English
AA
Центральное Интернет ТВ

ВсеХудожественные фильмы > Вестерн

Производство: Франция, Италия, 1973
Режиссер:
В ролях: , , , , , , Сердж Реджани

Во имя прогресса правящие круги США дают команду на уничтожение коренного населения. Истребление индейцев поручается полковому генералу Джорджу Армстронгу Кастеру, расисту и настоящему фанатику своего дела... Смотреть онлайн фильм "Не тронь белую женщину".

Комментарии (1)

  • 10 июл 2018 20:03

    "Не трогай белую женщину"/"Touche pas à la femme blanche"/"Не тронь белую женщину"/ "Do not touch a white woman"......Есть фильмы, которые можно описать одним-двумя словами. Есть фильмы, которые требуют тщательного критического разбора. Каждый фильм великого итальянца Марко Феррери требует, как минимум, научного исследования. И делать это должен не абы кто, а целая группа ученых, чтоб обязательно были художники, кинокритики, философы, психологи и т. д., чтоб максимально объективно оценить очередную работу знаменитого бородача......Глумливая философия известного скандалиста Феррери прописывает зрителю чеки, которые тот не всегда в состоянии оплатить. Каждый раз он выдавал такую мешанину, такой заворот смыслов, подтекстов, аллегорий, причем часто не разобраться, где великий пересмешник серьезен, а где открыто стебется, что часто просто не понять, чего он от зрителя хочет и что именно тому показывает. А потому не буду я на себя брать функции профессионала (чего нет, того нет) и даже пытаться не буду понять, что на самом деле хотел своим очередным удивительным киноэлексиром сказать Феррери, я расскажу лишь о собственной скромной интерпретации этого кинематографического продукта и о его значении в мировом кино с моей точки зрения.....Стиль Феррери обычно тяготел к камерности, манерности и поэтичности повествования. Режиссер схватывал в фокус одну определенную индивидуальность и начинал копаться в ней, выискивая нечто божественное и прекрасное. С самых первых его картин, этого парня интересовали чисто экзистенциальные проблемы. Сначала он анализировал мужчину в его отношении к семье, социуму, сексу и. т. д. Но, зайдя в тупик неразрешимых вопросов и патовых ситуации, переключился на женщин, в любви которых и нашел искомый ответ на загадку бытия. Буквально все творчество режиссера проникнуто исключительным индивидуализмом, поэтому данный «псевдо-исторический эпос» можно обозначить как своеобразный авторский парадокс.....Облекая свой фильм в форму очень популярного в 1960-1970-е жанра спагетти-вестерна, Феррери несколькими первыми кадрами сразу же вызывает по меньшей мере недоумение, а в идеале — vomiting reaction— у любого уважающего себя поклонника этого жанра, случайно клюнувшего на определение «вестерн» в описании фильма. Vomiting reaction— всегда была любимой реакцией, которую Феррери любовно планировал в каждом фильме. Все его Картины должны были, по замыслу автора, ткнуть зрителя, — как правило, обычного мещанина, закрывшегося от всех проблем в своей скорлупе или порядочного буржуа, считающего себя элитным интеллектуалом, мордой в дерьмо окунуть в чан с навозной жижей по самые уши или заставить съесть очень горькую конфетку со знакомым фекальным привкусом. Мало кто на это решается. Если бить зрителя по морде — можно получить обратно, втыкая его в дерьмо — можно и погубить карьеру. Феррери погубить карьеру не боялся — это была его основная формула — то, чего от него всегда ждали — встряски.
    Думаю, появление столь масштабной, но при этом насквозь политизированной картины в карьере Марко Феррери объяснялось множеством причин. Первой из которых, должно быть, являлись деньги. К времени этого фильма режиссеру уже куда больше стали доверять продюсеры и выделили на съемки этой ленты довольно приличную сумму. Это позволило Феррери развернуться по всем направлениям и создать некий гибрид из сатирической комедии, вестерна и пародии на пеплум. По сути, фильм получился самым широкомасштабным и зрелищным во всем творчестве режиссера. Тут имело место и невероятное количество самых разнообразных костюмов, и всевозможные стреляющие орудия и даже батальная сцена, длящаяся чуть ли не четверть фильма при участии невероятной массовки. Проблема в том, что Марко Феррери не очень-то умел делать такие фильмы и порой это бросалось в глаза, хотя в основном все выглядело очень даже прилично.....Этот фильм похож на матерное слово, выцарапанное на дверях Букингемского дворца или собачку, спокойно отливающую на могилу неизвестного солдата, или на бомжа, присевшего по нужде на клумбу с орхидеями. Это фильм-плевок, неприличный, максимально неполиткорректный, издевательский, ехидный, злободневный, беспардонный, больной, плюющий на авторитеты и не признающий никаких законов, в том числе и кинематографических. Это прокаженный, выскочивший прямо перед делегацией «миссионеров» и заставивший их пуститься, задрав балахоны, по полю, высоко задирая мосластые ноги. Абсолютное противопоставление «плановому» европейскому и американскому кино 1970-х, старательно обходившему все болезненные темы.....Почему вестерн и почему индейцы? Не знаю, может, так Феррери просто захотелось. А может, потому, что американцы поступили с индейцами так, как вообще поступали власть держащие со всеми неугодными и мешающими. Но вообще происходящий абсурд имел мало общего с этим жанром, да и с каким-либо другим вообще. Вполне современные проблемы смешивались здесь с индейцами, машины с конями, с вполне современной одеждой. Действие с войной американских поселенцев против индейцев происходит в центре (!!!) Парижа, совершенно беспалевно, в центре огромного котлована, вырытого для очередного гипермаркета, прямо на стройке, среди кранов, бульдозеров, панелей, куч хлама и проводов.....А еще активная ( антиамериканская, да и антибуржуазная в принципе) политическая позиция режиссера, которую он четко обозначал на протяжении всей жизни . А события конца 1960х-начала 1970х к этому предрасполагали. Самым громким из них было «восстание студентов» в мае 1968 в Париже (поэтому действие фильма также разворачивается в этом городе, а если быть еще более точным, то в котловане, который образовался в результате сноса целого жилого квартала для строительства торгового центра). В свое время эта неудавшаяся анти-буржуазная революция буквально взорвала всю интеллектуальную жизнь Европейского континента. Феррери, в своей картине, репрезентирует данный исторической факт метафорически, представляя студентов в виде индейцев, которые безуспешно противятся наступающей глобализации, представленной в лице Американской демократической диктатуры. Нужно отдельно заметить, что Америка выглядит у Феррери потрясающе — смешно, оригинально и своеобразно. Режиссер использует всех самых знаковых персонажей американской истории (Буффало Билл, Джордж Кастер и даже Ричард Никсон) и смешивает всех в каком-то невероятно абсурдном коктейле пародийных образов и характеров......Почему американцы и почему индейцы? Предполагаю, что именно в лице Америки, «королевы» буржуазного мира, Феррери видел главное зло для справедливой социализации. Именно она — страна всеобщего безоговорочного потребления. Именно Штаты — прославились многочисленными бесполезными и необъяснимо жестокими войнами. Поэтому один из героев, «ученый», ходит в майке с надписью «ЦРУ» и подбивает на войну. Почему Париж? Вероятно, из-за того, что Феррери изучал молодежные движения 1960-1970-х, поэтому не исключено, что индейцы могли символизировать хиппи, панков и прочую бунтарскую молодежь 1970-х, которая, как известно из истории, именно в Париже вышла на баррикады в 1968 и превратила «город любви» в город хаоса, который и царил на съемочной площадке......Да и в принципе, персонажи являлись главным формообразующим элементом картины, который буквально вытягивал весь фильм из пучины абсолютного хаоса. Актеры, все как на подбор, великолепны. Даже несмотря на тот факт, что многие из них уже являлись на момент съемок мировыми звездами первой величины, привыкшими к главным ролям (а фильм, по сути дела, ни что иное как анти-буржуазный арт-хаусный капустник!), но никто при этом не тянет одеяло на себя, а, напротив, вносит свой оригинальный штрих в общий великолепный пейзаж. Буквально чувствуется, как они «ловят кайф» от простого совместного пребывания на одной съемочной площадке, где творятся всякие дурачества, в которых они с радостью принимают участие Как мне кажется, не в последнюю очередь столь дружеская и творческая атмосфера была создана благодаря режиссеру, знакомому с большинством артистов не первое десятилетие......Не обошлось и без сатиры на пресловутое общество потребления, на бессмысленные бунты и локальные революции, на политиков и действия «международных миротворческих сил». Блестящие актеры предстали в образе клоунов, кривляк, позеров, фигляров — бесполезных, однообразных, предсказуемых в узости своего мышления. Все это роли-перевертыши для великих актеров. Божественная Катрин Денев, образец чувственной нежности, одухотворенной женственности, предстает в парадоксальном образе именно такой, но мастерски вывернутой наизнанку роли, в которой красота — пошлая, развратная, любовь — грязная, а надо всем довлеют фальшь и лицемерие. Никакой лирики в роли!.....Филип Нуаре, обычно душевный и добродушный, кажется фальшиво душевным и лжедобродушным, впрочем, как, наверное, все вояки-капиталисты. А Паоло Вилладжо? Философствующий и пожирающий чипсы антрополог, с удовольствием отрубающий головы индейцам и осуществляющий провокации — один из самых странных образов великого комика. Манкирующий своими обязанностями витиевато-пафосный, тупой, как чурбан, герой Марчелло Мастрояни неожидан и забавен, как, впрочем и все актеры в этом причудливом винегрете......Безусловно присутствует и самоирония, так один из героев — ветеринар, занимающийся не своим делом — препарирующий трупы индейцев для выставки. Как известно — сам Феррери был по образованию ветеринаром, но занялся препарированием мозгов зрителей.....Юмор и сатира в фильме сыграли значительную роль, но, будучи привязанными к определенному социо-культурному подтексту, заметно теряли острастку. Часть аллегорий и метафор элементарно утратили актуальность и держа ориентировку исключительно на «посвященных», падали прямиком в пустоту. Тем не менее, некоторые темы, поднятые в фильме, продолжают оставлять глубокий след в жизни мировой общественности и сегодня — в частности, тотальная американизация (или, как говорят, «макдональдизация»), а также честолюбивые планы доблестных демократичных американцев по установлению мирового господства.....Итак, следовало признать, что фильм имел свои ярко выраженные плюсы и минусы и, учитывая довольно специфический абсурдный юмор, вряд ли многим придется по душе. «Экшн смешанный с вестерном каким-то парадоксальным образом, но, нужно заметить, далеко не без труда уживался с тонкой интеллектуальной сатирой на политику и нравы современного буржуазного общества. Феррери явно хотел сделать нечто сверх-своеобразное, безумное и выходящее за все рамки. Не знаю таким ли выглядел фильм на момент своего выхода, но и сегодня, спустя 40+ лет он предстает довольно интересным, умным, сатиричным и не лишенным энтузиазма (хотя, и не более того). Все-таки, «большая форма» не самый подходящий жанр для Марко Феррери. Надо полагать, он и сам это понял и уже на следующих фильмах продолжил развитие свое поэтического кино-языка, где совершил еще немало «открытий чудных», обогатив ими сокровищницу мирового кинематографа.....А эта Картина преподнесла на блюдечке гнилостную философию и деградацию мира, в котором царит бесправие, беззаконие, а власть находится в руках бесчеловечных и бесполезных богатеев-манипуляторов, думающих исключительно о своей финансовой выгоде. В финале они, как боги, спускаются с неба и рассуждают о людях так, как будто это просто товар, нет — обстоятельство, назойливое и легко устранимое. Картина о таком суетном и хаотичном мире, в котором недостатки всех эпох переплелись, а гуманизм, любовь, справедливость, медленно вырождаются, загоняются в котлованы под дорогие супермаркеты. Все это касается и каждой страны, и нашего мира, и нашего времени. Феррериевский многоликий сюрреализм отвечает запросам любого времени, потому что такие вещи, которые он оплевывал в своих фильмах, тем живее, чем выше поднимается человеческая цивилизация......Так что из Феррери вышел бы отличный экстрасенс и предсказатель. Никаких эмоций, никакого накала страстей, просто сон экстрасенса-нонконформиста, который не боится трогать белую женщину.....КP=6.202; IMDB=6.200; РЕКОМЕНДУЮ, но не всем.....

Добавить комментарий


Контакты
Обратная связьShare on Google PlusShare on FacebookShare on VKShare on OdnoklassnikiShare on TwitterOther
Share on Google PlusShare on VKShare on OdnoklassnikiOther