Рыбинска, Дэвид Селзник - сын киевского портного Льва Железника и к тому же зять Майера.
Но почувствуйте разницу! Лемль или Фокс по деловой хватке и безжалостности не уступали «русским» коллегам, но жили как-то скучно, без огонька. Накопленное складывали в кубышку, пребывали в трезвости, хранили верность женам. Иное дело - выходцы из России, заразившиеся на исторической родине бесшабашностью и склонностью к гульбе. О пьяных вечеринках братьев Уорнер еще долго помнили в Голливуде, а один из них, Джек, на старости лет бросил верную подругу жизни Ирму и обзавелся новой женой - старлеткой Энн Пейдж. Селзник заставлял всех приходящих к нему на собеседование актрис раздеваться, после чего хлестал их плеткой по голому заду с криком: «За искусство нужно страдать!» Луис Майер поступал проще - поставил прямо в кабинете широкий диван, где и проводил «пробы» будущих кинозвезд. Те, кто отказывал ему, могли забыть о голливудской карьере. Мстительность Майера вошла в поговорку, как и его вспыльчивость - однажды он схватился на кулаках с самим Чарли Чаплином.
В кругу киношников Голливуд прозвали «Новым Иерусалимом». А название кинокомпании МГМ («Метро Голдвин-Майер») расшифровывали на идише как «Майерс ганц мишпохен» - «Все семейство Майера». Старый продюсер не только устроил на работу всю свою родню, но и ко всем актерам и техперсоналу относился, как к своим родственникам. Со всеми вытекающими последствиями.
Тем, кто требовал прибавки к жалованью, он по-отечески напоминал: «Твой босс делает из тебя звезду, а это важнее любых денег». До конца жизни Майер плоховато говорил по английски и с трудом читал сценарии. Его заклятый враг Сэм Голдвин тоже не блистал знанием языка - исковерканные им фразы (голдвинизмы) широко расходились по Голливуду. Чуть пограмотнее был Селзник, который обожал русскую литературу.
С легкой руки «отцов-основателей» в Голливуде распространилась мода на все русское. В итоге чистокровный англичанин Уильям Генри Прэтт блистал в фильмах ужасов как Борис Карлофф, а норвежка Эва Хартвиг прославилась в кино под псевдонимом Веры Зориной.
Выходцы из России лидировали повсюду. Первым звуковым фильмом в Голливуде стал «Певец джаза» (1927), где прославился петербуржец Эл Джолсон (Аса Йоэльсон).
Первой женщиной во главе кинокомпании оказалась Дон Стил - внучка российского эмигранта, носившего знаменитую сегодня фамилию Спилберг. Первым автором киношлягеров стал Ирвинг Берлин - Израиль Бейлин из Могилева, доживший до ста лет и создавший не только музыку к сотням фильмов и мюзиклов, но и неофициальный гимн США «Боже, благослови Америку». По известности, но не по таланту, от него отставал Димитрий Темкин - выпускник Петроградской консерватории, «озвучивший» такие картины, как «Человек с Запада», «Рио-Браво», «Золото Маккенны». Музыку для кино писал и сын известного русского писателя Александра Амфитеатрова Даниил, бежавший в Штаты от большевиков. Среди его фильмов «Лэсси, вернись домой» (первая серия бесконечной эпопеи об умнице колли) и «Дни славы» о советских партизанах. Кстати, в последнем фильме играл Грегори Пек - тоже сын эмигранта из России.
Актриса Алла Назимова из Ялты, уехав в Америку еще в 1905-м, прославилась здесь не столько талантом, сколько скандальными похождениями, а ее племянник Володя Левинтон стал эротическим писателем Вэлом Льютоном. Блистала в немом кино Пола Негри - полька Аполлония Халупец, когда-то танцевавшая в балете Мариинского театра. Анна Стен (Стенская), сыгравшая в советских фильмах «Девушка с коробкой» и «Потомок Чингисхана» , тоже перебралась в Америку, где запомнилась ролью в фильме «Солдат удачи» , который поставил Эдвард Дмитрик украинец Олесь Дмитрюк.
Знаменитый режиссер Михаил Чехов и актриса Мария Успенская, родом из Тулы, внедрили в США метод Станиславского, ставший откровением для здешних актеров. Лучшими американскими операторами 1930 - х были родившийся в Петербурге Джозеф Руттенберг и Борис Кауфман - родной брат советского режиссера Дзиги Вертова. Московский кинохудожник Александр Голицын (отнюдь не родственник князей) получил три «Оскара» за фильмы «Призрак оперы», «Спартак» и «Убить пересмешника», а номинантом премии был 13 раз! Кстати, «Оскар» появился на свет благодаря тому же Луису Майеру. А одним из первых его лауреатов стал режиссер Льюис Майлстоун - сын кишиневского фабриканта Мильштейна. Да и можно ли перечислить всех россиян, внесших вклад в американское кино в «эпоху титанов» ?
Эпоха тем временем подходила к концу. Основатели киноимперий уходили в тень, уступая место более удачливым менеджерам. Майер, «съевший» в свое время Сэма Голдвина, сам стал жертвой братьев Шенк. В свою очередь, Джозеф Шенк в 1941-м был приговорен к году тюрьмы за неуплату налогов и вернулся к разбитому корыту. Та же судьба постигла Уильяма Фокса, который оказался в тюрьме после биржевого краха 1929 года. Один за другим титаны кино покидали этот мир; последним в 1978-м скончался 96-летний Джек Уорнер.
Дэйв Брубек (Девид Уоррен Брубек) американский джазовый композитор,аранжировщик,пианист,начал играть на фортепиано в 4 гда.О своей страсти к игре на рояле Дэйв Брубек однажды сказал:-"Для меня рояль сравним с целым оркестром".
Использование нестандартных ритмических размеров в своих сочинениях обрело большой успех у джазовых критиков и привлекло много поклонников жанра.Легендарная Take Five, написанная партнером Брубека, долгое время сотрудничавшим с ним, саксофонистом Полом Дезмондом, стала первой инструментальной композицией, тиражи которой превысили 1 миллион копий. Написанная в 1959 году Take Five вошла в альбом Квартета Дэйва Брубека Time Out. Композиция стала настолько популярной, что сумела привлечь к себе внимание огромного числа новых поклонников джаза в 1950-60-к годы.
"Его любили женщины, а он любил собак.
Знаменитого французского актера Жана Маре наверняка помнит каждый из вас. Его обожали миллионы женщин по всему миру, а он – души не чаял в собаках. Самым знаменитым его псом стал Мулук, обычная дворняга, которую он подобрал во время Второй Мировой. О трогательной дружбе великого актера и пса читайте под катом.
Смотреть все фото в галерее
Пёс был привязан к дереву и выглядел обеспокоенным и даже агрессивным, но Маре это не остановило. Он отвязал бедолагу, и с тех пор они ни на минуту не расставались. Как оказалось позже, собака жила в городке Компьень, где её называли Лулу. Маре стал называть её – Мулу или Мулук.
Четвероногий друг оказался на редкость смышлёным и понятливым, и не раз помогал своему хозяину выпутываться из сложных ситуаций. Однажды Маре, будучи добровольцем французского сопротивления, ехал на велосипеде по оккупированному немцами Парижу. Пёс бежал рядом. Впереди замаячил КПП немецких полицейских, которые обыскивали всех поголовно. У актёра тогда были длинные волосы для роли в «Андромаха» и ярко-голубой костюм. Мулук запрыгнул мужчине на плечи и улегся вокруг шеи, подобно воротнику. Маре пришлось скорчить самое глупое и пассивное выражение лица, чтобы придать образу как можно более идиотский и безобидный вид. Этого хватило, чтобы немецкие полицейские не стали с ним связываться и пропустили без обыска.
Однажды Жан Маре предложил своему другу Жану Кокто снять Мулука в роли Чудовища в кинофильме «Красавица и Чудовище». Вернее, вдохновиться его внешностью. Актёр обратился к известному в Париже изготовителю париков Понте. Перед этим он как следует вычесал своего Мулука и собрал всю шерсть. Изготовитель париков справился со своей кропотливой работой, и вскоре волосатая маска с трагическим выражением удачно вписалась в образ киногероя-Чудовища. Позже пёс снялся вместе с хозяином в фильме «Вечное возвращение».
Особо ярые поклонницы Жана Маре досконально знали внешность Мулука и с его помощью выслеживали и определяли в толпе кумира. Сам Маре души не чаял в четвероногом друге и даже не стеснялся ездить с ним в метро, куда вход с животными был строго воспрещён. На входе в метро пёс становился на задние лапы, и хозяин заворачивал его в пальто или плащ и держал вертикально, пока они проходили турникет. В самом вагоне Мулук прятался под сидениями
Здоровье пса ухудшилось в день смерти знаменитого боксёра Марселя Сердана. У него начался кашель, похожий на натужный хрип. Разбитый и расстроенный Маре позвонил своему ветеринару и назначил встречу. Он стыдился своих слёз, хоть и не скрывал их.
Ветеринар осмотрел собаку и поставил диагноз: сердечная астма – болезнь долгая и тяжёлая
В последующие два года Маре всегда и всюду брал с собой больного Мулука и аптечку со шприцом, камфарой, ватой и эфиром. У пса нередко случались обмороки. Приходилось приводить его в чувства.
Когда Мулук совсем обессилел, Маре задумался о покупке закрытой детской коляски, в которой мог бы возить друга на прогулку. Но вездесущие репортёры не упустили бы такой шанс и раструбили по всему свету о странностях Маре. Тогда актёр купил небольшой земельный участок в Марн-ля-Кокет, нанял строителей и ландшафтных дизайнеров
К сожалению, Мулуку не довелось пожить в новом доме. Он умер раньше, чем были окончены строительные работы. Как это делают многие собаки и кошки, Мулук вышел на улицу и скончался там, вне стен. Надо ли говорить о том, как тяжело переживал Жан Маре кончину верного пса? Только самые близкие знали об этом, с остальными же он не говорил на эту тему на протяжении, как минимум, года."
А это----- ПЛЯТТСКИЕ ШУТКИ:---
РОСТИСЛАВ ПЛЯТТ считался В театре Моссовета человеком непредсказуемым и даже опасным. Его безусловно все любили , но никогда не знали, что ждать от этого искрометного юмориста. Да что коллеги! Бывший администратор театра Михаил Сергеевич Дорн рассказывал, что Плятту ничего не стоило похулиганить и просто на улицах города: однажды он искупался голым в Москва-реке прямо напротив Кремля. Его, конечно немедленно арестовали, но отпустили , потому что фильм "Подкидыш" уже вышел на экраны и был безумно популярным.
Конечно, больше всего натерпелись от шутника Плятта его партнеры по сцене. Он, например, мог нарисовать косметическим карандашом на своем лбу неприличное слово из трех букв, прикрыться кепкой, а потом во время спектакля снять головной убор перед партнершей по сцене. А у актрисы – драматическая роль, трагедия с заламываением рук…
Режиссер Хомский, много лет проработавший на сцене театра Моссовета, вспоминал, как однажды на читку пьесы Плятт пришел голым, завернутым в простынь и почему-то в меховой шапке. Розыгрыши аткера в театре назывались "пляттскими шутками"
Главным конкурентом Плятта по части розыгрышей был Юрий Никулин, с которым Ростислав Янович жил в одном доме. Вот история от Никулина: однажды, возвращаясь из театра, Плятт увидел, что припаркованная у подъезда машина Никулина очень грязная. И он пальцем написал "Помой машину, дурак!" В 2 ночи в квартире Плятта раздался телефонный звонок. А в трубке голос Никулина отчетливо произнес: "Машину помыл. Сам дурак!"
Как хорошо, что актеры оставляют нам не только гениальные роли, но и анекдоты о себе!"
"Михаил Ходорковский в начале 2017 года запустит пять стартапов в области медиа, которые станут частью проекта «Открытые медиа». Об этом пишет газета «Ведомости» со ссылкой на два источника, знакомых с ситуацией. Сам экс-глава ЮКОСа подтвердил запуск проектов.
По словам Ходорковского, в тестовом режиме в данный момент работают пять проектов: «Открытая экономика», «Центр управления расследованиями» (ЦУР), «Инфометр», «Гаусс» и «Культтриггер». Он отметил, что все эти проекты ориентированы на расследование и объяснение экономической ситуации в стране, а также событиях в области бизнеса, культуры и науки.
«Мне интересны те проекты, публикации которых вызовут недовольство российских властей», — сказал Ходорковский. Проект «Открытая экономика», по словам его руководителя Юлии Ярош, будет отвечать на вопросы про деньги государства, компаний и граждан «простым языком».
ЦУР займется различными расследованиями. «Инфометр» — новостной проект, «Гаусс» — проект о науке и медицине. «Культтриггер» будет рассказывать о культуре.
Ходорковский отметил, что финансирование всех проектов происходит в рамках партнерского соглашения, в котором прописаны «условия выхода из проекта, а также «кто и сколько получает, если проект, к примеру, находит нового инвестора».
Он также сообщил, что «в идеале» рассчитывает, что через два года получит «10 сильных проектов».
В конце сентября Ходорковский объявил о запуске проекта «Открытые медиа», который направлен на поддержку стартапов в сфере журналистики. Он сообщил РБК, что будет оказывать финансовую поддержку проектам, которые будут заниматься расследованиями и публиковаться в социальных сетях. СМИ смогут получить от «Открытых медиа» площадку для публикаций, финансовую и инфраструктурную поддержку. При этом Ходорковский отмечал, что все проекты должны иметь бизнес-перспективу и работать на определенную аудиторию."
"При царствовании Николая I,в Сочельник ,24 декабря 1817года в Московском Кремле, где царская семья проводила зиму, впервые появилось рождественское дерево. С этого момента ёлка постепенно перестала быть символом питейных заведений (в конце XVIII – начале XIX века елки сажали у входа в кабаки) и превратилась в главную радость для детей и родителей. Весь XIX век рождественская ёлка набирала популярность в Российский империи. Но какова была ее судьба?
К 1840-м годам ёлка с подарками – это награда мальчикам и девочкам от взрослых за хорошее поведение. К тому, чтобы она появилась дома, взрослые готовились весь декабрь (напомним, Рождество Христово тогда праздновалось до Нового года, а именно 25 декабря). Этот процесс так увлек, что к концу сороковых годов XIX века говорили о помешательстве на ёлках: «Везде в Петербурге горят, блестят, светятся и мерцают ёлки в рождественские вечера. Без ёлки теперь и существовать нельзя. Что и за праздник, коли не было ёлки?».
Ранее же ёлка считалась «немецким развлечением», о котором писали как об иностранном обычае, который начинает приживаться в России: «Мы переняли у добрых немцев детский праздник в канун празднования Рождества Христова… Дерево, освещенное фонариками, увешанное конфектами, фонариками, плодами, игрушками, книгами, составляет отраду детей…».
Устроить для своих детей ёлку было очень дорого. В Петербурге за рождественское дерево, украшенное конфетами и игрушками, просили от 20 до 200 рублей. (Для сравнения скажем, что в 1913 году минимальная зарплата рабочего была 20 рублей в месяц, Преподаватель Закона Божия в Шуйской женской гимназии получал 102 рубля, фельдшер – не менее 37, а депутат Госдумы – 350 рублей в месяц). Вероятно, из-за этого несколько десятилетий ёлка была столичным (Москва и Петербург) развлечением, постепенно ее стали украшать помещики и жители других российских городов.
Для детей ёлка становилась главным событием года. Накануне днем их запирали в детской, и взрослые вместе с подростками тайно украшали ёлку. От нетерпения чувства малышей обострялись, и они замечали запах смолы или шелест подарков и украшений, проносимых в комнату. К вечеру напряжение достигало высшей точки, и детей вводили в комнату, где сияло рождественское дерево.
От радости мальчики и девочки прыгали вокруг, скакали на одной ноге, а некоторые на мгновение лишались чувств. Чтобы вознаградить их за долгое ожидание, им в середине XIX века разрешали в конце праздника разрушить ёлку: «Дети… разобрали всю елку вмиг, до последней конфетки, и успели уже переломать половину игрушек, прежде чем узнали, кому какая назначена».
Постепенно формируется своеобразный «канон» празднования Рождества Христова под ёлкой. Дети обязательно должны быть милы и радостны, читать стихи и получать подарки, родители – светиться от счастья и произносить назидательные речи. Стали издаваться книжки, где уже были собраны типовые рождественские стихи и сценарии праздника, в результате чего праздник на время утратил свою непосредственность. Во многих журналах появляются пародии: «Отец вводит детей к ёлке. "Ну вот вам и ёлка! Вы теперь должны как следует веселиться, чтобы не зря были потрачены мною деньги на ёлку. А если не будете искренне веселиться – всех выдеру! Так и знайте!"».
Не напоминает ли все это нынешние новогодние распродажи, когда реклама говорит о том, что в Новый год для счастья вам не хватает именно этого товара (мандаринов, подарков, игрушек или даже поездки к морю…). В XIX веке рождественские праздники тоже использовали для рекламы конфет, игрушек и украшений на ёлку.
Кстати, о самом дереве. В сороковые годы XIX века ёлочки были небольшие. Как правило, их ставили на стол. Но постепенно возникла мода на большие деревья – их устанавливали на специальную крестовину и привязывали к потолку. В 1852 году в Петербурге в Екатерингофском вокзале устроили первую публичный рождественский праздник для детворы, и с тех пор появилась традиция организовывать ёлки для детей. Кроме того, в XIX веке были распространены благотворительные ёлки. На деньги, собранные по подписке, покупались подарки для детей бедняков.
Кстати о том, что дети получали на Рождество. Как и в наши дни, подарки на Новый год были разными – в зависимости от обеспеченности родителей. Федор Михайлович Достоевский в 1848 году в фельетоне «Ёлка и свадьба» дал подробное описание одного рождественского праздника, на котором его поразил контраст между бедными и богатыми ребятишками: «Я не мог не подивиться мудрости хозяев при раздаче детских подарков. Девочка, уже имевшая триста тысяч рублей приданого, получила богатейшую куклу. Потом следовали подарки понижаясь, смотря по понижению рангов родителей всех этих счастливых детей. Наконец, последний ребенок, мальчик лет десяти, худенький, маленький, весноватенький, рыженький, получил только одну книжку повестей, толковавших о величии природы, о слезах умиления и прочее, без картинок и даже без виньетки. Он был сын гувернантки хозяйских детей, одной бедной вдовы, мальчик крайне забитый и запуганный. Одет он был в курточку из убогой нанки. Получив свою книжку, он долгое время ходил около других игрушек; ему ужасно хотелось поиграть с другими детьми, но он не смел; видно было, что он уже чувствовал и понимал свое положение. Я очень люблю наблюдать за детьми. Чрезвычайно любопытно в них первое, самостоятельное проявление в жизни. Я заметил, что рыженький мальчик до того соблазнился богатыми игрушкам других детей, особенно театром, в котором ему непременно хотелось взять на себя какую-то роль, что решился поподличать. Он улыбался и заигрывал с другими детьми, он отдал свое яблоко одному одутловатому мальчишке, у которого навязан был полный платок гостинцев, и даже решился повозить одного на себе, чтоб только не отогнали его от театра. Но чрез минуту какой-то озорник препорядочно поколотил его. Ребенок не посмел заплакать. Тут явилась гувернантка, его маменька, и велела ему не мешать играть другим детям».
Со временем возникла традиция оставлять ёлку на протяжении святок – от Рождества Христова до Крещения Господня. Поскольку нужно было обезопасить игрушки и свечи от маленьких детей, их вешали наверх, а на нижних ветках располагались безопасные игрушки из бумаги и других небьющихся материалов, с которыми малыши могли играть. Дети стали водить хороводы вокруг ёлки с разными песнями. Так в 1903 году появились знаменитые стихи «В лесу родилась ёлочка». Мелодия к ним написана в 1905 году."
А какой празник без застолья?!..Хочу поделиться несколькими рецептам,которые не требуют больших затрат времени и очень вкусны.
МАРИСКОС- оригинальное и вкусное испанское блюдо из морепродуктов.
морской гребешок- French-pétoncle---English-scallop---1 стакан
креветки-1 стакан
2-3 консервированных огурчика
1 пакетик желатина
майонез
Креветки и питон залить 1/2 стак.горячей воды со специями (соль,перец,лавровый лист)подержать 10 мин под крышкой,слить в дуршлаг.Затем охдадённый рыбный настой (3 стол.ложки смешать с желатином,и
подержать до набухания.Морепродукты нашинковать,огурчики натереть на мелкой тёрке,жидкость слить.Желатин смешать с майонезом.Морепродукты соединить с огурчиком и смешать с майонезной заправкой.Выложить в салатник,накрыть плёнкой и в холодильник.Перед подачей украсить зеленью и очень вкусно с хреном.
Я покупаю банку готового хрена,сливаю в дуршлаг,тру на мелкой тёрке морковь,добавляю по вкусу соль,сахар и уксус,смешиваю с морковкой-очень вкусно и красиво.(лучше,чес с сырой свёкло).
ПИКАНТНЫЙ САЛАТ
Отварная курица,или отварной язык,
Шампиньоны нарезать и обжарить в слив.масле
Варёные яйца (вкрутую)3 шт.
Консервированные огурчики (на ваше усмотрение)
Майонез
ПАШТЕТ ИЗ КУРИНОЙ ПЕЧЕНКИ
Печень куриная
Луковица
Морковь 1шт.
Варёное яйцо
Соль,перец
Сливочное масло ~70 гр.
Молоко горячее 3 стол ложки.
Лук нашинковать,нарезать морковь,обжарить,печень также обжарить и соединить с овощами и специями,и потушить на слабом огне мин.20.Охладить,измельчить в блендере,добавить сливочное масло,и молоко.
Всё это хорошенько вбить в блендере.Можно положить в любую посуду.Я по праздничным дням из паштета делаю разные фигурки.Можно черепашку,а вместоглаз-половинки оливк,,а сверху мягким маслом делаю решетку,как панцирь,мжно ёжика,а носик из глазки из маслин.Или ёлочку.И очень вкусно,особенно со свежим огурчиком. Когда паштет застынет в холодильнике,можно подать на стол и украсить,как вам нравится.
ОРЕХОВЫЙ ТОРТ
3 яйца
1 стакан сахара
1 столовую ложку POUDRE A`PA`TE MAGIC (разрыхлитель)
1/2 стакана молока
1/2 стакана кукурузного масла
ваниль
1 стакан молотых грецких орехов
мука (точно неммогу сказать,очень давно делаю *на глаз*-тесто должно быть,как густая сметна.
Предварительно варю заварной крем-2 яйца,стакан сахара,ваниль,2 стол.ложки муки,1/2 сакана молока.Всё это мешаю в кастрбльке и варю,помешивая до того,как со дна начнут появляться пузырьки на поверхности.Охладить и Взбить миксером 200 гр. сл.масла с 1/2 стакана сахара и постепенно вбивать туда заварной крем,и стакан молотых грецких орехов.
Все ингридиенты для теста смешать и выложить в разъёмную форму (немного теста оставить для того,чтоб испечь кусочек для посыпки торта),выпекать бисквит при 360*.Готовность можно определить сухим ножом,вставив его в серену формы,если нож вынули сухим,бисквит готоав.Когда бисквит охладится,надо разоезать его на две части холодным ножом,нижняя часть должна быть выше верхней.Намазать кремом,сложить в торт и весь обмазать кремом,посыпать крошкой и украсить половинками грецких орехов.Очень вкусно!==(Этот рецепт бисквита у меня -дежурный--я его использую без орехов,для любого вида тортиков.Пеку бисквит с корицей,добавив столовую ложку корицы и ещё пол стакана сахара.Можно вместо молока использовать апельсмнвый сок.) Всем приятного аппетита!
"Кто написал песенку “В лесу родилась елочка...”, и вообще, какая у нее история? Некоторые выражают сомнение, что у песни был автор, считая это народным произведением.
Есть, наши уважаемые читатели, есть у этой песенки и поэт, и композитор.
Но сначала давайте сверим текст, потому что имеются “разночтения”. Пусть каждый, читая, проверит себя:
В лесу родилась елочка,
В лесу она росла.
Зимой и летом стройная,
Зеленая была.
Метель ей пела песенку;
“Спи, елочка, бай-бай!”
Мороз снежком укутывал:
“Смотри не замерзай!”
Трусишка, зайка серенький,
Под елочкой скакал.
Порою волк, сердитый волк,
Рысцою пробегал.
Чу! Снег по лесу частому
Под полозом скрипит:
Лошадка мохноногая
Торопится, бежит.
Везет лошадка дровенки,
А в дровнях — старичок.
Срубил он нашу елочку
Под самый корешок.
Теперь ты здесь, нарядная,
На праздник к нам пришла
И много-много радости
Детишкам принесла.
Стихи эти написала Раиса Адамовна Гидройц (в замужестве — Кудашева). Родилась она в 1878 году в семье чиновника Московского почтамта. Окончила женскую гимназию М. Б. Пуссель. Служила гувернанткой, учителем, библиотекарем. Читать любила всегда. С детства писала стихи.
Раиса Адамовна печаталась в детских журналах “Подснежник”, “Малютка” и “Светлячок”. А в 1899-м году в журнале “Русская мысль” вышла ее большая повесть для взрослых “Лери”. Несколько позже повесть была даже переведена на французский язык.
Накануне рождественских праздников, в 1903 году, Кудашева написала стихотворение “Елка”. Декабрьский номер журнала “Малютка” уже сдали в печать, когда Раиса Адамовна принесла свои новые стихи. Тотчас же в типографию передали распоряжение, и номер был переверстан, так как редактору очень хотелось, чтобы в 12-м номере журнала вышла “Елка” — как раз к празднику.
Это стихотворение, как и большинство своих произведений, Кудашева подписала инициалами А. Э. “Я не хотела быть известной, — вспоминала она впоследствии, — но не писать не могла”.
А два года спустя “Елка” стала песенкой. 17-го октября 1905-го года в семье Леонида Карловича Бекмана и известной русской пианистки Елены Александровны Бекман-Щербиной произошло радостное событие. Вот как об этом писала в своих воспоминаниях сама Елена Александровна: “Моей старшей дочке Верочке исполнилось два года, и я утром подарила ей живую куклу — сестричку Олю, которая родилась тоже 17-го октября. Пока я лежала, Леонид как-то сел за рояль, посадил Верочку на колени и сочинил для нее песенку на слова Р.А. Кудашевой из детского журнала “Малютка”: “В лесу родилась елочка, в лесу она росла...” Верочка, обладавшая прекрасным слухом, быстро ее выучила и, чтобы не забыть песенку, я записала ее, так как автор был на этот счет “неграмотным”. Впоследствии мы оба стали сочинять для детей и другие песенки. Так возник наш сборник “Верочкины песенки”, выдержавший в короткий срок четыре издания, а после —“Оленька-певунья”. Песенки имели большой успех и получили одобрение В.И. Сафонова, С.И. Танеева, сестер Гнесиных, А.Н. Скрябина и особенно С.В. Рахманинова. А “Елочку” до сих пор поет вся детвора, и мало кто знает, что эту, ставшую почти народной, песню сочинил не музыкант, а кандидат естественных наук и агроном!”
Леонид Карлович Бекман окончил в Москве естественный факультет университета и Петровскую сельскохозяйственную академию, был композитором-любителем и вообще страстным любителем музыки.
Композитор Михаил Львович Герцман как-то сказал мне про поразительное единство слов и музыки в этой песенке. Он объяснил, что песенка по интервалике совсем не простая, там есть сложные скачки в мелодии, но благодаря необыкновенному обаянию и естественности мелодии, они поются очень легко. И если бы Бекман хоть капельку сфальшивил, схалтурил, никто бы эту песенку сегодня не пел.
Но вернемся к автору стихов. В 20 лет Раиса Адамовна написала “В синем море, на просторе…”, и композитор Р. Глиэр положил эти стихи на музыку. Вообще ее произведения для детей стоило бы переиздать. По журналам для маленьких конца XIX — начала XX века насчитывается около двухсот стихотворений Р. Кудашевой. Например, “Санки-самокатки”, “Степка-растрепка”, “Беда петушка”. И все — под псевдонимом. Самуил Яковлевич Маршак считал это не очень хорошим переводом с английского, объясняя успех использованием народных мотивов и веселой манерой повествования. Надо сказать, что оба, когда уже были в преклонных годах, перезванивались, общались.
А судьба Раисы Адамовны сложилась тяжело. Вышла за князя Кудашева. Наступила Великая Октябрьская социалистическая революция. Фамильный особняк им больше не принадлежал. С голодом тех лет она боролась одна.
В 1941-м году Раиса Адамовна случайно услышала свою песню в поезде. Ее попутчицами были две бабушки с внучками. Одна из бабушек попросила свою девочку спеть что-нибудь. Ребенок запел “В лесу родилась ёлочка, в лесу она росла...”.
В начале того же сорок первого года Детиздат выпустил сборник, в который включили и “Елку” Р.А. Кудашевой. Весь сборник назывался “Елка”. Его составительница Э. Эмден (такое сведение я встретила в одном из журналов) отыскала автора.
О завершающем периоде жизни Раисы Адамовны мне попадались самые разные истории.
Один автор писал, что запоздавшее признание пришло к ней в 1950 году.
А накануне празднования 100-летия стихотворения “Елка” довелось прочитать много такого “сенсационного”, что встретишь лишь в нынешней “жёлтой” прессе.
Одна версия гласила, что нищая женщина явилась к главе Союза писателей СССР Максиму Горькому и попросила принять ее в члены Союза. Он поинтересовался, есть ли у нее книги, но книг не было. И тогда она прочла Горькому “Елочку”, и ее сразу же приняли в Союз писателей.
Все это сомнительно. Горький умер в 1936 году, следовательно, если бы Раиса Адамовна пришла к нему, то и до войны и после войны она была бы известна, в том числе как автор самой любимой новогодней песенки.
Еще одна версия встретилась. Однажды Александру Александровичу Фадееву (а он возглавлял Союз писателей СССР с 1946-го по 1954-й год) доложили, что к нему пришла какая-то старуха, говорит, что стихи пишет. Вошла женщина преклонного возраста, плохо одетая, с мешком в руках. Положила свой мешок на колени и сказала:
— Жить тяжело, Александр Александрович, помогите как-нибудь.
Фадеев спросил:
— Вы действительно стихи пишете?
— Писала, печатали когда-то, — ответила старуха.
— Прочтите мне что-нибудь из ваших стихотворений.
Она благодарно посмотрела на него и слабым голосом начала читать:
В лесу родилась елочка,
В лесу она росла.
Зимой и летом стройная,
Зеленая была.
— Так это вы написали? — вскричал Фадеев. И стал вспоминать, где это было впервые напечатано и как он первый раз, ребенком, прочел эти стихи и плакал, как плачут маленькие дети, когда доходят до строк: “Срубил он нашу елочку под самый корешок”. Затем вызвал сотрудников и отдал распоряжение, чтобы автора этих стихов Р.А. Кудашеву немедленно оформили в Союз писателей и оказали ей всяческую помощь.
— Ее стихи имеют такую популярность, которая нашим поэтам и не снилась, — сказал он.
Все это тоже как-то сомнительно. Во-первых, почему Раиса Адамовна явилась к Фадееву с мешком? Она ведь не бомж какой-нибудь. Хоть и бедно, но жила в квартире, в Москве. Сам Фадеев родился в 1901-м году и вряд ли мог держать в руках двенадцатый номер журнала “Малютка” за 1903-й год и вообще прочесть это стихотворение. Значит, не читал, но пел в новогоднем хороводе. И пел ли... Вступление же в Союз писателей СССР было делом очень непростым — с рекомендациями и разбирательством кандидатуры на заседании президиума. Так что если подобная встреча в самом деле состоялась, то автора песенки Фадеев мог оформить разве только членом Литфонда, что действительно давало советским писателям материальную поддержку.
Сама помню, как в пятидесятые годы в одном киножурнале показали сюжет: дети пришли в гости к старой женщине, автору всеми любимой песенки про елочку. Теперь-то я точно знаю, что в 1958-м году журнал “Огонек” поместил небольшую заметку о Р.А. Кудашевой. Тогда и пришла известность, о которой Раиса Адамовна действительно писала своей подруге Анне Ивановне Сытиной: “Мне же все происшедшее со мной кажется сном...”.
В конце 1958-го года в Детгизе вышла тоненькая книжечка, маленький сборник стихотворений Р.А. Кудашевой “В лесу родилась елочка…”.
Умерла Раиса Адамовна в 1964 году.
Ее песню никто не называет “Елка”. Целые поколения детей, водивших хороводы вокруг новогодней елки, оставили в тексте ласковое “елочка”.
Замечательный исследователь детской литературы Владимир Глоцер писал: “В песенке Кудашевой выражена вся нежность к лесной гостье. Она именуется только ласково — елочка. Нежность сквозит и в том, как относятся к ней персонажи сказки. Обычно сердитые Мороз и Метель заботятся о ней. “Метель ей пела песенку... Мороз снежком укутывал”. Ласковость разлита и это, несомненно, одна из причин, почему сказочка Кудашевой так нравится детям”.
“И еще деталь, — писал Глоцер. — На протяжении почти всей песенки про елочку говорилось в третьем лице: “она”, “ей”, “нашу” (она же была далекo), а в концовке автор и, следовательно, читатель с нею на ты, потому что она, к общий радости, теперь здесь, рядом. И как приятно, что ей можно сказать ты и, наверное, потрогать.
Так вся песенка написана в тональности, наиболее соответствующей настроению читателя.
И потому: сколько будут существовать новогодний праздники, столько будут дети читать и петь на нам “В лесу родилась елочка...”
Поздравляю Всех с Рождеством Христовым! Всем здоровья,счастья и всех земных благ!
Снова и снова по телевизору транслируют фильмы с любимыми народными артистами: Папанов, Никулин, Вицин, Моргунов и так далее. Особено люблю Анатолия Папанова... .Да, он был действительно народным, любимым зрителями всех возрастов и социальных слоев. Папанов — это и неподражаемый Волк из "Ну, погоди!" и горе-мошенник Лелик из "Бриллиантовой руки", незабвенный Киса Воробьянинов из "Двенадцати стульев", а еще он — бывший фронтовик Дубинский в "Белорусском вокзале", политзаключенный Копалыч в "Холодном лете пятьдесят третьего…"
Масштаб личности
Конечно, для массового зрителя Папанов — прежде всего актер комедийный: Волк из знаменитого мультфильма, с его коронной фразой "Ну, заяц, погоди!"; придурковатый Лелик с его не менее коронными "Детям – мороженное, его бабе – цветы", "Будет тебе там и ванна, будет и кофа, будет и какава с чаем"; грубовато-разухабистый тесть героя Андрея Миронова из рязановской комедии "Берегись автомобиля", который говорит — какс плеча рубит: "Тебя посодют, а ты не воруй!"; Киса Воробьянинов из популярнейшей экранизации "Двенадцати стульев". Но не только, не только!
По десятому разу пересматривая "Белорусский вокзал", где и вообще-то актерский состав великолепный, не устаешь восхищаться папановской глубиной, искренностью. Его Дубинский, один из четверки друзей-однополчан, главных героев фильма, внешне мягкий, скромный, но за этим чувствуется мощный внутренний стержень человека глубоко порядочного, который и не предаст, и не подведет, и плечо, в случае нужды подставит. Нельзя сказать, будто бы Папанов играет себя — хотя и на фронте он был, ранение серьезное получил, так что о войне и фронтовом братстве знал не понаслышке. И все-таки, конечно же, Дубинский — это немного Папанов, часть его, трансформированная в придуманного сценаристом киногероя. По свидетельству близких, Анатолий Дмитриевич как раз таким и был: внешне простым и скромным, а суть у него была крепкая, путевая.
Воплощение мечты
Анатолий Папанов родился и вырос в простой рабочей семье — отец трудился на заводе, мать была модисткой, мастерила шляпки. После школы Толя, как и отец, пошел на завод — литейщиком в ремонтные мастерские Московского шарикоподшипникового. Парню повезло: в заводском клубе была театральная студия "Каучук", которой руководили вахтанговские актеры. Папанов стал туда ходить и — как это принято говорить — "заболел" театром. Даже ухитрился в кино сняться — в маленькой эпизодической роли в фильме "Ленин в Октябре". А потом началась война.
С первых дней войны Папанов на фронте. В 1942 году был тяжело ранен в ногу, долго лежал в госпитале, получил инвалидность третьей группы: много костей было раздроблено, ампутировали два пальца и часть пятки. После того, как его комиссовали, Анатолий Дмитриевич вернулся в Москву. И тут уж у него сомнений не было — пошел поступать в ГИТИС. Хотел быть актером — и точка. Пришел в знаменитую театральную школу с виду неказистый парень: худой, бледный, в линялой гимнастерке, да еще и опирающийся на палку из-за хромоты. Набор был уже закончен, но прослушать Папанова взялся сам Михаил Тарханов — худрук ГИТИСа, один из ведущих МХАТовских актеров. Тарханову парень понравился, вот только сомнения вызывала хромота: большой минус в актерской профессии. Но Папанов клятвенно заверил, что ногу разработает. И его приняли сразу на второй курс. Обещание Анатолий Дмитриевич сдержал: одному богу известно, чего это ему стоило, но вскоре хромота пропала, палка была забыта, а Папанов занимался танцами и сценическим движением наравне со всеми.
Один театр, одна любовь
В ГИТИСе Анатолий Папанов обрел не только любимую профессию, но и любимую женщину — единственную на всю жизнь, "пока смерть не разлучит нас". Поначалу однокурсница Анатолия Надя Каратаева не обращала на него внимания — да и на что там было обращать-то?! Худющий, некрасивый, скромный, из простой семьи. На фоне продвинутых однокурсников терялся — начнут спорить об искусстве, а Толя молчит, образования не хватает. Но все-таки было в нем что-то, что выделяло его даже среди пестрой толпы студентов театрального ВУЗа. И это что-то было, в общем-то, самым главным и ценным — огромный талант. И если по общеобразовательным предметам Папанов не блистал, то по актерскому мастерству был одним из первых. Очень много читал — наверстывал упущенное. И вот так как-то сложилось, что с Надей Каратаевой они жили в одном районе, вместе возвращались с занятий и постепенно это общение переросло в любовь. Разглядела Надя драгоценную его суть.
Поженились они сразу после Победы, 20 мая 1945 года. Надежда Юрьевна рассказывала: "Анатолий Дмитриевич был однолюб. Мы с ним прожили 43 года. В театре он проработал в одном — в Театре Сатиры, с 1948 по 1987 год. Это 39 лет… Анатолий Дмитриевич Папанов очень любил театр, он ничего больше не любил. Когда меня спрашивают, были ли у него хобби, рыбалка там, охота?.. Ничего подобного. Он любил только театр". И театр подарил Папанову возможность играть в пьесах Грибоедова, Гоголя, Островского, Чехова, Маяковского, Шоу.
Мистическая природа таланта
Окружающие ценили Папанова — они же видели, кто рядом с ними, какого уровня актер, какой замечательный человек. Вера Васильева, коллега по Театру Сатиры, вспоминает: "В жизни он был не комик, а лирик. Любил читать Пушкина, Тютчева, а публика продолжала видеть в нем Волка из "Ну, погоди!". В нашем театре были потрясены тем, как он умел играть любовь. Только большие зарубежные киноактеры так могут: ничего не говорит, молчит, а веришь, что любит… Он ничего никогда не играл в полсилы. С одной стороны — мягкий актер, а с другой — немыслимая внутренняя сила, как будто он играет короля Лира. Мне кажется, что у него была какая-то доля недосказанности". Ей вторит поэт Андрей Дементьев: "К нему не приставишь никакого эпитета. Он вроде бы и комедийный актер, а вроде и трагический".
Дешевую популярность Папанов ненавидел. Поэтому, выходя на улицу, всегда маскировался: темные очки, бесформенный плащ, надвинутая на лоб кепка или беретка. Да и вообще, актер любил простой, удобный стиль в одежде — джинсы, рубашки навыпуск, свитера, куртки. Александр Прошкин, режиссер "Холодного лета пятьдесят третьего", последнего фильма с участием Папанова, отозвался об актере так: "Он запомнился мне человеком стеснительным, деликатным и абсолютно независимым…".
Жарким летом 1987 года Анатолий Папанов заехал в Москву после съемок "Холодного лета…" — хотел проверить, как там разместили в общежитии его студентов (он преподавал в ГИТИСе). Потом собирался в Ригу, где гастролировал его родной Театр Сатиры, где была и жена — актриса этого театра. Дочери Елены тоже в Москве не было — отдыхала с мужем и детьми на даче. Анатолий Дмитриевич очень устал: вместо отдыха в Крыму предпочел трудные съемки в Карелии, а тут еще режиссерский дебют — постановка пьесы Горького "Последние", да студенты… В доме не было горячей воды и утомленный Папанов встал под ледяной душ...
Его нашли в ванной на следующий день — сердце не выдержало. Александр Прошкин вспоминает, что в последний съемочный день Папанов попросил его: "Покажи мне мою могилу" — то есть, могилу его персонажа, политзаключенного Копалыча. "И вот последнее, что я запомнил, — говорит Прошкин, — эту странную улыбку, как он стоит у декорации, изображающей могилку. Случайно, неслучайно — не знаю. Природа у таланта мистическая".
Светлана Харитонова
Однако на самом деле Боткины были одной из известнейших российских фамилий, без которых трудно представить историю нашей страны. Семейство это, как писал знаменитый искусствовед и музыкальный критик В.В. Стасов, «необыкновенно замечательно по количеству интеллигентных индивидуумов, в нем народившихся, образовавших почти исключительно самих себя и потом игравших очень значительную роль в истории русского развития».
Чтобы рассказать обо всех Боткиных – врачах, литераторах, художниках, дипломатах, военных – нужно писать целую книгу; мы же коротко поведаем лишь о нескольких из них – о четырёх братьях с фотографии, хранящейся в петербургском Музее-институте семьи Рерихов, и об их отце, купце Петре Кононовиче Боткине (1781–1853), с которого, собственно, и началась история семьи.
Петр Боткин родился и вырос в валдайском городке Торопце, и здесь же вступил на купеческое поприще, начав торговлю текстилем. Переехав в Москву, он основывает в 1801 году чайную фирму. Чай в Россию шёл из Китая, и Пётр Боткин быстро осознаёт, насколько выгоднее вести торговлю с Китаем через Кяхту – именно здесь проходил всемирно известный торговый «Великий чайный путь». Кяхту полуофициально именовали «российской столицей чая», «золотыми воротами России», «Москвой на востоке», «городом миллионеров» (во времена расцвета здесь торговало около 100 купеческих домов). В середине XIX века торговый оборот Кяхты превышал 30 миллионов, а совокупный капитал кяхтинских купцов в 1855 году составлял более 160 миллионов. Кяхта стала крупнейшим торговым и финансовым узлом России. Но здесь развивалась не только торговля – Кяхта была известна и своей культурной жизнью; о городе знали в Европе и в Америке.
До 1855 года торговля с Китаем была исключительно меновой, и главным предметом обмена был, конечно же, чай. Боткин стал возить в Китай текстиль, и его бизнес процветал год от года. В первой половине XIX века фирма купца первой гильдии Боткина входила в десятку кяхтинских чайных компаний, лидирующих по величине товарооборота.
В Москве многочисленная семья Боткиных сначала жила по адресу Земляной вал, 35. Осенью 1832 года на торгах в Московском губернском правлении Петр Боткин купил усадьбу и дом в небольшом Петроверигском переулке (названным так по храму Поклонения веригам святого апостола Петра), между улицей Маросейкой и Старосадским переулком. У Петра Кононовича было двадцать пять детей от двух браков, в живых же осталось девять сыновей и пять дочерей. Четверо братьев на фото – это (слева направо) Михаил (1839–1914), Сергей (1832–1889), Петр (1831–1907) и Дмитрий (1829–1889), родившиеся во втором браке их отца с Анной Ивановной Постниковой (1805–1841).
Детство их проходило в обычном купеческом быту того времени. Отца боялись: будучи, в сущности, добрым человеком, он всё же считал, что детей нельзя баловать. Боткин-старший хотел, чтобы они были готовы к жизненным трудностям, чтобы, как и он сам, добивались всего собственным настойчивым трудом и чтобы гордились тем, что они из купеческого сословия. Поэт А.А. Фет, женившийся на дочери Боткина Марии, в своих воспоминаниях писал: «По большому числу членов семейства, достигших зрелости, боткинский дом в ту пору можно было сравнить с большим комодом, вмещающим отдельные закоулки и ящики».
А друг семьи Боткиных, доктор Н.А. Белоголовый вспоминал о них так: «Все многочисленные члены этой семьи поражали своей редкой сплоченностью; их соединяла между собой самая искренняя дружба и тесное единодушие… на фамильных обедах этой семьи… нередко за стол садилось более 30 человек, все свои чада и домочадцы, и нельзя было не увлечься той заразительной и добродушной веселостью, какая царила на этих обедах; шуткам и остротам не было конца; братья трунили и подсмеивались друг над другом, но все делалось в таких симпатичных и благодушных формах, что ничьё самолюбие не уязвлялось…»
По замыслу Петра Кононовича управление фирмой после его смерти должны были взять на себя четыре его сына: два старших от первого брака – Василий (1812–1869) и Николай (1813–1869), и два брата от второго брака – Павел (1827–1888) и Дмитрий. По завещанию они получали большую часть капитала, но они также должны были заботиться о прочих членах всего многочисленного семейства. По свидетельству современников, «следует отдать должную справедливость этой почтенной семье, что такое неравномерное распределение наследства нисколько не нарушило искренности дружеских отношений между братьями». В 1854 году, через год после смерти Петра Кононовича, был основан торговый дом «Петр Боткин и сыновья».
Старший брат от первого брака, Василий, сыграл в жизни остальных братьев важную роль. Он учился в московском пансионе Кряжева, но формального образования не получил, так как отец его оттуда забрал и посадил приказчиком в амбар. По купеческому обычаю начала XIX века купцы особого внимания образованию детей не уделяли.
В 1839 году В.Г. Белинский, с которым Боткин дружил, писал о Василии: «Целый день, с 10 часов утра до 6 вечера, сидит он в своем амбаре и вращается с отвращением в совершенно чуждой ему атмосфере». Роль торговца чаем давалась сыну Боткина с большим трудом. От природы одаренный и любознательный, он проявил недюжинный талант и склонность к наукам, и в свободное от работы время занимался самообразованием.
После смерти отца управлять торговым домом стал практически он один, и пользовался в семье большим авторитетом. Фет вспоминал об одном из посещений семьи Боткиных: «Даже самый ненаблюдательный человек не мог не заметить того влияния, которое Василий Петрович незримо производил на всех окружающих. Заметно было, насколько все покорялись его нравственному авторитету, насколько же старались избежать резких его замечаний, на которые он так же мало скупился в кругу родных, как и в кругу друзей. Кроме того, все только весьма недавно испытали его педагогическое влияние, так как, влияя в свою очередь на покойного отца, Василий Петрович младших братьев провел через университет, а сестрам нанимал на собственный счет учителей по предметам, знание которых считал необходимым…»
Василий Боткин знал несколько языков, был литературным критиком, очеркистом и переводчиком, и нет ничего удивительного в том, что «купец–романтик» заинтересовал московских интеллектуалов того времени и быстро вошел в среду литераторов. Боткин близко сошелся не только с В.Г. Белинским, но и с А.И. Герценом, Т.Н. Грановским и Н.П. Огарёвым, принимал активное участие в «Отечественных Записках», в работе «кружка Станкевича». Хотя в то время купцы не ездили по-свойски к представителям аристократии и не принимали их у себя, Василий Петрович и здесь был исключением, в связи с чем до нас дошёл связанный с ним любопытный исторический анекдот: великосветский гость баронессы Менгден (урожденной княгини Елизаветы Бибиковой), увидев выходящего из ее гостиной Боткина, спросил хозяйку: «Что, вы у Боткина чай покупаете?», и услышал ответ: «Нет, я ему чай подаю».
Гостеприимный дом Боткиных сделался местом встреч многочисленных друзей Василия Петровича. Здесь регулярно устраивались музыкальные и литературные вечера, на которых бывали Белинский, Бакунин, Грановский, Гоголь, великие актеры Щепкин и Мочалов. У Боткиных останавливались приезжающие в Москву из Петербурга писатели Тургенев, Дружинин, Панаев и др., хотя ради дела Василию Петровичу приходилось так или иначе жертвовать литературной работой и встречами с друзьями. Когда появились проблемы со здоровьем, он передал дело в руки младших братьев и уехал в Петербург, а затем за границу на лечение.
В 1869 году не стало Василия и ещё одного брата, Николая, который практически не участвовал в чайном бизнесе, хотя и числился членом торгового дома, и почти всю жизнь провел в путешествиях. С этого времени руководство торговым домом «Петр Боткин и сыновья» перешло к Павлу и Дмитрию. Павел, юрист по образованию, подобно Николаю, не стал активно заниматься чайным бизнесом, хотя он и представлял интересы торговой фирмы в Петербурге, так что руководить торговлей стал Дмитрий и младший брат Петр.
Дмитрий Петрович Боткин получил образование в частном пансионе Эннеса, который в то время считался лучшим в Москве, прекрасно знал французский и немецкий языки, чрезвычайно увлекался коллекционированием картин, с 1877 года и до конца жизни был председателем Московского общества любителей художеств, членом Московского художественного общества, почетным членом петербургской Академии художеств.
Петра Петровича современники описывали как «кудесника коммерческого искусства», который «мог приводить по памяти сложнейшие цифровые данные из торговых книг, не упуская ни одного ноля»; про него говорили, что он мог определить сорт чая, растерев щепотку пальцами.
Он единственный из братьев, кто посвятил свою жизнь исключительно коммерции. Расчетливый и сдержанный, осторожный и умный, безукоризненно элегантный, одетый на английский манер, в отличие от патриархальных купцов он не носил усов и бороды. Окружающие отмечали его тонкий и саркастический ум. Петр Петрович за границу выезжал редко, в обществе совсем не бывал, и даже к ближайшим родственникам только «заскакивал», никогда не оставаясь обедать. Отличался «большой любезностью и обходительностью со всеми; так, встречая кого-либо из своих знакомых, он здоровался с ним с особым придыханием и радостными глазами, делая вид, что эта встреча доставляет ему большое удовольствие».
П.П. Боткин до старости отличался неутомимой работоспособностью, пользуясь уважением в среде московского купечества. Будучи очень набожным человеком, он был старостой в церкви Успения на Покровке и одновременно старостой Архангельского собора; позднее он стал старостой Храма Христа Спасителя. (Должность старосты традиционно занимали состоятельные купцы, которые могли на свои средства обеспечивать церкви всем необходимым и поддерживать их в исправности.) П.П. Боткин был в числе благотворителей при строительстве православного храма в Аргентине (в 1887 году православные жители Буэнос-Айреса, среди которых были и выходцы из России, обратились к Александру III с просьбой устроить им православную церковь).
Между Дмитрием и Петром существовало своеобразное разделение труда: Петр занимался исключительно торговлей и переговорами с покупателями, ежедневно отправляясь в Гостиный двор, а «специализацией» Дмитрия была кабинетная работа в фамильном доме. С годами Петр и Дмитрий расширяли бизнес всё дальше: когда в середине XIX века правительство решило завозить английский чай через западные границы империи, братья завели собственную закупочную контору в Лондоне и одними из первых привезли в Москву цейлонский и индийский чай, с которым москвичи еще не были знакомы. Для торгового дома такой эксперимент был рискованным, так как всегда предпочтение отдавали китайскому чаю. В 1869 году в Москве открылась чаеразвесочная фабрика, количество чайных магазинов Боткиных увеличивалось из года в год.
Двое других братьев на фото, Сергей и Михаил, не имели прямого отношения к торговому дому «Петр Боткин и сыновья», однако своей известностью фамилия Боткиных обязан им больше, чем кому бы то ни было. Болезнь Боткина, или гепатит А, получила своё название именно в честь Сергея Петровича, знаменитого врача-терапевта; его именем также названы клинические больницы в Москве и в Санкт-Петербурге.
До пятнадцати лет Сергей, одиннадцатый ребенок в семье, получал знания в «домашнем университете» – от старшего брата Василия и от его друзей, среди которых был профессор Т.Н. Грановский (он жил в нижнем этаже дома Боткиных), вспоминавший о нём так: «Я следил за развитием Сергея, я видел в нем выдающиеся способности… Он поражал Белинского и меня своей огромной любознательностью». Сергей был знаком с членами философского кружка Станкевича, Белинским, Герценом (который позже станет его другом и пациентом). Одним из домашних учителей Сергея был А.Ф. Мерчинский, в то время студент-математик Московского университета. Как и его брат Дмитрий, Сергей Боткин продолжил обучение в частном пансионе Эннеса
Больше всего ему нравилась математика, именно ей хотел он посвятить свою жизнь. Но судьба решила иначе: когда Боткин приготовился поступать на математический факультет Московского университета, вошло в силу известное постановление императора Николая I, ограничивавшее до минимума число лиц с высшим образованием – теперь свободно поступить в университет можно было только на медицинский факультет, а на другие факультеты принимались только лучшие воспитанники казенных гимназий. Так Сергей Петрович сделался врачом поневоле, закончив обучение в 1855 году.
Впереди его ждала блестящая научная и общественная карьера. Будучи профессором Медико-хирургической академии, Сергей Петрович стал основоположником научной клиники внутренних болезней в России. Когда 27 апреля 1882 года праздновали двадцатипятилетие научной и врачебной деятельности Сергея Петровича, на торжественном обеде в здании Городской думы присутствовало 400 человек. В ответ на многочисленные приветствия юбиляр сказал, что заслуги его преувеличивают, и подчеркнул, что своими достижениями он обязан, скорее, «духу времени»: «Я начал работу в 60-х годах. Припомните, какое тогда было движение вперед, какое неудержимое течение охватило все общество и вместе с тем, какая жажда знания в нем проснулась! И вот, попав в общество в тот период его развития, когда оно хотело учиться, знать, мне легко было сделать то, что я сделал». (Кстати говоря, можно предположить, что братья сфотографировались вчетвером именно тогда, на праздновании юбилея.)
Личность С.П. Боткина весьма интересовала художников и скульпторов. Так, в 1880 году И.Н. Крамской пишет его портрет, на котором сорокавосьмилетний Сергей Петрович выглядит моложе, чем на фото с братьями. В 1900 году, уже после его смерти, П.П. Кончаловский рисует Сергея Боткина карандашом, явно пользуясь той самой фотографией. И вот теперь, раз уж мы заговорили про художников, было бы кстати рассказать об общей коллекционерской страсти семьи Боткиных.
Действительно, собирание картин и предметов старины было у них едва ли не в крови – почти все братья что-нибудь да коллекционировали. Дмитрий уже в молодости начал собирать скульптуры, гобелены, редкую мебель, но главным образом картины – акварели и рисунки. Старший брат Василий в 1859 году подарил ему несколько полотен, с которых началась его знаменитая галерея. Дмитрий приобретал произведения искусства в России и за границей, на аукционах, в антикварных лавках, на распродажах художественных собраний, у самих художников. Основу его собрания составляли вещи западноевропейских авторов. Коллекция Дмитрия Боткина стала одной из достопримечательностей Москвы, её упоминали во многих путеводителях по городу наряду с Третьяковской галереей и галереей К.Т. Солдатенкова. В 1862 году Дмитрий Петрович переехал из дома в Петроверигском переулке и обосновался на Покровке в доме №27, куда позже перенес и свою галерею.
Сергей Петрович Боткин тоже интересовался живописью и собрал много интересных рисунков и акварелей, преимущественно русских художников. Но самым известным коллекционером из четырех братьев стал Михаил Петрович, младший сын Петра Кононовича Боткина. Михаил и сам был художник, в 1856 году он поступил в Академию художеств, где занимался живописью под руководством профессора Ф.С. Завьялова и Ф.А. Бруни.
Прожив несколько лет за границей, он сблизился в Италии со многими русскими художниками, в том числе с А.А. Ивановым, автором «Явления Христа народу». Михаил Боткин входил в состав совета Императорской Академии художеств и Императорской Археологической комиссии и был членом Общества поощрения художеств. Из его личного творчества стоит упомянуть ряд картин из быта московских старообрядцев; кроме того, в 1880-х он стал одним из руководителей реставрации Благовещенского собора в Московском Кремле. (Свою художественную и общественную деятельность М.П. Боткин успешно совмещал с торгово-промышленными делами.)
В коллекцию Михаила Боткина попали уникальные произведения прикладного искусства самых разных эпох, от античности до Ренессанса. Александр Бенуа называл ее «одним из самых богатых частных собраний не только России, но и Европы». Она размещалась в его доме в Петербурге на Васильевском острове, в нижнем этаже в пяти комнатах, две из которых были отданы произведениям А.А. Иванова. Коллекция была доступна для всех: любой мог свободно прийти в воскресение и осмотреть ее. Сейчас многие предметы из коллекций Боткиных хранятся в Русском музее, в Эрмитаже.
Приносим благодарность Санкт-Петербургскому государственному Музею-институту семьи Рерихов (располагается в особняке, принадлежавшем М.П. Боткину, 18 линия, д.1) за предоставленную фотографию братьев Боткиных (оригинал хранится в фондах музея, передан потомками семьи Боткиных).
"На мой взгляд,
это один из самых великих фильмов земного шара.
Раневская – блестящая трагическая актриса".
За что мы так любим Фаину Георгиевну Раневскую? Мы Фаину Георгиевну Раневскую любим за то, что она – Раневская. "Философ с папиросой в зубах". Великая актриса. Гений афоризма. Только она могла сказать о себе с такой непревзойденной силой самокритики:
"Я социальная психопатка. Комсомолка с веслом. Вы меня можете пощупать в метро. Это я там стою, полусклонясь, в купальной шапочке и медных трусиках, в которые все октябрята стремятся залезть. Я работаю в метро скульптурой. Меня отполировало такое количество лап, что даже великая проститутка Нана могла бы мне позавидовать".
Она родилась 120 лет назад, 27 августа, в дореволюционной Одессе, наполненной юмором, как солеными бычками на Привозе. В родном городе Бабеля, Катаева, Ильфа…
Она еще в юном возрасте, решив стать актрисой, уехала из легендарной Одессы в большую Москву. Позже она скажет о себе и двух городах:
"В Москве можно выйти на улицу одетой, как бог даст, и никто не обратит внимания. В Одессе мои ситцевые платья вызывают повальное недоумение – это обсуждают в парикмахерских, зубных амбулаториях, трамвае, частных домах. Всех огорчает моя чудовищная “скупость” – ибо в бедность никто не верит".
Через 65 лет после рождения Раневской в бедность ее по-прежнему никто не верил, кроме самых ближайших друзей. Почти чудовищную "щедрость" проявило и советское государство, присвоив Фаине Георгиевне звание Народной артистки СССР – по совокупности достижений в искусстве.
Через 15 лет после высокого присвоения она категорически отказалась праздновать свое восьмидесятилетие. На том основании, что "старость – это просто свинство".
Она никогда не была замужем, полагая, что роль женщины в жизни в чем-то даже важнее, чем роль мужчины. В своей единственной, но "так и ненаписанной" книге она о разнообразии женских и мужских ролей написала:
"Женщина, чтобы преуспеть в жизни, должна обладать двумя качествами. Она должна быть достаточно умна для того, чтобы нравиться глупым мужчинам, и достаточно глупа, чтобы нравиться мужчинам умным".
О нашем народе, который, как известно, состоит из представителей обоих полов, Раневская была настолько невообразимого мнения, что ни одно советское издание не отважилось бы опубликовать ее философскую запись в записной книжке:
"Народ у нас самый даровитый, добрый и совестливый. Но практически как-то складывается так, что постоянно, процентов на восемьдесят, нас окружают идиоты, мошенники и жуткие дамы без собачек. Беда!"
По отношению к себе ирония Фаины Георгиевна еще безжалостней:
"Как я завидую безмозглым! Поняла, в чем мое несчастье: скорее поэт, доморощенный философ, “бытовая дура” – не лажу с бытом. Урод я!"
Она не ладила с бытом с детства. И в этом – что-то почти фатальное, как порыв ветра, вырвавший в 1915 году деньги из ее рук. Об этой "шутке природы", случившейся с ней на заре театральной юности, она печально отозвалась:
"Раневская – это потому, что я все роняю".
Она жила в комнате с видом на глухую стену. В комнате даже днем горел электрический свет. Это было не самое качественное жилое помещение в центре Москвы, и Раневская из-за царивших в комнате сумерек сравнивала себя с ведром, опущенным на дно колодца.
Она постоянно шутила на эту тему, приводя в пример "более светлую жизнь" какого-нибудь знаменитого актера, режиссера или писателя. И очень любила свою домработницу, напоминавшую по виду и образу действий "городскую сумасшедшую".
О катастрофическом единстве бытового кошмара и театрального искусства однажды сказала с присущей ей гипертрофической горечью:
"Дома хаос, нет работницы – в артистки пошли все домработницы. Поголовно все".
В придуманной ею реплике в кинофильме "Подкидыш" (1939 год) содержится такая гениальная энергетика, что смеялась вся советская страна и продолжает смеяться страна давно уже несоветская.
Из-за этой реплики Раневскую окружали на улице мальчишки. Они бежали за ней и кричали: "Муля, не нервируй меня!" Успех был потрясающий, но Фаиной Георгиевной ненавидимый: "Боже мой! Как я ненавидела, как остро ненавидела роль, принесшую мне успех!"
Раневская в детстве жила в большом деревянном доме, из окна которого однажды увидела, как по двору волокут мертвую лошадь. Актрисой "себя почувствовала очень рано":
"…Испытываю непреодолимое желание повторять все, что делает дворник. Верчу козью ножку и произношу слова, значение которых поняла только взрослой. Изображаю всех, кто попадается на глаза.
"Подайте Христа ради", - произношу вслед за нищим; "Сахарная мороженная", - кричу вслед за мороженщиком; "Иду на Афон Богу молиться", - шамкаю беззубым ртом и хожу с палкой скрючившись, а мне 4 года".
Ее родители были против, чтобы дочь стала актрисой. Она тайком покинула отчий дом и устроилась на работу в массовку. Потом были провинциальные сцены, сотни мелких и крупных ролей.
И данное себе обещание бросить к чертовой матери всю эту сценическую ерунду. В конце концов она добилась того, что стала… театральной труппой. Один серьезный режиссер сказал, что она -
"…и героиня, и травести, и грант-кокет, и благородный отец, и герой-любовник, и фат, и субретка, и драматическая старуха, и злодей. Все амплуа в ней одной".
Всю свою сценическую жизнь Раневская боялась одного: играть плохо. И никогда не боялась ни великих режиссеров, с которыми работала на сцене многочисленных театров, ни великих партнеров, с которыми снималась в кино.
Ради "правды образа" шла на многочисленный жертвы. Ростислав Плятт, сыгравший в фильме "Подкидыш" роль Мули, вспоминал:
"Фаина Георгиевна была в то время молодой женщиной, с гибкой и худой фигурой. Но она представляла свою героиню массивной, тяжелой. Актриса нашла "слоновьи" ноги и трудную поступь, для чего перед каждой съемкой обматывала ноги бинтами".
Фильм "Мечта" посмотрел в Белом доме президент США Франклин Рузвельт. После просмотра Рузвельт сказал:
"На мой взгляд, это один из самых великих фильмов земного шара. Раневская – блестящая трагическая актриса".
Свою судьбу эта "блестящая трагическая актриса" назвала "шлюхой". Так и написала в своей "ненаписанной книге": "судьба-шлюха".
А когда в 1983 году навсегда оставила сцену, то о своем решении сообщила директору театра имени Моссовета:
"Страшно, когда тебе внутри восемнадцать, когда восхищаешься прекрасной музыкой, стихами, живописью, а тебе уже пора, ты ничего не успела, а только начинаешь жить!"
Беспримерной попыткой "бесконечного начала" и была вся жизнь Фаины Георгиевны Раневской. Юмор, талант, резкость высказываний, колоссальная работоспособность, многочисленные анекдоты и невероятная горечь ощущений при взгляде на окружающих и окружающее.
Ее боялись и стремились к дружбе с ней. Ее уважали, ненавидели и боготворили. А она боготворила Толстого, Чехова, Пушкина, Станиславского, деревья, не любила цветы и орден Ленина, выданный ей по случаю ее восьмидесятилетия. Медали и ордена она называла "похоронными принадлежностями", и о чем-то неведомом сумела в своей "ненаписанной книге" написать:
"А может быть, поехать в Прибалтику? А если я там умру? Что я буду делать?"
Ей было уже за восемьдесят, когда, по ее признанию, она "стала забывать свои воспоминания", но не перестала удивляться, что… "хватило ума глупо прожить жизнь".
Она прожила ее так, что мы вот уже сколько лет задаемся "глупым вопросом", как это у нее вообще получилось. Были промахи и несчастья, несколько раз могли арестовать. Были и неполученные роли, и насмерть обиженные друзья, и ссоры с "сильными мира сего".
А как не быть, когда далеко не один из ее выдающихся афоризмов звучит более чем современно. Без ссылок на давнее ее рождение в дореволюционной Одессе. Она полагала, что "хрен, положенный на мнение окружающих, обеспечивает спокойную и счастливую жизнь".
С чем никак нельзя не согласиться, согласившись еще и с тем, что Фаина Георгиевна Раневская, великая драматическая актриса и самая остроумная женщина ХХ века, так много курила, что врачи отказывались понимать, как и чем она дышит.
Они спрашивали об этом у нее. Раневская отвечала: "Я дышу Пушкиным…" И после паузы: "Проклятый девятнадцатый век, проклятое воспитание: не могу стоять, когда мужчины сидят".
Владимир Вестер • 22.08.2016
Никогда не перекладывайте на чужие плечи ответственность за то, что происходит в вашей жизни. Понимаю, что искушение велико, но пожалейте самих себя. Только в тот момент, когда вы внутренне примете это решение - "я автор своих неудач и творец своих успехов", вы обретете силу.
Примите тот факт, что прошлого уже не изменить, оно закончилось. Нам подвластно только наше будущее, которое напрямую зависит от того, что мы делаем сейчас, в каждую данную, конкретную минуту. Не ждите, что будущее вам улыбнется, сделайте так, чтобы оно не могло вам не улыбаться. Избавьтесь от иллюзии, что вы можете изменить других людей. Подсознательно все мы страдаем этим наивным заблуждением, а в результате страдаем в прямом смысле этого слова. Людей меняют только обстоятельства и их собственное осознание необходимости перемен, все остальное - лишь обман восприятия. Позвольте им быть другими, и в какой-то момент вы даже начнете получать от этого удовольствие.
Это печальная новость, но с этим ничего не поделать: мы нужны другим сильными. Слабыми, уставшими, страдающими, несчастными - мы никому не нужны. Если они делают вид, что дела обстоят как-то иначе, то просто вводят вас в заблуждение. Не поддавайтесь! Согласитесь с абсолютностью этого правила, выдохните, встряхнитесь, и вы поймете, что расстраиваться не из-за чего.
Все наши действия будут иметь определенные последствия. И, по сути, мы всегда выбираем не то, что мы будем делать, а то, что будет в результате этого нашего действия. Поэтому прежде чем сделать какую-нибудь глупость, хорошенько подумайте о ее последствиях, и тогда глупостей в вашей жизни будет значительно меньше.
Каждому нормальному человеку хочется на безбедную пенсию, причем, чем раньше, тем лучше, а желательно - прямо сейчас, сразу. Это химера. И не потому, что безбедной пенсии не может быть, а потому, что человеку нужно работать. Осознайте это, и тогда ваш каждодневный труд начнет приносить вам радость. Каждый из нас умрет. Это неизбежно и медицинский факт. Можно из-за этого страдать и мучиться, а можно сделать над собой усилие и оставить эту тему раз и навсегда. Не живите так, словно вы пишете черновик,который потом откорректируете. И не живите так, словно умирать вам завтра. Осмыслите оба этих утверждения, и вы найдете свой собственный рецепт счастливой жизни,ведь так много зависит от нас самих.....
Если вы задались вопросом о смысле жизни, скорее всего, это просто депрессия. Важен не конкретный "смысл жизни", а ощущение, что вы живете осмысленно. Делайте то, что внутренне считаете важным. Не забывайте говорить себе об этом. И не гонитесь за успехом. Если вы просто делаете то, что чувствуете важным, успех догонит вас сам.
Никогда не тратьте свое время и силы на тех, кому вы безразличны, или даже хуже того - на тех, кто вас не любит. В этом мире огромное множество людей, с которыми проживать жизнь в радость. Просто не надо быть закрытым и подозрительным. Поверьте, будучи открытым и добрым, вы ничего не теряете."
"Значение психоаналитической деятельности Анны Фрейд
сложно переоценить.
Младшая из шестерых детей всемирно известного австрийского психоаналитика, основателя психоанализа Зигмунда Фрейда — добилась не меньшего, если не сказать большего, чем ее отец, успеха.
Анна родилась 3 декабря 1895 года в Вене. Из всего семейства именно она была по-настоящему близка со своим отцом и сделала психологию областью своей профессиональной деятельности.
Анна окончила хорошую частную школу, но, по ее собственным признаниям, главную роль в ее образовании сыграло общение с отцом и его окружением. По окончании школы Анна активно участвовала в редактировании трудов своего отца, а также работала учительницей в начальной школе.
Именно там она впервые заинтересовалась детской психологией. Однако из-за болезни туберкулезом Анне пришлось оставить работу. В это непростое для нее время она делилась с отцом сюжетами своих сновидений, а тот анализировал их.
Это так увлекло дочь, что она тоже решила посвятить себя психоанализу.
Удивительно дело: не получив высшего образования, эта женщина стала выдающимся признанным теоретиком и практиком в области психоанализа.
Ей даже приписывали звание профессора. Посвятив научной деятельности и психоаналитической практике более 60 лет свой жизни, Анна Фрейд стояла у истоков такого важного направления в психологии, как детский психоанализ, а также стала одним из основателей так называемой эго-психологии.
Последняя возникла в ответ на классические фрейдистские теории, полагая, что наше осознанное "Я" (эго) имеет гораздо большее значение и автономность (в частности, от влечений, о которых говорил Зигмунд Фрейд).
Мировую славу Анне Фрейд принесла ее книга "Психология Я и защитные механизмы", впервые изданная в 1936 году и ставшая откровением на пути к решению сложных конфликтов психики.
В 1920-е годы Анна принимала участие в Международных психоаналитических конгрессах и заседаниях Венского психоаналитического общества и стала членом "Психоаналитического издательства", что являлось очередным признанием ее профессиональных достижений.
Двумя годами позже она начала собственную психоаналитическую практику, разработав ряд уникальных лечебных методик.
В 1938 году после оккупации Австрии нацистами Анна вынуждена была эмигрировать вместе со своим отцом в Англию, где позднее основала Хемпстедский детский дом вместе с другим психоаналитиком, Дороти Берлингем, и Элен Росс.
Это был приют для детишек, которых война разлучила с родителями и которые остались без дома.
В эти годы Анной были проведены исследования и по результатам написаны научные работы, описывающие последствия депривации (психического состояния, при котором человек лишен привычной с детства среды и не в состоянии удовлетворить свои витальные потребности).
Были опубликованы ее работы "Война и дети", "Дети без семьи" и другие.
В 1945 году детский дом был закрыт, но Анна Фрейд, продолжая сотрудничать с Дороти Берлингем (с которой некоторые приписывают ей лесбийскую связь), основала Хемпстедскую клинику, а также курсы детской терапии.
Это учреждение стало первым, где для лечения детей использовались методы психоанализа.
Весной 1982 года у Анны случился инсульт, а после него паралич. Она умерла 8 октября того же года, оставив после себя колоссальное наследие.
Стоит остановиться на основных моментах ее профессиональной деятельности, чтобы лучше понимать значение ее вклада в "науку о душе".
Начав работать с детьми, Анна Фрейд вскоре поняла, что существует существенная разница между ними и взрослыми пациентами. По этой причине ей пришлось пересмотреть свой изначальный подход, который был основан на базовых теориях отца (но он-то работал со взрослыми людьми).
Одной из главных особенностей является то, что дети, в отличие от старших, еще не научились подавлять свои эмоции. Они говорят все начистоту. Следовательно, при работе с бессознательным методики, применяемые во взрослом психоанализе, на детях не работают.
Именно Анна поняла значение игрового поведения и первой стала использовать возможности игры при лечении маленьких пациентов, — что широко практикуется во всем мире и по сей день.
Через игру у детей эффективнее происходит адаптация к реальным жизненным ситуациям, они охотнее рассказывают о своих переживаниях и чувствах и в целом более откровенны во время терапии.
Важно и то, что Анна начала привлекать к психоаналитическому процессу ближайшее окружение своих пациентов, осознавая значимость его роли. Речь, конечно же, в первую очередь о родителях.
Они были хорошо информированы об используемых методиках и промежуточных результатах и, соответственно, могли и должны были частично пользоваться ими дома в повседневной жизни, чтобы усилить эффект от терапии.
Значение психоаналитической деятельности Анны Фрейд сложно переоценить.
Она однозначно не осталась в тени отца и положила начало направлениям, без которых сложно теперь представить современную психологию и жизнь."