English
AA
Центральное Интернет ТВ


  • 24 май 2018 10:49

    "Тэсс"/"Tess"....... и слоган «She was a poor man's daughter, an aristocrat's mistress and a gentleman's wife. She was Tess, a victim of her own provocative beauty»/«Она была дочерью бедного человека, любовницей аристократа и женой джентльмена. Она была Тесс, жертвой собственной провокационной красоты ».....Фильм был снят по мотивам романа Томаса Харди «Тэсс из рода д’Эрбервиллей»/Tess of the d`Urbervilles, 1891; Полански посвятил свою работу своей жене Шэрон Тейт, убитой в 1969 ; Фильм снимался во Франции, а не в Англии. Полански в это время находился в розыске и опасался экстрадиции из Великобритании в США.... .Альтернативный вариант синопсиса:"Действие разворачивается в небольшом английском городке конца ХIХ века. Юная красавица Тэсс узнает, что является прямой наследницей знатного рода д'Эрбервиллей. Согласно желаниям родителей, девушка отправляется к своим новообретённым и состоятельным родственникам. . Там она сталкивается с обольстительным кузеном Алеком, который не прочь воспользоваться невинностью героини Это знакомство заканчивается неблагоприятными последствиями: пылкий юноша совращает невинную девушку, отправив домой беременной. С этого момента Тэсс ждет жизнь полная взлетов и падений"....... Итак, полуспившийся крестьянин Джон Дарбифилд узнает от священника, увлекающегося генеалогией, что на самом деле он сам потомок одного из самого знатного в Англии рода д’Эрбервиллей и его пращуры, возможно, сидели за одним столом с Вильгельмом Завоевателем. Желая восстановить историческую справедливость, а может быть, поправить пошатнувшееся экономическое положение, семья отправляет молоденькую дочку Тэсс к д' Эрбельвиллям. Однако те не спешат признать бедных родственников и нанимают Тэсс к себе птичницей. Попутно выясняется, что богатые д'Эрбельвилли просто купили это имя и титул.....Поведение же самой Тэсс изначально не вызывает сомнения в её благородном происхождении. Более того, глядя на неё, поневоле приходится уверовать в «голубую кровь» более значимую, чем воспитание и среда проживания......Роман Полански экранизировал классический английский роман «Тэсс из рода д`Эрбервилей». Эта книга была ему подарена любимой женой Шэрон при их встрече, предшествовавшей её трагической смерти. Интересно, что в фильме, посвящённом памяти жены, в главной роли снялась его новая любовь. Поскольку Полански считал неприемлемым быть простым иллюстратором романа, тем более, что к тому времени уже существовали две более ранние экранизации, то он снял своё видение классики с учётом исторического опыта прошедших с конца XIX века лет. Он говорил: «Сегодня мы имеем период, охватывающий сотню лет, чтобы полностью понять действия Тэсс.» При съёмках режиссёр опирался на опыт классической живописи, воспроизводя в кадре великолепные пейзажи и пасторальные сцены, навевающие воспоминания о картинах великих мастеров, дополняя их при этом роскошной музыкой Филиппа Сарда. Полански весьма требователен к деталям. Костюмы персонажей безупречны, также как выстроенные и состаренные декорации, включая копию Стоунхенджа. Детали играют весьма важную роль в картине, к примеру томик «Капитала» на столе Энджела без лишних слов говорит о его социалистических взглядах, чего не было в романе. Вообще, фильм щедр на символы. Так, например, сцена переноса девушек через водную преграду тем же молодым человеком вызывает аллюзию на библейского Иисуса, с лёгкостью преодолевающего подобные препятствия. Казалось бы, эта сцена призвана идеализировать Энджела (по-русски Ангела), происходящего из семьи священника, но его слова, обращённые к Тэсс, разрушают легенду о бескорыстии, а позже он в полной мере покажет своё ханжество после наивной и искренней исповеди Тэсс. Фарисейство возлюбленного, только что ставшего ей мужем, ничуть не лучше сооблазнения Тэсс Алеком. Пожалуй, Роман Полански считал этот поступок даже более мерзким, судя по тому, как он выстраивает саму сцену изнасилования, которое со стороны таковым и не выглядит, поскольку больше похоже на обычную утрату невинности неопытной девочкой, которой «и хочется, и колется», поскольку она ещё сама не определилась в своих чувствах. Алек же никогда не отказывал ей в помощи, при этом, естественно, преследуя свои интересы, но таковы уж особенности людей нового для того времени класса капиталистов, всегда действовавших и действующих поныне прагматично. В образе Алека, чувствуется и личный опыт режиссёра, и даже лёгкая симпатия к этому персонажу. Кроме того, хорошо видно непростое отношение автора фильма к религиозной тематике, особенно это ярко проявилось в финале, где незримо присутствуют древние боги.....Две ключевые и явно досаждающие режиссеру темы — Страха и Зла — все отчетливее проявляются в фильме по мере продвижения сюжета. Именно Зло, персонифицированное в образах алчущих плоти аристократов и простолюдинов, насилует юную Тэсс — несчастную жертву собственной доверчивости. Здесь Поланскому особенно удалась кульминационная сцена — расплаты за поругание. Не исключено, что именно из-за неё (такое иногда случается: режиссёр придумывает некий образ, который становится чем-то вроде навязчивой идеи, избавиться от которой есть лишь один способ — поставить фильм) Поланский как раз и взялся за этот проект.......Деревенская жизнь в картине показана довольно реалистично и правдоподобно. Это очень важно, ведь основные действия романа происходят в селе. Тэсс - крестьянская дочь, родилась и выросла в деревне. Затем работала то птичницей, то доильщицей, то в поле. Хотя глядя на актрису Настасью Кински, тогда 16, трудно поверить, что она девушка-крестьянка. Осанка, движения, речь не соответствуют деревенской малообразованной девушке. Может этим автор хотел показать ее высокое происхождение и все эти повадки были врожденными? По книге Тэсс внешне была похожа на мать, т. е. невысокая грудастая с широкими бедрами, не выглядела как девушка-подросток, а скорее как молодая женщина. Я думаю, что она относилась к той категории девочек, которые рано созревают. Именно этим обуславливаются внешние данные: фигура, рост, размер груди. Настасья же Кински под это описание очень слабо подходит. Единственное - пухлые губы и большие глаза. Это да. Да и по ответственности Тэсс была взрослее собственной матери. Она справлялась по хозяйству, следила за младшими братьями и сестрами, ругала отца за пьянство. А это в фильме как-то заметно слабо.....Из картины полностью убрана важная для книги религиозная (точнее, антирелигиозная) тема: нет обращения и последующего отступничества Алека; нет увлечения Эйнджела и Клэр либерально-вольтерьянскими идеями; нет богословских полемик внутри семьи Клэров и прорисовки весьма симпатичного по книге Клэра-старшего. Может, это и правильно: со времен Харди многое изменилось и, наверное, Полански счел соответствующие места устаревшими и несколько прямыми. Но для книги они важны: мне кажется, не стоило совсем уж это выбрасывать......Что уж говорить об образе самой Тэсс, гениально для своего юного возраста сыгранной Настасьей Кински! Ведь ее зритель видит с самого начала и до конца фильма, ее глазами переживает все невзгоды и несчастья, выпавшие на долю бедной девушки. Ее персонаж, как и актерская игра, органично вплетены в сюжет неотделимой частью, впрочем не менее важной, чем скажем, освещение. Краски картины теплые и яркие в начале, но теплота редких счастливых минут сменяется серостью морозного поля, куда занесло брошенную Тэсс, а в конце, когда она одевает бордовое платье, краски просто холодные и даже мрачные......Так снимали в то время, когда еще не все дорожки были протоптаны. Когда в мире кино хватало интересных нераскрытых сюжетов. Когда актеры брались за дело с подлинным энтузиазмом. «Тэсс» является одним из примеров того, как переосмысление литературной классики может само стать классикой другого вида искусства, каковым безусловно является кино......Ключевой фразой, определяющей поведение героини на экране, является ее реплика «жертва до конца своих дней остается жертвой, это закон». Здесь она жертва исключительно человеческих рук, сословий, социальных условностей, и, особенно, религиозного лицемерия, поскольку поведение Алека Д’Эрбервилля по отношению к Тесс выглядит даже честнее, чем поступки Энджела Клэра. Ее покорность происходящим событиям — это подчеркнутая неизбежность ее участи, она игрушка в руках окружавших ее людей, страдающая, но словно с самого начала готовая ко всему, поскольку в ее жизни ничего нельзя изменить, у нее нет защитников....Фильм близок к сюжету романа и акценты режиссера скорее носят второстепенный характер. Перед зрителем красивые пейзажи, которые кажется сошли с картин художников барбизонской школы. Это дает дополнительную достоверность, нет размазанности импрессионистов, их эпоха не пришла, ее скорее возвещает солнце, которое встает в финальной сцене на Стоунхедже. Собственно, титры в лучах этого восхода, о том, что барышня была казнена за убийство воспринимаются весьма двусмысленно, особенно в свете убийства жены самого режиссера . Но в целом фильм радует, зрителю показали сильную и умную девушку, которая всю свою жизнь была объектом торговли, отцом или матерью, но найдя покупателя не смогла смириться с отсутствием любви. Хотя мне приятнее ее «кузен», а не размазня сын пастора, но сердцу видимо не прикажешь. По крайне мере перед тем, как убить его, героиня получала в постели то, что может дать настоящий мужчина. Интересно сильно ли она была разочарована, впервые переспав со своим законным мужу через годы после брака? Не менее интересно, как сложилась судьба ее пятерых сестер-братьев после приговора. Смогли ли они как-то обустроить свою жизнь без помощи ее любовника? В целом это произведение -- фильм Полански, а не роман Харди — это гимн безответственности. Занимается сексом и заводит ребенка обрекая его на смерть. Не говорит отцу из гордости. Кто она? Мужчина женится на ней и бросает без средств к существованию..... Кто он? Такая история вызывают глубокое раздражение и удивление человеческой безответственностью.....Отмечу лишь один момент, который вообще характерен для творчества Полански. Он снимает женщин, которые ему нравятся, к которым его влечет. И он неизменно умеет показать свою женщину так, чтобы зритель увидел ее его глазами и вроде как частично приобщился к его любви. Настасья Кински снята в ленте не просто красиво (этим никого не удивишь), но вкусно, изящно. Режиссер любуется ею, а вместе с ним — зритель.....Всегда аккуратно и ответственно подходящий к экранизациям литературных произведений режиссер великолепно переложил на язык кино один из выдающихся романов британской литературы. Роскошная операторская работа оскароносного британца Джеффри Ансуорта и бельгийца Гислена Клоке (доснимавшего ряд сцен после смерти Ансуорта) — это не просто вычурная красивость (абсолютно заслуженные премии «Оскар» за работу оператора, художника-декоратора ( француз Пьер Гюффруа) и костюмы (англичанин Энтони Пауэлл), а точное воплощение живописного языкового стиля Томаса Харди, обожавшего прописывать в самых атмосферных деталях природу и быт крестьянской глубинки.....бюджет картины $12 MUSD; мировая касса $30.1 MUSD; в прокате участвовали 28 стран (но не СССР); KP=7.322; IMDB=7.300; RT=87%; РЕКОМЕНДУЮ....

  • 23 май 2018 21:45

    "Я все помню"....... Альтернативный вариант синопсиса:"Эта история о женщине, которую все давно считают погибшей. Правда, сама Мария об этом не знает, как и о том, кто она такая, есть ли у неё семья, или какая-нибудь родня. Она уже давно живёт в одной из групп бездомных, которые её приютили. Дама так и продолжала бы скитаться по ночлежкам, если бы её вместе с «товарищами по несчастью» не задержала, однажды, полиция. Когда их привели в отделение то сразу стали расспрашивать, кто есть, кто и как зовут? Маша назвала своё имя и стала ждать других вопросов, полицейского, работавшего с ней, поразила культурная речь, незнакомки и редкий дорогой перстень на руке. Он решил снять у неё отпечатки пальцев и вообще провести все необходимые процедуры для установления её личности. Оказалось, что леди давно похоронена. Офицер полиции решил разобраться в этом деле и выяснить, как героиня стала бомжом"......Еще одна кино-безнадежная российская история о героине, потерявшей память. Почти какая-то почти пандемическая национальная напасть. На мой взгляд, никакого интереса, кроме возможности взглянуть на городские панорамы и семейный быт какого-то безымянного города, сериал не представляет. И создается такое совсем не случайное впечатление, что авторы--достаточно плодовитый, но недостаточно талантливый режиссер Станислав Назиров и совсем бесталанный сценарист Ирина Кмит-- снимали только ради того, чтобы снимать и освоить средства. Во-первых, что за страна показана в сериале?. Если страна очень большая и на другом её конце есть город Приморск. Какими же морями омывается страна эта ? То есть налицо полное пренебрежение географией и "любимым" зрителем, который и так посмотрит, что тут съёмочная группа "наваяла".Во-вторых, "винегрет" из детектива, любовного треугольника, оборотней в погонах, преступников в дорогих костюмах, романтичных молодых сотрудников розыска итд. совершенно не впечатлил. Интриги не хватает, а действие ползёт со скоростью улитки. Далее, умиляют киноляпы. И весь сериал серии умники-нувориши морщат лбы, как справиться с этой проблемой. Киноляпов. Очевидно, сценариста кто-то отвлёк, когда она прописывала эту сюжетную линию.Потом, какая идея заложена в этот фильм? Что зло должно быть наказано? Что существует неотвратимость наказания? Маловато для сериала и абсолютно рутинно для зрителя.....KP=5.933; НЕ РЕКОМЕНДУЮ.....

  • 23 май 2018 20:45

    "Чёрные бушлаты".....Недоумение возникает сразу при чтении описания: "Командующий Северным флотом адмирал Головин, предчувствуя неизбежность большой войны, создает специальное разведовательно-диверсионное подразделение, нацеленное на выполнение дерзких операций в тылу врага"..... Если бы реальный командующим Северным флотом адмирал Арсенией Головко, что бы он там не предчувствовал, только бы попробовал создать какое-нибудь подразделение" нацеленное на выполнение дерзких операций ", то встретил бы день Июня 22, 1941 где-нибудь в подвалах Лубянки, как игнорировавший знаменитое сообщение ТАСС от Июня 16, 1941.....Далее:" Командиру отделения разведчиков .........в первые же дни войны поручено осуществлять корректировку огня ....... немецкой артиллеристской батарее, расположенной в неприступном месте на скалистых берегах Баренцева моря".....Тут не меньшая бессмыслица, если верить, что реальные события ноября 1944 можно отнести к " первым же дням войны "......Теперь о самом минисериале.....К воинской истории России нужно, полагаю, хотя бы в кино, подходить ответственно. Здесь, как-то так : «семь раз отмерь — один отрежь», то есть семь раз подумать, прежде чем браться за такую «неподъёмную» тему.Но авторская команда из режиссера Виталия Воробьева и сценаристов Виктора Смирнова и Валентина Спиридонова, взялась за дело, совершенно буквально ,"не задумываясь"...... Мини-сериал состоит из четырёх эпизодов, но только два из которых хоть как-то оправдывают название. Остальные — это «любовная беллетристика» в антураже войны, c обычным по нынешним временам маниакальным желанием нынешних российских режиссёров обязательно ввернуть в военный фильм любовную линию, которая скажем, как здесь выглядит совершенно надуманной......Кроме того создатели и не собирались заботиться о правдоподобности своего детища, а потому в жанры можно уже смело ставить не «военная драма», а — «фантастика», потому как в реальности не могло быть такого, чтобы пленного «языка» вели без «пут», а собственного снайпера конвоировали со связанными руками!.....После просмотра картины складывается впечатление, будто её создатели пытались поставить побольше «галочек»: взбалмошная девчонка-снайпер (Александра Тюфтей) — есть, колоритный персонаж слухач- «акустик от бога» Азамат символизирует здесь интернационализм (Азамат Нигманов) — есть, экзотически-нелепый помор, который откуда-то из тундры пришел, чтобы служить в армии, где «белым хлебом кормят» ничего кроме недоумения у зрителя не вызывает (Игорь Кулачко) — есть, вертлявый зэк (Антон Филипенко) — есть, бывший политзаключенный, реабилитированный уже, правда, профессор, инженер-артиллерист (Леонид Тимцуник) — есть. И ещё много чего есть, а вот военной драмы нет.....И вот тут, полагаю, следует вспомнить о Полярной дивизии народного ополчения.....Ее формирование началось уже Сентября 5, 1941 в Мурманске. Еще и потому что в РККА в войну как раз не хватало армии. В дивизию записывались обычные рабочие, портовые грузчики, рыбаки, судоремонтники. Большинство из них не имело военного опыта, а кто-то держал оружие впервые в жизни. Были в дивизии партийные и комсомольские работники. Но больше всего записывалось в Полярную дивизию …ПОЛИТЗАКЛЮЧЁННЫХ И УГОЛОВНИКОВ. Если военнообязанных-рабочих записалось в строй 5715 человек, то заключенных — 7650. Согласно воспоминаниям ветеранов, среди добровольцев из числа заключенных предателей не было. Сражались с врагом они отчаянно, многие погибли в боях.. Почему же создатели фильма изобразили «условно освобождённых» такими… малосимпатичными? Зачем вообще понадобились сцены, в которых женщин «использовали по прямому назначению»? Неужели нельзя было написать менее вульгарную и отталкивающую историю взаимоотношений мужчин и женщин?......Снято дешево, игра актеров вообще никакая, какая-то разномастная группа оборванцев ничем не походящая на регулярные войска. Непонятное оружие, непрофессиональные действия разведки, нелепые диалоги. Странные пункты выгрузки боеприпасов - серенький домишко непонятно где без охраны. Такое чувство, что откровенные и бессмысленные сцены были добавлены для привлечения аудитории, а не из-за того что этого требовал сюжет.....Мне стыдно за бездарность и невежественность к собственной истории режисера и сценаристов. Бездари и неучи, снявшие полную небылицу. Очень хочется, чтобы такие люди больше не снимали кино, тем более на исторические темы.....KP=6.130; НЕ РЕКОМЕНДУЮ.....

  • 23 май 2018 17:31

    "Побег из Гулага"/"So weit die Füße tragen"/ "As Far as My Feet Will Carry Me"/ "Иду, Пока ноги несут, Покуда держат ноги"....... и слоган: «Три года он шел через всю Сибирь и Среднюю Азию. Он преодолел 14 тысяч километров, и каждый шаг мог стать для него последним» ...... Вместо предисловия: Имя главного героя — Клеменс Форель — вымышленное. Реальный прототип главного героя Корнелиус Рост. Автор романа немец Йозеф Мартин Бауэр использовал другое имя из-за опасений по поводу возможных проблем с советским КГБ после того как книга была опубликована в 1955 . Сама книга и выпущенный по ней в 1959 мини-сериал стали довольно популярны, поскольку именно в тот период из СССР были репатриированы последние немецкие военнопленные. История злоключений Роста стала со временем подвергаться критике, так как в книге были обнаружены географические нестыковки, а сам Рост, как выяснилось уже после его смерти, хоть и был в ГУЛАГе, но никогда не сбегал оттуда, а был в конечном итоге репатриирован.....Но так как жанр картины Боевик, Драма, Приключения, Военный, то полагаю, при просмотре этому и следует следовать....Мне приходилось сталкиваться со мнением, что это фильм антисоветский. У меня по здравому разумению и ДА, и НЕТ. Потому что немецкий режиссер Харди Мартинс (даже в сотрудничестве с Дмитрием Астраханом, которого в огромной любви к СССР обвинить достаточно сложно) снимал этот фильм в первую голову для своего зрителя (а в России эта картина так никогда и не была), да и описываемая им система советского ГУЛАГа, не показана более милосердной и менее жесткой, что это сделали советские классики. Cоветская ВОХРа вообще нелюди — издеваются над людьми почем зря…У кого есть резонные возражения??..... Пытки со стороны НКВД над немецкими пленными??.... А собственных заключенных эти ребятки не пытали?? .....Но если учесть пропагандистский настрой советского народа по окончанию войны и политический строй, осмелюсь предположить, что так могло быть..... Советский (российский) зритель привык наблюдать над совсем обратной ситуацией, какова была показана в фильме. А тут режиссер не стал показывать войну, зверства солдат немецких, их отношение к советским пленным......Но фактически ни разу за весь фильм не упомянуто раскаяние, сожаление всех этих немцев за свои жестокие деяния времен войны...... Но я не думаю, что главный герой не раскаялся. Хотя это слово вообще не подходит к этому фильму. К войне.. Я уверен, что, испытав столько боли и трудностей, любой человек будет чувствовать в большей степени сожаление о том, что войне вообще было место в этом мире......И тут бОльшее внимание уделено.... любви...Ибо, любовь к близким — настолько сильное чувство, что заставляет совершать невероятные подвиги. Ведь столько лет хранить в себе мысли о доме, столько лет двигаться вперед для того, чтобы вновь быть с семьёй — это невероятно и действительно заслуживает уважения! Но в тоже время я буду несправедлив, если не упомяну о другой стороне фильма.Понравилось то, тут показана весьма интересная, трогательная история. Мне очень понравился масштаб картины. От мыса Дежнева до Ирана. Как волнующе герой избегал опасностей, в какие приключения попадал.. Речь шла о целеустремленном человеке, который попал в труднейшие условия выживания и в борьбе за это выживание остался человеком......Весьма своеобразный фильм. Русско-язычный зритель привык смотреть кино про ВОВ, через советско-патриотическую призму, где все солдаты Красной Армии — отважные герои, готовые броситься под амбразуру при первом же удобном случае, а все немцы негодяи, трусы и до невозможности тупые. Также в советских (российских) фильмах, по известным причинам, как правило не затрагивается судьба немецких солдат, попавших в плен. До середины 1950-х в СССР в качестве подневольной рабочей силы трудились миллионы немцев. В немецких источниках общепризнанна цифра 3,15 миллионов взятых в плен немецких военнослужащих из которых 1,3 миллиона не выжило......Эта же работа интересна прежде всего тем, что тут можно увидеть советских солдат глазами немецкого режиссера. Красивые русские пейзажи, хорошее звуковое сопровождение и довольно интересный сюжет не дают зрителю заскучать.....Фильм потрясающий!!! И если у немца поражает стремление к жизни, то у русских поражает стремление к смерти, за золото, за наживу. Очень хорошо подмечена черта любого центрально-азиата дать голодному кусок лепешки, именно не лепешку, а кусок.Прокол только в наличии единичного немца в Центральной Азии в начале 1950-х . Как известно, в начале войны Иосиф Сталин выслал туда всех советско-поволжских немцев, и уже они стали массово уезжать в Германию с началом перестройки и падением Стены.Но это, скажем, мелочи.Фильм замечательный,и немецкий актер Бернхард Беттерманн--замечательный,и советский Анатолий Котенев --замечательный, и даже бурятская топ-модель Ирина Пантаева в своей эпизодической роли смотрится прекрасно ..... Уровень фильма, и несомненно, резко повысился из-за участия в нем известных российских композитора Эдуард Артемьев и оператора Павла Лебешева.....Фильм был показан в 11 странах мира (но не в России); KP=7.540; IMDB=7.400; РЕКОМЕНДУЮ....

  • 23 май 2018 15:11

    "Офицеры"....... и слоган: «Есть такая профессия — Родину защищать».....Вместо предисловия: На роль АЛЕКСЕЯ ТРОФИМОВА пробовались: Георгий Бурков, Геннадий Сайфулин, Алексей Эйбоженко, Николай Рыбников, Анатолий Ромашин, Михаил Ножкин, Евгений Жариков, Станислав Любшин, Юрий Соломин, Армен Джигарханян, Родион Нахапетов, Лев Круглый, Спартак Мишулин, Александр Леньков, Владимир Высоцкий, Юрий Назаров, Лев Прыгунов, Василий Шукшин, Николай Губенко, Анатолий Кузнецов.......На роль ИВАНА ВАРРАВЫ пробовались: Олег Ефремов, Александр Белявский, Александр Лазарев, Евгений Киндинов, Валентин Гафт, Николай Олялин, Юрий Каморный, Олег Янковский, Виктор Зозулин, Георгий Мартынюк, Рогволд Суховерко, Иван Миколайчук, Виталий Коняев, Леонид Зверинцев, Леонид Неведомский, Степан Олексенко......На роль ЛЮБОВИ ТРОФИМОВОЙ пробовались: Елена Добронравова, Лариса Лужина, Валентина Шарыкина, сёстры Вертинские, Людмила Гурченко, Людмила Чурсина, Галина Яцкина, Евгения Козелькова, Ирина Печерникова, Руфина Нифонтова, Тамара Сёмина, Светлана Немоляева, Алла Евдокимова, Татьяна Лукьянова, Татьяна Конюхова, Елена Санько, Валентина Малявина, Светлана Коркошко, Ирина Мирошниченко, Лариса Голубкина, Нелли Корниенко, Анна Сидоркина, Вия Артмане, Инна Гулая, Лилия Алешникова, Наталья Величко, Галина Польских, Валентина Титова, Лионелла Пырьева, Виктория Духина, Наталья Тенякова, Ольга Лысенко, Инна Кмит, Евгения Уралова, Нина Веселовская, Валентина Калинина.....Инициатором создания фильма был тогдашний министр обороны СССР Андрей Гречко; слова «Есть такая профессия — Родину защищать» были сказаны именно им..... Декабря 9, 2013 в Москве, на Фрунзенской набережной, открыт памятник героям фильма «Офицеры». Скульптура воспроизводит одну из сцен фильма — встречу после долгой разлуки двух боевых товарищей, супруги и внука одного из них. В открытии памятника приняли участие Василий Лановой и Алина Покровская......Георгий Юматов не очень любил этот фильм . Он думал, что картина обречена на провал а его персонаж казался ему поверхностным и недалеким, так как сам Юматов прошел войну и знал, что это такое.....Я решил сказать об этом фильме не потому, что вдруг нашел о нем какие новые материалы (хотя и такое случается), а потому как удивлен, поражен, смятен, шокирован, etc., что этот фильм на сайте ETV NET cовсем не смотрят, его не обсуждают, о нем не говорят.И я, как всегда, буду благодарен каждому, кто прочитав (или просто увидев мой отзыв), посмотрит этот фильм.....Я считаю этот фильм абсолютным шедевром, классикой мирового кинематографа, рядом с которой многочисленные пафосные фильмы просто жалкие поделки. Хотя мне же совершенно ясно, что фильм «Офицеры» даже фактом своего появления являлся советской пропагандой, но это нисколько не умаляет его величия. Наоборот — вызывает восхищение, великую какую пропаганду умели в Стране Советов снимать! И, кстати, пропагандируются этим фильмом такие понятия, которые уместно прославлять всегда: патриотизм, честь, любовь, дружба.....В картине есть патетические фразы, как, например, широко известная «Есть такая профессия — Родину защищать», но фальшивыми они не кажутся. В поступках героев видны и логика, и искренность,зритель им верит, их уважают, перед ними хочется склонить голову. Каждый из них — герой, настоящий, не картонный, и в то же время каждый из них живой человек из плоти и крови.....Если и есть фильмы на века, то вот этот один из них. Ёмко, правдиво — так, как сейчас военный фильм снять не смогут. Потому как не умеют. Любовь к Родине и любовь к единственной женщине, крепкая мужская дружба, ради которой можно отказаться от личного счастья.....Алина Покровская, Георгий Юматов, Василий Лановой— действительно великие актеры, которые смогли создать на экране не просто кино, а жизнь — настоящую жизнь людей, прошедших через гибель самых своих близких и потерю всего самого дорогого, но выстоявших, несмотря ни на что!......Для меня этот фильм святой....Меня где-то не интересуют его кинематографические достоинства (которые тем не менее — несомненны и высоки)....И Я никому не навязываю свое мнение. Говорю за себя: для меня эти люди — пример. Я восхищаюсь их мужеством и самопожертвованием.....Это самый искренний и трогательный фильм из всех. В нем так тонко и гармонично сплелись все нити человеческих жизней, ситуаций, чувств… В нем боль, страх и ужас войны, и пронизывающая и преодолевающая любые трудности сила любви и дружбы. Это не просто фильм о войне, это фильм о людях и отношениях, о трагичной судьбе, о смерти и о том, что за сегодняшним днем, пусть горьким, обязательно последует завтрашний… Надежда на будущее, память о прошлом, жизнь настоящим…Любовь… Самое непонятное и в то же время столь хорошо известное чувство… Любовь к Родине — самая главная в любой войне, любовь к матери или сыну, любовь к другу, наконец, любовь к женщине… Умение пронести нежное чувство, нетронутое, без надежды на взаимность, через всю жизнь, и сохранить его первозданность и свежесть. Умение ждать, прощать, помогать и верить, несмотря ни на что. Умение пережить смерть, побороть ее, не сдаться, и начать новую жизнь…Все те лучшие качества, которые только могут быть в людях, присущи героям фильма. Он о войне, о семье, о любви и дружбе… Это фильм-эпопея, фильм-эпоха… Это искусство, которое заставляет плакать и улыбаться, переживать и сочувствовать, помогает верить и жить…Фильм несомненно хорош, качественная работа режиссера Владимира Рогового (эта картина -- несомненная его вершина ). Я восторгаюсь также тем, каким образом передана это необычайная история и это явно заслуга сценаристов. Кирилл Рапопорт писал сценарии ко многим военным фильмам, поэтому, не удивительно, что история такая уникальная и гениальная. А Борис Васильев — вообще культовый советский военный писатель.... И eще меня на данном моем этапе развития затронули именно эти моменты, потому что мало сейчас такого в современной России, очень мало. Любовная линия, история семьи меня сильно интересует, но вот такие ключевые моменты, и эта вся сила стоит очень дорогого, и сразу все понятно о чем фильм, любому человеку, в котором хоть немного есть совесть и ум. А всякого рода фашистам, гопникам, эмо и другим подобным, несомненно высокоразвитым личностям смотреть категорически не рекомендую, всем остальным фильм, в чем я уверен, несомненно понравится......История Алексея и Ивана — история настоящей дружбы, которой ничто не преграда: ни время, ни войны, ни расстояния… Ни даже любовь, одна на двоих.....Это образец чистых человеческих отношений. Преклоняюсь....«Офицеры» — фильм исключительный, пробуждающий светлые, искренние чувства.....Это, безусловно, один из лучших фильмов о войне, фильмов о любви, виденных мною когда-либо.....Что еще сказать о нем? Как найти для этого слова? Где найти такие слова, чтобы они звучали не хуже?.....Как объяснить то чувство, когда из глаз катятся слезы, когда зажимаешь ладонью рот, чтобы не расплакаться в голос на последних минутах? Но я рад, что увидел этот шедевр.... Шедевр мирового и Советского Кинематографа !!!......Фильм рассказывает… Нет, не о войне и не о военных. Фильм повествует о жизни тех лет, о нравах. Картина просто пронизана духом прошлого века, немного смешно, немного наивно, но как же искренне и чисто всё вокруг!!!....Уважение к женщине, офицерская (или мужская) честь («Папа! Я дал слово!»), женская преданность, мужская дружба, безответная любовь, человеческие страдания утерь близких… Бесконечное множество красок жизни переплетено в одной, картине-шедевре, которая заставляет плакать даже тех людей, которые этого никогда не делали....Фильм учит только чистым, светлым качествам. «Драться стоит только за правое дело.».....Фильм показывает только светлые человеческие качества, хотя он ничего не умалчивает и не лжёт, были такие люди, был такой менталитет… СПАСИБО ему!!!....Если перечислять все, что переворачивает душу в этом фильме, придется пересказывать практически весь сюжет. Отдать жене свой борщ. Прилететь на одну минуту к любимой женщине. Не поехать в город своей мечты ради любви к мужу. Узнать о гибели сына, да еще вот так узнать! Оставить сына и самой пойти погибать на войну. Да каждый из этих моментов — уже шедевр. А из них состоит весь фильм от начала до конца...... Режиссер умудрился всего за полтора часа гениальным образом показать мужскую дружбу на фоне многих исторических событий, сменявших одно другое в течение тридцати с лишним лет. Настоящая, мужская дружба, которая не может расклеиться, чтобы ей не мешало — война, разлука, горькие потери… И все это не придумав никаких новаторств, не «влепив» никаких философских рассуждений, не «всунув» никакого пафоса — это предельно, очень простой фильм, но какой же он все таки гениальный… У меня даже слов нет, чтобы в полной мере выразить мой восторг по поводу ..... Я просто поражен!.....По традиции, об актерах — они прекрасны! Василий Лановой буквально отдает всего себя этому персонажу и гениальным образом переживает все трудные и веселые моменты жизни своего героя. Просто феноменальное исполнение роли, и я ничуть не преувеличиваю.Легендарный Георгий Юматов — пускай, его персонаж не настолько ярок, но все, что требовалось от его образа он показал с лихвой, так что его тоже следует наградить похвалами. Алина Покровская — просто отлично, других слов нет.....Я считаю, что посмотреть этот фильм должен каждый современный зритель. Он того стоит.....И в заключение скажу только одно, что «Офицеры» — это настоящий человечный и добрый фильм, который просто приятно смотреть. Я его очень люблю, люблю за его доброту, за его необыкновенный шарм......В СССР фильм посмотрели 53.4 млн зрителей; KP=8.454; IMDB=7.800; несомненно РЕКОМЕНДУЮ....и еще песни, из песен навсегда:
    ***
    ОТ ГЕРОЕВ БЫЛЫХ ВРЕМЕН НЕ ОСТАЛОСЬ ПОРОЙ ИМЕН. РАФАИЛ ХОЗАК. ЕВГЕНИЙ АГРАНОВИЧ ...
    *
    От героев былых времен не осталось порой имен.
    Те, кто приняли трудный бой, стали просто землей и травой.
    Только грозная доблесть их поселилась в сердцах живых.
    Этот вечный огонь нам завещан и одним. Мы в груди храним.
    *
    Посмотри на моих бойцов, целый свет помнит их в лицо
    Вот застыл батальон в строю, снова старых друзей узнаю.
    Хоть им нет двадцати пяти - трудный путь им пришлось пройти.
    Это те кто в штыки поднимался, как один. Те кто брал Берлин.
    *
    Нет в России семьи такой, где б не памятен был свой герой.
    И глаза молодых солдат с фотографий увядших глядят.
    Этот взгляд, словно высший суд для ребят, что сейчас растут.
    И мальчишкам нельзя ни солгать, ни обмануть, ни с пути свернуть
    ***
    В ЛЕСУ ПРИФРОНТОВОМ. МИХАИЛ ИСАКОВСКИЙ. МАТВЕЙ БЛАНТЕР
    *
    С берез, неслышен, невесом,
    Слетает желтый лист.
    Старинный вальс "Осенний сон"
    Играет гармонист.
    *
    Вздыхают, жалуясь, басы,
    И, словно в забытьи,
    Сидят и слушают бойцы —
    Товарищи мои.
    *
    Под этот вальс весенним днем
    Ходили мы на круг,
    Под этот вальс в краю родном
    Любили мы подруг;
    *
    Под этот вальс ловили мы
    Очей любимых свет,
    Под этот вальс грустили мы,
    Когда подруги нет.
    *
    И вот он снова прозвучал
    В лесу прифронтовом,
    И каждый слушал и молчал
    О чем-то дорогом;
    *
    И каждый думал о своей,
    Припомнив ту весну,
    И каждый знал — дорога к ней
    Ведет через войну...
    *
    Так что ж, друзья, коль наш черед, —
    Да будет сталь крепка!
    Пусть наше сердце не замрет,
    Не задрожит рука;
    *
    Пусть свет и радость прежних встреч
    Нам светят в трудный час,
    А коль придется в землю лечь,
    Так это ж только раз.
    *
    Но пусть и смерть — в огне, в дыму —
    Бойца не устрашит,
    И что положено кому —
    Пусть каждый совершит.
    *
    Настал черед, пришла пора, —
    Идем, друзья, идем!
    За все, чем жили мы вчера,
    За все что завтра ждем!

  • 23 май 2018 12:32

    "Заговор" ...... и слоган:«Тайна смерти Григория Распутина».....Вместо предисловия: Григорий Распутин — одна из самых загадочных и спорных личностей в истории России. Как жизнь его, так и смерть, окутаны тайной. И по сей день не умолкают горячие споры историков. Кем был он? Святым ли старцем, спасавшим Россию, или блестяще аферистом, блестяще манипулировавшим царем в своих корыстных целях? Вел ли распутный образ жизни, ввергая в ужас свое окружение, или был праведником, проводящим свои дни в молитвах и чаяньях о земле русской?....По версии режиссера картины Станислава Либина: Этот фильм — своеобразное расследование новых фактов, открывшихся с обнародованием архивов английской разведки тех времен. Григорий Распутин показан в совершенно новом свете и даны некоторые неожиданные подробности его последних дней и трагической гибели…Фильм повествует об обстоятельствах убийства Распутина. Авторы картины придерживаются популяризованной в 2004 каналом BBC версии Ричарда Каллена, по которой к убийству были причастны не только Юсупов и Пуришкевич, но и в первую очередь британский разведчик Освальд Рейнер. Согласно фильму, убийством Распутина Великобритания (Ау, МИД РФ!!) пыталась сорвать заключение мирного договора между Россией и Германией......Итак, очередной не очень состоятельный фильм (а кто видел у режиссера Станислава Либина фильм состоятельный, да еще при помощи совершенно беспомощных сценаристов Александра Вишневского и Александра Лебедева ), в котором предпринята попытка переосмыслить историческое прошлое и облагородить его, приукрасив тем самым некоторые нелицеприятные моменты. Впрочем, этот прием (облагороживание) вполне понятен, поскольку в ином случае герои не были бы героями, не вызывали симпатию и сочувствие. Для этой цели многие факты в фильме были преображены (читай -- искажены ), чтобы не противостояли общей концепции сюжета.....Григорий Распутин личность сама по себе достаточно одиозная, вызвавшая в свое время, да и сейчас тоже, немало обсуждений, толков и кривотолков. Многие моменты его жизни и особенно смерти были наполнены необъяснимыми ( либо необъясненными ) моментами, на которых в фильме режиссеру хотелось сделать акцент. Однако этот налет загадочности вышел уж очень идеализированным, елейным. Попытка представить имевшие место события в облагороженном свете выглядит неуклюжей и в чем-то даже примитивной.....Затянутый и нудный фильм, где ровным счетом ничего не происходит, несмотря на то, что происходит что-то. Так-фон. Скука смертная, тоска всеядная. Ощущение, что актеры делают вид, что играют, это разительно бросается в глаза. Зазубренная болтовня. Неудачная и неоригинальная попытка закрутить сюжетный детектив.....О сюжете здесь особо сказать нечего: бесполезные трепыхания, а в итоге смерть. Для достоверности увиденного вставляют периодически документальное видео. Что еще больше отталкивает от кино. Отсутствие спецэффектов в некоторых случаях плюс. Но здесь же «вишневый сок» из рта течет, да множество типичных ляпов насчитается- просматривается.....Очередная версия убийства и очередная выдумка. Никто не знает, что было на самом деле, но тем не менее снимать о выдуманных историях модно.....Основным моментом фильма должно было стать противостояние политики, проводимой Николаем II (зачем-то актер Ярослав Иванов) под влиянием императрицы Александры Федоровны ( еще более непонятно как, Кристина Орбакайте ) и старца Григория Распутина, имевшего на нее (по уверенному мнению авторов картины) большое влияние, против заговорщиков, решивших избавить Россию от самодурства Распутина. Но вместо этого зритель видит в фильме благородного самоотверженного императора, в каждом действии движимого патриотическими целями, вынужденного под давлением обстоятельств и во имя России решиться на крайние меры, которого всецело поддерживает его не менее благородная супруга, и чьи образы вызывают скорее неприятие. Григорий Распутин представлен этаким святым подвижником, божиим человеком, против которого плетутся заговоры и интриги, а он, заранее зная, поскольку история приписывает ему дар предвидения, смиренно все терпит. Впрочем, не будь ситуация представлена столь однобоко, она могла бы стать интересной. Однобокость сюжета в том, что хорошие персонажи в фильме однозначно хорошие, без никаких промежуточных состояний, и это плоско и пресно. Ни симпатии, ни сопереживания не возникает. Плохие же персонажи несколько более разнообразны, в некоторых местах поневоле вызывающие сочувствие. Неплохая попытка усилить интригу была в представлении образа князя Феликса Юсупова (Владимир Кошевой ), однако для более полной драматичности не хватает детальной прорисовки сцен с его участием......Распутин- не роль Ивана Охлобыстина. Совсем. Не тот типаж. Хотя он и старался играть.И ещё, лично мне, не хватило проявления эмоций (чувств) у царицы, когда она у постели больного сына, "волнуется" за того и спрашивает у Распутина о его дальнейшей судьбе. Момент предсказания и вообще сама задумка пророчествовать, в такой момент очень грамотно выбран. Но мне, не хватило таинственности момента. Таинственности в голосе "Распутина" не хватает, и могли бы авторы и паузу сделать в качестве реакции царской четы на его ответ.Очень не понравилась сцена на свадьбе с князем. Не натурально, как- то, получилось. Фальшь чувствуется. Вот, не верю, как говорил классик.....С одной стороны Распутин вышел вроде бы не худшим персонажем в этой истории. Дикция правда не убедительна. А так, кое-как, да сыгрался. Именно с точки зрения актерской игры. Но с другой стороны ощущается фальшивость играющего. Да ладно, мужик и мужик. А вот князья и царские особы, это увольте! Такой слабохарактерности, неумения держать себя, одним словом никакой этической и эстетической подоплеки. Должные манеры и поведение отсутствует. К слову, внешность играющих, кроме Распутина, не похожа на оригиналы людей.....Сценарий, казалось бы, предполагающий интригу, убивает ее где-то минуте на пятой — слишком хорошо известна судьба Распутина, решать ее через очередной вполне банально линейный детектив — затея пустая. Кроме того, версия, выдвинутая в фильме несостоятельна, и это мягко сказано — что мешало заключить Николаю II мир с немцами после смерти Распутина, для меня осталось неясным. К тому же, как блоха, прицепилась к сюжету любовная линия, хотя… все линии сюжета между собой, мягко говоря, не дружат.... Режиссура — не замечена. Действие скачет, как тыгыдынский конь с одного на другое, перемежаясь модными, но абсолютно ни к месту, монтажными склейками а-ля современные российские видеоклипы (весьма сомнительный комплимент). Попытка, если она и предпринималась, связать три сюжетные линии — любовную, детективную и историческую — явно провалилась ....Актеры. Все почти безгадежно — зацепиться не за что. Туманны принципы, по которым осуществлялся отбор. И если бы только антропометрические данные (рост, вес, возраст), не совсем соответствующие действительности (например, Кристина Орбакайте в роли Александры Федоровны…хм-хм.) — полбеды, так и все остальное — ниже критики. Не то, чтобы ни одной запоминающейся роли — просто они все отвратительны до безобразия. Взять хотя бы следователя Комиссарова в редакции Григория Антипенко -- он никакой. Опять Григорий Антипенко играет исключительно Григория Антипенко. Очень старательному Ярославу Иванову роль Николая II полностью не удалась. И дело даже не в том, что актер по размерам меньше того императора Николая, который известен по фотографиям и документальным кинопленкам, а военная форма на актере сидит, мягко говоря, как на вешалке. Актеру не удалась роль потому, что не смог показать императора — ни разговором, ни действиями, ни манерами, ничем не вызвал ощущения присутствия не просто коронованной особы, а самодержца великой и могучей державы. Разве что Александр Филиппенко в роли прозектора не испортил дела, но и сильно его поправить не смог..... Полагаю, не мне говорить, что кино, а тем более историческое или с намеком на то, должно обладать детальным подходом иначе смысла оно не будет нести глубокого.....В итоге — неубедительная, малоинтересная поделка, которая не стоит потраченного на нее времени. Разве что рекомендуется любителям трэша......В каком- либо прокате, даже в России, фильм замечен не был; KP=5.573; IMDB=5.300; НЕ РЕКОМЕНДУЮ.....

  • 22 май 2018 20:54

    "Так не бывает"...... Похоже,в совсем недавние времена, не знаю как в России, но на Украмне точно, самым популярным местом для поисков и отлова неженатых олигархов был лес. С годами,полагаю радиус этих поиска-отлова , безусловно, увеличился, а вот энтузиазм незамужних девушек, даже тех, которых «затащить в ЗАГС можно только в состоянии комы»., остался как минимум прежним. Как и в давние времена, ради первичного знакомства следует пройти через ряд неприятных обстоятельств: столкновение машин на дороге, словесная перепалка в каком-нибудь общественном месте, ну или хотя бы падение с лошади. Последнее, к слову, этак лет двести назад действовало вернее всего, ибо позволяло проверить любовь миллиардера к животным, получить необходимую помощь от объекта страстных желаний, да и заодно показать свое умение верховой езды, пусть и не очень удачной. В лесу одной, конечно, страшно, да еще и упавши с лошади, а вероятность, что принц на белом коне так и не найдет верную тропинку, остается. Здесь надеяться приходится только на лучшее, ведь в лесу помимо интересных олигархов, живут и разные медведи, набредя на жилище которых Маша, превратившаяся в Дашу, получит, как и прежде, далеко не самый радушный прием. Но медведи в том отчетном лесу обитали необычные: вот они то как раз и любили верховую езду, рыбалку и свежий воздух, по причине чего и забрели в лес, отказавшись от всех благ цивилизации, правда, только на время. Маша-Даша тоже оказалась еще та: на самолете летает, бизнес возглавляет, замуж не хочет, правда, имеет склонность менять свои решения. Возможно, это переосмысленное творение одной известной сказки , но тут более близка сказка другая:, где линия ношений между Машей-Дашец и наследником благородного семейства перерастает в любовную историю мужчины и женщины, по счастливой случайности повстречавшихся где-то в лесу......Семейства, правда, у Медведя не было, поэтому побочная линия в виде отношений с родственниками, конфликтов между родителями жениха и невестой, или сложностей семейного быта, не случилось. В фильме в принципе не было второстепенных историй, что привело к отсутствию витиеватого, необычного сценария, за развитием которого приходится наблюдать, а не угадывать каждый последующий ход, а то и несколько сразу. Не получилось заинтересовать зрителя и близостью к реальной жизни, поскольку героиня, как впрочем, и герой, являются сказочными и не похожими на людей, преодолевающих трудности жизни. Их образы словно слеплены из воздуха, да и основаны на чистой констатации факта, что это принепременно герои умные, добрые, богатые, а еще одинокие и нуждающиеся именно друг в друге. Все это словно произнесено закадровым голосом или понятно зрителю изначально, поскольку актеры, а это Эльвира Болгова и Евгений Сидихин, лишь обозначив окантовку характера героев, совершенно не наполняют оболочку содержимым. Их невнятная игра поддерживает общее слабое впечатление о фильме, которое единственное маячит в голове, вместо романтических мыслей о будущем Даши и Медведя. Привлекают многочисленные пейзажи, доставляющие определенное эстетическое удовольствие. Осень в лесу все равно не спасает непривлекательное зрелище, вгоняющее в абсолютную тоску, выход из которой найти очень трудно.....«Так не бывает» — фильм, точно подстроенный под определенную публику, в лице которой он всегда найдет понимание. В этом он находится в более удачном положении, чем какое авторское кино. Разница же между этими двумя видами кинолент просто кардинальна. Кино о Даше и Медведе представляет собой совершенно безвкусную, однотонную историю, где фантазия переплетается с реальной жизнью в случаях, когда камера показывает лошадей или опадающую листву. Краткий курс же по завладению сердцем красивого олигарха выглядит еще более непрактичным, чем уроки езды от главной героини. В конце, к пущему разочарованию, зрителю демонстрируются все, оставшиеся от монтажа , неудачные кадры, которые должны показаться смешными или хотя бы уместными в период финальных титров. Этот небольшой тактический ход украинского режиссера, продюсера и сценариста Ивана Войтюка окончательно утверждает в грубости и неловкости приемов всей съемочной группы, где едва ли следует кого-то выделить с положительной стороны.....И еще, по-моему, авторы фильма снимали его в состоянии , близком к коме: сюжет банален до невозможности, диалогов просто нет, скукотища смертная, хотя актриса Болгова далеко не всегда позволяет себе сниматься в проходных фильмах. Целый день бедная ее героиня шастала по лесу в белоснежных штанах наездницы, а потом валялась в них в доме лесника - но одежда у нее осталась безупречно чистой. А по-моему авторы фильма снимали его в состоянии , близком к коме: сюжет банален до невозможности, диалогов просто нет, скукотища смертная, хотя актриса Болгова раньше не позволяла себе сниматься в проходных фильмах. Целый день бедная героиня шастала по лесу в белоснежных штанах наездницы, а потом валялась в них в доме лесника - но одежда у нее осталась безупречно чистой. А творческая группа «Так не бывает» не побоялась, сделать откровенную сказку, когда белые брюки героини после леса, стали еще белее.....KP=5.804;

  • 22 май 2018 18:18

    "Сказка про темноту" /"Tale in the Darkness"..... Как я примитивненько понимаю, в последние годы арт-хауз и авторское кино все больше и больше входят в моду в мире вообще, и в России в частности. Все больше режиссеров, снимающих «кино не для всех», и все больше людей, строящих из себя эстетов, и заявляющих, что они — как раз те самые «не все» и в силах разглядеть глубинный замысел режиссера. Не спорю, среди арт-хауза есть стОящие фильмы. Однако их как правило меньшинство. А чаще всего запихивают в арт-хауз то, что большинству людей смотреть либо очень неприятно, либо совсем неинтересно. И фильм «Сказка про темноту» не стал приятным исключеним из этой статистики......Этот фильм не для массового показа. Он для просмотра в одиночку, в рубрике «закрытый показ» или «арт-хаус». С одинаковым успехом может быть воспринят как антигламурный манифест для высоколобых, экзистенциальное созерцание эстета, социальная порнография или нарочито хамская выходка молодого киноэкспериментатора. На самом деле можно прочесть картину и буквально, для этого она вполне вменяема и глубокомысленна, хотя и деликатно избавлена от прямолинейной морали для массового зрителя......Но, полагаю , этот фильм Николая Хомерики стоит, может быть, посмотреть просто для того, чтобы понять, что такое русский артхаус. Тут вот тоже опять слово РУССКИЙ очень уместно прозвучало, потому что в России даже зарубежный термин не остался в стороне от этнического рашпиля. Так вот, русский артхаус — это примерно нечто, только без смысла, либо с его использованием, но исключительно не по назначению. Ну, то есть это когда два умственно отсталых персонажа беседуют о смысле бытия, прерываясь на трах и бухло, и чтобы при этом не смешно ни разу. Героиня «Сказки» Геля, которую здесь играет практически уже муза Хомерики балерина Алиса Хазанова, это не что иное, как аллегория всего умного российского кино (а может и всей интеллектуальной России). Унылое нижнее белье, замерзающее бледное тело, которое в фильме хотят все, но которое чисто внешне вызывает скорее асексуальные ассоциации с бабушкой, нежели со свежей молодой девушкой. Ну и конечно речь героини, которой немного (иначе это не артхаус уже), а если она и появляется, то должна быть такой загадкой, чтобы все зрители , смотрящие кино, опустили себя ниже всех возможных отметок (иначе это тоже не артхаус). Ну и конечно в речи должен быть мат, но такой, немножко с ленью (иначе это каждый понимает что)......Фильм, в первую очередь, примечателен тем, что на одной съемочной площадке там три гения «новой русской волны» (т. е. во всем мире Nouvelle vague, а в России особая, своя) собрались: упомянутый Хомерики, оператор Алишер Хамидходжаев и сценарист Александр Родионов — набор такой, что на Канны ну точно попасть надо было, а вот с российским прокатом можно и поспокойнее. По сути, со второй задачей категорически не справились , а вот с первой формально да, только в Каннах про «Сказку», мне думается, забыли в тот же вечер, Мая 21, 2009, потому как «видели, знаем»...... У меня со старта фильма было ясное ощущение, что это кино поставлено с претензией на «реалистичность и правдоподобие», но, на мой взгляд вышло пОшло и натянуто, «менты» не похожи на живых людей, а именно на тех, кем являются — плохими актерами, пытающимися их сыграть ..... Далее несколько привлекали городские пейзажи, очень удачный режиссерский ход для демонстрации подавленности героини городом. В остальном — фильм весьма посредственный, актерская игра слабая, «показать изнутри» свою героиню Алисе Хазановой, балерине и очень красивой женщине, тогда 35, не удалось — бродить по городу и налаживать контакты с мужчинами недостаточно, чтобы показать глубину опустошенности и одиночества. Режиссерские ходы в основном довольно стандартны для того, что называется «современным арт-хаусом». Единственное, пожалуй, что заинтересовало — первый кадр надпись «Я тебя люблю» на деревьях, которую можно и не углядеть с первого раза, но каким образом этот символ соотносится с фильмом так и осталось загадкой.....Вообще говоря, говоря про фильм, Хомерики признавался (или нагло врал), что делал его прежде всего, чтобы понять женщину. В принципе идея-то благородная, но вот с героиней он несколько ошибся. Искать женщину и разгадывать ее загадки имеет смысл лишь в том случае, если ответы чему-то учат или кому-то интересны. Тут же режиссер попадает в ловушку, потому что героиня его молчит не потому, что внутри океан всего и слов нет, а потому что постулировать что-то откровенно новое она не в состоянии. Да и по части необходимости этих самых ответов от женщины честнее всех (оттого, оно и понятно, что гаже) говорит полковник Димыч: «А ты мне на… не нужна»..... Темнота, а вернее чернота вокруг, поглощает Гелю. Но и на это ноль реакции — нет борьбы, нет желания изменить что-либо, нет жизни. Режиссер, на мой взгляд, снял ленту ни о чем, потому что в ней абсолютно отсутствует драматургия. Зритель видит, как главная героиня перемещается из кадра в кадр с одним и тем же выражением на лице, с одной реакцией на происходящее, а вернее без какой либо реакции. И невольно возникает вопрос — а для чего? Зачем снимать фильм, который не несет в себе ровным счетом ничего, кроме пустоты?.....Поступки этой героини необъяснимы, глупы, ничтожны. Автор не показал женское одиночество, он показал бабу, которая как безмоглая малолетка таскает всех кого не попадя к себе домой, в постель, не боясь насилия, венерических заболеваний, криминала. При всем честном народе ее цапают за титьки — она стоит как овца. Или режиссер это уже не считает неприличным?......И с каждой следующей сценой фильм всё больше и больше погружается в пропасть идиотизма. Конечно, всё можно оправдать тем, что это сказка. Но такое слово применять к этому убожеству — кощунство. Это не сказка, это какой-то скверный анекдот, вроде тех, что народ в изобилии сочиняет про поручика Ржевского.....Хорошая идея.НО!! Отвратительная режиссерская работа. Посредственная актерская игра. Отвратительный фильм.Отвратительная работа операторская. Отвратительный сценарий. Пустой, серый, нецензурный, бессмысленный. Героиня меняется? Она как позволяла, так и позволяет мужчинам относиться к ней как к пустой ничего не значащей вещи. Не зацепило, не научило, отвратило.....Особенно при всём при этом страшно раздражали навязчивые вопли той же героини про свет и темноту, созданные, видимо, для полных идиотов, неспособных объяснить ими же придуманное название фильма.....Повторюсь, проваленный прокат, возврат $21,905; KP=5.703; IMDB=6.200; НЕ РЕКОМЕНДУЮ....

  • 22 май 2018 15:29

    "Гость"............вариант синопсиса:" Кольцов сбегает из следственного изолятора, и судьба неожиданно подбрасывает ему шанс. Случайный водитель, подвозивший Кольцова до вокзала, гибнет в перестрелке с полицией, спровоцированной опасным попутчиком. Перед этим водитель рассказывает ему о своей дочери Вере, которую он не видел с рождения и собирался навестить после двадцатипятилетней разлуки и смерти ее матери. Чтобы спрятаться от погони, герой приходит в дом Веры под видом ее отца. В руках Кольцова документы на имя Яковенко Константина и его сумка. Гостю нужно продержаться в богатом доме Веры и ее супруга Сергея Громова всего день. И за этот день не выдать себя, не проколоться, не совершить ошибки...".........Сразу скажу, что эта кинокартина относится к жанру, которой мне меньше всего импонирует, а именно к криминальной драме-боевику с надуманной эмоциональностью, которая не отличается особым изыском и слишком поверхностна. Фильм легко узнаваем своей сюжетной линией, так как российский кинематограф за последние лет двадцать наплодил огромное множество подобных историй на криминальную тематику, в то же время пытаясь придать трогательности и романтизма тем вещам, которые далеки от того, чтобы отвечать этим критериям. Так что, я думаю, в этой истории нет ничего увлекательного и способного заинтересовать, хоть чем-то зрителя, по крайней мере меня. Фильм точно не взволновал и не привнес каких-то интересных размышлений после просмотра, да и во время тоже. Хотя, впрочем, у всех разные вкусы, и, быть может, кто-то и найдет для себя в этой истории, что-то оставляющее след в душе и памяти хоть на какое-то время. Российский кинематограф, вообще, довольно специфичен, мне больше импонируют исторические фильмы, созданные российской школой кино, или, что еще интересней, фильмы основанные на классических произведениях. А это псевдопсихологичекое криминальное действо, под названием "Гость", мне уж совсем не пришлось по душе......В данном случае зрителю предлагается боевик, криминальный фильм. Хотя я бы не сказал, что это прямо боевик. Разве что слабенький боевик. Но однозначно - криминал. Речь идет о сбежавших преступниках, один из которых случайно попадает в дом к состоятельным людям, которые даже не догадываются о том, что он вовсе не тот за кого себя выдает.Смотреть было неинтересно этот фильм. Сам сюжет неплохой, хотя можно было немного получше придумать финал и вообще разворот событий. Не хватает динамичности что ли. Все как-то вяло получилось.Еще хочу отметить, что качество съемки ужасное. То лицо не показывают, то обрезают лицо так, что видно пол лица или только глаза. Иногда складывается ощущение, что ведется любительская съемка, камера как-то трясется.В общем, этот фильм посмотреть можно, если вас устроят недостатки, которые я перечислил, да и полная бессмыслица картины; KP=6.092; НЕ рекомендую....

  • 22 май 2018 13:22

    "Каприз"/"Caprice"......Альтернативный вариант синопсиса: "Романтическая фарс-комедия о любовной рокировке. Робкий учитель Климент приходит в театр, чтобы полюбоваться на свою любимую актрису, красавицу и звезду подмостков Алиссию Бардери. Но его отвлекает девушка справа, которая говорит, что они уже в третий раз сидят рядом. Соседка не отводит взгляда от Климента и явно хочет завести знакомство. Учитель смущен таким пристальным вниманием и не знает, куда себя деть. В антракте приставания навязчивой девицы продолжаются, но Климент старается не придавать им значения. Однажды учителю феноменально везет, и он знакомится со своим кумиром Алиссией лично. По счастливой случайности он становится репетитором племянника звездной актрисы, а вскоре закручивает с самой дивой невероятный роман. Казалось бы, достигнут предел его мечтаний: но на горизонте появляется та самая несдержанная выскочка Каприс, решившая взять Климента нахрапом. А тем временем с Алиссией сближается лучший друг Климента, Тома, который и познакомил приятеля с актрисой.....".....Как я понимаю, Франция славится своими комедиями и я решил такую посмотреть. Но комедии я тут не увидел, как не пытался что-то рассмотреть .И так, в жизни главного героя случается любовь, в его влюбляется девушка его мечты о которой он думал долгое время. Казалось бы тут и все: cкромный учитель и шикарная девушка вместе -- совершенно типичный хэппи энд . Но тут удачливого героя понесло, конечно если свою мечту он покорил, то можно и еще кого-то попробовать покорить, и вот у него новый роман ... А ведь герой не красавчик и не очень популярен, а тут закрутил сразу на два фронта..... Но истина в том, что фильм откровенно скучен, не затягивает как бывает в других случаях. Единственная, казалось бы интрига в том, на кого все-такии падет выбор главного героя. Ведущие актеры Вирджиния Эфира, Анаис Демустье, Лоран Стокер, Эмманюэль Муре сыграли свои роли бездарно, могли бы быть эмоциональнее. Как будто из-под палки их выгоняли на сьемки. Сценарий Эмманюэль Муре (она же режиссер) вообще-то неплох, но воплощен он в жизнь слабенько, совсем без души . Что касается музыки вроде все в порядке, но после такого фильма как то особо не обращается внимание уже на музыку.......Тем кто любит фильмы мелодрамы, то эта картина возможно для них будет интереснее, чем для меня. Просмотров ее от начала до конца, юмора я в нёй так и не увидел, а ведь смотреть я его начал только потому, что мне обещали комедию. Думал посмеяться будет над чем, а в итоге сидел переживал за главного героя, вероятно, я сентиментальный человек. Конечно же Виржини Эфира своим милым личиком способствовала в просмотре, но фильм мне показался каким то неправдоподобным, но ценители мелодрам обычно любят, чтобы всё было как в сказке, видимо сценарист на это и рассчитывала, но вот с обозрачением жанра попала впросак.....Фильм заинтересовал, но очень ограниченно, зрителей из 11 стран (но совсем не России); KP=5.929; IMDB=5.900;

  • 22 май 2018 12:21

    "Гипнотизер"/"Hypnotisören"/" The Hypnotist"......расширенная версия синопсиса: "В пригороде Стокгольма в раздевалке спортивного клуба найден зверски убитый человек. Позже в его доме обнаруживают зарубленных с чудовищной жестокостью жену и маленькую дочь. Похоже, убийца задался целью вырезать всю семью, однако тяжело раненный сын выжил. Комиссар уголовной полиции Йона Линна узнает, что в живых остался еще один член семьи — старшая сестра мальчика. Он понимает: необходимо найти девушку до того, как это сделает убийца. Чтобы поскорее допросить единственного свидетеля, Иона Линна связывается с врачом Эриком Марией Барком и убеждает его загипнотизировать мальчика. Только так можно получить описание преступника. Эрик нарушает свое давнее обещание отказаться от занятий гипнозом. И цепочка невероятных событий начинает неумолимо разматываться....."… Этот фильм Лассе Халлстрема, именитого шведского режиссера, сценариста, монтажера, продюсера, оператора. — это тот случай, когда ожидания на полностью расходятся с реальностью. Имена Халлстрёма, а также Микаэла Персбрандта и и Лины Олин безусловно завлекают. Да и психологический триллер под очень информативным названием «Гипнотизер» как-то заведомо интересно посмотреть, даже без знания всех подробностей. Ну а когда зритель видит красивейший постер, так и сомнений не остается — смотреть нужно.....Однако, уже после первых тридцати минут картины я несколько раз удивлялся и даже уточнял, не перепутал ли фильм. Оказалось — нет. Просто слишком уж уныло и скучно все получилось.Да и в остальном, фильм совсем не оправдывает ожиданий. Стилистически он напоминает многочисленные детективы по поиску маньяков. Причем, даже если погрузиться во весь маразм, который творится на экране, сложно ухватить хоть что-то адекватное в действиях злодейки, превращающей свои злодеяния в нелепый фарс. А насупившаяся физиономия Персбрандта в роли гипнотизера Эрика то и дело раздражает и вызывает жалость, впрочем как и все лица , увиденные в "Гипнотизере".....Медвежью услугу Халлстрему оказали и сценаристы Паоло Васирка и , Александер Андориль. При просмотре фильма, возникнет ощущение, что сценарий писался в рамках их желания. То есть, уровня заряда авторов хватило только на экспозицию и завязку — в эти минуты впечатления от картины действительно порождаются исключительно самые лучшие. Зверское убийство тренера баскетбольной команды, затем кровавое зрелище в его доме, в котором лишь чудом уцелел только сын, и у которого, как вскоре выясняется, есть еще и старшая сестра, но вот где она — одному ветру известно, — смотрятся завораживающе и на одном дыхании. А вот развитие и, тем более, концовка напоминают просмотр старых добрых диафильмов, на которых сильно сказалось время — пленка испорчена, кадры проскакивают, от того сюжетная линия теряется, и на финише зритель уже не понимает — хэппи он или просто энд. Можно сделать вывод, что временнЫе рамки все-таки вынудили сценаристов, что называется, «кровь из носу» впихнуть главные эпизоды в ущерб связности и логичности происходящих событий.....Я понимаю, что объемное произведение сложно впихнуть в 1,5-2 часа экранного времени, но уже давно не видел, чтобы из книги выбросили почти все, потеряв сюжетные линии, детективную составляющую и т. д. Сюжет в книге был закрученный - жестокое убийство семьи, привлечение специалиста по гипнозу для поиска преступника, далее гипноз, спровоцировавший другое преступление родом из прошлого. В общем, всего было много и в плане хорошо закрученного детектива книга была вполне насыщенной событиями. А вот в фильме все сократили настолько, что смысл происходящего вообще потерялся. Выбросили, почти все содержание. Ладно, забудем про несоответствие содержания книги и фильма, пройдемся по другим составляющим. Я уже привык, что шведские детективы мрачные, депрессивные, но "Гипнотизер" побил все рекорды - темно, холодно, часть действия происходит ночью, чернуха полная. Актерская игра так себе. Большинство персонажей из разряда "не верю" и "вообще не верю"......Скажу честно, судя по названию я ожидал совсем другого сюжета. Кровавые сцены в начале фильма, интригующе завернули историю, но потом все стало путано. Ведется расследование нескольких убийств, к раскрытию подключают гипнотизера, вокруг которого в свою очередь была в прошлом своя скандальная история. Тут же ревность жены, похищение ребенка, между всем этим мечется психически ненормальный человек, все предельно перемешано и затянуто. Фильм мрачный, жестокий......Вообще мне непонятно, почему фильм называется "Гипнотизер"? Из-за того, что герой провел пару сеансов гипноза? Ну и что из того? Актеры - один "симпатичнее" другого, даже посмотреть не на кого. После середины фильма, когда зритель смотрит уже просто ради того, чтобы досмотреть, логика событий вообще пропадает. Какая-то куча мала фактов, между собой никак не связанных. Допущу, финально, что, возможно, это фильм не для моего ума......Картину посмотрели зрители в 29 странах (но не в России); KP=5.604; IMDB=5.600;

  • 22 май 2018 10:55

    "К2 - Телохранитель"/ "К2 Deo keitu"/ "The K2"/"K2 - Телохранитель".....Корейский кинематограф в очередной раз выписывает воздушный финт в сторону высокого качества. Интрига, динамика, страсти и еще раз страсти, жизненность ситуаций, интересные и имеющие логику диалоги персонажей фильма, музыкальная аранжировка, все это вкупе смотрится вполне выигрышно и презентабельно. А напряжение от сериала чувствуется и при чем очень даже. Главный герой картины Ким Чжэ Ха (К2) – служащий спецвойск, наемный убийца, телохранитель; человек с тяжелой судьбой, вынужденный скрывать даже свое имя, очень добрый, отзывчивый и неравнодушный, честный, несколько скрытный и замкнутый, временами скромный, с правильными жизненными принципами и взглядами. Актеру удалось создать не просто образ непобедимого и бесстрашного воина, бойца, а прежде всего человека – человека, для которого первостепенную значимость имеют не политические игры, общественное мнение и место под солнцем, а люди (невинные, слабые и беззащитные), которых он всегда старался защищать. Примечательно то, что преимущественно все трюки выполнялись самим актером, что по его собственным заявлениям немало его вымотало – до такой степени, что актер заявил, что «К2» - его последняя работа в жанре экшн. Как жаль!.....«Продажные люди есть в любой стране. Политика – самый грязный бизнес». Любой бизнес – азартная игра, а в случае с политикой еще и с очень жестокими правилами. Вступая в эту игру, Вы вступаете в тяжелую битву за выживание, где победитель получает все. И неважно, каким образом он пришел к победе, через скольких людей переступил, что давным-давно забыл о своих высоких и благородных целях, что двигали им в начале его пути («люди иногда так долго воюют, что забывают, ради чего они борются») – правда - на его стороне, ведь, он – победитель, а победителей не судят. Плачевно… Но жизненно. Подобную ужасную, жестокую картину обрисовывает дорама «К2". Сюжет построен на тяжелой, но от этого не менее захватывающей и интересной политической-психологической игре, противостоянии, что заставляет зрителя все время находиться в напряжении, что же будет дальше, к чему все приведет, и как далеко готовы зайти герои ради победы. Предугадать заранее ничего невозможно. Экшн, боевик, политика и психология, красивая романтическая линия и временами даже комедия – кажется, что дорама «К2» сочетает в себе все жанры так любимые благодарными зрителями......В целом, дорама мне понравилась за небольшим исключением относительно некоторых аспектов: «провисание» сюжета где-то посередине сериала и (не буду оригинален) концовка, которые остаются на совести режиссера Квак Чон-хванa и сценариста Чан Хёк-ринa...... Сцены драк поставлены на ура, здесь было всё отлично, не к чему придраться, единственное, что меня смущало — резкая смена кадров, где главный герой дерется, а через минуту уже показывают лирическую сцену. Это мне не особо понравилось. Характер персонажей не был полностью раскрыт, из-за этого игра актеров на некоторых моментах выгдядела ненастоящей.. Тоже самое и с сюжетом. Конец был безбожно слит, будто писали на скорую руку.. ... .А вот с юмором авторы не прогадали, на некоторых моментах можно было от души посмеяться.....KP=7.650; IMDB=8.000; РЕКОМЕНДУЮ....

  • 22 май 2018 09:47

    "Ч/Б".......cлоган: «Ангелам закон не писан»......По второму прочтению.....три года спустя....фильм оглушительно провалился в российском прокате, cобрав всего $360 KUSD; и никого не заинтересовав за пределами страны; KP=6.634; IMDB=6.400; RT=90% (только российские кинокритики ) cкорее РЕКОМЕНДУЮ, чем нет....

  • 22 май 2018 09:24

    "Фехтовальщик из Сиены"/"La congiura dei dieci"/"Swordsman of Siena"/"Degenduell"/"Le mercenaire".......cлоган:«Love in a Land of Treachery and Temptation!»/ «Любовь в стране предательства и искушения!»......краткий синопсис:"Главный герой отважен и смел, хорош собой, решителен и серьезен. Но он неискушен в интригах. Принятый на службу к губернатору средневекового итальянского города, То мас не сразу разберется в хитросплетениях взаимоотношений противоборствующих сторон.Фильм изобилует фехтовальными сценами, интересными сюжетными поворотами и … не лишен любовной линии.".....Классический фильм плаща и шпаги. Главную роль исполняет британец Стюарт Грейнджер, прославившийся в 1950-х , играя благородных героев в голливудских приключенческих картинах. В начале 1960-х он перебирается в Европу. Грейнджепр, тогда 50, cтарательно и иронично играет фехтовальщика дамского угодника. По ходу действия его персонаж не упускает ни одной героини женского пола. Кроме того, среди создателей ленты присутствует один из самых известных итальянских операторов Тонино Делли Колли.....В принципе, довольно приятный костюмно-приключенческий фильм, весьма выигрывающий от игры Грейнджера, привносящего долю иронии в довольно традиционный сюжет.Но возраст есть возраст , и любвиобильный герой-любовник смотрится достаточно тяжело.... Прокат -- всего 8 стран (CCCР картиной не заинтересовался ); IMDB=5.800;

  • 21 май 2018 18:38

    "Шерлок Холмс"/ "Sherlock Holmes"..... ======Непонятно, куда пропали эти сценаристы после этого фильма? Такой великолепный сценарий( с множественными намеками на современность , но в рамках исторического)!.....И с тех пор ничего даже близко подобного не создали.=====Я уже достаточно говорил об этих "выдающихся сценаристах", но вынужден повторить.: ОЛЕГ КАВУН---профессионально слабый сценарист, папа режиссера, ни одного рейтингового фильма, после ШХ ни одного проекта; АНДРЕЙ КАВУН, сам режиссер, профессионально слабый сценарист, ни одного рейтингового фильма; ЛЕОНИД ПОРОХНЯ -- профессионально слабый сценарист, ни одного рейтингового фильма ; ОЛЕГ ПОГОДИН --хороший сценарист, но его сильное место фильмы, но не сериалы; ЗОЯ ДЗЮБЛО ---cценарист 1990-х, все лучшее у нее позади, но очень бойкий ремесленник от кино.....Такая команда по определению, на любом сюжете не могла создать не то что шедевр, но просто классное кино, а у сценаристов чудес не бывает,свидетельством тому и оценки этого сериала: КP=5.778; IMDB=6.200; RT (только российские кинокритики) =55%....причем, оценки как российских зрителей, так и российских критиков, очень показательны, надо бы вместо УРА кричать КАРАУЛ.... кроме того, cовершенно уверенно смею утверждать, что если на банку соли даже дюжину раз сказать ХАЛВА, сладко не будет. Так и в этом сериале, безмерно-безудержное употребление слов , АБСОЛЮТНЫЙ БРИЛЛИАНТ, ИСТОРИЧЕСКИ СТИЛИЗОВАННЫЙ ФИЛЬМ, ИЗУМИТЕЛЬНО, КАК ХОРОШО, СПЛОШНЫЕ ВОСКЛИЦАТЕЛЬНЫЕ ЗНАКИ, ТОЛЬКО ТАК И НУЖНО СНИМАТЬ КОНАН ДОЙЛЯ СЕЙЧАС, ОДНИ ВОСКЛИЦАТЕЛЬНЫЕ ЗНАКИ, c cовершенно бесцельной настойчивостью, говорит, полагаю, o попытке уговорить себя cамое, а по поводу : В ВЕРСИИ С ГРЕЧКОЙ ДАЖЕ ЛЕЙСТРЕД БЫ ПОСТЕСНЯЛСЯ.,хотелось бы услышать комментарий от сегодня, а не византийский намек полуторамесячной давности..... Сериал НЕ РЕКОМЕНДУЮ.....

  • 21 май 2018 16:46

    Совершенно непонятны мне элементы внимания, уделенные экономическим цифирам Захара Прилепина. Я о нем не очень много знаю, еще меньше есть желание знать больше, то прочитанное о нем очень убеждает, что этот парень в экономике ни в зуб ногой, как по образованиям, так и по факту. А потому принять всерьез что-либо сказанное им, даже с мнимым цитированием УоРРена Баффета как-то не получается. Тут я не вижу малейшего понимания ни у него, ни у добросовестных, но таких же не в теме, комментаторов. Люди по привычке ищут "у кого еще хуже".....Скажем, фраза "Треть всех бедных людей в мире находится в Индии - в стране с одной из ведущих экономик планеты", некорректна сама по себе, потому как экономика Индии относится не к ведущим, а к развивающимся, а это не совсем одно и тоже. Хотя истины для, количество бедных в США, Индии, России, Родезии, etc., меня интересует совершенно одинаково, то есть совсем не интересует, так как в мои планы как ближайшие, так и средней перспективы не входит борьба с этим, как и то, сколько людей, в какой стране и по какому поводу чувствуют себя "глубоко несчастными"......Даже если бОльшая часть планеты живет хуже, чем россияне в бедности, масштабной и обидной".....Кстати, как и Индия, экономика России относится не к ведущим, а к развивающимся.....Кроме того, мне нет необходимости опровергать диллетанский тезис что " вопреки назойливой пропаганде [Россия ] находится в первой тройке по экономическим показателям жизни населения,и имеет гораздо меньший уровень самоубийств и депрессии. ".....Если кому так хочется думать, вольному воля, у меня на то возражений нет. Пусть думает.И радуется за россиян.... или эфиопов....Это же относится и к тому, что " Самые интересные цифры об экономическом расслоении, бездомных и т.д. именно в Европе и США. И утешать себя сказками, как все хорошо, могут только люди , которые не выходят из дома, ни с кем не общаются, и получают информацию из телевизора. ".......Вот это прямо про меня, только вместо телевизора у меня ИНТЕРНЕТ, и вот у меня же все хорошо, ровно настолько, как я все для себя сам сделал. А сказки я ежевечерне по скайпу своей иерусалимской внучке рассказываю. Мне это намного интереснее всего перечисленного. Потому как ее настроение зависит от меня. Сегодня, как всегда.....

  • 21 май 2018 15:58

    "Жизнь как чудо"/"Život je čudo"/"Life is a Miracle"......Мой вариант синопсиса: "Главный герой Лука — чудаковатый инженер, который строит тоннель между Балканами и остальным миром. Жена Луки — Ядранка — оперная певица, которая страдает от душевной болезни. Их сын Милош мечтает стать футболистом, однако таланта к игре у него не слишком много..... Странная семейка постепенно распадается: жена сбегает с любовником , сына забирают в армию, отец всё дальше углубляется в связующий разные культуры тоннель… Разрешится ли сложный, коварный конфликт отцов и детей? Может ли новая женщина отца стать препятствием в отношениях с сыном? Победит ли любовь, или бессильно голодное сердце, алчущее любви, против барьеров, установленных обществом?"......Давно уже собирался написать об этом фильме, но все не мог решиться. И потом, о любимых картинах писать сложнее, чем о просто хороших (или плохих). Да и с чего начать, за что ухватиться, ведь в фильме столько всего: большое и малое, война и любовь. Две правды — правда жены и правда возлюбленной. И две лжи «враждующих сторон», тонущие во всепобеждающей лжи теленовостей — «пуля медленнее спутникового сигнала»......Раскладывать же на составляющие любую картину боснийского гения Эмира Кустурицы — дело априори бессмысленное и неблагодарное. Он не снимает кино — он творит мир. И его киновселенную, населяют шумные усачи и нелепые женщины, которые с одинаковым темпераментом и грохотом смеются, палят из всех орудий, скандалят, дерутся штангами футбольных ворот, ездят на дрезинах, нюхают кокаин с рельсов, летают по небу на кроватях и занимаются всякими прочими чудесными вещами...... Это фильм Эмира Кустурицы, так что даже не следует надеяться, что кто-то видел что- то похожее. Никакого голливудского страдания, никаких патриотических диалогов, никакого героизма, всё только то, что чувствует и видит сам Кустурица. Музыка безнадёжно впивается в каждую клеточку тела, глаз не может, да и не хочет оторваться, улыбка, как нарисованная гримаса клоуна, и всё невероятно волшебно. Смотрится фильм, как сказка!.....Для характеристики же того, что делает этот кинорежиссёр , отмеченный наградами крупнейших кинофестивалей мира, подойдёт самопальное словечко «кустуричный». Кустуричный режиссёр, кустуричный фильм, кустуричный киноман (тот, кто повёлся на чары кустуричного режиссёра)…«Кустуричный» — значит «гламурный, но в шапке-ушанке, набекрень» короче слащавый такой артхаус и для широких масс — во!...... Эмира Кустурицу уже как бы и не принято критиковать, потому что он гений и все такое, потому что по умолчанию Кустурица просто не снимает плохих фильмов. А как можно критиковать гения? Вот и «Жизнь как чудо» критиковать не хочется, ибо отлично снято, много хороших эпизодов, колоритная игра актеров, блестящие второплановые роли и так далее, но…Это грустная и смешная сказка, построенная на чудаковатом романтизме, безумии, сумасшедшем драйве и искренности. Здесь люди живут счастьем, они веселятся ярче чем светит солнце, и для них жизнь как чудо....Если режиссёр снимает фильм, а композитор пишет музыку — это саундтрек; если композитор пишет музыку, а режиссёр — снимает — это видеоклип; если же то и другое одновременно — это Кустурица! Кино и музыка сливаются в безумном экстазе, и не разобрать, что первично, что вторично......А потому Я не собираюсь анализировать то возможное взаимодействие эмоциональных опытов автора и зрителя, в первую очередь потому, что анализ для меня ассоциируется с расчленением, а резать по живой плоти есть занятие богопротивное, когда без эфира и не давши клятву......А это живое врывается и агрессивно нарушает дистанцию, фамильярничает, юродствует, подавляет волю и опустошает. Кустурица низводит зрителя до не обладающего сознанием куска плоти, чьё единственное предназначение и оправдание — быть частью целого. Но это не вызывает с моей стороны протеста вот почему. Есть известный силлогизм: «смерть каждого человека уменьшает меня, потому что я — часть человечества». А тут приходится идти от обратного. В фильме смешалось всё: война и мир, рождение и смерть, люди и звери, радость и горе — невероятный хаос из всего на свете, такой характерный для Кустурицы балаганный цыганско-балканский колорит. Вроде бы «Жизнь как чудо» — трагикомедия, но лента быстро скатывается только к комической составляющей. Так и живут, эти герои в каком-то удивительном мире, делая макеты железных дорог и нюхая кокс с железнодорожных путей. И, конечно, ничего особенного нет в том, если незадачливых крестьян немного поубивают оголодавшие с зимы медведи..... Поэтому никаких акцентов по части морали. Война всегда большая трагедия, а в основе её всегда нелепица, выяснение отношений по типу «у кого длиннее». Люди убивают друг друга и тут же делают новых, а любовь — самая что ни есть плотская — изрядно расцвечивает этот вещный мир, и не то, что придаёт ему больше смысла, но замедляет разложение, что ли. Выходит, чем больше в мире любви во всех её проявлениях, тем медленнее люди, как некое единое целое, будут остывать, а по накоплении достаточного на то количества и вовсе перестанут. Будут любить и жить вечно......«Жизнь как чудо» действительно обладает чем-то присущим чудесам, потому что это кино оставляет в душе невероятную атмосферу, которую можно охарактеризовать просто двумя словами «жить хочется». Первое, что радует глаз — совершенно чудесные автомобили на рельсах, таких я не видел нигде, так что патент на изобретение — Кустурице и его команде. Раз уж главный герой Лука — железнодорожник, у него поедет абсолютно все, включая крышу его собственного дома, которой и никаких рельсов не надо, сама как по маслу......Фильм — довольно эклектичный. В нем можно услышать как серьезные беседы на тему распада Югославии, взаимоотношений между республиками, ностальгические воспоминания по прежнему времени или же философские рассуждения о смысле войны, о любви, так и увидеть совершенно сумасшедший футбольный матч, услышать завывания оперной дивы Ядранки, понаблюдать за поездкой на скорости по больничным коридорам и проникнуться горем симпатичной ослицы. Все вместе напоминает один большой винегрет, и задумываясь, что может быть зрителю чего-то не хватило, невозможно такое обнаружить. А ярче всего здесь выражена история любви, война, семейные и трудовые сложности идут лишь фоном. И какой бы простой эта история не казалась (ведь она весьма стандартна, утомившая жена далеко, а дома молодая, да красивая…), есть в ней ни с чем не сравнимая прелесть. Предмет обмена с врагом, можно сказать, военный трофей труженика тыла Луки, мусульманская девушка Сабаха подкупает своей естественностью, не только во внешности, но и в поведении, в своем искреннем проявлении любви. «Эротические» сцены у Кустурицы, конечно, очень сильно отличаются от каких-то общих принципов их передачи. Он, прежде всего, передает настроение радости, которая и должна сопутствовать таким моментам жизни.....Фантасмагория персонажей, играющие как актеры животные, атмосфера веселой шизы и много-много хорошей музыки — всё это отличительные черты режиссёрского стиля Кустурицы, и если смотреть «Жизнь как чудо» только затем, чтобы вновь погрузиться в балаганную атмосферу всех без исключения работ этого балканского оригинала, то просмотр ленты должен принести зрителю если не восторг, то во всяком случае моральное удовлетворение......А сам Кустурица постоянно бодрится, каждую минуту выбрасывая на экран новую шутку или немой гэг, в результате фильм превращается в двухчасовой (с лишним) ералаш, в ситком, в котором ха-ха только по команде умелого режиссёра. Шутки действительно очень смешны, этого у Кустурицы не отнять. Вспоминается хотя бы момент, когда старый дед вспоминает молодость и говорит, что разочаровался в любви, после случая с виноградом. «Я, значит, любовью занимаюсь, а она, то есть моя любовь, в это время ест виноград»......Это просто невероятный фильм. Великолепный, блестящий, мужественный, оптимистичный, патриотичный… Да именно последнее качество я бы выделил особенно. Патриотизм Кустурицы просто невероятный… Такими тонкими и мелкими эпизодами мы наблюдаем за истиной, которая является единственной и неповторимой…Музыка в этом фильме занимает особое место. Она просто необходима здесь. Она с одной стороны оптимистична, а с другой стороны грустна. С одной стороны комична, а с другой стороны наоборот. Она появляется в разных ситуациях: в тех где нужно плакать и в тех где можно от души посмеяться…Конечно, все закончится хорошо. Не может не закончиться хорошо в этой Вселенной, где даже упрямая ослица встает на защиту любви, когда это требуется. Вдохновляясь войной, которая часто играет в картинах Кустурицы значимую роль, он делает удивительно позитивное кино. Волшебное. В его фильмах жизнь — даже самая обычная — предстает действительно как чудо, потому что в ней любая бытовуха может обернуться сказкой. Иногда доброй, иногда страшной. Но — обязательно все закончится хорошо. Когда смотришь такое кино, верится, что, так случится не только на экране…Искренне хочется, чтобы этот хороший фильм, бесспорно талантливого режиссёра, воспринимался как полнокровная, полноценная, взрывная, жизнь со страстью, жизнь как музыка и жизнь как хаос, жизнь как счастье и жизнь как чудо, благо в кино лгать позволяется. Кустуричный фильм.....Картину эту увидели зрители в 45 странах мира (в России почему-то в ограниченном прокате ) и на доброй дюжине МКФ, хотя фильм откровенно авторский: бюджет $8 МUSD, возврат $2.1 MUSD; KP=7.889; IMDB=7.600;RT=67%; настоятельно РЕКОМЕНДУЮ....

  • 21 май 2018 14:06

    "Не родись красивой".......и слоган:«Оставайся сама собой!».....краткий вариант синопсиса: "Катя Пушкарева— главная героиня фильма, уверенно поднимается вверх по служебной лестнице. И в это время неожиданно ее настигает… любовь. У Кати кружится голова от счастья, но неожиданно она понимает, что была лишь тайным оружием в нечестной игре. К тому же карьера кажется, испорчена безвозвратно.....Что отличает российских девушек от остальных? А то, что они знают: из любой ситуации есть выход. Катя решается на отчаянный шаг — она предлагает план, благодаря которому есть шанс все исправить…Устроится ли Катина личная жизнь? Как далеко удастся ей продвинуться по карьерной лестнице?"..... Несколько слов вместо предисловия: Очень симпатичная актриса Нелли Уварова по сценарию дурнушка. Для того, чтобы ее испортить, старалась вся кинокомпания: брекеты на зубах, на лице только тон, волосы в бабушкин узелок. Особенно расстарались художники по костюмам, со спины это действительно не молодая девушка, а абсолютная старушка. Героиня сериала Катя, конечно, превратится в Прекрасного Лебедя, но для этого нужно время......Идея сериала принадлежит колумбийскому сценаристу Фернандо Гаитану — человеку, который не любит придерживаться правил, характерных для большинства теленовелл. В них богатые должны терять свой капитал и влюбляться в бедных с первого взгляда, бедные должны разбогатеть, а первый пункт создания подобной романтической истории гласит: «Главная героиня должна быть невинной и бесспорно красавицей». Следуя этой установке в 1999 он создал «Yo Soy Betty, la Fea» — «Бетти-дурнушку»......И Колумбия сошла с ума от восторга. Люди отключали телефоны с восьми до девяти вечера — время, когда шел сериал. Президент страны Андрес Пастрана обсуждал феномен Бетти, а свои регулярные телевизионные обращения к нации делал в перерывах, предназначенных для рекламы, когда у телеэкранов находится больше всего зрителей. Появился даже термин «Беттимания»......Теперь о конкретно-отчетном сериале. Про него трудно сказать что-то конкретное, ибо в тут концаптуально нет какой-либо интеллектуальной нагрузки, сюжет до безобразия прост, как и диалоги. Все персонажи обычные и блеклые на фоне той же главной героини Кати Пушкарёвой. И пусть она совершенно не запоминающаяся и не интересная для меня личность, но как-никак её многие знают зрители , полагаю, знают. Если честно, эта слава смотрится более чем странно. Над героиней смеются, её оскорбляют, может даже кто-то сжигает её чучело. А всё почему? Потому что она одевается безвкусно, носит совершенно чудовищные очки, её причёска, которой вроде и нет, всех раздражает. Она забитая, скромная, но это не её вина и тем более не причина для того, чтобы относиться к ней настолько плохо. Ещё один нюанс — она сама на это подписалась и ей это расхлёбывать. Для большинства людей она так и останется Катей, работающей в офисе на Жданова. Даже, увидев на улице, на неё будут тыкать пальцем и кричать: смотрите — это Пушкарёва, та самая! И это несмотря на то, что в конце она немного преобразилась из гадкого утёнка в прекрасного лебедя. Но я, как таковых изменений не заметил. Какой была, такой и осталась. Только теперь у неё очки с прямоугольными стёклышками, а не круглые. Не более того.......Да, сериал не самый худший на этой планете. Более как уверен, есть и похуже. Но всё дело в том, что «Не родись красивой» можно назвать обычной штамповкой и поэтому она почётно награждается званием мусора. Думаю, ни для кого не секрет, что российские режиссёры «спёрли» заграничную идею одного из сериалов, в котором подробно рассказывается о забитой девушке, работающей в некой фирме. Она страшненькая и добренькая… Ух ты! А ведь у «Не родись красивой» похожий сюжет. Ай-ай-ай, а как это так? Режиссёры не заметили и совершенно случайно (делаем акцент на слове «случайно»), не подозревая о том, позаимствовали эту идейку у иностранцев. Пусть даже в этот сериал добавят супер-пупер спецэффекты (хотя такого явно не будет), пусть в нём наступит Новый год и вокруг начнутся стихийные бедствия, он всё равно никогда не будет таким интересным, каковым является колумбийская «Дурнушка».....Да, да, тот самый знаменитый сериал «Дурнушка», который, хоть и не является оригинальной версией, стал самым знаменитым сериалом про страшненькую девушку с мозгами. «Не родись красивой» скопировали именно оттуда......Увидев "Дурнушку" (кстати, сериал есть на сайте ETV NET, и по моему убеждению , оный далеко не шедеврален) — зритель приходит в ужас. И не от уродства героини , нет, от того как российские режиссёры могут испортить ЛЮБОЙ готовый сюжет и сценарий. Требовалась-то всего ничего — перевести текст с английского на русский. Зачем переделывать сюжет, главных героев?.. Ведь знают же, что лучше не будет! Так и вышло.....Итак, для сравнения. Если в «Дурнушке» главная героиня по имени Бетти жизнерадостная и действительно умная, то российская Екатерина Пушкарёва ничто иное как ходячее недоразумение. Что ни шаг — то падает. Что ни слово — то заикается, краснеет, мямлит… Я понимаю, что при такой-то внешности смелым явно быть трудно, но Кате явно стоило поучиться у Бетти самоуважению и уверенности в себе. Да и после изменения внешности, не превратилась лягушка в принцессу. Как была странной, так и осталась… Что касается остальных героев, то в «Не родись красивой» они и рядом не стояли с «Дурнушкой». А уж начальник Андрей Жданов и вовсе не похож на красавчика Дэниэла Мида......Сюжет тоже испортили. Вместо мелодрамы с элементами комедии сделали очередную мелодраму с вечными слёзами и длинными диалогами как в мыльной опере. Что ни эпизод — то плач, крики, монологи о любви… Нет, серьезно, кому-то это может нравится, конечно, но слушать раза в раз это нытьё просто нет сил. В «Дурнушке» конечно тоже не без этого. Но всё же не так много как в российской копии......Ну, если уж, ребятки российские слизали все с колумбийского оригинала, вплоть до диалогов, ну неужели хотя бы приближенно, нельзя было воссоздать характер Кати-Бетти?… Или режиссеры намеренно на свой лад «слепили» Пушкареву… Ну что ж, тогда я считаю, они очень сильно промахнулись … Пушкарева получилась какой-то злобной, закомплексованной, порой даже дикой… Зажатая, необщительная, каждое слово из нее вечно все клещами тянули… И порой жутко раздражала, ее манера мычать перед тем, как что-либо сказать. Вот так, очень часто посочувствовать больше Кире хотелось чем ей, хотя по закону жанра должно бы быть наоборот. А когда Катя злилась, боже… Какие грисасы при этом корчила Уварова, в глазах гром и молнии. Прямо маньячка какая-то, честное слово. А где же это доброе сердце, чистая душа, за наличие которых, вроде как и удостоилась она чести быть возлюбленной Жданова??? А ведь глаза — зеркало души. В общем, переборщили ребята с персонажем Уваровой. Видимо, очень хотели выжать из зрителей слезу, мол, в он какая Катька забитая стала, все ее унижают, смеются над ней вечно, вот она и замкнулась в себе. Россияне полность скопировали Бетти-Дурнушку, но та героиня, несмотря ни на что, была сильным духом, жизнерадостным человеком, а эта «манная каша в целлофане», поэтому и сочувствия она не вызывает...... Кроме всего --Катя Пушкарева — у меня при первом взгляде на нее сразу возникает вопрос: «КАК???» Ее одежда, прическа, очки. Сериал вышел в эфир в 2005, а не в 1905, в XXI веке в большом городе так как она могут выглядеть только бездомные или сумасшедшие, иначе это невозможно, ну не бывает такого! Еще больше поражает, что у самой девушки напрочь отсутствует любое стремление соответствовать базовым социальным нормам и нет никакого желания хоть что-то менять, хотя она училась в МГУ и cейчас работает в крупной компании по выпуску модной одежды (!!!). Но окончательно добивает отношение родителей — они делают вид, что так и надо, тем самым поощряя издевательства над своей дочерью. SORRY, но в таком случае они либо моральные уроды, либо просто глупые люди и не понимают, что внешний вид их дочери толкает окружающих относится к ней пренебрежительно. Встречают ведь всегда по одежке. То же самое можно сказать про Николая Зорькина, который сутками сидит у Пушкаревых, одевается в жилетку с жирафом и выглядит как несчастный обездоленный человек, над которым издеваются все кому не лень. И даже позднее преображение в финансового директора в хорошем костюме не заставляет его выглядеть солидно — скорее как человека, который занимает не свое место в этой жизни. И разве много нужно было для превращения Пушкаревой в красивую девушку? Купить нормальные очки, нормальную одежду, а не остатки из прабабушкиного комода, сходить к парикмахеру. Для этого не обязательно иметь много денег и дорогих стилистов, это делают все люди в силу своих возможностей. В общем, «не верю».....Кроме того, вот не верю , что в современном офисе может работать такая фемина, она, что из подвала вылезла что ли? Обратил внимание, как одета ее собственная мать, не говоря уже о подругах из офиса, да и окружающие дамы, ведь не в лесу же живут. Ну можно понять, что девушка вся в себе, вся в науке, знаниях, но ведь одно другому не мешает.....Да и образ жизни семьи Пушкаревых, я что-то не пойму — они бедные? Смогли дать хорошее образование своей дочери, отправили ее на стажировку в Германию, отец имел не что-нибудь, а "Волгу", что практически никому не было по карману, но вот телефон сотовый замотали изолентой, Катя ходит в одежде с блошиного рынка, но при этом покупают иномарку! Как то это все не укладывается в голове, этот Коля, который производит впечатление бомжонка, постоянно столуется у Пушкаревых, носит свитера с жирафчиком на груди. Откуда появились эти люди? Они производят впечатление каких-то убогих, бедных, несчастненьких , и не спасает их ни интеллект, ни ум, ни знания.....И последнее … Огромный прокол и минус сериала— это Григорий Антипенко. SORRY, игра на уровне школьного драмкружка! В зарубежных ситкомах актеры массовки играют лучше,! Это не актер. На все случаи жизни одна и та же мимика, один и тот же пустой безразличный взгляд, в любви Кате признается, как будто время точное сообщает! Он даже голосовые интонации не меняет, говорит ли о любви к Пушкаревой или о собрании в Зималето! Одна и та же сухая мина и интонация в голосе. Я ни на секунду ему не поверил! Чисто пришел в кадре потусоваться! А про то, что еще и играть надо, забыл парень. Или, скорее, просто не знает как это делается… И понял Я точно одно -Гриша Антипенко играет только Гришу Антипенко, и более ничего. Полное неумение вжиться в роль! В общем, очень грусто, и это даже не минус, а одна большая клякса.....Сравнивать и рассуждать можно еще долго. Но думаю будет лучше если я закончу все фразой: «Следует выбирать сериал по своему вкусу» и пойду смотреть очередную серию «Дурнушки», где смогу вдоволь отсмеяться и поглядеть на модные новинки.....KP=4.580; IMDB=4.500; НЕ РЕКОМЕНДУЮ.....

  • 21 май 2018 11:28

    "Широка река"......и слоган:«Любовный треугольник становится мертвой петлей...».....Уверенно могу отметить, что какого-то «нового открытия» или даже «слова» в российской сериальной индустрии, в этой ленте я далеко не увидел. Группа создателей (в том числе режиссёра) состояла в основном из женщин. Поэтому угадать сюжет и саму атмосферу «Широки реки» не так трудно. Из сценария было выжато практически всё, что-бы соответствовать латиноамериканским страстям. Ну что ж. Это право создателей. Вопрос в том, что из этого получилось......В фильме две точки зрения на начало семейной жизни: демобилизованного сержанта, простого работящего парня, желающего создать прочную и счастливую семью, и вчерашнего студента, из-за учебы потерявшего уйму времени на науки и наконец-то вырвавшегося на свободу......И как во времена социалистического реализма, первый проявляет серьезность в намерениях, твердость характера, волю (что особенно проявляется в середине сериала), а студент, несмотря на отличное образование и профессиональные навыки хирурга, «не нагулялся», мягкотел, нерешителен, не поймет, нужно ему или нет связывать себя семейными узами, робок......Режиссёр Дарья Полторацкая, наверное, так «захлебнулась» в любовной истории, что совершенно забыла что кино должно хоть немного быть достоверным. Тем более когда сюжет вполне жизненный, а не из мира фантастики. В таких случаях становится ещё больше непонятней, как можно допустить столько невнимательности к своим героям. Поступки и поведение персонажей как и общее действие на экране, выглядят частенько неправдиво и глупо.....Я даже подумал, что сериал «Широка река» нужно воспринимать как реальный стеб над всей современной мыло-продукцией. Авторы собрали все штампы современности, и к концу получился совершеннейший трэш, который без смеха смотреть невозможно. Начну, cкажем, c того, что в этом фильме все бьют друг друга по голове тяжелыми предметами, причем, иногда в идущих последовательно сценах или сразу в одной сцене. Потом эти избитые встают как ни в чем не бывало без единой травмы, и действие продолжается дальше.....В фильме бОльшую часть персонажей убивают, а тех, кто остался в живых, заставляют валяться на больничной койке, буквально каждый второй герой страдает сердечными приступами, хотя от некоторых поворотов сюжета отдельным зрителям не намного лучше. Несколько героинь беременеют, при этом любят других. Изначально. Детей этих не хотят. Пробелы в образовании персонажей или откровенный стеб авторов (не на скудность фантазии сценаристов Владислава Романова и Марии Романовой же сваливать, в самом-то деле)? Очевидно, второе. Ну, про приколы типа одинаковых чемоданчиков у разных героинь или разной одежды у персонажа, когда он выходит в другую комнату, говорить даже откровенно скучно.....В итоге фильм не впечатлил. Вроде бы картина о любви, но тем не менее глупые поступки главной героини Ани (актриса Елена Пирогова-Филиппова) затмевают всё! Да в фильме хотели показать историю девушки, которой хотелось сопереживать пожалеть, но то ли актриса не дотянула, то ли сценарий плоховат, но мне совершенно не хотелось этого делать. Ибо она сама делала те поступки которые привели ее к финалу. А тот же финал картины непонятен и как будто написан на коленке в обеденный перерыв авторов.....KP=5.686; IMDB=5.500; НЕ РЕКОМЕНДУЮ.....

  • 21 май 2018 10:09

    "Дон Хуан и его красивая дама" /"Don Juan y su bella dama"/"Дон Хуан и его прекрасная дама".....Некий вариант синопсиса:"Люди творческие непостоянны. Обычно, это оправдывают тем, что вдохновение непостоянно тоже, а Хуан придумал другую отговорку: серьёзные отношения и ответственность убивают свободу, без которой не рождается настоящая музыка. Как бы там ни было, но ведёт он себя как герой старого анекдота: люблю порядок, сегодня одна женщина, завтра другая. Что чувствует его вчерашняя подружка, этого композитора сроду не беспокоило. Но однажды он встретил Хосефину, и в нём что-то перевернулось. Их дорога к любви не была проста. Это настоящий марафон аргентинских страстей, но если зритель готов, традиционная латиноамериканская новелла не обманет ожиданий, раскроет перед ним чувственные переживания героев со всей присущей этой земле смесью харизмы и страсти с огромной открытостью."......Когда кажется, что Хуан будет вечным холостяком, Хосе входит в его жизнь, чтобы перевернуть её вверх дном. Хуан влюбляется в девушку с первого взгляда. Хуан и Хосе скоро обнаруживают, что найденная любовь, это не конец дороги, но её начало. Им нужно забыть своё прошлое, если они хотят построить что-то вместе: Хуану – справиться со своей тягой к навязчивым совращениям; Хосе – разобраться в отношениях со своим бывшим, который не остановится ни перед чем, чтобы удержать ее......Страсть, обман, угрозы мафии с одной стороны, и неожиданные преображения, в поисках романтической и творческой свободы, с другой - компоненты коктейля, украшающего историю Дона Хуана и Его Прекрасной Леди......Весь сюжет строится вокруг главной пары Хосе и Хуана. У этих молодых людей будет и любовь с первого взгляда, и неприятности, с которыми они будут справляться до самого финала сериала, и непомерное горе: предательство родных людей, смерть родителей и еще не рожденной дочки. Но главной паре и счастливый финал. Счастливая жизнь, наполненная детским смехом, и музыкой.....Главные противники Хосе и Хуана — Франко (бывший муж) и Серена (бывшая подруга), сначала добиваются того, чтобы главные герои расстались, а затем сами влюбляются друг в друга. Их любовь делает с ними волшебство: Франко становится более терпимее к людям, а Серена понимает, что в жизни главное это не деньги, а чувства.....Cериал начинается несколько банально и скучно. Я стал смотреть изначально только чтобы полюбоваться на красотку-злодейку Исабель Маседо в роли Селены. Волосы у нее шикарные, такие объемные у корней и воздушные. И хитрющая дамочка. Лихо выкручивалась из казалось бы безвыходных ситуаций, высший пилотаж! Эдакий мастер-класс.....Так вот. Первые сколько-то эпизодов несколько скучновато, главные герои пытаются изображать любовь, но получается плохо, натянуто. Искры нет между ними. Хосефина добрая и глупая. Хуан вроде в роли донжуана, но унылый какой-то. А его бабушка вообще "ку-ку". Видите-ли ей хочется помереть в собственном доме, среди воспоминаний, а то что ее сыну не на что этот дом содержать ее не колышет. По мере просмотра сериала оказывается что эта бабуля и в молодости была не менее хитромудрой.....Ближе к середине становится все интереснее, интрига за интригой, смотрится взахлеб! Там и преступления, и множество детей, не пойми у кого и от кого.....Сериал можно сравнить с американскими горками, сначала потихоньку, и по нарастающей.....Много ляпов. Даже не ляпов, а случаев нелогичности поведения. И даже откровенная тупость! Поразительно! Может, это такая режиссерская задумка, чтобы зрители балдели , но смотрели....Но постепенно сериал стал подходить к концу и уже можно сказать, что мнение сформировалось. Хуан поначалу не очень вызывал доверие, но с каждым эпизодом становился всё симпатичней и симпатичней--под конец вообще очаровал. С Хосефиной ситуация с точностью до наоборот: поначалу её эмоциональность умиляла, потом стало раздражать буквально всё--начиная от поступков, заканчивая привычкой жевать с открытым ртом. Интересна линия Сирены и Франко, мне всегда нравятся неоднозначные персонажи, борющиеся со своими "демонами". Мануэль для меня воплощение мужской тупости, а Конни--женской. Остальные персонажи, к счастью, больше нравятся, чем не нравятся.....Конец сериала очень красивый.Режиссер Карлос Луна снял фильм на основе жизни Хосе и Хуана,и сделал прекрасный финал!!.....IMDB=7.200; РЕКОМЕНДУЮ с осторожностью, ибо очень уж велика продолжительность....

  • 20 май 2018 21:00

    "Правда"/"True".......нечто, вместо слогана: «Глубочайшая истина, расцветает лишь из глубочайшей любви», Генрих Гейне.......Фильм описывает любовь слепого юноши Томаса и начинающей актрисы Франсин. Сюжет довольно прост и неоригинален, но композиция фильма сложна и совершенно незабываема. Зрителю тяжело понять, что происходит в жизни главных героев, ему кажется, что герои расстаются, похоже, так кажется и Томасу.... Бывают
    моменты, когда жизнь требует перемен… и к счастью эти перемены случаются. Париж. Звонит телефон и Томас слышит голос Франсин: «Наша весна была прекрасна, но мы пережили наше лето, и не заметили осень, а теперь наступила зима, и внезапно пришел холод, такой холод, что все начало замерзать, и наша любовь уснула, и снег внезапно все укрыл, и если ты замерзаешь на снегу, ты не чувствуешь как наступает смерть.» Этими словами Франсин рассказывает историю их любви, которая затем отрывками проноситься в голове Томаса. Без сомненья он не мог полюбить Франсин глазами, но искренне полюбил душой душу: «Я слушал твое пение, твои мечты, музыку твоих слов.» Он слушал как она кричала, но, наверное, НЕ СЛЫШАЛ, не мог понять ПОЧЕМУ. Томас любил Франсин, но НЕ ВИДЕЛ её. Потому они стали отдаляться друг от друга, приближаясь к толпе, текущей вокруг них. Он перестал её слушать, она закрыла перед ним дверь…Характеры героев, их одежда, занятия, подарки — все настоящее, из жизни, все — ПРАВДА. А отношения у них настоящие. И слова, которые он говорит в финале: «Я тебя вижу» — тоже настоящие.... После телефонного звонка Франсин он пытается найти причину их ссор, вспоминая совместную жизнь, повторяет одни и те же слова, хотя акцент делается на двух обстоятельствах: он готовился к экзаменам, а она кричала, кричала без причины. В итоге Томас понимает, что причина их размолвок в том, что он перестал её слушать, в этот момент снова звонит телефон, и зрители вместе с героем узнают, что это была очередная роль Франсин-актрисы. Так композиция закольцовывается: они встретились, когда она повторяла роль, готовясь к прослушиванию, и он теперь, когда они уже давно вместе, как и тогда не понял, что это просто игра.....А потом он вспоминает, как они познакомились: он услышал, как кто-то кричит и подошёл к окну. Франсин объяснила, что она репетирует сцену для вступительного экзамена в актёрской школе. Так они становятся парой. В ускоренном движении показывают все стадии их отношений… Франсин снова звонит ему. Оказывается, те слова, которые она ему сказала, также были частью её новой роли и она всего лишь репетировала......Удивительно, как за семь минут великолепный немецкий режиссёр, сценарист, композитор ТомТыквер смог передать то, чего у некоторых не получается за всю жизнь. Встреча, рука помощи, увлечение, любовь, чудо. Чудо случилось с этим слепым одаренным мальчиком, который встретил зрячую одаренную девочку. Они влюбились. И друга без друга существовать уже не могли.....Звонок девочки убивает мальчика. Вспомнив все последние размолвки, он понимает, что его больше нет. Без нее его нет. Они плавали, курили, брились. Экзамены… Ходили в кино. Она кричала. Он ходил в кино…Непреднамеренно слезы бегут по щекам и у мальчика и у зрителя.....Хотя на самом деле, меня ещё волнует вопрос «Что же было потом?», ведь парень под влиянием таких курьёзных обстоятельств, понял для себя что их отношения окончательно сошли на нет. Помимо хеппи-эндовских «Я тебя вижу», хочется видеть дальнейших видео-ряд мыслей в голове героя — как теперь от справится с новой ситуацией? Но хотеть, как говорится, не вредно…Очень оригинален и удачлив режиссёрский подход — показать их «сближение» посредством сравнения с окружающей толпой на каком-нибудь людном вокзале. И аналогично — эта же толпа контрастирует с их «отстранением», с кем, как они вынужденно отдаляются друг от друга. Сначала они стоят обнявшись посреди улицы, а люди в это время идут куда-то по своим делам, не замечая никого вокруг, потом они расположены друг напротив друга, следующий кадр — и они уже повернулись друг к другу спиной, и, наконец, их больше нет на этой улице, а прохожие всё так же спешат куда-то......Я бы не назвал эту миниатюру величайшим произведением. Но фильм действительно вызывает чувства, какие то эмоции и это здорово! Снят все очень просто: на экране мелькают кадры из жизни парня, под невзрачную музыку при этом он комментирует все обыденными фразами, скорее даже глаголами, описывает все действия, происходящие с ним. И это очень завораживает, можно сказать даже гипнотизирует. Зритель погружается в ту обстановку, атмосферу. Примеряет на себя все эмоции и чувства героя на данный момент времени.....Сам фильм, учитывая присутствие признанной звезды Натали Портман, снят очень профессионально, и при желании мог бы дорасти до размеров картины полного метра. Красивый город с естественной красотой как место развития событий. С обязательной долей романтики — приятное, неожиданное и небанальное знакомство обязует перерасти во что-то большее. Слепой молодой человек встречается с девушкой, пробующей свои силы в актёрской профессии, и кажется, само их знакомство призвано изменить жизни каждого в лучшую сторону — она получает долгожданную роль, он учится, и все счастливы.....Да вот режиссер приготовил для зрителя сюрприз, и вся драма оборачивается всего лишь актерским упражнением. Но осадок остается. Весь мир перевернулся на вверх дном между двумя телефонными звонками. Очаровательная история любви, рассказанная фирменным стилем режиссера, осталось нетронутой. Можно выдохнуть… Особо хотелось бы отметить актерский состав. Неподражаемая Натали Портман простая и естественная, какой может быть только она, чудесный британец Мельхиор Беслон невероятно ловкий для слепого, составляют милую пару. В существование такой хочется верить. Эта новелла безумно романтична и при этом очень выглядит очень подлинно. Прекрасный Париж как идеальные декорации для истории любви, талантливые и яркие актеры, делают эту картину настоящим произведением искусства.....Безумно романтично. Самое главное, что история наполнена искренней бескорыстной любовью, какая может быть только в юности. Нет проявления жалости к слепому парню, сострадания, а просто искренняя любовь. Оказывается можно говорить такие слова и не выглядеть сопливым идиотом....Иногда время может вместить в себя очень много. Словно это заархивированный файл, ждущий от пользователя руки помощи. И вот протянулась рука Тома Тыквера. И засверкали образы его мыслей разными красками, и подарил этот человек своему зпмиклю полифоническую мелодию киноискусства в сплетении с идеей чистой любви. Легкость. Искренность. Многогранность. Доверие. Правда......Последнее слово напрашиваться само, им и только им дышат все семь незабвенных минут. Правда во всем. Во взгляде и в голосе Франсин, в трепетном волнении Тома, когда звонит телефон, в Париже. Ах, этот Париж. Смотря картину, я как будто дышал воздухом летнего города, чувствовал под ногами мозаичные дорожки замысловатых улочек, окрашенных временем в ностальгический цвет. Мотив времени подпитывается текучей музыкой, ручьем стекающей с крыш Парижских домиков. Это поистине красиво. Тысячи людей проходят мимо, а эти двое стоят на месте переплетения судеб, стоят и знают лишь одно — они принадлежат друг другу. На этом месте. В это мгновенье....История любви слепого француза и молодой актрисы. Он отдал ей свой плеер, а она подарила ему надежду. Мгновенье сменяет мгновенье, день — ночь, событие — другое событие, любовь — ненависть, меланхолия — эйфорию. Главное, чтобы это было правдой. И тогда это все будет прекрасно, красиво. Тогда жизнь прекрасна, она настоящая!.....Вот она, любовь — мы плавали, мы курили, я готовился к экзаменам, ты кричала. быстрое течение времени, несуществующие люди вокруг, горящие глаза и слезы, крики, непонимание и восстановившаяся гармония, искренность, эмоциональность, простота, обыденность, необыкновенность, безумие. Такой видит любовь Том Тыквер.....Особенно радует, что режиссер не делает акцента на слепоте главного героя, не делает ее трагичной. Напротив, любовь главных героев такая же, как и у всех, разве что более красивая и искренняя.....Не могу не отметить исполнителей главных ролей. Их дуэт равносилен, в их историю веришь всем сердцем. Неслучайно наворачиваются светлые слезы.....«Время шло, время мчалось, и все казалось настолько легким, таким простым, свободным, новым и неповторимым»......KP=8.070; IMDB=8.100; РЕКОМЕНДУЮ....

  • 20 май 2018 18:40

    "Короткое замыкание" /"Crush"....Киноальманах (хочу отметить год издания --2009), отличившийся участием в программе Венецианского кинофестиваля. Можно ли назвать это кино авторским? Хотя сейчас критики в один голос утверждают, что авторского кино как такового не существует и называют данный жанр модным нынче словом, коротко и ясно: арт-хаус.....Тема: любовь. Сняли пятеро относительно молодых тогда режиссеров, но уже увенчанных разнообразными призами. Вероятно поэтому «Короткое замыкание» также продвигалось на всяческих фестивалях, да так и не продвинулось.....Тут собрали плеяду модных российских режиссеров, чтобы снять пять коротких истории о любви. Я назвал их модными, потому что они востребованны и определяют современное российское кино. Чего-то крупного или значимого в их творчестве не просматривается, а потому имеется то, что имееется: хромое кино, которое, однако, достойно зрительского внимания, постольку поскольку, что ко всему альманаху, что к его создателям можно прибавить еще одно словечко. Тренд. В таком ключе я и стану рассматривать «Короткое замыкание», не останавливаясь на отдельных конкретных работах. В целом, фильм вызвал скорее разочарование, чем понравился. Заявленная тема чуда встречи мужчины и женщины состоялась, и это не может не радовать, но встретились в «Коротком замыкании» люди серенькие и маргинальные, родом из 1990-х, которые российских режиссеров не отпускают и, похоже, отпускать не намерены .....Заявление о разной стилистике режиссеров тоже небеспочвенно, а зритель и впрямь видит совершенно отличные друг от друга работы, каждую со своим уникальным почерком. Только вот наличие почерка не есть еще благо, почерк может быть и дурным... После просмотра «Короткого замыкания» у меня случилось залипание, и не такое уж короткое. В титрах генеральным продюсером проекта значится Сабина Еремеева, тогда 33. Ей можно было бы задать с десяток вопросов «почему?». Но ответы знаю заранее: «потому что». Никакой логики что в подборе короткометражек, что в порядке их расположения, что в объединении их под оберткой «пяти новелл о любви» — нет. Она не стала ходить вокруг да около, чётко обозначив тему любви, и заявив, что именно «любовь» и является тем необходимым связующим звеном, благодаря которому пять киноисторий соединяются воедино. А в этом, как ни крути и заключается главная функция киноальманаха: показать разные истории так, чтобы в конечном итоге для зрителей все элементы картинки слились в одно сплошное изображение подобно многочисленным частям, составляющим любой пазл..... Но главное — непонятно, как воспринимать этот альманах, поскольку надо было умудриться поставить в один ряд произведения столь разного уровня. Вроде бы и не парад работ дипломников, и не фестиваль молодых талантов. Люди собрались серьезные, опытные. Но если позиционировать «Замыкание» как обзорную экскурсию по российскому инди-кинематографу наших дней… SORRY, но тогда здесь явно пахнет халтурой. Не правда, ли ? ......Потому как то, что молодые мэтры независимой сцены изваяли для альманаха, больше похожи на очень неплохие, но студенческие этюды, в которых оттачивается индивидуальный стиль, чем на ответственные работы. Индивидуальности здесь хоть отбавляй — и в этом сами мэтры парадоксально похожи на тех же молодых талантов, которые из кожи вон лезут, чтобы выделиться и запомниться. Загвоздка в том, что запомнится «Замыкание» лишь друзьям, коллегам да критикам. Хотя истории-то вроде о простых людях…Я бы не сказал, что работа в целом плохая. Смотреть ее, что удивительно, можно с удовольствием, но вот дата ее производства обескураживает. Ожидалось, что к 2009 российские режиссеры смогут подняться выше чернухи и маргинальности, и если снимут о любви, так действительно о ней, теплой, светлой, грустной, жесткой, но настоящей. А они про настоящую любовь забыли. И это тренд..... Фильм — пять открыток, которые являются скорее не историями, а статичными изображениями , и оттого, насколько они идеальны, я и назвал их «открытками». Ежели кто помнит, у которых на обороте поле для адреса, а на лицевой стороне — какая-нибудь красивая фотография цветов. Но тут получились какие-то — некрасивые фотографии нецветов, хотя суть от этого не меняется — открытку подпишут, отошлют, адресат получит, посмотрит на изображение — и ах! — секундное впечатление, которое хотел ему передать отправитель открытки. Три секунды созерцания — и открытка уже служит подставкой для горячей сковороды. Впечатление было ясным, отчетливым — но коротким. А на большее отправитель и не рассчитывал!.....Кроме того удивляет и сама подача материала: фильм состоит из пяти новелл разных режиссеров. Это совершенно не связанные друг с другом истории, объединенные лишь темой. В самом начале каждый из авторов устраивает для зрителей как бы самопрезентацию: вот какой я, посмотрите. А затем они, все такие разные, усаживаются в удобных позах в первом ряду кинозала и, как бы меняя местами реальную жизнь и кино, глядят с экрана на зрителей, и пошло-поехало… А потому, однозначного ответа на вопрос, понравился ли мне фильм, я дать не могу. Ни да, ни нет. Где-то прямо посредине, на границе симпатии и отрицания. Но это определенно фильм о любви, о том мимолетном ярком чувстве, что вспыхивает словно искра и тут же угасает. Создателям фильма удалось передать ощущение которого замыкания, которое происходит между людьми, дает встряску, насыщает кислородом, но часто просто остается незамеченным в суете будней. Это самое авторское, артхаусное кино из всех, что я видел раньше. Безусловно оригинальное. Необыкновенное...... Говорят, что короткометражное кино, как детектор лжи: сразу расставляет все на свои места. В полном метре автор может рассусоливать банальную историю по крупным планам и безмолвным панорамам, бегущим или застывшим героям, по пространным монологам или абсурдистским диалогам — и возможно, строгое жюри оценит его старания. Даже если он сам не понял, что хотел сказать......А вот короткий метр не дает спрятаться. Если хочет кто что-то сказать — говори, если нет — даже рта не открывай.И точка.....Ну что же, вывод из всего изложенного можно сделать один: каждый из авторов индивидуален по-своему, а потому все эти пять киноновелл будут оценены по-разному, но посмотреть хотя бы один раз, всё-таки, лишним не будет, тем более, что, по словам самих создателей, ЭТО кино «ПРИГОТОВЛЕНО», исключительно, С ЛЮБОВЬЮ. А когда такой ингредиент заявлен в составе, наверно, стоит попробовать «главное блюдо»….В целом смотреть можно для расширения кругозора, но не обязательно......Сборник получился неровным, как пульс или сбившееся дыхание. С другой стороны, это значит, что кино российское куда-то двигается, торопится, пусть иногда и пробегая мимо цели.....Смотрятся все пять историй на одном дыхании: неплохая игра актёров, мимолётные чувства, красивое исполнение......Но, к сожалению, неизбежное вИдение, что русские фильмы отстают от кинематографа зарубежного .....Фильм ожидаемо де-факто не имел зарубежного проката, а в российском прокате, также ожидаемо, провалился; KP=6.868; IMDB=6.700; пожалуй, РЕКОМЕНДУЮ, для разового просмотра.....

  • 20 май 2018 14:32

    "Штормовое предупреждение"/"Storm Warning"...... И cлоган:«Остаться в живых - значит умереть...»......Мой вариант описания фильма : "Непредвиденная ситуация, главные герои, которые резко начинают страдать синдромом олигофрении, маньяки, на которых, обязательно нужно нарваться, жалкие, пошлые шутки, а так же сотни ситуаций, когда можно убежать от этих маньяков - но нет, фильм не фильм, если в нем этого не будет! Следует сказать о мужике- бабе, который запихивает язык в одно место, а его тело резко становится атрофированным, а так же о женщине, которая становится спецназом, не так давно прошедшая курс боевой подготовки."...... После просмотра этого фильма я могу смело утверждать, что жанр хоррор с помощью таких фильмов медленно, но верно, катиться вниз. Не понимаю, как от таких картин можно получать хоть какое-то удовольствие. Надо бы запретить такое снимать, но так как на сие есть спрос, а когда еще такое собирает хоть и какие-то мелкие барыши в прокате, но все-таки собирает, то значит, такое будут продолжать снимать снова и снова.....Начну с того, что это не хоррор, весьма достойный жанр кино, это так называемый «ужастик», невероятно посредственно придуманный и сделанный..... Сюжет высосан из пальца — и совсем даже не потому что банальна завязка: мол, парочка, попавшая на богом забытый остров — затаскано до делов.. затаскано-то затаскано, но и из такой завязки можно было сделать что-то стоящее. Сюжет идиотский потому, что эта парочка — идиоты. Поняв, что дом, в который они зашли согреться населен не особо приятными персонажами, они не ушли, а решили остаться, более того им срочно понадобилось романтично вдвоем принять душ. Потом, когда им сообщили, что ничего хорошего они здесь не получат, они опять посмотрели на будущее оптимистично и все равно остались. тогда уж над ними начали издеваться, правда как-то весьма смешно и неубедительно, ну да ладно, а потом заперли.. в сарае с кучей топоров и прочих инструментов Mожет быть теперь сбежать? Да зачем! Мы лучше сделаем непонятное сооружение из лески, поймаем в него самого безобидного из дикарей, и все равно не сбежим!......Печально как-то. Даже среднестатистический ужастик вызывает хоть какие-то эмоции, а что это — мне непонятно. Хотя и актеров -- француженку Надю Фарес и австралийца Роберта Тэйлора-- никудышными назвать нельзя, не стоят перед камерой как бревна с вечно одинаковым выражением лица, эмоции пытаются изображать какие-то, и неплохо вроде получается, но всё равно не зацепило. Даже семейка психов, где отец изрядно поколачивает своих сынишек, какая-то невыразительная получилась.....Картинка тоже не впечатлила. Хотя в начале в фильм вставили несколько кадров с морем, а ля райский уголок, но как по мне и в этом случае не хватало красок. И этот дождь, который должен был создать определенную атмосферу, такую мрачную и интригующую, определенно не справился со своей задачей. Одним словом серенько как-то......Мне кажется, если режиссер этого фильма австралиец Джэми Блэнкс будет снимать жесткие картины, то из него может выйти толк. А пока он снимает неровные сюжеты, которые все равно больше склоняются к трешу. Хотя действительно очень обидно, потому что финальные двадцать минут могут порадовать любого фаната жестких картин. Вот это действительно настоящий хоррор, а все остальное можно выкинуть на помойку. Да, и еще следует добавить феноменально-огромное отсутствие мяса и жести, которого должно быть здесь просто товарный состав и маленькая тележка. Хотя нет, все это появляется, повторюсь, в финале и одну задумку даже можно назвать в какой-то степени оригинальной, но вопрос такой, зачем , создатели, так тянули с этим? Думали, вот-вот, сейчас накалим обстановку и неожиданно снимем этот накал, типа всё, уже все в страхе там сидят, а это пустим под конец, в качестве бонуса.....В общем, ужасное кино, у которого был вроде был потенциал, но он либо вырастил себе ноги и убежал, либо создатели его поменяли на деньги, на которые вследствие сняли этот фильм......Кино не запоминается ничем, кроме бесконечно темнеющего неба и непрерывно идущего дождя.....Первые 15-20 минут зритель лицезреет небо и чуточку грома с молнией. Потом он же наблюдает, как главные герои бродят-ходят, обязательно ноют... далее выслушивают шикарные унижения от маньяков, это еще время - вот и половина фильма прошла, ну и напоследок десерт, с огромной затяжкой и диалогами типа:-Почему, эта баба голая?-Ну, мы с братом хотели ее тра. нуть и это нормально ... Видимо режиссер хотел до предела накалить ситуацию в фильме атмосферой шторма, показав, почему фильм, так называется, а напоследок добить зрительские нервишки ужасными расправами, которые "чуточку" затянул.Чтоб увидеть самое интересное и в тоже время нелепое достаточно промотать фильм на 50 минуту, тут мы узнаем, как сделать ошеломительное оружие против маньяков, в исполнении чудесной актрисы. Нет это не топор и не кувалда, которых в амбаре вагон и маленькая тележка. Не догадаеться. Но как она догадалась о таком, а еще и осуществила мне приходится, только предполагать. Выбрав этот фильм я предполагал посмотреть действительно хороший нерво-трепещущий триллер. Сказать, что я в ужасе ничего не сказать, а в ужасе я не потому, что фильм держит в напряжении, а потому что этот фильм пополнил мою папку с названием шлак. Да, сюжет действительно избит, но даже из такого сюжета можно было сделать конфетку, но к сожалению авторы не потрудились впустить новую волну креатива, а слепить, как говорится из того что зрители уже множество раз видели......И на самом деле, сюжет до беспредела банален. Подкрепляется эта банальность глупыми диалогами, рассуждениями (хотя, наверное, это я переборщил. Слишком это слово громкое для такого фильма), и нелепыми поступками как положительных героев, так и антагонистов. Касаемо вменяемости персонажей – меня больше интересует роли якобы жертвы в лице девушки. Слишком уж кровожадно она мстила своим обидчикам. А вот к антагонистам, а вернее ребятам, которые их играли, у меня есть несколько вопросов. Первый – конечно же перестарались с гримом и потрепанным видом последних. Эти черные зубы, будто парни целый день ели черемуху, эти грязные ногти, будто ребята искали в коровьих фекалиях потерянное колечко, в совокупности с вышеуказанной обстановкой смотрятся не столько пугающе, сколько смешно. Странно, что режиссер отказался от идеи показа жирных американских тараканов. А… Дело в Австралии было… Ну ладно. Вторая претензия заключается в игре актеров. В желании продемонстрировать полную «отмороженность», отрицательные герои так сильно выпучивали глаза и выкрикивали глупости, что мне стало не страшно, а жалко этих нелепых грязнуль. Вызывайте санитаров, и уколов горячих парочку каждому пропишите. А то они так связки себе посадят. Беречь горлышко надо.Ну а пугать в этом триллере (или фильме ужасов. На разных сайтах он относится к разным жанрам. Но я отдаю предпочтение триллеру, так как события развивались именно по схеме конечной пиковой ситуации в эмоциональном плане) будут, как я уже сказал, обстановкой, звуковыми эффектами, явлением природы, и чернухой. Если все компоненты в совокупности еще как-то могли создать напряженную атмосферу в фильме, то изощренные убийства полностью отбили у меня какое-то чувство страха.Касаемо конструкции фильма завязка – основная часть – кульминация. Режиссер решил распорядиться следующим образом. Основная часть если не меньше кульминации, то ненамного больше. Отмечу, что концовка в триллере начинает отсчет от того момента, когда основные герои переходят к решительным действиям. Речь идет о классическом варианте. Естественно, существуют триллеры, где основным событиям отведено несколько минут. Так вот здесь слишком затянули с концовкой, либо немного недоделали основную часть. И пусть на экране все смотрится относительно гармонично, да и хронометраж фильма стандартный, некоторые спорные моменты я заметил. Для тех, кто далек от ярко выраженной жестокости, пусть даже в формате самообороны, фильм покажется если не бессмысленным, то слишком уж кровожадным ..... Фильм заинтересовал зрителей из 18 стран (втч в России) и жюри (но без особого усреха ) --жюри 12 МКФ; KP=5.681; IMDB=5.900; НЕ РЕКОМЕНДУЮ.....

  • 20 май 2018 12:42

    "Обнимая небо"......Вместо предисловия: У меня сложилось такое ощущение, что сценарист-режиссер Милена Фадеева, начиная этот проект, знала о всей теме только и исключительно из соответствующей песни Александры Пахмутовой, Сергея Гребенникова и Николая Добронравова в первоначальном исполнении Юрия Гуляева, и не более того:
    ***
    Обнимая небо
    Крепкими руками,
    Лётчик набирает
    Высоту.
    Тот, кто прямо с
    детства
    Дружит с небесами,
    Не предаст вовек
    свою
    Первую мечту.
    Если б ты знала,
    Если б ты знала,
    Как тоскуют руки
    По штурвалу.
    Есть одна у лётчика
    мечта -
    Высота, высота.
    Самая высокая мечта -
    Высота, высота.
    Без штурвала небо
    Крепкими руками
    Обниму движением
    Одним.
    Ввысь летя ракетой,
    Падая как камень,
    От машины в воздухе
    Я неотделим.
    Если б ты знала,

    Если б ты знала,
    Как тоскуют руки
    По штурвалу.
    Есть одна у лётчика
    мечта -
    Высота, высота.
    Самая высокая мечта -
    Высота, высота.
    Обниму тебя я
    Крепкими руками,
    О тебе я в небе
    Тосковал.
    Я тебя осыплю
    Звёздными стихами,
    В небе для тебя
    одной
    Я их собирал.
    Если б ты знала,
    Если б ты знала,
    Как тоскуют руки
    По штурвалу.
    Есть одна у лётчика
    мечта -
    Высота, высота.
    Самая высокая мечта -
    Высота, высота.

    ****

    .......Дело в том, что я любитель фильмов и сериалов. Качественных. Независимо от страны производства, а в этой картине полновесный набор штампов из всех российских и советских мыльных опер.....Начало прямо в лучших традициях ремесленных пропагандистских фильмов эпохи застоя. Такие же бесхитростно ожидаемые диалоги персонажей с ожидаемо приторным безупречно глядящим вдаль взглядом главного героя Даниила Страхова.И совершенно плоско-банально-примитивная игра Виктории Толстогановой. В общем крепкая халтурка, не более. Про музыку композитора Ивана Урюпина можно вообще ничего не говорить, она пытается подражать советскому документальному ура-патриотическому киножурналу "Новости дня" (ежели кто помнит)..... а здесь просто жаль неплохих актеров, пытающихся хоть как-то оживить «прокрустово ложе» наскоро сляпанной цепи шаблонов. Видно как они страдают от этой серости, но ничего поделать не могут.....
    Сценарий сериала напоминает труд «литературных негров», которые не стесняясь склеивают клеем «Момент» избитые клише:
    1. Первая любовь обязательно должна случится на сеновале после дождя.

    2. Женатый командир части обязательно должен оказаться негодяем, «кинув» любовницу», узнав, что она беременна.
    3. Обратить на себя внимание надо обязательно через вызов ревности субъекта желания, целуя другого у него на глазах.
    4. Совершенный и явный мискастинг неудачно подобранную пару командира части (Олег Алмазов )/его супруги (, Анна Уколова). Максимум, который можно было поручить этому актёру - это роль прапорщика. МАКСИМУМ! Ну как можно было выставлять на командную должность облезлого обрюзгшего мужика в старых трениках? Полагаю везде и всегда командиры были и есть подтянуты и молодцеваты. А вот гарнизонные будни и впрямь напоминают террариум. На небе чихнёт кто , а на земле скажут будь здоров. Ни от кого не спрятаться, ни от кого не скрыться, поэтому считаю глупой показухой в сериале шашни командира и официантки. А его скандальная жёнушка вообще не в тему. Фильм в этом смысле далёк от реальности. Чего уж говорить про 1980-е ! Жёны командиров сохраняли лицо в любой ситуации, даже при мезальянсах неверного супруга. Покоробило, что "командирша" была показана этакой совершенно базарной бабой. Вот на роль жены прапорщика она вполне бы подошла. Всё остальное, как говорится, мимо.
    5.Увы, но "криминальный аборт" в сериале был из пальца вытянут. Матери Ивана идти на подобный шаг было как минимум странно. В 1980-е аборты практиковались вполне себе легально, тем более, в военных госпиталях, ну а тайна сохранялась как и все "тайны " в удаленных гарнизонных городках.... Грязный ляп. Испортил впечатление
    6. И т. д. и т. п......
    Единственное, что позволило продержаться в первой трети сериала — это естественно харизматичная игра актеров второго плана: раскрашенный нарочито яркими красками секс-символ — официантка (Светлана Колпакова) и с точными «коммунальными» замашками продавщица магазина (Галина Анисимова), которые позволяли на время забыть про «мыльный» привкус и поверить в их героев......
    Потом весь фильм наивный зритель ждет встречу Жени и Ивана …и представляет какой она будет…И вот вдруг проходит 17 лет, и он видит совершено других актеров (как будто смотрит другой фильм). А те не могут передать тех их чувств, которые были между героями в начале фильма. В сериале сразу появляется сухость, нет интереса смотреть.....Неужели нельзя было оставить тех же актеров, что и в начале!!! Или хотя бы найти похожих. «Новые» совершенно не подходят на эту роль, и вообще нет смысла менять актеров почти в самом финале. Смена актеров не дала прочувствовать всю ту любовь, чувства, эмоции, которые хотели в начале донести авторы.....Начальная красивая история первой любви Жени и Вани по ходу начала плавно переходить в трагедию. В последующих шести эпизодах по воле сценариста- режиссера Фадеевой многие герои, видать за ненадобностью, умерли. А последние три эпизода — это вообще нечто. Я считаю, что не нужно было делать такой большой промежуток времени между событиями (целых 17 лет), тогда пропала бы надобность в замене актёров, которые играли главных героев.....Это главный и, пожалуй, основной плевок в зрителя. Начало предполагало актёров "на вырост". Кто мешал загримировать их до неузнаваемости? И с какого перепуга изрядно потолстевшая Женя сделалась на две головы ниже себя молодой? Иван, понятное дело, перекрасился в брюнета, сделал пластику после неудачного катапультирования и вытянул хребет на полметра при десантировании - только так можно объяснить метаморфозы с его внешностью. Самые удивительные перемены случились даже не в лицах главных героев, а в характерах и отношении друг к другу. Подкупивший молчаливой серьёзностью молодой Иван годам превратился в дородного зубоскала. И этот фактурный дядя судорожно бормочет над толстушкой Евгенией и вежливо чмокает её в лобик. Лепота! И у обоих ни искры в глазах, ни заинтересованности, НИ-ЧЕ-ГО! Даже любовная сцена прошла вяленько (с неизменными поцелуями в лобик)....Сразу стал виден контраст между «старыми» и «новыми» Женей и Иваном. Я всё, конечно, понимаю, что подростки более эмоциональные, чем взрослые люди. Но мне показалось, что взрослые Женя и Ваня вообще казались какими-то скучными, бесчувственными. Взять, хотя бы, их первую встречу в больнице после долгого расставания. Она меня разочаровала. Актеры продемонстрировали скупые эмоции. Поэтому Любовь Новикова и Александр Петров в роли Жени и Вани мне понравились несомненно больше чем Екатерина Редникова и Анатолий Белый..... А переписка главных героев "в пустоту" вообще не выдерживает никакой критики. Да и сами поиски Евгении в Петербурге вызывают много вопросов. Ивана "крышевали" аж два генерала, достаточно было попросить у кого-то из них новый адрес семьи подполковника Лугового и ВСЁ. Как говорится "утром деньги - вечером стулья", через пару часов адрес был бы у парня в кармане. Значит так хотел найти? Или так хотела Милена Фадеева?? Из откровенных ляпов по взаимоотношениям героев мне так и непонятно упёртое молчание Ивана про измены похотливой супруги. Такой кристально честный мальчик сопит в тряпочку при виде её блудодейств .......Ну и напоследок обратил внимание на дурной ход сценариста по накатанным рельсам "я тебе не дам развод, дон Педро". Это неплохо смаковали в мексиканских сериалах, но каким боком данная фабула к Российской действительности начала нулевых? Судя по сериалу до сакраментального "дам развод" прошла уйма времени. Отсюда вопрос: а чего же Иван с разводом тянул? В кровавые советские времена, в судебном порядке в течение пары месяцев, ан нет! Опять прихожу к вопросу: значит так хотел?.....Или опять Фадеева??.....К сожалению, это очередной «корм» для людей, «узнающих про экономику из телевизора». Жаль, что сериалов высокого уровня, в России по-прежнему можно пересчитать на пальцах одной руки......НЕ РЕКОМЕНДУЮ.....

  • 20 май 2018 10:50

    "Ежиха"/ "Элегантность ежика" /"Ежик"/ "Le hérisson"/ "The Elegance of the Hedgehog".....и слоган:«Let Life In»/ «Пусти жизнь ».......; вариант синопсиса: В ней есть элегантность ежика: снаружи сплошные колючки, не подступиться, но внутри… что-то подсказывает мне, что внутри ее отличает та же изысканная простота, какая присуща ежикам''...., и еще стихи по поводу:
    ***
    Мир умирает, люди похожи на тлю
    Пыль на телеэкране важней того, что я смотрю
    Любовь — прокисшие щи, мечта — помойное ведро
    И ожидание чуда тянет камнем на дно
    Но все же хочется верить, что где-то прячутся глаза,
    В которых тайною сердца кровоточит слеза
    В которых видно на белке от боли красную нить
    И ради этих глаз я буду жить!!
    ***
    .....Далее. Книгу Мюриэль Барбери ( со-сценарист фильма) я не читал, пока не планирую, и устраивать сравнения между первоисточником и экранизацией, дабы кого поразить эрудицией, как-то не намерен....Итак, Франция, Париж, очень престижный квартал.В доме живут люди, такие разные и такие одинаковые. Те, что побогаче, занимают просторные квартиры, наслаждаются комфортом и разговаривают по утрам с цветами, потому что с другими людьми разговаривать не умеют. На первом этаже живёт старая консьержка Рене, на которую никто не обращает внимание. По лестницам бегает девочка Палома,11, ведущая отсчёт до дня своего самоубийства. В лифте едет господин Озю, умудрённый годами японец, которому предстоит стать катализатором сюжета и перевернуть в доме всё с ног на голову.
    Желание жить, кажется, угасло в этих людях в условиях материальной обеспеченности и душевного безразличия. Палома,(любопытная, но совершенно неровная и не бесспорная роль юной Геренс Ле Гийермик) проводник авторской мысли, громко заявляет в начале фильма о намерении покончить с собой в следующий день рождения. Она постоянно носит с собой кинокамеру, тщетно пытаясь найти искру жизни в разговорах родных и соседей, в непонимающих глазах взрослых, в предсказуемых движениях рыб в аквариуме. Всё видится ей бессмысленным и глупым, мутным, словно сквозь толщу воды. Наглотаться транквилизаторов , забыться, всплыть брюхом кверху на поверхность житейских забот — вот избавление......В усталых глазах Рене (достаточно сюрпризная и очень сильная работа известной французской актрисы и режиссера Жозиан Баласко) жизни отнюдь не больше. Одинокая старая женщина, вдова с двадцатилетним стажем. Она все дни проводит за закрытой дверью, уткнувшись носом в книгу и поглаживая толстого кота. Лишённая максимализма юношества, она терпеливо влачит своё жалкое существование в ожидании конца. На каменном лице не отражается ни одной эмоции, слова сдержанно вежливы и редки......Да, может быть, в этом французском доме забыли, что такое жизнь, но Кокюро Озю (cовсем мне неизвестный японец Того Игава), как истинный сын страны восходящего солнца, умеет видеть великое в малом. Как загорается жизнь? От искры слов, сказанных в унисон. Метаморфозы происходят достаточно медленно и ненавязчиво, чтобы у зрителя не было повода засомневаться в происходящем. Сначала ужин , новое платье, иная причёска, потом совместные фильм и пироги, приглашение разделить день рождения… Они почти не разговаривают, почти не смотрят друг на друга, просто сидят рядом. Два человека, нашедших общество друг друга приятным. И они уже не похожи на себя прежних, а в доме начинает журчать жизнь…Авторский замысел режиссера Моны Ашаш, однако, неумолим, хоть и несколько предсказуем. Смерть, к которой так отчаянно взывала Палома в начале фильма, всё-таки зашла на огонёк и помешала всеобщему счастью. Паломе нечего было терять, но её камера навеки зафиксировала, что потеряли другие. Где-то между ударами сердца и взмахами ресниц теплилась жизнь, и теперь уже никак нельзя было с ней распрощаться....Французы как всегда хороши в мелочах, в диалогах и в передаче чувств, здесь это все есть и всем этим можно насладиться. В картине есть как хорошее повествование так и небольшой сюжет с интересным финалом. А еще знаю по-жизни что это так: "Интересные люди всегда притягивают к себе интересных людей».....Только мнение о главных героинях у меня несколько иное: Консьержка Рене, вокруг которой и происходит действие, умная, начитанная, разбирающаяся в кино, искусстве, но скрывающая это от посторонних, потому что консьержка умной быть не может. Работая в доме, где живут только богатые люди,она упивается классовой ненавистью.Скрывая свой ум, она считает других глупыми.....Девочка Паола,11, девочка-вундеркинд, тоже скрывает свой ум. Дочь богатых родителей. Хочет совершить самоубийство и поджечь квартиру. В моем понимании-- реально глупа. Она хоть внешне и тяготиться богатством и знатностью своей семьи, но уже прекрасно для себя категорично полагает, что она самая умная, а остальные нет. Если заглянуть в ее будущее, то вкупе с богатством -это дает адскую смесь.Избалованная девица. Даже ее сестра, которую этот тихушно-агресивный подросток, конечно же считает тупой, на ее фоне выглядит вполне адекватной.......А вот кино мне понравилось. Сюжет картины оказался крайне интересным, весьма необычным и увлекательным, хоть и в известной степени предсказуемым Режиссура на высоте. Что касается игры актерского состава, то и здесь вопросов нет никаких. Все отыграли на хорошем уровне, старательно и убедительно. В общем, действительно сильный фильм, который, несоиненно получился великолепным.....Это Кино для тех, кто любит насладится многогранностью жизни и чувств, таких разных, манящих и притягательных, что после просмотра на душе остается нечто большее, то над чем можно подумать и с приятными мыслями лечь спать после каждого дня. Спасибо за хорошее кино....Эту картину посмотрели зрители в 26 странах мира, но совсем не в России; бюджет $3.5 MUSD; мировые сборы $12.7 MUSD; KP=7.429; IMDB=7.400; RT=87%; РЕКОМЕНДУЮ.....

  • 20 май 2018 10:45

    "Под каштанами Праги".....В пьесе Константина Симонова, как потом и в фильме Надежды Марусаловой и Бориса Ниренбурга «Под каштанами Праги» -- последние дни WWII сосредоточились на пятачке дома Франтишека Прохазки, ученого, доктора медицины, на свой страх и риск прекратившего врачебную практику на все время оккупации Праги гитлеровскими войсками, чтобы, не дай Б-г, не вылечить ни одного немца. Внятность его гражданской позиции выразилась также и в том, что еще в самый разгар войны он героически прятал в подвале своего дома русского парашютиста. Но, в отличие от остальных героев пьесы (будь то русский офицер, или собственная дочь, вышедшая из концлагеря), пан Прохазка не делит мир на черное и белое, и гостеприимно привечает в своем доме людей нового и старого мира. Главный нерв произведения составляет столкновение мировоззрений противоборствующих сторон: с одной стороны – детей Франтишека Прохазки, Стефана, с самого начала войны ушедшего воевать в русскую армию и Божены, заключенной в концлагерь за пощечину, которой она ответила на грубость немецкого офицера; с другой же – его пожилых друзей, с горечью переживающих закат старой буржуазной Европы и скорее с опаской, чем с воодушевлением встречающих наступление эры развитого социализма..... Константин Симонов, сам прошедший всю войну в качестве военного корреспондента, не только воссоздает живые детали исторического события глазами очевидца, но прежде всего, передает противоречивую атмосферу настроений тех дней: с одной стороны, всеобщий праздник, надежду и предощущение счастья, с другой – порожденную войной крайнюю мнительность и неослабевающую тягу искать врага: «Люди идут по улицам. Более или менее одинаковые люди, и на них более или менее одинаковые шляпы, очки, перчатки. А вот за какими очками прячутся глаза фашиста? Под какой шляпой голова, думающая о том, как повернуть все обратно?» А как известно – кто упорно ищет врагов, тот всегда их найдет. Пьеса с ярко выраженной антифашистской идеей казалось не имела привязки ко времени, но актуальность «Под каштанами Праги» многократно усиливала ее пригашенная патетика и попытка признания возможности существования разных взглядов на жизнь.....Телеверсия 1965 тоже была, о опять казалось бы, беспроигрышна. В стране CCCР уже появлялась фронтовая ностальгия, а в оттепель как никогда была востребована романтика с флером заграницы, на роль которой прекрасно подходила идеологичкски близкая Симоновская Прага.Новое прочтение пьесы. Знаменитая телеверсия с Владимиром Этушем, Светланой Мизери, Эдуардом Марцевичем, Юрием Волынцевым и Михаилом Ульяновым имела грандиозный успех. Флер европейского лоска: «Очень рады видеть», «Разрешите поцеловать ваши руки» и драматургический накал.....К сожалению Константин Симонов дожил до печально-знаменитого "черного августа 1968", когда любовь к России, и навсегда, сменилась ненавистью, потому как освободители превратились в захватчиков-карателей....А уже после падения СССР открылись совершенно чудовишные хляби, что, оказалось, ту самую Прагу в Мае 1945 вместе от гитлеровцев вместе освобождали русские войска, а потом те русские, которые КРАСНЫЕ, умертвили тех русских, которые БЕЛЫЕ: Во время боёв в Праге на стороне восставших погибли не менее двух сотен бойцов КОНР и несколько сотен были ранены. Часть раненых РОА, размещённые для излечения в пражских госпиталях, были в последующие дни расстреляны советскими военнослужащими от НКВД. По данным историков всего в Праге и окрестностях было расстреляно без суда и следствия до 600 бойцов РОА. Они были захоронены на Ольшанском кладбище, там же где погибшие за Прагу и умершие в госпиталях советские солдаты и офицеры ......Так прекрасная история Константина Симонова осталась не более как мифом....Увы .....Этот хороший фильм РЕКОМЕНДУЮ смотреть, но истинную историю следует знать....Cегодня и всегда....

  • 19 май 2018 20:40

    "Элегантность ежика" /"Ежик"/ "Le hérisson"/ "The Elegance of the Hedgehog".....и слоган:«Let Life In»/ «Пусти жизнь ».......; вариант синопсиса: В ней есть элегантность ежика: снаружи сплошные колючки, не подступиться, но внутри… что-то подсказывает мне, что внутри ее отличает та же изысканная простота, какая присуща ежикам''...., и еще стихи по поводу:
    ***
    Мир умирает, люди похожи на тлю
    Пыль на телеэкране важней того, что я смотрю
    Любовь — прокисшие щи, мечта — помойное ведро
    И ожидание чуда тянет камнем на дно
    Но все же хочется верить, что где-то прячутся глаза,
    В которых тайною сердца кровоточит слеза
    В которых видно на белке от боли красную нить
    И ради этих глаз я буду жить!!
    ***
    .....Далее. Книгу Мюриэль Барбери ( со-сценарист фильма) я не читал, пока не планирую, и устраивать сравнения между первоисточником и экранизацией, дабы кого поразить эрудицией, как-то не намерен....Итак, Франция, Париж, очень престижный квартал.В доме живут люди, такие разные и такие одинаковые. Те, что побогаче, занимают просторные квартиры, наслаждаются комфортом и разговаривают по утрам с цветами, потому что с другими людьми разговаривать не умеют. На первом этаже живёт старая консьержка Рене, на которую никто не обращает внимание. По лестницам бегает девочка Палома,11, ведущая отсчёт до дня своего самоубийства. В лифте едет господин Озю, умудрённый годами японец, которому предстоит стать катализатором сюжета и перевернуть в доме всё с ног на голову.
    Желание жить, кажется, угасло в этих людях в условиях материальной обеспеченности и душевного безразличия. Палома,(любопытная, но совершенно неровная и не бесспорная роль юной Геренс Ле Гийермик) проводник авторской мысли, громко заявляет в начале фильма о намерении покончить с собой в следующий день рождения. Она постоянно носит с собой кинокамеру, тщетно пытаясь найти искру жизни в разговорах родных и соседей, в непонимающих глазах взрослых, в предсказуемых движениях рыб в аквариуме. Всё видится ей бессмысленным и глупым, мутным, словно сквозь толщу воды. Наглотаться транквилизаторов , забыться, всплыть брюхом кверху на поверхность житейских забот — вот избавление......В усталых глазах Рене (достаточно сюрпризная и очень сильная работа известной французской актрисы и режиссера Жозиан Баласко) жизни отнюдь не больше. Одинокая старая женщина, вдова с двадцатилетним стажем. Она все дни проводит за закрытой дверью, уткнувшись носом в книгу и поглаживая толстого кота. Лишённая максимализма юношества, она терпеливо влачит своё жалкое существование в ожидании конца. На каменном лице не отражается ни одной эмоции, слова сдержанно вежливы и редки......Да, может быть, в этом французском доме забыли, что такое жизнь, но Кокюро Озю (cовсем мне неизвестный японец Того Игава), как истинный сын страны восходящего солнца, умеет видеть великое в малом. Как загорается жизнь? От искры слов, сказанных в унисон. Метаморфозы происходят достаточно медленно и ненавязчиво, чтобы у зрителя не было повода засомневаться в происходящем. Сначала ужин , новое платье, иная причёска, потом совместные фильм и пироги, приглашение разделить день рождения… Они почти не разговаривают, почти не смотрят друг на друга, просто сидят рядом. Два человека, нашедших общество друг друга приятным. И они уже не похожи на себя прежних, а в доме начинает журчать жизнь…Авторский замысел режиссера Моны Ашаш, однако, неумолим, хоть и несколько предсказуем. Смерть, к которой так отчаянно взывала Палома в начале фильма, всё-таки зашла на огонёк и помешала всеобщему счастью. Паломе нечего было терять, но её камера навеки зафиксировала, что потеряли другие. Где-то между ударами сердца и взмахами ресниц теплилась жизнь, и теперь уже никак нельзя было с ней распрощаться....Французы как всегда хороши в мелочах, в диалогах и в передаче чувств, здесь это все есть и всем этим можно насладиться. В картине есть как хорошее повествование так и небольшой сюжет с интересным финалом. А еще знаю по-жизни что это так: "Интересные люди всегда притягивают к себе интересных людей».....Только мнение о главных героинях у меня несколько иное: Консьержка Рене, вокруг которой и происходит действие, умная, начитанная, разбирающаяся в кино, искусстве, но скрывающая это от посторонних, потому что консьержка умной быть не может. Работая в доме, где живут только богатые люди,она упивается классовой ненавистью.Скрывая свой ум, она считает других глупыми.....Девочка Паола,11, девочка-вундеркинд, тоже скрывает свой ум. Дочь богатых родителей. Хочет совершить самоубийство и поджечь квартиру. В моем понимании-- реально глупа. Она хоть внешне и тяготиться богатством и знатностью своей семьи, но уже прекрасно для себя категорично полагает, что она самая умная, а остальные нет. Если заглянуть в ее будущее, то вкупе с богатством -это дает адскую смесь.Избалованная девица. Даже ее сестра, которую этот тихушно-агресивный подросток, конечно же считает тупой, на ее фоне выглядит вполне адекватной.......А вот кино мне понравилось. Сюжет картины оказался крайне интересным, весьма необычным и увлекательным, хоть и в известной степени предсказуемым Режиссура на высоте. Что касается игры актерского состава, то и здесь вопросов нет никаких. Все отыграли на хорошем уровне, старательно и убедительно. В общем, действительно сильный фильм, который, несоиненно получился великолепным.....Это Кино для тех, кто любит насладится многогранностью жизни и чувств, таких разных, манящих и притягательных, что после просмотра на душе остается нечто большее, то над чем можно подумать и с приятными мыслями лечь спать после каждого дня. Спасибо за хорошее кино....Эту картину посмотрели зрители в 26 странах мира, но совсем не в России; бюджет $3.5 MUSD; мировые сборы $12.7 MUSD; KP=7.429; IMDB=7.400; RT=87%; РЕКОМЕНДУЮ....

  • 19 май 2018 16:31

    PPS. "Призраки Гойи"/"Goya's Ghosts".....«Tell me what the truth is»/ "Скажи мне, что такое правда »......Фильм посмотрели в 64 странах (втч в России); KP=7.504; IMDB=6.900; RT=30%; РЕКОМЕНДУЮ....

  • 19 май 2018 16:15
    977

    "977"/"Девять Семь Семь"/ "Nine seven seven".....Снова несколько слов о творчестве современных российских режиссёров. Они работают и в коммерческом, и в арт-хаусном кино с абсолютно чётким самоощущением: «Мне не стыдно». Попробуйте кому-нибудь из них в личной беседе или на публичном обсуждении заявить о том, что показанная лента не представляет никакого интереса, просто беспомощна и даже глупа. Они с лёгкостью найдут множество доводов, что она, например, нравится дражайшей тёще или дворнику Исламу, и даже журналист Вехот Максимкин, будучи с похмелья, одобрительно отозвался о данном произведении. А вот зрители здесь и критики там (в смысле — за границей) лучше оценят то, что мы сделали, и вам, немытым и злобным типам, не стоит вообще соваться в святое дело искусства…А поскольку я ТАМ, то есть здесь, за российской границей, то еще раз, cколько-то лет спустя, пытаюсь снова оценить сотворимое.....«Девять-девять-семь» это современный фантастический фильм, притом с очень низким бюджетом, т. е. из спецэффектов тут только бутылка водки заначенная в библиотеке. Автор ленты — Николай Хомерики — очень известный в Каннах режиссёр.... Такой фантастики давно не было видно, в XXI веке точно, фильм на самом деле для очень узкого круга лиц, во-первых, для тех, кто каким-то чудом о картине узнал, во-вторых, кто смог провести на официальном сайте фильма, более трёх минут, хотя, что там делать три минуты, не представляю. Фильм явно ожидали на фестивалях независимого, авторского, научного (художественного) кино, однако даже пройдя он на них всех, и чудом попав в прокат, за рамки арт-хауса так и не вышел.....Загадочная комбинация из трёх цифр обозначающих неизвестно что — некая константа, к которой стремится каждый человек. Константа эта для всех разная. Главный герой сосредоточен на чём — то воздушном, менее земном, в отличие от страстей окружающих исследователей и реципиентов. О любви ли речь? Не совсем. Разве что, если воспринимать любовь, как элемент возвышающий человека над повседневностью низменного. Вундеркинд из Новосибирска Иван, приехавший в столичный НИИ, будто застревает в изолированности зелёных насаждений и блуждающих апатичных лиц. Белые халаты сливают личности учёных и исследуемых. Род деятельности института тоже неясен. Разговоры о «непонятном» общие и дилетантские, какими и должны быть в глазах несведущих. Те же люди, что и везде. Люди, излучающие странный поток, имеющий для каждого индивидуальное число, ни одно из которых не приближается к столь высокому показателю, как совершенная конструкция 977.....Хомерики (c cо-сценаристы ), снимая фантастику, предпочёл сделать её неторопливой, так сказать медитативной (эстетской), мол, для решения задачи из одних неизвестных торопиться не надо, ведь некуда. Весь фильм герои фильма мучаются, что излучает человек, почему каждый человек излучает это по разному, и кому можно лететь в космос. Вариант «душа» учеными сразу отметается, ибо они несколько веков доказывали, что души нет, а тут бац изобрели холодильник, который измеряет вес души, и испугались, ведь оказывается, теорема имеет доказательства.....Хотя всё ведется не к таким божественным загадкам, всё более приземлено, Линча напоминает, и ведь белые халаты не только в НИИ носят, но и в больницах, не только обычных, но и специализированных. К чему всё ведется, думаю, ясно, «на что жалуетесь, голубчик»? ..... Человек с рождения что-то ищет, познаёт, ставит перед собой цели, забывая о чём-то главном, которое и словами то не выразишь. Разве, что цифрами. Конструкция Хомерики приятна и медитативна. Она не торопит своих зрителей и не угнетает. Она предлагает им самим поразмыслить над магией случайных чисел короткой человеческой жизни. Возможно, в них сокрыто главное — упущенное, а возможно это ещё одна химера неустанно функционирующего мозга.....Фильм-сон, потому естественно не логичный, но цельный и законченный. Законченный как произведение искусства, в душе он не ставит точку… Толкая к бесконечным размышлениям о любви, одиночестве … и о чем-то еще пока не совсем понятном. И так по спирали все вверх и вверх до порога 977.....РЕКОМЕНДУЮ.....

  • 19 май 2018 15:12

    PS. "Орландо"/"Orlando"....Этот красивейше роскощный фильм (Оскар номинации за Лучшие декорации, Лучшие костюмы) посмотрели в 25 странах, но не в России; KP=7.214; IMDB=7.200; RT=83%; c удовольствием РЕКОМЕНДУЮ......

  • 19 май 2018 14:55

    "МОЛОТ"/ Versus,.....и слоган: «The will to win when all is lost»/ «Воля к победе, когда все потеряно».....«Что у нас, что в мире не хватает картин, где есть душа», — печально констатировал актер Алексей Чадов в одном из интервью, приуроченных к выходу остросюжетного фильма «Молот», где он исполнил главную роль. Сама картина, постановщиком которой выступил режиссер из Киргизии Нурбек Эген, на сложившуюся в российской же киноиндустрии ситуацию вряд ли сильно повлияет: души в ней маловато, зато много всего того, чем расстроен Чадов. Написанный по шаблону сценарий, неоправданно затянутый хронометраж, чахлые кустики патриотизма, русские, стабильно пьющие водку и американцы, не менее стабильно делающие им гадости. С этим набором и при обязательной в таких случаях поддержке российского Фонда кино создатели проекта вышли к зрителю, чтобы в очередной раз напомнить им, что за любовь и Россию можно и нужно «всех порвать» .,.....Я полагаю, мало, мало российскому многострадальному зрителю множественных аляповатых ремейков и фильмов-недоразумений. Алчущим свежих "боев с тенью" соотечественникам киноделы затосковать не дают, ведь картина с Алексеем Чадовым и Оксаной Акиньшиной состоит сплошь из милых их сердцам шаблонов и щедро сдобрена обязательными несуразностями. Чтобы это понять, достаточно в общих чертах ознакомиться с сюжетом. Он вообще настолько прост и примитивен, что из одних общих черт и состоит.....Боец Витя по кличке Молот занимается смешанными единоборствами и вот-вот станет чемпионом. На спине у него набит здоровенный Мьёльнир (ну Молот же, да), как, в представлении авторов картины, и положено русскому патриоту, коим Витя себя считает. Тема патриотичности главного героя при этом в фильме только обозначается - для порядку, - выражаясь в его насупленном ответе на соответствующий вопрос, в паре патетичных восклицаний и противостоянии на ринге американцу......В результате бурной вечеринки в ночном клубе, завершившейся мордобоем, стрельбой и погоней на дорогих машинах по ночному Петербургу (с обязательно-непременным прыжком через движущийся разводной мост), Витя обрел старую-новую возлюбленную Веру (по которой сох еще в школьные годы), врага в лице бесноватого бандита Жени (которого недолюбливал еще в школьные годы), а также получил несколько крайне неприятных травм.......Последние ставят под удар карьеру без пяти минут чемпиона, ему требуется срочная операция. Злой рок примитивного сюжета таков, что оплатить ее может только злодей Женя. И, конечно, только за услуги интимного характера со стороны Веры, которую они с Витей, собственно, и не поделили той памятной ночью. Скрепя сердце Вера соглашается......С этого момента начинается часовая тягомотина, которую здесь выдают за развитие сюжета. Экшн-сцены (следующие друг за другом бой, драка и погоня) выдают концентрированными порциями - в самом начале и в самом конце, только в разном порядке. Справедливости ради следует отметить, что сняты они неплохо. Но этим - наряду разве что со впечатляющей мускулатурой Алексея Чадова - достоинства "Молота" исчерпываются......А между скупо распределенным экшном расположено утомительное выяснение отношений между персонажами, вся суть которых в конце концов сводится к тому, что Витя смело идет драться, несмотря на медицинские противопоказания, а подлец Женя требует от него "лечь" в бою за чемпионство - иначе не поздоровится Вере. При этом для убеждения оппонента коварный бандит использует такие риторические приемы, что мистер Уоллес бы расплакался......Такое ощущение, что в сценарии не прописали каким должен быть злодей. Опасным и непредсказуемым психопатом или умственно-отсталым дегенератом. И Антон пытался все это совместить. Но неудачно. И все это, в совокупности с нелепым внешним видом и неподходящей для него кличкой («Акула» слишком крутая кличка для такого персонажа), вызвало совершенно неправильное отторжение. Я должен был на фоне этого человека как можно сильнее сопереживать нашему герою, а вместо этого я был согласен на что угодно, лишь бы не видеть «Акулу» в кадре......Чем эта история закончится, сразу не сможет понять разве что антагонист Женя - в силу своей удивительной тупости, усугубленной плохо сыгранным неврозом. Наверное, заядлым любителям сосредоточенного побивания людей и предметов кулаками под неизбывный русский рэп ( без него вообще никак, дело известное ) фильм Нурбека Эгена может показаться не самым бестолковым способом провести время. Но и они должны быть готовы к необходимости стойко и без жалоб выслушивать ту банальную чепуху, которая здесь заменяет функции диалогов......Сценарист Олег Маловичко и режиссер блуждают от крайности к крайности. Они то вставят в сюжет сцену горделивого отказа главного героя от допинга, актуальную в политическом смысле, но затянутую донельзя; то заставляют тренера главного же героя обратиться в алкоголика за какие-нибудь 15 минут и еще за меньший срок — вернуться к трезвой жизни; да и рукодельница Вера (Оксана Акиньшина), признав себя хоть и благородной, но все-таки проституткой, то и дело прикладывается к стаканчику, позабыв о кулончиках. Позиционируя «Молот» в жанре драма и спорт зрителя буквально ввели в заблуждение. Это очередная пресловутая история любви, мелодрама, если угодно. Здесь во главе угла нелепое противостояние добра и зла в лице комичного злодея. Да, есть две сцены с поединками, да, наверное, тому кто «не в теме» подготовка к главному бою в жизни из пробежек и мешка, может показаться интересной. Больше от мира ММА здесь ничего нет. Фактически главный герой мог быть боксером, дзюдоистом, каратистом и т. д.....А условий нет, кругом, опять же, изоляция, зарплаты невысокие. Ну, естественно, народ валит туда, где лучше. Вот у меня одна надежда. Уже кончились все победы. Уже давно воспели, я не знаю, гандбольный матч с Эфиопией в 1965 как великую победу, выжали все, спорт закончился..... Чемпионат мира, тема спорта закончена. Значит, всех космонавтов поименно вспомнили, все войны вспомнили. Чем гордиться дальше будут? Чем-то надо. У меня такая вот есть надежда, что, может быть, как-то наукой начнут гордиться. Вот было бы здорово. Ну чем-то же надо, да? Герои кончаются уже, последние. И вот тогда, может быть. Правительство же пыталось когда-то «Сколково», вот это все запустить, как-то дело отчасти даже пошло. Если хотя бы компромиссно, как-то, но все-таки сделать опять модным науку, ученых, интеллектуальные достижения. Потому что в России прекрасный народ в этом смысле, там масса талантливых ученых, людей. Сделать их героями и вот попытаться, что Россия – великая научная держава. Вот было бы хорошо, было тогда.....Еще одним существенным минусом можно назвать финал картины, ну почему нельзя было все закончить после боя? Зачем было устраивать этот блокбастер с дождем, падающими металлоконструкциями и. т. д. Не знаю, почему, но в зарубежном кино такое смотреться и съедается, в российском -- нет, это лишнее, слишком наигранно и откровенно скопировано у других......В остальном же если закрыть глаза на финал картины (так сказать выключить после поединка), то фильм определенно заслуживает очень ограниченного зрительского внимания.....Как сюрприз, этот фильм, правда без особого успеха, посмотрели кроме России еще в 5 странах; из бюджета в $5 MUSD вернулись примерно $1.6 MUSD; KP=5.788: IMDB=4.800; НЕ РЕКОМЕНДУЮ...

  • 19 май 2018 12:49

    "Под каштанами Праги".....В пьесе Константина Симонова, как потом и в фильме Надежды Марусаловой и Бориса Ниренбурга «Под каштанами Праги» -- последние дни WWII сосредоточились на пятачке дома Франтишека Прохазки, ученого, доктора медицины, на свой страх и риск прекратившего врачебную практику на все время оккупации Праги гитлеровскими войсками, чтобы, не дай Б-г, не вылечить ни одного немца. Внятность его гражданской позиции выразилась также и в том, что еще в самый разгар войны он героически прятал в подвале своего дома русского парашютиста. Но, в отличие от остальных героев пьесы (будь то русский офицер, или собственная дочь, вышедшая из концлагеря), пан Прохазка не делит мир на черное и белое, и гостеприимно привечает в своем доме людей нового и старого мира. Главный нерв произведения составляет столкновение мировоззрений противоборствующих сторон: с одной стороны – детей Франтишека Прохазки, Стефана, с самого начала войны ушедшего воевать в русскую армию и Божены, заключенной в концлагерь за пощечину, которой она ответила на грубость немецкого офицера; с другой же – его пожилых друзей, с горечью переживающих закат старой буржуазной Европы и скорее с опаской, чем с воодушевлением встречающих наступление эры развитого социализма..... Константин Симонов, сам прошедший всю войну в качестве военного корреспондента, не только воссоздает живые детали исторического события глазами очевидца, но прежде всего, передает противоречивую атмосферу настроений тех дней: с одной стороны, всеобщий праздник, надежду и предощущение счастья, с другой – порожденную войной крайнюю мнительность и неослабевающую тягу искать врага: «Люди идут по улицам. Более или менее одинаковые люди, и на них более или менее одинаковые шляпы, очки, перчатки. А вот за какими очками прячутся глаза фашиста? Под какой шляпой голова, думающая о том, как повернуть все обратно?» А как известно – кто упорно ищет врагов, тот всегда их найдет. Пьеса с ярко выраженной антифашистской идеей казалось не имела привязки ко времени, но актуальность «Под каштанами Праги» многократно усиливала ее пригашенная патетика и попытка признания возможности существования разных взглядов на жизнь.....Телеверсия 1965 тоже была, о опять казалось бы, беспроигрышна. В стране CCCР уже появлялась фронтовая ностальгия, а в оттепель как никогда была востребована романтика с флером заграницы, на роль которой прекрасно подходила идеологичкски близкая Симоновская Прага.Новое прочтение пьесы. Знаменитая телеверсия с Владимиром Этушем, Светланой Мизери, Эдуардом Марцевичем, Юрием Волынцевым и Михаилом Ульяновым имела грандиозный успех. Флер европейского лоска: «Очень рады видеть», «Разрешите поцеловать ваши руки» и драматургический накал.....К сожалению Константин Симонов дожил до печально-знаменитого "черного августа 1968", когда любовь к России, и навсегда, сменилась ненавистью, потому как освободители превратились в захватчиков-карателей....А уже после падения СССР открылись совершенно чудовишные хляби, что, оказалось, ту самую Прагу в Мае 1945 вместе от гитлеровцев вместе освобождали русские войска, а потом те русские, которые КРАСНЫЕ, умертвили тех русских, которые БЕЛЫЕ: Во время боёв в Праге на стороне восставших погибли не менее двух сотен бойцов КОНР и несколько сотен были ранены. Часть раненых РОА, размещённые для излечения в пражских госпиталях, были в последующие дни расстреляны советскими военнослужащими от НКВД. По данным историков всего в Праге и окрестностях было расстреляно без суда и следствия до 600 бойцов РОА. Они были захоронены на Ольшанском кладбище, там же где погибшие за Прагу и умершие в госпиталях советские солдаты и офицеры ......Так прекрасная история Константина Симонова осталась не более как мифом....Увы .....Этот хороший фильм РЕКОМЕНДУЮ смотреть, но истинную историю следует знать....Cегодня и всегда....

  • 19 май 2018 11:23

    "Резня"/"Carnage".......и слоган:«A new comedy of no manners»/«Новая комедия без манер».....Моя версия синопсиса:"Ссоры детей обычно заканчиваются оплеухами или шумными драками. У взрослых все гораздо хуже — их конфликты могут перерасти в настоящую войну. Задиры и задаваки Захари и Итан даже не подозревали, что натворила их школьная вражда. Сами того не желая, они разбудили древнего бога резни, который заставил расплачиваться за проделки мальчишек их родителей......Вместо некого предисловия: Фильм поставлен по вышедшей в 2006 пьесе «Бог резни», которую написала французская актриса, драматург и сценарист Ясмин Реза. Премьера её состоялась в декабре 2006 в швейцарском Цюрихе. Французская премьера прошла в январе 2008 в Париже и британская в марте 2008 в Лондоне; Американская премьера на подмостках Бродвея состоялась Марта 22, 2009 с превью шедшими с конца февраля 2009. Оригинальный актёрский состав пьесы составляли Джефф Дэниэлс, Хоуп Дэвис, Джеймс Гандолфини и Марсия Гей Хайден. Последняя постановка состоялась Июня 6, 2010 . Всего на Бродвее состоялось 452 регулярных показа пьесы плюс 28 превью.....Несмотря на то, что действие пьесы и фильма происходит в американском Бруклине, съёмки полностью проходили в Париже. Это связано с продолжающимися десятилетиями проблемами режиссёра Романа Полански с американским правосудием.....Роль Майкла первоначально была предложена Мэтту Диллону..... Непосредственно перед началом съёмок Полански запланировал две недели напряжённых репетиций для квартета актёров. Каждый должен был заучить все свои реплики от начала и до конца аналогично тому, как это делается обычно в театре. В процессе этого режиссёр также внёс ряд небольших изменений в адаптированный английский текст пьесы.........«Резня» как будто месть польско-французского режиссёра и продюсераРомана Полански Америке за то, что там он до сих пор считается преступником, месть системе ставящей закон выше заслуг, системе принципиальной и прямолинейной, карающей, но справедливой. Герои его фильма наполовину такие же — прямолинейные и соблюдающие принятые в обществе законы приличия: политкорректны, вежливы, услужливы. Полански считает их заложниками системы, вынужденными улыбаться тем, кого приятнее убить, общаться с теми, с кем нет ничего общего, кроме ответственности за детей — подравшихся школьников......Ключевыми моментами фильма становятся краткие эпизоды, когда каждая из семей оказывается в своей компании и может «за глаза» осудить оппонентов. Мягко говоря, они не в восторге друг от друга, но даже этого масла в огонь Полански оказывается мало, он по-другому складывает тандемы (женщины против мужчин), а позже и вовсе натравляет каждого друг против друга. От уровня смрада на экране запотевают стекла.....И причина встречи (драка детишек) уже отходит на второй план меняясь откровениями личной жизни и нервными всплесками. Поначалу все выглядит немного скучновато и банально. Родители ребенка, который нанес повреждения своему сверстнику, пришли в гости уладить конфликт с семейной парой пострадавшего парня. А конфликт между ними только усиливается и постепенно набирает комической формы. Но самое интересное происходит тогда, когда герои фильма начинают проявлять свой истинный характер, забыв о гостеприимстве и нормах морали. А после двух-трех стаканов виски ситуация и вовсе набирает абсурдности и заканчивается истерикой. Собственно сам конец картины имено такой, каким он и должен быть — без лишних сцен и ненужных фраз.....Фильм «Резня» — это актерский фильм. То есть, все внимание зрителя направлено именно на мастерство главных героев. А они в работе Поланского ой как мастериты! Трое обладателей Оскара за лучшие роли, а двое из них так и дважды получали престижную награду ( американка Джоди Фостер и австриец Кристоф Вальц). И весь бюджет фильма, судя по всему, разошелся именно на актерский состав......Выбранный режиссером формат телепьесы в двух актах (все действие происходит в рамках одной квартиры), где художественный минимализм подчеркивает границу между кино и жизнью, выжимает саспенс чуть ли не из обоев. Вроде бы и пришел в театр, да только все ходы сценария копируют реальные жизненные ситуации. Вроде подсмотрел чужую жизнь, ан нет, примерил на себя. Чудо театра в экранном преломлении......Полански, заправский экспериментатор, с наслаждением препарирует общество, полностью представленное всего четырьмя персонажами. Четыре человека — четыре столь разных мира, что даже удивительно: как они вообще оказались вместе в такой ситуации? Впрочем, по ходу действия становится ясно, что всё это не случайно — наверно, только эти типы и образы и могли сойтись в извечном споре о смысле жизни. Четыре мировоззрения, щедро изложенные в персональных монологах, вполне сносно являют зрителю картину современного общества и его основные идеи, носителями которых персонажи, в общем-то, и являются. Здесь уже нет места мнимой толерантности — маски сброшены, Бог резни вступает в свои права.
    Фильм снят по пьесе и это заметно, жаль что сценарий написал не Квентин Тарантино, а то было скучновато за этим наблюдать.. да, в этой картине присутствует смысл, все вполне жизненно, хоть и некоторые моменты мне показались через чур наигранными, но все равно — нет.....Наличие в фильме социальной проблемы не делает его стоящим, особенно в том случае, если отсутствует сюжет, а здесь его как раз нет. Можно с таким же успехом затопить соседей или сверлить стену в пять утра, и когда к возмутитедю спокойствия придут недовольные гости, то просто включить видеокамеру и пожалуйста, фильм готов!....Особенно мне понравилась попытка Полански показать внутрисемейные отношения, которые в обыденной обстановке кажутся вполне нормальными, но дают сбой как только происходит что-то не вписывающееся в каждодневную рутину.....Обыкновенная детская драка стала катализатором, лакмусовой бумажкой, которая выявила проблемы, назревавшие в обеих семьях уже достаточно долгое время. Все эти скорбные вздохи, мрачные взгляды и язвительные замечания к концу фильма превращаются в явный скандал с взаимными обвинениями, открывающими истинное положение вещей....Этот фильм оставил у меня двоякое впечатление. С одной стороны, характеры героев отлично проработаны, проблемы понятны, близки, обстановка правдоподобная. Актеры сыграли замечательно, а это было непросто, учитывая обстановку, в которой снимался фильм: все вертится только вокруг четырех человек, которые находятся в замкнутом пространстве. Собственно говоря, тут все и держалось на игре актеров, которые справились превосходно.....С другой стороны, фильм очень нудный. Восемьдесят минут длятся как двести. Я очень устал смотреть на то, как герои то и дело кричат друг на друга из-за постоянно возникающих проблем. Кажется, только закончили с одной бедой, и тут же вместо них возникает две. Спасает только актерская игра, иначе я бы и не досмотрел.....Я ни разу не знаток творчества Романа Полански, не киногурман, не спец по актерской игре, не фанат театра/жанра/одного из мэтров. Проклятье, я даже не знаю, «для чего все это снималось», «что, собственно, этим хотел сказать автор» и «на какие мысли может навести фильм». Я просто остаюсь в восторге от мастерства режиссера и актеров, но если для героев это и был худший день в жизни, то для меня — уж точно нет.....Бюджет картины $25 MUSD; кассовые сборы $27.6M USD; Успешный прокат в 60 странах (втч в России) и показ еа нескольких МКФ; KP=7.404; IMDB=7.200; RT=71%; РЕКОМЕНДУЮ.....

  • 18 май 2018 21:01

    "Голодные Сердца"/"Hungry Hearts".......расширенная версия синопсиса:"У Джуда и Мины, казалось бы, идеальные отношения. Но события принимают тревожный оборот с рождением сына. Мина убеждена, что ребенок должен быть защищён от всех внешних загрязнителей, и от этого у неё развивается фанатичная одержимость веганством и чистотой. Эта мания может нанести ребёнку непоправимый вред, если только Джуд не остановит её. Эта напряженная психологическая драма показывает, что иногда родительская любовь может быть губительна.".....Фильм снят по мотивам романа итальянского писателя Марко Францозо. «Ребёнок индиго»......Не очень мне понятная,неуклюжая, совсем не попадающая в общий смысловой поток, и , полагаю, совершено ненужная, сцена-пролог фильма тем не менее зачем-то остается в памяти, чтобы не отлепиться от неё. В некотором смысле абсурдная ситуация рисует картину, на которой двое главных героев — голодные сердца — оказываются в ловушке в виде туалетной комнаты. Хотя всё было бы хорошо, но внутри стоит ужасающая вонь из-за молодого человека, чей желудок не выдержал атаки испорченной еды. Дверь закрыта, окно не открывается, герои знакомятся.(????).....Все проблемы в семье начались с появлением ребёнка. Мина имеет своё представление о правильном питании, которое начало угрожать жизни ребёнка. Она фанатично придерживается веганства, вегетарианства - это ее выбор. Но ребенок-то здесь причем? Он же не выбирал активную борьбу за правильное питание. Да и вообще, что для младенца правильно питаться?Получать сбалансированное питание, чтоб развиваться, расти нормально. Отец пытается защитить своего сына, при этом желает сохранить равновесие в отношениях с женой. Но рано или поздно ситуация выходит из-под контроля. Финал жёсткий, но подобный я и предвидел.Наверно каждый зритель, досмотрев фильм до конца, задаст вопрос: о чём он и что в себе несёт. Такой вопрос и у меня крутится в голове. А может и ничего не несет, возможно просто такая история написана на основе реальной и всё.....Здесь три главные роли: он, она и младенец..И еще не главная роль бабушки, которая сделала свой выбор для продления жизни ребенка......Особо впечатлительным смотреть точно не рекомендуется. Это сложная и тяжелая жизненная история, рассказанная Саверио Костанзо — итальянским режиссером-сценаристом-психологом......Но вернемся к "Голодным Сердцам". Эта картина эфемерна и абстрактна. С трети фильма нарастает напряжение, которое не сбить ничем. Режиссер вводит зрителя в состояние героев: состояние замкнутости, тесноты и голода. Конечно же все эти ощущения носят экзистенциальный характер, но передаются через вполне понятные физические потребности человека.....Американский актер Адам Драйвер вместе с итальянкой Альбой Рорвахер под мудрым руководством Саверио Костанзо создали абсолютно феерическую семейную драму. Все трое получили награды Венеции-2014, Рорвахер и Драйвер — Кубки Вольпи лучшим актёрам, Костанзо — награду Пазинетти и специальное упоминание от организаторов. Жюри Венецианского кинофестиваля порой может удивить каким-нибудь абсурдным решением, но в данном случае за такой итог им хочется аплодировать — перфомансу Рорвахер и Драйвера следует аплодировать стоя.....Артисты, всю свою карьеру привыкшие подыгрывать основным исполнителям, почти весь хронометраж «Храбрых сердец» единолично оккупируют пространство фильма — нелепое знакомство, постель, любовь, работа, свадьба, беременность, роды, словесные перепалки, слёзы, любовь, стычки, перебранки, перемирия, любовь, снова боевые действия и трагический, резкий, как звук выстрела, финал. Положа руку на сердце, приблизительно такую (или подробную ) развязку я и ожидал, но от этого она не стала более удобоваримой и приятной на вкус — шок и дрожь по всему телу мне были обеспечены.....Так что «Голодные сердца» является историей любви двух людей, которым путь к хеппи-энду заказан. О каком счастье может идти речь, когда в замкнутом от внешнего мира пространстве должны уживаться рациональный мужчина и замкнувшаяся в себе женщина, в то время как с ними вынужден расти ребенок. А он не виноват, что родился… Жутковатый, меланхоличный, трогательный и вызывающий эмпатию фильм, который точно не для одноразового просмотра, и совершенно определенно , не для всех....Конечно войти в это состояние фильму не удалось бы без блестящей работы оператора итальянца Фабио Чанкеттии его светотехников. Зритель находится то в светлом мире, то в мире теней, где все непонятно и сюрно, где лица героев искажаются, словно они попали в зазеркалье. Оператор-постановщик играет с оптикой и меняет обьективы на широкоугольные, отчего искажаются тела, руки, головы, носы. В какой-то момент приходит мысль: что с ними стало? Как они дошли до такого? Что они несут на своих согбенных плечах? Как они с этим справятся? Я думаю, режиссер (но в чем-то я с ним не согласен) предлагает зрителю самому ответить на эти вопросы, пропустить через свою самость и, возможно дойти до своих свобственных глубин......Саверио Костанцо не зря называют мастером психологической драмы. Умело выстраивая мизансцены конфликта между героями, подчеркивая их душевные метания сюрреальным изображением происходящего, постоянной игрой света и тени в кадре и крупными планами, он сталкивает зрителя с непреложной истиной: как часто, прикрываясь благими намерениями и своей «любовью», «изголодавшиеся сердца», на самом деле, преследуют сугубо свои цели…Ведь по ходу оказывается, что ребенок — лишь прикрытие в борьбе за свои идеи и свой образ жизни каждого, и по сути никому из героев не нужен: его рвут все «как тузик грелку», доказывая друг другу, что именно так и только так будет лучше для него. И каждый пытается навязать свою политику, лишь бы самоутвердиться… Мина убеждена, что она — мать, ей лучше все известно, Джуд убежден, что сможет сам справиться с «набирающим обороты» безумием жены, мать Джуда убеждена, что только она может защитить своего внука и остановить катастрофу…Но Костанцо на этом не останавливается, он идёт ещё дальше: втягивая зрителя в психологическую дуэль между героями, он стирает границы между пространством реальности и пространством изображения .....Мое же несогласие с авторами в том, что все эти талантливые итальянцы, снявшие свой итальянский фильм на АНГЛИЙСКОМ языке (ладно, это давняя европейская данность), но поместив действие своей картины в Америка, понятия не имеют об американских ювенальной, судебной, правовой системах, что по сути должно, полагаю, было исключить доведение ситуации до того финала, коий и случился....Потому мне было достаточно странно видеть возникновение и течение конфликта людей живущих не на удаленном острове, а посреди громадного современного городского конгломерата с его возможностями....Даже при том, что обозгаченной в синопсисе,"самый удивительный район Нью-Йорка - Бруклин", я как-то и давно категорически не жалую, уж очень для житья человеческого он не приспособлен.....Тяжелое кино, тяжелое для просмотра и осмысления. Спасибо Саверио Костанзо за то, что создал этот жестокий шедевр, заставляющий плакать и переживать за судьбу героев. Это Кино с большой буквы.....Фильм носит откровенно фестивальный характер, чему свидетельства 6 номинаций Венеции, 5 золотых Львов, участие в 17 самых престижных MKФ, а вот прокат в 13 различных странах (втч в России ) ; KP=6.851; IMDB=6.400; RT=64%; РЕКОМЕНДУЮ только подготовленным зрителям, зрителю массовому картина может оказаться скучной, она совершенно cтатична....

  • 18 май 2018 17:06

    “Ecли бы директором был Я”, то этот ,бы фильм снимали в Голливуде, и тогда , несомненно , в конце показали бы кадры, где, спустя лет этак пять, то есть, примерно 2015, у главного героя, Данилы Козловского, - красавица-жена, мальчик, мальчик и …. еще мальчик, домик с видом на океан, гараж «Мерс”ов, счет в «Bank of America”...и как говорится, "жили они долго и счастливо"... Но в реальной же стране, .. …..как это по русски, ВСЕМ НА ВСЕ ПОФИГ, что и было отлично показано, я бы даже сказал, что внесенное в фильм: на все забить, забыть, закрыть, сопровождается неизбежным «Ну и что??”... Картину, конечно, можно признать хорошей только в сравнении с большинством соответствующих национально-обозначенных кинематографических стрелялок, догонялок, убивалок. Поражает сериальный тип съемки: примитивные диалоги на фоне непритязательных декораций, cкажем, вот: “--Кто поймает - от меня лично ключи от машины и сотка сверху; -- A не много ?"; А во сколько ты ценишь свою голову?—логики в том диалоге ноль ; неубедительная игра большинства актеров, повторяющиеся сцены штабелей трупов, многочисленные ляпы, самый банальный такой: действие начинается январь 1998, на памятнике у жены Фролова дата смерти -- январь 1995. Глядя на экран, понимаешь, что всё это уже видел. Много стрельбы, где чудо-герой, практически не целясь, укладывает статистов-недругов, как траву на покосе. Но это уже много раз было, было, было... Однако герой Данилы Козловского очень симпатичен, немногословен, поменьшей мере не говорит ритуальных глупостей, его образ благороден, намерения, как будто , справедливы, и ему сопереживаешь, несмотря даже на главную и роковую ошибку режиссера:это сытое и беззаботное лицо ГГ,после 12 лет, проведенных в колонии строгого режима!!! Не знаю, давно не был, но, наверное, теперь в российской зоне,заключенным предоставляют отдельные номера-люкс и питание с лучших ресторанов.... И этот глупый поиск по фотороботу Громова,когда бедный муж Фролов,помнит об том трагическом дне каждую минуту,даже спустя 12 лет регулярно посещая могилу жены А единные сленг и манера блатных и правоохранителей. Они же как родные братья (только по разные стороны решетки ), причем так прижились, Что, например слово ЦВЕТНЫЕ, так и не расшифровал…. А вдруг кто об этом знает??

  • 18 май 2018 12:39

    "Последний бронепоезд"/"Posledniy bronepoezd"......краткий вариант синопсиса:" Напряженные события картины отсылают к первым дням ВОВ, когда на помощь советским военным частям, попавшим в окружение, был отправлен мощный бронепоезд. Но из-за предательства бронепоезд захвачен немцами и бойцы идут на смертельный риск, чтобы отбить его и вернуть последнюю надежду на спасение своих близких и собственной жизни"......Сериал рассказывает о самых первых, неудачных для Советского Союза неделях ВОВ, когда немецко-фашистские войска рвались вперёд, практически не встречая на своём пути серьёзного сопротивления. И вот, по замыслу создателей сериала этот безудержный натиск непобедимых нацистских орд сумела на несколько дней остановить небольшая группа разношёрстных советских граждан во главе с репрессированным генералом в исполнении актёра Андрея Панина.Сразу следует отметить - сериал вполне даже смотрится, особенно, если не обращать внимания на откровенную бредовость замысла и полную некомпетентность съёмочной группы в плане военной истории. Похоже, экономия на хороших военных консультантах - общая беда российского кино последних десятилетий. Если перечислять все ляпы, обнаруженные мной при самом беглом просмотре -- рука отвалится. Это и бесконечная путаница со званиями советских командиров, и всевозможные режущие глаз и слух мелкие и крупные детали, начиная от количества шпал и кубиков в петлицах и заканчивая совершенно дико звучащим в 1941 откликом "Служу Советскому Союзу!".......Фильм, как и многие иные военные фильмы, о чести и трусости. Он не претендует ни на какую эпохальность — это просто рабочий кусок войны, несколько дней, их герои проживают так, как подсказывает совесть (SORRY, если слишком пафосно! ). Да, критиковать есть за что (одна сцена рукопашной просто тянет на супергероя), но зачем это делать, если фильм заставляет переживать и верить актёрам....Тем более сериал именно и отличает отличная игра актеров и хороший сценарий Леонида Порохни и Глеба Шпригова, который необходимо было доработать с военными историками, либо пригласить нормального военного консультанта, а то массовые сцены слегка напоминают то ли ледовое побоище, то ли «психическую атаку» белых на Чапаева,и что угодно, только не тактику рассыпного строя..... А так все достаточно реалистично. И поезд, кстати, настоящий. Нет такого, как в дешевых сериальчиках, - патроны бесконечные или неуязвимые супергерои. Показан один небольшой фрагмент великой и кровопролитной войны. Фильм о простых героях и трусах, о верности и предательстве.Не обошлось, конечно, и без женщин, точнее, без их обнаженных тел. В советских фильмах все бабы в речку в сорочках ныряли. А тут совсем и интим прямо в поезде, а в речку в неглиже - в общем современные нравы. Много неубедительного в фильме. Белье у солдат белоснежное, как только что из стиральной машинки. Сейф в бронепоезде голыми руками вскрывают. Лопатой уголь в топку человек кидает - ну хоть бы рубаху намочили, что ли... И главное - в каждом эпизоде все мужики такие гладковыбритые. Когда они бриться-то в бронепоезде успевали?.....Иные нестыковки по фильму в том, что поезд быстро перемещается, но в то же время преследователи настигают, а порой и опережают его почти что пешком. Это бросается в глаза и очень. Но не это главное, и пусть режиссер Зиновий Ройзман с этим поездом. В момент перехода в локомотив, под обстрелом и в качестве защиты герои одели кавалерийские латы под ватник. Ну, думаю, ватник от пуль из винтовки даже лучше защитит чем латы. Но персонажи фильма благополучно проходят под обстрелом, не получив ни одной раны-царапины ни в руку ни в ногу ( буду считать, что латы как бронежилет сработали).....Во второй половине сериала возникает неуходящее ощущение, что режиссёр поставил перед собой задачу пробежаться по как можно большему количеству актуальных тем, и - по капельке, по зёрнышку, посеять в зрителях сомнение в правоте и гуманности советского строя. Мол, что это за страна такая, в которой лучше всех воюют не профессионалы, а бабы и уголовный сброд? Подобных фильмов ещё лет десять назад выпускалось довольно много и в каждом втором из них война служила режиссёрам и сценаристам не более чем поводом для того, чтобы снова и снова продемонстрировать бесчеловечную сущность сталинского режима (а что, разве было иначе??)......К счастью, тут не так много идеологии и дебильно-непобедимых героев, как это принято в российском «патриотическом» кино! Всё было бы достаточно нейтрально, и вряд ли заслуживало бы какого-нибудь отзыва, если бы не множество уже упомятутых и еще не упомянутых ляпов....По сути, картина имеет немного достоинств. Война здесь, конечно, показана, но как-то с одной стороны. Ни фронта, ни политики. Только поезд. Поезд, который является сюрпризом для фашистов. С их стороны ещё, правда, показаны диверсанты. А с, так сказать, советской ещё и предатели. Но поезд здесь взят за основу. Отсюда и название фильма.....Финал немного странный, такое ощущение, что авторам фильм просто надоело снимать, и решили они как то резко "свернуть с темы", коротко рассказав о дальнейшей судьбе героев. Все погибли, что в общем то предсказуемо. Отличная игра актера Андрея Панина, представляющего главного героя - политзаключенного, а впоследствии командира бронепоезда.....Итог, рядовой современный фильм о ВОВ , которому очень не хватает грамотного военного консультанта.......KP=6.519; IMDB=6.200; РЕКОМЕНДУЮ.....

  • 18 май 2018 12:37

    "Высоцкий. Спасибо, что живой" ..... и слоган: «Два часа настоящей жизни»...... И краткий синопсис: " Действие фильма разворачивается в 1979 , когда на одном из концертов Владимиру Высоцкому становится плохо с сердцем. Он переживает клиническую смерть"........ Несколько лет назад, когда на этой ветке в обсуждении фильма " смешались в кучу кони, люди ", я не стал смотреть эту картину, отметив: ".....От всех этих «посмертных масок» так и тянет кондовым язычеством, что как-то даже выглядит традиционно, ежели самый центр страны обозначен могилой идола с соответствующим кладбищем «лучших» представителей преступного режима вокруг. Не торжество жизни, а торжество смерти. Спасибо Вам за внимание".....Сейчас, когда страсти поутихли, я решил фильм посмотреть,..... и вот что из этого получилось.....Поклонники обеспечили кассу. Кинокритики, правда далеко не единодушно, растворились в овациях. Работяги-зрители выпили по сто, и сказали: «настоящинский наш мужик был». Все прошло по плану.....Идея фильма была примитивно проста — вокруг талантливого человека всегда крутится бездарное отребье, которое лишь «рубит бабки» на его имени....Что получилось? Смесь недобоевика с полубайопиком. По славной российской киномоде, сюда же добавили всезнающих кэгэбистов и нечестивцев неславянской внешности. На этом сценарий (автор какой-то там Никита Высоцкий) благополучно выдохся.....Лучший же (и пока единственный) художественный фильм о Владимире Высоцком — малоизвестные «Страсти по Владимиру», 1990, Марка Розовского . И хорош он тем, что в нем … нет Высоцкого. Но фильм есть на сайте ETV NET, а его никто не смотрит....И там гениально воссозданая эпоха, когда «шансонье всея Руси», по его же словам, «никогда не запрещали, но и никогда не разрешали». И гениальное окончание фильма — «Банька по-белому», хрипло пробивающая тупые бюрократические запреты и затхлый совковый воздух. Просто и символично. Без , имиджмейкинга, cынка Никиты и коммерции. Да еще и комедия....Я знал, я всегда знал, что не нужно было снимать фильм этот о Высоцком. Зачем? Для кого? Мне знаком с юности этот голос с хрипотцой. Мне с юности знакомы эти тексты, переписанные сначала в тетрадки, а потом на "кости" и магнитофонные ленты. Хотя я искренне никогда не считал Высоцкого великим человеком, человеком-эпохой. Как человек Книги -Торы, Я не мог "сотворить себе кумира".....Но ЗАЧЕМ ЭТОТ ФИЛЬМ ??......У меня только один ответ: срубить бабла. А что, пиар-кампания была сродни рекламе «великого фильма о великой войне». Была даже высосаная из пальца интрига: а кто же сыграл Его? Вот все и спорили до посинения: Б.... это или не Б..... Если честно и откровенно , этот вопрос меня вообще не интересовал. А вот создатели фильма (сынок Никита), если уж рассказывали направо и налево, что не важна личность актера.....То интерес живо угас бы, да......Мне непонятно, почему выбрали за основу именно этот эпизод из жизни Высоцкого? Зачем устроили весь этот цирк, зачем сделали из героини наркокурьера? Зачем нужно было показывать этого Человека в состоянии, когда он уже не мог бороться со своей зависимостью? Я не увидел Владимира таким, каким я видел его в фильмах и на концертных записях. Я не увидел его таланта, я не увидел его харизмы. В фильме практически не звучали песни Высоцкого. В том коротком эпизоде, когда герой все же пел, мысль у меня была одна: а не упадет ли он лицом в зал......На фоне всего этого последний монолог Высоцкого показался наигранным. Почему-то только в конце фильма зрителю решили напомнить, на кого он решил смотреть. Да вот только внутренняя сила героя не воскресла за три минуты после того, как два часа ее старательно сравнивали с землей. И посему слишком театрально выглядит КГБшник, рвущий на части протоколы.....Я разочарован. Это фильм не Высоцком, не о том сильном, честном, талантливом человеке, каким я его себе представлял. Высоцкий не в этой насквозь коммерческой киноленте. Высоцкий — в своих песнях, в своих ролях…Как ни прискорбно, но вместо того, хоть как-то, более- менее подробно и основательно остановиться на всеобъемлющем, многоликом творчестве крупнейшего cоветского культурного феномена второй половины XX века, на его чаяниях, принципах и полной драматизма судьбе — внимание создателей, среди которых, да еще в первых рядах, дабы его обязательно заметили и запомнили, фигурирует один уже не очень молодой мужчина и сын героя — Никита, тогда 45, (уже старше великого отца), целиком и полностью сконцентрировалось на одной-единственной детали бытия поэта, связанной с его пагубным пристрастием к морфию. Неоднократный скрупулёзный обзор синяков на венах протагониста, закручивание квесто-политического триллера вокруг коробки с ампулами морфина, всяческое игнорирование внутренней борьбы с зависимостью — это даже не отталкивает а заставляет сморщиться так, будто случайно проглотил ягодного клопа....Для меня ключевым в пиар-компании фильма «Высоцкий. Спасибо что живой», стал не брызжущий на зрителя пафосом трейлер, смахивающий скорее на ролик нереально крутого блокбастера, а тот факт, что сценаристом кино выступил именно сын Владимира. Но как зритель я аккуратно остался с носом, продюссеры с деньгами, а создатели с позором......Никогда не думал (спустя столько-то десятилетий), что мое мнение связанное с именем Владимира, может быть отрицательным. Но именно такое случилось. Хотя ответ, напрашивается сам собой, Ибо то, зачем гнались создатели, развалилось. Потому как Высоцкий, это не рост, и не морщины, и даже не всегда голос, это состояние души. И гораздо лучше, и честнее (как вариант ) было бы, если бы отца сыграл сын. Да, помню, «сын за отца не отвечает», но «сыновья уходят в бой». Никита Высоцкий.... Как он разрешил, что б так воплотили его сценарий про его отца? Может обманули? Может не зря сказано? «И я в потомках, буду воскресать!».....Но этот фильм — не о Владимире Высоцком. И не о тех, которых он любил. Этот фильм — о детских обидах Никиты Высоцкого, который сводит счеты то с Мариной Влади, то с последним окружением, то с самим Владимиром. Фильм мелкий, поверхностный и бесстыдный (впрочем, как и сам сценарист). Хотя , и обиды-то высказаны сопливо по-детски. Взять хотя бы сцену клинической смерти, где с того света Высоцкого вытягивает воспоминание о старых годах, когда вместо Влади была его, Никиты, семья, и сам Никита, и обстановка — без «мерседеса», простая, незамысловатая…Ну как можно выставлять на всеобщее обозрение такие вещи? Зачем? Не лучше ли было рассказать хорошее об отце? Но проблема-то в том, что Никита патологически сам неспособен видеть величину и значение Высоцкого, а потому и не может рассказать это другим людям… Создатели фильма вроде как объясняют: хотели поведать поколению о Высоцком. Ничего себе поведали! Ни одной песни толком нет, и зритель даже не узнает, о чем пел Высоцкий (!), что бередило его душу, и почему это было созвучно миллионам. Зато про то, довезут ли Высоцкому наркотики или помешает КГБ, — весь сюжет. В голове неизбежно укладывается, что весь этот пакостный сценарий — творчество Никиты, мелкого, завистливого, ненавидящего и мерзопакостного человечка..... На мой взгляд, картина эта для одноразового просмотра вполне пригодна. Но все же это нездоровый по сути и чисто коммерческий по смыслу проект. Фильмы, в которых играл Владимир Высоцкий, намного лучше. А в его песнях — его душа, талант и то, что он сам хотел сказать людям...Картину посмотрели зрители из 11 стран мира; бюджет $12 MUSD; кассовый возврат $29 MUSD; KP=6.971; IMDB=6.600; RT=60%; РЕКОМЕНДУЮ для одноразового просмотра.....

  • 18 май 2018 12:14

    "Ваш сын и брат"/"Your Son and Brother".....раширенный вариант синопсиса:"Живет в сибирском селе старый Ермолай Воеводин. Четыре сына у него да дочь. Но как по-разному сложились их судьбы. Подался в Москву старший — Игнат, стал выступать в цирке, демонстрируя недюжинную силу. Он доволен своей жизнью и своими рассказами сманивает в город брата Максима. Тот устраивается на стройку чернорабочим, но постоянно чувствует свое одиночество. В думах своих он не порывает с деревней, а возвратиться мешает гордость. Средний сын, Степан, — человек неуемного характера, подрался «за правду» и угодил в тюрьму. За три месяца до освобождения он совершает побег и возвращается в деревню, чтобы повидать родных, походить по земле и, как он говорит, набрать сил отбыть наказание. В деревне с отцом остаются только его любимец Василий да немая Верка. Тяжело переживает Ермолай распад семьи, страстно мечтает собрать всех сыновей под крышей своего дома, да только сбудется ли его мечта?".....Режиссёр и сценарист Василий Шукшин снял фильм по своим рассказам из цикла «Сельские жители», а основу легли рассказы «Стёпка», «Игнаха приехал», «Змеиный яд».......Воскресным весенним днем возвращается Степан в родное село. Его приезд — полная неожиданность, ведь раньше осени его домой не ждали. Собираются соседи, начинается застолье. И Степку спрашивают — каково там тебе было? Игра — только глазами, и, конечно, режиссерская и операторская работа тут фокусируют мастерство великолепного Леонида Куравлева. Он говорит что-то вроде: да так, ничего, нормально, — и голос его вполне спокоен, но видно, и зритель как-то особенно остро это чувствует, что там было ужасно. Невыносимо. До того, что оттуда немыслимо было не убежать хотя бы на несколько недель. И никто, кроме Веры, не замечает, что за Степаном пришел участковый милиционер…А, кульминацией — осознание. Взгляд на вбежавшую сестру… ее уводят, и… какой жест отчаяния! Невозможно оторваться, хотя, казалось бы, показано это вполне обычно, без, опять же, любования внешним.....Фильм, наполнен огромной любовью. К людям, к природе, к отношению к жизни. "Жить надо правильно". Хоть и никто не знает, как это правильно, но ищущий человек - это уже огромный шаг вперед.....Замечательно передан быт деревни, размышления людей, простые и бесхитростные. Герои смотрят не с экрана, а как-будто зритель сам перенесся в то далекое прошлое. Фильм --шедевр Шукшина, фильм жемчужина, а игра актеров вне обсуждения, словно живут в кадре, и очень красивая природа, не фильм -- одно удовльствие, но и боль автора за умерающие русские деревни.Очень тонко замечены обычные и незатейливые моменты той, навснгда ушедшей сельской жизни. Всё правда, всё точно, как в жизни - повалившийся забор после застолья в честь приехавшего Игната ("...80 рубликов потратили...) И одиноко сидящий за столом старейшина Ермолай (одна из лучших, если не лучшая роль Всеволода Санаева )- и грустный, и счастливый, что дети рядом.....Сценарий фильма от Василия Шукшина начинался словами: «И пришла весна — добрая и бестолковая, как недозрелая девка. В переулках на селе — грязь по колено. Люди ходят вдоль плетней, держась руками за колья» и т. д. В картине много внимания уделили среде, в которой жили герои, натуре, и все же у меня осталось ощущение, что передать в изобразительном строе всего очарования, достоверности и сочности шукшинской прозы не совсем удалось.....Вступительные титры к фильму начинались с кадров ледохода. Потом были сняты жанровые деревенские сцены, животных, пробуждающуюся природу — приметы весны. Авторам удалось подсмотреть и снять множество подробностей деревенского быта, детей, пейзажи, на экране появились бранящиеся деревенские женщины, греющуяся на солнце кошку вместе с петухом, играющие дети, дерущиеся собака с поросенком и многое другое. Шукшин, бережно сохранил все кадры, вплоть до чирикающих-воробьев на голых ветках. Лирический настрой, всегда присутствующий в прозе Шукшина-писателя, удалось передать в зрительном воплощении.....Герои Шукшина - это обычно русские люди из обычной русской деревни, простые, неравнодушные к происходящему вокруг мечтатели с распахнутой миру душой. Оттого иногда они кажутся немного чудаковатыми и странными. Сам Шукшин был таким же обычным деревенским парнем из небольшого алтайского села, вместо окончания автомобильного техникума ушел работать в колхоз. Став знаменитым и начав снимать кино Шукшин возвращался на Алтай и именно в местных деревеньках снимал свои фильмы про чудаковатых героев, часто играл своих героев он сам.....Картина показывала, как молодежь оставляет родное село ради большого города, только проблема тут не в городе, а в том, что само село умирало. Съемки шли протяжении 1965 , на экраны картина вышла 1966. В фильме присутствуют, можно сказать, документальные сцены из жизни русской деревни, в которых играли обычные местные жители...В прологе еще сохранялась интонация теплого юмора. Но дальнейшее же развитие сюжета далеко не такое успокоительно обнадеживающее. Если в нем и присутствует смех, то в резко ином качестве. К смеху здесь примешивается горечь иронии, если не сатиры. Уже иначе выстраиваются взаимоотношения персонажей со средой. Тем более что обо всех этих персонажах прямо сказано: с деревней они срослись корнями. Зритель видит их деревенский дом, их отца и мать, от которых братьев отрывает время. Им незнаком легкокрылый полет. Они оставляют в зрителе чувство гнетущей неудовлетворенности, у самих персонажей как будто и позаимствованной. Тревога, стала настойчиво пробиваться на поверхность.....В одном из вариантов сценария Степан самым законным образом все же возвращается из заключения домой, где его и застает приехавший в гости старший брат Игнат. В фильме Шукшин, следуя упрямой логике своей темы, то есть вполне закономерно, убирает факт окончательного возвращения и оставляет героя, как и прочих, в подвешенном состоянии МЕЖДУ. А образ возвратившегося Степана подменяется монументально нерушимым простодушным Василием, фигурой отчасти успокоительной, но не всегда убедительной......Хорошая картина, хотя не имевшая громкой всесоюзной популярности . Об актерах, снимавшихся в фильме, всегда говорилось достаточно много , но мало кто упомянул Марту Грахову в превосходно сыгранной роли глухонемой Веры. Я уже гораздо позже узнал, что эта актриса в детстве потеряла слух, но все равно стала актрисой и много лет работала в Театре мимики и жеста......Ее героиня появилась в фильме благодаря Лидии Федосеевой. Актриса рассказывала Шукшину, что когда-то дружила с глухонемой девочкой. Вместе учились, жили по соседству. При этом отмечала отсутствие в своей подруге некой психологической ущербности, естественное пребывание этой девочки в "состоянии доброты", расположенности к окружающим. Немая Вера – образ, выбивающийся из привычной характерологии. Она некий источник неизбывной доброты и потаенной красоты, как бы проникшей во все поры мира фильма. Она, бессмысленно светя, как благо, не имеет цели. Она и душа картины, чудесным образом все же сцепляющая события, воссоединяющая героев. Может быть, она, в отличие от остальных персонажей, менее всего поддается исчерпывающему толкованию.....В "Вашем сыне" образ духовного восхождения сквозь все перипетии жизни и в ее постижении Шукшин связал уже не с притчей, а с образом конкретного человека, с образом немой Веры. Отчего, я думаю, он и наделил сестру братьев Воеводиных соответствующим именем. Как бы там ни складывались взаимоотношения в семье и самой семьи с окружающим миром, Вера всегда пребудет. Если убрать героиню Марты Граховой из сюжета, фильм утратит приподнятость, потонет в быте, бесповоротно заземлится.....А Марта Грахова скупыми, казалось бы, средствами создает образ вполне счастливого человека. Лишь пластика да выражение глаз, да свет улыбки Ей хорошо среди своих, в своей семье, в своей деревне. Но случись что, вылетит из родного гнезда — так ведь и затоптать могут чужие-то люди на чужой-то стороне. Так тревожно думает и отец, беспокоясь за свою Веру.....А я считаю Веру очень красивой. Она красива своей первозданной красотой и чистотой. Вера далека от суеты и грязи окружающего мира. И ещё можно поспорить, кто более обделён судьбой: светящаяся от счастья Вера или циничные люди, которых эта прекрасная девушка раздражает.....Примечателен, с точки зрения значимости этой героини, финал картины. Напомню, что перед завершающими фильм эпизодами зритель видит долгий проход немой девушки по деревне. И он подобен плавному полету, парению. Вера движется, будто отрываясь от земли, как в рапиде, когда демонстрирует односельчанам свою обновку – подаренное братом платье. Затем камера оператора Валерия Гинзбурга как бы возвращает всех к кадрам пролога – к неспешной повседневной жизни деревни с ее забавными подробностями, которые теперь, возвышаясь под знаком Веры, приобретают надбытовую значимость.....Еще, в который раз пересмотрев этот фильм, подумая Я, иногда, как можно чаще, нужно смотреть такие нестареющие фильмы, в целях профилактики даунического зомбирующего эффекта того, что сейчас заполонило российские экраны. Ещё хотелось бы отметить великолепную музыку к фильму Павла Чекалова. Щемящая, рвущая душу мелодия проходит практически через все лучшие фильмы Василия Шукшина.PS. Если завтра, например, кто поставит фильм, скажем, по нескольким дням жизни советского кинорежиссёра, актёра, сценариста и писателя Васи́лия Шукши́на, обязательно найдется сколько-то людей, неприменно ходившим с ним в детский сад, а вот посмотреть его картины как-то не получается.....Только в СССР фильм посмотрели 15 млн зрителей; KP=7.755; IMDB=7.500; обязательно РЕКОМЕНДУЮ всем.....

  • 18 май 2018 08:46

    Прима-балерина Мариинского театра и Американского театра балета Диана Вишнева,41, впервые стала мамой. Слух просочился в СМИ еще вечером Мая 16, 2018 и сегодня балерина подтвердила эту информацию, опубликовав на своей странице в Инстаграме: «Так много света вошло в мою жизнь в этот День Матери, Мая 13, 2018. Добро пожаловать в наш мир, сынок!» - написала балерина.

  • 17 май 2018 20:07

    "Со дна вершины"......и слоган:«Настоящую победу украсть невозможно».....расширенная версия синопсиса: "Фильм рассказывает о российском школьнике Алексее,17, чемпионе по горнолыжному спорту. Лёша во всём первый, по-настоящему прирождённый лидер, однако произошедшая трагедия готова проверить на прочность его волю к победе, силу дружбы и любви. Режиссёрами картины выступили сразу три постановщика: Яна Поляруш, Константин Кутуев и Тамара Цоцория, они же являются и авторами сценария этой спортивной драмы ( вместе с Рауфом Кубаевым, Татьяной Новиковой и Иваном Тихоновым ), а Кутуев и Цоцория (опять же, в компании с Русланом Витрянюком и Анатолием Цариком ) даже ещё и продюсерами проекта. Ежели добавить, что, вообще говоря, картина стартовала в уже достаточно далеком 2012, то чувствуется, что фильм вымучивался, а не рождался, и что его авторами двигали скорее идеологические, чем артистические соображения. Поэтому большого удовольствия от просмотра как-то не получается.Тем более, что при таком "родительском количестве" тема фильма менялась многократно, сценарий переписывался множество раз, весь фильм переснимался полностью как минимум дважды, на монтаж и постпродакшен ушло два долгих года, и то, что фильм спортивный оказалось не более как случайностью....И дабы хоть частично прикрыть множественные прорехи в титрах написали "Эта история основана на реальных событиях"......Итак, в который раз: "Я его слепила из того что было.А потом что было то и полюбила".......Амбициозный молодой спортсмен успешно завоёвывает чемпионский титул, следует к своей мечте. У него есть любимая девушка Лина, в которую также влюблён его лучший друг Костя, являющийся при этом ещё и его соперником по горным лыжам. Вследствие жуткого происшествия по вине Константина, их с Алексеем дружба идёт под откос, а за Лину, её симпатии, внимание и любовь, начинается настоящее сражение. Битва молодых сердец на спортивной арене и в реальной жизни вспыхивает с новым накалом. Каждый выбирает собственный путь к победе, ведь иногда кажется, что все средства хороши, если игра и финальный результат действительно стоит свеч. Но главным героям предстоит пройти впереди немало испытаний по дороге к достижению своей цели"......Российские фильмы в наши дни ругают за отсутствие хорошего, крепкого сюжета, истории, о которой можно и нужно рассказать. Но зачастую даже хорошую историю можно рассказать так плохо, что ни одно чувство в душе зрителя не будет задето. Вот и с этой историей произошло так же. Непонятны временнЫе рамки происходящего, в какое время (вроде бы наши дни, одежда, сотовые телефоны, оборудование и т. п.) или лет 20 назад (об этом говорят отношения героев-школьников, школьный уклад жизни и многое другое) происходят события. Характеры выписаны весьма скудно, события сами по себе банальны, поведение всех предсказуемо с самых первых минут, как и финал картины. Вроде бы хорошая тема-показать преодоление себя, волю к жизни, волю к победе. Но настолько картонные персонажи, ситуации, что ни интереса, ни сочувствия, ни каких-то еще чувств не возникает при просмотре. Жаль, но фильму просто всего не хватило до хорошего кино. А уж этот любовный треугольник......А фильм получился слабым как драма. Неубедительная игра большей части актерского состава,и в первую голову лидирующего трио ( Павел Шевандо, Константин Белошапка, Наталья Бергер ) слабо прописанные диалоги, выстроенные в примитивной манере типа «Надо, Федя, надо!» и предстающие так, будто актеры свои слова заучивали, особо не вдаваясь в их смысл. Так оно, в общем-то, и было, ведь если бы участники съемочного процесса вживались в свои роли, то и их речи были бы куда более проницательными и осмысленными.....Режиссеры фильма постарались показать историю парня из глубинки, не избалованного судьбой и решили, что будет здорово показать манеру общения главного персонажа с родителями, когда они будут друг к другу обращаться «мать», «отец», «сын». Госпаде! Да никто так не говорит в сельской глубинке! Или режиссеры думают, что если кто не из центральных регионов России, будешь «шокать», «окать», кататься в телеге на лошади, обращаться к батюшке по имени отчеству и смотреть на зарю, пытаясь понять каким будет лето или осень по приметам??? Мам, пап — так говорят дети, обращаясь к своим родителям. Мама называет своего супруга при детях либо по имени, либо «батенька» (в шутливой форме), либо отец; отец, обращаясь к жене, руководствуется тем же правилом.....Каким образом главный герой за одну зиму успел получить тежелейшую травму, восстановиться, научиться ходить, и натренироваться так, что успел съездить на международные соревнования, а потом успеть на свой выпускной. Ведь судя по хронологии, выпускной у ребят был как раз в том учебном году, когда он был показан.......Далее, любовный школьный треугольник, выглядит полнейшим бредом, в котором разжигательницу раздора между друзьями Лину, вообще надо было гнать подальше от себя. Тупейшая девица за которой бегают два парня, выставляет все произошедшее таким образом, что испытания упали на голову не одному из ее воздыхателей, а ей самой. Ее фраза про то, что «я устроила испытание не вам, а на самом деле себе» напросто убивает.....Теперь художественная составляющая ленты. С этим, мягко говоря , не все гладко, без пяти минут — плачевно. Уровень съемки едва лучше, чем в любительских сериалах от фабричных клубов, с такими же неуместными замедлениями во время действия, такими же смехотворными фразами и интонациями средней руки актеров. Им не верится ни на секунду, ни на полфразы, даже когда они просто обращаются к главному герою. Например, сценарист не в курсе, например, что «Лешей» мэр в своей речи человека не может назвать, но градоначальник к главному герою обращается именно так. Кстати, о мэрах — вдохновляющий посыл рассыпается на молекулы, когда благодаря сказочно-нелепому повороту на главного героя сваляются невероятно дорогие экспериментальные импортные протезы. Просто «потому что».....Из-за всех этих приглаженных волшебных событий и плохо сыгранных диалогов потенциально неплохая спортивная драма превращается в очередной дежурный фильм , разве что без рекламных пауз. Происходящее в фильме не требует пристального внимания, там попросту не происходит ничего впечатляющего. Все важное в сюжете строится в диалогах, а уж про них и так сказано больше, чем они заслуживают......Потенциал картины слит в канализацию, и неизвестно вина ли это съемочной команды или недостатка выделенных средств. Сам я ставлю на первое, ни один из тройки постановщиков не снял ничего достойного внимания и, судя по всему, продолжил в своем стиле, если таковой вообще был. Это плохо, очень плохо.....А фильм, получается, в таком виде нужен только самим людям с ограниченными возможностями, бывшим спортсменам и тем, кто имеет привычку российское кино в середине дня между другими делами. Может быть, даже все упомянутое разом. Обычно в спортивных фильмах персонажи приходят в себя от травм позвоночника или костей, то есть от увечий, которых не видно, которые не смутят рядового человека, не заставят его испытать странный стыд. Вот это самое обидное, а вовсе не то, что очередное российское кино запороли. К последнему, как я вижу годами по следующим картинам, как-то уже привычны .... Средней руки халтура, блистательно упустившая шанс стать хорошим фильмом. Все хорошее в картине не выходит за рамки изначальной идеи, и именно идея не позволяет фильму свалиться с горы прямиком вниз.....Вот и получилась такая никчемная картина . Ванильный взгляд постановщиков испортил все, хотя, скорее всего, подобную историю у в России любой бы запорол. Да история, может быть, интересная на самом деле, но не когда ее уничтожили бездари. Кино такое должно вызывать бурю эмоций, потому что иначе, казалось бы, никак. Однако как. Очень сильно "как" вся съемочная группа, чтобы зрителю было максимально неинтересно смотреть.Каждая сцена предсказуема, банальность фраз и действий зашкаливает, игра актеров на дне той самой вершины, постановка хуже некуда.....Фильм получился неоднозначным. С одной стороны нет в фильме бесконечного патриотизма, но тут переизбыток пафоса, нагнетания и бессмысленной околесицы.Сюжет уже использованный сотни раз. О том как всё было хорошо, потом бац всё плохо, а он нет я сделаю всё хорошо и делает всё хорошо. Так что даже сюжет не заслуживает похвалы.....Жаль, но российское кино меня разочаровывает в который раз. Этот фильм, увы, не стал исключением......Фильм не заинтересовал ни одну страну, а в России прокат собрал $ 540 KUSD, то есть не компенсировал даже затраты; KP=6.519; НЕ РЕКОМЕНДУЮ.....

  • 17 май 2018 17:55

    "Альфавиль"/"Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution"/ "Agente Lemmy Caution, missione Alphaville" / "Alphaville"......и слоган:"The strange adventure of Lemmy Caution - secret agent of the future»/ "Странное приключение Лемми Кошена - секретного агента будущего" ....Расширенный вариант синопсиса:"Альфавиль» – фантастический фильм, снятый Жаном-Люком Годаром на основе романа Поля Элюара. С момента выхода на экраны «Альфавиля» в мире появились сотни подобных фильмов. Однако, несмотря на это, картина-первопроходец и по сей день является актуальной. Действие фильма происходит на далекой-далекой планете, где царит тоталитаризм под управлением жестокого и коварного профессора Носферату, скрывающийся здесь под именем фон Брауна, который создал искусственный интеллект под названием Альфа-60 и с его помощью захватил всю планету. Но на Земле опасаются инопланетного вторжения, поэтому частный детектив Лемми Кошен получает задание — вернуть назад или убить профессора. Но, попав в Альфавиль, Лемми влюбляется в дочь фон Брауна Наташу, и вместе они пытаются помешать планам профессора и спасти планету от неминуемой гибели."......Интерес к «пограничным» или экзистенциальным ситуациям, когда человек находится словно между жизнью и смертью, закономерно привёл выдающегося новатора киноязыка француза Жан-Люка Годара к жанру как бы фантастического фильма. Как бы — потому что режиссёру необходимо лишь условие, некий допуск, предположение. И «Альфавиль» — это антиутопия, но в виде полицейской ленты, в которой проявляются основные кинематографические аллюзии-привязанности самого постановщика, одного из прародителей постмодернистского стиля с непременным и даже обильным цитированием, постоянной отсылкой к другим произведениям.....Несомненно, что «Альфавиль» — дань почести немецкому экспрессионизму 1920-х, а именно — Фрицу Лангу с его пророческими картинами о докторе Мабузе и, прежде всего, первой киноантиутопией «Метрополис»,1926. Фантастический город, управляемый роботом-диктатором «Альфа-60», называется Альфавиль. Время действия — 1984 (разумеется, это сразу же вызывает в памяти Джорджа Оруэлла, который создавал свой знаменитый антитоталитарный роман «1984» тоже под большим впечатлением от «Метрополиса»). Но любовная линия из немого шедевра Ланга повёрнута у Годара на 180 градусов: главный герой, частный сыщик, влюбляется в дочь известного профессора — Наташу фон Браун. Этот «необунтарь», намеревающийся спасти самого профессора из плена, а также ликвидировать власть роботов, конечно, взят напрокат из американских комиксов, «чёрных фильмов» и триллеров. Его зовут Лемми Кошн (на американский лад), а придумал этот образ писатель Питер Чейни.....Снимая фантастический «полисье» (то есть по-французски — «полицейскую ленту»), Жан-Люк Годар вместе со своим постоянным оператором Раулем Кутаром вполне обходится парижской натурой. Ночные виды города действительно создают впечатление мира будущего: холодного, пустынного, враждебного и одновременно призрачного, нереального — как кошмар, навязчивый сон. Не может не привлечь трогательная интонация в рассказе о любви, которая противостоит технократическому, обездушенному, роботизированному обществу..... Повенчав элитарный и массовый кинематограф, а ещё фантастические фильмы о технократическом будущем и детективные комиксы о суперагентах, Годар проделал типично постмодернистскую операцию по своего рода пересаживанию героя устойчиво закреплённого жанра в необычные условия совершенно иной стилевой ориентации.....Меня всегда поражало насколько разными могут быть его фильмы, насколько один его фильм может быть разным сам по себе, как он может переходить из одного жанра в другой, вначале это может быть мелодрама, а потом резко перейти в детектив, еще позже плавно стать мюзиклом. "Альфавиль" как раз из таких сочетающих несочетаемое фильмов..Все действие разворачивается в то ли футуристическом, то ли космическом загадочном городе Альфавиль, в котором живет тоталитарное общество .Нравы города суровы, полное подчинения бредовым законам. Запрещены все гуманные человеческие чувства – любовь, сострадание, печаль, запрещены человеческие эмоции, за смех или слезы человека могут расстрелять. Более того запрещена поэзия, а в свободное время вычеркиваются и некоторые слова, значение которых люди так же должны забыть. Профессор фон Браун – основатель антиутопичного режима Альфавиля. Жители в городе подобны роботам, а те у которых остаются хоть какие-то человеческие чувства обычно совершают самоубийства, либо их устраняет система.Приехавший в город детектив Лемми Кошен поражен обстановкой и теперь его задача уничтожить систему, разрушить Альфа-60. Но сделать это не так –то просто ведь вокруг зомбированные работники системы.Но конечно же фильм не фильм без любовной линии, вот и этот секретный агент почти сразу же влюбляется в дочь профессора фон Брауна Наташу. (Ее играет вечная муза режиссера и жена Анна Карина) Наташа не помнит о том как отец привез ее в Альфавиль, не понимает что такое любовь, в восхищением слушает обязательные зомбирующие тексты системы ( «Однажды, когда мы узнаем один, мы решим, что знаем два. Потому что один плюс один равно два. Но мы забываем, что нужно ещё узнать, что такое плюс.» ) Но что-то человеческое в ней еще сохранилось, ведь она не рождена в Альфавиле и ее чувства это и есть спасение. Несмотря на то, что это фантастика, здесь нет непонятных футуристических зданий, люди не ходят в скафандрах, нет фантастических средств передвижения. Годар снимал часть своего фильма в доме Радио, часть в строящемся парижском аэропорту и это, на мой взгляд, отличное решение. Режиссер без особых спецэффектов создал такой убедительный образ города. Альфавиль до сих пор кажется чем-то современным, зловещем, темным и холодным, а главное реальным.Но к этому фильму я бы не относился серьезно, скорее с долей иронии, тогда несомненно он обязательно понравиться. Мне кажется, что секрет картины в том, что это такая тонкая пародия на массу, на избитые штампы в кино. Профессор фон Браун – типичный обиженный и не признанный ученый, которого в свое время не поняли, и он решает поработить весь мир. И обязательно, конечно же, должна быть в фильме красавица дочь безумного ученого, которая просто обязана влюбиться в главного героя и перейти на сторону добра.....Само действие фильма происходит в символическом 1984, в котором уже функционируют государства за пределами Земли. Идейный творец такой системы — сбежавший с Земли профессор фон Браун, известный ранее как Леонард Носферату. Годар таким образом не только ловко шлет приветы шедеврам немецкого экспрессионизма, но и отсылает к истории реального Вернера фон Брауна, немецкого ученого-ракетчика, бывшего члена НСДАП, основателя американской «лунной» программы. Американец Эдди Константин, исполнитель роли Коушена, был своеобразным европейским Джеймсом Бондом класса «B», поэтому идея забросить его в далекую-далекую галактику была очередной постмодернистской шуткой Годара, для которого личность спасителя человечества была совершенно не принципиальной. Хотя сам образ одиночки, противостоящего системе, весьма характерен для его ранних картин. В «Альфавиле» изображен мир, в котором наука шагнула далеко вперед, а все живое и неживое жестко подчинено ее законам. То же, что не поддается логическому объяснению, в буквальном смысле вычеркивается из реальности. В будущем, согласно Годару, не останется места для герра Носферату, только Эйнштейн, только хардкор. Вне закона объявлены любовь, поэзия и любые эмоции, а секс низведен до уровня производства. Люди, населяющие Альфавиль, эмоционально и интеллектуально выхолощены, а с наступлением определенного возраста вынуждены совершать ритуальное самоубийство, чтобы не засорять жизненное пространство; люди, избавленные от печатного слова, превращались в ходящих безэмоциональных мертвецов. Антиутопия Годара не отличается глубокой проработкой деталей, что только позже стало хорошим тоном для научной фантастики, француз мыслит на уровне концепций и идей. Его фильм, снятый накануне революции ради революции 1968, во многом отображает левые взгляды режиссера. Согласно легенде, герой Константина представляется корреспондентом издания «Фигаро-Правда», что является причудливым миксом названий главной консервативной газеты Франции и ведущего идеологического листка советской компартии. Автор с удовольствием обличает капитализм, но не видит существенной угрозы от давно уже не призрачного коммунизма. Не обходится в фильме и без эха WWII , которое звучит в биографиях героев (Коушен — ветеран тихоокеанской кампании, фон Браун — бывший нацистский ученый) и в идентификационных номерах, вытатуированных на телах жителей тоталитарного государства будущего. В школах и учебных заведениях Альфавиля открыто готовят диверсантов, которые должны поднимать бунты, провоцировать восстания и сеять хаос в соседних государствах, что кажется довольно жутким пророчеством по отношению к современности с так называемыми гибридными войнами и вежливыми людьми в камуфляже без опознавательных знаков. Не опираясь на какой-то конкретный литературный источник, режиссер объединил в своей картине идеи ведущих фантастов эпохи, пропустив их сквозь призму собственных взглядов. И пусть его гражданская и политическая позиция довольно неоднозначна, художественная интуиция подводила все же нечасто, а фильм, снятый полстолетия назад, продолжает оставаться на удивление актуальным. Довольно нетипичной для антиутопии есть финал ленты с условным хэппи-эндом, в котором икона французской новой волны и муза режиссера Анна Карина произносит первые в жизни своей героини Наташи любовные слова. Годар, чья ленты так или иначе превращались в культурный или политический манифест, в концовке «Альфавиля» все же не выдерживает и начинает говорить о любви. А это значит, что пока такие девушки способны любить мрачных на вид романтиков в длинных плащах, у нашего мира, периодически сражающегося с тоталитаризмом, шовинизмом и прочими малоприятными -измами, остаются весьма неплохие шансы.....Просмотр Альфавиля похож на решение сложного уравнения с большим количеством неизвестных, нахождение определённых членов в котором влечёт манипуляцию с другими неизвестными. Город? Да, это другая часть галактики, непонятно как заселённая человеческим видом. Здесь царит идеальная модель человеческого разговора, где все понимают друг друга, даже если приходится бытовать в сущем хаосе. Вернее, хаос недостаточно метко описывает тип здешнего существования. Это сложная парадоксальная реальность, общество которой пытаются классифицировать на своеобразные группы. Это общество подлежит бесполезной иерархии не просто так. Оно постепенно превращается в машину, способную действовать исключительно логически. Но это лишь противоречит человеческой натуре......Вообще, шаг за шагом видно, как Годар по своему интерпретирует «1984» Оруэлла, создавая свою странную и причудливую антиутопию. Его «Альфавиль» — это страна, в которой запрещены чувства, под запретом любовь и нежность.Но эти вопросы Годар знает превосходно, и он акцентирует внимание именно на них. Он подчеркнуто не лезет в политику, касаясь вечных тем.А вопросы любви в «Альфавиле» раскрыты по полной программе. Женщины в городе представлены как простые соблазнительницы. Они абсолютно спокойно готовы отдаться мужчине. Чем же в такой ситуации занимаются проститутки? Они ведут себя нежно и позволяют клиентам признаваться им в любви. Думаю, что в этой теме Годар был просто великолепен: жесток и поэтичен. Причем, это была поэзия от Жана Кокто Полагаю, то связывая нуар и антиутопию, можно было получить гораздо более интересный результат. Впрочем, очевидно что «Альфавиль» существенно повлиял на мировой кинематограф.В итоге: авторская интепретация «1984» Оруэлла от Жана Люка Годара, сделанная с использованием жанра нуар. Основная поднимающаяся в филме тема — тема любви. Сегодня это кино совсем не кажется шедевром, но фильм оказал неизгладимое влияние на современный кинематограф.....Фильм увидели в 35 странах мира, но никак и никогда в СССР; KP=7.287; IMDB=7.200; RT=90%; РЕКОМЕНДУЮ, но надо сказать что фильмы Годара всё таки для интелектуалов. Не развлекательное кино.....

  • 17 май 2018 11:34

    "Alexander Nevsky"/"Александр Невский"......один из вариантов синопсиса:" На западные рубежи Руси наступают войска Тевтонского Ордена. Они захватывают Псков, мучают и убивают местных жителей. Рыцари заранее делят ещё не завоеванные русские земли, присваивая себе титулы князей и надеясь на поддержку Папы Римского. Новгородский люд на вече решает собирать дружину и звать на командование ей опытного полководца князя Александра, прозванного Невским. Двое богатырей — Гаврила Алексич и Васька Буслаев (реальные личности) — сватаются к одной девице, и она решает, что выберет того, кто лучше покажет себя в битве...... Войска сходятся к берегам замёрзшего Чудского озера. Перед боем один дружинник рассказывает князю басню о лисице, застрявшей в развилке дерева, куда её заманил заяц. Александр поступает похожим образом: строит свои войска клещами, в то время как «кабан» тевтонцев наступает прямо по центру. Русичи окружают врага, зажимают в «тиски» и разбивают его. Бросившиеся в бегство немцы тонут, проламывая тяжелыми доспехами лёд. И ,Несмотря на то, что против князя Александра выступила многочисленная вражеская конница во главе с магистром ордена, она была полностью разбита и уничтожена Апреля 5, 1242 на льду Чудского озера".....Истины для не люблю, когда особенно художественный кинематограф превращают в орудие пропаганды, и специально, когда это касается исторических фильмов. У зрителей может возникнуть ошибочное представление о событиях прошлого. Неужели непонятно, что нельзя интерпретировать историю, исходя из современно-сегодняшней политической ситуации? Где же тогда объективность? В этом плане не стала исключением и очень знаменитая картина советского режиссера Сергея Эйзенштейна «Александр Невский», посвященная битве на Чудском озере в 1242. Фильм был снят в 1938 в период обострения советско-германских отношений, что само по себе говорит о его антигерманском характере. И чего еще можно было ожидать от режиссера, работавшего в тоталитарном сталинистском государстве. «Александр Невский» пестрит грубейшими историческими ошибками и не имеет ничего общего с действительностью. Тевтонцы показаны в образе настоящих гестаповцев, а католические священники изображены жестокими инквизиторами. Во время битвы немецких рыцарей убивают, как беспомощных младенцев, при этом потери русского войска почти не продемонстрированы. Наконец, в финале тевтонцы проваливаются под лед, а оставшихся в живых рыцарей судит народ в Новгороде. Но ведь все это вымысел! Никакого крестового похода не было: в 1242 произошла мелкая стычка, а рыцари не ушли под лед, что доказано современными историками. Поэтому фильм Эйзенштейна можно смотреть только как советскую пропагандистскую киноленту, и не более того. Правда, нравится она кому-то или нет, должна главенствовать....Итак, еще один из фильмов легендарного советского режиссера Сергея Эйзенштейна, агит-пропагандиста Советской России, любимца Иосифа Сталина и действительно гения мирового кинематографа, и что я должен сказать.....Как я полагаю, самой сложной задачей Эйзенштейна было описание атмосферы русского Средневековья. Люди совсем по-другому одевались, говорили, вели себя. И тут, если идти по пути исторической точности, то несомненно можно было придти к мрачной картине суровой безысходности. Но цель и ставка Эйзенштейна были кардинально иными. Тона были преимущественно светлые. Красочные одежды и военные доспехи составили одежду героев, а их речь состояла преимущественно из пословиц и присказок.....Также совершенно очевидно, что за фигурой Невского просматривался совсем другой, современный для тех лет силуэт. Сталин любил кинематограф и успех наполненного позитивным оптимизмом «Александра Невского» во многом заретушировал не только образ самого Александра. Зрителю нарисовали образ патриархального былинного правителя —мудрого, сильного, побеждающего, смелого, благодушного к побежденным и нетерпимого к предателям (иудам). Кстати, опирающегося на простого русского мужика. Другими словами, зрителю был предложен образ идеального правителя и оставлена возможность самому прокладывать параллели. Что вполне было предсказуемо.....«Александр Невский» получился крайне пропагандистским, хотя и снимался еще за четыре года до ВОВ. Он во всей красе продемонстрировал советскому народу, что у него должен быть бессменный лидер, защитник от захватчиков, борец с инакомыслием и предателями, и при этом, конечно же, пролетарий, а как же иначе. Именно таким в картине Эйзенштейна получился Александр Невский, который в действительности был крайне тщеславным и жестоким человеком, а кроме того, самым верным исполнителем желаний Золотой Орды. Он неоднократно получал от монгольских ханов ярлык на Великое княжение Владимирское и даже занимался подавлением восстаний против баскаков. Здесь же князь показан чуть ли не идеальным правителем, которого, конечно, заботила судьба всей Руси.....Также хотелось бы отметить крайне нереалистичные бои ( например, кровь вообще не пролилась ни разу за картину) поставленные Эйзенштейном, однако, в то время они смотрелись достаточно новаторски. Тем не менее, это, наверное, первый случай в истории, по крайней мере, советского кино, когда для битвы было собрано столь огромное количество массовки и столь огромное количество шлемов, бутафорских мечей и кольчуг. Это заслуживает уважения. Заслуживает уважения и огромная работа над шлемами крестоносцев, над одеждой католических священников, и в целом над костюмами. Также, камера у Эйзенштейна постоянно освещала отдельных персонажей в битве, крайне редко переходила на общие планы, что тоже поражает, так как над этим необходимо было крайне серьезно работать. Тем не менее, несмотря на все плюсы, сейчас битва на Чудском озере, поставленная Эйзенштейном, выглядит нелепо и смешно.....«Александр Невский» не раскрывает собственно характер самого князя. Он показывает зрителю не более как стереотипный образ правителя, который был нужен Руси, ну или в контексте того времени, СССР. Сам образ князя выглядит крайне карикатурно, и, дабы отойти от критики в отношении его изображения, Эйзенштейн еще больше внимания уделяет именно битве на Чудском озере, которая действительно смотрелась смешно. Не менее карикатурно изображены им крестоносцы, которые вообще непонятно каким образом тогда захватили всю Ливонию и вплотную подошли к Новгороду. Они просто никакие.....И хотя «Александр Невский» выделяется лишь сценой битвы на Чудском озере, в Советском Союзе он тут же стал популярным — такая-то мощная пропаганда! Примечательно, что он был снят с экранов в 1939 после подписания «пакта Молотова-Риббентропа», а после нападения фашистов в 1941 снова возвращён......К сожалению, сейчас смотреть это совсем уже не интересно, а учитывая полное несоответствие происходящего на экране историческим реалиям, так наверное и не очень полезно. Историчностью в этом фильме и не пахнет. С учётом заказного характера фильма, это вполне естественно, поэтому наверное не стоит очень критиковать в режиссёра, а ведь это знаменитый Эйзенштейн. Но всё же скажу, что из всего фильма действительности соответствуют только два момента, то, что Александр Невский действительно существовал, и то, что сражение на Чудском озере на самом деле было. Правда было оно не на самом озере, и тем более не на льду, которого к середине апреля просто не могло уже быть.Саму битву сейчас смотреть вообще без смеха трудно, до того она кажется нелепой. Немецкие рыцари с вёдрами на голове - это вообще отдельная тема.....Далее по фильму....После битвы русские женщины собирают раненых. Двух богатырей-героев едва живыми отвозят во Псков, где Василий публично отдаёт первенство другу. Сам же он женится на дочке казнённого крестоносцами псковского воеводы, сражавшейся в битве наравне с мужчинами.....Князь и псковской люд судят тевтонцев. Рядовых кнехтов отпускают, рыцарей оставляют для выкупа. Предателя-посадника и католического монаха толпа линчует на месте. После этого псковичи и новгородцы бурно празднуют победу. Александр, напутствуя отпущенных кнехтов, перефразирует Евангелие от Матфея: «Но если кто с мечом к нам войдёт, от меча и погибнет! На том стоит и стоять будет Русская Земля!»......Следует отметить, подобная воинственная риторика была cовершенно характерна в эпоху создания фильма. Так, фразу со сходным посылом Сталин произнёс Января 26, 1934 на XVII съезде ВКП(б), где в своём отчётном докладе говорил о Германии и Японии:" Мы стоим за мир и отстаиваем дело мира. Но мы не боимся угроз и готовы ответить ударом на удар поджигателей войны. Кто хочет мира и добивается деловых связей с нами, тот всегда найдет у нас поддержку. А те, которые попытаются напасть на нашу страну, — получат сокрушительный отпор, чтобы впредь неповадно было им совать свое свиное рыло в наш советский огород. Та¬кова наша внешняя политика"...... Однако, все же необходимо отметить, что данная картина является классикой советского кино не потому, что в ней столь много плюсов, что не сосчитать, а потому, что Эйзенштейн своей фигурой превращал каждую cвою картину в событие, если не мирового, то по крайней мере советского маштаба. В своей время, да и именно во время войны с немцами, это картина пользовалась грандиозным и умопомрачительным успехом, и именно поэтому вошла в историю кино.....За время с 1938 фильм посмотрели в 25 странах; KP=8.026; IMDB=7.700; RT=94%; РЕКОМЕНДУЮ, хотя бы как элемент общего понимания истории....

  • 17 май 2018 09:42

    "Последний бронепоезд"/"Posledniy bronepoezd"......краткий вариант синопсиса:" Напряженные события картины отсылают к первым дням ВОВ, когда на помощь советским военным частям, попавшим в окружение, был отправлен мощный бронепоезд. Но из-за предательства бронепоезд захвачен немцами и бойцы идут на смертельный риск, чтобы отбить его и вернуть последнюю надежду на спасение своих близких и собственной жизни"......Сериал рассказывает о самых первых, неудачных для Советского Союза неделях ВОВ, когда немецко-фашистские войска рвались вперёд, практически не встречая на своём пути серьёзного сопротивления. И вот, по замыслу создателей сериала этот безудержный натиск непобедимых нацистских орд сумела на несколько дней остановить небольшая группа разношёрстных советских граждан во главе с репрессированным генералом в исполнении актёра Андрея Панина.Сразу следует отметить - сериал вполне даже смотрится, особенно, если не обращать внимания на откровенную бредовость замысла и полную некомпетентность съёмочной группы в плане военной истории. Похоже, экономия на хороших военных консультантах - общая беда российского кино последних десятилетий. Если перечислять все ляпы, обнаруженные мной при самом беглом просмотре -- рука отвалится. Это и бесконечная путаница со званиями советских командиров, и всевозможные режущие глаз и слух мелкие и крупные детали, начиная от количества шпал и кубиков в петлицах и заканчивая совершенно дико звучащим в 1941 откликом "Служу Советскому Союзу!".......Фильм, как и многие иные военные фильмы, о чести и трусости. Он не претендует ни на какую эпохальность — это просто рабочий кусок войны, несколько дней, их герои проживают так, как подсказывает совесть (SORRY, если слишком пафосно! ). Да, критиковать есть за что (одна сцена рукопашной просто тянет на супергероя), но зачем это делать, если фильм заставляет переживать и верить актёрам....Тем более сериал именно и отличает отличная игра актеров и хороший сценарий Леонида Порохни и Глеба Шпригова, который необходимо было доработать с военными историками, либо пригласить нормального военного консультанта, а то массовые сцены слегка напоминают то ли ледовое побоище, то ли «психическую атаку» белых на Чапаева,и что угодно, только не тактику рассыпного строя..... А так все достаточно реалистично. И поезд, кстати, настоящий. Нет такого, как в дешевых сериальчиках, - патроны бесконечные или неуязвимые супергерои. Показан один небольшой фрагмент великой и кровопролитной войны. Фильм о простых героях и трусах, о верности и предательстве.Не обошлось, конечно, и без женщин, точнее, без их обнаженных тел. В советских фильмах все бабы в речку в сорочках ныряли. А тут совсем и интим прямо в поезде, а в речку в неглиже - в общем современные нравы. Много неубедительного в фильме. Белье у солдат белоснежное, как только что из стиральной машинки. Сейф в бронепоезде голыми руками вскрывают. Лопатой уголь в топку человек кидает - ну хоть бы рубаху намочили, что ли... И главное - в каждом эпизоде все мужики такие гладковыбритые. Когда они бриться-то в бронепоезде успевали?.....Иные нестыковки по фильму в том, что поезд быстро перемещается, но в то же время преследователи настигают, а порой и опережают его почти что пешком. Это бросается в глаза и очень. Но не это главное, и пусть режиссер Зиновий Ройзман с этим поездом. В момент перехода в локомотив, под обстрелом и в качестве защиты герои одели кавалерийские латы под ватник. Ну, думаю, ватник от пуль из винтовки даже лучше защитит чем латы. Но персонажи фильма благополучно проходят под обстрелом, не получив ни одной раны-царапины ни в руку ни в ногу ( буду считать, что латы как бронежилет сработали).....Во второй половине сериала возникает неуходящее ощущение, что режиссёр поставил перед собой задачу пробежаться по как можно большему количеству актуальных тем, и - по капельке, по зёрнышку, посеять в зрителях сомнение в правоте и гуманности советского строя. Мол, что это за страна такая, в которой лучше всех воюют не профессионалы, а бабы и уголовный сброд? Подобных фильмов ещё лет десять назад выпускалось довольно много и в каждом втором из них война служила режиссёрам и сценаристам не более чем поводом для того, чтобы снова и снова продемонстрировать бесчеловечную сущность сталинского режима (а что, разве было иначе??)......К счастью, тут не так много идеологии и дебильно-непобедимых героев, как это принято в российском «патриотическом» кино! Всё было бы достаточно нейтрально, и вряд ли заслуживало бы какого-нибудь отзыва, если бы не множество уже упомятутых и еще не упомянутых ляпов....По сути, картина имеет немного достоинств. Война здесь, конечно, показана, но как-то с одной стороны. Ни фронта, ни политики. Только поезд. Поезд, который является сюрпризом для фашистов. С их стороны ещё, правда, показаны диверсанты. А с, так сказать, советской ещё и предатели. Но поезд здесь взят за основу. Отсюда и название фильма.....Финал немного странный, такое ощущение, что авторам фильм просто надоело снимать, и решили они как то резко "свернуть с темы", коротко рассказав о дальнейшей судьбе героев. Все погибли, что в общем то предсказуемо. Отличная игра актера Андрея Панина, представляющего главного героя - политзаключенного, а впоследствии командира бронепоезда.....Итог, рядовой современный фильм о ВОВ , которому очень не хватает грамотного военного консультанта.......KP=6.519; IMDB=6.200; РЕКОМЕНДУЮ.....

  • 16 май 2018 20:25

    "Бой с тенью"......и слоган: «Удачного боя, брат»..... вариант синопсиса: " Артем Колчин был одним из многих, но он хотел славы. И он выбрал свой путь: он стал боксером. Теперь Артем претендент на чемпионский титул, боец, известный по всему миру, Большая Белая Надежда. Но главный бой в его жизни пошел не так, как он ожидал..... Теперь ему предстоит решать свои проблемы вне ринга. У него всего три дня, чтобы расквитаться с теми, кто его предал, защитить любимую женщину от наемных убийц и собрать огромную сумму денег. В реальном мире бьют без перчаток и без правил. Вместо ринга — злые улицы большого города. И нет рефери, который может остановить бой. Но боец остается бойцом.....Он знает, что такое страх, но способен не бояться. Он продолжает биться, даже когда надежда умерла. Счет идет на часы. И Артем начинает бой. За любовь. За друзей. За собственную жизнь".....Со старта фильм мне понравился. Довольно интересный и хорошо поставленный. Понравилось то, что в главных ролях молодые начинающие актеры. Сценарий Алексея Сидорова может не ахти как захватывает, но он очень даже не плох. В фильме классно поставлены все драки… такие даже не в каждом нероссийском фильме увидешь, и это радует!.....В общем фильм прикольный … выдержан во всех традициях настоящего боевика… Любовь, дружба, предательство, слава, преданность и конечно же справедливость......Если нечего делать, то очень даже можно посмотреть. Действительно, уровень операторской работы ( очень профессиональный и опытный Юрий Райский) российского кинопроизводства стремительно растет. Например, съемки отдельных сцен на ринге мне очень даже понравились......Буквально с первых минут просмотра становится ясно, что зрителя ждет просто незабываемое зрелище. Главный герой готовится к самому главному событию в его жизни — к бою с самым влиятельным боксером современности, от которого, возможно, зависит вся его будущая жизнь. Отбросив излишнюю болтовню и различного рода сопли, режиссер, тот же Алексей Сидоров, постепенно переходит к самому главному — действию. Вот только этого действия здесь очень и очень мало, зато, излишней болтовни здесь довольно-таки предостаточно.....Дело тут в том, что главный минус российских фильмов— какая-то маниакальная одержимость показать «наш ответ Западу по уровню спецэффектов». Всяческие замедления времени, какой-то непонятный зум, куча всяких ненужных взрывов и совершенно пустых операторских приемов. По сути, они не нужны были в том или ином моменте, но их впихнули для понтов. И вот данный фильм в этом плане, как раз не исключение......Постоянные понты, понты и еще раз понты. Нет, чтобы нормально снять боксерский поединок, режиссер постоянно включает «замедлялку» из-за чего все происходящее на экране резко теряет свою реалистичность. Хотя стоит отметить, что в те редкие моменты, когда тот же режиссер дает актерам просто подраться, они делают это вполне профессионально и реалистично — как будто показан реальный боксерский бой....За пределами ринга все куда проще. Обычная криминальная история, каких в российском кино показывают пачками. И если бы не большой бюджет и несколько действительно ярких эпизодов, то фильм бы точно никто не заметил, ибо не в истории его сила. А сила его, прежде всего в саундтреке. Бойкая и действительно адреналиновая мелодия прямо-таки завлекают посмотреть фильм дальше. Под саундтреком я подразумеваю, прежде всего, музыку, написанную для фильма Алексеем Шелыгиным.....Кроме того, любое российское кино, которое активно самопохваляется, попадает во всякие никому не нужные премии MTV-Россия, и вообще всячески рекламируется любыми методами — у каждого такого кино есть две отличительные черты. И имя им — Пафосность и Вторичность. Два злобных злодея, держащие в своей власти немалую часть российского кинематографа. Две болезни, поражающие самое нутро киноискусства. И их обеих можно диагностировать у фильма «Бой с тенью»......Вторичность — это скользкое такое существо. Оно не так глупо, чтобы его можно было спутать с откровенным плагиатом, но и не слишком умно, чтобы не быть вторичностью. Оно умело балансирует. Вот сюжет о слепом парнишке, противостоящем мафии. Есть старые азиатские фильмы о слепых самураях, есть иные известные картины. Но российский фильм сюжеты не крадёт Он балансирует. Мерзко так и скользко. Страдая от комплекса неполноценности, фильм пытается ссылаться на произведения западных представителей киноискусства. Причём делает это не тонко и эстетично, а грубо, неотёсанно, прямо в лоб. Вторичность скрывается и в мелких деталях. Она питается воспоминаниями сценариста или режиссёра. Девушка боксёра пытается отговорить парня, но отпускает его на ринг, сама переживает по этому поводу, а из парня на ринге делают инвалида. Прямого цитирования, воровства нет. Есть лишь скользкое ощущение вторичности. «Где-то я уже это видел». А российское кино для неё — благодатная почва.......Далее --пафосность.Она хитрее. Непросто ткнуть в неё пальцем. Она просто ощущается. Ею пропитан весь фильм. Он должен быть дорогим, разрекламированным, в нём должны мелькать исключительно популярные лица, даже афроактёры должны быть известны зрителю. Пафосность превращает киноленту в проект. То есть, в то, что должно принести денег больше, чем затрачено. Желательно раза в три-четыре минимум. Пафосность тесно сотрудничает с вторичностью, потому что просто использовать голливудские ходы это не слишком эффектно. Их нужно использовать пафосно. Словно они придуманы только что, здесь и сейчас, а не использовагы во множестве заграничных фильмов пару десятилетий назад.....По актерской части отмечу Дениса Никифорова, который вполне неплохо сыграл слепого боксера, которого вывели из игры. И конечно же Андрей Панин — вот уж главная звезда фильма. Играет четко, хладнокровно и не сбавляет темп. Настоящий талант, патентованный злодей. Елена Панова — определенно не актриса.. Не знаю, где ее нашли, но порыскали бы по театрам каким-нибудь, по закоулочкам, да набрели бы на кого получше. В остальном же это вполне себе обычный фильм, который имеет при себе хороший саундтрек и парочку неплохих сцен. На один раз вполне сойдет. Особых зрелищ и тем более крепкого сюжета ждать не приходится.....Подводя итог, скажу, что «Бой с тенью» вполне может показаться кому-нибудь гораздо лучше, чем я заметил, а кто-то в возрастной категории 18 до 81 лет вообще влюбится в «сыгравшего сложнейшую роль слепого боксера» Дениса Никифороваю Без сомнений, фильм стоит посмотреть и оценить его самостоятельно. Вот только сам я никак не могу избавиться от мысли, что российский новый коммерческий кинематограф застрял на рубеже 1980-1990 , а вот США, на который русский кинопром с бесконечными ругательствами, но равняется, «Оскары» дают не масштабным «экшенам», а жизненным мелодрамам и фильмам на ту же боксерскую тему, но снятым совсем по-другому и несущим иную смысловую нагрузку, как, например, «Малышка на миллион»....Итак, хочется сказать — хотели как лучше, а получилось как всегда. Увы, создатели не смогли реализовать основной замысел этого произведения и в итоге.... в итоге имеется самый настоящий посредственный середнячок, который можно посмотреть всего разок .Хотя все-таки совсем не ожидал я большего, гораздо большего!.....Бюджет этой нетленки был $3.5 MUSD; кассовый сбор $7.2 MUSD; KP= 6.534; IMDB=6.000; РЕКОМЕНДУЮ для одноразового использования....

  • 16 май 2018 18:28

    «Красотки Эдит Уортон”/”The Buccaneers”/”Пиратки”...«Они очаровательны, богаты, независимы и всерьёз намерены покорить Лондон!»… Фильм "Красотки Эдит Уортон" в оригинале называется "Пиратки" (Тем более, что в фильме это название объясняется.). Хотя его можно еще назвать "Богатые тоже плачут" или "Четыре свадьбы и одни похороны"… расширенный вариант синопсиса:" Трое юных американских красоток мечтают поудачнее выйти замуж. Не найдя подходящих кандидатов в Нью — Йорке, они пересекают Атлантику, чтобы околдовать своими чарами впечатлительных лондонских холостяков. В Англии их подруга Кончита, успевшая «выскочить» замуж за аристократа, вводит девушек в высший свет Лондона.....Они мгновенно становятся «гвоздем сезона». Нэн никак не может выбрать между обедневшим, но элегантным Гаем Твэйтом и самым желанным женихом во всей Англии, герцогом Тревеником. Вирджиния «положила глаз» на лорда Сидауна, а Лиззи предложил руку и сердце влиятельный политик из Палаты Общин…".....Сериал с самого начала поражает великолепной картинкой и совершенно необычной для фильмов такого рода идеей: энергичной американке удалось выйти замуж за настоящего английского лорда, и вот три ее подружки под чутким руководством гувернантки (великолепная роль англичанки Шери Лунги ) отправляются покорять Туманный Альбион. И в этом контексте название на русский переводили дебилы, не иначе. Ну, зато все знают, чья это экранизация. …Очень красивый и зрелищный фильм, с добротной режиссурой ветерана британского кино Филипа Савилла и хорошими актерскими работами, в первую голову не очень именитой американки Карлы Гуджино и очень именитой американки же Миры Сорвино. Романа я не читал и до просмотра фильма почти ничего не знал об американской писательнице Эдит Уортон и конечно же романов ее не читал. "Пиратки" - последняя книга Уортон, вышедшая в свет в 1938 уже после ее смерти… Британские аристократы конца XIX века у Эдит Уортон, увы, мало напоминают благородных Рочестеров и Дарси, и юным американкам, прибывшим в Англию искать себе женихов, приходится пережить немало горьких разочарований в поисках своего счастья. Им трудно приспособиться к высокомерию, ханжеству, чопорности, снобизму, бездушию представителей британского высшего общества… Интересно, что смотреть "Красоток..." я начал где-то на волне романтизма Джейн Остин. И скажу так это творение извращает легкость и лиризм настроения. Фильм как буд-то про других принцев, про то, что аристократ не равно интеллигенции. Обратная сторона медали совершенно. Об этом тоже надо знать, проблема злободневна. Однако сюжет очень трогает. И главная героиня несомненно эволюционирует по течению фильма. Хотя любовная тема далеко не остиновская, а порой на уровне физиологии. Цели матримониально-материальные. Люди лицемерные. Но сам фильм и несомненно очень яркий ! ... Это творение уверенно оставляет после себя сильные эмоции и яркие воспоминания. Полагаю, как образец классики, и в особенности как костюмированная мелодрама, "Красотки…" запомнятся надолго...Только теперь, возможно, начинаю понимать, что значит "рыцарь без страха и упрека"... И почему одно без другого само по себе не ценно. И как безвозвратно опускаются бесстрашные, начинающие торговаться …. Единственный с моей точки зрения недостаток—сериал неимоверно затянут; и, полагаю, понятно, сняли эту картину гордые британцы исключительно для себя; KP=7.127; IMDB= 7.200; РЕКОМЕНДУЮ….

  • 16 май 2018 18:06

    "В ожидании мамы"/"Waiting for Mum"/"Мама"......Просто потрясающая миниатюра, очень трогает душу... и невозможно не задуматься о замечательной маме,как многое она всегда для меня (для всех нас) делала, и как мало ей надо было взамен , только забота и внимание, и мамы до сих пор не хватает, хотя с ее ухода уже прошло целых 17 лет....Этот короткий фильм талантливой грузинки Наны Эквтимишвили, ее гениальный режиссерский дебют; IMDB=8.300; РЕКОМЕНДУЮ всем.....

  • 16 май 2018 17:12

    "Каникулы президента"......и слоган «Есть дороги, а есть пути!»......«Ваши ожидания, это ваши проблемы», именно этими словами я могу охарактеризовать мое отношения к фильму, где я ждал больше юмора и смеха, не дождался. Бывает......Уж сколько раз твердили миру… причем здесь мир — себе, что комедии подобного типа смотреть не стоит нет же понесся смотреть....
    А идея у авторов, по российским меркам была неплохая, но реализация получилась аховая. Фильм не смешной и для комедии положений такое, наверное, не допустимо.....Повторюсь сама идея мне понравилась, путешествие главы государство инкогнито по стране должно было смотреться веселее, а тут подняты «острые» темы, которые не вызывают улыбки, хочется больше сочувствовать герою, когда он видит как оно на местах живется людям и поражаться его выдержке и хладнокровию. Вообщем веселья и юмора в этой части фильма нет, а что же происходит в другой части, где героя считают президентом? А вот тут юмор есть, но получился какой то убогий что ли. Опять задумки хороши, но не смешно как то.....Дабы не спойлерить я не буду пересказывать сюжет, а без этого трудно донести, что именно не смешным показалось,но постараюсь тезисами дать мысль:
    - показуха перед главой государства в гипертрофированных масштабах не вызывает веселости;
    - дружба народов в кубанской станице была показана чересчур сусально и карикатурно;
    - умственные способности службы безопасности президента оставляют желать лучшего;
    - злободневные темы по Крыму, медицине и личному составу ДПС вызывают не смех, а грусть в большей степени;
    - диалог директора санатория с приезжим налоговиком, совсем не образец тонкого юмора;
    - сбежавший от долгов парень своими рассуждениями и поведением вызывает понимание (хотя с учетом его личности это странно).....
    Из актеров мне понравился Олег Васильков , какой- то симпатичный он получился, и как президент в гриме и как сбежавший должник, а вот актроса Настя Самбурская начала за здравие, а потом какую то идиотку стала играть. Анна Цуканова-Котт, сыгравшая учительницу, также начала бодро, а с середины фильма сдала вместе со своей героиней.Тут может проблема всей картины в целом — очень бодрое начало, и постепенное затухание к концу, который совсем скомканный получился......Остальные актеры, полагаю, чувствовали, что снимаются исключительно ради денег и особым мастерством не блеснули....Худшего фильма я давно не видел. Идея изначально как-то интересная, до момента написания сценария. А как только сценарий сели писать, все испортили. Такая плеяда актеров снимается в этом фильме, а толку НОЛЬ. Жалко их. Столько времени потратили. Фильм снят непрофессионально со всех сторон, такое ощущение что снимал пьяный студент причем не режиссерского факультета, да вообще не имеющий к кино никакого отношения. А вот актер Дмитрий Грачев в фильме появляется только на две минуты, что совершенно несправедливо, ведь народ шел на него, в основном, на его образ. Не могу понять то-ли игра актеров плохая, то ли все таки режиссура никакая, то ли все вместе. Фильм длится неимоверно долго - два часа. Напрасно потерянное время. Ужасная дрянь!!!.......Если отбросить политическую ангажированность, то от фильма ничего не останется. Это сложно смотреть. Не смешно, предсказуемо, неинтересно, актеры выглядят нелепо и грустно от происходящего в кадре. Но фильм построен на политической ангажированности, на ней и пытается держаться.....Тем не менее, «Каникулы президента», не напрягаясь, выполняют в России свою основную функцию: развлекать и не претендуют на что-то большее. В фильме почти нет политической окраски российской действительности, но есть вполне ощутимый социальный срез. Уникальность проекта отнюдь не в его сценарии. Впервые россияне имеют возможность посмотреть кино, где их президент, пусть и под другой личиной, действует как главный герой. Тем не менее, я полагаю, что знаю, почему эту "нетленку " можно не смотреть......Трэш всегда остается трэшем, и неважно, на какую тему снято кино. В данном же случае имеется дело с историей, изначально обреченной на идеологические привязки. Противники государственной политики несомненно разочарованы недостаточно глубоким погружением в проблемы гражданского общества и миролюбивым характером «президента». Поклонники — наоборот, излишней легковесностью происходящего. Единственная загадка этого проекта — как можно сделать фильм из ничего, на чистых обещаниях. Здесь нет ни диалога со зрителем, ни монолога режиссёра-ментора, ни какого-то другого внятного высказывания. Будто бы кто-то долго готовился к речи, открыл рот и не смог вымолвить ни слова......Ибо, устав от «фейковой реальности», президент (будто бы условный, но с оглядкой на конкретного — Дмитрий Грачев) внезапно решает уйти в отпуск на неделю, более того — инкогнито затеряться на просторах большой страны. В этом ему помогает лучший поставщик иллюзий современности — кинематограф. С помощью спецгрима он преображается в типичного мужчину средних лет без особых примет, класса или статуса и получает документы на другое имя . Глава государства становится предельно безликим, неузнаваемым и неидентифицируемым ни для кого. Беда в том, что эта маска срисована точь-в-точь с Валеры ( актер Олег Васильков), героя с обложки некоего регионального издания, единственная заслуга которого — 40 невыплаченных кредитов. Валера бежит от коллекторов, президент бежит от угодливо возводящих декорации спецслужб. Героев ожидаемо путают.....
    Например, что никто в стране не заподозрил неладное, когда провинциальный бездарь на отдыхе, сам того не ведая, принимает радикальные законы. Даже настоящий президент, услышав о них в новостях, не торопится ничего отменить. Ещё одна интересная рифма — в 1930-е , в эпоху становления соцреалистического кинопантеона, Вождь народов в кино наделялся внушающей священный трепет способностью знать все про каждого жителя своей страны, о его проблемах, надеждах, ожиданиях и даже помыслах. В «Каникулах президента» герой, то и дело сталкиваясь с беззаконием и злоупотреблением, произносит единственное «Я вас запомнил» и этого достаточно, чтобы после всех злоключений каждому воздалось по делам его......Поэтому и зрителю в общем-то не за что зацепиться. Очередная вариация по мотивам «Принца и нищего», и даже шире — всевозможных «хождений в народ» — обезоруживает своей наивностью, такое количество наивных допущений не выдерживает никакая условность жанра......Самое хорошее, что есть в фильме — то случайное (впрочем, случайное ли?), что проговаривается помимо наскоро вписанных в сценарий шуток из каких-то прежних российских комедиек многолетней давности.....Но те кто хочет удивиться по-настоящему, забыть про азиатский экстрим, голливудские боевики, авторское кино и европейские фестивальные эксперименты, может отправлятся прямиком на «Каникулы президента» — новую российскую комедию дебютанта от Шерстобитова......Истины для оценить художественную составляющую удастся не сразу. Или не удастся совсем. Бывают фильмы хорошие, посредственные и плохие, а бывают «Каникулы президента». Изобретательное нахальство так плотно сплелось здесь с элементарным непрофессионализмом, глубина взятой темы — с поверхностностью ее разработки, отсутствие вменяемого юмора — с блистательностью юмора непроизвольного, неуместность кастинга — с точностью попадания в типажи, что остается только развести руками......Больше всего «Каникулы президента» похожи на кооперативное кино ранних 1990-х, с его мусорным великолепием и наплевательством на правила хорошего тона. Как жаль, что нынче приняты возрастные рейтинги! Если бы не они, нет сомнений, в «Каникулах президента» было бы много обнаженных женщин и мужчин, непристойных шуток, ненормативной лексики и невообразимого насилия. Увы и увы, это придется додумывать. Тем не менее, в нынешней аккуратной киноиндустрии такой фильм кажется вставным золотым зубом. Неслучайно делался он вне российского государственного финансирования, на свои кровные.....Популярно экранизируя максиму «бояре плохие, царь хороший», Шерстобитов не забывает показать и царский произвол. За время своего неосознанного руководства страной вторая ипостась президента, Валера, проводит несколько реформ. Сначала объявляет кредитную амнистию и запрещает деятельность коллекторов. Потом отзывает инженерные войска из Сирии — ремонтировать дороги в Ивановской и Рязанской областях. Наконец, ссылает Сергея Зверева и «всех этих» на необитаемый, видимо, остров. Это одновременно остроумная иллюстрация каши в голове избирателя, фантазирующего «как обустроить Россию», и политический завет: власть — штука особенная, кому попало ее доверять нельзя. Заметим, в благостном эпилоге картины статус-кво восстанавливается, но нет ни слова об отмене указов Валеры.....В 2013 тот же Дмитрий Грачев снялся в пилотной серии юмористического сериала, который так и не был запущен. По каким именно причинам проект заморозили — неизвестно, но возможно именно в силу того, что он был действительно смешным. Отправной точкой большинства шуток являлся некий реальный факт, вытащенный из официальной новости, очищенный от официоза и перенесённый из публичной жизни в частную. Нынешнему фильму даже косвенно не удаётся апеллировать к окружающей действительности. Поэтому и зрителю в общем-то не за что зацепиться......Фильм,возможно, сам того не желая, становится такими же потёмкинскими деревнями, накладывает толстый слой грима и старается предъявить себя зрителю как подлинный портрет совершенно конкретной местности с оглядкой на маршруты в навигаторе. Тем самым картина проговаривается о главном, что выхода из этой пресловутой «фейковой реальности» нет ни для кого, по крайней мере в координатах режиссуры дебютанта-дилетанта Ильи Шерстобитова. Слишком много на всех без исключения героях-масках ретуши. Черты размыты до полной неразличимости, каждая реплика обобщена и принципиально многозначна. Так, не только промахнуться мимо цели невозможно, но и понять, что это была за цель, тоже. Общие слова, как известно ничего не значат, они — лучший способ не сказать ничего.....Из плюсов фильм предлагает красивые пейзажи, оператор Андрей Найденов музыку Владимира Подгорецкого, не самую дурную актерскую игру и некоторые шутки. Минусы фильма как всегда одни и те же-- сюжет и остальной юмор. Объясню почему. История начинается динамично, но после первых минут теряет этот подходящий для комедии настрой. Две арки -- президента и его двойника, обычного россиянина, не имеют развития, герои не думают о том, что происходит вокруг, а смешные ситуации, в основном, вызывают чувство стыда. Шутки либо нелепые, либо пошлые. Мораль "Каникул президента" неясна. Сам я не понял суть фильма и роль героев (как главных, так и второстепенных). А скоротечная и нелепая концовка вообще убила.....«Надоело жить в фейковой реальности», — провозглашает президент в первых кадрах фильма. Дальнейшее показывает, что другой реальности русскому человеку не суждено, как бы он ни старался и ни менял лицо. Картина не справляется с анализом России образца 2018, но дает богатейший материал для такого анализа...Например, «Каникулы президента» — тот уникальный фильм, где Крым вслух называется оккупированным и ворованным. Причем делает это один из самых симпатичных персонажей, отчим учительницы из Воронежа, который жертвует приемной дочке на отпуск последние пять тысяч. И одновременно с этим Крым показан точкой притяжения, земным парадизом, без которого никак не жить русскому человеку — а президенту и подавно.....Фильм, и несомненно ожидаемо, провалился в прокат, собрав $ 800 KUSD; KP=5.227; IMDB=4.700; НЕ РЕКОМЕНДУЮ.....

  • 16 май 2018 15:17

    "Высоцкий. Спасибо, что живой" ..... и слоган: «Два часа настоящей жизни»...... И краткий синопсис: " Действие фильма разворачивается в 1979 , когда на одном из концертов Владимиру Высоцкому становится плохо с сердцем. Он переживает клиническую смерть"........ Несколько лет назад, когда на этой ветке в обсуждении фильма " смешались в кучу кони, люди ", я не стал смотреть эту картину, отметив: ".....От всех этих «посмертных масок» так и тянет кондовым язычеством, что как-то даже выглядит традиционно, ежели самый центр страны обозначен могилой идола с соответствующим кладбищем «лучших» представителей преступного режима вокруг. Не торжество жизни, а торжество смерти. Спасибо Вам за внимание".....Сейчас, когда страсти поутихли, я решил фильм посмотреть,..... и вот что из этого получилось.....Поклонники обеспечили кассу. Кинокритики, правда далеко не единодушно, растворились в овациях. Работяги-зрители выпили по сто, и сказали: «настоящинский наш мужик был». Все прошло по плану.....Идея фильма была примитивно проста — вокруг талантливого человека всегда крутится бездарное отребье, которое лишь «рубит бабки» на его имени....Что получилось? Смесь недобоевика с полубайопиком. По славной российской киномоде, сюда же добавили всезнающих кэгэбистов и нечестивцев неславянской внешности. На этом сценарий (автор какой-то там Никита Высоцкий) благополучно выдохся.....Лучший же (и пока единственный) художественный фильм о Владимире Высоцком — малоизвестные «Страсти по Владимиру», 1990, Марка Розовского . И хорош он тем, что в нем … нет Высоцкого. Но фильм есть на сайте ETV NET, а его никто не смотрит....И там гениально воссозданая эпоха, когда «шансонье всея Руси», по его же словам, «никогда не запрещали, но и никогда не разрешали». И гениальное окончание фильма — «Банька по-белому», хрипло пробивающая тупые бюрократические запреты и затхлый совковый воздух. Просто и символично. Без , имиджмейкинга, cынка Никиты и коммерции. Да еще и комедия....Я знал, я всегда знал, что не нужно было снимать фильм этот о Высоцком. Зачем? Для кого? Мне знаком с юности этот голос с хрипотцой. Мне с юности знакомы эти тексты, переписанные сначала в тетрадки, а потом на "кости" и магнитофонные ленты. Хотя я искренне никогда не считал Высоцкого великим человеком, человеком-эпохой. Как человек Книги -Торы, Я не мог "сотворить себе кумира".....Но ЗАЧЕМ ЭТОТ ФИЛЬМ ??......У меня только один ответ: срубить бабла. А что, пиар-кампания была сродни рекламе «великого фильма о великой войне». Была даже высосаная из пальца интрига: а кто же сыграл Его? Вот все и спорили до посинения: Б.... это или не Б..... Если честно и откровенно , этот вопрос меня вообще не интересовал. А вот создатели фильма (сынок Никита), если уж рассказывали направо и налево, что не важна личность актера.....То интерес живо угас бы, да......Мне непонятно, почему выбрали за основу именно этот эпизод из жизни Высоцкого? Зачем устроили весь этот цирк, зачем сделали из героини наркокурьера? Зачем нужно было показывать этого Человека в состоянии, когда он уже не мог бороться со своей зависимостью? Я не увидел Владимира таким, каким я видел его в фильмах и на концертных записях. Я не увидел его таланта, я не увидел его харизмы. В фильме практически не звучали песни Высоцкого. В том коротком эпизоде, когда герой все же пел, мысль у меня была одна: а не упадет ли он лицом в зал......На фоне всего этого последний монолог Высоцкого показался наигранным. Почему-то только в конце фильма зрителю решили напомнить, на кого он решил смотреть. Да вот только внутренняя сила героя не воскресла за три минуты после того, как два часа ее старательно сравнивали с землей. И посему слишком театрально выглядит КГБшник, рвущий на части протоколы.....Я разочарован. Это фильм не Высоцком, не о том сильном, честном, талантливом человеке, каким я его себе представлял. Высоцкий не в этой насквозь коммерческой киноленте. Высоцкий — в своих песнях, в своих ролях…Как ни прискорбно, но вместо того, хоть как-то, более- менее подробно и основательно остановиться на всеобъемлющем, многоликом творчестве крупнейшего cоветского культурного феномена второй половины XX века, на его чаяниях, принципах и полной драматизма судьбе — внимание создателей, среди которых, да еще в первых рядах, дабы его обязательно заметили и запомнили, фигурирует один уже не очень молодой мужчина и сын героя — Никита, тогда 45, (уже старше великого отца), целиком и полностью сконцентрировалось на одной-единственной детали бытия поэта, связанной с его пагубным пристрастием к морфию. Неоднократный скрупулёзный обзор синяков на венах протагониста, закручивание квесто-политического триллера вокруг коробки с ампулами морфина, всяческое игнорирование внутренней борьбы с зависимостью — это даже не отталкивает а заставляет сморщиться так, будто случайно проглотил ягодного клопа....Для меня ключевым в пиар-компании фильма «Высоцкий. Спасибо что живой», стал не брызжущий на зрителя пафосом трейлер, смахивающий скорее на ролик нереально крутого блокбастера, а тот факт, что сценаристом кино выступил именно сын Владимира. Но как зритель я аккуратно остался с носом, продюссеры с деньгами, а создатели с позором......Никогда не думал (спустя столько-то десятилетий), что мое мнение связанное с именем Владимира, может быть отрицательным. Но именно такое случилось. Хотя ответ, напрашивается сам собой, Ибо то, зачем гнались создатели, развалилось. Потому как Высоцкий, это не рост, и не морщины, и даже не всегда голос, это состояние души. И гораздо лучше, и честнее (как вариант ) было бы, если бы отца сыграл сын. Да, помню, «сын за отца не отвечает», но «сыновья уходят в бой». Никита Высоцкий.... Как он разрешил, что б так воплотили его сценарий про его отца? Может обманули? Может не зря сказано? «И я в потомках, буду воскресать!».....Но этот фильм — не о Владимире Высоцком. И не о тех, которых он любил. Этот фильм — о детских обидах Никиты Высоцкого, который сводит счеты то с Мариной Влади, то с последним окружением, то с самим Владимиром. Фильм мелкий, поверхностный и бесстыдный (впрочем, как и сам сценарист). Хотя , и обиды-то высказаны сопливо по-детски. Взять хотя бы сцену клинической смерти, где с того света Высоцкого вытягивает воспоминание о старых годах, когда вместо Влади была его, Никиты, семья, и сам Никита, и обстановка — без «мерседеса», простая, незамысловатая…Ну как можно выставлять на всеобщее обозрение такие вещи? Зачем? Не лучше ли было рассказать хорошее об отце? Но проблема-то в том, что Никита патологически сам неспособен видеть величину и значение Высоцкого, а потому и не может рассказать это другим людям… Создатели фильма вроде как объясняют: хотели поведать поколению о Высоцком. Ничего себе поведали! Ни одной песни толком нет, и зритель даже не узнает, о чем пел Высоцкий (!), что бередило его душу, и почему это было созвучно миллионам. Зато про то, довезут ли Высоцкому наркотики или помешает КГБ, — весь сюжет. В голове неизбежно укладывается, что весь этот пакостный сценарий — творчество Никиты, мелкого, завистливого, ненавидящего и мерзопакостного человечка..... На мой взгляд, картина эта для одноразового просмотра вполне пригодна. Но все же это нездоровый по сути и чисто коммерческий по смыслу проект. Фильмы, в которых играл Владимир Высоцкий, намного лучше. А в его песнях — его душа, талант и то, что он сам хотел сказать людям...Картину посмотрели зрители из 11 стран мира; бюджет $12 MUSD; кассовый возврат $29 MUSD; KP=6.971; IMDB=6.600; RT=60%; РЕКОМЕНДУЮ для одноразового просмотра.....

  • 16 май 2018 12:29

    "Крик"/"Il grido"/ «Отчаяние".....Cовершенно страшный как по своей краткости, так и по своей силе синопсис: "Запутанные отношения с женщинами, нелады с законом, сложности с работой, из всего этого не видно выхода. И тогда…Крик — как точка в прерванных связях, гибель надежд и чаяний, одноразовое и жесткое решение всех проблем. Человек исчез, и звать некого, можно лишь закричать в пустоту.....Двигаясь от неудачи к неудаче, от ошибки к ошибке, думая, что где-то можно найти место получше, надолго не задерживаясь в одном месте — счастья не найти, и даже более, потерять, то единственное, что есть у человека.....Словно, руководствуясь этим правилом, так и поступает главный герой фильма Альдо (в исполнении американского актёра Стива Кокрана), что и приводит в конечном итоге к крику безысходности Ирмы, крику ужаса от осознания безнадёжной разобщённости людей, приводящее к такому плачевному концу......Знаменитая «пенталогия отчуждения» итальянского гения Микеланджело Антониони начинается с фильма «Крик». Открывается панорама отчаяния, вызванная, в лучших традициях режиссера, тотальной разобщенностью, разрозненностью, изолированностью чувств, а также нежеланием или даже невозможностью понять другого человека, его боль и страдания.....Идея самопознания личности есть ни что иное, как последовательная цепь этапов приспособления к нормам и правилам общества, изменяющегося за определенный промежуток времени и изменяющего тем самым структуру социума, разрушая при этом его привычный уклад ценностей (морали, культуры, духовности и т. д.), предоставляя многовекторность развития, как для него, так и для субъектов составляющих этот самый социум, что приводит к бессистемности сосуществования, классовому расслоению, всплескам агрессии и насилия, вместе с естественными потребностями человека и его чувствами формирующими внутренний конфликт личности. Адаптация этой самой личности в период перехода от постбуржуазного общества к капиталистическому есть стремление поспеть за нормами трансформации и при этом остаться частью единого социума. Однако неспособность к духовному осмыслению процессов капитализации и как следствие отсталость от идей ее предваряющих ведет к совсем другим последствиям — утрата гармонии и саморазрушение, зацикленность на личных богатствах и благах, невозможность выражения собственных чувств.....Возможно, прав тот, кто скажет, что такой фильм как «Крик» немного чужд по замыслу основного мотива, ввиду отсутствия социального конфликта. Между тем, внутренняя борьба героев этой картины, выведенная на первый план, является также фактом воздействия на них общества, и сбрасывать со счетов это фильм не стоит.....Провинциальные пейзажи и деревенские бараки, в противоположность зданий мегаполисов и поместий, наличествующих в других фильмах, также делает эту ленту «белой вороной». Однако структура построения, широта многообразности персонажей картины, бесконечное число символов, предопределяющие поступки, а главное простота и отсутствие претензий на доказательство каких-либо истин и избежание навязывания режиссерской идеи зрителю — отличительная черта фильмов итальянца и это, как минимум, повод посмотреть фильм.....Итак, лента «Крик» на первый взгляд несет в себе слишком мало каких-либо общественных преобразований. Лишь только забастовка против приватизации земли в конце фильма запомнится сколь-нибудь зрителю. Но сама завязка — это в первую очередь результат изменения общества. Муж любовницы главного героя картины уезжает на заработки за границу и там умирает; узнав о его смерти та говорит, что не любит Альдо и бросает его, потому как… у нее есть другой мужчина. Крах семейных и моральных принципов — вот причина конфликта в начале картины — символы изменения общества. Все это подано как факт перед героем ленты и никак не касается его чувств, чувств любви к этой женщине, которые, в конце концов, предопределят судьбу его внутреннего саморазрушения. Будучи отвергнутым, он попытается бежать, как от этих мест, так и от собственного «я».....В общем, вся середина фильма это бесконечное скитание героя без цели и смысла по итальянским хуторам в поисках работы и пропитания. Как факт — это моральное разложение человека, в процессе которого он теряет все: дочь, радость, гордость, волю добиваться чего-то и просто жить. Ему, как пример утраченной любви, встречаются одинокие женщины. Их внутренний мир и способ жизни особо четко прорисовывается замыслом режиссера. Именно они служат как сравнение отрешенности героя и некоммуникабельности в его отношениях.....Дальше-больше, как физические скитания, так и духовные мытарства приводят Альдо к осознанию, что дочь Розина для него обуза в этом бесконечном путешествии, с одной стороны она лишается нормального детства, а с другой — он не может устроить себя, т. к. надо постоянно присматривать за ней. Нет, он не утратил отцовских чувств к ней, но так продолжаться долго не может. И, браво Стив Кокран, он изображает эту ситуацию отрешенности даже от дочери, филигранно точно — мне, как зрителю, самому стало не по-себе от этого.....Осуждать или оправдывать главного героя — не мне судить, но идея фильма по-Антониони — человек одинок в этом мире, и он ещё более будет одинок, если действовать как главный герой Альдо в достоверно точном исполнении Кокрана.....Конец фильма — это завершенная во всех смыслах идея Антониони об отождествлении внутренней смерти человека и смерти как таковой. И башня, которую он строил в начале — лишь аллегория о бренности счастья человека. Только крик женщины станет неким горьким осознанием ошибок прошлого..... Поэтому можно говорить о грандиозном замысле Антониони, который он пронес сквозь семь лет непрерывной работы, о гении итальянского мастера.....P.S. Почти через 30 лет другой гений итальянского кино Джузеппе Торнаторе снимет свой «Новый кинотеатр «Парадизо», где главный герой во время показа фильма «Крик» покидает свою любовь. Возвращаясь через много лет, он рассказывает судьбу своей жизни, которая точь-в-точь похожа на жизнь Альдо. Таким образом, Торнаторе использовал «Крик» как предтечу дальнейших событий, что тоже заслуживает уважения. Но больше всего благодарность Торнаторе следует выразить за то, как он показал реакцию зрителей кинотеатра на этот фильм: непонимание, смущение. И единственный голос одобрения среди всех доказывает, что этот фильм по сути дела являл собой переход от итальянского неореализма к итальянскому интеллектуальному кино, и неопытность зрителей — это подтверждение того, что все-таки это кино не для всех...... Фильм увидели зрители 22 стран (в том числе СССР); KP=7.608; IMDB=7.800; RT=80%; РЕКОМЕНДУЮ, как кино не для всех.....

  • 16 май 2018 11:45

    PS."Папаши"/ "Les compères"...... почти авторский вариант синопсиса: "Обыкновенный французский паренёк, Тристан Мартен сбежал из дому, /переходный возраст, юношеский максимализм, первая любовь/. Его мать, Кристина Мартен, после обращения в полицию, /кто в таких случаях верит полиции/, обращается за помощью к гипотетическим отцам сына. К импульсивному журналисту Жану Люка, /Жерар Депардье/, и депрессивному учителю Франсуа Пиньону, /Пьер Ришар/. Оба новоявленных отца не испытывают друг к другу симпатий, тем не менее им придётся преодолеть и разногласия, и сомнения. А ещё им предстоит пересмотреть свою систему жизненных ценностей.".... Вот такой сюжет вкратце, скажешь не смешно, /а комедия/, да как сказать…Фильм посмотрели зрители из 11 стран (но почему-то не из СССР); KP=7.773; IMDB=7.000; РЕКОМЕНДУЮ....


‹‹ Предыдущая 1 2 3 4 ... 239 240 241 242 Следующая ››

Контакты
Share on Google PlusShare on VKShare on OdnoklassnikiOther