English
AA
Центральное Интернет ТВ


  • 19 май 2018 13:49

    Интересная передача.
    "Сергей Павлович Дягилев (1872-1929) —русский театральный и художественный деятель, первый балетный импресарио ХХ века, который прославил русское искусство на родине и за рубежом. Вместе с Александром Николаевичем Бенуа создал художественное объединение «Мир искусства», соредактор одноименного журнала. Организатор выставок русского искусства, исторических русских концертов, «Русских сезонов» за границей. Создал труппу «Русские балеты Дягилева» (1911-1929)
    Сергей Дягилев родился 19 (31) марта 1872 года в Селищах Новгородской губернии, в семье кадрового военного, потомственного дворянина, кавалергарда Павла Павловича Дягилева. Мать умерла через несколько месяцев после рождения Сергея, и его воспитывала мачеха Елена, дочь российского инженер-путейца, одного из родоначальников отечественной инженерно-технической школы В. А. Панаева, образованная и интеллигентная женщина. В детстве Сергей жил в Санкт-Петербурге, потом в Перми, где служил его отец. Брат отца, Иван Павлович Дягилев, был меценатом и основателем музыкального кружка. Не удивительно, что, воспитываясь в такой семье, сам Сергей хорошо пел, играл на фортепиано, рисовал, хотя был просто любителем в разных областях искус
    На протяжении трех десятилетий дом в Перми принадлежал большой и дружной семье Дягилевых. Помимо Сергея, в семье воспитывали еще 2 сыновей - братьев Сергея - Юрия и Валерия. В доме, названном современниками «Пермскими Афинами», по четвергам собиралась городская интеллигенция. Здесь музицировали, пели, разыгрывали домашние спектакли. После окончания пермской гимназии в 1890 году (гимназия носит его имя с 1992 года) Дягилев вернулся в Петербург и поступил на юридический факультет Петербургского университета, параллельно учился музыке у Н. А. Римского-Корсакова в Петербургской консерватории. Эти занятия становятся поворотным моментом — благодаря Римскому-Корсакову Дягилев знакомится с молодым композитором Игорем Стравинским, и это знакомство становится важнейшим в жизни всех троих. Дружба Дягилева со Стравинским продолжалась долгие годы. «Работать с этим человеком всегда бывало и страшно, и в то же время спокойно, настолько неодолимой была его сила», — вспоминал Стравинский в своей книге «Хроника моей жизни»
    В 1896 году Дягилев окончил университет, но вместо того, чтобы заниматься юриспруденцией, начал карьеру деятеля искусства. Состоял чиновником особых поручений при директоре Императорских театров и в 1899 - 1900 г.г. - редактором «Ежегодника Императорских театров
    Спустя несколько лет после получения диплома по юриспруденции создал совместно с А. Н. Бенуа объединение «Мир искусства». Еще путешествуя по Западной Европе, Дягилев увлекся новыми течениями в искусстве и задумал создать на родине посвященный им журнал. По его инициативе осенью 1898 года начал издаваться одноименный журнал. Сам Дягилев был редактором журнала и писал искусствоведческие статьи. Редактируя журнал "Мир Искусства" в течение шести лет, Дягилев объединил в нем всех наиболее значительных писателей и художников нового направления: его сотрудниками были Д. Мережковский, К. Бальмонт, В. Брюсов, И. Левитан, В. Серов, М. Врубель, А. Бенуа и многие другие. Журнал знакомил русскую публику с новейшими иностранными писателями и художниками, давал отчеты о новых выставках, о новых течениях в театре и музыке, об архитектуре. Параллельно с журналом Дягилев издавал отдельные книги по истории русского искус
    Помимо работы над журналом и книгами в тот период Дягилев организовывал выставки, вызывавшие широкий резонанс:
    1897 г. — Выставка английских и немецких акварелистов, затем Выставка скандинавских художников.
    1898 г. - Выставка русских и финляндских художников. Дягилеву удалось привлечь к участию в выставке, помимо основной группы первоначального дружеского кружка, из которого возникло объединение «Мир искусства», других крупнейших представителей молодого искусства — Врубеля, Серова, Левитана и др.
    1905-1906 г. г. - Историко-художественная выставка русских портретов в Петербурге ; Выставка русского искусства в Осеннем салоне в Париже с участием произведений Бенуа, Грабаря, Кузнецова, Малявина, Репина, Серова, Явленского и др.
    Весной 1907 г. Дягилев устроил в Париже ряд концертов, посвященных русской музыке, начиная от Глинки и кончая Скрябиным. В следующие годы Дягилев поставил в Grand Opera, а потом в театре Chatelet, ряд русских опер: «Бориса Годунова» и «Хованщину» Мусоргского , «Псковитянку» и др., и ряд балетов: «Шехерезаду» Римского-Корсакова , «Клеопатру» Аренского , «Петрушку» Стравинского , «Павильон Армидым» Черепкина и др. Для этих спектаклей декорации писались лучшими современными художниками, а исполнителями выступали выдающиеся артисты. Эти ежегодные зарубежные выступления русских артистов получили название «Русские сезоны». О них речь пойдет в следующем посте.
    «Русские сезоны» были средством пропаганды русского балетного и изобразительного искусства и способствовали расцвету балета в странах, где этот жанр не был развит. Кроме Парижа были гастроли труппы в Лондоне, Риме, Берлине, а также в США.
    В 1911 году Дягилев организовал балетную труппу «Русский балет Дягилева». Труппа начала выступления в 1913 году и просуществовала до смерти её организатора в 1929 году. К сожалению, Сергей Павлович покинул родину с началом Первой мировой войны и больше не возвращался. По воспоминанию Сергея Леонидовича Григорьева, постоянного режиссера труппы, их последнее выступление было в Виши 4 августа 1929 г.
    Несмотря на огромный успех «Русского балета», Дягилев часто испытывал материальные затруднения и всегда прибегал к помощи состоятельных меценатов. Свои личные средства он также тратил на новые постановки. В 1920-е годы Дягилев увлекся собирательством редких книг — его коллекцию составили уникальные издания на русском языке, автографы А. С. Пушкина. Будучи человеком крайне суеверным, он боялся морских путешестви
    В 1921 году у Дягилева диагностировали сахарный диабет, однако он почти не соблюдал предписанную ему диету. Развитию недуга способствовали образ жизни, а также постоянные резкие изменения веса. Начиная с 1927 года у него развился фурункулёз, приводящий к развитию обширных инфекций и резкому повышению температуры, что было смертельно опасно в те времена. Несмотря на предписания врача, Дягилев продолжал гастролировать с труппой по Европе. 7 августа 1929 года он отправился в Венецию, где и умер 19 августа — на воде, как ему в юности предсказала цыганка. Даже будучи больным, Дягилев продолжал строить планы и напевать из Вагнера и Чайковского. За день до смерти его посетили Мисиа Серт и Коко Шанель, которые впоследствии и оплатили похороны, так как у Дягилева при себе не было средств. Дягилева похоронили на остров Сан-Микеле в православной части кладбища.
    На мраморном надгробном памятнике выбито имя Дягилева по-русски и по-французски и эпитафия: «Венеция — постоянная вдохновительница наших успокоений» — фраза, написанная им незадолго до смерти. На постаменте рядом с фотографией импресарио почти всегда лежат балетные туфли. Говорят, что у хореографов и танцовщиков существует традиция — при посещении могилы Сергея Дягилева ставить свою обувь на мраморный постамент. Это, якобы, приносит удачу в карьере...
    "...Иногда, особенно по ночам, Дягилев вспоминал свою молодость, говорил, что это было самое счастливое время его жизни. И плакал, вспоминая красивейшую Волгу и левитановские пейзажи,
    тосковал по России, которую он никогда не увидит. Да, он создал мировую славу России, русскому искусству... Пруст, Роден и Аполлинер восхищались им... Дебюсси писал, что "варварское, но такое притягательное русское искусство помогло Западу
    лучше узнать и понять себя..." (Из воспоминаний Сергея Лифаря)
    После его смерти «Русский балет Дягилева» распался, а репертуар сохранился лишь благодаря усилиям танцовщиков и хореографов его труппы.
    ергей Дягилев оказал огромное влияние на формирование всего балетного искусства ХХ века. О нем пишутся романы, создаются кинофильмы, театральные представления. Он доказал, что быть импресарио — великое искусство. В данный момент ведутся работы по созданию памятника Сергею Дягилеву на площади перед зданием Гранд-Опера в Париже под патронатом Пьера Кардена. "

  • 19 май 2018 13:49

    Интерсный фильм о талантливом организаторе-импресарио,создавего художественное объеинение "Мир искусств" и *Русский балет Дягилева*,благоаря котором весь Запад узнал,что в России ценят искусство и лучший балет в мире.До ротезда Дягилевав Париж с труппй,во Франции не было своегоклассического балета.ягилев был очень талантливым
    импресарио.У негобыл дар очаровывать и убеждать меценатов вкладывать деньги в искусство.

  • 19 май 2018 11:51

    МАРК ШАГАЛ-2-
    Шагалы обосновались в Москве, вновь ставшей столицей России. Здесь Шагал начал осваивать почти новый для себя жанр сценографии: хотя когда-то Бакст обвинял его в том, что он не умел даже грунтовать холсты для декораций, теперь Шагал успешно сотрудничал сразу с несколькими московскими театрами. Среди них – Театр Революционной сатиры, экспериментальный театр Эрмитаж, Камерный театр и, наконец, Еврейский театр, для которого Шагал оформляет зал: семь панно, занавес и плафон превратят маленькое помещение театра в удивительную «шагаловскую шкатулку»Центральное панно «Введение в еврейский национальный театр» размером три на шесть метров, на котором были изображены актеры театра вместе с самим Шагалом, окруженные еврейскими символами, планетами и священными животными, наглядно демонстрировало историю и перспективы еврейского искусства. Композицию, призванную, по мысли Шагала, символизировать театральность всего мироздания, мистический характер театра и высший смысл хаотичности бытия, из которого – согласно каббале – родился мир, один из критиков назвал «еврейским джазом в красках». Из-за возрастающего неприятия «нового искусства» со стороны государственных чиновников Шагалу все меньше удается нормально работать. Он снова надеется на возвращение в Европу: его зовет туда и непоседливая душа художника, и необходимость разыскать оставленные в Берлине картины, но уехать по-прежнему не удается. В результате почти весь 1921 год он проработал преподавателем рисования в детских трудовых колониях – «Малаховка» и «III Интернационал», где учениками его были бывшие беспризорники, потерявшие семьи в пламени войны и революции, а коллегами – такие же отвергнутые властью интеллектуалы, как и он сам. Настроение «Малаховки» представляло из себя сложную смесь надежды, депрессии, усталости и детской радости – все это нашло свое отражение в работах ШагалаНаконец в 1922 году он собрался уезжать: поэт Демьян Бедный, знакомый с Лениным, помог получить разрешение на выезд, Луначарский оформил паспорт, коллекционер и друг Яков Каган-Шабшай дал денег на дорогу, а поэт Юргис Балтрушайтис, занимавший пост поверенного в делах, а позже посла Литовской республики в Москве, дал разрешение на вывоз его работ дипломатической почтой в Каунас, где у Шагала планировалась выставка. Шагал отправился в путь один, летом: незадолго до отъезда Белла, упав на репетиции, повредила ногу и была вынуждена остаться. Они с Идой присоединятся к Шагалу только через несколько месяцев.Когда Шагал добрался до Берлина, он обнаружил, что Герхарт Вальден распродал почти все его работы, а инфляция съела почти всю вырученную сумму. Отчаявшийся Шагал затеет долгий судебный процесс – хотя бы для того, чтобы узнать имена покупателей. Лишь через четыре года Шагал сможет вернуть себе некоторые работы; судьба многих до сих пор неизвестна. Многие из них Шагал позже нарисует заново.Еще в Каунасе Шагал начал писать свою автобиографию, получившую название «Моя жизнь». В Берлине он задумал издать ее: были созданы графические иллюстрации в новом для Шагала жанре гравюры, заказан перевод на немецкий язык – однако текст Шагала, перенасыщенный образами, жаргонизмами и поэтическими символами, оказался слишком сложен для перевода – текст так и не успели сделать. Гравюры были изданы отдельно – полностью «Моя жизнь» выйдет лишь в 1931 году в переводе на французский язык, выполненном Беллой Шагал.В сентябре 1923 года Шагал с семьей вернулся в Париж, ставший для него второй родиной: «Париж, ты мой Витебск!» – писал он. Не имея постоянной мастерской и, следовательно, возможности писать, он все больше времени отдает книжной графике. Для издателя Амбруаза Воллара Шагал создал иллюстрации к «Мертвым душам» Гоголя, басням Лафонтена, Библии исовременной прозе, а так же создает цикл гуашей под названием «Цирк Воллара»: однако из-за внезапной смерти самого Воллара эти работы не были изданы.Оказавшись, наконец, в Париже, Шагал при любой возможности начинал рисовать. Всего за несколько лет он создал (или воссоздал) множество прекрасных произведений, к концу двадцатых годов завоевавших ему повсеместное признание критиков как одного из крупнейших художников своего времени. Его выставки от Парижа до Нью-Йорка, от Праги до Палестины проходят с неизменным успехом, и вырученные от продажи картин деньги позволяют Шагалу уже в конце 1929 года купить дом на улице Сикомор. Однако в новом доме художнику не сидится: он постоянно путешествует по Франции, очарованный красками Средиземноморья и снежными альпийскими пейзажами, церквями Савойи и цветами Бретани. А позже Шагал влюбился в зелень Испании, переливы света Голландии, итальянские музеи и легенды Палестины.
    Однако он все равно остался русским художником, не растворившим, а обогатившим свою национальную составляющую. Как отмечали критики, его манера стала свободнее, а краски – ярче. В отличие от многих русских эмигрантов, лишившихся вдали от родины самобытности, жизненной силы или вдохновения, Шагал лишь обрел в Париже новую жизнь: его Россия, его Витебск, его молодость всегда были с ним, воплощенные в его обожаемой Белле. Она неизменно вдохновляла его, оставаясь музой, подругой, помощником и любимой женщиной – единственной и неповторимой.
    Политика, которая всегда мало интересовала Шагала, все же внесла свои коррективы и в его жизнь, и в его творчество. Из-за того, что когда-то Шагал исполнял обязанности комиссара по делам искусств, ему долго не давали французское гражданство: лишь в 1937 году, по ходатайству влиятельных друзей, художник официально обретет во Франции вторую родину. А в Германии только что пришедшие к власти нацисты публично сжигали работы еврейских художников, в том числе и Шагала. Заря антисемитизма разгоралась над миром, пока еврей Шагал гравировал иллюстрации к Библии, проникнутые любовью ко всему живому, – судьба любит грустные шутки.
    Хотя картины Шагала по-прежнему полны ярких красок и полета над реальностью, их судьба становится все более трагичной. В то время, как его картины выставляются по всему миру, музеи Германии снимают со стен его работы – наряду с произведениями других художников-евреев. Если раньше немецкие критики восхищенно писали о летающих козах и коровах Шагала, то теперь Геббельс с возмущением высказывался о «выскакивающих из-под земли, играющих на скрипках, летящих по воздуху зеленых, фиолетовых и красных евреях». В июле 1937 года в Мюнхене была открыта выставка «Дегенеративное искусство», наглядно демонстрирующая немцам – на примере шести с половиной сотен произведений Кандинского, Макса Эрнста, Пауля Клее, Эдварда Мунка, Алексея фон Явленского, Оскара Кокошки, Пита Мондриана, Марка Шагала и десятков других – образцы опасного для нации и всей арийской расы творчества евреев, коммунистов, умалишенных и прочих антиобщественных элементов. Многие экспонаты той выставки тоже были сожжены; прочие сгинули в сырых хранилищах или в огне войны.
    То, что сначала казалось локальным сумасшествием, всего за несколько лет переросло в угрозу всему миру: Германия начала захватывать одну страну за другой, всюду насаждая свои порядки. В 1939 году, незадолго до объявления войны, Шагал вывез все свои работы из Парижа, а потом разместил их в прованской деревеньке Гордес – Шагал купил там здание бывшей школы, где устроил мастерскую и склад.
    Через несколько месяцев Шагалу – а так же Матиссу, Пикассо, Максу Эрнсту и некоторым другим – передают приглашение Музея современного искусства в Нью-Йорке приехать в Америку. Поначалу Шагал не собирался покидать Францию, однако антисемитские законы, вступившие в силу после оккупации, вынудили его принять приглашение. Как оказалось, он успел почти в последний момент: уже во время сборов в Марселе его, как еврея, арестовали во время облавы в отеле, и лишь вмешательство друзей спасло художника.
    В мае 1941 года Шагалы через Мадрид и Лиссабон добрались до Нью-Йорка – вместе с шестью центнерами работ художника. 23 июня – на следующий день после того, как Германия напала на Советский Союз, – Шагалы прибыли в Нью-Йорк
    Нью-Йорк, этот Новый Вавилон, произвел на Шагала огромное впечатление: без устали кипящая жизнь, бесконечные встречи, выставки, премьеры – было трудно поверить, что в Европе идет война. Но Шагал никак не мог об этом забыть – далекая родина по-прежнему оставалась родной для него. Он помогал Советскому Союзу, как мог – собирал деньги, подарил несколько своих работ. Когда до него дошли известия о том, что немцы за время оккупации полностью разрушили Витебск, он опубликовал «Письмо моему родному Витебску»: «Давно, мой любимый город, я тебя не видел, не упирался в твои заборы. … Я не жил с тобой, но не было ни одной моей картины, которая бы не отражала твою радость и печаль. Врагу мало было города на моих картинах, которые он искромсал, как мог. Его «доктора философии», которые обо мне писали «глубокие» слова, теперь пришли к тебе, мой город, сбросить моих братьев с высокого моста в Двину, стрелять, жечь, наблюдать с кривыми улыбками в свои монокли...»
    Прежний Витебск навсегда стерт с лица земли, но он навсегда останется на картинах Шагала: говорят, что по его полотнам при желании можно было бы полностью восстановить старый город. Даже в старости, не одно десятилетие прожив вдали от него, Шагал продолжал писать Витебск, где на улицах летали люди и улыбались коровы с человеческими глазами. В 1973 году Шагал, выступая на открытии выставки в Третьяковской галерее, говорил: «У меня нет ни одной картины, на которой вы не увидите фрагменты моей Покровской улицы. Это может быть, и недостаток, но отнюдь не с моей точки зрения»
    В августе 1944 года пришли известия об освобождении Парижа. Шагалы немедленно засобирались домой – однако судьба распорядилась иначе. Белла, заразившись вирусной инфекцией, сгорела буквально за два дня. Второго сентября 1944 года она скончалась в нью-йоркском госпитале: для ее спасения там не нашлось медицинских препаратов – все лекарства отправлялись в Европу, в действующую армию...
    Так война, хоть и косвенно, добралась и до Шагала. Смерть Беллы стала для него трагедией, сравнимой лишь с крушением мира: он больше не хотел ни рисовать, ни жить. «Все стало мраком», – писал он. На несколько месяцев он забросил живопись, заперся в доме и ни с кем не разговаривал.
    Лишь с помощью своей дочери Иды он нашел силы жить. Они вместе перевели на французский воспоминания Беллы, написанные на идиш, разобрали ее дневники и письма. Летом Ида наняла для отца сиделку Вирджинию Хаггард Макнил, разведенную красавицу, умную и образованную, тридцати с небольшим лет, имевшую от первого брака дочь. Как говорят, не без умысла: Ида считала, что без женщины, которая смогла бы заменить ему умершую жену, ее отец или сойдет с ума, или умрет в тоске, а Вирджиния была похожа на Беллу и к тому же ей нравилось творчество Шагала.
    Ее план оказался успешным: уже в июне 1946 года Вирджиния родила Шагалу сына, названного в честь его брата Дэвидом и получившего материнскую фамилию Макнил, – ведь в брак родители мальчика так и не вступили.
    Вирджиния сделала для Шагала все, что могла, но Беллу она заменить была не в силах. До последних дней только Беллу обнимал вечно молодой Шагал на своих картинах, и ее лицо было у мадонн на его витражах, и только ее глаза – у кротких коров и озорных коз...
    Шагал еще не успел окончательно вернуться из США в Париж, но его выставки уже прошли во многих городах мира, продемонстрировав как старые работы Шагала, так и созданное им во время войны. Так что когда в 1948 году Шагал с Вирджинией окончательно переселились во Францию, он снова считался одним из самых значительных и талантливых художников своего времени. Как и прежде, он много работает – в основном в жанре книжной графики: в то время Шагал создал иллюстрации к «Декамерону» Боккаччо, знаменитой античной пасторали «Дафнис и Хлоя», а выполненные еще в двадцатых годах иллюстрации к «Мертвым душам» получили Гран-при XXIV Биеннале в Венеции.
    К концу сороковых годов Шагал сдирает с себя старую кожу: он все время ищет новые пути, новые жанры, новые способы выразиться. Его композиции становятся смелее, цвета меняют гамму, формы словно создаются заново. За следующие десять лет он освоил гобелены, скульптуру, витражи и мозаику. По примеру Пабло Пикассо, с которым Шагал подружился в двадцатых годах, в 1949 году Шагал отправился на Лазурный берег осваивать гончарное дело: в 1949 году он снял в городке Ванс мастерскую, где занимался керамикой. Природа и воздух окрестностей этого городка так очаровали Шагала, что он купил виллу Холм неподалеку от Ванса. Лазурный берег в те времена стал настоящим центром французской живописи: в Валлорисе жил Пабло Пикассо, в Симезе под Ниццей – Анри Матисс, а рядом с ними – многочисленные подражатели и последователи. И с Матиссом, и с Пикассо Шагал регулярно встречался и даже иногда вместе работал – впрочем, из-за свойственного многим гениям в пожилом возрасте чувства ревности к собратьям по цеху их дружба так и не стала по-настоящему крепкой
    Не прошла проверку на прочность и его новая семья. В 1951 году Вирджиния оставила Шагала ради фотографа Шарля Лейренса, который в один не очень счастливый день приехал снимать художника. Уезжая, она забрала с собой обоих своих детей. Неизвестно, что было для Шагала больнее – уход любимой женщины или потеря обожаемого сына; но переживал он очень сильно. Ида даже считала, что ее отец подумывал о самоубийстве. Тогда она снова пошла по прежнему пути: Ида познакомила отца со своей подругой Валентиной Григорьевной Бродской, или попросту Вавой, моложе Шагала на четверть века. Красивая и умная девушка держала шляпную мастерскую в Лондоне, однако быстро согласилась переехать в Париж и стать секретарем Шагала. Вскоре она согласилась остаться в его доме навсегда – но только при условии, что Шагал на ней женится.
    Свадьба состоялась 12 июля 1952 года. По слухам, Вава не была довольна первоначальным брачным соглашением, и через шесть лет вынудила художника развестись и пожениться заново, составив новый контракт на ее условиях.
    Сам он шутливо писал: «Что я? Я скромный еврейский художник. Вот Валентина Григорьевна – она дочь фабриканта Бродского, сахарозаводчика. Знали бы мои родители, на ком я женился. Они бы порадовались». Медовый месяц молодые провели в Греции, откуда Шагал вернулся обновленным: Вава подарила ему не только молодость, но и необходимый покой, и необходимую каждому творцу смелость. Вдохновленный своей новой любовью, он занимается скульптурой и керамикой, изучая старинные техники витражей и керамических панно – одно из них будет размещено в 1957 году в баптистерии церкви Богоматери в Асси.
    Отныне в его творчестве еврейские мотивы постепенно исчезают, заменяясь библейскими сюжетами в их христианской трактовке: со временем рисунки, картины и скульптуры на библейские темы составят фонд музея «Библейское послание Марка Шагала», основанного в Ницце. Он много работал для церквей и монастырей, создавая витражи и мозаики, соединявшие в себе старинные техники с модернистским видением и восприятием юноши из провинциального еврейского местечка, которым где-то в глубине души Шагал оставался до конца своих дней. Он оформил потолок Парижской оперы и окна синагоги Медицинского центра Хадасса Еврейского университета в Иерусалиме, витраж для Организации Объединенных Наций и гобелены для израильского кнессета. Хотя он – наряду с Пабло Пикассо – давно уже жил в статусе живого бога искусства, Шагал никогда не мог успокоиться на достигнутом. Он постоянно путешествовал по миру, набираясь новых впечатлений, образов, красок, и не уставал повторять, что жить для него – значит рисовать. «Живопись была мне так же необходима, как пища, – признавался он. Она мне казалась окном, через которое я умчусь в другой мир».
    Вот только в семейной жизни все было не так гладко, как казалось на первый взгляд: Вава оказалась весьма властной женщиной, ревновавшей мужа даже к его дочери. Стараниями Вавы Шагал почти перестал видеться с Идой, с друзьями, с прежними соратниками. Она мечтала стать единственной женщиной и в его жизни, и на его картинах – но Белла, ее образ, память о ней оставались для Шагала святыми. Она всегда оставалась для Шагала живой, Ваву же он рисовал крайне редк
    В 1972 году Шагал, спустя полвека, снова оказывается в России: он открыл выставку в Москве и, пользуясь случаем, подписал панно, созданные когда-то для еврейского театра. Много лет панно, подписанные лишь на иврите, хранились в запасниках Третьяковской галереи, дожидаясь возвращения своего творца, чтобы снова увидеть свет. В Ленинграде художник снова встретился с двумя своими сестрами; вот только в Витебск он так и не приехал. По официальной версии, он простудился, сидя в гостинице на балконе, и не решился отправляться в новый путь. Но скорее всего он просто не хотел видеть, каким стал его Витебск, разрушенный и отстроенный заново совсем не так, как помнил его Шагал. Его память оказалась крепче, чем камни и заборы родного города.
    До последних дней Шагал работал без устали, создавая один шедевр за другим. Книжные иллюстрации и церковные мозаики, гравюры и гобелены, витражи и гуаши – они полны детской радости жизни, молодых ярких красок и воздуха, не знающего силы тяжести. Невозможно поверить, что их автору уже давно перевалило за восемьдесят. Он не прекращал работы до последнего дня.
    Весной 1985 года Шагал готовил свою большую ретроспективу в лондонской Королевской академии искусств, параллельно работая над циклом литографий. Вечером 28 марта, после целого дня работы, он тихо угас в своей мастерской – по легенде, свой последний вздох Шагал испустил в лифте, поднимающем его вверх."

  • 18 май 2018 11:20

    Фильм о талантливейшем актёре Евгении Вестнике.Он не играл главных герев,но всегда выделялся и запоминался сразу.
    Талантливо и большим юмором писал свои истории из жизни,выступал с ними на эстраде,был великолепным рассказчиком (написал 19 книг).Был скромным,искренним и прямым,с замечательным чувством юмора, человеком. С каким теплом о нём рассказывла замечательная актриса Ольга Аросева! Вечная память этим прекрасным актёрам,которые подарили зрителям плоды своего таланта!

  • 17 май 2018 11:55

    Марк Шагал был не только талантливейшим художником,он обладал даром-писать сихи.Первые стихи он написал в юном возрасте. Но они не сохранились — Марк потерял тетрадь (юношеских опытов).Два стихотворения из сохранившихся стихотв Марка Шагала в переводе с идиш, которые он писал в разные периоды жизни:-
    Твой зов----
    Не знаю, жил ли я. Не знаю,
    живу ли... В небеса гляжу
    и мир не узнаю.

    Закат — и мое тело в ночь вступает.
    Любовь, цветы с картин моих
    зовут меня вперед и сзади окликают.

    Мою ладонь без свечки не оставь,
    когда наполнит темнота сей дом:
    как в темноте Твой свет вдали увижу?

    Как зов услышу Твой,
    когда один останусь на постели
    и хлад безмолвный тело обоймет?
    ****
    Мой народ---
    Народ без слез — лишь путь блестит
    в слезах.
    Тебя не водит больше облак странный.
    Моисей твой умер. Он лежит в песках
    на том пути к земле обетованной.

    Молчат пророки, глотки надорвав
    с тобой. Молчат, багровые от гнева.
    И Песни Песней сладкого напева,
    текучего, как мед, не услыхать.

    Твою скрижаль в душе и на челе
    и на земле — готов порушить всякий.
    Пьет целый мир из вод, что не иссякли,
    тебе глоток оставив там — в земле!
    Гонений, избиений — их не счесть.
    Но миру не слышна твоя обида.
    Народ мой, где звезда твоя — Давида?
    Где нимб? Твое достоинство? И честь?

    Так разорви небесный свиток — жаль,
    ты говоришь? Пусть в молниях ночами
    сгорит сей хлам — чтоб хрусткими
    ногтями
    ты нацарапал новую скрижаль.

    А если в прошлом был ты виноват
    и обречен — пусть в пепел грех твой
    канет,
    и новая звезда над пеплом встанет,
    и голуби из глаз твоих взлетят.
    Марк Шагал

  • 17 май 2018 11:43

    ПРООЛЖЕНИЕ-Марк Шагал-\
    Белла Розенфельд, младшая дочь богатого витебского ювелира, была девушкой необыкновенной. Она училась в Москве, занималась в студии у Станиславского, имела литературный талант и необычайно широкий – особенно для молодой еврейки из провинциального Витебска – кругозор. От нее исходили свет и безмятежность, рядом с нею Шагал чувствовал себя летящим и беззаботным.
    Ее портреты, которые он написал в первые месяцы их знакомства, полны сияющей любви и легкой радости. И позже Белла, напоминающая то порхающих ангелов с итальянских фресок Ренессанса, то прекрасных мадонн со средневековых алтарных образов, будет единственной Музой, любовью и вдохновительницей Марка Шагала.
    Уже через несколько месяцев они обручились. Однако свадьба все откладывалась: Шагалу внезапно стало тесно и в мастерской Бакста, и в Петербурге, и вообще в России. Ему страстно захотелось в Париж, волшебный и недостижимый, – тем более что сам Бакст как раз собирался туда с Русскими сезонами. Собравшись с духом, Шагал попросил мэтра взять его с собой, однако тот отказался. Пребывание в Париже, по его мнению, может лишь повредить Шагалу: его самобытность и уникальность растворятся, столкнувшись со множеством художественных школ, к тому же Шагал просто умрет там с голода!

    Оставшись без учителя, Шагал вернулся в Витебск, однако его по-прежнему тянуло в Париж. «У меня было чувство, что если я еще останусь в Витебске, то обрасту шерстью и мхом», – писал он. Но ему повезло: депутат Максим Винавер, известный юрист и меценат, депутат Государственной думы и пропагандист еврейской культуры, поначалу помог ему обустроиться в Петербурге – нашел жилье, купил несколько его картин, а затем выделил средства на поездку во Францию.
    До конца жизни Шагал чтил Винавера своим вторым отцом: «Отец родил меня на свет, Винавер сделал из меня художника. Без него я, может быть, застрял бы в Витебске, стал фотографом и никогда бы не узнал Парижа».
    Во Франции Шагал оказался в конце 1910 года. Как часто бывает, сбывшаяся мечта оказывается совсем не тем, чем представлялась когда-то: Париж был огромным, чужим и негостеприимным. «Только огромное расстояние, отделявшее мой родной город от Парижа, – писал Шагал, – помешало мне сбежать домой тут же, через неделю или месяц. Я бы с радостью придумал какое-нибудь чрезвычайное событие, чтобы иметь предлог вернуться». Однако парижские музеи, полные прекрасных старинных полотен, галереи с картинами модных художников, прозрачный воздух и необыкновенная яркость красок городских пейзажей покорили Шагала. «Приехав в Париж, я был потрясен переливами света», – вспоминал он. – «Никакая академия не дала бы мне всего того, что я почерпнул, бродя по Парижу, осматривая выставки и музеи, разглядывая витрины». Цвет парижского неба, запах Сены, воздух, насыщенный художественными вибрациями всех жанров и стилей, – все это за несколько месяцев переплавилось в душе Шагала, сделав его самого смелее, а его стиль совершеннее. С тех пор, как он переехал в знаменитый «Улей» – общежитие нищей богемы неподалеку от бульвара Монпарнас, – он оказался в самом эпицентре европейской художественной жизни: рядом с ним жили и творили Робер Делоне и Гийом Аполлинер, Фернан Леже и Макс Жакоб, Блез Сандрар и Амадео Модильяни. Течения и стили, школы и направления кишели вокруг него, как пиявки в старом пруду, а он, учась у них, все же оставался ни на кого не похожим. «Лично я не уверен, что теория – такое уж благо для искусства, – признавался позже Шагал. – Импрессионизм, кубизм – мне равно чужды. По-моему, искусство – это прежде всего состояние души. А душа свята у всех нас, ходящих по грешной земле. Душа свободна, у нее свой разум, своя логика. И только там нет фальши, где душа сама, стихийно, достигает той ступени, которую принято называть литературой, иррациональностью».
    Дни и ночи Шагал просиживал в своей мастерской, рисуя картины – от безденежья – на собственных простынях и рубашках. Друзья-французы были им очарованы: Аполлинер и Сандрар посвящали ему стихи, Сальмон и Жакоб были его друзьями, Андре Бретон назвал его стиль «тотальным лирическим взрывом», а Аполлинер – «сюрнатурализмом». Бакст, навестивший мастерскую бывшего ученика, восторженно заметил: «Теперь ваши краски поют!», а Анатолий Луначарский восхищался его смелыми образами. Однако на парижских выставках картины Шагала поначалу никто не ценил: настолько разительно отличались его лиричные витебские пейзажи и еврейские сюжеты от царивших там французских прудов и соборов или красочных беспредметных полотен. Однако рекомендации друзей делают свое дело: его приглашают на один салон за другим, и постепенно критики и коллекционеры начинают проявлять к нему внимание. Несколько его работ попали с выставкой в Голландию, позже его пригласили принять участие в Осеннем салоне в Берлине.
    Взяв все написанные в Париже работы, ранней весной 1914 года Шагал приехал в Берлин, где очарованный его картинами Герхарт Вальден, торговец искусством и меценат, устроил ему выставку в своей галерее Der Sturm: там выставлялись 40 картин и 160 графических листов.
    Открыв в середине июня выставку, Шагал отправился в родной Витебск, на свадьбу сестры. Он планировал лишь нанести краткий визит родне, встретиться с Беллой, с которой четыре года общался лишь письмами, и тут же вернуться в Париж, однако разразившаяся мировая война разорвала мир на мелкие кусочки, отрезав Россию от Европы, а Шагала от Парижа.
    Поначалу он чувствовал себя в Витебске вернувшимся блудным сыном: все никак не мог ни надышаться, ни налюбоваться родным городом. Он без устали рисовал его заборы и крыши, жителей и коз. И, конечно, Беллу – она тоже казалась обретенной после долгой разлуки святыней. Ее любовь, ее нежность вдохновили Шагала на удивительно проникновенную серию «Влюбленные», признанную одной из вершин его творчества.
    Хотя Розенфельдам, владельцам нескольких ювелирных магазинов, категорически не нравился нищий художник Марк, сын рабочего в лавке, Белла все-таки смогла настоять на своем: 15 июля 1915 года они с Марком Шагалом стали мужем и женой. После свадьбы молодожены провели в деревне полтора месяца: «У нас был не только медовый, но и молочный месяц», – вспоминал Шагал. Их дочь Ида родилась 18 мая 1916 года.
    Казалось, у него было все для счастья: обожаемая жена, любимое дело, признание критики – Шагал принимал участие во многих выставках, коллекционеры раскупают его работы, а искусствоведы признают его одним из крупнейших художников того времени. Однако душа Шагала по-прежнему рвется в Париж, где яркий свет, сладкий воздух и в небе, вместо коз и коров, летают ласточки. Но все его попытки покинуть Россию закончились провалом. И Шагал решился переехать хотя бы в Петербург, уже называвшийся Петроградом.
    Две революции принесли Шагалу освобождение: во-первых, перестали существовать все ограничения, связанные с верой или национальностью, а с другой – пафос обновления, которым был пронизан воздух страны, оказался удивительно созвучен Шагалу. К тому же его прежний знакомый Луначарский оказался наркомом просвещения: он даже собирался организовать наркомат по делам культуры, где Маяковский бы руководил отделом поэзии, Мейерхольд – отделом театра и Шагал – изобразительным искусством. Однако Белла была решительно против того, чтобы ее муж влезал в политику: по ее настоянию Шагал, получив от Луначарского мандат уполномоченного по делам искусства Витебской губернии, вернулся в родной город.
    В Витебске Шагал устроил выставку еврейских художников, организовывал музей, мастерские и школу изобразительного искусства, куда пригласил самых знаменитых художников – несколко месяцев там преподавал сам Мстислав Добужинский. Но самым ярким его деянием была, конечно, демонстрация в честь первой годовщины Октябрьской революции: над ней трудились все витебские художники, с энтузиазмом пытающиеся выплеснуть искусство на улицы. В результате по городу, раскрашенному в зеленые, белые и оранжевые круги, квадраты и прямоугольники, прошла демонстрация с лозунгом «Да здравствует революция слов и звуков!», а на главной площади висело гигантское полотно: человек на зеленой лошади и надпись «Шагал – Витебску!»
    В январе 1919 года наконец открылась школа изобразительных искусств: преподавали там Иван Пуни и его жена Ксения Богуславская, Иегуда Пэн и Вера Ермолаева, Нина Коган, Лазарь Лисицкий и многие другие. Скоро в состав преподавателей школы, довольно быстро ставшей академией, пригласили Казимира Малевича. Тот, вдохновенный и страстный проповедник супрематизма, моментально собрал вокруг себя сторонников и последователей, организовавшихся в группу УНОВИС – «Утвердители нового искусства». На фоне сверхавангардного супрематизма лирический сюрнатурализм Шагала казался архаичным и нелепым – неудивительно, что в конце концов он был вынужден уволиться и навсегда покинуть родной Витебск."

  • 17 май 2018 11:40

    Марк Шагал. Полет над миром

    Серафима Чеботарь
    Казалось, вся его жизнь была сплошным преодолением – религиозных суеверий, расовых предрассудков, политических противоречий, внутреннего страха, земного притяжения… Тем удивительнее та легкость и радость, с которыми он преодолевал все препятствия и которыми полны его картины, – навсегда сохранившие наивно-детский и тысячелетне-мудрый взгляд художник
    Его родиной, его Землей обетованной, раем и всем миром был белорусский город Витебск: на его окраине, в местечке Песковатики, он появился на свет 6 июля 1887 года. По семейной легенде, которую Шагал приводит в своих воспоминаниях, он родился в день сильного пожара – и его вместе с матерью переносили с места на место, чтобы спасти от огня. Ребенка нарекли Мойше – в честь пророка Моисея, выведшего евреев из Египта. Возможно, в глубине души его родители надеялись, что их первенец сможет вывести их к лучшей доле?
    Родители Шагала
    Мать – Фейгэ-Ите, дочь зажиточного мясника из Лиозно, маленькая женщина с сильным характером и волшебным даром слова – «Она умела так подобрать, так сплести слова, что собеседник только диву давался да растерянно улыбался», – вспоминал Шагал, – держала бакалейную лавочку, а ее муж и отец ее девятерых детей Хацкл-Мордхэ (или Хацкель-Мордух) работал в рыбной лавке грузчиком. «Каждый день, зимой и летом, – писал Шагал, – отец вставал в шесть утра и шел в синагогу. Помянув непременной молитвой покойных родственников, он возвращался домой, ставил самовар, пил чай и уходил на работу. Работа у него была адская, каторжная. Об этом не умолчишь. Но и рассказать не так просто. Никакими словами не облегчить его участи». Позже на картинах Шагала рыбы с печальными глазами будут данью памяти отцу и его тяжелому труду.
    В те времена население Витебска, древнего и прекрасного города, наполовину состояло из евреев: город находился в черте оседлости – то есть там иудеям позволялось свободно селиться и жить так, как им хочется. Во многом благодаря их стараниям Витебск превратился в «русский Толедо» – культурную столицу Белоруссии, яркий очаг еврейской мудрости, город богатый и вольный
    Иудейский уклад лежал в основе воспитания юного Мойше: поначалу его родители – правоверные хасиды – подавали ему пример жизни, обращенной к еврейскому Богу. Позже он посещал хедер – начальную религиозную школу – и жил среди людей, для которых правила Торы были единственно верными правилами жизни. По его собственному признанию, «Если бы я не был евреем, как я это понимаю, я не был бы художником или был бы совсем другим художником» – ощущение своей веры, своей нации было в Шагале главным.
    В те времена иудеи в Российской империи имели свои собственные школы, больницы, кладбища и прочие учреждения. Однако мать юного Мойше Шагала решила во что бы то ни стало вывести своего первенца в люди и устроила его в русскую городскую гимназию. Правда, пришлось дать взятку, зато ее сына, ставшего на «более русский» манер Марком, приняли сразу в третий класс.
    Учение давалось нелегко: от смущения перед десятками сверстников Шагал начинал мучительно заикаться. Зато в гимназии мальчик открыл для себя рисование: однажды он увидел, как один из его одноклассников перерисовал из журнала иллюстрацию. «Плохо помню, что и как, – вспоминал Шагал, – но когда я увидел рисунок, меня словно ошпарило: почему не я сделал его, а этот болван!? Во мне проснулся азарт. Я ринулся в библиотеку, впился в толстенную «Ниву» и принялся копировать портрет композитора Рубинштейна – мне приглянулся тонкий узор морщинок на его лице; изображение какой-то гречанки и вообще все картинки подряд, а кое-какие, кажется, придумывал сам».
    С тех пор страсть к рисованию завладела Шагалом. Однако иудейская вера не одобряет живопись: «Не делай себе кумира и никакого изображения того, что на небе вверху, и что на земле внизу, и что в воде ниже земли», гласит одна из Моисеевых заповедей. Быть художником означало не только выбрать новый, неизведанный ранее путь: «Слово «художник» было таким диковинным, книжным, будто залетевшим из другого мира, – может, оно мне и попадалось, но в нашем городке его никто и никогда не произносил. Это что-то такое далекое от нас!» Оно означало возможный разрыв с религиозной традицией, с родными, мнение которых было не менее важно, чем мнение ученых раввинов, и со всей средой. Тем не менее Шагалу удалось не только убедить родителей в том, что он хочет стать художником и оторваться от религиозных норм, – он был далеко не таким правоверным иудеем, как его отец, – но и сохранить в себе ощущение своих корней, культуру своих предков, душу своего народа.
    Для человека, который умеет видеть и понимать, мир еврейского местечка находится где-то посередине между мифом и реальной жизнью: в нем тесно переплетены тысячелетние традиции и сиюминутные проблемы, религиозные правила и бытовые нужды, мечты о приходе Мессии и незамысловатые желания. Так и в душе Марка Шагала, на его картинах и в памяти летят над Витебском, потряхивая юбками, его тетушки, молятся зарезанные коровы и старые евреи скидывают свои грехи в осеннюю Двину... Древние сказания, волшебные сказки, анекдоты, детские сны, газетные статьи, городские слухи и собственные фантазии сплавились воедино, образовав чудесный мир Шагала, перемешанный на его полотнах с удивительно реальным и в то же время волшебным Витебском...
    Первым учителем живописи для Шагала стал в 1906 году местный художник Иегуда (Юрий) Пэн: этот выпускник Академии художеств в 1891 году основал в Витебске первое еврейское художественное училище – Школу рисования и живописи, в которой преподавал реалистическую манеру с еврейским колоритом. Хотя у Пэна Шагал проучился недолго, он всегда относился к нему с глубокой нежностью. «В моей памяти он живет рядом с отцом, – вспоминал Шагал. – Мысленно гуляя по пустынным улочкам моего города, я то и дело натыкаюсь на него».
    Родители мечтали, чтобы их сын получил серьезную профессию – стал бухгалтером или приказчиком, на худой конец фотографом (Шагал даже пару месяцев проработал ретушером у владельца местного фотоателье), но того манила к себе живопись, ради которой юноша был готов терпеть любые лишения. «Меня зовут Марк, у меня слабый желудок и совсем нет денег, но, говорят, у меня есть талант», – повторял он себе. Вместе с приятелем по школе Пэна Шагал в конце 1906 года уехал в Санкт-Петербург, учиться живописи: отец «кинул под стол» 27 рублей – «единственные за всю жизнь деньги, которые отец дал мне на художественное образование», – но зато помог получить необходимые для поездки документы. Как еврей, не имеющий образования и профессии, Шагал не имел права покидать родной город, кроме как для учебы или по коммерческой надобности: знакомый купец согласился выправить бумагу, согласно которой Шагал значился его агентом. Позже он, чтобы продлить вид на жительство, пытался рисовать вывески и работать ретушером, пока адвокат Гольдберг, известный покровитель искусств, не зачислил его к себе в качестве прислуги.
    В столице Шагал сначала попытался поступить в Училище технического рисования барона Штиглица, однако с треском провалился на экзамене. Зато его приняли сразу на третий курс школы Общества поощрения художеств: главой Школы был Николай Рерих, который предоставлял ученикам полную свободу самовыражения – зато Шагал вскоре решил, что он почти ничему не учит. Несмотря на похвалы преподавателей и полученную стипендию, а так же освобождения от армии, которое выхлопотал талантливому ученику Рерих, Шагал в конце концов оставил Школу.
    Как вспоминал Шагал, жизнь в Петербурге была невероятно тяжелой для молодого еврея без денег, без угла и без документов – единственным по-настоящему спокойным временем стали для художника несколько дней, проведенных под арестом: в тюрьме было тепло и кормили. Но Шагала ничто не останавливало: он был одержим живописью, стремлением рисовать. Творчество было для него важнее спокойной жизни, а краски – нужнее тарелки супа или теплой постели. Рисование для Шагала всегда было сродни молитве: оно во плоти выражало восхищение миром, помогало возносить хвалу Господу за его творение. Что перед возможностью выразить свою благодарность богу значили голодный желудок или стертые в кровь ноги?
    Несколько месяцев Шагал занимался в школе Зайденберга, а затем перешел в школу Званцевой, одним из преподавателей которой был прославленный Леон (Лев) Бакст, знаменитый своей яркой графикой и эффектными театральными работами.
    Леон Бакст, носивший от рождения имя Лейба-Хаима Израилевича Розенберга, был во многом похож на Шагала – точнее, на то, кем тот хотел стать: выходец из небогатой семьи белорусского талмудиста стал одним из самых известных и модных художников. В его студии занимались графиня Толстая и Вацлав Нижинский, а оформленным им спектаклям аплодировали Париж и Лондон. Хотя его изысканно-стилизованная манера была чужда Шагалу, который всегда был гораздо ближе к реализму, чем могло допустить его склонное к экспериментам время, эта школа все же оказывается для него необыкновенно полезной. Во-первых, Бакст ценил цвет как полноправный элемент композиции (постулат, к которому Шагал, сам не отдавая себе отчета, всегда склонялся), а во-вторых он, просвещенный и европеизированный, познакомил Шагала с новейшими течениями европейской живописи. От Бакста Шагал узнал о Гогене и Сезанне, Ван Гоге и Тулуз-Лотреке, чьи художественные находки произвели на него неизгладимое впечатление. И в то же время он попал под глубочайшее влияние старинных русских икон, которыми ходил любоваться в петербургских музеях: их простота и символичность композиции, чистые цвета, обратная перспектива и необыкновенное смешение бытового и божественного оказались удивительно созвучны Шагалу. Не отрываясь от своих еврейских корней (наоборот, открыто их демонстрируя), Шагал одновременно позиционирует себя как русского художника, подчеркивая этим свою общность с традициями русской живописи от иконы и лубка до творчества Михаила Врубеля, преемником которого Шагал увидел себя в одном из снов.
    Его первой натурщицей была Тея Брахман – учившаяся в Петербурге витебская знакомая. Они вместе наезжали в родной город, и однажды Тея познакомила его со своей подругой Беллой.
    С ней, не с Теей, а с ней должен я быть – вдруг озаряет меня! – вспоминал Шагал. – Она молчит, я тоже. Она смотрит – о, ее глаза! – я тоже. Как будто мы давным-давно знакомы и она знает обо мне все: мое детство, мою теперешнюю жизнь и что со мной будет; как будто всегда наблюдала за мной, была где-то рядом, хотя я видел ее в первый раз. И я понял: это моя жена. На бледном лице сияют глаза. Большие, выпуклые, черные! Это мои глаза, моя душа.
    ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ....

  • 17 май 2018 11:35

    Док.фильм о талантливом художнике Марке Шагале.Замечательно рассказывает о нём незабвенный актёр Алексей Баталов.Основной акцент на городе детства-Витебске.
    Марк Шага-
    Всё летало в его картинах
    Над местечком,где рос,старинным.
    Город Витебск с его домами,
    синагогами и церквями,
    Снился Марку...
    И на холстах,
    Он расписывал,что в мечтах.
    Так талантливо,необычно,
    Ярко,сказочно он писал.
    И картины от всех отличны,
    Видно сразу-творил Шагал!

  • 16 май 2018 16:05

    Обнаружила этот потрясающий фильм здесь,когда уже посмотрела на youtube.Очень рекомендую всем посмотреть !
    Искала фильм о слепом музыканте Олеге Аккуратове,и наша этот фльм не только о нём,но и о другихдетях с ограниченными возможностям,с которыми давно занимается удивительный человек,в прошлом известный музыкант Владислав Тетерин.Он создал хор из детей -инвалидов,который выступает по всему миру с самыми ведущими оркестрами и певцами мира.Первым,кто поддержал создание им Благотворительного фонда "Мир искусств" был артист Алексей Баталов.Он хорошо знал,что такое ребёнок-инвалид,его дочь инвалид. Как трогательно видеть и слышать,когда А.Баталов объявляет на концерте глухую Эвелин Гленни из Шотландии,играющую на ударных с оркестром.Это потрясающе,слепой за роялем и глухая за ударными! И наивысий профессионализм! Низкий поклон всем создавшим эту уникальную возможность проявить себя,свой талант детям больным и инвалидам!!!
    Становится стыдно за взрослых людей,которые,прожив жизнь и заболев,ноют и сетуют,как они несчастны...
    В конце фильма звучит *Ода к радости* Бетховена на стихи Шиллера,прославляющая саму жизнь! Эти маленькие страдальцы умеют радоваться жизни,несмотря на то,как она у них тягостна и сложна. Это статья:----
    ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
    "Семь Нот Надежды, Милосердия и Любви!
    Радость! Дивной искрой Божьей
    Ты слетаешь к нам с небес!
    Мы в восторге беспредельном
    Входим в храм твоих чудес!
    (из "Оды к Радости"
    Ф. Шиллера)
    Он был богат, знаменит, востребован. Что еще нужно человеку для счастья? Кому – что. А великолепному пианисту еще хотелось видеть счастливыми других.
    Владислав Тетерин не только одаренный музыкант, но и человек с щедрой душой и большим добрым сердцем. Настолько большим, что однажды он отказался от уже состоявшейся карьеры знаменитого пианиста и посвятил себя детям. Не простым детям, а тем, кого судьба не наделила здоровьем. Но, отняв одно, она преподносит им что-то иное…
    Это была японская школа для детей-инвалидов. Меня попросили выступить в нем, но я никак не представлял, что меня здесь ждет. Зрителей в зал буквально вносили: кого на колясках, кого на кроватях. Я вышел на сцену, и от увиденного на глаза навернулись слезы. Пришлось взять себя в руки. Мое ощущение: я играл так, как никогда в своей жизни не играл.
    И лишь сойдя со сцены, Владислав Тетерин разрыдался… Концерт в японской школе для больных детей заставил Тетерина задуматься о судьбе детей-инвалидов. Он стал интересоваться, как живется детям, обреченным всю жизнь провести в коляске или ходить, постукивая перед собой палочкой.
    В конечном решении Он бросил собственную карьеру и стал заниматься организацией концертов, в которых талантливые дети, не мечтавшие даже учиться в школе, поют и играют на одной сцене с великими музыкантами ВМЕСТЕ (а не на утреннике инвалидов), которых не мечтали увидеть: Монтсеррат Кабалье, Дмитрием Хворостовским, Владимиром Спиваковым, Эвелин Гленни.
    Он дает многим детям достойное место в жизни!
    Сегодня хор музыкально одаренных детей-инвалидов Владислава Тетерина выступает с гастролями по всему миру. Хор Юнеско.
    Размышляя о талантах с трудной судьбой, я решила напомнить о тех, кто помогает этим талантам без корысти, которые вместе с подвижниками, святыми, преподобными жили и поныне живут. Благодетели. Это Люди, живущие для блага чужих, обездоленных, больных и сирых.
    Благотворительный фонд "Мир искусства", созданный Владиславом Тетериным, собирает по всей стране музыкально одаренных детей-инвалидов и учит музыке.
    Владислав Тетерин делает то, что в России называется словом подвижничество и чувствует себя счастливейшим человеком. Он смог помочь не просто выжить, а реализовать свой талант Олегу Аккуратову, Людмиле Васильевой, Елене Гагариной, Даше Ульихиной, Денису Бусову…
    Слепому мальчику из Армавира Олегу Аккуратову нашли хороших педагогов в его родном городе, он много раз приезжал брать мастер-классы в Москву и дважды ездил в Лондон учиться в Королевской академии музыки.
    Телеканал "Россия" снял эксклюзивный документальный фильм "Мальчик из Армавира. Необыкновенные вундеркинды" о детях этого хора и о его руководителе. Скриншоты и видеонарезка из этого фильма расходятся по всему Интернету.
    Вы многое приобретете, но не в коем случае не потеряете напрасно времени, если посмотрите этот материал (видео прилагается).
    Семь нот надежды-
    Алексей БАТАЛОВ, патрон фонда "Мир искусства":
    — Я чудом оказался близким к этому делу. Славу Тетерина я встретил в тот момент, когда все его считали сумасшедшим — как ребенок, скованный коляской, плохо видящий или совсем незрячий, будет петь, играть на фортепьяно, выступать на сцене… А сегодня уже дети из ста городов участвуют в этой затее Славы и поют в разных странах мира.
    Справа на фото в зале - Гитана-Мария Баталова, дочь актера Алексея Владимировича Баталова и цирковой актрисы Гитаны Баталовой, с рождения прикована к инвалидной коляске (не говорит, может только писать клавиатурой компьютера).
    Мария: "Вы знаете, что такое ДЦП? И как выкручивает? Хуже, чем Квазимодо из балета "Собор Парижской Богоматери"! И как забираться по бесконечным лестницам? А потом петь со сцены? Года два назад с этим хором, организованным Владиславом Тетериным, пела великая Чечилия Бартоли, и на сцене стояли кровати...
    А вы знаете, что лифт в консерватории соорудили из-за Монтсеррат Кабалье? Вы расспросите Тетерина, как он с помощниками тягает кровати и коляски на верхний этаж консерватории. А Мироненко носил меня на руках в Большой театр. Но... Мы с приятельницей лет пять назад пришли туда на "Раймонду", и меня тоже на руках поднимали в ложу. И билетерши ворчали: "Зачем притащили?.." - такова жизнь инвалида..."
    Вл.Тетерин в одном из последних интервью: "Программа "Тысяча городов России" возникла 25 лет назад. Мы создали ее с академиком Лихачевым и народным артистом СССР профессором Алексеем Владимировичем Баталовым. Сейчас, за эти 25 лет, поверьте, мы перешагнули рубеж этой цифры уже давно. Благодаря этому появилась возможность приехать в Сочи в завершающий год Культурной Олимпиады и во время Паралимпийских игр выступить здесь в Органном зале."
    Из статьи ведущего программы ЖИЗНЬ Валерия Панюшкина:
    "Я был на Тетеринских концертах несколько раз. Был на репетициях. Это впечатляет. Даже не огромный оркестр. Даже не хор в четыреста человек. Даже не действительно по-настоящему талантливые дети. Меня больше всего впечатляет общение с детьми за кулисами. Понимаете, я вижу детей-инвалидов довольно часто. Собственно, вся моя работа состоит в общении с детьми-инвалидами. И мне кажется, что для ребенка-инвалида нет ничего страшнее, чем талант. Талант и для здорового-то человека — тяжелое бремя. А для человека в инвалидной коляске — проклятие. Здоровый нереализовавшийся певец может петь, хотя бы стоя под душем. Инвалиду нельзя и этого. Он никогда не моется один.
    Всякий раз, когда я разговаривал с Тетеринскими детьми, они говорили мне одно и то же: что музыкальные способности мучали их, раздирали их изнутри. И нельзя было поступить в музыкальную школу. Нельзя было направить этот зуд таланта на бесконечное повторение гамм. Но тут появлялся Тетерин с его педагогами, и начиналась новая жизнь. И спустя полгода деревенский мальчишка, родившийся без рук, но с чудесным тенором выходил на сцену Большого зала Консерватории с Чечилией Бартоли или с Эвелин Гленни.
    Музыкальные критики ворчали, что во время своих концертов Тетерин произносит слишком длинные и пафосные речи, вместо того, чтобы дать публике спокойно послушать великое сопрано. А Тетерин просто занимал время, пока придет в себя и перестанет плакать от волнения сирота с детским церебральным параличом, которой надо выйти на сцену и петь с Кабалье.
    Благотворительные гуру ворчали, что благотворительные деньги, дескать, надо направлять исключительно на оплату педагогов, а пафосные концерты со звездами совсем не нужны. Пусть учатся, поступают в консерваторию, становятся томасами квастхоффами, и вот тогда…
    Но Тетерин знал, что многие его музыкально одаренные дети просто не доживут до поступления в консерваторию или академию хорового искусства. Что они либо выйдут на большую сцену сейчас, либо не выйдут никогда и никогда не узнают, что талант приносит не только страдания, но и восторги.
    Я и сам ворчал на Тетерина, что нельзя, дескать, финансировать такой огромный благотворительный проект из одного источника. Я говорил: "Слава, у тебя больше тысячи детей по всей стране! Нельзя, чтобы за обучение этих детей, за лечение их, за их путешествия и концерты платил один человек. А вдруг он откажется?"
    Так и случилось. Почти восемь лет всю деятельность Тетеринского фонда "Мир искусства" оплачивал Алишер Усманов. А потом вдруг отказался. Имел полное право. Это же его деньги. Но…
    В октябре 2012-го на сцене Большого зала московской Консерватории Тетеринские дети исполняли "Реквием" Моцарта со Светлановским оркестром и с хором в четыреста человек.
    Чтобы провести этот концерт, чтобы до октября учить и лечить тысячу музыкально одаренных детей-инвалидов по всей России, Тетерин заложил свою квартиру и квартиру зятя.
    Я спрашивал его:
    "Славочка, что же ты будешь делать после октября
    И он отвечает: "Я умру"...
    Может быть, я самый счастливый человек. Я могу то, что не под силу ни родителям, ни педагогам. Много-много детей, чьи таланты запрятаны глубоко, скрываются за тяжелой болезнью. Эти таланты надо найти, развить. Когда мне это удается, я чувствую себя счастливым человеком.
    (Владислав Тетерин
    ***
    Самая знаменитая 9-я симфония Бетховена была написана уже совершенно оглохшим композитором
    в 1824 году. На премьере зал был покорен мощной кульминацией в конце симфонии с ее хоровым финалом на текст оды Шиллера "К Радости", публика неистовствовала, но Бетховен не слышал публику (он стоял лицом к оркестру). Пришлось одному из певцов взять его за рукав и повернуть лицом к слушателям, чтобы композитор поклонился.
    Этот фрагмент, "Ода к радости", в аранжировке Герберта фон Караяна используется как Гимн Евросоюза. "

  • 16 май 2018 12:55

    Поразительная встреча Людмилы Гурченко с Олегом Аккруратовым
    "Встреча с армавирцем Олегом Аккуратовым стала для меня самым большим потрясением за последние годы, - говорила Людмила Гурченко. - Мы сели к роялю и практически сразу запели с ним так, как будто делали это всю жизнь. Уже давно мне предлагали снять музыкальную картину и пообещали выделить деньги, - говорит актриса. - Требовался подходящий сценарий, но его не было. Перебрали массу вариантов - все мимо. И тут встреча с Олегом как дар судьбы, как яркая вспышка. Она перевернула всю мою жизнь и заставила смотреть на многие вещи другими глазами."
    Справка: Олег Аккуратов обладает выдающимися музыкальными способностями: абсолютным слухом, музыкальной памятью, чувством ритма. Виртуозно играет джаз, классические произведения. Может петь по-английски и по-немецки, самостоятельно научившись этому, слушая песни по аудиоплееру. Услышав мелодию, например по радио, может по памяти сыграть её на фортепиано. Любит поэзию и знает наизусть много стихов.
    Людмила Гурченко посвятила Олегу свою дебютную режиссерскую работу — снятый в 2009 году фильм "Пестрые сумерки".
    В основе сюжета ленты "Пестрые сумерки" - реальная история дружбы слепого музыканта и актрисы. В музыкальном полнометражном фильме Людмила Гурченко сыграла по сути саму себя, а прототипом главного героя стал юный гений из Армавира Олег Аккуратов, эту роль исполнил профессиональный актер Дмитрий Кубасов.
    Фильм о слепом музыканте. Слепой от рождения без всякой надежды когда-нибудь увидеть мир .
    Но случилось волшебство. Он увидел свой свет — музыку! Музыка пришла, зазвучала из дедушкиного проигрывателя. Дедушка ставил свои любимые пластинки, а мальчик вдруг переставал плакать и слушал, слушал, а потом подползал к пианино и начинал… играть!
    Играл все, что слышал. С точными гармониями. Играл не только песни, но и хоровые произведения, и марши духовых оркестров.
    Слушал радио и к четырем годам играл по слуху Первый концерт Чайковского.
    В четыре года дедушка повез его из Ейска, где мальчик родился, в Армавир в спецмузшколу для слабовидящих и слепых детей. Один из фрагментов ранних выступлений Олега Аккуратова вставлен в фильм.
    Как-то на "Мосфильме" на записи музыки Людмила Гурченко спросила его: "Олег, что тебе снится?"
    - "Мне снится Григ"... - тогда Олег готовился ко Второму международному конкурсу пианистов памяти Веры Лотар-Шевченко в Новосибирске. Единственный слепой среди зрячих. И выиграл этот конкурс! Гран-при! Зал стоя аплодировал мальчику из Армавира.
    В фильме Олега играет профессиональный молодой артист Дмитрий Кубасов, но мы слышим исполнение Олега Аккуратов.
    "Отчего так пусто стало..." из фильма "Пестрые сумерки" (музыка: Л.Гурченко, стихи: Н.Векверт)
    Отчего так пусто стало?
    Память, дай былую славу!
    Время, возврати удачу, -
    может, все пойдет иначе...
    После просмотра фильма "Пестрые сумерки" актриса вышла на сцену. Пожалуй, еще никогда Людмила Марковна не была так откровенна со зрителем. Она говорила о любви и об одиночестве, которое часто становится платой за успех и овации. О том, как больно, когда тебе не дают увидеть собственную внучку и как тяжело пережить предательство близких… Но слез никто не должен видеть, потому что она - актриса.
    И только пестрым сумеркам - короткому отрезку времени на рассвете, когда ночь еще не закончилось, а утро еще не наступило - можно доверить свою печаль...
    Фильм "Пестрые сумерки" вышел в прокат 4 ноября 2010 года за неделю до 75-го юбилея Людмилы Марковны - 12 ноября ...и за полгода до смерти...
    сегодня ей исполнилось бы 79!
    На сайте есть *Людмила Гурченко на все времена* посвящённый памяти этой выдающейся актрисе,и там есть выступление Олега Аккуратова,где он исполнил две песни.Вторая,моя любимая-*Московские окна*.Замечательно!

  • 16 май 2018 12:41

    На днях мой сын показал мне ролик на youtube со слепым музыкантом Олегом Аккуратовым.Я под таким впечатлением!...Поразительно,грандиозно и до слёз трогательно! --О нём,в своё время Людмила Гурченко сняла фильм-*Пёстрые сумерки*,он есть на сайте.
    ОЛЕГ АККУРАТОВ:---
    Синкопа
    "Но, чтоб знать красу вселенной,..
    Чтобы Бога славить вечно,
    Рыцарь, мне не нужен свет".
    П. Чайковский, "Иоланта"
    Синкопа в музыке — смещение акцента с сильной доли такта на слабую, то есть несовпадение ритмического акцента с метрическим.
    Каждый, кто пытался научиться играть на каком-либо инструменте, прекрасно знает, как это трудно, а освоение сложнейшей музыкальной литературы на слух, на ощупь, на память представляется подлинным подвигом, почти невозможным.
    Олег Аккуратов — уникальный слепой пианист. Он выиграл огромное количество конкурсов, он аккомпанировал выдающейся оперной певице Монтсеррат Кабалье, у него абсолютный слух и музыкальная память.
    Напомню материалы "Слепая музыка". В них я рассказывала о неожиданном повороте в жизни нашего героя, о судьбоносных встречах - таких как Владислав Тетерин, [Людмила Гурченко]. Она сразу поверила в его талант и прочила слепому музыканту славу Рэя Чарльза.
    - - - - -
    Олег в 13 лет записал свою первую классическую пластинку в Германии. Он лауреат многих конкурсов. У него такой слух, что просто когда играют фальшиво, у парня такая мука на лице... Олег и классику играет, и джаз, причем он - поющий джазовый музыкант. Когда привезли его в консерваторию, профессор сказал: "Это Моцарт! Такие рождаются раз в сто лет!" Это было сказано, когда ему было двенадцать.
    Очень много вложили в парня изумительные армавирские педагоги, но, как всегда в России, не обойтись без тех, кто может и хочет помочь. Раньше таких людей называли меценатами, которые скромно, без пиара, как бы сейчас выразились, помогли многим талантам встать на ноги. Ведь нужны просто деньги на сопровождающего… Даже чтобы элементарно подвести к инструменту, не говоря уже о прочем.
    Владислав Тетерин:
    Он жил в музыкальном интернате под Армавиром. Когда я познакомился с ним, ему не было семи лет. Слепой и отстающий в развитии мальчик, брошенный родителями (сейчас они вернулись к нему), Олег стал заниматься с лучшими педагогами. И что теперь? Он победил в Германии как классический пианист, выиграл конкурс в России как джазовый пианист. Выступал с концертами в Санкт-Петербурге, Москве. В Лондоне с великим музыкантом Д. Дорелли. Где это видано? Мировая премьера для мировой звезды с четырнадцатилетним слепым мальчиком! Сейчас планируем вместе с Элтоном Джоном записать компакт-диск. Это огромный труд..."
    Слепому мальчику из Армавира Олегу Аккуратову нашли хороших педагогов в его родном городе, он много раз приезжал брать мастер-классы в Москву и дважды ездил в Лондон учиться в Королевской академии музыки. К 17 годам Олег не только феноменально играл, но и прекрасно пел, выступал с Монтсеррат Кабалье. А в 19 лет победил на Международном конкурсе пианистов в Новосибирске - обошел своих зрячих сверстников/
    Параллельно с учебой в школе, в которой он отучился в общей сложности 14 лет, Олег заочно окончил эстрадно-джазовое училище и поступил на музыкальное отделение Московского университета культуры и искусств. Планировалось, что после окончания школы он будет работать здесь же концертмейстером сводного хора "Жаворонок", продолжая заниматься по индивидуальной программе. Поэтому решили, что патронировать его дальнейшее творческое развитие будет по-прежнему Армавирская музыкальная школа. Но жить юноша должен уже не в интернате, как раньше, а в собственной квартире, купленной на собранные кубанцами деньги.
    Безусловно, куда лучше, чтобы рядом находился близкий человек, но его родные, отдав почти пятнадцать лет назад ребенка в школу-интернат, практически полностью переложили заботу о нем на плечи государства.
    Президент фонда "Мир искусства" Владислав Тетерин специально для слепого гения из кубанской глубинки придумал нечто поистине грандиозное: 14 октября 2009 в Большом зале Московской консерватории вместе с оркестром Юрия Башмета и сводным хором в составе 815 человек он должен был исполнять фантазию Бетховена для фортепиано, шести солистов, хора и оркестра... Однако задуманный триумф не состоялся.
    - Олег просто исчез, не выходил на связь, - поясняет Владислав Михайлович. - Много раз пытался ему дозвониться, но его родственники отвечали: мол, Олега нет дома. Как-то взяла трубку его мачеха, начала требовать каких-то денег. Так и заявила: "Платите, тогда он к вам приедет". Мы все были в шоке.
    Правда, поговорить наедине нам так и не удалось: родня постоянно была рядом, контролируя каждое слово юноши. Похоже, взрослые все за него уже решили. Они наперебой высказывали накопившиеся обиды и делились планами. Теперь он принадлежит отцу, который существует на его пенсию. Олег живет в деревне под Ейском. Родственник понял, что мальчик сулит хорошие доходы, понял спустя много лет, ни капли не вложив в развитие его таланта. Сейчас Олег лишен культурного общения, которое ему так необходимо. Сейчас для Аккуратова сколотили джаз-банд в деревне для заработка на семью в 8 человек."
    . . . . . .
    папа Борис и мачеха:
    - В Армавире, наверное, забыли, что у Олега есть семья. - Надо было не там квартиру покупать, а в Ейске, рядом с нами. Будем менять его жилье, если потребуется, и в Москву за ним поедем, - подхватывает мачеха Марина, мать 3-х детей. Нашлись добрые люди, обещают помочь. Так что теперь, куда Олег - туда и мы.
    - Нечего его сиротой казанской выставлять, Я буду сам по концертам ездить, если надо и за границу поеду, - заявляет Борис. - Зачем ему чужие люди, если есть семья?
    . . . . . . .
    Владислав Тетерин, президент фонда "Мир искусства":
    - За 10 лет обучения этого гениального ребенка я ни разу не слышал голоса отца. И узнать, что теперь он импресарио Олега, было просто дико. Хотел сказать прямым текстом, так, чтобы Олег обязательно услышал: "Чтобы папа был твоим импресарио, нужно владеть языками, разбираться в музыке, знать дирижеров и директоров концертных залов". Я рад, что у мальчика появилась семья, но, боюсь, через полгода он поймет, что остался ни с чем. Деньги от продажи квартиры быстро закончатся, и Олег будет вынужден играть в ресторане, хотя прокормить такую большую семью он вряд ли сумеет. Ну а вернуться на высокий уровень классической музыки будет просто невозможно.
    - - - - - - - - - - - -
    На черно-белых клавишах жизни Олег Аккуратов играет свою яркую,
    неповторимую и противоречивую судьбу.
    ...Эта "синкопа" продолжалась полтора года, и с радостью могу сообщить читателям, что юношу не забыли, не бросили, нашлись неравнодушные к его судьбе музыканты и меценаты поддержать талант музыканта.
    Мой коротенький отчет:
    С сентября 2011 года Олег – студент Ростовской государственной консерватории имени С.В. Рахманинова (класс профессора заслуженного артиста РФ В.С. Дайча).
    В июне 2011-го Аккуратов принял участие в международном фестивале "Времена года", который ежегодно проводится на Кубани. С камерным оркестром Москонцерта "Времена года" под управлением заслуженного артиста России Владислава Булахова Олег успешно исполнил концерт В.А.Моцарта №13, что послужило началом дальнейшего творческого сотрудничества с коллективом.
    Еще одним знаменательным событием для Олега в 2013-м. Председатель жюри конкурса "Триумф джаза", которого народный артист России Игорь Бутман, пригласил Олега на свой фестиваль джаза.
    Для справки: Международный фестиваль "Триумф джаза" – крупнейшее в России джазовое событие мирового уровня. В списке триумфаторов фестиваля за всю его историю - целый калейдоскоп имен тех, кого мировое джазовое сообщество называет живыми легендами: Ди Ди Бриджуотер, Гэри Бертон, Ларри Корриэлл, Тутс Тилеманс, Джо Ловано, Билли Кобэм, ... и еще сотни известных на весь мир музыкантов.
    Новым удивительным годом для музыканта стал 2014-й год.
    18 мая 2014 года. Седьмой международный творческий фестиваль "Шаг навстречу!". В рамках фестиваля, в Большом зале Санкт-Петербургской академической филармонии Олег Аккуратов и Академический симфонический оркестр филармонии (дирижер Владимир Альтшулер).
    Концерт для фортепиано с оркестром №1, си-бемоль минор,ор.23 П.И.Чайковского
    2014 год. Паралимпийские игры.
    Под аранжировку Паралимпийского гимна в исполнении слепого пианиста Олега Аккуратова Паралимпийский флаг спустился с флагштока.

  • 16 май 2018 09:31

    Раковые клетки погибают, когда вы едите эти 8 продуктов!
    Исследования показали, что эти продукты еще более мощные, чем химиотерапия.
    К ним относятся:----
    Лимон, считают некоторые учёные, в 10 000 раз сильнее химиотерапии. Это является последним словом в медицине, эффективным средством для лечения рака.
    Институт Медицинских наук, 819 Н. Л.Л.К. Чарльз-Стрит Балтимор, Мэриленд 1201. Лимон (Цитрусовые) является удивительным продуктом, способным убить раковые клетки. Он в 10 000 раз сильнее химиотерапии! Почему мы не знаем об этом? Потому что есть лаборатории, заинтересованные в создании синтетической версии, которая принесет им огромную прибыль. Вы можете теперь помочь нуждающемуся другу, доведя до его/её сведения, что лимонный сок способен предотвратить болезни. Подумайте о том, сколько людей можно спасти, открыв эту тайну, сохраняемую в целях, чтобы не подвергнуть опасности выгодных мультимиллионеров и крупные корпорации.
    Лимон,куркума, зеленый чай, черный шоколад, малина, черника, помидоры, и красное вино.
    Эти 8 продуктов, содержат сильные противораковые свойства и они мешают снабжению крови раковым клеткам
    Таким образом, ученые советуют употреблять их для того, чтобы тормозить развитие и распространение злокачественных клеток.
    Красное вино.
    Красное вино содержит один чрезвычайно мощный компонент, известный как ресвератрол, который является мощным антиоксидантом, и обычно встречается в шкурке винограда.
    Многочисленные исследования показали, что ресвератрол успешно убивает бактерии, вирусы и грибы.
    Рекомендуемая доза добавок ресвератрола является 200-600 мкг в день. Вы должны знать, что 225 мл красного вина обеспечивает около 640 мкг ресвератрола.
    Куркума.
    Помимо своих многочисленных преимуществ для здоровья, куркума является удивительной специей, когда речь идет о похудении.
    Черника и малина.
    Эти плоды невероятно эффективны в предотвращении различных видов рака.
    Помидоры.
    Исследование, проведенное в Гарварде показало, что участники, которые употребляли томатный соус или приготовленные помидоры, более чем 4 раза в месяц, снижали риск рака простаты на 50%.
    Помидоры богаты ликопеном, который легко растворяется в жире и всасывается через желудочно-кишечный тракт.
    Темный шоколад.
    Борьба против рака не означает, что вы должны полностью отказаться от сладостей. А именно, темный шоколад является чрезвычайно полезным, это способствует здоровью сердца, улучшает настроение и борется с злокачественными клетками.
    Кофе и зеленый чай.
    Кофе и зеленый чай являются чрезвычайно полезными, а также могут помочь в борьбе с различными видами рака

  • 11 май 2018 14:15

    АЛЕКСАНДР ГРИБОЕДОВ:-- Писатель, композитор, дипломат - Его поэма *Горе от ума*написа так,что читая её строки,думаешь,что писал вчера,так всё умно,хлёстко и правдиво.Цитаты из неё давно в ходу и на слуху.Может сейчас она бы была названа-*горе без ума*?... Он был талантлив во всём! Написав один вальс,стал известен,как талнтливый композитор.Вальс звучит и поныне!
    --Какие гении великие рождались на кровью залитой измученной земле!...А может новые в дороге задержались,и вновь придут Росся-матушка к тебе ?.....--
    "Александр Сергеевич Грибоедов – известный русский писатель, поэт, драматург, блестящий дипломат, статский советник, автор легендарной пьесы в стихах «Горе от ума», был потомком старинного дворянского рода. Родился в Москве 15 января) 1795 г.
    Комедия “Горе от ума”, написанная А. С. Грибоедовым в начале XIX века, актуальна и для сегодняшней России. Реплики его знаменитых персонажей разлетелись по миру, став «крылатыми» выражениями. Читая это произведение, находим в нем и героев нынешних дней. Имена персонажей комедии, собранных Грибоедовым в доме московского барина Павла Афанасьевича Фамусова, не случайно стали нарицательными. Каждая реплика Фамусова, каждый его монолог — это рьяная защита “века покорности и страха”. Этот человек зависим от традиций и общественного мнения. Он поучает молодежь, что, мол, нужно брать пример с отцов:
    “Учились бы, на старших глядя”.
    А что является, в понимании Фамусова, тем самым опытом старших поколений? Это видно из его отзыва о покойном дядюшке Максиме Петровиче, который “не то на серебре — на золоте едал”. Максим Петрович, вельможа времен “матушки Екатерины”, является для Фамусова образцом для подражания:
    “когда же надо подслужиться, он и сгибался вперегиб.”
    0_b6596_169c8f26_XL (510x700, 161Kb)
    Лесть и низкопоклонство в цене у этого персонажа комедии. Занимая большой пост, Фамусов признает, что служит он для того, чтобы добыть чины и иные блага.
    А у меня, что дело, что не дело, Обычай мой такой: Подписано, так с плеч долой".
    А. С. Грибоедов блестяще отразил в образе Фамусова черту чиновничества, какую мы называем сегодня “протекционизмом”. Герой комедии признается:
    При мне служащие чужие очень редки, все больше сестрины, свояченицы детки... Как станешь представлять к крестишку ли, к местечку, ну как не порадеть родному человечку".
    Мерой ценности человека для Фамусова являются чины и деньги. Своей дочери Софье он говорит:
    “Кто беден, тот тебе не пара”.
    Полковник Скалозуб, как считает Фамусов, подошел бы Софье в качестве мужа, потому что он
    “не нынче — завтра генерал”.
    А бюрократия, ставшая уже общественным явлением, держится на этих самых Фамусовых. Они привыкли к “легкому” хлебу, которого добиваются, выслуживаясь перед вышестоящими. Они любят красивую жизнь, которой вознаграждаются за низкопоклонство и подхалимство. Так, Молчалин живет по принципу:
    "Во-первых, угождать всем людям без изъятья — хозяину, где доведется жить, начальнику, с кем буду я служить, слуге его, который чистит платья, швейцару, дворнику, для избежанъя зла, собаке дворника, чтоб ласкова была".
    -7-638 (638x479, 142Kb)
    Актуален для сегодняшнего дня и Чацкий. В нем писатель воплотил многие качества передового человека своей эпохи. Он не приемлет карьеризм, чинопочитание, невежество, как идеалы“века минувшего”. Выслушав восторженный рассказ Фамусова о Максиме Петровиче, Чацкий с презрением говорит о людях, которые
    “не в войне, а в мире брали лбом, стучали об пол, не жалели”, о тех,
    “чья чаще гнулась шея”.
    Он презирает людей, готовых у покровителей зевать на потолок, явиться помолчать, пошаркать, пообедать. Он не приемлет “век минувший”: “Прямой был век покорности и страха”. Критически относится к засилью иностранцев:
    "Воскреснем ли когда от чужевластья мод? Чтоб умный, бодрый наш народ хотя по языку нас не считал за немцев".
    Прочитав комедию, Пушкин сказал: «О стихах не говорю — половина должна войти в пословицы». Слова Пушкина оправдались быстро. Уже в мае 1825 года писатель В. Ф. Одоевский утверждал: «Почти все стихи комедии Грибоедова сделались пословицами, и мне часто случалось слышать в обществе целые разговоры, которых большую часть составляли стихи из «Горя от ума».
    Где, укажите нам, отечества отцы, которых мы должны принять за образцы? Не эти ли, грабительством богаты? Защиту от суда в друзьях нашли, в родстве, Великолепные соорудя палаты, где разливаются в пирах и мотовстве? -
    - Ей сна нет от французских книг, а мне от русских больно спится.
    - Минуй нас пуще всех печалей и барский гнев, и барская любовь.
    - Счастливые часов не наблюдают.
    - Карету мне! Карету!
    - Кто беден, тот тебе не пара.
    - Подписано, так с плеч долой.
    - Грех не беда, молва нехороша.
    - Мне всё равно, что за него, что в воду.
    - Блажен, кто верует, — тепло ему на свете!
    - И дым Отечества нам сладок и приятен!
    - Велите ж мне в огонь: пойду как на обед.
    - Что за комиссия, Создатель,быть взрослой дочери отцом!
    - Служить бы рад, прислуживаться тошно.
    - Свежо предание, а верится с трудом.
    - Дома новы, но предрассудки стары.
    - А судьи кто?
    - Ах, злые языки страшнее пистолетов.
    - Я странен; а не странен кто ж?
    - Чины людьми даются, а люди могут обмануться.
    - Похвальный лист тебе: ведёшь себя исправно.
    - Ба! знакомые все лица!
    - Кричали женщины «Ура!» и в воздух чепчики бросали.
    - Читай не так, как паномарь, а с чувством, с толком, с расстановкой
    - Где ж лучше? Где нас нет.
    - Числом поболее, ценою подешевле.
    - Что говорит! И говорит, как пишет!
    - Уж коли зло пресечь: собрать все книги бы да сжечь.
    - Сюда я больше не ездок
    Нельзя ли для прогулок Подальше выбрать закоулок?
    Не надобно иного образца, Когда в глазах пример отца.
    — Монашеским известен поведеньем!
    — Попал или хотел попасть?
    —Нельзя, чтобы случайно.
    — Тут все есть, коли нет обмана: И черти и любовь, и страхи и цветы.
    — Бывают странны сны, а наяву страннее.
    — Богат, и на богатой был женат.
    — Был высочайшею пожалован улыбкой.
    — Упал он больно, встал здорово.
    — Да он властей не признает! — Дай Бог здоровья вам И генеральский чин.
    — У нас уж исстари ведется, Что по отцу и сыну честь.
    — Дверь отперта для званных и незванных, Особенно из иностранных.
    — А придерутся к тому, к сему, а чаще ни к чему, Поспорят, пошумят, и… разойдутся. Прямые канцлеры в отставке — по уму! — Судьи всему, везде, над ними нет судей.
    — Словечка в простоте не скажут, все с ужимкой.
    — Просил я помолчать, не велика услуга.
    — Бывало, я с дражайшей половиной чуть врознь — уж где-нибудь с мужчиной!
    — Шел в комнату, попал в другую.
    — Что мне молва? Кто хочет, так и судит. — Подумаешь, как счастье своенравно! А горе ждет из-за угла.
    — Да хоть кого смутят Вопросы быстрые и любопытный взгляд...
    —Герой не моего романа. — Лизанька Зашла беседа ваша за ночь.
    — К лицу ль вам эти лица.
    — Вот, например, полковник Скалозуб: И золотой мешок, и метит в генералы.
    Писатель, композитор, дипломат - Александр Сергеевич Грибоедов прожил короткую и яркую жизнь. Он оставил после себя бессмертную комедию "Горе от ума", знаменитый "грибоедовский" вальс, внёс серьёзный вклад в развитие русской дипломатии. Грибоедов трагически погиб в Персии в возрасте 34-х лет
    Уникальность же его в том, что он сочетал в себе талант литератора с талантом музыканта. Исключительность его положения еще и в том, что, будучи автором всего двух дошедших до нас музыкальных произведений, (Вальс ми минор и Вальс ля бимоль мажор.) стал благодаря им очень популярным композитором .
    Есть нечто общее между этими двумя фортепианными миниатюрами и сентенциями в его комедии: как реплики его знаменитых персонажей разлетелись по миру, став «крылатыми» выражениями, так и эти два вальса, своего рода «листки из альбома», превратились в популярнейшие произведения, широко бытующие в кругах любителей музыки, порой даже вне связи с самим А. Грибоедовым. К сожалению, никакие другие произведения Грибоедова не были им записаны; во всяком случае, ничего другого до нас не дошло. Между тем о музыкальных способностях и о музицировании А. Грибоедова его современникам было хорошо известно. О том, как появился вальс ми минор, поведала Е. П. Соковнина, племянница С. И. Бегичева, лучшего друга Грибоедова: «В эту зиму Грибоедов продолжал отделывать свою комедию “Горе от ума” и, чтобы вернее схватить все оттенки московского общества, ездил на балы и обеды, до которых никогда не был охотник, а затем уединялся по целым дням в своем кабинете. Тогда по вечерам раздавались его чудесные импровизации на рояле, и я, имея свободный доступ в его кабинет, заслушивалась их до поздней ночи. У меня сохранился сочиненный и написанный самим Грибоедовым вальс, который он передал мне в руки. Прилагаю этот вальс в уверенности, что он может и теперь доставить многим удовольствие».
    И так, свидетельство Соковниной устанавливает, что сочинение одного из вальсов относится к периоду окончательной отделки «Горя от ума». Первая редакция Вальса, была опубликована в петербургском «Историческом вестнике» и впоследствии перепечатана во II томе первого полного собрания сочинений А. Грибоедова, которое вышло в Петрограде (1911—1917).
    По форме своей оба вальса незатейливы. Они написаны в том самом ключе, в каком музицирование упоминается в приведенных цитатах из литературных произведений А. Грибоедова. Оба грибоедовских вальса обнаруживают несомненное музыкальное дарование автора, но еще не созревшее и не получившее надлежащей обработки и отделки. Словом, это музыка любительская. И, тем не менее – один из парадоксов искусства! – именно грибоедовские вальсы приобрели необычайную популярность. Современники восхищались его вдохновенными импровизациями. Карьере пианиста помешало то, что во время одной из дуэлей соперник прострелил Грибоедову мизинец левой руки (именно по изуродованному пальцу Грибоедов был опознан среди погибших при нападении религиозных фанатиков на русскую миссию в Тегеране в 1829-м).
    Написанные Грибоедовым немногочисленные музыкальные произведения обладали великолепной гармонией, стройностью и лаконичностью.Некоторые произведения, в том числе фортепьянная соната — самое серьезное музыкальное произведение Грибоедова, до нас не дошли. По воспоминаниям современников, Грибоедов был замечательным пианистом, его игра отличалась подлинным артистизмом.

  • 11 май 2018 13:23

    ШПИОНЫ В ЮБКАХ. ЖЕНЩИНЫ-РАЗВЕДЧИКИ, ЧЬИ ПОДВИГИ ДО СИХ ПОР ЗАСЕКРЕЧЕНЫ^----
    В истории отечественной разведки немало дам, чьи подвиги и спустя много лет засекречены. Но их женские судьбы не менее интересны, чем добытые секреты.
    Шпионы в юбках. Женщины-разведчики, чьи подвиги до сих пор засекречены Бибииран Алимова, Елена Косова, внешняя разведка, разведчицы
    Елена Косова и Бибииран Алимова.
    Актриса
    Бибииран Алимова - для простоты её все звали Ириной - родилась в туркменском городе Мары в июне 1918-го. В 18 лет девушку неожиданно пригласили на студию «Туркменфильм», и вскоре на экраны вышел фильм «Умбар» с Алимовой в главной роли. Пришла слава, её узнавали на улице. Затем учёба актёрскому мастерству в Ленинграде. «В Ленинграде я встретилась с известными советскими артистами: Тамарой Макаровой, Яниной Жеймо, Зоей Фёдоровой, Львом Свердлиным, Петром Алейниковым, режиссёрами Хейфицем, Зархи, Траубергом, Роммом, Герасимовым. Они хвалили меня, говорили, что у меня хорошие перспективы», - вспоминала позже Алимова.
    Начало войны застало Ирину на студии «Узбекфильм». Алимова отправилась на фронт, в подразделение военной цензуры. Она уже тогда знала 4 языка и работала переводчицей. 9 мая 1945-го встретила в Вене.
    Дальнейшая карьера Биби­иран сложилась не в кинемато­графе, а в спецслужбах. В 1953 г. ей предложили поехать нелегалом в Японию. По легенде, она, дочь богатого уйгура, госпожа Хатыча, со своим женихом Энвером Садыком расписались в Китае, а оттуда через Гонконг уже отправились в Японию. Садыком оказался советский разведчик Шамиль Хамзин. Забегая вперёд, скажем, что разведчики с позывными Бир и Халеф по­нравились друг другу и, создав семейную пару по воле Центра, так и прожили всю жизнь.
    Шпионы в юбках. Женщины-разведчики, чьи подвиги до сих пор засекречены Бибииран Алимова, Елена Косова, внешняя разведка, разведчицы
    Халеф и Бир перебрались в Токио, где стали компаньонами в одной из экспортно-импортных фирм. Они купили двухэтажный дом и открыли на первом этаже магазин. Фирма и магазин были для супругов надёжным прикрытием. Но поначалу, когда бизнес не был отлажен, пригодился один из талантов Ирины - умение вышивать. Она украшала узорами женские блузки, платья, юбки, которые продавались на ура.
    За 13 лет жизни в Токио супруги передали в Москву сот­ни шифровок - Ирина удачно справлялась с работой радистки. Так в СССР узнали, например, о спуске на воду новой подлодки. Одним из серьёзных достижений разведчиков было приобретение фотоснимков военных баз США, мест дислокации японских сил самообороны и их аэродромов. В их биографии было всё: удачно выигранное противостояние с японской контрразведкой, к которой пара попала под колпак, уход от слежки, закладка контейнеров в тайники и т. д.
    Чтобы добывать ценные сведения, Халеф и Бир вели активную светскую жизнь, посещали приёмы в посольствах западных стран. Ирина заводила полезные контакты и узнавала о действиях войск США в Южной Корее в американском женском клубе, где собирались на чай жены дипломатов и офицеров. Особенно близкие отношения у супругов сложились с турецким послом. В их доме целый месяц гостил военный атташе Турции. Турки оказались очень полезными, поскольку в тот период Анкара активно поставляла Японии корабли и другое вооружение.
    Шпионы в юбках. Женщины-разведчики, чьи подвиги до сих пор засекречены Бибииран Алимова, Елена Косова, внешняя разведка, разведчицы
    Первым получил сведения о разработке ядерного оружия Израилем советский разведчик Хамзин Шамиль Абдуллазянович ( на снимке с супругой -разведчицей Ириной Алимовой)
    Практически все японские газеты и журналы обошла фотография, на которой Ирина Каримовна как миссис Хатыча Садык снята рядом с супругой императора Японии на открытии выставки икебаны. Глядя на этот снимок молодой элегантной женщины, никто не мог подумать, что она майор КГБ. В следующий раз фото Ирины японцы печатали уже в 90-е, когда стало известно о её работе в разведке.
    В 1967-м, получив приказ Центра, наши разведчики уехали якобы в отпуск, а на самом деле в Союз.
    Полковник Хамзин вскоре отправился в новые командировки - Гонконг, Лондон, Солт-Лейк-Сити. А Ирина стала делиться опытом с молодыми разведчиками. «Я всю жизнь играла очень трудную роль, только без дубляжа и суфлёров. Ошибиться было нельзя - за нами стояла огромная страна, которая не должна была пострадать из-за наших срывов», - признавалась она. Бибииран пережила мужа на 20 лет - её не стало в декабре 2011 г.
    Шпионы в юбках. Женщины-разведчики, чьи подвиги до сих пор засекречены Бибииран Алимова, Елена Косова, внешняя разведка, разведчицы
    Скульптор
    Когда премьер Великобритании Маргарет Тэтчер принимала в Лондоне скульптора Елену Косову, то не подозревала, что перед ней советская разведчица. «Железная леди» была любезна и поблагодарила за свой бюст, который поместила на рабочем столе.
    Елена - дочь генерала, командующего внутренними войсками МВД, была первой советской женщиной, которая работала в ООН. После школы она поступила на двухгодичные курсы иностранных языков при Высшей школе МГБ, где познакомилась с будущим супругом - разведчиком и журналистом Николаем Косовым. В 1949-м старший лейтенант Косова вместе с мужем отправилась в командировку в США. Елена получила оперативный псевдоним Анна. Оба должны были ехать в качест­ве корреспондентов ТАСС. Но штат был укомплектован, чтобы освободить место Елене, пришлось бы уволить чернокожую многодетную американку. Косова отказалась и стала переводчицей в представительстве СССР при ООН. Затем она получила солидный пост в штаб-квартире ООН.
    По легенде, Елена была специалистом по защите прав женщин, что здорово помогало в работе. «Мои информаторы обычно были женщины. Общение двух дам, их «случайные» встречи в кафетерии, парикмахерской ни у кого не вызывают подозрения. Одно рукопожатие, дружеское объятие - и шифровка у меня. Благодаря этой связи Центр регулярно получал информацию, касающуюся позиции стран НАТО по глобальным мировым проблемам. В Нью-Йорке я была связником в группе Барковского - как раз он занимался атомной бомбой», - вспоминала о работе Косова.
    Шпионы в юбках. Женщины-разведчики, чьи подвиги до сих пор засекречены Бибииран Алимова, Елена Косова, внешняя разведка, разведчицы
    Вряд ли Маргарет Тэтчер, принимая скульптора в Лондоне, подозревала, что мадам Елена — в прошлом советская разведчица. «Железная леди» была любезна и благодарила за подарок — бюст, который она поместила на рабочем столе.
    Она снискала мировую известность как скульптор. Ее работы сегодня находятся в лучших музеях Европы — двенадцать в Венгрии, три — во Франции, восемь — в музеях России. Двенадцать персональных выставок, около шестидесяти скульптурных портретов!
    Однажды Елене пришлось мчаться по заданию резидента в другой штат и спасать нелегала, оказавшегося на грани провала. Американская контрразведка осталась с носом. Большинство эпизодов её работы до сих пор засекречены. Но о многом говорит тот факт, что в семейном архиве Косовых остались письма легендарных разведчиков супругов Коэн и тюремные рисунки Рудольфа Абеля.
    Мало кому из разведчиц удаётся совместить работу с женским счастьем, но Елена Косова и тут осталась верна себе. «В 30 лет я узнала, что жду ребёнка, - вспоминала Елена Александровна. - Это всё меняло. Я решила посвятить себя ему. Мама моя была больная, помочь некому. Да и вообще я бы никому не доверила сына. Я пришла и попросила отпустить меня года на три. А мне в Центре предложили уволиться, а потом, если захочу, вернуться, когда будет угодно». Официально она так и не вернулась. В следующую командировку, в Голландию, Елена сопровождала Николая исключительно в качестве жены. Но при этом всё равно занималась оперативной работой: помогала мужу - резиденту внешней разведки. «Поближе знакомилась» с женой какого-либо иностранца, на приёме могла разговорить нужную семейную пару и т. д.
    А ещё в Голландии жена болгарского дипломата уговорила Елену пойти с ней в Академию художеств на занятие по лепке. После этого Косову сразу зачислили на 2-й курс. В 1975-м в Будапеште, когда её муж был представителем КГБ СССР в Венгрии, Елена опять взяла в руки глину. Успех её работ был ошеломляющим.
    Шпионы в юбках. Женщины-разведчики, чьи подвиги до сих пор засекречены Бибииран Алимова, Елена Косова, внешняя разведка, разведчицы
    Мало кто знал, что член союзов художников Венгрии и СССР Елена Косова - «атомная» разведчица. Её работы выставлялись в музеях разных стран. Дочь поэта Владимира Маяковского американка Патриция Томпсон расплакалась, увидев бюст отца работы Косовой. Елена также создала скульптурные портреты Шарля де Голля, Джона Кеннеди, Маргарет Тэтчер, Максима Горького, Антона Чехова, Джавахарлала Неру, Людвига ван Бетховена и др.
    «Вы самое главное напишите - что я своё второе призвание нашла в 50 лет, когда взяла в руки кусок глины. Пусть это будет примером всем женщинам. Никогда не поздно!» - всегда говорила Елена журналистам. Косовой не стало в феврале 2014 г. Ей было 89 лет.

  • 11 май 2018 13:16

    Ира,спасибо! Обратила внимание на ваш пост,хотела вам написать,но отвлеклась.День был такой...
    Действительно,тема- ХАМСТВО-очень важная и злободневная,особенно в наше время.Приняло масштабные формы поведения множества людей.Всегда теряешься перед хамом,потоу что не можешь опуститься до его низкого уровня,и ответить тем же.Именно поэтому,они думают,что сила на их стороне.А ведь такое поведение не может вызвать кроме презрения и омезения ничего больше.В своё время,за хамство призывались к барьеру,но только среди мужчин.Женщины всегда были беззащитны.Тепеь хамство,грубость,в фаворе у определённого сорта людей.Есть в этой среде и *вежливые*хамы,образованные люди,которые могут *изящно* нахамить.Всё это,конечно отвратительно.
    Но пытаться (остепенить)таких людей,бесполезно.Вот несколько высказываний известных людей:----
    Напрасно думать, будто резкий тон есть признак прямодушия и силы. Уильям Шекспир
    Нет людей более грубых, чем чересчур утонченные натуры. Марк Твен
    Быть грубым — значит забывать собственное достоинство. Н. Г. Чернышевски !!!!
    “Хамство есть не что иное, как грубость, наглость, нахальство, вместе взятые, но при этом — умноженные на безнаказанность.” С. Довлатов
    Грубость — это духовная слабость. М. Эбнер-Эшенбах
    А это фрагмент статьи о хамстве в России:-"Хам на хаме едет и хамом погоняет"----
    "Если нужно подчеркнуть тотальность негативных проявлений, в народе используют образное выражение «Куда ни кинь – всюду клин». Мне кажется, эти слова как нельзя лучше подходят и для обозначения распространенности в нашей стране хамства. Оно прижилось в быту. Обосновалось в общественных местах. Подстерегает посетителей в коридорах власти. Жирует в правоохранительных органах. Проникло в медицинские и другие казенные и неказенные учреждения. Укоренилось в экономике. Правит балом в политике, особенно в периоды избирательных компаний. В общем, вряд ли будет сильным преувеличением, если сказать: в современной России хам на хаме едет и хамом погоняет.
    Самое страшное, что аморальное поведение наглецов, возомнивших себя хозяевами жизни, принимает порой криминальные формы в виде мордобоев, поножовщины, пальбы из травматического и огнестрельного оружия. Как, например, при выяснении отношений между участниками дорожного движения, а также во многих других ситуациях.
    В болоте «дикого» капитализма.
    На мой взгляд, чрезмерный эгоизм и крайняя бесцеремонность, которыми поражены россияне, постоянно воспроизводятся нынешними псевдорыночными отношениями и нашей квазидемократией. И напрасно, по-видимому, ждать в ближайшем будущем заметных позитивных изменений, поскольку Россия все еще барахтается в болоте нецивилизованного, «дикого» капитализма. Боюсь, нам еще долго придется жить в обстановке тотального хамства."
    Хамство-не имеет границ и территорий.Оно мигрирует и эмигрирует вместе с людьми,которые бережно везут в себе этот груз по всей земле....

  • 09 май 2018 17:13

    У писателя Юрия Нагибина есть рассказ *Терпение*,по нему снят худ.ф-м *Время отдыха с субботы до понедельника*-режиссёр Игрь Таланкн.в гл. ролях -А.Демидова,В.Стржельчик,А.Баталов...(есть на сайте)-об инвалидах ВОВ,не щадивших жизни,воевавших с нацистами,и собранных с крупных городов всей страны (дабы не портить своим видом
    антураж,брошенных на произвол судьбы-умирать в жутких условиях на острове Валаам<,благодарной родиной>...
    Небольшой репортаж побывавего на Валааме...
    "На острове Валаам,куда пару лет назад мы попали в рамках экскурсионной программы по северным рекам, у меня был четкий план: найти инвалидный дом, где содержались все, собранные по стране инвалиды Отечественной войны, и их могилы – обитатели этой юдоли горя и печали умирали много и часто, ведь они уже приехали сюда тяжело больными людьми.
    На Валааме свободно передвигаться по острову не разрешается – только в составе экскурсионной группы. Оно, может, и правильно, все-таки это место проживания монахов и паломников, территория большая, потеряться легко, а пароходы причаливают всего на несколько часов.
    Экскурсовод много рассказывал про природу и особенности острова, его богатые традиции и роль в российском православии, но про дом инвалидов, про одну из самых страшных и позорных страниц русской истории, они не сказал ни слова. Ни слова!
    Очистить города страны-победительницы от безногих-безруких ее спасителей было решено кем-то из окружения Сталина и приурочено к его 70-летию. На самом деле, отлавливать инвалидов и отправлять их далеко на северные острова начали в 1946 году, и продолжалось это до самых хрущевских времен. Есть сайт, на котором собраны все уцелевшие документы того ужасного времени.
    Забирали не всех, надо отдать справедливость, а только тех, у кого не было семей и родных, кто побирался по вагонам и поездам, бездомных, одиноких, больных. Точной цифры отправленных в разные далекие монастыри и острова инвалидов не знает никто. Но , например, на Валааме в 1959 году их было зарегистрировано 1500 человек. Дом инвалидов просуществовал там до 1975 года.
    И, представьте, не оставил о себе никакой памяти. Экскурсовод, когда я напрямую попросила хотя бы показать мне место, где находилось жилище несчастных, неопределенно махнул рукой в сторону какого-то забора «там сейчас идет ремонт». Ни музея, ни кладбища он тоже показать не смог, сказал, что «экскурсия не предусматривает этой темы». А когда я, совсем обнаглев, спросила: неужели никто из прибывающих туристов никогда не спрашивают про инвалидов, пожал плечами: «Спрашивают… Но что мы можем рассказать?»
    Безрукие, безногие, на тележках и костылях, защитники родины умирали от голода, холода и болезней, без документов ( они отбирались при транспортировке из городов на остров), а те, кто оставался жить, приспосабливались к нечеловеческим условиям и кое-как дотягивали свой век. Кстати, в советское время режиссер Игорь Таланкин снял фильм «Время отдыха с субботы до понедельника», где краем задета эта тема: там безногого инвалида играет Алексей Баталов.
    Извините, если своим рассказом я испортила кому-то праздничный день."
    Скрбь великая за погибши и изуродованных войнй! И стыд за тех,кто "у рля"....

  • 09 май 2018 13:46

    Ира,эта болезненная тема-холокост-ещё долго будет волнующей...В Россиии всегда были и есть люди,стремящиеся выяснить -Кто виноват?. С.Куняев,журналист,а в этой среде не мало людей,пробивающихся к своей цели -любым путём,и циничных.Он радеетель того,чтоб в России не было*религии холокоста*.Вот до чего додумались...А то,что более 6-ти мил.,в том числе и дете,уничтожены только за принадлежность к нации-еврей,ищут виноватых среди них же.Это тоже самое,что винить весь русский народ за ГУЛАГи.Рулящие политиканы-не народ...На руси -ген рабства и страх-заставлял людей терпеть,и ещё надежда-на авось...
    Нашла интерьвью с ним.---
    "Станислав КУНЯЕВ. Понятие «религия холокоста» сложилось в середине 60-ых. Израилю был нужен культ того явления, что было названо холокостом. Континенты стали покрываться музеями холокоста, на экраны вышли десятки кинокартин, посвященных этой теме. Заработала громадная пропагандистская машина, смысл которой содержался в афоризме: «Увенчается ли наше стремление к новому миропорядку успехом, зависит от того, выучим ли мы уроки холокоста".
    Возможность нового мирового порядка ставили в зависимость от того, будет ли воспринят культ холокоста. И это произошло: в Америке нет ни одного штата, в котором не существовало бы музея холокоста. Постепенно холокост обрёл религиозные черты. Подкладкой стала идея, что христианство в кризисе, Голгофская жертва Христа бессмысленна. Её место в современном мире заняла шестимиллионная жертва еврейского народа. Поэтому музеи холокоста – это храмы новой религии.
    Для того, чтобы создать государство Израиль, нужно было большое число иммигрантов, однако европейские евреи после Первой мировой войны не желали покидать насиженные места. Идея возврата на прародину терпела полный крах. И тогда будущий президент Израиля Бен-Гурион призвал создавать отряды людей, которые будут терроризировать евреев и вынуждать их ехать в Палестину, а один из деятелей сионизма Хаим Вейцман произнес страшные слова: «Я задаю вопрос: Способны ли вы переселить шесть миллионов евреев в Палестину? Я отвечаю: Нет. Из трагической пропасти я хочу спасти два миллиона молодых... А старые должны исчезнуть... Они – пыль, экономическая и духовная пыль в жестоком мире... Лишь молодая ветвь будет жить»
    Старые - это ветви еврейского народа, которые недостойны жить в Израиле и не нужны Израилю, настолько они испорчены европейской жизнью. К тому времени Гитлер пришел к власти, и взгляды сионистов обратились к нему, Соратник Вейцмана Хаим Арлазоров подготовил договор с Гитлером, так называемое "Соглашение Хаавара". Целью соглашения было оказание содействия в эмиграции евреев Германии в Палестину. Договор был подписан в августе 1933 года, но Арлазорова к тому времени уже убили, потому что его планы пришлись не по душе всем лидерам еврейства, например, Владимиру Жаботинскому, который всячески клеймил такие планы о переселении на Восток. Однако памятники Арлазорову стоят чуть ли не на всех площадях крупных городов Израиля. В хаварском соглашении сплелись воедино силы нацистов, идеология Вейцмана и Бен-Гуриона.
    Потом выяснится, что полмиллиона венгерских евреев фактически при помощи своих вождей были отправлены в лагеря смерти, только часть была спасена и отправлена в Швейцарию. Вот такой ценой целенаправленно создавалось государство Израиль. Об этом писали многие честные еврейские авторы - автор книги «Индустрия холокоста» Норман Финкельштейн, Ханна Арендт, заметившая, что все места, откуда отправлялись евреи на уничтожение, координировались представителями еврейской улицы.
    Считается, что тема холокоста сегодня неприкосновенна, как некая «священная корова». Нельзя сомневаться в истории холокоста, количестве жертв. Некоторые историки получали уголовные сроки, подвергались преследованию, исследуя тему холокоста.
    Нельзя не вспомнить Аллу Гербер, которая в конце перестройки раздувала слухи о том, что в СССР на евреев готовятся гонения. Говорят, потом она приехала в Израиль и заявила, что достойна самой высшей награды, так как благодаря её деятельности на Ближний Восток переехало около 1 миллиона евреев. В девяностые была уже масса статей, в которых наоборот писали, что нигде евреям не живется так хорошо, как в России. Все слухи о погромах и гонениях утихли, как будто их никогда и не было.
    Сейчас пик интереса прошел, проект Израиль не поддерживается силами мирового еврейства, а в еврейском обществе сильно разочарование. Они видят, как Америка охладела к проекту еврейского государства. Известный публицист Исраэль Шамир предсказывает быстрый процесс деградации того государства, которое выросло на терроре и насилии. Ведь Израиль был построен и за счёт арабских народов, ООН совершила некогда громадную несправедливость, когда приняла решение создать Израиль на Ближнем Востоке. Да, изначально речь шла о государстве двух народов, арабского и еврейского. Но на деле вышло, что еврейское общество просто вытеснило арабов."
    Сколько людей-столько мнений,и не все в состоянии объективно оценить произошедшее и происходящее...Истопия повторяется...Но не дай БОГ такого ещё!

  • 09 май 2018 12:38

    Ирочка,и вас С Днём победы!!! Большое спасибо за поздравление с этим великим днём! -Да,страшрую войну остановили,и вечная память и хвала всем погибшим и борцам с этой катастрофой.Но к огромному сожалению (здесь было бы уместно более сильное выражение),фашизм не победили,и его корни опять дают ростки.И это ужасно!
    Воспоминания раннего детства,как кадры из фильмов-поющие и танцующие люди в парках и дворах под гитару и патефон,очереди за всем необходимым,инвалиды ВОВ на тележках вместо ног, и ночные исчезновения людей,увозимых чёпными воронка.Так увезли моего папу в августе 51г.,прошедшего всю войну.Мама пошла добровольцем в 19 лет.Дед погиб в ополчении,а дядя-лётчик,погиб протаранив фашисикий самолёт.Бабука шила для фронта и работала для обороны Москвы.В нашей семье-этот день всегда был и есть-особенный.--{Ира,след.пост -ответ на затронутую вами тему.}
    ВСЕХ--С ДНЁМ ПОБЕДЫ!! МИРА в душе и мира на всей земле!-ВСЕГДА!!

  • 07 май 2018 13:28

    Карл Маркс: ---сжечь Одессу... разрушить Севастополь...
    Чем на самом деле была Россия для ее всесильного "учителя", родившегося 200 лет назад - 5 мая 1818 года\
    "Исторический опыт всех революций и подытожил Маркс, дав краткую, резкую, точную, яркую формулу - диктатура пролетариата", - именно к этому, по Ленину, сводилось строительство социализма в России. Именно этот тезис великого Карла был реализован на практике. И, как ни странно, ничего больше.
    Карл Маркс - обязательный участник первомайских демонстраций в СССР. Москва, 1987 год. Фото: Dean Conger/ Getty Images
    Карл Маркс - обязательный участник первомайских демонстраций в СССР. Москва, 1987 год. Фото: Dean Conger/ Getty Images
    Тем не менее в советское время Маркс был поставлен высшим непререкаемым авторитетом. Память о нем хранили портреты, памятники, названия улиц и проспектов. О его героической судьбе издавались гигантскими тиражами книги, включая полное собрание сочинений Маркса и Энгельса. Был выпущен даже телесериал "Молодые годы Карла Маркса".
    А в сети политпросвещения советские люди неустанно долбили труды апостола коммунизма: "Капитал", "Коммунистический манифест", "Критика Готской программы", "18 брюмера Луи Бонапарта". Даже мы, студенты факультета журналистики, изучали деятельность Маркса как редактора "Новой рейнской газеты", хотя советская пресса не имела ничего общего с немецкой середины XIX века.
    В Петербурге открылась выставка к 200-летию Карла Маркса
    Если бы Советская власть продержалась до наших дней, 200-летний юбилей Карла Маркса отмечался бы с вселенским размахом. И новое поколение советских людей заучивало бы не только знаменитое ленинское "Учение Маркса всесильно, потому что оно верно", но и менее известное признание нашего вождя в любви основоположникам: Маркс и Энгельс "были полны самой радужной веры в русскую революцию и в ее могучее всемирное значение".
    Но это миф. Ленин выдавал желаемое за действительное. Мало кто даже из современных западных политиков говорит о России с такой проникновенной ненавистью, как это делал Карл Маркс.
    Выступление перед соратниками. 1883 год.
    Выступление перед соратниками. 1883 год.
    "Московия играет роль раба"
    Маркс называл Россию не иначе как страной варварской, нецивилизованной, достойной только презрения. Стоит только внимательно вчитаться в его бесчисленные сочинения...
    "Нас ждет борьба с варварскими ордами Австрии и России..."
    "Даже в совершенно варварских странах буржуазия делает успехи...."
    Россия по Марксу - "оплот мировой реакции", "угроза свободному человечеству", "единственная причина существования милитаризма в Европе", "последний резерв и становой хребет объединенного деспотизма в Европе", "враги революции сконцентрированы в России".
    В Трире на светофорах появится Карл Маркс
    Да, провидец Маркс и мысли не допускал, что в России возможна пролетарская революция. По его мнению, в ней "может быть только тот или иной бунт, причем достанется немецким платьям, а революции никакой и никогда не будет". Маркс искренне удивлялся, когда ему говорили, насколько он популярен в варварской стране: публиковали работы, перевели "Капитал". И с настороженностью относился к революционным деятелям из России, считая их царскими агентами. Правда, в 1881 году, после убийства Александра II, он оживился: "Россия представляет собой передовой отряд революционного движения в Европе".
    Но за передовой отряд революционного движения Маркс принял кучку террористов.
    Не удивительно, что его фундаментальная работа "Тайная дипломатическая история XVIII столетия" впервые появилась на русском языке только через сто с лишним лет, во время перестройки. Ведь это, по сути, манифест ненависти к России:
    "Московия была воспитана и выросла в ужасной и гнусной школе монгольского рабства. Даже после своего освобождения Московия продолжала играть роль раба, ставшего господином. Впоследствии Петр Великий сочетал политическое искусство монгольского раба с гордыми стремлениями монгольского властелина, которому Чингисхан завещал осуществить план завоевания мира".
    По сути клевета - Петр Первый никогда не строил планы завоевания мира. Да и считать его рабом могут разве что беллетристы-графоманы с очень богатой фантазией.
    "Оттеснить Россию в Азию"
    Молодой Маркс уделял много внимания Крымской войне, в которой переплелись разные интересы многих государств. Но одно в этой войне было бесспорным: агрессором выступала Турция, которую поддержали Англия и Франция. И именно их сторону безоговорочно принял человек, полный "самой радужной веры в русскую революцию".
    Боевые действия в Крыму еще не начались, а Маркс уже предвкушает победу турецко-англо-французской коалиции. И в статье "Восточная война" строит геополитические планы:
    Швыдкой: Маркс не мог предвидеть, какой кровью обернутся его теории
    "Без сомнения, турецко-европейский флот сможет разрушить Севастополь и уничтожить русский Черноморский флот; союзники в состоянии захватить и удержать Крым, оккупировать Одессу, блокировать Азовское море и развязать руки кавказским горцам. То, что должно быть предпринято в Балтийском море, так же самоочевидно, как и то, что должно быть предпринято в Черном море: необходимо любой ценой добиться союза со Швецией; если понадобится, припугнуть Данию, развязать восстание в Финляндии путем высадки достаточного количества войск и обещания, что мир будет заключен только при условии присоединения этой провинции к Швеции. Высаженные в Финляндии войска угрожали бы Петербургу, в то время как флоты бомбардировали бы Кронштадт".
    "Сегодня в Европе". Цюрих. 1875 год. Высказывания Маркса о России немногим отличались от ее "образа" на сатирической карте.
    "Сегодня в Европе". Цюрих. 1875 год. Высказывания Маркса о России немногим отличались от ее "образа" на сатирической карте.
    Грандиозный план
    Но конечная цель Маркса еще глобальнее: "Россия была бы оттеснена к границам Азии". Автор жалеет, что этого не удалось сделать Наполеону. И отдает Британии особую роль в будущей войне: "Англия имеет возможность нанести удар России в ее самом уязвимом месте. Не говоря уже о том, что она может заставить шведов завоевать обратно Финляндию, для ее флота открыты Петербург и Одесса... Без Петербурга и Одессы Россия представляет собой великана с отрубленными руками".
    Фото: WWW .facebook.com/TCBCARLISLE/
    В Англии закрыли паб, где Маркс и Энгельс придумали коммунизм
    А еще Маркс много размышляет, как и какие санкции могут сделать Россию сговорчивой и покорной: "Отрезанная от английского рынка, Россия через несколько месяцев подверглась бы тяжелейшим потрясениям... Россия, которой так боятся, вовсе не так опасна".
    Не правда ли, современно звучит?
    "Очистить всё Закавказье и Кавказ"
    Автор учения о диктатуре пролетариата, так приглянувшегося большевикам, делил страны на продвинутые в промышленном отношении - и значит, по его расчетам, перспективные для революционного взрыва. И все прочие, в которых пролетариат ни при каких обстоятельствах никогда не возьмет власть. К первым он относил Англию, Францию, Германию, США. Ко вторым - по сути, весь остальной мир, включая Россию. Потому поддерживал экспансию Англии, в какой бы точке мира она ни проявлялась. И всех, кто вставал на пути Англии, рассматривал как силы реакционные.
    Россия может помешать британской торговле с внутренними районами Азии? Британской колониальной политике? Значит, надо вытеснить Россию с Черного моря и тем самым обеспечить свободный проход судов через Дарданеллы. Англия ни в коем случае не должна допустить, чтобы придунайские страны оставались в сфере влияния России:
    Фото: Пресс-служба Берлинского кинофестиваля
    Берлинский кинофестиваль обратился к заре коммунизма
    "Сначала надо добиться, чтобы Россия очистила Крым, все Закавказье и Кавказ до Терека и Кубани, чтобы была сожжена Одесса, разрушена гавань в Николаеве и очищен Дунай до Галаца". Марксовский план, как всегда, избавлен от сантиментов. Во имя главной цели он готов даже встать на сторону горцев Кавказа, укоряя западных правителей: "Бесстыдное одобрение, притворное сочувствие или идиотское равнодушие, с которым высшие классы Европы смотрели на то, как Россия завладевает горными крепостями Кавказа".
    С надеждой Маркс смотрел и на США, где тоже рос и креп пролетариат - будущий, как он был уверен, могильщик буржуазии. Потому немец приветствовал захват Соединенными Штатами новых и новых территорий на континенте. И, соответственно, предъявлял претензии царскому режиму - порой просто анекдотические: "Россия поощряла Гражданскую войну в Соединенных Штатах, так как конкуренция со стороны янки подрывала вывоз русских сельскохозяйственных продуктов на рынки Европы".
    Очень напоминает обвинения современной России во вмешательстве в выборы президента США...
    Владимир Ильич Ленин на открытии временного памятника Карлу Марксу и Фридриху Энгельсу на Воскресенской площади (ныне площадь Революции) в Москве. 7 ноября 1918 года. / РИА Новости
    Владимир Ильич Ленин на открытии временного памятника Карлу Марксу и Фридриху Энгельсу на Воскресенской площади (ныне площадь Революции) в Москве. 7 ноября 1918 года. Фото: РИА Новости
    "Ослепление дошло до предела"
    Маркс не терпел малейшего благосклонного взгляда на Россию. Когда последователи Прудона позитивно высказались о нашей стране, Маркс буквально размазал их по стенке: "Они восхищаются Россией как великой страной будущего, как самой передовой державой во всем мире... Они обвинили Совет Международного Товарищества в том, что он... объявил великодушный русский народ вне пределов цивилизованной Европы..." Но еще больше Маркс поражался тому, что западные правители не видят исходящей от России угрозы всему сущему:
    "Уменьшилась ли опасность со стороны России? Нет. Только умственное ослепление господствующих классов Европы дошло до предела... Ее методы, ее тактика, ее приемы могут изменяться, но путеводная звезда этой политики - мировое господство, остается неизменной".
    Песня про Карла Маркса стала рэп-хитом в Китае
    Маркс относил Россию к тупо-упрямым образованиям. Она представлялась ему зловещей державой, которая "заключает договоры, чтобы создавать предлоги для завоевательных войн, и ведет войны, чтобы отравлять атмосферу договорами". Верить России нельзя. Чувствовать себя в безопасности, пока рядом Россия, нельзя. Нет иного выхода, кроме как пойти на нее войной и смести с исторической арены. Либо альтернатива - заставить служить прогрессивным государствам.
    В брезгливом отношении Маркса к стране, так превозносившей его, и к народу, ее населяющему, есть что-то и глубоко личное. Когда Герцена пригласили выступить в Лондоне на митинге, посвященном международному рабочему движению, Маркс резко выступил против участия русских эмигрантов: "Маркс сказал, что меня лично не знает, - вспоминал Герцен, - но находит достаточным, что я русский и что, наконец, если оргкомитет не исключит меня, то он, Маркс, будет вынужден выйти сам..."
    Непримиримого критика царского режима, напечатавшего в "Колоколе" перевод "Манифеста Коммунистической партии", Маркс называл "презренным московитом", человеком с "гадкой русско-калмыцкой кровью". А публикация в "Колоколе" вызвала лишь саркастическую реакцию Энгельса: он назвал поступок Герцена "литературным курьезом".
    5 мая 2013 года на родине Маркса в Трире. В инсталляции Отмана Херла - 500 красных статуэток автора "Капитала". / Getty Images
    5 мая 2013 года на родине Маркса в Трире. В инсталляции Отмана Херла - 500 красных статуэток автора "Капитала". Фото: Getty Images
    Монументальный курьез
    Я прочитал все работы Маркса, в которых так или иначе речь идет о России. Тяжелое чтение, надо сказать. Не находит доброго слова о стране, о русском народе деятель, памятник которому установлен в центре Москвы.
    Увековечивание основоположников состоялось 7 ноября 1918 года по предложению Ленина. Он же выступил и на открытии памятника напротив Большого театра. Но фигуры были изготовлены из гипса и быстро рассыпались. На их место положили гранитный блок с текстом: "Первый камень памятника великому вождю и учителю всемирного пролетариата Карлу Марксу". И только 29 октября 1961 года установили гранитный памятник с выбитыми в граните и на века лозунгами:
    В Пензе перенесли старейший в мире памятник Карлу Марксу
    "Учение Маркса всесильно, потому что оно верно. Ленин".
    "Имя его и дело переживут века. Энгельс"
    "Пролетарии всех стран соединяйтесь!"
    Я против сноса памятников кому бы то ни было. Они отражают свою эпоху. Потому и памятник Карлу Марксу в столице страны, которую он ненавидел, надо оставить. Только добавить на постаменте несколько гранитных цитат Маркса о России.
    Так будет честно.
    ВЗГЛЯД СКВОЗЬ ГОДЫ
    Какова роль Энгельса в "Деле Скрипаля"?
    С 1883 по 1885 годы в Лондоне произошло 13 террористических взрывов. Взрывы в редакции газеты "Таймс", два взрыва в метро, взрыв на вокзале "Виктория". 30 мая 1884 года взрыв в Скотланд-Ярде. Взорвали бомбу в парламенте.
    Кого обвинили в терактах? Правильно, русских.
    29 января 1885 года Фридрих Энгельс разразился статьей "Императорские русские действительные тайные динамитные советники" в журнале Der Sozialdemokrat:
    "У меня нет оснований сомневаться в том, что лондонские взрывы 24 января 1885 г. дело рук России... Всем известно, что официальная Россия не отступает ни перед какими средствами, если только они ведут к цели... О том, что может сделать официальная Россия для устранения мешающих ей лиц при помощи яда, кинжала и т. п., достаточно примеров дает история Балканского полуострова за последние сто лет..."
    В Ростове не решили, куда перенести памятник Марксу
    Мотивы России пойти на страшные преступления Энгельс раскрывает играючи: "Русское правительство пускает в ход все средства, чтобы заключить с западноевропейскими государствами соглашения о выдаче русских революционеров эмигрантов". Проше говоря, теракты - это способ надавить на английское правительство, чтобы оно выдало русских смутьянов.
    Элементарно, Ватсон! - воскликнул бы знаменитый лондонский сыщик. И его коллеги не подкачали. Не пойдя на поводу у Энгельса, Скотланд-Ярд нашел настоящих устроителей взрывов - ирландских националистов. Организация "Клан-на-Гейл" пыталась терроризировать население Англии, чтобы заставить британское правительство предоставить Ирландии право на независимость.
    Под статьей Энгельса наверняка подписался бы и его старший соратник, но он умер незадолго до терактов. Впрочем, желающих повесить на русских любые взрывы, катастрофы и даже отравления (в разгаре "дело Скрипаля") всегда хватало и без Маркса.
    При подготовке публикации автор использовал статьи и выступления Карла Маркса:
    Папа Римский отверг обвинения в пропаганде марксизма."

  • 07 май 2018 11:51

    Док.фильм о единственном и успешном восствнии заключённых в нацистском лггере смерти. Разгар татального уничтожения еврейского населения на оккупированнных территориях.Возглавил восстание офицер красной армии Александр Аронович Печерский,Он выжил и некоторые его соратник,которые являются живыми свиделями всего произошедшего,делятся своими жуткими воспоминаниями в этом фильме.И тех,кто вернулся в советы,постигла судьба ,которуая была уготовлена сталинским фашистким режимом.Фильм мощный,правдивый.Вот поистине герой А.А.Печерский! Вечная память всем погибшим в войне!
    Вышел художественный фильм "Собибор"-режиссёр Константин Хабенский.Сценарий К.Хабенский,А.Адабашьян,А.Чернакова.
    "Собибор" должны увидеть как можно больше людей в США, заявили в Госдепе
    "ВАШИНГТОН, 2 мая —{Нью-Йорк-4 мая}--- РИА Новости. Российский художественный фильм "Собибор", посвященный восстанию в нацистском лагере смерти в годы Второй мировой войны, должен быть показан широкому кругу зрителей в США, считает специальный посол Госдепартамента по проблемам холокоста Томас Яздгерди.
    Константин Хабенский: в США поймут "Собибор" — это понятная всем человеческая история
    Премьера фильма во вторник прошла в российском посольстве в Вашингтоне. На показ были приглашены представители Госдепартамента США, дипломатических миссий, включая посольство Израиля, общественных организаций, ветераны войны. К премьере в посольстве России была развернута выставка с копиями фотографий и архивных документов, рассказывающих о событиях, ставших основой для фильма.
    "Я думаю, что его нужно показывать везде. Полагаю, такие фильмы углубляют понимание холокоста", — заявил представитель Госдепартамента российским журналистам.
    "Это очень мощный фильм, и это очень мучительно… Его тяжело смотреть, но это необходимо, потому что люди должны знать, что такие вещи на самом деле произошли, эта война произошла", — добавил он.
    Борьба со стереотипами
    Одним из организаторов показа выступил Фонд американо-российского культурного сотрудничества. Председатель фонда Сьюзан Кармел также высоко оценила картину Константина Хабенского и отметила ее важную роль в информировании молодежи о событиях Второй мировой войны.
    Память о Второй мировой как моральный и политический водораздел
    "То, что сделал Константин, невероятно важно для мира. Сегодня так многого не знают, особенно об истории и о Второй мировой войне <…> Недавно было одно исследование, которое показало, что 66 процентов молодых людей, родившихся после 2000 года, не знают, что такое Освенцим. Большинство из них считают, что в холокосте погибло менее двух миллионов евреев. Почти никто из них не понимает, что 27-30 миллионов русских погибли во Второй мировой войне и что они помогли освободить концентрационные лагеря и освободить так много людей. То есть этот исторический фон крайне важен, особенно в свете сегодняшних проблем", — сказала Кармел журналистам.
    В связи с этим она обратила особое внимание на необходимость борьбы с ненавистью и стереотипами в обществе, которые в наши дни мешают наладить диалог между странами.
    "Сегодня мы сталкиваемся со многими вызовами в мире, и мы все должны работать вместе, чтобы преодолеть эти силы зла и типичного стереотипного мышления, которые могут так легко влиять на людей. Образование, история и межличностный культурный обмен, диалог — все эти элементы жизненно важны для борьбы с этим злом. —
    В свою очередь, посол США в России в 2008-2011 годах Джон Байерли, выступая на премьере "Собибора", выразил благодарность Константину Хабенскому и всей съемочной группе, которая создала такой фильм в то время, когда "голоса культурной, религиозной и расовой нетерпимости становятся все сильнее и громче".
    По его словам, феномен "фейковых новостей и информационных войн лишь укрепляет отрицателей холокоста".
    "Он придает нам сил в борьбе с тем, против чего, я знаю, всегда были и будут русские и американцы", — сказал экс-посол.
    Дипломат напомнил, что отношения двух стран сейчас переживают напряженный период, который, впрочем, не первый в истории.
    "Опыт подсказывает, что прочность наших связей, которые есть в культуре и истории между русскими и американцами, в конечном счете поможет преодолеть эти, надеюсь, временные политические проблемы", — добавил Байерли.
    Со своей стороны, заместитель главы дипмиссии Израиля в Вашингтоне Рувим Азар отметил особую роль СССР и Красной армии в борьбе с нацизмом. Он напомнил, что восстание и побег из "Собибора" организовал советский офицер Александр Печерский, еврей по национальности.
    "Мы, Израиль, еврейский народ, не только не забудем самопожертвование русских, Красной армии и всего СССР в войне с нацистами, но также всегда будем чтить то, что нам, евреям, Красная армия дала шанс воевать с нацистами, которые уничтожили шесть миллионов представителей нашего народа", — сказал дипломат.
    Он отметил, что подвиг Печерского был проявлением "особого героизма", когда на борьбу с врагом приходилось вдохновлять безоружных людей.
    "Для нас этот фильм — часть нашего наследия, которое мы хотим сохранять и приумножать для будущих поколений. Помня о тех жертвах, мы извлекаем уроки из прошлого — никогда не мириться с враждебными силами, которые угрожают будущему. Потому что факт в том, что Советская Россия противостояла нацизму по той же причине, что и Европа, США", — сказал Азар.
    "Собибор"
    Все плакали: в Ростове-на-Дону прошла премьера "Собибора"
    Лента актера и режиссера Константина Хабенского основана на реальных событиях и повествует о единственном за всю историю Второй мировой войны успешном восстании в нацистском лагере смерти Собибор в Польше в октябре 1943 года. Его возглавил советский офицер Александр Печерский.
    По данным историков, 14 октября 1943 года из почти 550 заключенных 130 не приняли участие в восстании, около 80 погибли при побеге. В ходе последовавшей и продолжавшейся две недели облавы около 170 беглецов были найдены германской полицией. Все они сразу же были расстреляны. В период с ноября 1943 года и до освобождения Польши Красной армией в январе 1945 года еще около 90 бывших узников были выданы нацистам местным населением либо убиты коллаборационистами. До конца войны дожили, по различным данным, лишь 53 участника восстания.
    Мировая премьера фильма состоялась 23 апреля в Варшаве. Для первого российского показа 24 апреля выбрали родной город главного героя фильма Александра Печерского — Ростов-на-Дону. В большой прокат картина выйдет 3 мая, а 9 мая картину покажут в Берлине.
    Помимо Константина Хабенского, в фильме снимались Кристофер Ламберт, Мария Кожевникова, Фелисе Янкелль, Михалина Ольшанская, Филипп Рейнхардт, Гела Месхи и другие."

  • 04 май 2018 14:50

    К ЮБИЛЕЮ ВАЛЕРИЯ ГЕРГИЕВА. МАЭСТРО, КОТОРЫЙ УСПЕВАЕТ ВСЁ И ВСЕГДА
    2 мая народному артисту России, всемирно известному дирижеру, художественному руководителю Мариинского театра Валерию Гергиеву исполняется 65 лет.
    Валерий Гергиев.
    Гергиева можно назвать человеком-загадкой. Не в том смысле, что в нем есть что-то, не известное широкой публике -напротив, знаменитый дирижер по-своему открыт и доступен, информации о нем море. Дело в другом — у него столько обязанностей, должностей и выступлений, что решительно непонятно, как один человек может все это успевать. Временами закрадывается подозрение, что у Гергиева есть двойники, столь же талантливые, как и он сам. Это, разумеется, не так, и если бы потребовалось описать его одним словом, то стоило использовать не «выдающийся» или «знаменитый» — хотя это, тоже верно, — а «деятельный».
    Мотор Мариинки
    Начиналось, впрочем, все самым обычным образом. Музыкой Гергиев занимался с детства, учился в музыкальной школе во Владикавказе, потом поступил в Ленинградскую консерваторию в класс дирижирования, с успехом участвовал в международных и всесоюзных конкурсах. И нет ничего удивительного, что после окончания консерватории его взяли в Кировский театр ассистентом главного дирижера — им тогда был Юрий Темирканов. Совсем скоро недавнего студента допустили и к самостоятельной работе — в 1978 году он был дирижером на опере Прокофьева «Война и мир», а 1988-м принял пост от своего руководителя, заодно став худруком и директором всего театра.
    Гергиев провел вверенный ему Кировский через все перипетии 90-х, масштабно размахнулся уже в 2000-е и вышел из этих суровых лет с прибылью. Театру было возвращено историческое название Мариинский, появились собственный концертный зал и вторая сцена (один из самых дорогих культурно-строительных проектов в современной России), открыты филиалы во Владивостоке и Владикавказе.
    Но одной Мариинки Гергиеву было явно мало. Еще при Темирканове Гергиев одновременно с работой в Кировском театре возглавлял симфонический оркестр Армении, потом выступал в Баварской государственной опере, Ковент-Гардене, Метрополитен-опере. Сотрудничал со Всемирным оркестром мира (World Orchestra for Peace), а в 1997-м стал его главой. Выступал с филармоническими и симфоническими оркестрами разных городов разных стран — от Парижа до Лос-Анджелеса и от Чикаго до Берлина. Был главным дирижером Роттердамского филармонического оркестра, Лондонского симфонического оркестра, а в 2015-м возглавил Мюнхенский филармонический оркестр. Против этого контракта, кстати, протестовала фракция «зеленых» в мюнхенском городском совете — мол, Гергиев занимается пропагандой Владимира Путина и не может представлять город в Германии. Но в итоге договор с дирижером все равно продлили до 2025 года. Слишком уж талантливый и деятельный, другого такого поискать.
    А вот Украина оказалась не такой лояльной — Гергиев внесен в «черный список» российских артистов, которым запрещен въезд на территорию этой страны. Заметил ли он, что из его гастрольного списка исчезли украинские города — вопрос, на который он сам ни разу не отвечал. Но уверенность в правильности своей поддержки присоединения Крыма он сохранил.
    Деньги за труд
    С недавних пор Министерство культуры стало публиковать данные о доходах худруков федеральных театров и оркестров. И как-то быстро все привыкли, что первое место в этом рейтинге достается именно Валерию Гергиеву — например, за 2016 год он заработал 154 млн рублей. Считать чужие деньги, наверное, не слишком прилично, но в случае с Гергиевым никаких подозрений ни у кого не закрадывается — посмотрите список его должностей, добавьте сюда организацию ежегодного Пасхального фестиваля, который в этом апреле прошел в 17-й раз, множества других фестивалей в России и за рубежом, которые он курирует, возглавляет и вдохновляет. Не все из них коммерческие, да и сухие цифры минкультовской статистики не показывают, сколько он тратит, например, на благотворительность.
    Но это в любом случае неважно, признание мастерства сложно выразить в деньгах. Как сложно выразить и с помощью списка наград, который едва ли не длиннее, чем список занимаемых им должностей и возглавляемых оркестров. А ведь Гергиев семнадцать раз был номинирован на престижную премию «Грэмми» (правда, пока не выиграл ни одной статуэтки), трижды получал Государственные премии, а звание Народного артиста России он получил еще в 1996-м — за большие заслуги в области искусства.
    Его бешеная работоспособность упоминается едва ли не в каждой статье о дирижере. Концерт за концертом, иногда по два выступления в день, а график гастролей выглядит хаотическим перемещением по городам России и Европы. Москва, потом в один день, утром и вечером, Смоленск и Брянск, Белгород, снова Москва, три города в Швейцарии, возвращение в Москву на День Победы — вот такими будут ближайшие выступления Гергиева и оркестра Мариинки.
    Балерина Светлана Захарова, Валерий Гергиев, пианист Денис Мацуев и режиссер Валерий Фокин (слева направо).
    Балерина Светлана Захарова, Валерий Гергиев, пианист Денис Мацуев и режиссер Валерий Фокин (слева направо). Фото: РИА Новости/ Алексей Никольский
    Нельзя не приехать
    Когда в августе 2008 года Валерий Гергиев с оркестром Мариинского театра выступил с концертом в приходящем в себя после Пятидневной войны Цхинвале, это было чем угодно, но не пиар-акцией или поиском острых ощущений. Он просто не мог не поехать, а музыканты не могли не поехать вслед за ним. «Я родился в Москве, живу в Санкт-Петербурге, побывал во многих странах мира, но всё равно остаюсь осетином, сыном своего народа», — рассказывал он журналистам на площадке перед разрушенным правительственным зданием, пока оркестр настраивал инструменты.
    Но национальность сыграла в его поступке всё же не самую главную роль. В 2012-м, после трагедии в Крымске, Гергиев пожертвовал городу миллион рублей и тоже приехал с концертом — все с теми же музыкантами Мариинки. В мае 2016-го они выступали в древнем амфитеатре сирийской Пальмиры, лишь недавно освобожденной правительственными войсками; и не вина Гергиева, что потом Пальмиру снова захватили боевики запрещенного в России ИГ, что снова пришлось освобождать этот город. Он бы, наверное, и еще раз приехал — дирижер словно чувствовал потребность принести музыку туда, куда недавно пришло горе.
    И не только в России. Гергиев выступал с благотворительными концертами после терактов в Северной Ирландии, после страшного цунами в Таиланде, после землетрясений в Японии. Гергиев и в Кемерово приехал после пожара в «Зимней вишне» — концерт, конечно, был запланирован давно, в рамках Пасхального фестиваля, но превратился в благотворительный, а сам маэстро посвятил его жертвам трагедии.
    Художественный руководитель Мариинского театра Валерий Гергиев.
    С личной жизнью маэстро дело обстоит намного проще, чем с запутанной — для непосвященного — профессиональной. Когда-то Гергиев долго ходил в холостяках, выстраивал карьеру, и в глянцевых журналах замечен не был. А в 46 лет, уже будучи звездой международного класса, всемирно известным дирижером, неожиданно для многих женился далеко не на светской львице. Его избранницей стала совсем молодая певица из Владикавказа, студентка училища искусств (имени Валерия Гергиева, кстати) Наталья Дзебисова, которой в то время было всего 19 лет.
    История их знакомства толком неизвестна — открытость Гергиева имеет свои границы. По одной из версий, встрече поспособствовали родственники дирижера, по другой — Наталья приехала на конкурс в Петербург и там встретила своего избранника, после чего осенью 1999 года и состоялась свадьба во Владикавказе, на которую пригласили более тысячи гостей. Но это все неважно. Сейчас у пары трое детей — а вот это действительно важно. Важнее всех должностей, наград и званий.

  • 04 май 2018 12:20

    Картошка и гениальность: любимые блюда Пушкина, Гоголя, да Винчи, Кристи и Дали.
    Ученые много лет безуспешно бьются над задачей получить универсальное лекарство. Выпил курс такого снадобья и готово — ты Гений! Может, все гораздо проще?
    Начни есть те блюда, которые ели великие люди, и пожалуйста — великие мысли тут же появятся в твоей светлой голове. Вспомним кулинарные пристрастия Великих мира сего.Картошка а-ля Пушкин
    Та самая запеченная в золе картошечка, в мундире. Вкус детства, который не сравнится ни с чем. Очень уважал ее наше «солнце русской поэзии» Александр Сергеевич. По рецепту его повара картошку предварительно обваливали в соли и запекали в печи, зарыв в зол
    Пушкин был большой любитель покушать. Так, чтобы спокойно часами обедать, никуда не спешить. При этом был непривередлив в еде.
    На первое предпочитал щи из капусты настолько густые, чтоб ложка стояла, также суп из щавеля с вареным яйцом. На второе — котлеты рубленные со шпинатом, каши рассыпчатые, осетрину, блины из различных блюд.
    Сладости по Гоголю
    Известный факт — для нормальной работы мозга нужен сахар. Гоголь — наглядное тому подтверждение. Николай Васильевич слыл заядлым сладкоежкой. Похоже именно любовь к сладкому подпитывала его неуемную фантазию.
    На столе писателя постоянно были всякие вкусности в виде сладких булочек, пряников, калачей. В карманах он всегда носил что-нибудь сладкое: конфеты и печенье.
    Другой любовью Гоголя были макароны. Причем готовил он их по рецептам итальянской кухни своими руками. Это была традиционная паста, обильно посыпанная пармезаном
    Бобовый суп от да Винчи
    Неутомимый Леонардо да Винчи был необыкновенно одарен во многих областях науки и искусства. Может быть, чистую энергию для ума он черпал в своем отказе от мяса. Гений эпохи Возрождения не был гурманом, предпочитал простую пищу.
    Его дневное меню состояло из кабачков, свежих помидоров и огурцов, капусты, моркови. Все это не обходилось без любимого сыра пармезана.
    Чаще всего в его доме готовили овощной бобовый суп. Называется это блюдо флорентийский минестроне. Вот рецепт обеда гения.
    Заранее в течении двух часов отваривается около двух стаканов белых сухих бобов. Затем они протираются через сито. Отдельно обжаривается лук с чесноком и томатной пастой, добавляется к бобам. Далее в суп нарезаются капуста с морковкой, мелкий цуккини и лук порей. В конце добавляется полстакана риса. Все доваривается на медленном огне не более 30 минут. Минестроне выходит густым и очень сытным. В самом конце варки добавлялись пряные травы: розмарин, мята и базилик.
    Тайная страсть Агаты Кристи
    Известный мастер детективов всегда отличалась стройной фигурой. Кто бы мог подумать, что эта милая дама способна на такое. Ее тайной страстью была любовь к еде. Причем чрезмерный аппетит проявился у нее с детских лет.
    Еще тогда она еле наравне со взрослыми и даже больше. Доведись ей соревноваться в поедании индейки или говяжьей вырезки, то первое место было бы ей обеспечено.
    Все это она спокойно заедала за обедом сливовым пудингом, сладкими пирогами, различным печеньем и кучей фруктов. Остаток вечера Агата доедала конфеты и шоколад, бывший на столе.
    Но больше всего на свете Агата Кристи обожала сливки в немереных количествах. Потребляла сливки она всю жизнь, до глубокой старости, и никогда не знала проблем с пищеварением. Вот он — секрет великой писательницы, Сливки
    Чесночный изыск Дал
    агадочный, непревзойденный, эпатажный мастер кисти Сальвадор Дали в детстве мечтал стать поваром. Главным блюдом на его столе был чесночный суп.
    Чеснок в оливковом масле запекали полчаса в духовке. В овощной бульон клали картофель, обжаренный лук и измельченный чеснок. Далее вливали 100 мл молока. Давали опять супу закипеть и вливали сливки. Взбивали все блендером.

  • 04 май 2018 12:06

    Ира,полностью разделяю ваше мнение о написанном В.Топаллером.-По техническм причинам мой ответ вам посланный вчера дважды,потерялся.Всегда стараюсь ответить сразу.И о Трмпе,время покажет,как всё будет...
    Максимилиан Волошин о поэтах-----
    Из книги Максимилиана Волошина «Воспоминания»:
    Константин Бальмонт – со своим благородным черепом, который от напряжения вздыбился узлистыми шишками, с глубоким шрамом – каиновой печатью, отметившим его гневный лоб, с резким лицом, которое все – устремленье и страсть, на котором его зеленые глаза кажутся темными, как дырки, среди темных бровей и ресниц, с его нервной и жестокой челюстью Иоанна Грозного, заостренной в тонкую рыжую бородку. Походка с прихромом, золотое пенсне; манеры напоминают актера, играющего роль ловеласа.
    Вячеслав Иванов – несколько напоминающий суженной нижней частью лица Бальмонта. В глазах его пронзительная пытливость, в тенях, что ложатся на глаза и на впалости щек, есть леонардовская мягкость и талантливость. Длинные волосы, цветочными золотистыми завитками обрамляющие ровный купол лба и ниспадающие на плечи, придают ему тишину шекспировского лика, а борода его подстрижена по образцам архаических изображений греческих воинов на древних вещах.
    У Валерия Брюсова лицо звериное – маска дикой рыси, с кисточками шерсти на ушах: хищный, кошачий лоб, убегающий назад, прямой затылок на одной линии с шеей, глаза раскольника, как углем обведенные черными ресницами; злобный оскал зубов, который придает его смеху оттенок ярости. И глаза каре-желтые, как у волка. Сдержанность его движений и черный сюртук, плотно стягивающий его худую фигуру, придают ему характер спеленутой и мумифицированной египетской кошки. Неуловимое сходство, которое делает похожей маску Вячеслава Иванова на маску Бальмонта, сближает лица Андрея Белого и Брюсова.
    В Андрее Белом есть та же звериность, только подернутая тусклым блеском безумия. Глаза его, точно так же обведенные углем, неестественно и безумно сдвинуты к переносице. Нижние веки прищурены, а верхние широко открыты. На узком и высоком лбу тремя клоками дыбом стоят длинные волосы, образуя прическу.
    Михаил Кузмин – в его наружности есть нечто столь древнее, что является мысль, не он ли одна из египетских мумий, колдовством возвращенная в жизнь и память.
    У него огромные черные миндалевидные глаза, гладкая чёрная борода, обрамляющая восковое лицо, стриженые под скобку волосы. Одежда тоже выделяет его: парчовые рубашки, красные сапоги. От него всегда пахло духами...
    Николай Гумилев – тонок, строен, в элегантной одежде с высокими воротниками, причесан на пробор очень тщательно. Но лицо его благообразием не отличалось: бесформенно мягкий нос, толстоватые бледные губы и немного косящий взгляд, продолговатая, вытянутая вверх голова с непомерно высоким плоским лбом. Все в нем особенное и особенно некрасивое. Говорит чуть нараспев, нетвердо выговаривая «р» и «л».
    Осип Мандельштам – тоненький, щуплый, с узкой головой на длинной шее, с волосами, похожими на пух, с острым носиком и сияющими глазами.
    Анна Ахматова – худая, бледная, бессмертная, мистическая. У нее длинное лицо, губы тонкие и немного провалившиеся, сильно развитые скулы и особенный нос с горбом, серые глаза, быстрые, но недоумевающие. У нее тонкие и изящные руки. Очень гибкая...
    Марина Цветаева – статная, широкоплечая, с широко расставленными серо-зелеными глазами. Одевается кокетливо, но неряшливо. На всех пальцах перстни с цветными камнями, но руки не холены. Кольца не украшения, а скорее талисманы...
    Среди всех этих лиц, лицо Александра Блока выделяется ясным и холодным спокойствием, как мраморная маска. Безукоризненное в пропорциях лицо, с тонко очерченным лбом, с классическими дугами бровей, с короткими вьющимися волосами, с влажным изгибом губ, напоминает греческую скульптуру, в которую вправлены глаза из прозрачного камня. Рассматривая лица других поэтов, можно ошибиться в определении их специальности: Вячеслава Иванова можно принять за добросовестного профессора, Андрея Белого за бесноватого, Бальмонта за знатного испанца, путешествующего инкогнито по России без знания языка, Брюсова за цыгана, но относительно Блока не может быть никаких сомнений в том, что он поэт, так как он ближе всего стоит к традиционно-романтическому типу поэта – поэта классического периода немецкой поэзии.
    Рыжебородыми были: Блок, Вяч. Иванов, Бальмонт, Белый, Волошин, А.Н. Толстой. Рыжеволосой была Гиппиус. Рыжеватыми были Мандельштам, Вяч. Иванов, Лосский, Розанов. У Блока были пепельно-рыжие кудри. У Цветаевой в молодости были русо-рыжеватые волосы.
    Ирина Одоевцева: «Знакомства с большим поэтом или писателем, как правило, разочаровывали меня из-за их внешнего облика. Исключение из этого правила составляли только Ахматова и Блок. Все остальные, включая и Алексея Толстого, и Марину Цветаеву, с которой я познакомилась в Берлине в двадцать третьем году, с первого взгляда заставляли меня пожалеть, что я с ними встретилась, – ах, лучше бы я их не видела совсем! Я, как та девочка в анекдоте, могла написать: «Папа! Я видела льва, но он не похож».
    PS. Ничего не понимаю, отредактировала пост, название, метки - все как надо, сохранила вроде бы...
    А он пропал. И мои дополнения тоже пропали, остался в черновике только предыдущий вариант, без фото Волошина и Гумилева, без моего постскриптума. Пришлось выставить его в дневник, а потом уже редактировать.------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

  • 03 май 2018 14:33

    ВОЛЬТЕР---
    Скорпион: Бунтарь.
    Рождённые под знаком Скорпиона не только способны повести за собой массы, но и, поднажав, заставить массы лезть на баррикады. Одним из таких ведущих был Франсуа Мари Аруэ де Вольтер, французский писатель, поэт, историк, публицист, философ, просветитель, борец с религиозной нетерпимостью, один из вдохновителей Французской революции конца XVIII века, искусный рассказчик и любимец женщин
    ДОСЬЕ
    Родился 21 ноября 1694 года в Париже в семье государственного служащего. В 10 лет поступил в парижский иезуитский коллеж, после окончания которого по настоянию отца с головой ушёл в изучение права, но вскоре взбрыкнул, поставив крест на юриспруденции и занявшись стихотворчеством. В 23 года попал в Бастилию за сатиру на герцога Орлеанского, просидел там год, но писать дерзости не бросил и, не успев выйти за порог, уже вовсю строчил их для обожаемых им театров.
    В 1733 году, проникнувшись свободолюбивым духом Англии, издал «Философские письма», в которых от души надавал пинков родимым французским порядкам, вызвав бурное негодование власть имущих. Чтобы не дразнить гусей, с 1734 году засел в замке в Шампани и только через пятнадцать лет опять стал появляться при дворе, заняв должность придворного историографа Франции.
    Был избран во многие академии наук, включая петербургскую. С 1754 года обосновался в Швейцарии, где сотрудничал в «Энциклопедии, или Толковом словаре наук, искусств и ремёсел» под редакцией Дени Дидро и по заказу русского правительства писал «Историю Российской империи при Петре Великом». Умер в 83 года, до последнего дня живя жизнью, полной работой и событиями.
    Карьера
    Скорпионы – личности своевольные и дело, которому намерены служить, выбирают сами, горячо отстаивая свои права, если их попирают. Едва сын вышел за порог коллежа, как папа дал указание получить профессию, которая не только обеспечит отпрыска, но и будет приличной для человека его круга. Писательство и рифмоплётство папа считал не только занятием малоприбыльным, но и баловством. Сын же не желал корпеть над скучными документами, мечтал занять высокое положение и ни от кого не зависеть. Но папа напомнил – кто платит, тот и заказывает музыку, и сын отправился маяться в школу правоведения.
    Там он из духа протеста учился шаляй-валяй, но в силу блестящих способностей усваивал предметы играючи, даже слушая их вполуха. Литература была ему куда милее. Тем более что среди близких друзей семьи постоянно толклись писатели вперемежку с поэтами. Маленький Франсуа, едва научившись говорить, выучил басни Лафонтена, а едва усвоив буквы, замучил домочадцев эпиграммами. Начитанная и образованная матушка тоже способствовала увлечению сына литературой, поэтому мальчик рос умненьким, наблюдательным и лепил стихи, как пирожки.
    И так бойко, что сама Нинон де Ланкло, знаменитая куртизанка, и в восемьдесят лет не растерявшая красоты и проницательности, в салоне которой вились выдающиеся люди того времени, умилилась и выделила начинающему таланту две тысячи франков на покупку книг.
    Франсуа Мари недолго скрипел зубами и пером в пыльной и скучной адвокатской конторе, между делом сочиняя сатирические стихи. Литературе он не изменял ни при каких обстоятельствах. И она, ветреная дама, отплатила своему фавориту сполна, оставаясь искренней и покорной в его руках и позволяя любые вольности. Даже в Бастилии, где узникам не полагалось ни бумаги, ни перьев, он писал карандашом на полях книг и между строк.
    Публика восторгалась его трагедиями, а он уже подписывал произведения «де Вольтер», взяв псевдонимом анаграмму от «Аруэ молодой» и оставив за бортом сурового родителя вместе с ненавистной юриспруденцией.
    Кроме сочинительства он увлекался естественными науками и метафизикой, писал научные трактаты и исторические труды.
    «Метафизика – это когда слушающий ничего не понимает и когда говорящий понимает не больше»
    Сочинять хлёсткие трагедии, поэмы и сатирические стихи, ставить эксперименты, препарировать животных, взбалтывать смеси в колбах, записывать математические формулы – что ещё надо человеку для полного счастья? Ну, может быть, почёта, звания, хороших пенсионов, крупных гонораров и твёрдой уверенности, что не бросят в Бастилию. Наверное, потому такой гигант, как Вольтер, состоя на службе у французского и прусского королей, кроме серьёзных исторических трудов писал «лёгкие» оды и мадригалы, философские сказки и притчи.
    Тогда их считали безделушками, развлечением для двора и только потом оценили по достоинству. Хотя и такие безделушки могли быть весьма опасными для автора. Одна из них, преподнесённая маркизе де Помпадур, фаворитке французского короля, с пожеланием, чтобы и король, и она навсегда сохранили свои завоевания, заставила двор забурлить. Мадригал сочли оскорбительным, и автор был вынужден спасаться из дворца бегством.
    Но это всё были цветочки. Ягодки поспели, когда «вредные» книги стали жечь у подножия лестницы парламента, приговаривая, что хорошо бы в этот костёр кинуть ещё и авторов. Одним из претендентов на сожжение часто был и Вольтер, сидевший за границей и оттуда громивший французскую несвободу и «гадину», как он называл религиозные предрассудки. Впрочем, поговаривали, что предусмотрительные парламентские советники разбирали книги для своих библиотек, а костёр поддерживали связками старых документов.
    На изданные произведения опального Вольтера строчили тучи пасквилей, за его неизданными произведениями охотились, как за драгоценными камнями, безбожно выкрадывая их прямо из ящиков его стола. Он оставил после себя около ста томов од, романов, трагедий, трактатов, повестей, исторических работ и журнальных статей. Его встречали овациями, мечтали о беседе с ним и старались стать его последователями, свободолюбивыми и ироничными «вольтерьянцами».
    Свои самые знаменитые произведения он создал после шестидесяти лет, находясь на подъёме сил. На сон времени он тратил мало, проводя по десять часов за работой и торопясь писать, так как при каждой болезни прощался с близкими и был готов отойти в мир иной. «В молодости надо наслаждаться, а в старости дьявольски трудиться» – так объяснял Вольтер своё желание до последнего часа проводить целые дни в своей огромной великолепной библиотеке.
    «Для глупца старость – бремя, для невежды – зима, а для человека науки – золотая жатва»
    Характер
    Казалось бы, откуда в хилом младенце, едва выжившем при родах и крещёном лишь спустя месяцы по причине слабого здоровья, бродит мощный бунтарский дух? У родственников была версия, что во всём виноваты протестующие подмастерья, которые в самый разгар мессы вопили за окнами. Вот и уродился вольнодумец, не успевший толком заговорить, как уже дёргающий отца за рукав, чтобы тот подал нищим и помог малоимущим.
    С ним, безбожником, семь лет бились отцы-иезуиты, но так и не смогли сделать из него истинного католика. Нет, верить-то он верил, даже признавался, что Бога любит, в существовании высшей силы не сомневается, но не нуждается в посредничестве священников и считает богословие шарлатанством. И никаких божественных чудес не признаёт, а доверяет лишь разуму. В общем, деист до мозга костей. К тому же, по характеристике всё тех же иезуитов, пожираемый тщеславием, с острым языком и горячим нравом.
    Нет ничего милее для Скорпиона, как найти и обличить. Здесь Вольтер, уже известный автор, был впереди всех со своими памфлетами. Непримиримо критиковать существующие порядки и громить пороки особ королевской крови – и всё это в двадцать с небольшим лет. Однако дружбу с аристократами критик ценил высоко, считал себя ровней и потому болтал в их кругу всё, что заблагорассудится. Аристократы высокомерно усмехались наивности гения и милостиво разрешали куролесить человеку из низшего сословия. Пока однажды после словесной пикировки один из них не велел лакеям всыпать Вольтеру палками по плечам.
    Не умеющий владеть шпагой Вольтер разъярился, помчался учиться фехтованию и вызвал обидчика на дуэль. Тот подсуетился, нажаловался властям, и бретёра в очередной раз отправили в Бастилию. Надо сказать, что ни один из друзей-аристократов поддержки ему не оказал. Голос крови оказался куда сильнее дружеского расположения.
    «Равенство есть вещь самая естественная и в то же время химера»
    Второй раз он так же расслабился в компании прусского короля Фридриха Великого. Монарх пригласил Вольтера, лучшего собеседника современности, на должность придворного поэта и философа, а заодно править королевские сочинения и участвовать в интеллектуальных банкетах. Правка и остроумные дискуссии с королём продолжались до тех пор, пока Фридрих не надулся, наслушавшись сплетен или обидевшись на язвительные шпильки придворного философа. Монарх дал понять, что Вольтер всего лишь апельсин, из которого высасывают сок, а потом выкидывают за ненадобностью. Так что с королями у Вольтера отношения были непростыми. Французский не хотел его видеть, а от прусского он сам едва спасся бегством.
    Он был горяч, впечатлителен, не сдержан на язык, но никогда не отказывал в помощи ни друзьям, ни врагам. Когда Жан Жак Руссо, «вредный безумец», с кем наш философ, не знавший меры в гневе, полемизировал до лютой ненависти, оказался в опасности, то получил приглашение от Вольтера пожить в его имении. Он сражался как лев за людей, кого считал невинно осуждёнными, и добивался если не спасения, то компенсации их семьям.
    «Я могу быть не согласным с вашим мнением, но я готов отдать жизнь за ваше право высказывать его»
    С возрастом желание бороться за правое дело не иссякло. Из села Ферне на берегу Женевского озера, где он жил последние годы, разбогатев на гонорарах и денежных спекуляциях, Вольтер сделал конфетку, модель будущего общества. Соседи считали его «сеньором справедливости» и готовы были молиться на того, кто помог им повысить урожайность земли и обзавестись новыми домами.
    Собственный замок он содержал в образцовом порядке, самолично плотничал, раскрашивал имение разноцветными красками, разводил сад с апельсиновыми деревьями, сажал огород и цветники. Вольтер принимал у себя толпы гостей, за что получил прозвище «хозяин постоялого двора Европы», гонял слуг за малейшую провинность, однако был с ними щедр, с дамами вёл себя любезнейшим образом и до последних лет жизни возбуждал в них неподдельный интерес.
    Личное
    Скорпионы и успехом пользуются, и сами прикипают так, что зубами не отодрать. Молодым Аруэ ухлёстывал за Олимпией Дюнуайе Пимпет. Родители красавицы его пылкости не одобрили, тогда неистовый юнец задумал красавицу выкрасть, для чего приготовил карету и запасся мужским костюмом для дамы сердца. Пимпет родители у изобретательного ухажёра отбили, а его самого отправили с глаз долой и от греха подальше.
    Были потом в амурном списке Вольтера и актрисы, и президентши, и маршальши. И ни одна из них не могла сказать о нём дурного слова – женщин он не бросал, врагами с ними не расставался, был искренним и умел любить.
    Эмилия дю Шатле, которая шестнадцать лет была рядом с Вольтером, любить умела тоже. «Она обладала мужским умом, мужским сердцем; прямая, верная, она была спо­собна на самопожертвование». Кроме того, мадам читала наизусть Горация и Вергилия, изучала языки, занималась математикой, писала научные трактаты, была умна и заботлива. Заботилась она о Вольтере, как о собственных детях и собственном муже, который никуда не делся, но никому не мешал и больше всего ценил охоту, лошадей и хороший ужин.
    Эмилия делала всё, чтобы Вольтеру работалось легко и плодотворно, понимая, с кем её столкнула судьба. Вольтер в свою очередь так привязался к ней, что простил ей измену со своим другом, благословил соперника, а потом горько оплакивал смерть любимой от послеродовой горячки.
    Мари Луиза Дени, его родная племянница и весёлая вдовушка, стала той, с кем Вольтер попытался утешиться. Дядя её, по своему обыкновению, пылко любил, она дядю терпела и рассчитывала стать мадам де Вольтер, потому что он пусть и старый, но зато щедрый и знаменитый. Племянница воровала у дяди рукописи, торговала ими направо и налево, с наслаждением мотала гению нервы и периодически его покидала.
    Слава же не оставляла Вольтера до самого последнего дня.
    Однажды в почтовое отделение, далёкое от того места, где жил Вольтер, пришло письмо. Имени адресата не было, письмо предназначалось «королю поэтов, философу народов, Меркурию Европы, оратору отечества, историку суверенов, панегиристу героев, верховному судье вкуса, покровителю искусства, благодетелю талантов, ценителю гения, бичу всех преследователей, врагу фанатиков, защитнику угнетённых, отцу сирот, примеру для подражания, опоре бедных, бессмертному образцу для наших добродетелей». Но на почте ни у кого даже не возникло сомнения, кому оно адресовано.
    Автор: Инна Садовская

  • 03 май 2018 14:21

    11 интригующих фактов о самых известных в мире картинах.
    Ряд известных картин, о которых слышали практически все, скрывают в своей истории некую тайну. Каждая из этих работ стала отражением времени, в которое она была создана, и позволяет хотя заглянуть во внутренний мир художников.
    «Красота есть во всем, но не все видят ее».
    Энди Уорхол
    Многие из самых известных произведений искусства становятся настолько популярными из-за времени создания, событий, которые запечатлены, или других фактов с ними связанных; например, начало или конец эпохи, союзы стран или войны, природные красоты и, конечно же, эмоциональное состояние автора. В этом обзоре 11 самых известных работ, которые хранят какие-то секреты.
    1. «Поцелуй», Густав Климт
    «Поцелуй», Густав Климт
    В 1907 году Климт пережил период творческой паники. Говорят, что он нарисовал эту картину в ярости и сомневался в своей работе. Он даже признался в письме другу: «Я слишком стар, слишком нервничаю или слишком глуп, но что-то не так».
    Почему «Картины для университета» Климта вызвали бурю негодования у современников >>
    2. «Герника», Пабло Пикассо
    «Герника», Пабло Пикассо
    Художник был вдохновлен статьей в газете Times под названием «Трагедия Герники», написанной Джорджем Стиром и опубликованной 27 апреля 1937 года. В ней рассказывалось, как легион «Кондор» 26 апреля 1937 года сбросил на город Герника несколько тысяч бомб, уничтожив его до основания. На создание этой исторической работы Пикассо вдохновило чувство гнева.
    3. «Звездная ночь», Винсент ван Гог
    «Звездная ночь», Винсент ван Гог
    В знак уважения к художнику, певец Джош Гробан написал песню под названием «Звездная звездная ночь / Винсент», в которой он объясняет свои чувства к Ван Гогу: «И когда нет надежды, видимой в эту звездную ночь, которой он посвятил свою жизнь, как возлюбленной, я могу сказать: Висенте, этот мир не был создан для такого прекрасного человека, как ты».
    4. «Постоянство памяти», Сальвадор Дали
    «Постоянство памяти», Сальвадор Дали
    Арт-критик Дон Адес отметил, что «расплывшиеся часы - это бессознательный символ относительности пространства и времени», поэтому считается, что эта работа является ответом на теорию относительности Альберта Эйнштейна.
    5. «Тайная вечеря», Леонардо да Винчи
    «Тайная вечеря», Леонардо да Винчи
    На этой картине не видно ног Иисуса, однако изначально Леонардо нарисовал их. Говорят, что в 1650 году кому-то пришло в голову, что в стене с этой монументальной росписью должна быть дверь, и в результате дверь была сделана как раз на месте, где были ноги Иисуса. В настоящее время многие подшучивают: хорошо, что не пришло в голову на этом месте окно.
    6. «Менины», Диего Веласкес
    На этой картине есть изображение самого Веласкеса с крестом ордена Сант-Яго, хотя до 1660 года художник не был посвящен в рыцари этого ордена (картина была написана в 1656 году). Согласно легенде, король Филипп IV, который очень ценил Веласкеса и собственноручно произвел его в рыцари, сам дорисовал этот крест после этого события.
    7. «Ночной дозор», Рембрандт
    «Ночной дозор», Рембрандт.
    Изначально Рембрандт дал другое название данному полотну: «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга». Название «Ночной дозор» появилось гораздо позже
    8. «Крик», Эдвард Мунк
    «Ночной дозор», Рембранд
    Маски убийц в серии фильмов ужасов «Крик» были вдохновлены именно этой работой Эдварда Мунка.
    9. «Американская готика», Грант Вуд
    «Американская готика», Грант Вуд
    Художник как-то сказал своему дантисту Байрону МакКиби: «Мне нравится твое лицо, оно состоит из длинных прямых линий». Поэтому позже МакКиби стал образцом для лица крестьянина, изображенного на данной картине.
    10. «Сад земных наслаждений», Иероним Босх
    На картине есть множество реальных и фантастических животных, растений и фруктов. Некоторые изображения выполнены в реальном размере, а другие даже гораздо больше.
    11. Мона Лиза, Леонардо да Винчи
    Как забыть самую известную картину в истории. Один из самых больших вопросов относительно этой работы — кого нарисовал да Винчи. Некоторые говорят, что это Лиза Герардини, флорентийская леди, которая вышла замуж за Франческо дель Джокондо, неаполитанского банкира. Другие утверждают, что это была графиня Констанца д`Авалос. Но вышеизложенное не является единственным моментом, который вызывает недоумение. Другая особенность картины заключается в том, что у женщины нет ни бровей, ни ресниц. А обычай среди флорентийских дам выщипывать все волосы на лице появился гораздо позже."

  • 02 май 2018 15:31

    Незаконнорожденные гении: русские классики, которые не имели права носить фамилии своих настоящих отцов:---
    131 год назад ушёл из жизни знаменитый русский композитор и учёный-химик Александр Бородин. При рождении он был записан сыном крепостного слуги князя Гедианова, который был его настоящим отцом, был лишён не только фамилии, но и многих сословных привилегий из-за своего статуса незаконнорожденного. Как и многие знаменитые писатели, поэты, художники и композиторы, которые появились на свет от крепостных крестьянок или иностранок вне брака.
    Справа – неизвестный художник. Портрет А. П. Бородина, 1880-е Фото: zdravrussia.ru
    Александр Бородин появился на свет от внебрачной связи 25-летней солдатской дочери Авдотьи Антоновой и 62-летнего грузинского князя Гедианова (Гедеванишвили). Мальчик был записан как сын крепостного слуги князя, Порфирия Бородина и получил его фамилию и отчество. Перед смертью князь дал своему 8-летнему сыну вольную. Из-за своего статуса незаконнорожденного мальчик не мог учиться в гимназии. Это, впрочем, не помешало ему получить хорошее домашнее образование, поступить вольнослушателем в Медико-хирургическую академию, получить степень доктора медицины, опубликовать более 40 трудов по химии и стать одним из основателей классических жанров симфонии и квартета в России.
    Справа – Автопортрет, 1828 | Фото: tretyakovgallery.ru и rushist.com
    Художник Орест Кипренский был сыном помещика Алексея Дьяконова и крепостной крестьянки Анны Гавриловой. Чтобы скрыть факт рождения внебрачного сына, помещик выдал Анну замуж за дворового человека Адама Швальбе, в семье которого и вырос его сын. Фамилию он получил, по одной из версий, по названию поместья, где его крестили, – Копорье – Копорский, а позже её изменили на более благозвучный вариант – Кипренский; по другой версии, его назвали в честь покровительницы влюблённых Киприды (Афродиты).
    В 6 лет мальчик получил вольную, а когда отец заметил его способности, отдал его в училище при Академии художеств. Всю жизнь Орест Кипренский называл своим отцом Адама Швальбе и, написав его портрет, представил его на выставке в Италии под названием «Портрет отца». Художник стал одним из лучших портретистов начала XIX в, создав знаменитые портреты А. Пушкина, Е. Давыдова, З. Волконской, В. Жуковского и других выдающихся современников.
    Внебрачным ребёнком был и поэт Василий Жуковский. Его матерью стала попавшая в плен во время русско-турецкой войны турчанка Сальха, а отцом – тульский помещик Афанасий Бунин. Поскольку все законные сыновья Бунина умерли в детстве, его жена согласилась усыновить Василия. С юридической точки зрения это было невозможно, поэтому он носил фамилию и отчество не родного отца, а приёмного – помещика Андрея Жуковского. В родной семье он рос на правах воспитанника. А для того, чтобы незаконнорожденный сын получил привилегии дворянского сословия, его ещё в младенчестве зачислили на фиктивную военную службу – для получения дворянства через офицерский чин.
    Из одной из своих зарубежных поездок богатый помещик Иван Яковлев привез 16-летнюю немку Генриетту Гааг, от которой у него вскоре родился внебрачный сын Александр. Этот брак официально оформлен не был, и фамилию незаконнорожденному сыну отец придумал от немецкого слова «Herz» – «сердце» – Герцен, что символизировало сердечную привязанность Яковлева к его матери. Так появился на свет будущий известный писатель и революционер Александр Герцен.
    Из Германии привёз себе невесту, которая стала его законной женой только через 2 года после рождения сына, и помещик Шеншин. При этом на тот момент девушка была замужем, и её попросту похитили (с её же согласия) и увезли в Россию. У Шарлотты Фет в 1820 г. родился сын Афанасий, а вот кто был его отцом – законный немецкий муж Иоганн Фет или незаконный русский муж – точно известно не было.
    До 14 лет мальчик носил фамилию Шеншин, но затем его лишили отцовского имени и права наследования как внебрачного ребёнка и иностранца. Всю жизнь поэт мучился своим происхождением. Только в 1846 ему вернули русское подданство, а с 1873 по разрешению императора Александра II он снова смог носить фамилию Шеншин. Когда разночинец Фет стал дворянином Шеншиным, Тургенев на это отреагировал так: «Как Фет вы имели имя, как Шеншин вы имеете только фамилию». И в историю русской литературы поэт вошёл под именем Афанасий Фет.
    Художник Василий Перов, один из членов-учредителей Товарищества передвижных выставок, был сыном барона Григория Криденера и мещанки Акулины Ивановой. Несмотря на то, что его родители вскоре обвенчались, их сын значился незаконнорожденным и был лишён прав на фамилию и титул отца. По крестному отцу вначале он был Васильевым, а когда учитель грамоты заметил его способности, мальчик получил фамилию Перов – за умелое владение пером и усердие в чистописании.
    Искусствоведы предполагают, что именно незаконное рождение художника раскрывает загадку «Бедной Лизы» Кипренского: почему эта картина вызывала у него особенные чувства."

  • 02 май 2018 11:05

    10 ярких текстов Виктора Топаллера для ForumDaily:----
    Фото: Facebook/Victor Topaller
    Уход из жизни Виктора Топаллера, одного из самых ярких русскоязычных журналистов в Америке, стал без преуменьшения шоком для его читателей и коллег. Буквально до последнего Виктор работал над новыми проектами и писал, в том числе для нашего сайта. ForumDaily предлагает вспомнить 10 ярких колонок честного и острого на слово мастера пера.
    1. Не хотел вообще говорить на эту тему. Но, наверное, должен. Тем более, много вопросов получаю от разных людей из разных стран. Поэтому отвечаю. Сразу всем. Предупреждаю - знаю далеко не все. Так что это, скорее, личные ощущения и наблюдения.
    Итак, после без малого 18 лет на RTVI, все закончилось. Ограничусь в меру сухим изложением некоторых фактов и поделюсь убеждением, что все, к чему протягивает свои лапки Москва, неизбежно превращается, как писал Войнович, во «вторичный продукт».
    Читать дальше - Как закончились 18 лет моей работы на канале RTVI

    2. Я вроде бы понял, в чем кроется одна из главных причин ненависти к Трампу. Дело в том, что он не бесполый. Непонятно, да? Ну, не бесполый! Он живой мужик, с характером, со своими закидонами, капризами и понтами. С женой красавицей и умницей. С дочерью - принцессой. Всегда готовый в ответ на клевету и оскорбления дать сдачи. Требующий уважения к себе и своей стране. Уверенный в себе. Нахальный. Сильный. Господи, как же это все немодно и несовременно!
    Читать дальше - В чем причина ненависти к Трампу
    3. Наверное, я бы не стал писать эти строчки, если бы случайно не наткнулся на выступление одной, давно вышедшей в тираж актрисы, которая, скорбно поджав губы, сокрушалась о несчастной судьбе Олега Видова. Он, понимаете ли, оказался оторванным от родины, от корней, от своего зрителя… Ну и так далее. Хотел зарыдать. Но вовремя вспомнил свидетельство друга Видова (и моего друга) прекрасного актера Ильи Баскина: Олег терпеть не мог «Россию-матушку», прожил счастливую жизнь в США, занимался тем, чем хотел, у него был замечательный дом и прекрасная семья. Так что я сдержался, хотя, глядя на телеэкран, это было непросто. Тем более, складывалось впечатление, что умер Олег исключительно от тоски по родным березкам. Я даже вспомнил слова неподражаемого Виктора Некрасова: «Лучше умереть от тоски по Родине, чем от ненависти к ней».
    Читайте дальше - Обожаю смотреть, как россияне жалеют иммигрантов
    4. Вокруг Второй мировой войны, как и вокруг всех исторических событий, наворочена масса вранья, дурацких лозунгов и заклинаний. А нынешняя постыдная власть сделала все, чтобы окончательно испакостить День Победы, поставить его себе на службу: грохот оркестров, громыхание танков - башни Стругацких из «Обитаемого острова» работают на полную мощь…
    Мы уже знаем о преступном сговоре Сталина и Гитлера; знаем о секретных договоренностях между двумя фашистскими государствами; знаем о миллионах напрасных жертв; знаем о предательстве и подлости; знаем о СМЕРШе; знаем о заградотрядах, которые расстреливали своих; знаем об особистах - советских гестаповцах; знаем о русских концлагерях, в которые прямиком отправлялись солдаты, освобожденные из немецких концлагерей; знаем о диких зверствах советских оккупантов, пришедших на смену немецким; о массовых убийствах, изнасилованиях, мародерстве.
    Жуткие, но верные слова - победа Колымы над Бухенвальдом. Нагромождение грязи, крови, лжи…
    Читайте дальше - Виктор Топаллер о вранье, лозунгах и заклинаниях вокруг 9 мая
    5. Только давайте сразу договоримся: не надо на меня обижаться, хорошо?Я прекрасно понимаю, что вы не виноваты: работали, как проклятые, и просто не заметили, что детям методично мозги промывали. Сначала в школе, потом в университете. И приходят сегодня в родительский дом нахальные, пренебрежительно ухмыляющиеся молодые люди, которым, конечно же, стыдно за отсталых «совков-родителей», погрязших в пучине экстремизма и консерватизма. Но презрение и жалость не единственные чувства - еще и зло на предков берет: ведь это благодаря таким, как они, Трамп стал президентом! Нам объясняли в университете, какое это горе!
    Кто объяснял? Любимая, непотопляемая «красная профессура», благодаря которой молодые люди и уверены, что социализм - это то же самое, что капитализм, только для всех и поровну, а безумный Сандерс - лучший кандидат на место в Белом доме…
    Читайте дальше - Уставшие отцы, отмороженные дети и просветляющая лопата
    6. Начну с фрагмента, который я написал ровно год назад - после победы Трампа.
    «Восемь лет позора и постыдства позади. В это никто не верил, но патологической лгунье и преступнице не удалось войти в Белый дом и довести до конца дело Обамы по превращению великой державы в помойку, которую ни в грош не ставят враги и которой не верят друзья. Америка сказала «нет». Достаточно. Хватит.
    Не будет нелегалов и «беженцев»; не будет окончательного разрушения системы здравоохранения; не будет подлого и преступного договора с Ираном; не будет предательства Израиля; не будет постоянных прогибов перед московской бандой и прочим мировым отребьем; не будет падения в омерзительную пропасть социализма… Не будет катастрофы для Америки и для всего мира. Много чего не будет. Мы пережили эту гнусную, заразную болезнь. Надеюсь, навсегда. Я горжусь своей страной. God bless America».
    В чем я ошибся? Да ни в чем! Несмотря на беспардонное, мощнейшее противодействие и клевету, Трамп движется вперед, как танк, сметая на пути противотанковые ежи и корежа заграждения.
    Читайте дальше - Год президентства: Трамп движется вперед, как танк
    7. У меня есть стойкое убеждение, что если человек смотрит передачи Соловьева или Киселева, значит он сам Соловьев. И Киселев. И Гордон.Нормальный человек (если только он не мазохист) из-за одного чувства брезгливости смотреть подобное дерьмо не будет. Только не нужно мне рассказывать, что «врага надо знать в лицо» и «мне просто интересно, до какой степени низости и подлости…». Не морочьте голову. А то вы этих лиц не знаете. И того, что низости и подлости нет предела, не понимаете… Смотрите и слушайте, если, как говорил Каспаров, вам не «западло». Не забудьте - ударение на букву «о»…Читайте дальше - «Нормальный человек Соловьева и Киселева смотреть не будет»
    8. Ровно 85 лет назад, 5 августа 1932 года, перестало биться сердце моего любимого Саши Черного. Он умер во французской деревушке от сердечного приступа. Умер в тот день, когда рискуя жизнью, спасал из огня детей. Вернулся домой после пожара, лег и больше не встал… Очень показательная смерть для замечательного поэта, которого всю жизнь кретины обвиняли в злобе и ненависти. В свое время он ответил этим кретинам: «Кто не глух, тот сам расслышит, сам расслышит вновь и вновь, что под ненавистью дышит оскорбленная любовь…». Еще в юности меня пронзили эти строки, а гениальные стихи Черного идут со мной всю мою жизнь. Помнится, еще много лет назад, при поступлении в театральный институт, я читал его великолепную «Обстановочку»…
    Сегодня я хочу поделиться с вами не его стихами (которые, уверен, многие знают и любят), а блистательной прозой. Короткий диалог. Он написан в 1924 году, но как же современен! А ведь действительно: дураки - это тоже народ. И их большинство. И хотят жить, как свиньи и дураки. А нас, при возможности, прихлопнут, чтоб не мешали и под ногами не путались… Что-то изменилось за сто лет?! Хотя вру, изменилось: женщины повсеместно голосуют…
    Читайте дальше - Дураки - это тоже народ
    9. К этому давно шло. И пришло. Сталин возвращается. А он и не мог не вернуться. Время такое, страна такая, люди такие… Уже никто не поражается появлению памятников, мемориальных досок, посвященных самому страшному чудовищу мировой истории. Полагаю, что никто из злодеев не может «похвастаться» таким числом убиенных, такими реками пролитой крови. Бессмысленно перечислять то, что сотворил этот маньяк и людоед: это общеизвестно. Написаны горы книг, сняты фильмы, напечатаны воспоминания… Не думаю, что на нашей несчастной планете остался хоть один человек, обладающий хотя бы парой извилин и элементарными знаниями, который готов сказать доброе слово в адрес этого убийцы и иезуита. Но приходится с горечью констатировать, что число негодяев и идиотов в России давно уже зашкаливает за все разумные рамки.
    Читайте дальше - Почему россияне так любят тиранов
    10. Тот, кто хоть один раз побывал в Иерусалиме в музее «Яд ва-Шем», уже никогда не забудет почти мистическое ощущения ужаса, когда разум отказывается воспринимать Катастрофу, как реальность. Тот, кто хоть один раз замирал со всей страной под звук Сирены Памяти, навсегда сохранит удивительное ощущение единства с остановившимися прохожими, с водителями, стоящими у своих машин и нажимающими на сигнал, с мальчиками и девочками в военной форме. «Пепел Клааса стучит в мое сердце».
    Мечта об уничтожении евреев живет не только в исламском мире. В Европе - месте действия Холокоста - юдофобия сегодня в почете. Оскверняются кладбища, летят бутылки в синагоги, государственные мужи и жены не стесняются своих явно антисемитских высказываний, небрежно маскируя их под антиизраильские.

  • 02 май 2018 10:58

    Спасибо,Риточка,за пожелния! Я огненный знак,но у меня получилось справиться с собой,и терпением и терпимостью могу даже поделиться...Меня это радует,много проблем отпало.Рада,что интересно то,что помещаю на сайте.И вам желаю здоровья и всех благ!
    Французским ученым удалось расшифровать геном розы-----
    В перспективе это позволит, например, создавать розы, не требующие применения пестицидов и интенсивного орошения
    ПАРИЖ, 1 мая. /ТАСС/. Провести сложную операцию по секвентированию генома розы удалось французским ученым из Лаборатории репродукции и развития растений (город Лион). Об этом сообщило Agence France-Presse. Данная программа потребовала восьми лет упорного труда. Результаты опубликованы в профильном научном журнале Nature Genetics.
    Так пояснил один из участников проекта, Мохаммед Бендахман, установленная последовательность нуклеотидов в молекуле ДНК розы "высокого качества" и полученная расшифровка "самая полная из всех существующих" в настоящее время. "Это очень большое достижение для столь сложного генома, которым является геном розы", — подчеркнул он.
    Для исследовательского проекта был выбран геном цветка сорта Old Blush (Rosa chinensis), насчитывающий 36377 генов. Данный сорт был вывезен из Китая в Европу еще в 1793 году. Ученые в этой связи напоминают, что "нынешние более чем 35 тыс. сортов происходят изначально от небольшого числа скрещиваний между десятком видов диких роз".
    Секвентирование должно позволить определить, какие именно гены отвечают за те или иные характеристики этого цветка. В перспективе все это позволит, например, создавать розы, не требующие применения пестицидов и интенсивного орошения. Кроме того, как подчеркивает Мохаммед Бендахман, "специалисты смогут добиться новых взаимосочетаний между формой, цветом и ароматом растений". Это может привести к созданию специализирующимися на разработке и продаже растений компаниями новых сверхпопулярных сортов, имеющих прекрасные коммерческие характеристики и в то же время устойчивых при выращивании к вредителям, что немаловажно с финансовой точки зрения.
    Как напоминают в этой связи авторы исследования, розы являются наиболее разводимыми в мире цветами и подобные разработки сулят сверхкрупные прибыли. Они выражают уверенность, что их работа безусловно "позволит значительно ускорить процесс улучшения различных видов и сортов роз".

  • 30 апр 2018 19:04

    Полезные продукты на нашем столе:---
    Горькие продукты просто необходимо добавлять в свой рацион. Лучше съесть грейпфрут для здоровья печени, чем скушать очередную сладкую булочку.
    1. Редька – общеукрепляющее средство Казалось бы, ну что может быть хуже горькой редьки? Однако этот корнеплод сильно недооценен. Редька содержит полезные органические кислоты, минеральные соли, витамины, ферменты, фитонциды, эфирные масла, белки и аминокислоты. Она улучшает обмен веществ, повышает иммунитет, способствует пищеварению, является природным аналогом антибиотика широкого спектра действия, выводит лишнюю жидкость из организма. Разные части редьки полезны по-своему. Ближайшие к ботве 3-5 см содержат больше всего витамина С, но из-за повышенной жесткости эта часть редьки требует жарки или варки. Серединка — самая сахаристая и хрустящая. «Хвост» особенно богат горчичным маслом, полезным для пищеварения. Противопоказания: заболевания органов желудочно-кишечного тракта в стадии обострения, гломерулонефрит, недавно перенесенный инфаркт.

    2. Хрен — убивает болезнетворные бактерии, снимает воспаление Хрен однозначно редьки не слаще, но и пользы в нем не меньше. Как ее близкий родственник, обладает почти тем же набором положительных качеств, к тому же обладает выраженным бактерицидным и антисептическим действием. Ежедневно протирая кожу соком хрена, можно избавиться от веснушек. От покупного тертого хрена пользы мало, после промышленной переработки в нем остается лишь клетчатка. Для лечебного эффекта рекомендуется брать свежий корень, его можно найти в крупных супермаркетах. Потри хрен на терке и смешай с лимонным соком. Кроме того, можно сделать вкусную «хреновую аджику»: 2 кг красных свежих помидоров, 400 г корней хрена и 1 стакан растительного масла, соль по вкусу. Свежеприготовленную смесь желательно съесть в течение недели (пока не «выдохлась»). Противопоказания: те же, что и у редьки.

    3. Горчица — от нервов Еще один родственник. По своему действию почти аналогична редьке и хрену, но к тому же используется и при заболеваниях нервной системы – от нервного возбуждения и неврита седалищного нерва до истерии. Противопоказания: те же, что у редьки и хрена.

    4. Грейпфрут для стройной фигуры Грейпфрут содержит естественные сжигатели жира – инозитол и пектин, улучшает аппетит, способствует пищеварению и активизирует деятельность печени. Кроме того, он нормализует работу кровеносных сосудов, снижает уровень холестерина, тонизирует нервную систему, помогает преодолеть апатию, обостряет память и внимание, снимает усталость. Грейпфрут вообще считается самым полезным фруктом. Наибольшая доля полезных веществ содержится в кожуре грейпфрута и горьких внутренних перегородках. Полезны и его семечки – они имеют выраженные бактерицидные свойства. Противопоказания: не выявлены, но сок грейпфрута способен усиливать токсичность лекарств.

    5. Чай для здоровья костей Чай прекрасно помогает бороться с остеопорозом, часто сопровождающим менопаузу, и другими заболеваниями костей. Предположительно, за это стоит сказать спасибо полифенолам, веществам, которые в 25 раз более эффективно, чем витамин C, защищают генетический материал клетки от повреждения. Кроме того, чай укрепляет стенки сосудов и стабилизируют артериальное давление, способствует рассасыванию тромбов, укрепляет иммунитет, лечит некоторые виды аллергии и снижает риск заболевания раком. Добавление в чай молока делает напиток отличным средством от камней в почках и мочевом пузыре, но сводит на нет его положительное влияние на сердце. Противопоказания: обострение язвы желудка и заболеваний почек, бессонница, глаукома.

    6. Кофе для профилактики диабета Ученые доказали, что содержащиеся в кофе антиоксиданты предотвращают диабет
    II типа и рак печени. Кофе также помогает справиться со стрессом, стимулирует дыхательный центр мозга, помогая тем самым астматикам справиться с приступами, выводит из организма холестерин. В кофе находится масса полезных веществ: углеводы, жиры, похожие на белки соединения, ряд жизненно необходимых минералов и микроэлементов. Противопоказания: заболевания сердечно-сосудистой системы

    7. Пиво для сохранения зрения Как выяснили ученые, содержащиеся в пиве антиоксиданты защищают клетки хрусталика и предупреждают возникновение катаракты. Пиво регулирует дыхание и кровообращение, положительно влияет на пищеварение и способно растворять камни в почках. В скандинавских странах пиво официально признано антидепрессантом. Ну, а простуженное горло, наверняка, не раз лечилось теплым пивом. Наиболее полезны темные сорта пива. Противопоказания: явных противопоказаний нет, все зависит от количества выпитого. Ученые советуют потреблять не больше 0,5 л пиво в деньэ

    8. Темный шоколад для предупреждения сердечных заболеваний и укрепления сосудов Ученые опубликовали вывод, что около 60 граммов темного шоколада препятствуют сужению и отвердеванию артерий, улучшают циркуляцию крови и снижают вероятность образования тромбов. Кроме того, кофеин и теобромин, содержащиеся в горьком лакомстве, стимулируют работоспособность и творческую активность человека, помогают при повышенных нагрузках. А британские ученые утверждают, что теобромин является также более эффективным лекарством от кашля, чем традиционные средства Молочный шоколад не отличается чудодейственными свойствами из-за содержания молочной кислоты, которая нейтрализует действие антиоксидантов флавоноидов.
    Противопоказания: не выявлены.

  • 30 апр 2018 18:38

    МЭРИЛ СТРИП:--
    Вторник, 09 Июля 2013 г. 19:10 + в цитатник
    Правила жизни Мэрил СтрипРодители с детства говорили мне, что я прекрасна, а вот тетя Джейн полюбила меня, когда я уже выросла, — она утверждала, что я была ужасно некрасивым ребенком, к тому же очень любила командовать.
    Когда я была школьницей, каждое воскресенье перед учебной неделей я готовила себе одежду на пять дней вперед — так, чтобы ничего не повторялось. Похоже на патологию, но это ровно то, что я делала.
    Мой отец собирал пластинки Барбары Стрейзанд. Когда мне было 16 лет, я приходила домой из школы, ставила иx и пела вместе со Стрейзанд. Я знала каждую песню, каждый вдох и выдох, каждую элизию.
    Маленьким девочкам очень важно, как они выглядят, и женщинам важно, особенно тем, кто снимаются в кино. Ведь не так много ролей для Спенсера Трейси в женском обличье, если вы понимаете, о чем я.
    В молодости я оказалась в машине с одним идиотом, который гнал со скоростью 120 миль в час. Я могла сказать: «Эй, Джером, остановись, мне страшно». Но я промолчала. Так часто бывает в жизни. Тебе страшно до смерти, но ты молчишь.
    Мне то нравится готовить, то — нет. Бывает, начинаю готовить, а потом все смываю в унитаз со словами: «Сегодня у нас пицца».
    Я далеко не всегда счастлива, просто на публике и перед журналистами всегда выгляжу счастливой. Но я бываю ужасно ворчливой, спросите мужа.
    Я — поклонница Софи Лорен, и мой муж тоже. С теx пор как он увидел ее выходящей из моря, он так и не пришел в себя.
    У меня нет любимого режиссера, так же, как у меня нет любимого цвета или любимого блюда. Мне все нравится.
    Мне бы очень хотелось, чтобы Мартину Скорсезе когда-нибудь понадобились женские персонажи. Но мне кажется, я умру раньше, чем это случится.
    Кое-что в жизни знаменитости мне нравится. Например, Нью-Йорк кажется маленьким городишкой, потому что тебе все улыбаются.
    Когда меня поставили на обложку Time, я вообще ничего не почувствовала. У них же 52 обложки в год, их надо кем-то заполнять. Но вот когда фотография моей соседки появилась на обложке The New York Times Magazine — там была статья о работающих мамах, на фотографии соседка целовала своего ребенка, перед тем как пойти на работу, — у меня было ощущение, что я живу рядом со знаменитостью.
    Никогда в жизни не покупала билет на свой фильм. Это же очень страшно. А что, если люди будут смеяться над серьезными сценами? А что, если они уснут или будут храпеть на смешном моменте?
    Когда мне было сорок, я получила сразу три предложения сыграть ведьму.
    Я очень ленивая; но когда у меня есть работа, я собираюсь, потому что я очень боюсь провалов. В общем, все из-за страха.
    Недавно я увидела по телевизору «Манхэттен» Вуди Аллена и вспомнила, какой я себе тогда казалась уродиной — толстуха с гигантским носом. Я хотела быть худой, как модели из журналов, но в какой-то момент поняла, что мне не светит, и смирилась.
    Удивительно: мне за шестьдесят, а я играю романтические роли в романтических комедиях. Бетт Дэвис, должно быть, в гробу переворачивается.
    Бокал вина — это то, что меня всегда выручает.
    Если честно, когда я читаю разные интервью, я в глубине души надеюсь, что интервьюируемый выставит себя идиотом.
    Мне кажется, я могла бы работать в офисе — мне нравится рутина, говорить всем по утрам привет, пить кофе за столом.
    Если у вас есть мозг, его надо использовать.
    Гораздо приятнее, когда люди тебе говорят, что в жизни ты выглядишь лучше, чем в кино, а не наоборот.
    Нельзя бояться, когда работаешь, иначе ничего не получится.
    Любовь, секс и еда — вот то, что делает нас по-настоящему счастливыми. Все очень просто.
    Ненавижу, когда меня фотографируют.
    Я оxренительно благодарна Богу за то, что до сих пор жива. Многие мои друзья болеют, многие поумирали, а я все еще тут. Мне не на что жаловаться.
    У меня все-таки очень длинный нос.
    Родители с детства говорили мне, что я прекрасна, а вот тетя Джейн полюбила меня, когда я уже выросла, — она утверждала, что я была ужасно некрасивым ребенком, к тому же очень любила командовать.
    Когда я была школьницей, каждое воскресенье перед учебной неделей я готовила себе одежду на пять дней вперед — так, чтобы ничего не повторялось. Похоже на патологию, но это ровно то, что я делала.
    Мой отец собирал пластинки Барбары Стрейзанд. Когда мне было 16 лет, я приходила домой из школы, ставила иx и пела вместе со Стрейзанд. Я знала каждую песню, каждый вдох и выдох, каждую элизию.
    Маленьким девочкам очень важно, как они выглядят, и женщинам важно, особенно тем, кто снимаются в кино. Ведь не так много ролей для Спенсера Трейси в женском обличье, если вы понимаете, о чем я.
    В молодости я оказалась в машине с одним идиотом, который гнал со скоростью 120 миль в час. Я могла сказать: «Эй, Джером, остановись, мне страшно». Но я промолчала. Так часто бывает в жизни. Тебе страшно до смерти, но ты молчишь.
    Мне то нравится готовить, то — нет. Бывает, начинаю готовить, а потом все смываю в унитаз со словами: «Сегодня у нас пицца».
    Я далеко не всегда счастлива, просто на публике и перед журналистами всегда выгляжу счастливой. Но я бываю ужасно ворчливой, спросите мужа.
    Я — поклонница Софи Лорен, и мой муж тоже. С теx пор как он увидел ее выходящей из моря, он так и не пришел в себя.
    У меня нет любимого режиссера, так же, как у меня нет любимого цвета или любимого блюда. Мне все нравится.
    Мне бы очень хотелось, чтобы Мартину Скорсезе когда-нибудь понадобились женские персонажи. Но мне кажется, я умру раньше, чем это случится.
    Кое-что в жизни знаменитости мне нравится. Например, Нью-Йорк кажется маленьким городишкой, потому что тебе все улыбаются.
    Когда меня поставили на обложку Time, я вообще ничего не почувствовала. У них же 52 обложки в год, их надо кем-то заполнять. Но вот когда фотография моей соседки появилась на обложке The New York Times Magazine — там была статья о работающих мамах, на фотографии соседка целовала своего ребенка, перед тем как пойти на работу, — у меня было ощущение, что я живу рядом со знаменитостью.
    Никогда в жизни не покупала билет на свой фильм. Это же очень страшно. А что, если люди будут смеяться над серьезными сценами? А что, если они уснут или будут храпеть на смешном моменте?
    Когда мне было сорок, я получила сразу три предложения сыграть ведьму.
    Я очень ленивая; но когда у меня есть работа, я собираюсь, потому что я очень боюсь провалов. В общем, все из-за страха.
    Недавно я увидела по телевизору «Манхэттен» Вуди Аллена и вспомнила, какой я себе тогда казалась уродиной — толстуха с гигантским носом. Я хотела быть худой, как модели из журналов, но в какой-то момент поняла, что мне не светит, и смирилась.
    Удивительно: мне за шестьдесят, а я играю романтические роли в романтических комедиях. Бетт Дэвис, должно быть, в гробу переворачивается.
    Бокал вина — это то, что меня всегда выручает.
    Если честно, когда я читаю разные интервью, я в глубине души надеюсь, что интервьюируемый выставит себя идиотом.
    Мне кажется, я могла бы работать в офисе — мне нравится рутина, говорить всем по утрам привет, пить кофе за столом.
    Если у вас есть мозг, его надо использовать.
    Гораздо приятнее, когда люди тебе говорят, что в жизни ты выглядишь лучше, чем в кино, а не наоборот.
    Нельзя бояться, когда работаешь, иначе ничего не получится.
    Любовь, секс и еда — вот то, что делает нас по-настоящему счастливыми. Все очень просто.
    Ненавижу, когда меня фотографируют.
    Я оxренительно благодарна Богу за то, что до сих пор жива. Многие мои друзья болеют, многие поумирали, а я все еще тут. Мне не на что жаловаться.
    У меня все-таки очень длинный нос."

  • 30 апр 2018 18:29

    Президент Дональд Трамп провозгласил май “Месяцем наследия американского еврейства”
    “В месяц наследия американского еврейства мы отмечаем сам факт существования в нашей стране наследия еврейского народа, созданного благодаря древней вере и традициям. Небольшая группа голландских евреев, иммигрировавшая в Америку в 1654 году в поисках убежища и религиозной свободы, привезла с собой свои семьи, свою религию и свои обычаи, которые передавались из поколения в поколение”, – говорится в заявлении, опубликованном в пятницу вечером администрацией Белого дома.
    “Нравственный и этический кодекс еврейского народа заложен в духовном призыве к “тиккун олам” – обязанности совершенствования мира. Благодаря этому призыву еврейский народ оставил неизгладимый след в американской культуре. Это проявляется в том успехе, которого достигли американские евреи, сочетающие уважение к своему наследию с любовью к своей стране”.
    В обращении Белого дома используется высказывание на идиш, описывающее Соединенные Штаты как «Di Goldene Medina» или «Золотая страна», – так называли США те, кто бежал сюда от религиозных преследований или в поиске экономических возможностей.
    В заявлении упоминаются дочь Трампа Иванка и ее муж Джаред Кушнер, являющиеся старшими советниками президента. Иванка Трамп приняла иудаизм, перед тем как вышла замуж за Кушнера в 2008 году.
    “Этот месяц я отмечаю вместе со своей семьей, включая мою дочь, Иванку, моего зятя, Джареда, внуков и нашу многочисленную семью. Таким образом проявляется глубокая духовная связь, которая связывает и всегда связывала еврейский народ с Соединенными Штатами и основополагающими принципами существования этой страны”, – говорится в заявлении. “Мы видим, что вера и оптимизм американских евреев – это то, что действительно делает Америку “золотой страной”, и мы выражаем благодарность от имени американской нации этим великим, сильным, успешным и любящим людям”.
    TWO LIVES INSTEAD OF ONE.

  • 28 апр 2018 12:06

    Остроумие одесситов.
    Я вас уважаю, хотя уже забыл за что!
    Одесса — особенный город. Об уникальном юморе и знаменитом сленге его жителей складывают легенды, пишут книги и снимают фильмы. Некоторые лингвисты даже выделяют так называемый одесский язык — настолько он красочен, колоритен и насыщен необычными речевыми оборотами.

    — Сара, послушайте, сколько вам лет?
    — Я недавно подошла к тридцати.
    — Ох, и шо вас так задержало в пути?

    Сеня, я тут видела твою любовницу и имею сказать, шо это не измена, а дикий подвиг!

    — Я переехал в Израиль ради детей, и они таки счастливы!
    — Вы живете вместе?
    — Нет, они остались в Одессе.

    — Простите, что так поздно звоню, Самуил Маркович.
    — А вы не поздно, Софа, вы вообще — зря!

    Фима, если вам таки нечего бросить к ногам женщины,то, я вас умоляю, хоть сами там не путайтесь!

    — Шо ты мне строишь глазки?
    — А шо, я тебе кооператив должен строить?

    Сеня, кушай борщ, шоб ты сдох, ты должен поправиться!

    — Скажите, пожалуйста, что за станция?
    — Та ви шо, глазами простыли?! Таки Одесса же!

    Не хочу вас расстраивать, но у меня все хорошо!

    У моей Сарочки идеальный слух, она даже слышит, как на мою карточку приходят деньги.

    — И шо, как вы имеете свое здоровье?
    — Ой.. как оно меня имеет!

    Вы шо, спешите скорее, чем я?!

    И шо вы разоряетесь без копейки денег?

    На Привозе:
    — Мила, помидоры уже хорошие или потом дешевле будут?

    clip_image001

    Не делай мине беременную голову!

    Не крутите мне мои фаберже!

    — Ой, что-то ваша скумбрия не золотится...
    — Дамочка, вы собрались на ней желания загадывать или таки кушать?

    Ну, таки вы будете покупать, или мне забыть вас навсегда?

    Вид на море и обратно.

    Я не такой дурак, как твоего отца дети.

    На остановке открывается дверь маршрутки, и потенциальный пассажир спрашивает:
    — А я доеду до вокзала?
    Водитель:
    — Доедете.
    Пассажир из потенциального превратился в реального, двери за ним закрылись, а водитель продолжил:
    — Доедете, но, увы, не со мной!

    Если мама считает, шо ви много кушаете и спите, то это таки не ваша мама, а мама вашей жены.

    О слишком открытом платье с глубоким декольте: «Мадам, у вас же сердце на двор!»

    — Ой, ваш Абрамчик на лицо — вылитый папа!
    — Это не страшно, был бы здоров!

    Попытка протиснуться к выходу из троллейбуса в час пик:
    — Выходите?
    — Нет.
    — Давайте меняться.
    — А что у вас есть?

    Ищем парк Шевченко, навстречу идет коренной одессит:
    — Мы правильно идем в парк?
    — Таки да! Только совершенно в противоположном направлении!

    Диалог в одесском трамвае:
    — Молодой человек, ви шо, не виходите?!
    — Выхожу.
    — (С надрывом) Так шо ж ви молчите?!

    clip_image002

    Яша, ты только посмотри, какая у нее тазобедренная композиция!

    Мужчина, что вы тулитесь вперед меня. Вас здесь не стояло!

    Уважаемые жильцы, имейте совесть! Выкидывайте мусор в соседний двор!

    Не морочьте мне то место, где спина заканчивает свое благородное название!

    Ой, не надо меня уговаривать, я и так соглашусь!

    Закрой шторы, а потом рот — и сделай ночь до вечера.

    На таких людях земля держится. Когда они в ней зарыты.

    Из разговора в очереди:
    — Ты представляешь, Сара, он послал меня на три буквы!
    — А ты?
    — А шо я? Я сказала: «Молодой человек, я там была больше, чем вы на свежем воздухе».

    — Ну и как Сара в постели?
    — Таки помещается.

    Если вы согласитесь, чтобы я пожарила яичницу на вашем сале, я разрешу вам сварить ваше мясо в моем супе.

    Разговор пожилых супругов с Пересыпи:
    — Бора, ты мине устал своей волнующей ревностью!

    Шоб ви так жили, как прибедняетесь!

    Кушайте, гости дорогие, кушайте! Семга, сервелат, буженина... А вот икра... для тех, у кого совсем нет совести!

    Бабушке Соне очень понравился скайп.
    — Нет, вы таки посмотрите, какая вещь! И вроде бы у нас гости, а кормить не надо.

    — Роза, как тебе нравится мое новое платье?
    — Извини, Сара, я спешу, мне сейчас не до скандалов!

    — Сара, не смей мне возражать!
    — Абрамчик, я и не возражаю. Я молчу...
    — Тогда убери мнение со своего лица!
    Я вас уважаю, хотя уже забыл за что!

  • 28 апр 2018 11:40

    ИММАНУИЛ КАНТ:----
    Иммануил Кант - немецкий философ, родоначальник немецкой классической философии, стоящий на грани эпох Просвещения и романтизма.
    Родился в небогатой семье ремесленника-седельщика. Иммануил с самого детства отличался слабым здоровьем. Его мать старалась дать сыну максимально качественное образование. Она поощряла в сыне любознательность и фантазию. До конца жизни Кант вспоминал о матери с большой любовью и благодарностью. Отец же воспитал в сыне любовь к труду. Под попечением доктора теологии Ф. А. Шульца, заметившего в нём одарённость, окончил престижную гимназию "Фридрихс-Коллегиум" (de:Collegium Fridericianum), а затем в 1740 году поступил в Кёнигсбергский университет. Там было 4 факультета — теологический, юридический, медицинский и философский. Неизвестно точно, какой факультет выбрал Кант. Сведений об этом не сохранилось. Биографы разнятся в своих предположениях. Интерес к философии у Канта проснулся благодаря профессору Мартину Кнутцену. Кнутцен был пиетистом и вольфианцем, увлечённым английским естествознанием. Именно он вдохновил Канта на написание работы по физике.
    Эту работу Кант начал на четвёртом году учёбы. Эта работа шла медленно. У молодого Канта было мало знаний и навыков. Он был беден. Его мать к тому времени умерла, а отец еле сводил концы с концами. Кант подрабатывал уроками; кроме того, ему старались помогать богатые одноклассники. Также помог ему пастор Шульц и родственник по материнской линии, дядя Рихтер. Есть сведения, что именно Рихтер взял на себя большую часть расходов по опубликованию дебютной работы Канта — "Мысли об истинной оценке живых сил". Кант писал её 3 года и 4 года печатал. Работа была полностью допечатана лишь в 1749 году. Работа Канта вызвала различные отклики; среди них было немало критики.
    Из-за смерти отца завершить учёбу ему не удаётся и, чтобы прокормить семью, он на 10 лет становится домашним учителем в Юдшене (ныне Веселовка). Именно в это время, в 1747—1755 годы, он разработал и опубликовал свою космогоническую гипотезу происхождения Солнечной системы из первоначальной туманности.
    В 1755 году Кант защищает диссертацию и получает докторскую степень, что даёт ему право преподавать в университете. Для него наступил сорокалетний период преподавательской деятельности.
    Во время Семилетней войны с 1758 по 1762 год Кёнигсберг находился под юрисдикцией российского правительства, что нашло отражение в деловой переписке философа. В частности, прошение на должность ординарного профессора в 1758 году он адресует императрице Елизавете Петровне. К сожалению, письмо до неё так и не дошло, а затерялось в губернаторской канцелярии. Вопрос о кафедре был решен в пользу другого претендента — на том основании, что тот был старше и по годам, и по преподавательскому стажу.
    Период господства Российской империи над Восточной Пруссией был наименее продуктивным в творчестве Канта: за все годы из-под пера философа вышли лишь несколько эссе, посвящённых землетрясениям, но сразу же после его окончания Кант издал целую серию работ.
    В течение нескольких лет пребывания русских войск в Кенигсберге Кант держал у себя на квартире несколько молодых дворян в качестве пансионеров и познакомился со многими русскими офицерами, среди которых было немало мыслящих людей. Один из офицерских кружков предложил философу читать лекции по физике и физической географии (Иммануил Кант после полученного отказа весьма интенсивно занимался частными уроками: он преподавал даже фортификацию и пиротехнику).
    Естественнонаучные и философские изыскания Канта дополняются "политологическими" опусами; так, в трактате "К вечному миру" он впервые прописал культурные и философские основы будущего объединения Европы в семью просвещённых народов.
    С 1770 года принято вести отсчёт "критического" периода в творчестве Канта. В этом году в возрасте 46 лет он назначен профессором логики и метафизики Кёнигсбергского университета, где до 1797 года преподавал обширный цикл дисциплин — философских, математических, физических.
    В письме К. Ф. Штойдлину от 4 мая 1793 года Кант рассказал о целях своей работы:
    Давно задуманный план относительно того, как нужно обработать поле чистой философии, состоял в решении трёх задач:
    что я могу знать? (метафизика);
    что я должен делать? (мораль);
    на что я смею надеяться? (религия);
    наконец, за этим должна была последовать четвёртая задача — что такое человек? (антропология, лекции по которой я читаю в течение более чем двадцати лет).
    В этот период Кантом были написаны фундаментальные философские работы, принёсшие учёному репутацию одного из выдающихся мыслителей XVIII века и оказавшие огромное влияние на дальнейшее развитие мировой философской мысли:
    "Критика чистого разума" (1781) — гносеология (эпистемология)
    "Критика практического разума" (1788) — этика
    "Критика способности суждения" (1790) — эстетика
    Будучи слаб здоровьем, Кант подчинил свою жизнь жёсткому режиму, что позволило ему пережить всех своих друзей. Его точность следования распорядку стала притчей во языцех даже среди пунктуальных немцев и вызвала к жизни немало поговорок и анекдотов. Женат он не был. Говорил, что когда он хотел иметь жену, не мог её содержать, а когда уже мог — то не хотел. Впрочем, женоненавистником также не был, охотно беседовал с женщинами, был приятным светским собеседником. В старости за ним ухаживала одна из сестёр.
    Существует мнение, что Кант иногда проявлял юдофобию.
    Кант писал: "Sapere aude! — имей мужество пользоваться собственным умом! — таков… девиз Просвещения".
    Кант был похоронен у восточного угла северной стороны Кафедрального собора Кёнигсберга в профессорском склепе, над его могилой была возведена часовня. В 1924 году, к 200-летию Канта, часовню заменили новым сооружением, в виде открытого колонного зала, разительно отличающимся по стилю от самого собора.
    Этапы научной деятельности
    Кант прошёл в своём философском развитии два этапа: "докритический" и "критический". (Эти понятия определяются работами философа "Критика чистого разума", 1781 год; "Критика практического разума", 1788 год; "Критика способности суждения", 1790 год).
    I этап (до 1770 года) — Кант разрабатывал вопросы, которые были поставлены предшествующей философской мыслью. Кроме того, в этот период философ занимался естественнонаучными проблемами:
    разработал космогоническую гипотезу происхождения Солнечной системы из гигантской первоначальной газовой туманности ("Всеобщая естественная история и теория неба", 1755 год);
    наметил идею генеалогической классификации животного мира, то есть распределения различных классов животных по порядку их возможного происхождения;
    выдвинул идею естественного происхождения человеческих рас;
    изучал роль приливов и отливов на нашей планете.
    II этап (начинается с 1770 или с 1780-х годов) — занимается вопросами гносеологии (процессом познания), размышляет над метафизическими (общефилософскими) проблемами бытия, познания, человека, нравственности, государства и права, эстетики.

  • 28 апр 2018 11:32

    Злой рок семьи Дворжецких: Загадка гибели знаменитых братьев-актеров-----
    26 апреля могло бы исполниться 79 лет известному советскому актеру Владиславу Дворжецкому, но 40 лет назад его жизнь оборвалась после автокатастрофы. На тот момент ему было всего 39 лет. Он ушел на пике популярности, сыграв роли в легендарных фильмах «Бег», «Солярис», «Земля Санникова» и «Капитан Немо». А спустя 21 год при таких же загадочных обстоятельствах погиб его младший брат, актер Евгений Дворжецкий, известный по фильму «Узник замка Иф». Самым удивительным было то, что он тоже скончался в возрасте 39 лет и причиной была тоже автокатастрофа.
    Владимир и Евгений продолжили актерскую династию – их отец, выходец из польской дворянской семьи Вацлав Дворжецкий, был известным актером. Больше 10 лет он провел в сталинских лагерях за «контрреволюционную деятельность», как участник кружка «Группа освобождения личности». Из-за этого долгое время он не мог устроиться ни в один театр – бывшего заключенного никуда не принимали. Тем не менее он сыграл больше 100 ролей в театре и около 90 ролей в кино
    Владислав Дворжецкий пришел в актерскую профессию только в 26 лет – до этого он успел окончить военно-медицинское училище в Омске, отслужить в армии и несколько лет проработать заведующим аптекой. Однако все это время он увлекался художественной самодеятельностью и часто организовывал любительские постановки. Пройдя обучение в студии при Омском детском театре, Владислав был принят в его труппу. В одном из спектаклей его увидела ассистентка режиссера с «Мосфильма», она передала его фотографии Алову и Наумову, приступившим к съемкам фильма «Бег» и занимавшимся поиском актеров. Так Дворжецкий получил роль, которая принесла ему известность и узнаваемость.
    Режиссер Владимир Наумов говорил: «Актером Владислав был, конечно, необыкновенным. Кого я только не снимал – самых выдающихся, прославленных и знаменитых, и не только отечественных… Все разные, каждый по-своему уникален, и во Владике была своя выдающаяся ценность – он обладал магическим, каким-то особым мистическим свойством притягивать внимание к собственной персоне. Владик – умел молчать на экране. А это очень трудно!.. Говорить натурально научились все. Великий русский артист Мочалов мог молчать на сцене несколько минут, и зритель не мог от него оторваться… И вот таким магическим свойством обладал Владик Дворжецкий. Он владел тем редким даром, который мы называем «внутренняя тишина».
    В 1970-х гг. Владислав Дворжецкий стал одним из самых популярных и востребованных советских актеров. Его звездным часом стали фильмы «Земля Санникова» и «Капитан Немо», где он исполнил главные роли. Всего за 8 лет он снялся в 17 фильмах, словно боялся чего-то не успеть. Жизнь в таком напряженном ритме сказалась на здоровье: в 1977 г. актер дважды в течение месяца перенес инфаркт. Врачи предупредили его о том, что следующие несколько месяцев он должен провести в состоянии абсолютного покоя. Но так он не умел. В апреле 1978 г. Владислав Дворжецкий отправился на гастроли по городам страны. Во время ночного переезда, будучи за рулем автомобиля, актер не заметил стоявшего на обочине трейлера и врезался в него. Водитель и его пассажир не пострадали, но стресс был настолько сильным, что спустя два дня Дворжецкий скончался от очередного инфаркта.
    Мать Владислава пережила его на 3 года, отец скончался в 1993 г. Младший брат Евгений продолжил актерскую династию и после окончания Щукинского училища поступил в труппу Российского академического молодежного театра. В 1980 г. состоялся его кинодебют, а спустя 8 лет к нему пришла всесоюзная популярность – после выхода в прокат многосерийного фильма «Узник замка Иф», где он исполнил сразу две роли – Эдмона Дантеса и Альбера де Морсера. В 1990-х гг. он закрепил успех ролью короля Франции в сериале «Графиня де Монсоро».
    О Евгении Дворжецком тоже говорили, что он торопился жить, снимаясь в кино, играя в двух театрах, работая на телевидении и радио – он был ведущим передач «Пойми меня» и «Золотой шар», выпустил авторские проекты «Бесконечное путешествие» и «Про фото». Так же, как брат, он ушел на пике популярности, так же, как брат, прожил всего 39 лет. В обоих случаях в роковой поездке рядом с братьями находились их друзья, которым удалось уцелеть в автокатастрофах.
    1 декабря 1999 г. автомобиль Евгения Дворжецкого на перекрестке столкнулся с грузовиком. Актер погиб мгновенно. Мистические совпадения в судьбах двух братьев заставили многих говорить о том, что их семью преследовал злой рок. Уже после их смерти друзья и поклонники отыскивали предзнаменования, указывавшие на их преждевременный уход. Говорили, что вскоре после гибели Владислава его младшему брату предсказала такую же смерть гадалка, остановив его на улице. Однако Евгений не воспринимал всерьез таких происшествий: «Если ко мне подходит сегодня цыганка на Киевском вокзале, когда я покупаю сигареты и у меня шкодливое настроение, я даю ей руку, она вытаращится на нее и быстро говорит: «Иди, иди, иди!» Мне лет двадцать назад уже гадали. И я забыл все, кроме одного… С той поры всерьез руку не даю. Испугался? Просто как говорил товарищ Лир, король который: «Мы все не властны в своем приходе и уходе». Не наше это дело».
    Однако со смертью братьев-актеров творческая династия Дворжецких не прервалась – жена Евгения Нина стала известной актрисой, сыграв роль Регины Марковны в легендарном сериале Валерия Тодоровского «Оттепель». Дочь Евгения и Нины Анна пошла по стопам родителей и стала актрисой, сыграв в сериалах «Полоса препятствий» и «Любительница частного сыска Даша Васильева». Анна Дворжецкая скептически относится к тому, что пишут об их семье: «Люди говорили и о мистике, и о страшном роке, который висит над нашей семьей. Даже передачи какие-то были по ТВ... А у нас это никаким роком не считается. Вот так совпали эти цифры. Но они умерли совершенно по-разному. И никто не знает, почему так вышло. Легенд никаких в семье не ходит».

  • 27 апр 2018 13:21

    Вкусные яичницы-рецепты разных стран----
    Яйца являются одной из главных составляющих рациона людей с глубокой древности. Питательные и полезные, они могут соперничать с мясом по количеству незаменимых аминокислот. Люди ели яйца еще тогда, когда не были собственно людьми, а представляли собой промежуточные формы вроде неандертальца или австралопитека. Но даже тогда, когда человек не мог развести огонь, он любил есть яйца. Со временем кухня усложнилась, но яйца никуда не делись. Сегодня блюда из яиц составляют национальную гордость множества стран.
    1. Шакшука
    Шакшука — блюдо из яиц, жаренных в соусе из помидоров, острого перца, лукa и приправ. Шакшука представляет собой нечто гораздо большее, чем яичница с помидорами, — это целый пласт израильской кухни, который имеет множество вариаций. Несмотря на то что появилась она в Северной Африке, настоящее признание шакшука завоевала на иудейских землях. Там ее едят на завтрак, обед, но ни в коем случае не на ужин. Такова традиция, но вне Израиля никто вам не запретит есть шакшуку даже ночью. Рецептов шакшуки существует множество, но принцип сохраняется — яйца жарятся в специальном соусе из томатов и перца.
    2. Фриттата
    Фриттата — итальянский омлет, который готовят с начинками из сыра, овощей, колбасы или мяса. Обычно фриттату жарят на плите, после чего доводят до готовности в духовке. Неаполитанскую фриттату часто готовят с использованием макарон. Традиционная крестьянская фриттата содержит лук-порей и сыр пармезан. Во фриттату не добавляются продукты, содержащие большое количество жидкости. Например, если вы хотите добавить помидоры, их сначала следует разрезать, избавить от семян и жидкости, потом дать полежать в сухом месте 15-30 минут и только после этого использовать для готовки. Сегодня итальянскую фриттату готовят в сковороде с двумя ручками, специально созданной для этого блюда.
    Готовится фриттата на медленном огне. Взбитые яйца заливаются на дно смазанной маслом сковороды, затем кладется начинка. Когда нижний слой фриттаты начинает запекаться, сковороду можно закрыть крышкой и довести фриттату до готовности на медленном огне либо можно поместить сковороду в духовку.
    3. Пашот
    Яйца пашот — традиционное французское блюдо из разбитых яиц, приготовленных способом «пашот» — в горячей воде без скорлупы. При таком способе приготовления получается мягкий кремообразный желток, окутанный лепестками белка. Главное — яйца должны быть первой свежести, а вода не должна сильно кипеть.
    Яйца пашот являются основой для приготовления различных блюд, таких как, например, яйца Бенедикт. В различных местностях существует также собственная приставка вроде «креольские яйца пашот». Некоторые кулинары добавляют яйца пашот в суп или бульон. Подаются яйца пашот на хрустящих тостах, с жареными помидорами или сосисками, посыпанные тертым сыром.

    4. Орсини
    Необычный и трудоемкий рецепт яиц. Желтки отделяются от белков и остаются в половинке скорлупы. Белки взбиваются в пену и запекаются в духовке, после чего туда добавляется желток и сливочное масло. Орсини — популярная закуска в итальянской кухне, которая подается с сыром и овощами.
    5. Кокот
    Яйца кокот запекаются в порционных формах с добавлением начинки — мяса, ветчины, овощей, грибов. Готовятся по следующему принципу — сперва в форму выкладывается начинка, после чего сверху разбивается яйцо. После этого кокот отправляют в духовку и запекают либо варят на водяной бане.
    6. Норвежский омлет
    От обычного омлета норвежский рецепт отличается оригинальным сочетанием соленой рыбы и слегка обжаренных яиц с луком. Сочетание настолько популярно у скандинавов, что редкий завтрак обходится без рыбы с яйцами.
    7. Тортилья
    Тортилья де патата, испанский омлет, испанская тортилья, картофельный омлет. Есть множество версий происхождения этого самого популярного блюда испанской кухни. Одна легенда гласит, что автором рецепта был генерал Томас Сумалакарреги, который во время осады Бильбао изобрел омлет как простое, быстрое и питательное блюдо, чтобы удовлетворить продовольственные трудности карлистской армии. По другому мнению, тортилью впервые приготовила анонимная домохозяйка из Наварры, в чьем доме по воле случая вышеупомянутый генерал остановился на ночлег. Женщина была очень бедной, и кроме яиц, картошки и лука у нее ничего не было, пришлось импровизировать — генерал остался доволен и передал рецепт армейским поварам.
    8. Huevos rancheros
    Huevos rancheros (произносится «уэвос ранчерос») в переводе означает «яйца по-деревенски». Это мексиканская яичница с национальным колоритом — добавлением красного перца, фасоли и острого соуса чили. Едят такую яичницу с маисовыми лепешками.
    9. Тамагояки
    Японский омлет тамагояки — национальная гордость Страны восходящего солнца. Его делают, взбивая куриные яйца, а потом подмешивая бульон, в котором есть сахар, соевый соус, соль и, возможно, другие приправы. Смесь жарят, несколько раз переворачивая при приготовлении. Часто омлет используют для приготовления роллов с самыми разными начинками.
    И очень простой омлет с греками-можно испольовать хлеб (немного чёрствый),можно готовые кубики-гренки-
    в нагретую сковородку положить сл. масло и горсть гренок,обжарить,взбить яйца,добавить соль,молоко,влить в сковородку и накрыть,на медленном огне до готовности-очень вкусно.
    Оригинальная глазунья-кусок хлеба (можно несколько),вырезать середину,обжарить,перевернуть и в середину разбить яйцо,присолить и довести до готовности.Вкусно и симпатично.Всем приятного аппетита!

  • 27 апр 2018 12:08

    Фильм интересный,о тайном обществе *Девяти неизвестных*,история которого уходит глубко корнями в древность.Конечно,фильм не об истории тайного общества,много вымысла,присутсвует мистика,детективная линия,но канва фильма,могущественное общество существует..Замечательные актёры --В.Гафт,В.Ерёмин,Е.Бероев,Я.Цапник,В.Раков,А.Каменкова,В.Гаркалин,Б.Щербаков,Б.Клюев,Ф.Добронравов и др.Безусловно,ко всему этому все относятся по-разному.Кто-то верит,кто-нет.Но вот такой умнейший и талантливый человек-Н.Рерих со своей эспедицией искал Шамбалу и следы сокрытия информации тайного общества*Девяти* и не он один....
    "Тайное общество союз «Девяти»
    Сколько существует человеческая цивилизация, столько существуют на земле и тайные общества. Масоны, тамплиеры, розенкрейцеры… О них мало что известно — уж слишком хорошо они скрывали свои тайны. Но безусловным чемпионом по скрытности, несомненно, стало общество «Девяти Неизвестных»: на сегодняшний день оно остается самым загадочным и малоизученным.
    Это братство законспирировано настолько хорошо, что вот уже на протяжении нескольких столетий историки и исследователи спорят: а существует ли союз «ДевятиНеизвестных» на самом деле?
    Опасные знания
    Первые упоминания об обществе «Девяти Неизвестных» относятся к III веку до н. э. Легенда связывает его появление с индийским правителем Ашокой. Продолжая дело своего деда царя Чандрагупты, Ашока проводил политику объединения Индии, погрязшей в междуусобицах. Но потом, преисполненный честолюбия, он отправился завоевывать соседнее государство — Калингу, располагавшееся между нынешними Калькуттой и Мадрасом.
    Война оказалась кровопролитной:. в жестоких схватках погибли тысячи людей. Количество убитых повергло Ашоку в ужас. Он отказался от дальнейшего присоединения земель «огнем и мечом», трезво заключив, что настоящее завоевание заключается в покорении сердец подданных. Ашока решил, что если уж и объединять Индию, то по законам долга и благочестия, ведь Богу угодно, чтобы все люди жили в безопасности, мире и счастье и пользовались свободой располагать собой.
    Одним словом, у царя случилась полная переоценка ценностей: Ашоку будто подменили. Желая облагодетельствовать ныне живущих людей и их потомков, он запретил использовать творения разума во зло. Однако мудрый правитель прекрасно понимал: одним запретом, пусть даже могущественного царя, нельзя контролировать не то что будущее, но даже настоящее. Для этого необходимо было создать организацию, члены которой оберегали бы человечество от самих людей.
    Так и появилось могущественное тайное общество «Девяти Неизвестных» -анонимных хранителей древних мудрости и знаний. Следить затем, чтобы прогрессивные знания не попали в руки профанов, дураков и чрезмерно амбициозных личностей, стало основной задачей братства.
    Многие науки, которые, по мнению Ашоки, могли нанести вред человечеству, были засекречены. Разумеется, индийский царь понимал, что прогресс, как и человеческую мысль, запретить нельзя. Поэтому он постарался переманить на свою сторону величайших ученых, магов, астрологов и философов того времени, дабы те продолжали свои исследования в различных областях знания, но не спешили обнародовать открытия и изобретения.
    Многие великие умы тогда вошли в состав тайного общества. Но в глобальный замысел правителя Ашоки были посвящены только восемь человек. Все остальные знали лишь часть Великого Плана, простиравшегося на столетия. Под видом купцов царь отправлял эмиссаров союза в Тибет, Китай, Японию и Аравию вербовать ученых других стран, черпать у них знания. Все добытые «разведданные» аккумулировались и анализировались в специально созданных для этих целей укромных местах. Архивы также хранились в хорошо защищенных тайниках.
    Перестраховываясь, члены братства намеренно распустили слухи, будто тайные лаборатории и хранилища сторожат страшные чудища, дабы отбить охоту у искателей приключений совать нос туда, куда не следует.
    Век за веком девять избранных охраняли от людей прогрессивные знания и технологии, выжидая, пока человечество окажется готовым к тому, чтобы правильно отреагировать на известия о новых открытиях и изобретениях.
    Братья хотели, чтобы люди использовали полученные знания только во благо, но никак не во вред. Но получалось это далеко не всегда. Человеческий разум -слишком изобретательный «заключенный», а его мысль способна обвести вокруг пальца даже самую бдительную стражу.
    Девяти Неизвестным не удалось спасти мир ни от жестокости, ни от войн, ни от эпидемий. Но кто знает, может, катастроф было бы еще больше, не будь рядом с нами бдительного ока Девяти?
    Кто они?
    Состав «Девяти Неизвестных» пожалуй, самая большая загадка. Известно лишь, что когда один из братьев умирал, на его место приходил другой — столь же одаренный, столь же хорошо умеющий хранить секреты. Можно только догадываться, кому выпадала столь высокая честь (тяжкая участь?). Но такие предположения существуют.
    Членом «Девяти Неизвестных» называют папу римского Сильвестра II, известного также под именем Герберта из Орийака (999-1003). Великий ученый-энциклопедист, он собирал необычные рукописи, писал трактаты, посвященные астрономическим инструментам, геометрии и музыке. Его познания в математике, физике и механике опережали время. Но самое главное — он пытался создать универсальное христианское государство и примирить между собой людей разных верований.
    К Девяти Неизвестным причисляют и Акбара — падишаха Индии из династии Великих Моголов, жившего в XVI столетии. Хроники правления Акбара напоминают сказку из «Тысячи и одной ночи»: именно в это время империя достигла своего расцвета. В 1578 году Акбар издал поразительный для своего времени указ, провозглашавший свободу вероисповедания, и отменил смертную казнь за вероотступничество. Он собрал при своем дворе лучших ученых, практиков и философов. Как водится, большая часть архивов после его смерти бесследно исчезла.
    Среди Девяти Неизвестных называют Леонардо да Винчи, Роджера Бэкона и Парацельса. Но, увы, никаких документальных подтверждений тому нет.
    Болтун – находка для шпиона
    Конечно, можно отмахнуться от всей этой не слишком достоверной истории об обществе, хранящем и скрывающем передовые знания от неподготовленного человечества более двух тысяч лет. Но некоторые факты, имевшие место в истории, недвусмысленно намекают на существование некоторого тайного «банка знаний».
    В XIII веке английский монах и философ Роджер Бэкон предсказал изобретение телескопа, самолета, автомобиля и телефона. Что это?
    Прозорливость или неосторожность, в результате которой тайна открылась раньше положенного времени?
    А идеи Леонардо да Винчи о вертолете, подводной лодке, шарикоподшипниках и гусеничном ходе? Тоже лишь ослепительные догадки?
    В 1636 году некий Швентер в труде «Физико-математические развлечения» изложил принципы работы электрического телеграфа и рассказал о возможности коммуникации двух людей между собой посредством «магнитного луча». Другой не установленный автор из Монтеберга (Фландрия) в 1729 году опубликовал описание процесса черно-белой и цветной (!) фотографии. Из его работы следует, что он получал фотоизображения, пользуясь готовым «рецептом», не зная ни физического принципа действия, ни состава химических соединений проявителя и закрепителя. Вопрос, кто подсказал ему этот «рецепт», остается открытым.
    Какими источниками пользовался Джонатан Свифт, рассказав в «Гулливере» о двух спутниках Марса за 156 лет до их открытия? Где Данте Алигьери почерпнул описание созвездия Южного Креста (данное им в «Божественной комедии») за 200 лет до того, как о нем стало известно европейцам?
    По всему выходит, члены союза «Девяти Неизвестных» (если таковой все же есть на самом деле) не всегда крепко держали язык за зубами. Что ж, в конце концов, и они — только люди…
    Но чудо произошло!
    ВXIX веке об обществе «Девяти Неизвестных» миру поведал Луи Жаколио. Будучи французским консулом в Калькутте при Наполеоне III, он имел доступ ко множеству секретных документов. После себя он оставил библиотеку редчайших книг, посвященных великим тайнам человечества. В одном из своих собственных трудов он прямо заявил, что союз «Девяти Неизвестных» существовал и существует по сей день.
    В связи с этим он упоминал о технологиях, совершенно невообразимых в 1860 году, как то: высвобождении энергии, стерилизации посредством излучения и психологических войнах.
    По мнению Жаколио, на протяжении двадцати двух столетий на территории, подконтрольной союзу «Девяти» (а это весь цивилизованный мир), во всех областях знаний велись секретные исследования, результаты которых записывались в специальные книги. И находится эта ценнейшая копилка научной мысли и техники в районе основной деятельности союза «Девяти Неизвестных»… на юге Самарской губернии и в оренбургских степях. Так, во всяком случае, утверждал француз в своей книге «Пожиратели Огня», вышедшей в России ограниченным тиражом накануне революции.
    Самарский краевед О.В. Ратник, заинтересовавшись этой информацией, попытался установить точное место «дислокации» «Девяти Неизвестных». Увы, ему удалось узнать лишь то, что в оренбургских степях археологи нашли загадочный курган, условно датируемый концом III — началом II тысячелетия до н.э. В захоронении был обнаружен скелет пожилого мужчины, богатый погребальный инвентарь и… меч-палица из меди, по внешнему виду очень похожий на священное оружие древнеиндийского бога грозы.
    Оренбургско-самарскую прописку «Девяти Неизвестных» косвенно подтверждает и информация историка и этнографа Кирилла Серебренитского, согласно которой в оренбургских степях с древних времен жила некая «династия» отшельников, владеющих тайными силами…
    Девять священных книг
    В 1927 году Талбот Мэнди, в течение 25 лет служивший в английской полиции Индии, опубликовал полуроман-полурасследование. В нем английский резидент утверждал, что Девять Неизвестных реально существуют. По Мэнди, каждый из членов общества является хранителем одной Книги, посвященной той или иной отрасли знания. Эти талмуды постоянно пополняются, являясь, по сути, самыми полными собраниями научных сочинений за всю историю существования человечества.
    Первая книга посвящена технике пропаганды и методам ведения психологической войны. «Из всех наук, — пишет Мэнди, — самая опасная — это наука о контроле над мыслями толпы, потому что она позволяет управлять всем миром».
    Вторая посвящена нервной системе человека. В ней подробно описано, как контролировать в организме течение нервных токов, как убивать и оживлять человека одним лишь касанием. Кстати, некоторые исследователи полагают, что многие восточные единоборства родились благодаря утечке информации из этой «хрестоматии».
    Третья книга посвящена микро- и макробиологии.
    Четвертая — химии. В частности, она рассказывает о взаимном превращении и трансмутации металлов. Если это так, то выходит, надежды средневековых алхимиков научиться превращать свинец в золото имели под собой основание.
    Пятая книга — о земных и внеземных средствах связи.
    Шестая книга посвящена физике и математике, в частности — тайне гравитации.
    Седьмая рассказывает о таком явлении, как свет — солнечный, электрический и т. п.
    Восьмая содержит сведения по космогонии и законам развития космоса.
    И, наконец, девятая посвящена социологии и рассказывает о законах эволюции общества. Она позволяет предвидеть их зарождение, стадии развития и угасание.
    В связи с вышесказанным остается лишь гадать о степени могущества тех, кто пользуется опытом, трудами и документами «Девяти Неизвестных»… Впрочем, существует ли это тайное общество на самом деле?
    Каждый из нас вправе сам искать ответ на этот вопрос. Но если союз «Девяти» — реальность, это обнадеживает: очень хочется верить, что братья сумеют уберечь человечество и от ядерных войн, и от нейтронного оружия. Если же нет, утешимся хотя бы тем, что этот миф, дошедший до нас из глубины веков, указывает человечеству направление, в котором нужно двигаться
    "

  • 27 апр 2018 11:39

    Любопытные факты о ландышах

    Некоторые виды ландыша занесены в Красную книгу. Отнеситесь бережно к этим хрупким растениям, и они будут ещё многие годы радовать своим нежным цветением в начале мая. Открыть для себя много новой информации о первых символах весны можно, прочитав интересные факты о ландышах.
    Ландыш олицетворяет собой пробуждение природы от сна, нежность, душевную гармонию, семейное счастье и грусть. О происхождении этого растения существует множество легенд и сказаний. Старинная русская легенда называет ландыши слезами царевны воды Волхвы, которая полюбила обычного новгородского гусляра Садко. Но сердце юноши было отдано другой избраннице — красавице Любаве, любимице лесов и полей. Однажды увидела Волхва в лунном сиянии своего возлюбленного в объятиях другой. Молча обернулась, гордо подняла голову и пошла. Из её глаз котились горькие слезы, которые тут же превращались в мелкие жемчужины — ландыши. С тех пор эти цветы символизируют слёзы неразделенной любви, чистоту чувств и грусть.
    Интересные факты о ландышах
    Древнегреческая легенда повествует о том, что в один из прекрасных дней богиня охоты Диана, проводила время в диком лесу, населенном фавнами. Очарованные неземной красотой девушки, ужасные существа начали преследовать её буквально по пятам. Юная охотница ушла от погони, но бежать ей пришлось изо всех сил, по заковыристым тропинкам и незнакомой местности.Мелкие капельки пота стекали с её измученного тела, падали на землю и мгновенно превращались в звонкие колокольчики ландыша.
    В Украине существует поверье, что это нежное, хрупкое растение произрастает там, куда падают горькие слезы девушек, ожидающих своих мужей с войны.
    Английская легенда повествует, что белоснежные колокольчики — это не что иное, как мелкие бусинки рассыпавшегося ожерелья Белоснежки.
    А кельты полагали, что ландыши — это настоящие драгоценности сказочных эльфов.
    Несколько столетий назад девушки, для здорового румянца, натирали свои щёки цветками ландыша. Считалось, что если поставить у изголовья супружеского ложа скромный букет белоснежных колокольчиков, то мужчина станет более внимательным и нежным, а его спутница — раскрепощенной и страстной.
    Круглогодичным разведением ландышей занимались ещё древние египтяне в I в. до н.э. В середине XV ст. в Западной Европе цветоводы получили эффектные формы розового и красного ландышей.
    Во французских деревнях бытовал обычай: приглашая на танец свою избранницу, парень вручал ей букет хрупких растений. Принятие букета означало согласие на романтические отношения. Если же дама бросала цветы под ноги своему кавалеру, таким образом она выражала крайнюю степень презрения и негодования.
    Ранее в первое воскресенье последнего весеннего месяца, а сейчас 1 мая французы отмечают праздник ландышей. Люди в этот день обмениваются друг с другом вышитыми букетиками ландышей, открытками, сувенирами с символикой колокольчиков. Цветами украшают двора и интерьеры домов.
    На Руси ландыш издавна ценился своими целебными свойствами. Однако официально как лекарственное растение он получил признание только в конце XIX в. Благодаря своим кардиотоническим свойствам, ландыш и сейчас используется в фармакологии. В частности, является составляющим компонентом капель Зеленина, предназначенных для лечения тахикардии и острой сердечной недостаточности.
    В разных странах ландыш носит разные названия. Датчане его называют «лиликонвал», англичане — долиной лилий, чехи — булочкой, болгары — слезой девушки, немцы — майским колокольчиком.
    Ландыш кейске произрастает на Дальнем Востоке. Высота отдельных растений может достигать отметки 30 см.
    Ландыш — любимый весенний цветок П.И. Чайковского и Д.Менделеева. Серебристым колокольчикам посвящали стихи С.Маршак, А. Фет, В. Сосюра.
    Изображение ландыша используется и в геральдике населенных пунктов России. Нежные колокольчики присутствуют на флагах Жедяевского, Веселовского и Бесленеевского сельских поселений.
    Несмотря на то, что в ландыше содержится ограниченное количество эфирного масла, это не мешает ему оставаться одним из часто используемых ароматов в парфюмерии. Ноты этого растения присутствуют в парфюмерных композициях Француа Коти, Кристиана Диора и Шанель.
    Все части этого нежного растения ядовиты для человека. Его ягоды нельзя употреблять в пищу. Во избежание головных болей, вазу с ландышами нельзя ставить в доме на долгое время.
    Ландыши часто присутствуют в свадебных букетах, как символ чистоты и непорочности невесты."
    Ландыш
    Чернеет лес, теплом разбуженный,
    Весенней сыростью объят.
    А уж на ниточках жемчужины
    От ветра каждого дрожат.

    Бутонов круглые бубенчики
    Еще закрыты и плотны,
    По солнце раскрывает венчики
    У колокольчиков весны.

    Природой бережно спеленутый,
    Завернутый в зеленый лист,
    Растет цветок в глуши нетронутой,
    Прохладен, хрупок и душист.

    Томится лес весною раннею,
    И всю счастливую тоску
    И все свое благоухание
    Он отдал горькому цветку.
    С.Маршак. Лирика. Переводы.
    Санкт-Петербург, Лениздат, 1996.
    Пусть цветут не увядая ландыши всегда весной!
    Души счастьем наполняя всех вокруг,и нас с тобой!

  • 27 апр 2018 10:46

    Хороший фильм! Не назвала бы его-комедией,он гораздо глубже.Скорее-это грустная история об унизительной,убогой жизни в российской деревне,и о людях трудолюбивых,прстых,умеющие радоваться жизни,несмотря ни на что.Конечно,юмор удачно присутсвует.Актёры замечательные-Ф.Добронравов,Р.Мадянов,И.Розанова и др.Красивая природа в сочетании с приятной музыкой -композитор Леонид Агутин,а в конце (титры) звучит симпатичная песня в его исполнении *Я тебя не вижу*.

  • 26 апр 2018 14:29

    О ТРАДИЦИИ ЧОКАТЬСЯ БОКАЛАМИ...
    О традиции чокаться бокалами---
    Чокаться бокалами – неотъемлемая традиция русского застолья, следующая сразу за тостом (в Европе и США не так популярна). Теперь это просто красивая церемония, символизирующая дружбу и единство всех собравшихся за столом, но так было не всегда. Исследователи считают, что чоканье повлияло на ход истории, спасая жизни монархов.
    Корни его уходят в далекое прошлое. Как ни странно, обычай чокаться возник в знатном обществе. Еще в те времена, когда плелись дворцовые интриги и в чаши и кубки врагам подсыпали яд. Для того, чтобы продемонстрировать свое доверие к гостям и к окружающим, емкости со спиртным подносили друг к другу и сильно ударяли, те соприкасались и капли налитого вина переливались из бокала в бокал.
    В былые времена, считалось, что если человек отказывается чокнуться рюмками, то он сразу же попадает в число кровных врагов. Сейчас кому-то может показаться это дикостью, но в древние времена таким вещам уделяли большое внимание.
    Также важно сказать о суеверности такого ритуала. Считалось, что хрустальные бокалы, издающие громкий звон, отпугивают этим злых духов и дьявола. В европейской части Евразийского материка, поклонники пива и сейчас перекрещиваются и достаточно громко чокаются, даже, несмотря на то, что в их руках простые стеклянные бокалы.
    А в Африканских странах, перед тем, как выпить рюмку трезвонят в колокольчики, для того чтобы прогнать злых духов.
    Произношение различных тостов также имеет прямое отношение к традиции чоканья. Например, как не чокнуться рюмками за произнесенный тост «За здоровье!». Интересно, что выпить за здоровье людей, связано с древней традицией «жертвоприношение богам».
    Некоторые особенности чоканья у китайского народа. На востоке это происходит примерно так: китаец, который выше по своему социальному статусу, ставит свой бокал выше, но если он хочет показать свое уважение и расположение к партнеру, то тогда позволит поставить фужеры на одном уровне или же вовсе опустит свой ниже. Рюмки китайцы держат двумя руками, тем самым также показывают знаки уважения тем, с кем выпивают.
    У швейцарцев своя традиция, перед тем как чокнутся бокалами, они смотрят в глаза друг друга и с уважением произносят имена тех, с кем собрались выпить, и только после этого поднимают бокалы, чокаются и выпивают. В настоящее время отголоски традиций разных народов продолжают существовать, просто значение их уже мало кто знает.
    Люди собираются в веселых компаниях, выпить за здоровье, успех, удачу и просто хорошо провести время. Самое важное, уже никто никому не желает подсыпать яду в бокалы, так что даже если кто-то не хочет бить по вашему фужеру - не думайте о плохом, у каждого свои предрассудки.

  • 26 апр 2018 13:47

    Интересные факты о сирени.
    Например, то, что сирень бывает без запаха, живет больше ста лет, а если поставить букет в спальне – утром может заболеть голова.
    Май - июнь – это уже совсем по-летнему уютные вечера, пение птиц и тяжелые лиловые грозди сирени, цветущей в саду. Свежий медовый аромат, который она источает – совершенно точно родом из детства. Но что мы знаем о сирени, кроме того, что она растет в палисаднике?
    1. Создает гармонию
    Богиня Сиринга, в честь которой назвали растение, отвечала за идиллию и радость. Пожалуй, и сама сирень прекрасно справляется с этими функциями.
    2. Плодовитая
    Сирень выращивают всего около 500 лет, но за это время успели культивировать целых 2300 сортов разной формы, окраски и аромата. Посоперничать могут, разве что, розы.
    3. Может быть без запаха
    Тягучий сладкий аромат цветущей сирени невозможно спутать ни с чем, он сообщает нам о наступлении лета. Венгерская сирень разрушает все стереотипы – она не пахнет. Совсем.
    4. Живет дольше человека
    Если вы посадили в саду куст сирени, вам скажут спасибо не только ваши дети, но и внуки и, пожалуй, правнуки. Отметить вековой юбилей для этого растения – обычное дело.
    5. Стоит дороже золота
    Добыча сиреневого масла – занятие трудоемкое. Именно поэтому эфирное масло сирени стоит дороже золота – цена за 1 килограмм может достигать 100 тысяч долларов.
    6. Ядовитая
    Любите аромат сирени и подолгу им наслаждаетесь? Зря! Эти цветы содержат токсические вещества, которые могут вызвать головную боль.
    7. Используется в медицине
    Несмотря на то что сирень ядовита, ее активно используют в медицине. Парадокс, но мазь из цветков хороша при ревматизме, листья обладают заживляющими свойствами, а цветки снимают болевые ощущения.
    8. Символ города
    У жителей города Сигулда, что в Латвии, определенно хороший вкус – не зря на их гербе изображена сирень.
    9. Приносит удачу
    Мы с детства знаем эту примету: нашел цветок с пятью лепестками – обязательно загадай желание и съешь, оно обязательно сбудется. Оказывается, еще нужно искать трехлистники, чтобы избавиться от них – такие цветы приносят несчастье.
    10. Знак расставания
    Хотите намекнуть кому-то о том, что чувства угасли? Пошлите сирень: на Востоке это символизирует расставание. А в Англии такой букет вручался жениху в знак отказа в помолвке.
    11. Цветы можно и нужно срывать
    Осуждаете тех, кто ломает ветки сирени ради красивых букетов? На самом деле, это идет на пользу растению: в следующем году будет больше цветоносов. Только не срывайте сирень в городе – уж очень красиво выглядят фиолетовые грозди в парках и скверах

  • 25 апр 2018 18:50

    Рахиль упала в обморок, когда ей сказали, что к ней приехала сестра, и она может с ней встретиться. Придя в себя, она узнала, что Суламифь хочет забрать ребенка. Конечно, она мечтала отправить Азарика на свободу, но также знала, что это может привести к ее гибели. Дело в том, что тюремщики освободили ее как кормящую мать от самых тяжелых работ.
    Она говорила с сестрой в присутствии коменданта лагеря, но сестры понимали друг друга с одного взгляда. В конце свидания Мита сказала, что мальчик еще слишком слаб, чтобы выдержать долгое путешествие, и попросила разрешения присылать посылки, чтобы подкормить его. Посылки присылать разрешили, и Мита уехала в Москву хлопотать дальше.
    Как скостить срок или вообще вызволить Рахиль и Азарика из Гулага? Существовала одна маленькая надежда. По Москве прошел слух, что на одном приёме в Кремле, после концерта, Сталин предложил тост за Асафа Мессерера. Правда ли это? Много лет спустя в Нью-Йорке я спросил об этом самого Асафа, и он подтвердил. Его и Лепешинскую, считавшихся тогда первой парой в Большом, иногда приглашали на концерты в Кремль. Однажды после концерта он с группой артистов сидел за банкетным столом и разговаривал о чем-то с соседом и вдруг почувствовал себя неловко: ему показалось, что все на него смотрят. Он обернулся и увидел за спиной Сталина. Думал встать, но Сталин похлопал его по плечу и сказал: «Хорошо танцуешь. Очень высоко прыгаешь! Вот она — он указал на Лепешинскую, — как стрекоза, а ты — как орлик». В это время Ворошилов задал Сталину какой-то вопрос. Сталин отвлёкся, но, ответив, опять обернулся к Асафу, поднял бокал и сказал, что пьёт за него. Асаф был потрясён и не знал, как отвечать. А Сталин пошёл дальше.
    Семья стала требовать от Асафа помочь Рахили, раз уж за него пил сам Сталин. Вскоре после этого Асафа пригласили ставить праздничный концерт в клубе НКВД. <...>

    В начале 1939 года Асаф сидел на премьере своей постановки в клубе НКВД и, разговорившись с соседом, узнал, что тот был не кто иной, как секретарь заместителя наркома НКВД. Асаф, столь убедительно игравший героические роли на сцене, в жизни был очень скромным. Можно представить себе, через какие муки он прошел, решившись на смелый шаг: подавив робость, он попросил соседа устроить встречу по личному делу с его начальником... только, если можно, придет сестра, она лучше знакома с этим делом. Возможно, успех постановки и то, что Асафу устроили овацию, когда он вышел на сцену, подействовали на соседа по креслу, и тот устроил Мите аудиенцию с заместителем наркома, который впоследствии тоже был расстрелян.
    Суламифь красноречиво описала ему все мытарства Рахили и ребенка и добилась невероятного: лагерь заменили на поселение в Казахстане, а именно в городе Чимкенте. Более того, Мите разрешили самой перевезти сестру.

    Чимкент был захолустным среднеазиатским городком, где долгим летом люди изнывали от жары и назойливых мух. Однако, помимо местного казахского населения, там было немало ссыльных и таких же, как Рахиль, овдовевших женщин с детьми. Существовал даже клуб Культуры, при котором Рахиль организовала балетный кружок. Профессионального балетного образования у нее не было, но она побывала на множестве спектаклей и репетиций в Большом и в Хореографическом училище и могла воспроизвести популярные номера, вроде танца маленьких лебедей. В одном из спектаклей участвовала и Майя Плисецкая, приехавшая к маме во время каникул.
    Красивая и еще молодая Рахиль привлекла внимание местных мужчин, и ей даже делали предложения, но она отказывала всем, веря, что ее любимый муж вернется. Однажды она получила посылку от Миты, в которой были конфеты «Мишка на севере». По-видимому, ранее она их не видела. Автором этого названия, как и конфет «Белочка», была знаменитый режиссер Наталья Сац, чей муж, до того, как он был арестован и расстрелян, был министром пищевой промышленности. Она полушутя сказала мне во время интервью, что если память о ней и останется, то из-за этих конфет.
    Так вот, Рахиль решила, что Мита послала ей конфеты не случайно, дескать, это знак, что ее Михаил вернулся на Шпицберген и скоро она его увидит. Как и многие другие женщины, она долго не могла осознать чудовищный смысл сталинского подложного приговора «десять лет без права переписки», означавшего расстрел.
    К тому времени Михаила Плисецкого уже расстреляли. Только четыре десятилетия спустя Рахиль получила документальное подтверждение:
    «Уважаемая Рахиль Михайловна! — писал в 1989 году А.Никонов, начальник секретариата военной коллегии Верховного суда СССР. — На Ваш запрос сообщаю: Плисецкий Михаил Эммануилович, 1899 года рождения, член ВКП(б) с 1919, до ареста — управляющий треста „Арктик-уголь“ Главсевморпути, был необоснованно приговорен 8 января 1938 года к расстрелу по ложному обвинению в шпионаже, во вредительстве и в участии в антисоветской террористической организации. Приговор приведен в исполнение. Это произошло немедленно после вынесения приговора — 8 января 1938 года... Проведенной в 1955-56 году дополнительной проверкой было установлено, что Плисецкий М.Э. был осужден необоснованно...». Расстрел санкционировали Жданов, Молотов, Каганович, Ворошилов — на титуле так называемого «сталинского расстрельного списка» их имена. Известно теперь даже место расстрела и захоронения — расстрельный полигон НКВД «Коммунарка», под Москвой.
    Он погиб в расцвете лет, даже не подозревая, что его дочь станет великой балериной. Рахиль, навсегда оставшаяся одинокой, возненавидела сталинщину, кровавый режим, лишивший ее и ее детей любимого человека — отца, уничтоживший миллионы других отцов... Она привила эту ненависть и в то же время укрепила волю к молчаливому противоборству сталинскому отребью и Майе, и своим сыновьям, и нам, близким родственникам.

    Рахиль с детьми Азариком и Майей и братом Аминадавом
    Рахиль вернулась в Москву за два месяца до начала войны и поселилась у Суламифи и ее мужа, где жила Майя. Они едва разместились в двух маленьких смежных комнатках в огромной коммунальной квартире в Щепкинском проезде, позади Большого театра. Рахиль и Азарик спали на раскладушке, которую устанавливали на ночь у самой двери, и такие условия казались ей раем после лагеря и жалкой лачуги в Чимкенте.
    Она радовалась еще и потому, что перед самой войной оказалась свидетельницей первого большого успеха дочери в школьном концерте.
    Майя Плисецкая считает, что выступление в поставленном Леонидом Якобсоном специально для школьников номере «Экспромт» имело особое значение в ее карьере, ибо она «шагнула из робкого балетного детства в самостоятельную, взрослую, рисковую, но прекрасную профессиональную балетную жизнь».
    Майя Плисецкая и Суламифь Мессерер
    Через несколько месяцев после начала войны Рахиль с детьми эвакуировалась в Свердловск, где ей удалось с большим трудом устроиться регистратором в поликлинику, чтобы получить карточку на пропитание детей. Рахиль передала мне пачку писем, полученных ею от родственников, которых война разбросала по различным углам страны. К сожалению, пропали письма самой Рахили, но по сохраненным ею письмам от близких можно легко понять, что она была связующим звеном в семье, что ее мудрые советы и сочувствие помогали родственникам перенести тяжелейшие испытания.
    Меня особенно потрясли письма отца семейства, Михаила Борисовича, к сыну и брату Рахили, Эммануилу Мессереру — моему отцу. Он погиб во время бомбежки, когда дежурил на крыше московского дома. Эту трагедию скрывали от Михаила Борисовича. Письма возвращались к нему со штампом «адресат выбыл», а он пересылал их Рахили, требуя объяснить, почему Нуля, как он называл Эммануила, не отвечает. Рахиль, по-видимому, его успокаивала в письмах, ссылаясь на то, что письма с «фронта» идут очень долго.
    Она пыталась отправить посылки своему старшему брату Маттанию, профессору, томившемуся в Гулаге, что видно из письма Елизаветы к ней от 16 февраля 1942 года.
    «Рахилинька, солнышко мое. Много слез пролила я, читая твое письмо. Как ужасно узнала ты о нашем огромном несчастье, о гибели дорогого, любимого Нулиньки. Ты знаешь подробности этой катастрофы, и я не буду растравлять твои нервы, описывая вновь все это... Глубоко взволновало меня то место, где ты пишешь о Маттании. Что делать? Что предпринять? Два дня назад я получила от него открытку. Он просит прислать ему посылочку. Просит немного сахару, сухарей и махорки. Сердце сжимается от боли за него. Я могу собрать ему посылку, кроме сахара. Но у нас принимают только подарки на фронт, а в тыл нет. Может быть, от вас примут? Буду еще пытаться... Пиши мне, Рахилинька чаще. Для меня такая радость получать твои письма».
    А вот отрывок из письма Асафа, который в то время находился в Куйбышеве, где руководил эвакуированной труппой Большого театра:
    «Дорогая Рахилинька. Получил я твое письмо, где ты просишь устроить тебя в Куйбышеве. Здесь очень трудно с жилищным вопросом. Комнату достать невозможно, единственная возможность — это устроиться в общежитии Большого театра. Я думаю, что мне разрешат, но имей в виду, что там человек по 20-25 в комнате... Меня очень волнует вопрос с твоим приездом в связи с эпидемией сыпного тифа. Во-первых, в вагонах можно зара­зиться, а во-вторых сейчас в связи с этим затруднен въезд в Куйбышев».
    В Куйбышев Рахиль стремилась переехать из-за Майи, которая год не занималась балетом, ей необходимо было возобновить занятия. Но вскоре Рахиль узнает, что часть труппы возвратилась в Москву и, по слухам, в училище возобновилась работа. Несмотря на опасность и на отсутствие пропуска в Москву, она отпускает шестнадцатилетнюю дочь в столицу, к Суламифи, которую вызвали для участия в первых московских спектаклях военного времени. К счастью, Майю приняли в выпускной класс, и она стала участвовать в спектаклях Большого, поскольку в театре не хватало солисток.
    Я помню Рахиль сразу после войны. Ее сыновей, учившихся в Хореографическом училище, отправили на лето в пионерский лагерь, в Поленово, рядом со знаменитой Тарусой, и Рахиль устроилась там работать. Меня тоже взяли в этот лагерь, хотя мне было только 6 лет. Я впервые оказался вдали от дома в течение 3 месяцев, и если б не Рахиль, мне было бы очень тяжко. Она относилась ко мне по-матерински, и я бежал к ней утешаться после любого мальчишеского конфликта.
    С тех пор я всю жизнь любил ее как вторую мать. Когда в нашей коммунальной квартире был ремонт, я попросился жить у Рахили в той самой коммуналке, в Щепкинском проезде. Меня приняли, несмотря на тесноту, и я спал на кровати между двумя знаменитыми балеринами, Майей и Суламифью. Мамин брат, живший с нами, шутил по этому поводу, говоря, что с ранних лет я подаю большие надежды в отношении женщин. Я, конечно, тогда не понимал, что он имел в виду.
    В 60-е годы Суламифь стала уезжать в длительные командировки за границу, чаще всего в Японию, где она основала первую балетную школу и назвала ее именем Чайковского. Она оставляла своего сына Мишу с Рахилью, зная, что сестра не только будет заботиться о нем, но и сумеет воспитать его. У Рахили хватало материнской любви на всех. (Недавно Михаил Мессерер был назначен главным балетмейстером Михайловского театра в Петербурге, при том, что он продолжает быть педагогом Королевского балета в Лондоне).
    Михаил Мессерер
    Кинорежиссер Василий Катанян, друживший с Майей Плисецкой, пишет в книге «Прикосновения к идолам»: «Я очень любил ее мать, Рахиль Михайловну, достойную, добрую женщину. Непонятно было, как она все успевала — готовка, уборка, все ели в разное время, Майя шла в класс — надо выгладить хитон, Алик вернулся с репетиции, младший готовит уроки... Она была подвижная и стремительная».
    Все перипетии бурной жизни детей Рахили непосредственно ее касались: и триумфы на сцене, и неприятности. Она, например, остро переживала за Майю в 50-е годы. Майя пишет, что была тогда на грани самоубийства: в течение 6 лет КГБ подозревала ее в шпионаже из-за одной встречи с английским дипломатом, отказывая ей в выезде за границу. Английские, американские, французские импресарио требовали, чтобы гастроли Большого включали балеты с участием Плисецкой, а Госконцерт в последнюю минуту объявлял, что по тем или иным причинам она, якобы, не могла приехать. Майя пережила эту опалу во многом благодаря моральной поддержке матери. Она также пишет, что ей и ее мужу, выдающемуся композитору Родиону Щедрину, удалось получить маленькую квартиру в 1958-м году во многом благодаря хлопотам мамы, у которой «характер был тихий, но упрямый до крайности». Действительно, ради детей Рахиль готова была пробить любую бюрократическую стену.
    В 70-е годы внутри Большого театра развернулась жестокая борьба двух лагерей — Майи Плисецкой и Юрия Григоровича, авторитарного художественного руководителя балета, не допускавшего крупных хореографов к постановке спектаклей. От этой вражды пострадали, в частности, карьеры Азария и Александра. Григорович всячески препятствовал их продвижению в театре, и они вынуждены были надолго уехать из Москвы. Рахиль очень страдала от разлуки с сыновьями. И, конечно, самой страшной трагедией в ее жизни явилась ранняя смерть Александра Плисецкого, страдавшего пороком сердца. Он так и не дождался вызова из Америки, где известный хирург обещал сделать ему операцию, и умер во время операции в московской больнице. Рахиль тогда резко сдала и постарела...
    В ее жизни было много горя и много радости. Она не пропускала ни одного спектакля с участием Майи, Александра или Азария. Рахиль обычно сидела в первых рядах, рядом со своим младшим братом Александром и знаменитой Лилей Брик, в одном из красивых черных платьев, улыбаясь многочисленным поклонникам её детей, то и дело подходившим к ней в антракте. Иногда она дарила знакомым фотографии, подписывая «На добрую память от мамы Майи».
    В конце жизни Рахиль Михайловна получила возможность путешествовать. Гостила в Англии у сестры Суламифи, которую английская королева наградила высшим орденом за вклад в культуру Великобритании. Она также провела полгода на Кубе, где работал Азарий, во Франции и Испании. В девяностом году она приехала в Америку в сопровождении брата Александра, который нежно ухаживал за ней и фактически продлил ей жизнь.
    Жили они в прекрасном доме Стэнли Плезента, племянника Михаила Плисецкого, мужа Рахили. Дом находился на берегу моря, в Ларчмонте, одном из красивейших предместий Нью-Йорка. По утрам и вечерам она, красивая и величественная в старости, сидела в саду, перед домом, и проходившие мимо соседи останавливались, чтобы перекинуться с ней несколькими словами. Они называли ее «королевой Ларчмонта». В семьях братьев Стэнли и Мэнни Плезентов бережно хранят реликвии поездки их отца Лестера в Москву в 1934 году: книгу о трудовом подвиге на Шпицбергене с патриотической надписью Михаила Плисецкого, а также ритуальный талис, который подарили Лестеру перед отъездом из Москвы. И, конечно, фотографии Рахили, сделанные во время ее посещения Америки.
    Рахиль умерла в возрасте 91 года и была похоронена в семейной могиле на Новодевичьем кладбище, в начале знаменитой аллеи Вишневого сада. Первым там был похоронен в 1937-м году ее брат Азарий, выдающийся актер-мхатовец, в честь которого Рахиль назвала сына, родившегося в том же году. Эта могила находится рядом с могилами Чехова, Левитана, Станиславского и Гоголя. Удивительно, что так же, как на могилах этих гениев России, на ее могиле появляются иногда цветы, положенные неизвестно кем. По-видимому, москвичи помнят ее.
    Азарий Мессерер
    Ра сайте есть замечательные док.фильмы о матери М.Плисецкой-Рахили Мессерер-*Звезда со стороны*и её сестре-*Я хочу рассказать...Суламифь Мессерер.

  • 25 апр 2018 18:48

    Мама Ра: Рахиль Мессерер, мать Майи Плисецкой
    Она снималась в кино под именем Ра Мессерер. В семье ее тоже часто называли Ра, как египетского бога Солнца. Для всех родственников она и в самом деле была солнцем в окошке, излучавшим доброту и мудрость. О ее судьбе рассказывает племянник Рахиль Мессерер-Плисецкой, Азарий Мессерер.
    Родилась Рахиль 4 марта 1902 года в Вильне, <...> семья переехала в Москву, когда ей было два года. По-видимому, Рахиль проявляла большие способности в детстве, потому что ее, несмотря на процентные нормы для евреев, приняли в одну из престижных московских гимназий, которую основала княгиня Львова. Директором гимназии была княжна Львова, так что про гимназисток говорили, что они «учатся у княгини и княжны». Больше всего юная Рахиль любила уроки музыки — она пела в гимназическом хоре — и русского языка. Преподавал русский язык бывший народник, сидевший некоторое время в тюрьме за революционную деятельность. Он ставил ей только отлично по грамматике и дикции. <...>
    Учеба в гимназии была прервана во время революции. Наступили голодные, холодные годы, и Рахиль очень рано стала помогать матери заботиться о младших сестрах и братьях. <...>
    Семья Мессерер. Слева направо сидят: Александр, Сима Моисеевна (мать), Михаил Борисович (отец), Рахиль и Елизавета. Стоят: Эммануил, Азарий, Асаф, Маттаний и Суламифь.
    Рахиль принимала важные решения, определявшие судьбу братьев и сестер. Например, в семье только она знала о страстном желании Асафа заниматься балетом. Отцу он боялся сказать о своих планах, зная, что, при всей его любви к театру, он не одобрит это решение. Рахиль же сказала Осе, так она звала Асафа, — если любишь сильно балет, значит иди в балет. Поступив в частную балетную школу лишь в 16 лет, Асаф добился таких феноменальных успехов, что через два года его приняли в выпускной класс Хореографического училища Большого театра. Именно тогда Рахиль решила, что у ее младшей сестры Суламифи есть все данные, чтобы пойти по стопам Асафа. Она повела Миту, как ее звали в семье, на вступительный экзамен в Хореографическое училище, сшив ей красивую балетную пачку. Так что оба прославленных артиста избрали балетную карьеру вo многом благодаря Рахили.
    Асаф Мессерер
    Рахиль знала о способностях Асафа и Суламифи по домашним представлениям, которые организовывал старший брат Азарий, будущий знаменитый актер и режиссер. В этих представлениях она сама принимала живейшее участие и рано решила посвятить себя искусству.
    Суламифь Мессерер
    Девятнадцатилетняя Рахиль поступила в Институт кинематографии вскоре после его основания. На приемном экзамене председатель комиссии Лев Кулешов попросил ее исполнить этюд — поймать бабочку. Рахиль долго подкрадывалась к воображаемой бабочке и промазывала — неудачно «накидывала сачок». В конце концов от досады она разревелась так убедительно, что экзаменаторы сами чуть не прослезились.
    Училась она у таких знаменитых режиссеров и педагогов, как Лев Кулешов, Яков Протазанов и Дзига Вертов. Среди её однокурсников были знаменитые в будущем кинематографисты Иван Пырьев и Борис Барнет, а двумя курсами позже училась Вера Марецкая, с которой ее связывала потом многолетняя дружба. ВГИКовцы собирались в доме Мессереров, устраивали вечеринки с танцами, шарадами, маскарадом. В ее студенческой компании душой общества был однокурсник Владимир Плисецкий — остроумный, обаятельный, атлетически сложенный. Она познакомилась с ним на занятиях по верховой езде. Прекрасный наездник, он помог ей овладеть этим важным для актера кино навыком.
    На одну из вечеринок он привел своего старшего брата Михаила. Так получилось, что оба брата стали ухаживать за красавицей Рахилью — любовный треугольник. Рахиль отдала свое сердце Михаилу и вышла за него замуж. А Владимир ушел из кино, став гимнастом — акробатом и эстрадным артистом, выступал в антрепризе Клавдии Шульженко. Он пошел на фронт добровольцем, геройски проявил себя как разведчик, его неоднократно забрасывали за линию фронта на парашюте. Владимир погиб в декабре 1941 года во время одной из таких отчаянно смелых операций.
    Карьера Рахили в кино начиналась весьма успешно. Протазанов считал, что её необыкновенная, можно сказать, библейская красота (огромные, печальные глаза, иссиня чёрные волосы и смуглый цвет лица) — восточного типа, поэтому он предложил ей сниматься на главных ролях в новой студии «Узбекфильм», открывшейся в Ташкенте. Там она снялась в фильмах «Вторая жена» (1927), «Прокажённая» (1928), «Долина Слёз» (1929) и других. Эти фильмы имели в свое время большой успех, и печальные глаза Рахили смотрели с афиш многих кинотеатров страны. Роли ее были трагическими. Сегодня эти фильмы могли быть весьма актуальными, так как их главная тема — освобождение женщин Востока от ига мусульманского Шариата. Например, в начале фильма «Вторая жена» Ра появлялась в чадре — покорная, забитая, а в конце фильма, испытав множество бедствий, её героиня решается на бунт против нелюбимого мужа и жестоких родственников. <...>
    Нет сомнения, что Рахиль была талантливой актрисой, ее страдания на экране брали за душу. А мне смотреть эти фильмы особенно больно, ибо я знаю, что судьба ей готовила не менее тяжкие испытания, чем у ее героинь.
    <...> После рождения Майи Рахиль некоторое время еще продолжала сниматься в кино и в Ташкенте, и на Мосфильме. Иногда она брала дочку на съемки комедии «Сто двадцать тысяч». Четырехлетняя Майя побывала и на просмотре фильма «Прокаженная». Она разрыдалась на весь зал, когда увидела, как басмачи бросили несчастную героиню под копыта лошадей. Мать долго успокаивала ее, говоря, что это только кино, что она с ней, но Майя упорно повторяла: «Они же тебя убили!»
    Михаил Плисецкий и Рахиль Мессерер с дочерью Майей
    Рахиль вынуждена была уйти из кино, когда ожидала второго ребенка, а мужа назначили управляющим рудниками «Арктикуголь» и консулом СССР на норвежском заполярном острове Шпицберген, где он организовал добычу угля. <...>
    В 1932 году Рахиль прибыла на Шпицберген с грудным ребенком Аликом и семилетней Майей с последним кораблем — навигация прекращалась почти на полгода, — пережив в море чудовищный восьмибальный шторм. Сразу же обнаружилось, что «Арктикуголь», организация, направлявшая рабочих на Шпицберген, не обеспечила полярников даже одеялами. Не ждать же было полгода следующей навигации, и Рахиль вместе с женами шахтеров стала шить одеяла из материалов, имевшихся на складе.
    Она работала телефонисткой, но, главное, помогала мужу скрасить жизнь работников советской колонии. Например, она организовывала самодеятельные концерты. Под ее руководством была поставлена опера «Русалка», где Майя сыграла роль Русалочки. Это было первое выступление великой балерины на сцене, и в семье часто вспоминали пушкинскую фразу, которую она произносила с непосредственностью ребенка: «А что такое деньги, я не знаю». <...>
    Более или менее спокойная жизнь Рахили после возвращения из Заполярья продолжалась не более двух лет. Михаил Плисецкий был награжден орденами и автомобилем — «Эмкой». Академик Отто Шмидт, возглавлявший Главное Управление Северного Морского Пути, назначил его генеральным директором треста «Арктикуголь», и они получили квартиру в центре Москвы. В это время семья Мессерер была на вершине славы. Достаточно упомянуть одно событие, происшедшее в январе 1936 года. В тот день, после окончания всех спектаклей толпа актеров и театралов собралась у входа в МХАТ. Они не выходили из театра, а наоборот пытались пройти внутрь. Ажиотаж был так велик, что пришлось выставить заслон контролеров, которые пропускали только тех, кто имел приглашение на вечер семьи Мессерер.
    Участвовали три сестры и два брата — великолепная пятерка. Показывали отрывки из фильмов, в которых снималась Рахиль. Суламифь и Асаф исполняли па-де-де из «Дон Кихота» и свои лучшие сольные номера. Азарий и Елизавета играли сцены из нескольких классических и современных спектаклей, а также исполняли пародии на Станиславского, Немировича-Данченко, Алису Коонен и других. Вечер имел невероятный успех.
    Но атмосфера в Москве уже была предгрозовой, и вскоре разразился Большой террор. Муж Рахили был арестован 30 апреля 1937 года, когда Рахиль была на седьмом месяце беременности. В своей автобиографической книге Майя Плисецкая описывает в деталях сцену ареста. Ей тогда было 11 лет, и ей сказали, что отца срочно вызвали на Шпицберген.
    Майя рассказывала мне, как она живо помнит руки отца, тонкие длинные пальцы и шрам, оставшийся от удара саблей: он воевал в Гражданскую войну на стороне красных. Она задумалась, а потом добавила, что каждый день мысленно видит, как пытают отца, ломают его руки... Я не поверил: «Неужели каждый день?» «Да, и часто по ночам», — ответила она. Я помню, что тогда мне пришла в голову мысль: может бытьпоэтому она стала не только великой балериной, но и трагической актрисой. <...

    Спустя полвека, точнее в 1992-93 годах, младший брат Рахили Александр получил доступ к протоколам допросов Михаила Плисецкого. Из пожелтевших страниц было предельно ясно, какой повод придумали следователи, чтобы расправиться с мужем Рахили. Верный своему принципу помогать друзьям в трудные минуты, он взял на работу на Шпицберген Р.В. Пикеля, когда тот уже был в опале за близость к Зиновьеву. В 1936 году Пикель выступил с «признаниями» на знаменитом публичном судилище Зиновьева, Каменева и других. В частности, он признавал свое «участие в покушении на жизнь Сталина». После расстрела Пикеля НКВД стал арестовывать всех, кто был связан с ним.
    Михаил Плисецкий долго отвергал чудовищные обвинения, но в середине июля неожиданно подписал признание. А произошло следующее: 13 июля 1937 года родился Азарий. 22 июля Рахиль вернулась с ним из роддома. 23 июля раздался телефонный звонок и голос в трубке произнёс: «Вопросов не задавать, отвечайте, кто родился?!» Испуганная Рахиль сказала: «Сын».
    Тот звонок был, по всей вероятности, сделан из кабинета, где допрашивали Михаила Плисецкого. Чекисты, видимо, что-то пообещали за эту информацию. Но вскоре стали арестовывать и жён «врагов народа». Рахиль с грудным ребёнком забрали в начале весны 1938 года.
    В тот день Рахиль купила цветы и собиралась пойти вместе с детьми в Большой театр на «Спящую красавицу», чтобы посмотреть Суламифь и Асафа в главных ролях. Когда за ней пришли чекисты, она велела Майе ехать с Аликом в Большой без нее, передать Мите и Асафу цветы и сказать им, что ее срочно вызвали к мужу на Шпицберген.
    Перед спектаклем Суламифи и Асафу сообщили, что к ним на 16-й служебный подъезд пришли дети. Суламифь пишет в своих мемуарах: «Как я танцевала, не помню. Помню только, брат нашептывал при поддержке: держись, держись, ничего такого, может, не случилось...».
    В антракте Мита позвонила Рахили. Ее страшные опасения подтвердились: Рахиль с ребенком увезли в тюрьму. Суламифь взяла к себе жить Майю, а Асаф — Алика, который был на год старше его сына Бориса (ныне прославленного художника).
    В то время Рахиль сидела в огромной круглой камере, в башне Бутырской тюрьмы, вместе с десятками других матерей с орущими грудными детьми. Сокамерницы старались как могли морально поддержать друг друга. Об этом, в частности, свидетельствует колыбельная, которую они пели в Бутырке и слова которой Рахиль вспомнила и записала через много лет:
    Утром рано, на рассвете
    Корпусной придет.
    На поверку встанут дети,
    Солнышко взойдет.
    Проберётся лучик тонкий
    По стене сырой,
    К заключённому ребенку,
    К крошке дорогой.
    Но светлее все ж не станет
    Мрачное жилье,
    Кто вернёт тебе румянец,
    Солнышко мое?
    За решеткой, за замками
    Дни, словно года.
    Плачут дети, даже мамы
    Плачут иногда.
    Но выращивают смену, закалив сердца.
    Ты, дитя, не верь в измену
    Твоего отца.
    Последние строчки звучат диссонансом к мрачной лирике всего стихотворения. Однако, они отражают жизненное кредо Рахили. Она была хрупкой маленькой женщиной, но по стойкости характера не уступала закалённым бойцам. Это вскоре поняли и ее опытные душегубы-следователи. Она не пошла ни на какие компромиссы, отрицала, что знала о якобы «преступной деятельности» мужа. В деле так и записано: «Отрицает, но не могла не знать»
    После Бутырки её с Азариком отправили в Гулаг, точнее в «АЛЖИР» — так называли тогда «Акмолинский Лагерь Жён Изменников Родины». Ехали они в телятнике, вагоне для скота до отказа набитом политическими и уголовницами. От цыганки, переспавшей с начальником состава, она узнала, что везут их в Казахстан. Холодные ветры свистели в щелях. Мучила безумная жажда — кормили сушёной воблой, почти не давая воды. Но ещё больше её мучила мысль о том, как дать знать о себе родным. Научили опять же уголовницы.
    На клочке бумажки, смоченной головкой спички Рахиль написала несколько строк: «Едем в сторону Караганды, в лагерь Акмолинской области. Ребенок со мной...», и московский адрес родственников: Москва, ул. Дзержинского, дом 23, кв. 3. Сложила бумажку треугольником и заклеила мякишем чёрного хлеба. Когда поезд остановился на одном из разъездов, Рахиль, встав на нары, через зарешёченное окошко увидела стоящих на путях двух стрелочниц. Она помахала им и бросила письмо. Одна из женщин тут же отвернулась, а другая, проводив глазами подхваченный ветром и перелетевший через состав листок, кивнула Рахили.
    Та добрая душа не зря кивнула. Письмо дошло! Суламифь решила, что это Всевышний указывает ей, что надо спасать сестру. Надев на костюм только что полученный орден «Знак Почёта» (орденоносец в то время — большая редкость), она пробилась на прием к чекистским чинам, выпросила разрешение посетить сестру и взять у нее ребенка, а затем отправилась в тяжелейшее путешествие за тысячи и тысячи километров, в лагерь «Алжир».
    Продолжение следует.....

  • 24 апр 2018 18:27

    Света,полагаю,эта ветка по назначению.Юмор необходим,хотя поводы для смеа бывают разные.....
    МИХАИЛ ЖВАНЕЦКИЙ ;---
    "В России нужно жить быстро! Чтобы успеть до прихода милиционера, революционера и врача".
    "Красивая женщина так же редка, как умный мужчина, - нужны списки, вальеры, может быть, даже искусственное разведение".
    "Ты думай, а мысль придёт. Или женщина. Они вместе не приходят. Или мысль, или женщина, но что-то придёт, главное - думай!"
    "Что наша жизнь? Свет в конце тоннеля есть. Свет есть, только тоннель, с@ка, не кончается".
    "Я бесконечно уважаю чудовищный выбор моего народа"
    "С женщиной можно делать всё, что угодно, только ей нужно постоянно объяснять, что же мы в данный момент делаем"
    "Правительство нам обещает-обещает, обещает-обещает, а нам всё мало!"
    "Хочешь всего и сразу, а получаешь ничего и постепенно
    "Прошла молодость, одна за другой отступили женщины. Одна за другой наступили болезни..."
    "Почему у разных поколений в нашей стране одинаковые перспективы. У всех есть уверенность в будущем. Что оно не очень приятное"
    "У нас чего только может не быть. У нас всего может не быть. У нас чего только не захочешь, того может и не быть"
    "Всякий раз, когда я вспоминаю о том, что Господь справедлив, я дрожу за свою страну"
    "Михалыч, я не еврей, просто на душе тяжело"
    "Он в этой жизни так много лежал, что просил похоронить себя вертикально"
    "Помер не найдя смысла в жизни. А тот помер найдя смысл в жизни. А тот помер не ища смысла в жизни. А этот вообще ещё живёт. Надо с ним побеседовать"
    "Сколько у государства не воруй - всё равно своего не вернёшь!"
    "Если вам говорят, что вы многогранная личность - не обольщайтесь. Может быть, имеется в виду, что вы гад, сволочь и паразит одновременно"
    "Мужчине нужна женщина внимательная. Не посторонняя,что дома ждёт. А внимательная, которая бы вникнула и произнесла: "Вот это место повтори, Игорь" "Счастливым можно быть только в личной жизни. Там счастье настоящее!"
    "Я тебя настолько изучил. Я один знаю, что поцеловать,чтобы ты замолчала, и на что нажать,чтобы ты начала говорить"
    "В какое время живём? Не в наше"
    "Народ и власть с одинаковым презрением относятся к экономике"
    "В нашей стране надо знать где чёрный вход и запасной выход
    "Все друзья хотят меня женить - ну люди не выносят, когда другим хорошо"
    "Бездарность я могу принять только по просьбе коммунистической партии"
    "Коммунистическая партия учит нас: не воруй по-маленькому"
    "В России не говорят "это незаконно", а говорят "это опасно"
    "Патриотизм — это чёткое, ясное, хорошо аргументированное объяснение того, что мы должны жить хуже других"
    "В тюрьме сейчас много умных людей, и с ними надо советоваться"
    "Собака молчаливая гораздо страшнее. Как молчаливая жена. Не договоришься, лучше скандал"
    "В нашей стране прорицателем быть несложно - предсказывай плохое и ты не ошибёшься"
    "Это Россия - страна неограниченных возможностей и невозможных ограничений"
    "Сынок, имей совесть! И делай, что хочешь"
    "Если ты стырил диссертацию - не строй мост, сволочь! Иди в политику"
    "Раньше мы боролись за социализм с человеческим лицом. Сейчас боремся за капитализм с человеческим лицом. Нам всегда не хватает человеческого лица"
    "Раньше думал - женщины...Теперь - ни дня без строки"
    "Учёный из Калуги изобрёл. Но не осуществил. Ну потому что Калуга вокруг"
    "Да мы в американских выборах участвуем больше, чем в российских. Мы же выбирали Обаму всей страной
    "Как сказал мне гаишник: "Вообще-то я не люблю евреев, но вы такое исключение, вы такое исключение"
    "Президенту нужно перестать собирать силовиков, а собрать мозговиков"
    "Алкоголь в малых дозах безвреден в любых количествах"
    "Красивая женщина – достояние нации. Их списки и телефоны хранятся в специальных отделах ЦРУ, КГБ, Моссад... Красивая женщина разъединяет мужчин и сплачивает женщин. Она творит историю и меняет ход войны. У неё нет хозяина, но есть поклонники... – А что делать некрасивым? Повеситься? – спросила меня какая-то студентка и посмотрела с такой ненавистью, что мы не расстаемся до сих пор
    "Переспать может каждый, а поговорить нет. Так что, девочки, берегите говорящих мужчин. Кстати, говорящие мужчины тоже не прочь переспать"
    "Умеешь ли ты писать интервалами, паузами, безмолвием и тишиной? Научись и будешь любим"

  • 24 апр 2018 13:22

    Композитор ГЕОРГИЙ СВИРИДОВ:--- «Музыка несёт Душу Мира»
    Великий русский композитор Георгий Васильевич Свиридов родился 16 декабря 1915 года в небольшом уездном городке Фатеж, Курской губернии. И кто знал, что явился в дольний мир «сосуд избранный», который сразу же стал наполняться звуками горними. И кто знал, что «скучные песни земли» никогда не смогут заменить этой трепетной душе «звуков небес».
    В тихом провинциальном Фатеже время шло своим чередом. Город жил сельским хозяйством да торговлей, славились фатежские ярмарки, проводившиеся трижды в году: на Покров, да на зимнего и летнего Николу. В городе насчитывалось почти 6 тыс. жителей, было около 400 домов, 120 лавок, два начальных училища, церковно-приходские школы, музыкальные классы, женская прогимназия, работала земская больница, где, в частности, трудился Валентин Феликсович Войно-Ясенецкий, будущий архиепископ Лука (св. Лука Крымский). Красовался на всю округу Богоявленский собор (1795), сооруженный по проекту Б. Растрелли. Величественный храм хорошо просматривался с расстояния более 10-ти верст — это был монументальный ансамбль, церковь о пяти престолах с 48-ю окнами по фасаду, колокольня, церковные дома и приходское кладбище с солидной каменной оградой (взорван во время войны).
    А всего было в городке в ту пору пять церквей, звон колоколов которых с младенческих лет пробуждал тонкий слух отрока Георгия, невольно воспитывая вкус к подлинной красоте звука, своеобразной гармонии переливающихся серебряными голосами колокольных мелодий. Традиционный уклад русского быта с неизменным посещением храма, молитва, красота церквей — «одна красивей другой и ни одна не похожа на другую», русская песня да соловьиные трели, дивная природа — все питало и обустраивало юную душу будущего композитора.
    Свиридов вспоминал, что «сильное впечатление производила [на него] вся церковная служба, храм, всегдашняя чистота его, запах воска… и ладана, благовоние кадила, которым батюшка помахивал в сторону толпы, всем кланяясь одновременно, а толпа крестилась, картины на стенах, высота храма, лики святых. Пение хора входило составной частью в службу, довершая необычность обстановки, возвышенность и значительность происходящего. <…> Особенно я любил службу Чистого четверга… Хорошо помню возвращение из церкви на Чистый четверг перед Пасхой… Улица вся была полна людей, возвращающихся из церкви с фонариками, которые заблаговременно покупались. Помню множество детей с этими фонариками. По возвращении домой бабушка делала при помощи этого фонарика копотью от свечи кресты на всех дверях (на притолоках сверху), чтобы в дом не проникла нечистая сила».
    В судьбах фатежских храмов принимала участие и семья Свиридова. Так, прадед его по материнской линии Егор Чаплыгин, член приходского совета Богоявленского собора (где и крестили Свиридова) внес немалый вклад в дело сохранения храма, был награжден золотой медалью «За усердие» на ленте ордена св. Станислава. Он состоял и попечителем церковно-приходских школ, а сын его Иван служил наставником одной из школ Фатежского уезда, тетка Свиридова Валентина Чаплыгина тоже преподавала в фатежских школах, как и мать композитора Елизавета Ивановна (1894-1973); отец его, Василий Григорьевич Свиридов, директор почтового ведомства, погиб в 1919 г. в Гражданскую. В 1924 г. осиротевшая семья переехала в Курск. Здесь Свиридов учился в школе. Он был порядочно начитан, знал наизусть Пушкина, Лермонтова, Некрасова, не чужд был и увлекательных романов Купера и Жюль Верна, Майн Рида…
    Вкус к музыке, уже пробудившийся в Фатеже, подтолкнул Свиридова к занятиям на фортепиано, он стал посещать музыкальный техникум, где директорствовал скрипач М.А.Крутянский, выпускник Московской консерватории. Он учил своих подопечных не только специальности, но преподавал им и музыкальную культуру. Достаточно рано Свиридов познакомился с музыкой Чайковского, Рахманинова, Скрябина… Но настоящим откровением стало соприкосновение с произведениями М. П. Мусоргского (Свиридов считал, что «в Мусоргском… больше, чем в ком бы то ни было из композиторов новейшего времени, преобладает элемент духовный»), с многоголосым пением, которое он слышал в Знаменском соборе. Позже композитор признавался: «Хоровое и церковное пение произвели на меня громаднейшее впечатление. И я с ним, в сущности, живу до сих пор. Эта форма музыки с детства впиталась в меня. Отсюда, наверное, моя любовь к ораториальному».
    Часто Георгий Васильевич повторял: «Неверно считать, что русская музыка началась с Глинки. А народная музыка? А церковная?»
    Еще школьником, он играл в оркестре народных инструментов на балалайке; об этом удивительном инструменте Свиридов не забыл — в его хоровой поэме «Ладога» (1980) на стихи Александра Прокофьева звучит и хор «Балалайка». Кругозор и эрудиция юного музыканта постепенно расширялись. В Курске он посещал концерты гастролировавших пианистов и певцов, слушал незабвенную Антонину Васильевну Нежданову, Леонида Собинова, Григория Пирогова, Платона Цесевича; сам аккомпанировал на рояле набиравшей в то время популярность Клавдии Шульженко и другим певцам, выступал в составе инструментального трио. Вообще Свиридов стал еще и блестящим музыкантом-исполнителем. Замечательный образ Свиридова пианиста запечатлел поэт Владимир Костров (стихи «Свиридов»):
    Он приручить сумел гулящий нотный рой,
    Как угли ворошил классические гаммы,
    И то, как он играл, нельзя назвать игрой —
    Он заставлял звучать свои кардиограммы.
    Смеялся фа-диез и плакал си-бемоль,
    Или бежал пассаж, как ручеек проворный,
    Иль колокол гудел — во всем таилась боль
    По Родине святой, минорной и покорной.
    В 1932 Свиридов переехал в Ленинград — в 1936 окончил Центральный музыкальный техникум, а в 1941 завершил обучение в Ленинградской консерватории, где учился, в частности, у Шостаковича, отношения с которым, не всегда ровные, не прерывались всю жизнь. Во время войны стал курсантом Военного училища воздушного наблюдения, оповещения и связи. Буквально накануне блокады училище эвакуировали в Башкирию. По причине слабого зрения Свиридов был демобилизован и уехал в Новосибирск, куда в войну переместилась Ленинградская филармония, а в 1944-м вернулся в Ленинград.
    С 1956 Георгий Свиридов жил в Москве, где сложился новый круг музыкантских связей — Мясковский, Шебалин, Шапорин… Позднее, уже став секретарем Союза композиторов СССР, а затем и первым секретарем Союза композиторов РСФСР, Свиридов хорошо узнал многих композиторов из национальных республик.
    Еще в 1935 молодой композитор создал свой первый вокальный цикл из шести романсов на стихи Пушкина («Роняет лес багряный свой убор», «Зимняя дорога», «Няне», «Зимний вечер», «Предчувствие», «Подъезжая под Ижоры») — так пришли известность и признание, так открылась в творчестве Свиридова пушкинская тема.
    Любопытна дневниковая запись композитора о «Пушкинском цикле», относящаяся к 1989, свидетельствующая о том, что «об руку» с Пушкиным он шел всю жизнь.
    «[Этот цикл] Одна из лучших моих вещей. Его бы надо назвать «Бедная юность». Именно такой была моя юность. Бедная, нищая… бесприютная, бездомная. Такой стала вся моя жизнь и жизнь всей России, всего русского народа, лишившегося дома, крова над головой каждого человека. Надежды сулила лишь сама жизнь, судьба, бессознательная надежда на Бога. <… > «Зимний вечер» надо сделать заново, по смыслу. Вьюга за окном тихая, негромкая (скрытая сила), буря жизни окружает человека со всех сторон. Образы Пушкина — от Русской природы и сходной с ней жизни…»
    Свиридов часто обращался к Пушкину, но до некоторых творений поэта не касался, потому, как говорил он: «…есть такие слова, на которые я никогда не напишу музыки: «Для берегов отчизны дальней» — это изваяно на века. И еще я не буду писать на те лучшие стихотворения Пушкина, которые уже положены на музыку Глинкой. Зачем, если там уже раскрыто то, что является душою стихотворения? А в других стихах, может быть, мне удастся найти и подметить то, что не замечали другие композиторы».
    В 1964 на экраны страны вышел художественный фильм режиссера В. П. Басова «Метель». Басов пригласил Свиридова для работы над фильмом. Свиридов виртуозно владел оркестровкой, заставляя всего несколько инструментов звучать как целый оркестр. Такой композитор был для режиссера находкой. Результатом стала чарующая, завораживающая, романтическая музыка, буквально вдохнувшая жизнь в картину, она уносила зрителя в далекую эпоху, — все музыкальное полотно киноленты соткано из интонаций XIX в., изумительный образец музыкальной ретроспекции. Позже (1973) композитор на основе этой работы создал сюиту: Музыкальные иллюстрации к повести Пушкина «Метель» («Тройка», «Вальс», «Весна и осень», «Романс», «Пастораль», «Военный марш», «Венчание», «Отзвуки вальса», «Зимняя дорога»). Удивительно звучат эти пьесы, словно живописные картины, и сегодня они неизменно вызывают в памяти фрагменты того трогательного фильма.
    В 1956 была написана «Поэма памяти Сергея Есенина. Для тенора, смешанного хора и большого симфонического оркестра. Слова С. Есенина». Именно народность поэзии Есенина особенно ценил композитор, это был его любимый поэт. «Сила его, писал Свиридов, — прорыв в небесную высоту».
    1970-1980-е годы оказались необычайно плодотворными для Георгия Васильевича Свиридова. Тут явно обозначилось главное направление творчества композитора: вокальная музыка, хотя и инструментальная, как таковая, не исчезла из сферы его творческих интересов. И все же он не тяготел к «абстрактным» музыкальным жанрам, но любил живой, конкретный образ. Видимо поэтому и писал много музыкальных сочинений на стихи, прежде всего, русских поэтов. Таковы кантаты «Барка жизни» (1974) и «Ночные облака» (1979) — обе на стихи А. А. Блока, «Весенняя кантата» (1972, слова Н. А. Некрасова); «Пушкинский венок» (1978), хоровая поэма «Лапотный мужик» (1981) на стихи П. В. Орешина и хоровой цикл «Песни безвременья» (1980, Блок), «Гимны Родине» (1978, стихи Федора Сологуба), поэма для голоса с фортепиано «Отчалившая Русь» (1977) на стихи С. А. Есенина… И еще множество отдельных хоров и сочинений других жанров. А также незавершенные работы: мистерия «Россия» на стихи Блока и кантата «Светлый гость» (слова Есенина), оратория-концерт «Русская старина» на стихи Бунина, Есенина, Бориса Корнилова, кантата «Бич Ювенала» по эпиграммам Пушкина, цикл на стихи Николая Клюева…
    Свиридову принадлежит краткая, но весьма точная и емкая характеристика творчества Н. А. Клюева, о котором и сегодня помнит, пожалуй, лишь узкий круг любителей поэзии.
    «Поэт он — несомненно гениальный. Влияние оказал громадное и на Блока, и на Есенина… Повлиял Клюев и на А. Прокофьева… и на Заболоцкого… и вообще на многое в литературе. Он предвосхитил пафос и отчасти тематику лучшей современной прозы и т. д. Как прискорбно, что имя его покрыто до сих пор глубокой тенью. Место его в русской литературе — рядом с крупнейшими поэтами ХХ века. Писать музыку на его слова соблазнительно, но неимоверно сложно. Поэзия его статична; это невероятная мощь, находящаяся в состоянии покоя, как, например, Новгородская София или северные монастыри. Стихи его перегружены смыслом, символикой и требуют вчитывания, вдумывания. Музыка же должна лететь или, по крайней мере, — парить. В Клюеве слишком много Земли (но не «земного», под которым подразумевается светское, поверхностное). Он весь уходит в глубину, в почву, в корни» (1980).
    В рабочих тетрадях Свиридова есть записи о планах: целая серия композиций «Из Пушкина», «Из Рубцова» (надо сказать, что композитор ценил поэзию Николая Рубцова несколько раз обращался к его стихам; к примеру, сочинил музыкальную поэму «Золотой сон»), «Из Кайсына Кулиева»… Увы, они так и остались неоконченными. Очевидно творческие идеи, замыслы буквально переполняли композитора. В его дневниках еще в 1975 в записи о насущном звучит почти отчаянное восклицание:
    «Господи! Когда я буду это доделывать, приводить в порядок, оркестровать. Дома у меня лежит музыки больше, чем я дал в обращение до сих пор. Что делать? Надо бросить все дела, все поездки… Только бы доделать свои песни. Жалко будет, если пропадут, не выявятся. Боже, помоги!»
    Говоря о приверженности Свиридова поэзии, не только русской, но и лучшим образцам мировой (сочинения на стихи А. Исаакяна, Р. Бернса, В. Шекспира…), Распутин отмечал, что «она звучала в нем не только родственно, но как своя, настойчиво требующая продолжения, перевоплощения, песенного звучания». Сочинения Свиридова не просто музыкальная иллюстрация к стихам. Он умел «читать» поэзию, чутко улавливал «движения души» того или иного автора. Это отразилось и в его дневниковых записях.
    В 1973 Свиридов создал «Три хора из музыки к трагедии А. К. Толстого «Царь Феодор Иоаннович»». Спектакль (реж. Б. И. Равенских) шел на сцене Малого театра 30 лет, последний был сыгран 5 марта 2004.
    Три хора: «Молитва» («Богородица, Дево, радуйся», «Любовь святая» («Ты, любовь, ты, любовь святая, от начала ты гонима, кровью политая»), «Покаянный стих» («Горе тебе, убогая душа») исполняла капелла А. А. Юрлова. Строгое величие православной молитвы, мирскую печаль и горечь страдания — все это в спектакле мощно выражала музыка.
    «Мне показалось ненужным писать много музыкальных номеров, помогающих эмоционально обрисовать ситуацию, иллюстрирующих действие драмы, — замечал Свиридов. — Я пошел по другому пути. Пытаюсь музыкой выразить внутренний, душевный мир драмы». Эти хоры из «Царя Федора», и «Концерт памяти Юрлова» (для смешанного хора без сопровождения; в трех частях), и «Поэма Есенина» с большим успехом были исполнены на Фестивале советской музыки в Париже (1974); «хорошо слушались и внимательно, вызывали длительные овации».
    …говорят, что «Поэма Есенин» имела наибольший успех из всего, игранного на фестивале». «Поэма памяти Есенина» открыла миру русского национального композитора. Это почувствовал и И. Ф. Стравинский, даже когда прослушал сочинение лишь в записи. А Шостакович в юбилейном поздравлении Свиридову (1955) написал: «Свиридов — очень русский композитор».
    Есть в дневниках композитора такая запись:
    Музыка как забава.
    Музыка как профессия.
    Музыка как искусство.
    Музыка как судьба.
    «Я хочу говорить так, чтобы меня понимали, понимали смысл того, о чем я хочу говорить. Я хочу, чтобы меня, прежде всего, понимали те, кто понимает мой родной̆ язык.
    Стучусь в равнодушные сердца, до них хочу достучаться, разбудить их к жизни, сказать о ней̆ свои слова, о том, что жизнь не так плоха, что в ней̆ много скрытого хорошего, благородного, чистого, свежего. Но слушать не хотят, им подавая̆ «Вальс» из «Метели»...
    Те же, кто считает себя знающими любителями искусства, с ними мне совсем нечего делать. Их интересует искусство — как побрякушка, секрет которой̆ им потребно разгадать, и в этом — все их удовольствие. О какой̆-либо сущности искусства нет и речи, наоборот, ценится «искусство» без всякой̆ сущности, без души, без восторга.
    «Мира восторг беспредельный̆ — сердцу певучему дан». Это — и есть драгоценная ноша художника, драгоценный̆ божественный̆ изначальный̆ дар. Без него искусство мертво, это всего лишь пустая побрякушка.
    Она может быть примитивно-простой или замысловатой̆, это не играет никакой̆ роли; и в том и в другом случае она не содержит в себе жизни, ибо великое искусство всегда живое искусство именно.
    Теперь же часто производится и усиленно насаждается искусство от рождения мертвое, игра ума при сухости сердца. Между тем Великие творцы напоены, можно сказать, божественным восторгом, вспомните, например, Вагнера или Мусоргского».
    Фрагмент из книги воспоминаний Георгия Свиридова «Музыка как судьба», тетради 1972-1994

  • 24 апр 2018 13:14

    Фильм о талантливом русском композиторе Геогии Свиридове,незаслуженно и малоизавестнтен широкой публике.Конечно,кантаты,хоровое пение религиозного направления ,и песни и романсы на стихи Пушкина,Блока,Пастернака,Маяковского,интересны определённому кругу слушатеоей,но его другая музыка-не может оставить равнодушним многих.Помимо концертных произведений,он писал замечательную музыку к спектаклям и фильмам:-1981-Царь Фёдор Иоаннович (фильм-спектакль); 1965-Время, вперёд!; 1957-Дон Сезар де Базан (фильм-спектакль)1952 -Римский-Корсаков ;и на особом месте-1964-Метель,по повести А.Пушкина.Все музыкальные иллюстрации к этому фильму-шедевры! И сам фильм великолепен,хочется пересмотреть...
    «Георгий Васильевич Свиридов — русский̆ гений, который̆ по-настоящему еще не оценен. Его творчество будет иметь огромное значение в грядущем возрождении русской̆ культуры. Свиридов не только по-настоящему не оценен. Он еще и неизвестен по- настоящему, унеся с собой̆ в могилу много тайн и своего творчества, и своей̆ жизни».
    Д. С. Лихаче

  • 24 апр 2018 12:02

    Кошки официально признаны «лечебными животными»---
    Давно известно, что кошки и, в частности, их урчание позитивно влияют на человека. Они успокаивают нервы, помогают нормализовать давление, повысившееся из-за сильных переживаний.
    По информации The Russian Times, было установлено, что урчание котов влияет на скорость заживления у человека различных травм, а также избавляет от стресса и одышки.
    Был проведен эксперимент, в рамках которого ученые подсчитали: коты урчат на частоте до 150 Гц. Воздействие звуковых волн на таких частотах положительно сказывается на регенеративных функциях человеческого организма. Значит, кошки могут реально ускорить заживление мышц и костей у человека.
    Что касается одышки, урчание кошки поможет справиться и с этой проблемой. Исследование доказало: владельцы домашних кошек реже остальных обращались к врачам с жалобами на болезни сердечно-сосудистой системы и проблемы с нервами.
    Российские специалисты также обратили внимание на кошек. В Волгоградском государственном университете установили, что коты нормализуют давление и сердечный ритм. У добровольцев измеряли давление, пульс, снимали кардиограмму в самом начале эксперимента. Далее им давали прослушать в течение 10 минут запись с урчанием кота в диапазоне 100-120 Герц. Параллельно добровольцам показывали фото котов. После этого оценка состояния добровольцев проводилась повторно.
    По словам ученых, кардиограмма менялась буквально на глазах, приближаясь к норме. Изначально давление было повышенным (около 126 миллиметров ртутного столба у девушек и 155 миллиметров у молодых людей). Но урчание позволило снизить давление (у девушек до 119 миллиметров, а у молодых людей - до 152 миллиметров). Сердечный ритм стабилизировался у всех добровольц

  • 22 апр 2018 13:00

    Лев Ландау - Любовь по расписанию
    Знаменитый физик-теоретик, академик, создатель собственной научной школы в отношениях с прекрасным полом был отменным практиком.
    Репродукция картины художника М. Штейнера «Академик Лев Ландау».
    Репродукция картины художника М. Штейнера «Академик Лев Ландау»
    Лев Ландау — из тех, кого прекрасно описывает поговорка «из молодых, да ранний». Он родился 22 января 1908 г. в Баку. Тогда, в начале ХХ века Баку рос, как на дрожжах. Вернее, на нефти — в конце XIX в. тут разразился настоящий нефтяной бум. Отец Льва Давид Ландау был известным в городе инженером-нефтяником. Мать Любовь Гаркави-Ландау даже по нынешним меркам воспринималась бы как особа невероятно продвинутая — окончила Могилёвскую женскую гимназию, затем Еленинский повивальный институт и в качестве финального аккорда — Женский мединститут в Петербурге. Супруги активно занимались еще и научной деятельностью, публиковали статьи. Так что у Льва просто не оставалось иного пути, кроме научного. Школу в Баку он закончил в 13 лет. На семейном совете было решено, что в серьёзное учебное заведение ему поступать рановато — пусть пока поучится в Бакинском экономическом техникуме. Лев не перечил. Но в 14 лет всё же поступил в Бакинский университет, а через два года, в 1924 г перевёлся в Ленинградский университет на физфак. К 19 годам у него уже было опубликовано четыре научные работы.
    Молодой учёный с головой погружается в новейшую тогда сферу науки — квантовую механику. Несмотря на то, что в стране уже потихоньку «подмораживало», Льву разрешали регулярно выезжать за границу, встречаться в выдающимися учёными того времени, работать в университетах Англии, Германии, Швейцарии. Вскоре он уже входит в первую десятку физиков-теоретиков мира. Харьков, куда переезжает Ландау, чтобы возглавить кафедры Харьковского университета, превращается чуть ли не в научную столицу советской теоретической физики
    В 1937-м по приглашению Петра Капицы он едет в Москву, чтобы возглавить только что созданный Институт физических проблем. Вот только вместо проблем физики ему придётся решать проблему куда более серьёзную — как остаться в живых, попав в жернова НКВД. Ландау, в друзьях у которого значились чуть ли не все физики мира, обвиняют в антисоветской агитации. В тюрьме он провёл год. Его пытали. Он голодал. От смерти его спас всё тот же Капица, достучавшись до самых высоких кремлёвских кабинетов. Из тюрьмы его вынесли на руках.
    В следующий раз от смерти его будет спасать уже целая бригада светил мировой медицины. В 1962 г. Ландау попадает в тяжелейшую автокатастрофу. Шесть недель он пробыл между жизнью и смертью. Шесть недель над ним дежурили врачи из Канады, Франции, Чехословакии, СССР. Вытянули. Хотя еще три месяца Дау (как звали его близкие) не узнавал даже членов семьи. Тяжелейшая травма не позволила ему пережить момент величайшего триумфа — в 1962 г. он не смог поехать в Стокгольм, чтобы получить Нобелевскую премию, присуждённую ему за «основополагающие теории конденсирования материи, в особенности жидкого гелия». Он проживёт еще 6 лет, но к работе так и не вернётся. Видимо, все отпущенные ему Богом озарения он к тому времени уже выбра
    «Солнечный человек»
    Помимо репутации гениального физика у Ландау существовала ещё и стойкая репутация женолюба. Во всеуслышание об этом рассказала его супруга Конкордия Дробанцова, которую обычно все звали Корой. Вернее, не рассказала, а описала в книге «Как мы жили». Долгое время книга эта существовала в виде самиздата. А многие солидные академики пытались её уничтожить — настолько возмутило их описанное там. «Я — жена великого физика ХХ века Льва Ландау, — писала Конкордия. — Наша история похожа на истории многих семей в эпоху сексуальной революции. Разница лишь в том, что Ландау — гений.
    Вот уже 10 лет я пишу о той счастливой и драматической судьбе. Пишу только правду, одну правду, пишу для себя и не имею ни малейшей надежды на то, что когда-нибудь это увидит свет. Дау был солнечный человек. Но после своей смерти оставил слишком много загадок, тайн. Чтобы распутать сложнейший клубок нашей жизни, пришлось залезть в непристойные мелочи, в интимные стороны нашей жизни, скрытые от посторонних глаз и таящие так много мерзости. Но и прелести тоже».
    По словам Коры, Ландау не терпел хаоса ни в науке, ни в любви. У него существовала собственная система классификации красавиц (Учёный же! Теоретик!). Все женщины делились на красивых, хорошеньких и интересных. Были еще два класса: 4 — «Выговор родителям» и 5 — «За повторение — расстрел». Он мог выкидывать два или четыре пальца, показывая класс женщины. Всех своих женщин он осваивал по расписанию. Когда у него появлялась новая возлюбленная, ей выделялся определенный день и час, и никто не мог нарушить этого графика.
    Себя он называл красивистом. Ему было важно, чтобы женщина была хороша лицом и с божественной фигурой. Создатели фильма «Мой муж — гений» о Льве Ландау рассказывают, что когда учёный шёл гулять по дачному поселку, он внимательно осматривал всех встречавшихся ему женщин. Осматривал прежде всего фигуру. И это был такой взгляд! Это был взгляд, который не только обещал женщине многое, но и будто приподнимал ее над землей.
    В узком кругу знакомых он хвастался, что ни одна женщина не ушла от него недовольной. И его, обладавшего ярчайшей харизмой, дамы всех возрастов действительно боготворили. Поговаривают, что у Ландау было пять ярких романов. Все они происходили на глазах у Коры — ведь в 1934 г., когда они только встретились, Дау заставил красавицу Кору заключить «пакт о ненападении в супружеской жизни», который, по его задумке, давал обоим супругам свободу на романы на стороне. Вот только пользовался этой свободой лишь он один. И в письмах к Коре мог писать: «Боже мой, мне нравится Гера! Она требует, чтобы за нею ухаживали. А ты же знаешь, Корочка, как я этого не люблю. Это же слишком долго!». Он не понимал, к чему все эти ухаживания, красивые слова, стихи? Если люди друг другу интересны, зачем терять время?
    Свою первую женщину он познал достаточно поздно — в 27 лет, и это была та самая Кора. Она же была рядом и в его последние часы на этой земле
    Юлия Юнина
    Хорошо помню,сына Л.Ландау,Игоря,мы учились в одной школе,и жили рядом.Он был таким же,как мы все,ничем не выделялся,умный,скромный мальчик.

  • 22 апр 2018 12:36

    Нет фильмов,что печальнее на свете,тех,что снмают не отцы-а дети.*Довлатов,*как *приманка* на *живца*Фильм не о нём,он без *лица*Кощунство-искаженье гениальности,и превращенье в пошлые банальности.
    Фильм говорит о лживой,серой,удушливой,гнетущей атмосфере,в которой жили гении,таланты,что стали поневоле-эмиграты.И власть глушила голоса из Запада звучащих, и всех-своих,кто мог Сказать,но так и не Сказавших.Их Запад принял,и они,свой гений доказали.И о стране изгнавшей их,так много написали.
    Довлатов,Бродский-имена,что классиками стали.Как жаль,что рано так ушли....Они не всё сказали.-------
    Статья о фильме---"Удобный Довлатов"
    Автор: Екатерина Барабаш
    Сегодня в российский прокат выходит фильм о писателе Сергее Довлатове. Но если зритель такого писателя не знает, то рискует и не узнать
    Отношение к Довлатову в России сложилось как-то стремительно. Мало кому известный беллетрист-эмигрант вмиг стал популярным после того, как в 1989 году, в разгар перестройки, в журнале «Звезда» появилась его повесть «Филиал». В него влюбились сразу и навсегда. Влюбились до такой степени, что попробуй теперь назвать Довлатова не великим — огребешь. Думается, про феномен Довлатова еще будут говорить, будут его изучать — даже не его творчество, но ту скорость и готовность, с какой в России сделали из него классика.
    Герман-младший уловил очень хороший момент для создания фильма о Довлатове — это удобный и правильный персонаж. В меру диссидент, не принятый советским литературным официозом, непростительно рано ушедший из жизни, при этом — не ярый антисоветчик, не Буковский, не злостный пропагандист. Непременная и не опасная часть душевного бытования средней интеллигенции, той самой, что выходит протестовать только на санкционированные митинги, целуется и фотографируется с друзьями, а потом идет пить кофе в ближайшую кофейню, чтобы поругать власть. Символ тихого протеста со стороны. Фильм поддержал Минкульт и даже каким-то образом Никита Михалков, чье имя фигурирует в финальных титрах среди заслуживших благодарность от создателей картины. Правда, Герман-младший не хочет распространяться о том, в чем состояла помощь Михалкова. Да и ладно — хорошо, что помог, остальное неважно.
    Режиссер не пытается сделать биографическую картину — перед нами лишь несколько эпизодов из предпраздничной недели в начале ноября 1971-го. Германа-младшего, как ни странно, вообще мало интересует фигура главного героя — неудачливого литератора, чуждого всякому официозу, страдающего от невостребованности, от разлада с женой, от невозможности вписаться в этот ледяной советский быт.
    Герман всегда снимает фильмы, похожие на сны, пытаясь с помощью этих чуть туманных сновидений передать вкус и атмосферу эпохи, о которой рассказывает. Тут он по мере сил наследует отцу, которые создавал гениальные фрески, ставя на службу фильму каждый миллиметр пространства. Наследование Герману-старшему — очень болезненная тема в творчестве Германа-младшего, и видно, как в своих работах он пытается преодолеть стилистическую генетику, понимая, что ничего подобного тому, что сделал отец, никто и никогда даже отдаленно не повторит. Тем не менее раз за разом он снимает картины-ощущения, картины-ауры, картины-запахи, настаивая на самоценности неосязаемого, не в состоянии вырваться из семейной традиции.
    Герои же здесь интересны лишь в той степени, в какой они сумели вписаться в общую картину. Авторам не слишком интересно и не слишком важно, действительно ли хороший писатель Сергей Довлатов. Предполагается, что для каждого он свой, а для создателей фильма он — рассказчик и часть режиссерского пазла. Более того, если не знать, кто такой Довлатов, то после фильма с одноименным названием узнать это так и не суждено. Мы не услышим ни единой строчки из его произведений, ни одного названия его отвергнутых рукописей, никто в фильме не скажет про него ни слова.
    На коммунальной кухне и в эстетских арт-студиях, где пахнет водкой, куревом и стихами, герой ничем не выдаст своей принадлежности к литературе. Довлатов в фильме, вроде бы живой и даже с неплохим порой набором реплик, тем не менее как-то бестелесен и символичен. Скорее всего, это как раз оттого, что кусочек пазла сам по себе редко бывает интересен.
    Сербский актер Милан Марич, найденный после выматывающих многочисленных проб в белградском театре, внешне не так уж и похож на своего героя — разве что крупный темноглазый брюнет, но в роли нежного сердцем и ироничного языком литератора смотрится очень органично. Если говорить об актерском составе «Довлатова», то Милан Марич на пару с Артуром Бесчастным (Иосиф Бродский), помноженные на Данилу Козловского (играющего фарцовщика Давида), — самое удачное из «человеческого», что есть в картине.
    Отдельно — о Козловском. Тем, кто не видел его в театре у Льва Додина, и в голову не придет, что это блистательный актер. «Легенда № 17», «Духлесс», «Викинг» и прочая гламурно-патриотическая шелуха — вот был его невеселый актерский путь в кино. Наконец-то нашелся кинорежиссер, сумевший показать, что Козловский — не глянцевый красавчик, способный сниматься лишь в бессмысленном кино, но настоящий драматический актер. Его Давид — не менее, если не более, трагическая фигура, чем Довлатов или Бродский. В конце концов оба получили признание, а Давид, не признанный официозом художник, оказывается заложником собственного упрямого неприятия советской власти «до полной гибели всерьез». Снявшиеся в «Довлатове» известные актеры Антон Шагин, Светлана Ходченкова (маленькая, но удачная роль актрисы), Елена Лядова выполняют здесь совсем уж вспомогательные функции оттенков всего полотна, придуманного Германом-младшим
    В фильме есть одна очень удачная сцена, лучшая, наверное: Довлатов выходит во двор журнала, отвергнувшего в очередной раз его рукопись, и видит, как рукописи таких же литературных изгоев собирают в стопки и раздают школьникам на макулатуру. По дворовому асфальту разбросаны страницы с не увидевшими свет произведениями довлатовских друзей и его самого. Как по кладбищу, ходит Довлатов по двору, выискивая знакомые строчки на выброшенных страницах и здороваясь со знакомыми именами. Как всегда у Германа, все словно в легкой дымке, витает запах сиюминутной драмы и будущей трагедии. Эта сцена — главная в картине. В ней — и трагедия огромной страны, растранжирившей, похоронившей, изгнавшей свой культурный запас, и грустная символика, заставляющая представить себе сентиментальную прогулку по кладбищу, где на могильных плитах сплошь знакомые имена. Она очень искренно печальна, эта сцена, как бывает в минуту печали искренним человек, знающий, что на него никто не смотрит. Но как только он начинает ловить на себе взгляды — сама собой появляется поза. Так и с «Довлатовым»: фильм словно знает, что его смотрят, и пытается что-то продемонстрировать, разъяснить, где-то покрасоваться.
    Приметы удушливой советской эпохи легко превращаются в интеллигентские штампы — вроде монологов редакторов журналов и многотиражки, где работал Довлатов, о необходимости создавать светлое и писать о тружениках-нефтяниках. Сколько уже мы видели таких теток с халами на головах в кино, говорящих лозунгами, растянутыми на унылых панельных пятиэтажках! В фильме-сне, фильме-ауре, какой попытался сделать Герман-младший, такие разжевывания совсем не ко двору — они разрушают соткавшуюся было атмосферу, над которой так усердно трудились художники фильма. Как не ко двору и неоправданно долгие закадровые тексты — то от авторов, то вроде как от самого Довлатова, в которых зрителю растолковывают то про Бродского, то про Хармса, то про Мандельштама.
    Елена Окопная, художник картины, стала лауреатом берлинского «Серебряного медведя за выдающиеся художественные достижения». Это действительно титанический труд — собрать артефакты того времени, грамотно перемешать их, вдохнуть в них воздух времени и выложить на экран в виде самодостаточной стихии. Вот только, кажется, авторы слишком увлеклись самой атмосферой, этой привлекательной аурой душного зла, немного подзабыв о людях, словно проявив излишнюю осторожность. Атмосфера — она ведь всегда безопаснее, чем живые люди-не-памятники, которые что-то и сболтнуть могут неровен час.
    Интересно, что, рассказывая о временах наступившей на горло стране цензуры, авторы делают это по возможности ласково, обходя острые углы, стараясь никого не раздражать — словом, включают самоцензуру. А самоцензура — вещь для художника куда более опасная, чем цензура. Рассказать о том, как загнобили целое поколение русских писателей, без злости и горечи можно только под действием самоцензуры. Думается, если бы авторы «Довлатова» не рассчитывали на государственные деньги, фильм бы получился более ярким и независимым, а главным героем стала бы не пресловутая «атмосфера», а человек в ней."

  • 21 апр 2018 12:41

    Пять историй про Аркадия Райкина
    Пять историй про Аркадия Райкина
    24 октября 1911 года родился человек, который стал настоящей легендой юмора и эстрады в нашей стране, — Аркадий Исаакович Райкин.
    Паяльник
    Три ленинградских сатирика объединились под псевдонимом «Настроевы» (в смысле — «нас трое»), и под этой фамилией поставляли репертуар великому Райкину. Как-то во время обсуждения очередной порции новых монологов вдруг замигала настольная лампа. Один из писателей тут же вскочил: «Аркадий Исаакович, я починю! У вас в доме найдется паяльник?» «Кецелэ майнэ (это по-еврейски „кошечка моя“), — грустно сказал Райкин. — Кецелэ майнэ, если бы у меня был паяльник, разве я стал бы заниматься всей этой ерундой!»

    Разница между женатым и холостым
    Когда Аркадий Исаакович Райкин был в преклонных годах, однажды после концерта ему представили актера и режиссера Бориса Львовича. Вот что он вспоминает: «Я начал сбивчиво выражать восторг, он же, не слушая, повторил, еле шевеля синими губами: «...Актер... режиссер... да». И вдруг так отчетливо спросил: «А женаты?» Да, говорю, женат. «А давно?» Да лет пятнадцать уже, говорю. «Всё на одной?» Да, Аркадий Исакович, всё на одной. «Да, да, — покачал головой Райкин, — вот и я всю жизнь на одной. — Знаете что? — вдруг сказал он, как будто только меня и ждал, чтоб это сообщить, — знаете что? Женатому человеку плохо дома, холостому — везде!»
    У нас гости!
    Ленинградский театр эстрады под руководством Аркадия Райкина приехал на гастроли в Москву. Аркадий Исаакович и его жена Руфь Марковна, актриса этого театра, возвращаются после спектакля в гостиницу «Москва». Оба еле держатся на ногах от усталости. Отключили телефон. Теперь только одна мысль — поскорее лечь спать.
    И вдруг — звонок.
    Рассказывает Руфь Марковна:
    «Открываю дверь. На пороге Гердт. Я говорю: ты знаешь, мы тебе всегда рады, но сейчас просто валимся с ног от усталости. Приходи в любой другой день. Он отвечает: понял, ухожу, только один анекдот. Я: ну, анекдот — святое дело, да проходи, сядь на минуточку.
    После его анекдота я вспомнила другой, а там пошло-поехало. Чувствую, у меня что-то вроде второго дыхания.
    В три часа ночи Райкин встал из-за стола: нет, говорит, я больше не могу, только спать. И пошел в спальню.
    А мы с Гердтом так разговорились, куда усталость делась. В пять часов утра дверь из спальни открывается, выходит Райкин. Ну, вы знаете, что он может хорошо одеться. Но здесь... я его таким разодетым не помню. Как будто собрался на самый важный прием. Сел за стол и барабанит двумя пальцами.
    Я испугалась: „Аркаша, что с тобой?“
    А он: „Ну как же, у нас ведь гости...“
    Гердт закричал: „Всё, ухожу, исчезаю“.
    И действительно исчез.
    Так искусство Райкина столкнулось с могучим напором Гердта-рассказчика и — одолело его».
    Вход — через дверь
    Из воспоминаний Аркадия Райкина.
    «Играли мы в Москве, в Центральном Доме культуры железнодорожников. Некий гражданин, киномеханик, приехавший в столицу с Камчатки на какие-то курсы, чтобы попасть к нам в театр, каждый вечер выстаивал у входа перед началом спектакля, безуспешно спрашивая лишний билетик. Наконец, доведенный до отчаяния, он забрался на крышу Казанского вокзала, затем перешел на крышу Дома культуры и проник внутрь через вентиляционную трубу.
    Оказавшись на колосниках, он сполз по тросам на сцену и, никем не замеченный, спустился в зрительный зал, как раз когда начали впускать публику. Смешавшись с публикой, почувствовал себя в безопасности и стал высматривать, где поудобнее простоять спектакль.
    Но он не видел себя со стороны. Его одежда была в саже, мазуте, масляных пятнах и прочей гадости, скопившейся на театральных небесах за многие годы. Люди шарахались от него. Уже после третьего звонка капельдинеры вывели его из зала. Бедняга сопротивлялся отчаянно.
    Артисты слышали какой-то странный шум в зале перед началом и поинтересовались у администратора, что случилось. Он рассказал. Тогда я спросил, ушел ли этот человек.
    — Нет, он сидит у меня в администраторской.
    — Зачем?
    — Аркадий Исаакович, вы только не беспокойтесь; я — со всей строгостью, как положено. Я сразу указал ему на дверь. Но... через дверь он не может выйти. Только через крышу.
    — Если это шутка, то неудачная.
    — Понимаете, Аркадий Исаакович... вы только не нервничайте, не расстраивайтесь... конечно, этот гражданин виноват. Но на улице тридцать градусов мороза.
    — Ничего не понимаю. При чем тут мороз?
    — Дело в том, что у него на крыше пальто и шапка. А до антракта достать их оттуда нет никакой возможности.
    — Пожалуйста, в антракте пригласите его ко мне. Когда привели безбилетника с Камчатки и он поведал со всеми подробностями свою горестную историю, я крепко пожал ему руку и сказал:
    — Если бы присуждался приз самому отчаянному зрителю, вы, несомненно, могли бы рассчитывать на него Но поскольку зрителям такие призы пока еще не дают, приглашаю вас на завтрашний спектакль.
    И, вручив ему контрамарку в первый ряд партера, добавил:
    — Вход, не забудьте, через дверь».
    Страшная баба
    Из воспоминаний Евгения Симонова. «Мы сидим в ресторане, народу мало, певица молчит, оркестр безмолвствует, Райкин иногда вертит головой, словно отлежал шею. Отец мой, Рубен Николаевич, маленькими глотками пьет армянский коньяк, супруга Аркадия Исааковича осторожно пригубливает бокал хванчкары, я — дую жигулевское пиво. Райкин на протяжении обеда пьет боржоми, выдавливая в стакан половину большого ярко-желтого лимона.
    — Что у вас с шеей? — спрашивает отец.
    — Вчера вдова одного генерала едва не сделала меня калекой, — отвечает Райкин. — Она, во-первых, чуть не оторвала мне руку, а, во-вторых, при прощании повисла на моей шее, поджав ноги. Я из гордости не мог согнуться и из вежливости не мог послать ее к черту... И вот результат. Не знаю, как буду сегодня играть. Она трепала меня по щекам и пыталась распушить брови! Терпеть не могу, когда меня трогают за лицо. Страшная баба! А весит не меньше дельфина».

  • 20 апр 2018 16:35

    ИМА СУМАК---Yma Sumac.
    В истории мировой культуры существуют люди-легенды, навеки изменившие представление о человеческих возможностях. Именно такой легендой является И́ма Су́мак (англ. Yma Sumac, Imma Sumack) (1922-2008) - великая перуанская певица, легенда мировой музыки, имевшая огромную мировую известность, обладавшая голосом широчайшего диапазона: пять октав — от нижних частот баритона до верхов сопрано. Кажется, что не существует никаких ограничений, никаких рамок для образов, создаваемых этим голосом. Има Сумак подражала крику птиц, шаманским камланиям, звукам народных инструментов. Это во-истину человек-оркестр! Трудно себе даже представить, что такая восхитительная женственная изысканная красавица способна творить своим голосом такие чудеса! Давайте сегодня вместе с Вами погрузимся в этот потрясающий мир!
    Женский голос, как ветер, несется,
    Черным кажется, влажным, ночным,
    И чего на лету ни коснется,
    Всё становится сразу иным.

    Заливает алмазным сияньем,
    Где-то что-то на миг серебрит
    И загадочным одеяньем
    Небывалых шелков шелестит.

    И такая могучая сила
    Зачарованный голос влечет,
    Будто там впереди не могила,
    А таинственной лестницы взлет. (А.Ахматова)
    Настоящее имя — Зоила Аугуста Императрис Каварри дель Кастильо (Zoila Augusta Emperatriz Chavarri del Castillo).
    Зоила Аугуста Императрис Каварри дель Кастильо, утверждавшая, что происходит из древнего инкского рода, и взявшая сценический псевдоним Има Сумак (что на языке кечуа означает "как красиво"), прославилась в Латинской Америке уже в начале 1940-х как исполнительница народных песен в эстрадных обработках . Она не получила музыкального образования и не знала нот, жила в горном селении Ичокан, расположенном в окрестностях Кахамарки, на севере Перу, где у её родителей было ранчо. В свидетельстве, выданном перуанском правительством говорится, о том, что что Има Сумак ведет свою родословную от последнего касика (вождя) инков Атауальпы по линии матери, это происходит из-за того, что материнская линия ведет к жрицам Солнца - главного божества инков. Певица является прямым потомком инков среди перуанских индейцев кечуа, а её отец был испанцем. Несмотря на это, во многих скандальных изданиях писалось, что это было сделано для рекламы.
    Её уникальный голос, способный практически моментально переходить от баритона к самым высоким тонам без фальцета и издавать «совершенно нечеловеческие звуки», хорошо показана в ставшей популярной песне «Девственница для Бога Солнца» (в Советском Союзе эта песня известна как «Гимн Солнцу»), в песне «Хиваро». Эти песни воспринимались как реквием по погибшей культуре и цивилизации инков.
    Она стала исполнительницей в стиле мамбо, стиля ставшем популярным позже, некоторые поэтому неправильно воспринмают её как певицу в стиле «Easy Leastening». Её голос несколько раз использовался в кино и в рекламе.
    Её голос сформировался к 13 годам и обращал на себя внимание окружающих. К значительному неудовольствию её родителей, она была приглашена на Аргентинское радио.
    Вскоре Южная Америка была очарована этим удивительным голосом. Певица записала не менее 18 песен в Аргентине в 1943 году (большинство из которых были выпущены на CD в течение последнего десятилетия). Это были песни, вышедшие среди других народных исполнителей на серии синглов на 78 об/мин.
    В 1946 году она переехала в Нью-Йорк, где вместе с мужем композитором Мозесом Виванчо и двоюродной сестрой выступала в Inca Taky Trio. Весь мир узнал о ней в 1950 году после выхода разошедшейся полумиллионным тиражом пластинки "Voice Of The Xtabay", выпущенной американским лейблом Capitol Records. Ее необычная вокальная техника — Има Сумак подражала крику птиц, шаманским камланиям, звукам народных инструментов — намного опередила и эксперименты рок-авангарда 1960-х с синтезаторами и терменвоксами, и world music 1980-х с модой на горловое пение и прочую экзотику. Пик карьеры Имы Сумак пришелся на 1950-е — она спела в бродвейском мюзикле, снялась в ролях роковых красавиц в голливудских фильмах "Тайна инков" и "Омар Хайям". В 1961 году Има Сумак вместе с Inca Taky Trio отправилась в мировое турне, в рамках которого с благословения Хрущева и состоялись ее беспрецедентные шестимесячные гастроли по СССР: Inca Taky Trio посетили 40 городов Советского Союза, они выступали даже в заштатных клубах и Домах культуры.
    В США и Европе о ней узнали в 1950-м году, когда на лейбле Capitol вышла её пластинка «Voice of the Xtabay», разошедшаяся тиражом в 100 000 копий, причем она стала свехпопулярной без большой рекламы. Концерты Имы проходили в лучших музыкальных залах мира, она стала «почётным послом» до тех пор практически неизвестной в мире перуанской музыки.
    Внезапно появившись на международном музыкальном олимпе полвека назад, она Има Сумак (Yma Sumac, Zoila Augusta Emperatriz Chavarri del Castillo)надолго заняла принадлежащее ей по праву место уникальной «этно-дивы». У Имы Сумак и ее мужа были проблемы с уплатой налогов. Обладая незвисимым характером, она отказывалась одеваться так, как от нее требовали менеджеры для соответствия голливудским стандартам.
    Мировое турне она начала с гастролей 1961 году с Советский Союз, так как после VI Всемирного фестиваля молодёжи и студентов, прошедшего в Москве, СССР стал восприниматься более открытым. Има Сумак выступала во многих городах, и запомнилась на всю жизнь тем, кто тогда её услышал. Она давала концерты в течение 2-х недель и получала ещё авторские отчисления в валюте, находясь в течение 6 месяцев в Советском Союзе.
    Гастроли оборвались и на десятилетия Има стала в СССР под запретом, ходили слухи, что она поссорилась с КГБ, но это было связано с тем, что известная на весь мир певица обнаружила в своем номере тараканов и устроила скандал.
    Первые песни, записанные в США, напоминали пение экзотических птиц. По словам музыкальных критиков, «индейские корни придавали её пению отзвук мистических традиций Южной Америки, а европейская классическая постановка голоса позволяла ей виртуозно владеть экстраординарными вокальными данными».
    Даже голос её так и не изучен, до сих пор в разных источниках даже называют различное количество октав диапазона её голоса – пять или четыре (на ее официальном сайте указано пять).
    В конце 80-х годов прошлого столетия ей предложили подвергнуть «ради науки» свой голос компьютерному анализу. Она категорически отказалась, не желая быть объектом исследования.
    К концу 1960-х её стали забывать, но в 1990-х вспомнили снова, в основном, благодаря кинематографу (например, ее знаменитая песня «Ataypura» звучала в фильме братьев Коэнов «Большой Лебовски»).
    В середине 90-х годов она ещё выступала в концертных залах Западной Европы и её голос по-прежнему очаровывал слушателей. На её пластинке завораживающие индейские экзотические мелодии идут вперемешку со ставшими тогда популярными ритмами карнавальной румбы и заводного ча-ча-ча.
    В 1998 году вышел очередной альбом Имы под общим названием Yma Rocks!, куда вошли её рок-опыты 70-х, в том числе Savage Rock, Magenta Mountain, Remember, Medicine Man, Zebra, Parade и, конечно, El Condor Pasa.
    Последние годы жизни она провела в доме для престарелых и ушла 1 ноября 2008 года в возрасте 86 лет.
    Дискография Список коммерческих записей песен певицы содержит 139 песен. Фильмография В картине Scret Of The Incas (1954) она обратила внимание своей яркой и экзотической внешностью, что вылилось потом в Omar Khayyam (1957). Бухарестский концерт тоже был записан на плёнку и показывался по румынскому ТВ. А немцы сделали фильм Yma Sumak: Hollywoods Inkaprinzessen (1992)..
    В 2006 году в Лиме прошла церемония награждения Имы Сумак Орденом Солнца- высшей государственной наградой Перу, которую вручал лично президент Перу Алехандро Толедо, и медалью Хорхе Басадре,присуждаемой Главным национальным университетом Сан-Маркоса.
    Старый анекдот:-*Армянское радио*-вопрос-*Знал ли А.Пушкин Иму Сумак?-* ответ-*Конечно,это он о ней написал-*То как зверь она завое,то заплачет,как дитя*.


‹‹ Предыдущая 1 2 3 4 ... 40 41 42 43 Следующая ››

Контакты
Share on Google PlusShare on VKShare on OdnoklassnikiOther