English
AA
Центральное Интернет ТВ

ВсеХудожественные фильмы > Драма

Производство: Италия, Франция, 1963
Режиссер:
В ролях: , , , , , , , , , , , Бруно Агостини, , , , , Йен Даллас, , , , , , Марк Херрон, Нил Робинсон, , , Хэйзел Роджерс, , Марио Таркетти, Фрэзиер Риппи, , Марко Джеминай, Гвидитта Риззоне, , , Гидеон Бачман, , Аньес Бонфанти, Дина Бойер, , Элизабетта Чини, Себастиано Де Леандро, , , Ева Джиоиа, Риккардо Гульельми, , , Валентина Лэнг, Аннароза Латтуада, Пальма Манджини, Эдвард Флеминг, Роберто Николози, , Мария Раймонди, , Лучана Сансеверино, , , Роберта Валли
Награды: Московский кинофестиваль, Оскар
Номинации: Оскар, Британская академия

В фильм. повествуется о муках творчества режиссера, снимающего фильм. Будучи художником, он ощущает потребность созидания, и в то же время это - человек, которому не чуждо ничто земное: он общается с женщинами, детьми, коллегами, размышляет о жизни и смерти, видит сны. Картина задевает за живое благодаря богатой фантазии и мастерству Феллини. Мы наблюдаем затруднительные ситуации, в которых оказывается герой, разрываясь между мечтами и реальностью. В фильм. затронуты проблемы старения, заблуждения, возвращения к детским страхам, что раскрывают в каждом из нас "окошко", будь мы простые люди или художники.
Награды:
Московский кинофестиваль, Главный приз, 1963;
Оскар, Лучшая работа костюмера, 1964;
Оскар, Лучший фильм.на иностранном языке - Италия, 1964.
Номинации:
Оскар, Лучший режиссер - Федерико Феллини, 1964;
Оскар, Лучший оригинальный сценарий, 1964;
Оскар, Лучшая работа художника, 1964;
Британская академия, Лучший фильм. 1964... Фильм "Восемь с половиной (8 1/2)" смотреть онлайн на eTVnet.

Комментарии (1)

  • 11 сен 2016 21:47

    “Восемь с половиной”/” 8 1/2”/” 8Ѕ”/”Achteinhalb”/”Eight and a Half”/”Federico Fellini's 81/2” /”Federico Fellini's 8Ѕ”/”Huit et demi”/”La bella confusion”/”Otto e mezzo”….и слоган: “ A picture that goes beyond what men think about - because no man ever thought about it in quite this way!»/ «Картинка, которая выходит за пределы того, что мужчины думают об этом - потому что никто никогда задумывался таким образом!»… Меня уже совсем не удивляет, что этот великий фильм, который на сайте уже более пяти лет, посмотрели всего сколько-то человек, и никто не отважился оставить свой отзыв…Очень полагаю, что чтобы написать что-либо об этом фильме, надо обладать недюжинной смелостью… а может быть... безапеляционным самомнением. Во всяком случае, постараюсь это сделать…Несколько слов в порядке предисловия… Оригинальное название «8 1/2» объясняется довольно просто — это восьмой с половиной фильм Федерико Феллини. Ранее он снял шесть полнометражных и две короткометражных (которые посчитал за одну) ленты, а также «Огни варьете», созданные в сотворчестве с Альберто Латтуадой (та самая искомая «половинка»)…. Благодаря участию фильма на III Международном кинофестивале в Москве, 1963, супруги Феллини в первый и последний раз посетили Советский Союз… Советский лидер Никита Хрущев, присутствовавший, оказывается, на конкурсном просмотре картины в Москве, до конца сеанса не дотянул и… уснул. Когда Феллини узнал об этом, он решил вообще не идти на вручение премии и уехал с Джульеттой Мазиной и друзьями на подмосковную дачу, а на следующий день и навсегда улетел из СССР….И история повествует, что только что тогда назначенный председатель Алексей Романов, только что созданного Госкино, который был главным распорядителем всех иностранных кинофильмов, покупавшихся для широкой аудитории, был в полной растерянности по этому фильму. И принял решение. И запретил. Навсегда. А потом неловко выкручивался в прессе об чего-то там «идеологической вредности». А я фильм увидел впервые только в 1986, в Италии, на совсем неведомом мне англо- франко- итальянско- немецком языке, во время моего “исторического ” визита в Западную Европу...Есть очень редкая категория фильмов, которые создают вокруг себя совершенно неповторимую атмосферу. Вокруг картины «Восемь с половиной» уже полвека витает дух таинственности и некой интимности, так как Феллини приоткрывает занавес, разделяющий зрителя и режиссера, впуская всех желающих в свой загадочный мир художника. Перед этим творением мастера так не устояла даже советская идеология, отдав ему победу на III ММКФ, где как известно, главную награду планировалось отдать ленте из СССР ««Порожний рейс» Владимира Венгерова о негативных явлениях в северном леспромхозе.. Но в итоге картина Феллини завоевала Большой приз Московского кинофестиваля,1963, две премии «Оскар»,1964, и другие награды. И ныне считается классикой мирового киноискусства, одним из величайших кинофильмов в истории и вершиной режиссёрского мастерства самого Феллини… А кто знает-помнит сегодня о работе Венгерова??...Принято считать, что «8 1/2 » — фильм новаторский, для мирового кинематографа бесценный и значимость его невероятно высока. А вот почему — уже вопрос. Похвала по умолчанию, так сказать. И какие бы аргументы ни приводились, они так или иначе будут идти мимо. Да, идея фильма, проработка и отображение внутреннего мира, безусловно, на высоте. Да, актёры хороши. Да, вкрапление Вагнера, Чайковского и остальных сыграло на руку. Да, мастерская постановка мизансцен, внутрикадровый монтаж, качественная операторская работа и всё такое. Но достаточно ли этого? В чём же новаторство?...А дело вот в чём. В «8 1/2 » были перемешаны четыре повествовательных «пласта» — реальность, фантазии, воспоминания и сон. Переходы между ними не были обозначены ни сюжетно, ни технически. Такие перескоки, осуществляемые с помощью стандартной склейки без каких либо эффектов, создавали подобие сюрреализма (которое до сих пор приписывают картине), ведь непонятно, что сейчас происходит и вообще «где мы находимся». До этого переход от реальности к чему-то иному ( например, воспоминаниям) всегда сопровождался соответствующими стилистическими эффектами, будь то наплывы камеры, съёмка через специальные светофильтры, искажённые пропорции и так далее. Изображение само подсказывало и разжёвывало зрителю, где реальность, а где — нет…А потому интересна и символична финальная сцена — выход всех персонажей. Взявшись за руки, все — «хорошие и плохие», но все одинаково одетые: одни в белоснежные одежды, другие — в черные, водят хоровод вокруг съемочной площадки. Возможно, данным приемом Феллини пытался отметить , что модель старого мира, противопоставление Благодати и Греха отныне устарела, что от нее пора избавиться, чтобы выжить…Потому что, по моему мнению, мир после «Восемь с половиной» стал уже другим. Феллиниевская манера снимать повлияла на весь кинематограф в целом – на кого-то впрямую, на кого-то – опосредованно. А этот фильм – визитная карточка Феллини, в котором воплотились многие его идеи. К тому же фильм повествует именно о художнике, о вечно метущей личности, да еще и о режиссере. Да и играет главного героя – Марчелло Мастрояни, во многих фильмах исполнявший роль как бы «альтер эго» режиссера…Как создавался фильм? Сам Феллини пишет, что у него было «смутное и расплывчатое желание создать портрет человека в какой-то один, все равно какой, день его жизни». Это мог быть человек любой профессии (адвокат, журналист, писатель) изрядно приуставшем к своим 40+, начавшем прихварывать и пытающемся разобраться в себе…Время шло, а Феллини никак не мог назначить герою фильма профессию... «Я хотел создать фильм, который должен был бы явиться портретом человеческого существа во многих измерениях, то есть постараться показать человека во всей его совокупности — показать всю вселенную, которую представляет собой человек. Поэтому я задумал поставить фильм, в котором рассказывалось бы о человеке в различных планах, то есть в плане его физической жизни, в плане его чувств, а также в плане его мечтаний, его воспоминаний, воображения, предчувствий, рассказать об этом так, чтобы из хаотического, противоречивого, путаного общего возникало бы человеческое существо во всей своей сложности... У фильма не было ядра, отправной точки для дальнейшего развития, то есть не было начала; не представлял я себе и чем это должно закончиться. Туллио Пинелли (один из сценаристов фильма) каждый день спрашивал меня, чем занимается наш герой, какая у него профессия. Я по-прежнему не знал этого, и мне казалось, что это не так уж важно, хотя и начинало немножко беспокоить»…Но Феллини никому не показывал, в какой он растерянности. Но решил, что ему необходимо найти актеров, выбрать места для съемок, решить уйму вопросов, заходить в съемочные павильоны, сколачивать творческую группу, говорить с художником, оператором, — в общем, делать вид, что все готово для съемок...И еще, оказывается, Феллини никогда не писал сценариев. Он не знал, куда его выведет волна. И не хотел знать. Он снимал, словно вынимал кино из сердца, и признавался в том, что не всесилен. И, пока камеры во всем мире занимались вуайеризмом, Маэстро заставил свою камеру стать сообщницей акта эксгибиционизма…Сложно уместить то колоссальное впечатление в несколько обыденных фраз, которое получается от фильма. Здесь сюрреализм сливается с простотой, тонкость человеческой мысли — с действенностью примитивности, откровенность — с вымыслом… К этому фильму нереально подобрать форму для выражений. К самой идее картины невозможно разыскать визуальную огранку. Но Феллини сумел воплотить и свои мысли, маленькие искорки, пронизывающие сознание, и чувства, букеты душераздирающих порывов, и идеи, гениальные зачатки будущих шедевров, в самом полном объеме...”-Мне здесь не нравится. Это место далеко от реальности.-А я его просто обожаю”…Наверное, нечто подобное ответил бы Феллини какому-нибудь удачливому варвару, сумевшему забраться в голову к режиссеру, признанному классиком еще при жизни. Понимая нереальность ситуации, Федерик отплатил созданием фильма, возможно, о себе самом, позволив каждому увидеть мир глазами своеобразного верховного существа. И если случайный дикарь не получил бы ничего от увиденного, то зритель приобрел фантастическую возможность «пощупать» Феллини изнутри. И Федерико не оскорбился, даже наоборот, расставил удобные кресла, позвал аккомпанировать блистательного композитора Нино Рота и пригласил прекрасных женщин --Клаудию Кардинале,Анук Эме,Сандру Мило, Росселлу Фальк, Эддру Гэйл, Барбару Стил— все для милого зрителя…Эстетика у Феллини, как и всегда, стоит на первом месте, и каждая сцена представляет интерес, как тщательно спланированный и поставленный спектакль, чтобы еще больше убедить зрителя в ирреальности происходящего. При съемках не использовалось никаких специальных трюков, извращающих реальность или четкость картинки, за счет чего эта смелая фантазия кажется реальной, ведь самое удивительное, что происходит в кадре — сочетание образов, которые не могли встретиться на самом деле. Возможно, оттого в фильме и появляется, построенная за $7 МUSD реальная стартовая площадка для космического корабля, а не используется стандартный «задник». И, тем не менее, чувствуется лоск и художественный вкус в подборе съемочных площадок и актерского состава, где даже отвращающие образы вызывают восхищение своей гармонией. Порой даже приходит удивление, что у человека, способного снимать настолько красивые и продуманные сцены вообще мог быть творческий кризис, и даже если фильм был задуман в трудный период, то снят-то уж точно на волне прилива внутренних сил.… На пустынном пляже в кресле в расслабленной позе сидит мужчина. Палящее солнце окутывает его своими лучами, но мужчина этого не замечает. Он одет во всё чёрное: чёрные брюки, чёрный пиджак, чёрный галстук, чёрные очки; на этом фоне выделялась только белая рубашка. Левая его рука безвольно свесилась с подлокотника, а за правую держит маленькая плачущая женщина, грустно бормочущая что-то итальянском… Однако мужчина не мёртв. Его губы то и дело подрагивают. Массивное тело поднимается, то опускается -,. Мужчина очень крепко спит, и ничто не может потревожить его сон….Между тем день близится к концу. Вдалеке, у самой кромки воды, идут двое — мужчина и женщина, чьих лиц не разглядеть в предзакатном мареве. Они о чём-то весело говорят, шутят, спорят. Внезапно женщина замечает фигуру в кресле. Замечает рядом фигуру поменьше. Прищурившись, она пытается их разглядеть, но расстояние слишком большое. «Кто это?» — спрашивает она у своего спутника. «Как? Ты не узнала?» — отвечает он, тоже сощурившись в ту сторону. — «Это же Федерико!»… Двое, шедших мимо, приблизились к фигуре в кресле. Федерико почувствовал это. Свободной рукой он снял очки и приподнялся. Его жена Джульетта перестала плакать и внимательно посмотрела на подошедших. Супруги Феллини их прекрасно знали — это были Марчелло Мастроянни и Клаудия Кардинале. «Хватит спать," — полушутя-полусерьёзно сказал Марчелло. — «Пора снимать кино»…Федерико Феллини очнулся. Он сидел в летнем кафе, а верная Джульетта Мазина теребила его за плечо и что-то говорила. «С тобой всё в порядке?» — дошло до него наконец. Феллини, улыбнувшись, кивнул. «Да.» Жизнь снова обрела смысл…Также несомненно, что это самое чувство некой сюрреалистичности, нереальности, хаотичности происходящего увеличивает музыкальное сопровождение картины. Божественный Нино Рота… Этот великий композитор всегда знал, что от него необходимо, на что нужно акцентировать внимание зрителя и всегда, с помощью своего таланта, поддерживал атмосферность в визуальном ряде своим аудио рядом, в данном случае, подчеркивая депрессивность и безысходность всего творящегося вокруг главного героя. Блестящая работа!...Относительно работы оператора Джанни Ди Венанзо, дабы не повторять разнообразные синонимы слова «потрясающе», хочется заметить вот что: если остановить фильм на любом моменте, то получится совершенный по композиции, светотеневому рисунку и психологической передачи атмосферы кадр. Наверное, даже не стоит говорить о том, что без этого оператора фильма бы не было. Да в нем, конечно, взаимосвязаны абсолютно все, вплоть до эпизодических персонажей, появляющихся на несколько секунд, до стакана воды, который красотка протягивает Гвидо и до сверкающих глаз Сарагины. И конечно, атмосферу фильма сложно представить без звукового сопровождения: музыка Вагнера и Чайковского звучит очень органично, прекрасные мелодии Нино Рота стали как бы еще одним героем картины…Вроде бы и лейтмотив у фильма совсем прозрачный — мучения творческого человека и его нежелание и неспособность покоряться скучной повседневности, и тезис ясен — человек мыслящий, а тем паче творящий никогда не может быть совершенно счастлив или полностью удовлетворен, скорее наоборот, но после каждого просмотра открываешь для себя все новые и новые грани — незамеченную ранее реплику, или волнующий именно сейчас крупный план, что-то в интонации или взгляде… И возникает вопрос: почему так затрагивает каждого и заставляет много думать и переосмысливать многие вещи вроде бы очень конкретная история, рассказанная конкретным человеком о собственной жизни?... Секрет в том, что великий философ Феллини смог чудесным образом отделить зерна от плевел — вычленить то самое универсальное, близкое каждому, независимо от того, в какое время он живет и каких взглядов придерживается, из частного случая, а затем, будучи еще и великим художником — рассказать это понятным и безумно прекрасным, прирученным им, киноязыком. Ведь в этом и есть главная задача искусства, главная задача гения — не только увидеть первооснову в ничем непримечательном с точки зрения обывателя проявлении мира, но и поведать об увиденном… Особого внимания заслуживает специфический прием передачи внутреннего мира главного героя, когда события реальной жизни переплетаются с личностными переживаниями героя, ничем от них не отделяясь ни художественно, ни драматургически. Здесь нет ни тумана, ни искажения изображения, ни наплывов — обычно использующихся приемов для отделения реальности от фантазий. В «Восьми с половиной» оба мира настолько крепко переплетены друг с другом, что разделить их невозможно. Такой прием, получивший название «поток сознания», дает многоуровневое, многоплановое изображение главного героя, позволяет зрителям погрузиться в его жизнь, проникнуться его мыслями. Это было безусловным прорывом в изобразительных средствах мирового кинематографа…Быть может, кому-то это покажется странным, но сам Феллини, в интервью после показа «8 1/2 » на Московском Кинофестивале 1963, назвал фильм едва ли не самым простым и понятным в своей фильмографии. А также подсказал рецепт, позволяющий зрителю найти с автором общий язык и направить философскую дискуссию в русло дружеской беседы: освободитесь от условных категорий, каких бы то ни было концепций, устоявшихся понятий и заранее заданных схем. И тогда вы поймете, почему режиссер решил именно так преподнести историю исповеди своего героя и какой смысл он вложил в ее подчеркнутый автобиографизм. Ведь все и в самом деле предельно просто: лишь поведав с максимальной откровенностью о своих личных драмах, проблемах и демонах, можно браться за решение проблем других людей и налаживать между ними коллективное взаимопонимание…Но — загвоздка в том, что само совершенство фильма в конечном счете начинает немного деформировать восприятие. Оно становится несколько навязчивым. При просмотре фильмов даже зануде типа меня часто хочется отключить рассудительность и просто отдаться на волю волн. Но «Восемь с половиной» не позволяет этого сделать. Стоит расслабиться, и тут же очередная ультра-совершенная сцена кричит: посмотри, как безупречно я сделана! Стремление к идеальной (но при этом невероятно самобытной) картинке, актерской игре и освещению иногда становится чуть давящим, нарочитым. Безупречность постановки начинает даже сердить. 50 лет назад это выглядело революционно, сегодня выглядит уже немного по-другому. Без сомнения, это гениальный фильм, но его совершенство становится каким-то саморазрушительным. Наверное, мне стоит найти его в другой адаптации, чтобы освежить восприятие, взглянуть на фильм по-новому. Ведь хочется получать от него удовольствие еще много лет.... Феерический мировой прокат в 39 странах (про СССР/ РФ…..нет смысла даже надеяться); KP=8.045;IMDB=8.100; RT=95%; Резюмируя все вышеобозначенное я несомненно полагаю, что этот фильм не следует пропускать, если кому выпадет шанс его посмотреть. Даже прямо сегодня. Постижение тайн кинематографа — это тяжелой, кропотливый труд, но если удастся найти то, что искалось, то такой человек получит свою долю сатисфакции, я свою уже получил, и не раз, а еще столько впереди… вся (оставшаяся ) жизнь…. Потому что по Феллини «Счастье состоит в том, чтобы всегда говорить правду, не причиняя никому боли»... Искренне рекомендую....

Добавить комментарий


Контакты
Обратная связьShare on Google PlusShare on FacebookShare on VKShare on OdnoklassnikiShare on TwitterOther
Share on Google PlusShare on VKShare on OdnoklassnikiOther