English
AA
Центральное Интернет ТВ

ВсеДокументальные фильмы > Животные, природа, путешествия

Жизненные истории

33 кадр 347 мин

Производство: Великобритания, 2017

Центральное Интернет ТВ представляет "Жизненные истории" онлайн. Самые интересные и познавательные фильмы о природе и жизни животных для зрителей нашего телеканала.


Время выхода Название Оценка Рейтинг Длительность Год
13 ноя 2017 20:00 Жизненные истории. Ради жизни на Земле: Сон 1 50 мин. 2017
06 ноя 2017 20:00 Жизненные истории. Ради жизни на Земле: Общение 0 50 мин. 2017
30 окт 2017 20:00 Жизненные истории. Ради жизни на Земле: Дружба 0 48 мин. 2017
28 окт 2017 20:00 Жизненные истории. Убежище для жизни 1 50 мин. 2017
25 окт 2017 22:00 Жизненные истории. Обмани, чтобы выжить 1 49 мин. 2017
25 сен 2017 20:00 Жизненные истории. Наряды для жизни 2 49 мин. 2017
18 сен 2017 20:00 Жизненные истории. Ради жизни на Земле: Борьба 3 51 мин. 2017


Комментарии (80)

  • 08 дек 2017 06:29

    .Жизненная История в стихе :
    "Мальчик написал Деду Морозу "//
    // "Мальчик написал одно желанье :
    --"Дед Мороз , подарков не неси !
    Сохрани мою ты просьбу в тайне
    Папу моей маме привези
    Самой лучшей мамочке на свете
    Не хватает сильного плеча
    Мы с сестрой пока всего лишь дети
    А она сгорает как свеча .
    Я стараюсь в доме быть мужчиной
    Маму я целую перед сном
    И посуду сам давно я мою
    Дел не оставляю на потом
    Уложу сестренку , если надо
    И как кран чинить теперь я знаю
    Я всегда помощник маме рядом
    Как никто я маму понимаю
    Вижу , как всё прячется и часто
    В комнате , курвышись пледом, плачет .
    Для меня улыбка моей мамы
    Слишком много в этой жизни значит
    Ведь она в душе прям как сестрёнка
    Тоже верит в сказки и мечты
    ПРИВЕЗИ, ПОЖАЛУЙСТА, ЕЙ ПАПУ
    А уж я куплю ему цветы
    Подскажу , что любит она утром
    Пить без сахара зелёный чай
    А когда волнуется, то ухо
    Пальцем задевает невзначай
    А когда ей грустно , как котёнок
    В старом кресле скрутится клубочком
    А переживая .., лист в блокноте
    Обрисует весь сплошным цветочком
    Ей не нужен тот кто в День Рожденья
    Ей бы бриллианты покупал
    Нужен тот , кто снимет груз мучений
    Скажет : "Я всю жизнь тебя искал !"
    К САМОЙ НЕЖНОЙ, МИЛОЙ И РАНИМОЙ
    ПУСТЬ МУЖЧИНА В ДВЕРИ ПОСТУЧИТ
    ЭТО ЛОЖЬ, ЧТО ЕЙ ЛЮБВИ НЕ НАДО
    ПРОСТО ИЗ ЗА НАС ОНА МОЛЧИТ
    Я ЕЙ САМЫЙ ПРЕДАННЫЙ МУЖЧИНА
    НО БОЛИТ ПО ВЗРОСЛОМУ В НЕЙ РАНА
    И ТОМУ ВСЕГО ОДНА ПРИЧИНА :
    ОЧЕНЬ ОДИНОКА МОЯ МАМА
    ПУСТЬ Её НАЙДЁТ ПРОСТОЙ, НАДЁЖНЫЙ
    И СЧАСТЛИВОЙ СНОВА СТАТЬ ПОМОЖЕТ
    НИ О ЧЕМ НЕ ПОПРОШУ Я БОЛЬШЕ
    БУДУ ЗА НЕё Я СЧАСТЛИВ ТОЖЕ ! ""
    ........... Дед Мороз побрился, приоделся
    И нашёл тому одну причину :
    ---"Сам хочу на женщине жениться
    Что растит ТАКОГО ВОТ МУЖЧИНУ !!!! "" ( прим : Правдивая История рассказанная в одной из новогодних передач на ТВ )

  • 07 дек 2017 15:53

    ."Бабушкин секрет "
    Однажды , у одной бабули , всегда доброжелательной и улыбчивой , спросили :
    -"Скажите , пожалуйста , мы узнали , что вы прожили такую трудную , нелёгкую жизнь , а душой Вы остались такой же молодой . В чем секрет Вашей душевной молодости ? "
    ---Да , милые . Есть у меня секрет с которым я поделюсь с Вами . Всё хорошее что со мной происходило , я записывала в своём сердце , а всё плохое -сливала в воду ! Если бы я делала наоборот , сердце бы моё превратилось бы в страшные рубцы и просто бы не выдержало , а так оно -рай для Жизни даже в таком возрасте
    Бог ( или матушка Природа -тем кто не Верит ) дали человеку две драгоценные способности : вспоминать и забывать
    Когда нам делают добро -признательность требует помнить его
    А когда делают зло --Любовь побуждает забыть его иначе злость и ненависть будут грызть Вас изнутри как червяк яблоко .
    С позитивом надо жить , а с негативом -сразу расставаться ! "
    ВОт и бабушкин секрет ... С наступающими Праздникам. нас , Вас и Етивинет !

  • 04 дек 2017 15:28

    ЕЛЕНА БЛАВАТСКАЯ:-----
    Елена Петровна Блаватская (1831-1891) вошла в историю как оккультист, духовный медиум, спиритуалист, публицист. Эта женщина была одним из основателей Теософского общества (1875) и ведущим теоретиком теософии и эзотерической религии. Родилась она в русско-немецкой семье в Екатеринославле. Так как её отец был военным, то в юности Елена много поездила по Российской империи и уже в подростковом возрасте начала проявлять интерес к западному эзотеризму.
    Согласно её личным заявлениям, она с 1849 года осуществила целую серию путешествий по миру. При этом посетила Европу, Америку и Индию. Она утверждала, что встретилась с мастерами древней мудрости, которые отправили её в Тибет для развития собственной психической силы.
    Однако сразу следует заметить, что никто из биографов не смог воссоздать точную биографию Блаватской. Сама же Елена давала чрезвычайно противоречивые сведения о себе. В результате этого сложилось мнение, что она фальсифицировала своё прошлое. Это касается в основном периода до 1873 года. Опросы членов её семьи тоже были сочтены довольно сомнительными. Многие специалисты считают, что Елена Петровна никогда не была в Индии, а все эти годы провела в Европе. Поэтому ни о какой психической силе и разговор идти не может.
    Но давайте обратимся к фактам, которые невозможно опровергнуть. Отцом этой удивительной женщины был Пётр Алексеевич Ган (1798-1875). Мать звали Елена Андреевна (1814-1842). Свою знаменитую дочь она родила в 17-летнем возрасте. А умерла от скоротечной чахотки в возрасте 28 лет в июне 1842 года. Что же касается самой девочки, то она с ранних лет начала проявлять интерес к средневековому оккультизму. Информацию о нём она черпала из богатой библиотеки своей бабушки, в семье которой начала жить после смерти матери.
    Далее была жизнь в Тифлисе опять же с бабушкой и дедушкой. Дедушка Андрей Михайлович Фадеев состоял на государственной службе, и его перевели в этот город. С ним отправилось и всё семейство. Там, со слов самой Блаватской, она подружилась с русским масоном А. В. Голицыным. Тот всячески поощрял интерес девочки к эзотерическим вопросам. Она впоследствии утверждала, что в этот период у неё были паранормальные переживания и астральные путешествия, в которых она встречалась с таинственными индейцами.
    Когда юному созданию исполнилось 17 лет, наступило время замужества. Претендент на руку нашёлся быстро. Им оказался Никифор Владимирович Блаватский в возрасте 40 лет. Он занимал пост вице-губернатора Эриванской губернии. Бракосочетание состоялось 7 июля 1849 года. Однако молодая жена прожила с мужем всего 3 месяца. По истечении этого срока она сбежала и вернулась к дедушке в Тифлис.
    Родные отправили несостоявшуюся жену в Одессу к отцу в сопровождении слуги и служанки. Но девушка сбежала от своих провожатых. Она дала деньги капитану корабля, и тот отвёз её в Керчь, а оттуда Елена Блаватская попала в Константинополь. Так начались её странствия, которые продолжались 9 лет. Не исключено, что все эти путешествия финансировал отец девушки.
    Дальнейший период жизни Елены пестрит неясностями, так как сама она никаких дневников не вела, а никого из близких рядом не было. Собственные же воспоминания содержат многочисленные хронологические несоответствия. Блаватская утверждала, что, попав в Константинополь, работала наездницей в цирке в течение года. Затем сломала руку, переехала в Лондон и дебютировала там в драматических театрах.
    В 1851 году в лондонском Гайд-парке встретила индуса-раджпута Мория. Она сама утверждала, что до этого видела его в своих снах. Мория заявил, что ему нужен помощник, но для этого необходимо провести 3 года в Тибете. Но Елена вначале отправилась в Канаду, затем в Мексику и только в 1852 году оказалась в Индии. Там она провела 2 года в путешествиях, получая каждый месяц деньги от своих родных.
    В 1855 году молодая женщина оказалась в Тибете, где в течение 7 лет, согласно Колумбийской энциклопедии, изучала оккультизм. Однако по другим данным она в том же году вернулась в Лондон, где занималась музыкой. Затем она ездила в Нью-Йорк, Чикаго, Сан-Франциско, а в 1856 году побывала в Японии, Сингапуре и Калькутте.
    В 1858 году Блаватская приехала к родственникам в Псков, а её 9-летнее отсутствие, как не трудно заметить, пестрит противоречиями и несоответствиями. Здесь она стала устраивать спиритические сеансы и пристрастила к этому местное общество. В 1860 году неутомимая путешественница отправилась вместе с сестрой на Кавказ, чтобы проведать бабушку и дедушку.
    В 1863 году любительница экзотики вновь отправилась в путешествие. Она побывала в Сирии, Египте, Италии, на Балканах. Затем оказывается в Каире, где основывает своё первое Спиритическое общество. Но просуществовало оно недолго. В 1867 году Елена Петровна отправляется в Венецию, Флоренцию и наконец в Ментану. Здесь она переодевается в мужскую одежду и участвует в сражении на стороне гарибальдийцев. В этом сражении, по её словам, она была ранена.
    В 1868 году Елена Блаватская отправилась в Тибет. Там ей преподали древний неизвестный язык, и женщина, освоив его, перевела древние тексты, сохранённые монахами одного из монастырей. Опять же с её слов известно, что в Тибете она развила такие способности как ясновидение, телепатию и освоила дар проецировать астральное тело в пространство, чтобы быть в 2-х местах одновременно. Но опять же многие биографы выразили большие сомнения на счёт посещения Тибета. В XIX веке европейцев туда не пускали, а на дорогах хозяйничали шайки бандитов.
    В 1871 году наша героиня оставила Тибет и отправилась доказывать всему миру истинность тех знаний, которые получила у тибетских монахов. Она побывала в Египте, Сирии, Константинополе, а летом 1872 года оказалась в Одессе, где прожила 9 месяцев, открыв собственный цветочный магазин.
    В 1873 году Елена Петровна уехала в Париж, а оттуда перебралась в США. Там она нашла людей, увлекающихся спиритизмом и познакомилась с полковником Генри Стил Олкоттом (1832-1907). Вместе с ним в 1875 году она организовал в Нью-Йорке Теософское общество, существующее по сей день в качестве международной общественной организации. В 1878 году Блаватская первой из русских женщин приняла американское гражданство и стала полноправной американкой.
    Блаватская и полковник Генри Стил Олкотт---
    В 1879 году был создан журнал «Теософ», в котором наша героиня стала редактором. Она съездила в Лондон, Париж, побывала в Индии. В 1888 году вышло первое издание её главной книги «Тайная доктрина». В этом труде делалась попытка примирить экзотерические и оккультные идеи с современной наукой. Сама Елена Петровна утверждала, что содержание книги было раскрыто ей махатмами – мудрейшими из мудрейших. Именно они сохранили знания о духовной истории человечества, и теперь эта бесценная мудрость частично дошла до всех людей.
    Последние годы жизни эта удивительная женщина жила в Германии, Бельгии, а затем переехала в Лондон. В это время она написала такие работы как «Голос безмолвия», «Ключ к теософии» и 3-й том «Тайной доктрины». Зимой 1891 года Лондон поразила эпидемия гриппа. Уже весной писательница и путешественница заразилась этой опасной болезнью. Заболевание стало для неё смертельным.
    Елена Блаватская умерла 8 мая 1891 года в Лондоне во второй половине дня. Её тело было кремировано 11 мая, а пепел разделён на 3 части и отправлен в 3 центра теософского движения. Находились они в Лондоне, Нью-Йорке и Адьяре. С тех пор день смерти этой женщины отмечается теософами как День белого лотоса.
    Обманщица или человек, обладающий сверхъестественным даром?
    Так кем же была Елена Петровна Блаватская – человеком, познавшим глубины вселенской мудрости или любительницей путешествий на деньги отца, придумщицей и обманщицей? Чтобы разобраться в этом вопросе, давайте обратимся к тому период жизни этой загадочной женщины, который начался после создания Теософского общества. Его собрания подразумевали такой элемент теософии как тауматургию, то есть чародейство или совершение чудес.
    Так вот, на подобных собраниях с чудесами всё было нормально. Сама Елена и её друг полковник Генри Стил Олкотт действительно поражали присутствующих самыми разными чародейскими трюками. Помещение вдруг наполняли звуки разной тональности, с потолка падали листы бумаги, с написанным на них текстом, а мелкие вещи гостей непонятным образом оказывались в карманах других людей.
    Но самым главным был «волшебный шкаф». Любой желающий мог положить в него грязный и рваный носовой платок или сломанную расчёску, а буквально через несколько секунд забрать те же самые вещи, но только новенькие. На собрания Теософского общества приходило много известных и богатых людей. Они наблюдали все эти чародейства и делали пожертвования на нужды теософии. Соответственно, росли популярность и благосостояние самой Блаватской и её друга полковника.
    Именно на деньги от пожертвований парочка отправилась в Париж, Лондон, а затем и в Индию. В Лондоне теософы открыли свой центр и постарались всё организовать оригинально и необычно. Гостей при входе встречал настоящий индус, а другой индус, подобно змее, ползал всё время у ног Елены Петровны. С потолка опять падали листы бумаги с текстом, а комнату наполняли разной тональности звуки.
    Но Лондон не Париж и не Нью-Йорк. В нём живут серьёзные люди, беззаветно преданные официальной науке. Вот эти люди и обратились в Общество психических исследований и попросили проверить все чудеса и чародейства, которые творила прибывшая на земли Туманного Альбиона парочка. Общество поручило 2-м своим сотрудникам разобраться во всём сверхъестественном.
    Сотрудники оказались очень въедливыми людьми. Они посетили не одно собрание теософов и составили толстый отчёт. В нём говорилось, что падающие с потолка исписанные листы бумаги попадали в комнату через специальное отверстие, невидимое снизу. Текст же, который, как утверждалось, писали высшие сущности, был написан рукой Блаватской. А в «волшебный шкаф», преображающий вещи, можно было попасть из соседней комнаты через потайную дверь. Другие чародейства, связанные с астралом, также нашли вполне земное объяснение.
    Заключение сотрудников Общества психических исследований было однозначным: «Госпожа Елена Блаватская является блестяще образованной, остроумной и талантливой обманщицей. В истории таких женщин единицы. А поэтому её имя заслуживает памяти потомков».
    [Скульптуры Блаватской и полковника Олкотта]
    Скульптуры Блаватской и полковника Генри Стил Олкотта в теософском центре в Индии
    Данный отчёт не был предан огласке, и Елена Петровна вместе с другом полковником уехала в Индию. А вот там публика оказалась более искушённой и принципиальной. Очень быстро парочку называли мошенниками. Об этом написали крупные индийские газеты. Данный конфуз случился в 1888 году, и теософы вынуждены были покинуть благодатные земли Индостана. После этого наша героиня осела в Европе и занялась писательской деятельностью. Её авторитет ничуть не пострадал, и почтенная дама пользовалась заслуженным уважением окружающих до конца своих дней."
    Леонид Журавлёв

  • 03 дек 2017 15:32

    .в заключении :
    Улица Бирюзова в Минске
    Это были ещё советское время
    "Был у меня знакомый по кличке "Шило "
    Кличка соответствовала внешности . : высокий, нескладный, с наглым косым взглядом , вместо одного зуба торчит арматура
    Вот однажды у одной подруги была вечеринка . "Шило" хорошо бухнул и удалился отсыпаться в спальню . Через какое то время захотелось ему по малой нужде а идти в туалет через зал где всё ещё происходило веселье , было в облом . Короче говоря , посмотрел он потстронам и надо отметить что зрение у него не так чтоб очень и увидел собачонку в углу комнаты . Ничего умнее ему в голову не пришло как сходить по этой нужде в этот же угол
    На утро все опять собрались за столом , похмелиться, настроение приподнятое . И , вдруг, дикий визг хозяйки :
    "Шило", я знаю это твоя работа ? Зачем в углу то ?
    Это не я
    А кто же ?
    Собачка
    Какая такая собачка ?
    Твоя собачка
    ТАК ОНА ЖЕ ПЛЮШЕВАЯ !!!!!" ///// пока всем

  • 03 дек 2017 14:38

    ТРАГИЧЕСКИЕ СУДЬБЫ участников легендарного «Кабачка «13 стульев»
    Спартак МИШУЛИН
    Роль: пан Директор
    Народный артист ушел из жизни 17 июля 2005-го после операции на сердце. У Спартака Васильевича остались жена Валентина, дочь Карина и две внучки - Кристина и Полина. В октябре этого года актер Тимур Ереемев объявил, что он внебрачный сын Мишулина. Мол, маме Тимура - Татьяне Анатольевне - было 16 лет, когда она познакомилась с 46-летним актером. Первое время из-за разницы в возрасте они общались только по телефону или письмами. Позже Татьяна Анатольевна переехала из Вологды в Москву. Через восемь лет родился Тимур. Эти заявления возмутили официальную семью Мишулина. Карина подала на молодого актера в суд.
    Зоя ЗЕЛИНСКАЯ
    Роль: пани Тереза
    Коренная москвичка из простой семьи еще со школьной скамьи начала работать манекенщицей в Доме моделей, позже окончила ГИТИС и стала актрисой Театра сатиры. Сыграв множество второстепенных ролей, Зелинская прославилась именно благодаря «Кабачку», куда ее пристроил первый муж - режиссер Георгий Зелинский. С ним Зоя прожила десять лет, а настоящее счастье обрела во втором браке с журналистом Валерием Ледневым, от которого родила единственного сына Сережу. Когда мальчику было 13, его отец умер. В последнее время 87-летняя Зоя Николаевна редко выходит на сцену, но сейчас репетирует роль в спектакле «Великий забытый»
    Борис РУНГЕ
    Роль: пан Профессор
    В 1936-м шестиклассника Борю на улице заметила ассистент режиссера фильма «Белеет парус одинокий» и позвала сняться в роли Пети Бачея. Потом Борис Васильевич работал в Театре сатиры и выступал на эстраде дуэтом с Ольгой Аросевой. В «Кабачке» их пан Профессор и пани Моника стали любимцами зрителей. Молва сразу поженила актеров, хотя Рунге никогда не состоял в браке и детей не завел. Правда, он любил гостить на даче Аросевой, которая выделила ему там отдельную комнату. Актриса трепетно следила за питанием близкого друга и за его внешним видом. Смерть Рунге в 1990 году она переживала очень тяжело
    Роман ТКАЧУК
    Роль: пан Владек, муж пани Моники
    Театральные критики хлестко охарактеризовали амплуа уроженца Екатеринбурга как «глупый простак с ноткой лирической грусти». Театр сатиры подарил актеру главные роли в самых громких спектаклях. Да и в кино Роман Денисович сыграл более 70 ролей.
    Ткачук умер в 61 год. Случилось это после того, как его жена - тоже актриса Театра сатиры Майя Гнездовская - внезапно заболела. У женщины пошатнулась психика, случались провалы в памяти, она могла уйти из дома непонятно куда. На этой почве Ткачук запил. В январе 1994-го Роман Денисович в очередной раз забрал супругу из больницы. В этот же день их нашли мертвыми на полу в собственной квартире. Следствие установило, что сначала скончалась Гнездовская, а через несколько часов Ткачук.
    Валентина ШАРЫКИНА
    Роль: пани Зося, официантка
    У Валентины Шарыкиной было тяжелое детство - во время войны отец бросил беременную жену-польку из-за интрижки с медсестрой. Маленькая Валя росла в нищете и голоде. Окончив киевскую школу, поехала покорять Москву. В Театр сатиры актриса пришла вместе с Андреем Мироновым, который уговорил ее поучаствовать в одном из спектаклей. Все мужчины Шарыкиной жутко ее ревновали. А режиссер Евгений Ташков за 10 лет их романа так и не сделал Валентине Дмитриевне предложение. Потом актриса вышла замуж за ученого Юрия Извекова. С ним и живет в скромной квартире в окружении домашних животных, которых супруги подбирают на улице.
    Юрий ВОЛЫНЦЕВ
    Роль: пан Спортсмен
    До самой смерти актер играл в Театре им. Вахтангова. «Кабачок «13 стульев» принес ему и славу, и крах карьеры. Во время какого-нибудь классического спектакля из зала нередко раздавались выкрики: «Пан Спортсмен, так держать!» Поэтому очень быстро режиссеры перестали давать Волынцеву заметные роли. Да и в кино он играл лишь в эпизодах. Радость Волынцеву приносил дубляж мультфильмов.
    С единственной женой, которая родила ему дочь, ставшую известной на радио и ТВ под псевдонимом Ксения Стриж, он постоянно ругался.
    Георгий МЕНГЛЕТ
    Роль: Мамонт Маломальский, руководитель киностудии
    Георгий Павлович пришел в Театр сатиры в победный 1945 год и быстро стал ведущим артистом. Правда, потом актер попал в тень своей дочери от первого брака с актрисой Валентиной Королевой - Майи Менглет. Она стала безумно популярной после роли в фильме «Дело было в Пенькове». Во втором браке Менглета - с артисткой Ниной Архиповой - детей не появилось. Несмотря на это, они прожили 40 счастливых лет. Георгий Павлович скончался в 80-летний юбилей Нины Николаевны - 1 мая 2001-го. Сердце мастера остановилось, когда Менглет сочинял поздравительный текст в честь супруги, с которым хотел выйти на сцену.
    Ирина АЗЕР
    Роль: пани Ольгица
    Свою экзотичную фамилию актриса унаследовала от отчима - Резу Азера, генерала, с которым вплоть до его смерти жила в Тегеране. Вернувшись в Москву, Ирина работала фотомоделью, окончила ВГИК, потом играла на сцене Театра студии киноактера. Роль эффектной блондинки в телефильме «Большая перемена» прославила Ирину на всю страну. Но в начале 90-х Азер пропала с экранов. Говорят, сейчас она живет в США. Там же давно поселились ее дочь Вика, зять и внук Юра.
    Готлиб РОНИНСОН
    Роль: пан Станислав
    Ронинсон всегда был предан «Таганке». Он единственный, кого худрук Юрий Любимов оставил из старой труппы, придя строить новый театр."

    Актер постоянно носил с собой пакет лекарств и лечил всех желающих. Ронинсон разбирался в медицине и от легких хворей избавлял моментально. Сам Готлиб Михайлович с 13 лет страдал эпилепсией. За 45 лет работы на сцене у него дважды на гастролях случались тяжелейшие приступы. Умер Ронинсон от инсульта. Он был одинок, и его тело нашли соседи. В руках актера была зажата таблетка. Вместо того чтобы сообщить о смерти комика, соседи принялись расхищать имущество Ронинсона - вынесли практически все.

  • 03 дек 2017 13:28

    .Из всей нашей жизни я также считаю немного странным утверждение или твит о том что сторонники теории плоской Земли заявляют что их поддерживают по всему. Земному Шару ..

  • 02 дек 2017 10:48

    ."где ток середине шестидесятых годов прошлого века к одной довольно преклонного возраста даме обратился бизнесмен адвокат с предложением . Дело это произошло в Париже . Предложение было такое : не согласиться ли одинокая Дама ( а перед этим он всё узнал про неё) заключить с ней контракт на её квартиру расположенную в престижном районе Парижа ; в обмен на квартиру которая перейдёт в полную собственность адвоката после кончины уважаемой Мадам , он обязуется выплачивать ежемесячную солидную надбавку к небольшой пенсии многоуважаемой леди . Его расчёт был прост : Мадам была преклонного возраста , без детей и родственников , много болела и скоро перейдёт в мир иной по некоторым сведениям , ну а квартира довольно скоро достанется ему , процветающему и умному адвокату --бизнесмену , считай за гроши ! Немного подумав, Мадам согласилась заключить контракт . Однако , судьба распорядилась по другому и совсем иначе , чем рассчитывал адвокат . Несмотря на курение и немного алкоголя к которым Мадам пристрастилась в годы Первой Мировой войны , когда она помогала в госпитале выхаживать солдат . Несмотря наинездоровый образ жизни и очень преклонный возраст , пожилая женщина ну никак не хотела уйти из этого мира . Более того , адвокат-бизнессмен передав дела своему сыну , сам неожиданно скончался а его наследник ещё в течении многих лет выплачивал Мадам надбавку к маленькой пенсии . За 30 лет контракта, семья адвоката выплатила Мадам трехкратную рыночную стоимость квартиры , прежде чем получила на неё права .
    И звали эту знаменитую на весь мир пожилую Мадам --Jeanne Louise Calment-известную своей долгожительством и она прожила рекордно долгую жизнь -122 года и 164 дня
    Родилась она в 1875 году и до самой своей смерти в 1997 году сохранила интерес к жизни , ясность ума и даже чувство юмора .
    Говорят , что фраза "У меня только одна морщина и я на ней сижу "принадлежит именно ей" ( перевод с французского )

  • 01 дек 2017 14:16

    .жизненная реальная история произошедшая в английском городе Лестер
    Один мужик ворвался в приемную госпиталя и крикнул : "Моя жена рожает в такси ! "
    Я, -дежурный доктор , хватаю свой чемодан , выбегаю на улицу , распахиваю дверь стоящего у порога такси , задираю женщине , сидящей там нижнее белье чтобы проверить диаметр разрыва матки , а женщина материться и брыкается ( от боли ?) . Но тут она схватила какой то инструмент готовая долбануть меня по черепку .
    Немного ошарашенный её поведением , я отступаю , и вдруг, замечаю что она вовсе сейчас не беременна ! А на паркинг лат у госпиталя стояли несколько такси с женщинами . И как же найти беременную , чтобы помочь . Но тут подоспела "скорая"и полиция ко мне и забрали для выяснения личности и тд ... "( перевод с английского )

  • 30 ноя 2017 15:12

    Света,спасибо тебе за то,счто поведала об этих красивейих местах.Нашла в сети фильмы -Великие озёра и горный хребет Адирондак,и фильм ВВС-Всё про горы.буду смотреть.Везде побывть люди не могут,и когда есть возможность находяь дома,посмотреть на прекрасные уголки нашей ланеты,с удвольствием смотрю и мысленно благодарб энтузиастов за ио,что снимают такие фильмы.Насайте есть фильм-Наследие человечества. Гранд-Каньон, Канадские Скалистые горы, Водопады Игуасу.Впечатляет.

  • 30 ноя 2017 14:00

    Надя, спасибо, что заинтересовалась этими уникальными природными сокровищницами. Очень сочувствую тем, кто скажет:"А из нашего окошка - только улица немножко." Потому что из <нашего окошка> я вижу озеро Шамплейн и гряду гор Адирондаг с чудесным видом на гору Whiteface (территория озера Lake Placid, и город с тем же названием, где проходили Олимпийские игры). В прошлом году мы ездили в NY Upstate в уникальное глубокое ущелье Аusable Chasm. Время в один конец заняло не более 1,5 часа, просто, рукой подать: полчаса на пароме через озеро Шамплейн и мы уже в штате Нью Йорк, затем машиной и пешком. Потом целый день прогулки вверх-вниз и плавание по речке на каяках в ущелье, от крошечного водопадика, до другого водопада. Чудо! Не хотелось покидать эти места. Всем рекомендую посетить. На самом деле, все сезоны хороши для близкого общения с природой. Наслаждайтесь, пока есть такие девственные места на Земле.

  • 29 ноя 2017 21:16

    Света,нашла великолепные фото озера Шамплейн,горы Адирондак и Национальный Парк Adirondack,штат Нью-Йорк, США,с горными речками и водпадами.Какая красота,особенно золотой осенью!

  • 29 ноя 2017 17:13

    После твоего чудесного комментария о "Хрониках стновления Канады", Надя, я другими глазами стала смотреть в свое окно на озеро, которое носит имя Самуэля Шамплейна. Дело в том, что и на нашем озере ежедневно можно наблюдать удивительные закатные световые феерии. Но раньше я восхищалась ими безотносительно к истории Квебека, а теперь уж точно начну искать в них загадочный смысл, зная, что губернатор-авантюрист и пират Шамплейн открыл в 1609 году наше озеро и нашу горную цепь Адирондак для французского географического общества. А нам посчастливилось поселиться здесь два десятилетия назад.

  • 29 ноя 2017 14:05


    АВАНТЮРНАЯ ИСТОРИЯ СОКРОВИЩ--из "Хроники стновления Канады"

    "В 1910г. Жак Форе, майор французской армии, нашел клад поистине бесценный – как в чисто денежном эквиваленте, так и в художественном и историческом. Некогда эти сокровища принадлежали основателю Квебека - легендарному Самюэлю Шамплену, который в 1627г. спрятал их на песчаном побережье близ Мельничной бухты. Через год губернатор Новой Франции Самюэль Шамплен приостановил свои полномочия и отбыл в Марсель, на родину. Вернулся он в 1633г., дабы продолжить правление, а также забрать свое добро, им добытое весьма опасным трудом. Однако как ни старался он поднять сундуки, окованные железом, сделать это так и не смог/

    Позже, рассказывая об этом мероприятии, Шамплен говорил, что видел блестящие крышки сундуков, но вода прибывала так сильно, что ее нельзя было вычерпать. В то же время зыбкий песок не давал людям укрепиться и устоять на сыпучих краях ямы. Смещаясь, песок светился и пел. Испугавшись зловещих видений, суеверные солдаты попросту трусливо сбежали.
    Губернатор-пират

    Скончался Самюэль Шамплен в 1635г., так и не сумев поднять свой клад. Но что представляли собой эти сокровища? Ответ можно найти в «Хрониках становления Канады», которые были изданы в середине 19-го века.

    …Шамплен тщетно ожидал обещанных королем Франции средств, необходимых для содержания гарнизона, развития ремесел и прочих нужд колонистов Квебека. В конце концов он решил заняться пиратским промыслом и стал нападать на англичан и испанцев. Когда несколько комнат в его доме были в буквальном смысле завалены золотом, бриллиантами, жемчугом и изделиями ювелиров, Шамплен прекратил свои набеги.

    Как видно, тогда морской разбой не считался предосудительным делом, и то, что сам губернатор убивал и грабил, не осуждалось. Более того, колонисты считали его отважным и справедливым человеком, пекущимся о благе своих подданных. Примечательно, что, когда Шамплен временно оставил пост и уехал во Францию, на его сокровища не посягнул никто. Впрочем, губернаторский клад защищал себя сам, причем сверхъестественным образом, и причиной этого послужили события, происшедшие в день его закапывания.

    …Когда солдаты Шамплена опускали сундуки в мокрые траншеи, неподалеку объявилась какая-то молодая женщина. Губернаторский адъютант Анри Шеврие, «дабы пресечь пагубное любопытство», снес голову незнакомке саблей. Когда Шамплен узнал в убитой женщине настоятельницу монастыря Сюзанну Орли, он велел закопать своего адъютанта с сундуками вместе. Настоятельницу же похоронили невдалеке от Мельничной бухты. Происшествие решили хранить в тайне…

    А на песках начала твориться такая чертовщина, что люди толпами шли туда, словно в театр, чтобы увидеть огненный парусник, а то и загадочную огненную женщину. Те, кто осмеливался приблизиться к фантому, вскоре или теряли рассудок, или погибали при странных пожарах…
    Удачливый авантюрист Жак Форе

    Получив от правительства патент на поиски сокровищ, команда Форе установила землеройный снаряд на понтоны и стала выбирать песок на берегу Мельничной бухты. Люди работали днем и ночью. Первым пострадавшим стал Малькольм Пруст, инженер и компаньон Жака: его захлестнуло оборвавшимся канатом. Второй жертвой оказался племянник кладоискателя лейтенант Мишель Шассен. Он руководил работами в дядино отсутствие и часто видел ярчайшее свечение песка и вырастающие из него миражи.

    В тот роковой час майор Форе стоял на вахте вдвоем с машинистом землеройного снаряда и тоже слышал, как посвистывает песок, тоже наблюдал холодное пламя, выбивающееся из-под черпаков. А когда над землей заколыхалась светящаяся фигура, Форе с ужасом увидел, что один черпак оторвался и сбил с ног Мишеля Шассена. Лейтенант скончался мгновенно. Таким образом, из трех человек, затеявших это предприятие, в живых остался один Жак Форе. Он не только выжил, но и довел до конца задуманное дело, работая с величайшей осторожностью.

    С тех пор прошло много лет, но причина целой череды смертей так и не была установлена. Землеройный снаряд обслуживали пятнадцать человек, и восемь из них погибли. Все трагедии происходили ночью и сопровождались свечением и «пением» песков. В частности, грузовик, который доставлял людей на работу, съехал отчего-то с безукоризненной дороги и упал в воду с обрыва. Утонули четверо молодых мужчин. В полиции, во время дачи показаний, Жак Форе упорно настаивал на мысли, что все смертельные случаи являются следствием техногенного и человеческого факторов.

    Позже, однако, он изменил свое мнение и заявил, что пляжи на берегу загадочной Мельничной бухты непригодны для человеческого пребывания – работы и отдыха, поскольку аномальны и губительны для психики.

    21 августа 1910г. «губернаторский клад» стал собственностью канадского правительства. Жак Форе и его уцелевшие помощники получили свое вознаграждение и разъехались. Часть старинных сокровищ можно и сегодня увидеть в Квебекском музее искусств, остальные находятся в казначействе.

    …А на берегу Мельничной бухты не прекращались световые феерии. Регулярно появлялся призрак безголовой монахини, хотя охранять ему было уже нечего. В 1922г. в газете «Парижский курьер» был опубликован весьма подробный отчет о деятельности майора Форе в дюнах Квебека. Выражалось сожаление, что этот смельчак, патриот и предприниматель, сумевший разбогатеть в сомнительных, казалось бы, предприятиях, скончался в психушке от сердечного приступа…"------Помните,в детективном романе Уилки Коллинза "Лунный камень"(фильм есть на сайте):-- *Между двумя скалами лежат самые ужасные зыбучие пески на всем Йоркширском побережье. ... Еще в XIX веке большая часть таких опасных мест в Англии была засыпана и уничтожена.*--Такое же место на канадском побережье *Мельничная бухта*-Аномаьные зоны природы.

  • 27 ноя 2017 14:35

    АКТРИСА РИНА ЗЕЛЁНАЯ закончила дни в Доме престарелых:-
    "7 ноября 1901 года родилась Рина Зеленая: обаятельная и смешливая королева эпизода. 40 лет она была счастлива в браке. И умудрилась остаться абсолютно неприспособленной к быту женщиной.
    «Господи, помоги мне материально»
    На самом деле ее настоящее имя — Екатерина. Риной актриса стала случайно: просто однажды на афише не поместилось «Екатерина Зеленая» и имя подсократили.
    А вот свою редкую фамилию она унаследовала от отца.
    ...Ее дебют состоялся в годы Гражданской войны где-то под Царицыном, когда она в числе студийцев московской театральной школы играла перед бойцами Красной Армии. Потом были кабаре «Летучая мышь», одесский театрик «Крот» в подвале, петроградский «Балаганчик», столичный Театр сатиры...
    Рина Зеленая играла в «американку» с Владимиром Маяковским, читала стихи начинающего поэта Сергея Михалкова прикованному к постели писателю Николаю Островскому, а уже известный актер Игорь Ильинский выделывал перед ней невероятные «антраша» на коньках.
    Для кинорежиссеров же она так и осталась навсегда хоть и королевой, но эпизода. А за него и платили гроши. Однажды актриса даже придумала шуточную молитву: «Господи, помоги мне материально».
    «Вот уже и черепахой была...»
    Сценарий «Подкидыша» Рина Зеленая написала вместе с Агнией Барто, выдумала для себя крошечную роль домработницы Ариши (буквально в несколько сцен, может, только потому и сыграла). А историю про старушку, зашедшую попить воды, и вовсе сочинила на ходу. «У нас вот так вот как раз в 57 квартире старушка одна тоже зашла. Попить воды попросила. Попила воды. Потом хватилися — пианины нету!» — тараторила она в кадре.
    «Подкидыш» (1939). Кадр из фильма
    ...Григорий Александров, встретив однажды Зеленую, стал жаловаться:
    — Рина! Голубушка! Как жаль, что все роли в моем новом фильме уже заняты!
    — Неужели все до единой?
    — Решительно все... — пытался оправдаться режиссер. — Впрочем, нет, одна роль осталась. Но мужская: от роли гримера все отказываются.
    — Чудесно! Дайте мне эту роль!
    Рина Васильевна сделала из гримера гримершу и запомнилась зрителю одной, но исключительно «ярко-зеленой» фразой: «Милочка, такие губы уже не носят!»
    Потом была «Встреча на Эльбе» и роль женщины-чистюли в комендатуре: «У меня под кроватью большой снаряд. Это не я его туда положила. Он мне абсолютно не мешает, нет-нет. Но он очень грязный. Скажите, я могу его вымыть с мылом?»
    «Девушка без адреса» (1957).
    «Девушка без адреса» (1957). Кадр из фильма
    Позже — «Девушка без адреса», где Зеленой досталась роль Елизаветы Тимофеевны, члена художественного совета экспериментального ателье. Помните? «Советская девушка должна смело носить то, что мы внедряем!»; «Мы должны внедрять, а не фантазировать»; «Вы хотите стать срывальщицей?»; «Иванова, почему вы высказываетесь, вы же не член худсовета?!»
    Ну а после любимой многими поколениями детей картины «Приключения Буратино», в которой она сыграла черепаху Тортиллу, Рина Васильевна признавалась: «Вот я уже и черепахой была. Вижу — человеческой роли не дождаться, ну и согласилась».
    Впрочем, с таким именем и фамилией, ей как будто на роду было написано чудить, быть смешливой. В молодости милая и симпатичная, в солидном возрасте Зеленая и выглядеть стала под стать фамилии: в лице будто появилось что-то несерьезное. А голос ее всегда был уникальным... Ну кто еще мог бы так озвучить героев мультфильмов?
    Фронтовая «ринотерапия»
    Во время Великой Отечественной Рина Зеленая обратилась во Всесоюзный комитет по делам искусств при СНК СССР с просьбой отправить ее во фронтовую бригаду. Потом не без гордости рассказывала: «Однажды звонят мне из какого-то медсанбата, и строгий мужской голос говорит: „Почему вы ни разу не приехали к нам? Вы что, не понимаете, что нашим раненым тоже нужна „ринотерапия“?“» Зеленая тут же собрала коллег, и они отправились выступать.
    «Здесь валяется Рина Зеленая!
    Как же случилось, что в конце жизни актриса попала в дом престарелых?
    Всю жизнь Рина Васильевна была беспомощна в быту и не умела даже варить кашу. Проголодавшись, жалобно просила: «Меня пора кормить». И, наконец, решила: «Единственное, чем я способна помочь своим родным, — это не быть дома».
    Несмотря на одиночество и беспомощность, даже в Матвеевском, в Доме ветеранов кино, актриса умудрялась шутить. До последних дней иронизировала над собой, с гордостью нося полученное когда-то прозвище женщина-Чаплин. Однажды, упав на улице и не сумев подняться, она громко крикнула прохожему: «Обратите внимание! Здесь валяется Рина Зеленая!»
    К слову, несмотря на свою внешнюю нелепость и неприспособленность к быту, Рина Васильевна дважды была замужем. Первый раз выскочила в 18 лет за юриста Владимира Блюменфельда. Но их союз просуществовал недолго. А вот с именитым академиком архитектуры Константином Топуридзе (он автор роскошных фонтанов на ВДНХ, сооруженных в середине пятидесятых: «Дружба народов», «Золотой колос», «Каменный цветок») брак получился крепким и долгим. Супруги прожили вместе 40 лет, воспитали двух сыновей Топуридзе. Своих детей у Рины Зеленой не было.

    Рина Зеленая и главный редактор журнала «Колобок» Виктор Щеглов готовят запись новой сказки в студии звукозаписи Всесоюзного радио.
    Награда за 40 минут до смерти
    Константин Тихонович был моложе жены на 4 года, а умер в 72 года. Когда его не стало, до последних дней за Риной Зеленой ухаживал ее друг: 90-летний оператор Вадим Коштелян. Говорили, Рина Васильевна догадывалась, что дни ее сочтены. Незадолго до смерти она позвонила приятельнице — актрисе Клавдии Пугачевой: «Приезжай, ты меня совсем забыла». И попросила прочесть ей «Я б умереть хотел на крыльях упоенья...»
    1 апреля 1991 года вышел указ о присвоении 89-летней Рине Зеленой звания народной артистки СССР. «Уж если меня и наградят, так непременно за 40 минут до смерти», — напророчила она когда-то. Узнать о высокой награде Рине Васильевне не довелось: спустя несколько часов она ушла в другой мир.
    Нелепой казалась и сама весть о кончине актрисы. Когда по Москве разнесся слух, никто из близких друзей сначала в него не поверил. Подумали: Рина опять пошутила..."---Романс черепахи Тортиллы из *Приключения Буратино" в исполнении Рины Зелёной-----Слова поэта Юрия Энтина,музыка композитора Алексея Рыбникова:----
    Затянулась бурой тиной
    Гладь старинного пруда.
    Ах, была, как Буратино,
    Я когда-то молода.
    Был беспечным и наивным
    Черепахи юной взгляд,
    Все вокруг казалось дивным
    Триста лет тому назад.
    Юный друг, всегда будь юным,
    Ты взрослеть не торопись,
    Будь веселым, дерзким, шумным!
    Драться надо - так дерись!
    Никогда не знай покоя,
    Плачь и смейся невпопад,
    Я сама была такою
    Триста лет тому назад.
    Какая она в этой роли привлекательная,и какая она великолепная в роли миссис Хадсон в "Шерлок Холмс и доктор Ватсон".Вечная память!

  • 26 ноя 2017 21:12

    Ув. balepa, Дине Рубиной, как ''писателю и лауреату'', неплохо было бы знать, что обсуждать или описывать поведение людей, находящися в ''доме скорби'', по меньшей степени безнравственно, неважно, какой концовкой она завершила свое эссе о '' куче старого хлама''.

  • 26 ноя 2017 13:42


    ДИНА РУБИНА: НЕИЗВЕСТНО, ПОВЕЗЕТ ЛИ НАМ...✿ღ✿

    Воскресенье, 05 Ноября 2017 г. 05:39 + в цитатник
    )
    У каждого биография на роман

    Не могу не написать о моем вчерашнем впечатлении от посещения мамы. Вы себе приблизительно можете вообразить этот контингент: кто на кресле, кто в полной отключке, кто бодро ходит по коридорам не останавливаясь (это Женя-Марафон, полностью лишенная речи и мозгов, но с сильными ногами и внимательным доброжелательным взглядом черных глаз, так что хочется рассказать ей всю жизнь), кто вопит по-русски, матерясь отчаянно (это Иосиф, бывший директор школы в Магнитогорске)…

    А есть еще Галя, соседка мамина по комнате и столу. Гале 97 лет, она выглядит совершенным растением и всегда мешает разговору, потому что, пуская слюни, вопит монотонным голосом: «Мама! Ма-ма-а-а! Ма-а-а-мама!». Мы уже привыкли строго ее обрывать: «Галя, хватит!» «Галя, заткнись!». Но иногда Галя вдруг произносит полную фразу, вроде: «Хлеб у них тут закончился»… Или, как вчера: «Можно еще попить… пол-стакана… вот так…». Я оцепенела. Мне сразу стало стыдно того, что я говорила ей ранее.

    Зову Ури, медбрата, симпатичного такого бородатого разбойника, родом из Питера. Очень ласковый человек. Говорю – вот, мол, Ури, Галя захотела добавки чая.

    Он подает ей чай, кусок пирога. И я ему говорю: «Я всегда удивляюсь, когда она фразы составляет»… А он так ласково в ответ: - Нет, почему, она у нас разгова-а-аривает…

    Подходит к ней, берет в свои руки ее корявые ладони и спрашивает:

    - Галя, как твое отчество?
    - Ма-а-арковна.
    - Молодец. А какой твой год рождения?
    - ды..ди…витнацтый…
    - Молодец. А где ты руки отморозила?
    - На…вы..выйне…
    - Как?! – вскрикиваю я, - Она воевала?!

    - Она же Герой Советского Союза, - нежно улыбаясь этому куску старой плоти, говорит Ури, поглаживая старые скрюченные лапки старухи. – Ей недавно еще один орден приезжали вручать. Она – зенитчица, снайпер, сбивала самолеты. Хренову тучу немецких самолетов сбила. А руки отморозила о снаряды, зимой. Холодные были, понимаете?…

    И далее, озирая зал со всем этим отжившим «материалом», принялся о каждом рассказывать такое, что у меня волосы дыбом встали. Там у каждого биография на роман.

    Это я к чему? К тому, что мы (профессора, писатели, художники и лауреаты, а также просто обычные люди) точно так же превратимся в кучу старого хлама, и неизвестно, повезет ли нам на такого вот Ури. опубликовано econet.ru

    Автор: Дина Рубина

  • 26 ноя 2017 13:28

    Я с преогромным удовольствием читаю Жизненные истории, и не только здесь, и слезами обливаюсь и умиляюсь, и новое узнаю. Но при всем моем уважении к перечисленным авторам и натуралистам, историю этой милой девушки, так благополучно завершившуюся в страшную метель на Аляске, можно назвать детской фантастикой , а проще галиматьей(абсолютно точно подходит под определение жанра). Зря она "произошла" зимой, летом и теплее(меньше одежды, представляю, сколько на ней было одето в студёную,зимнюю пору) ,да и волки сыты,ну и т.д. Не удивлюсь, если она все-таки поедет на встречу с волками вместе с мальчиком и потом порадует нас всех еще одной непридуманной!!!нет!!!историей про волчью стаю И книжку напишет.(Вспомнила историю про психотерапевта, которого спросили - ну и что, ваш метод работает?, он ответил, конечно работает, я лично заработал несколько миллионов от продажи своих книг.)

  • 26 ноя 2017 01:40

    Эх вы, "Фомы неверующие"! Британский натуралист Шон Эллис "Свой среди волков" так написал о волках, что поверить можно даже в самое невероятное. А Джек Лондон "Белый клык"? Почему в "Маугли" и "Тарзана" верили? Над "вымыслом слезами обливаться" получается, а в реальности и не такие вещи случаются. Так недооценивать "братьев наших меньших"! Have a nice Night!

  • 25 ноя 2017 21:02

    Про «Have a nice day” - очень смешно! Прямо сюжет для сладкого детского мультфильма.
    Особенно правдоподобно выглядит перегрызаете пуповины волком.
    Нет, то что волк начал грызть пуповину - возможно. Но то, что он пуповиной только и ограничился...

  • 25 ноя 2017 19:56

    Про Аляску не знаю, не бывала, про волков тоже не знаю, как-то не приходилось встречаться, тем более на девятом месяце ...но уж как-то не сильно верится в подобную фантастику, чес слово :) Может еще волки на прощание сказали Have a nice day? А что, волки с далекой Аляски вполне могли :)

  • 25 ноя 2017 18:03

    Удивительная история! Стая волков ассистировала женщине в родах. Оказавшаяся в снежной западне американка Мэри Краник родила здорового малыша весом 3,4 килограмма. Помощь при родах ей оказала стая волков, которая как бы ассистировала при родах. «Они считали меня членом их стаи,— вспоминает 25-летняя секретарша из Талкээтны на Аляске.— Если бы не их забота, мой малыш не выжил бы. Волки согревали нас, облизывали новорожденного, один из них перекусил пуповину. Помогли мне взять ребенка, чтобы покормить. Охраняли нас, пока не подошла помощь». Мэри Краник была на восьмом месяце беременности, когда, возвращаясь домой, попала в жуткую метель. Машина съехала с шоссе и увязла в сугробе. Мэри выбралась из машины, надеясь, что ее подберет «попутка». Но метель все усиливалась. Отчаявшаяся женщина решила идти к городу пешком. Она с трудом одолела около 800 метров, и тут у нее внезапно начались родовые схватки. Приметив неподалеку место, где было меньше снега, Мэри с трудом туда добралась и из-за боли и страха потеряла сознание. «Пришла в себя через несколько минут,— вспоминает Мэри.— Моя голова лежала на спине огромного волка, наверное, вожака стаи. Остальные волки, а их было около девяти, окружали меня тесным кольцом, заслоняя от вьюги. Я даже не успела испугаться. Минут через 20 я родила ребенка». Одна волчица осторожно перегрызла пуповину, а потом вместе со своей подругой вылизала ребенка. Остальные волки прижимались к Мэри, согревая ее. Мэри пыталась взять на руки малыша, но не хватало сил. Та же волчица, перегрызшая пуповину, носом подтолкнула к ней ребенка. Малыш плакал, и это означало, что он жив. Мэри дала ему грудь. «Волки все время находились около меня, плотной стеной охраняя от снежной метели - Я была как бы членом их стаи, нуждающейся в помощи. Вожак стаи слизывал снег и слезы с моих щек». Знакомые Мэри Краник обнаружили брошенный автомобиль и тотчас начали поиски. Увидев стаю волков на бугре, решили, что случилось что-то ужасное. Начали стрелять. Волки разбежались. И тогда обнаружилась женщина с новорожденным ребенком, прислонившаяся к дереву. Волки не убежали, они издали наблюдали, как люди переносят их подопечную в машину. «Они меня не забудут,— сказала журналистам Мэри Краник.— Выберусь когда-нибудь с моим маленьким Биллом. Если бы не свидетели, обнаружившие Мэри в окружении волков, никто не поверил бы в эту историю. Лесники и охотники отказываются комментировать этот случай — им никогда не приходилось слышать о чем-то подобном. Они отговаривают женщину встречаться с «кровожадными» спасителями. Но Мэри Краник не слушает уговоров и ждет встречи.


  • 25 ноя 2017 13:31

    Валентин Пикуль «Удаляющаяся с бала»

    В обстановке бедности, близкой к нищете, в Париже умирала бездетная и капризная старуха, жившая только воспоминаниями о том, что было и что умрет вместе с нею. Ни миланским, ни петербургским родичам, казалось, не было дела до одинокой женщины, когда-то промелькнувшей на русском небосклоне «как беззаконная комета в кругу расчисленных светил».

    В 1875 году ее закопали на кладбище Пер-Лашез, предав забвению. Но «Графиню Ю.П. Самойлову, удаляющуюся с бала...», помнили знатоки искусств, и она снова и снова воскресала во днях сверкающей молодости, оставаясь бессмертной на полотнах кисти Карла Брюллова. Казалось, она не умерла, а лишь удалилась с пышного «маскарада жизни», чтобы еще не раз возвращаться к нам из загадочных потемок былого. А.Н. Бенуа, тонкий ценитель живописи, писал, что отношения мастера к Самойловой достаточно известны, и, «вероятно, благодаря особенному его отношению к изображаемому лицу, ему удалось выразить столько огня и страсти, что при взгляде на них сразу становится ясной вся сатанинская прелесть его модели...»

    К. Брюллов. Портрет графини Самойловой, удаляющейся с бала у персидского посланника (с приёмной дочерью Амацилией). Русский музей, 1842 год.
    Чувствую, следует дать родословную справку, дабы ни мне, ни читателю не блуждать в дебрях истории. Начнем с князя Потемкина-Таврического. Его родная племянница Екатерина Васильевна Энгельгардт безо всякой любви, а только от скуки стала женою екатерининского дипломата графа Павла Скавронского. Когда этот аристократ окончательно «догнил» среди красот Италии, вдова его — на этот раз по страстной любви! — вышла замуж за адмирала русского флота, мальтийского кавалера и графа Юлия Помпеевича Литту. От первого брака Екатерина Васильевна имела двух дочерей: Екатерина стала женой прославленного полководца князя Петра Ивановича Багратиона, а ее сестра Мария вышла за графа П.П. фон дер Палена.

    Павел Петрович Пален от брака с Марией Скавронской оставил одну дочь Юлию Павловну, родившуюся в 1803 году.

    Современников поражала ее ослепительная внешность «итальянки», а черные локоны в прическе Юлии никак не гармонировали с бледными небесами севера. Впрочем, сохранилось смутное предание, что ее бабка, жившая в Италии, не слишком-то была верна своему мужу — отсюда и пылкость натуры Юлии, ее черты лица южанки...
    Именно она одарила дружбою и любовью художника, сохранившего ее красоту на своих портретах. Написав эту фразу, я невольно задумался: а можно ли отвечать на чувства женщины, которая то приближается, то удаляется от тебя?

    Наверное, можно. Карл Павлович Брюллов доказал это!
    ***
    Странно, что эта богатейшая красавица засиделась в невестах и только в 1825 году нашла себе мужа. Это был столичный «Алкивиад», как называли графа Николая Александровича Самойлова, внучатого племянника того же Потемкина-Таврического.

    Николай Самойлов. Художник Б.Ш. Митуар, 1825 год
    В замужестве она не изведала счастья, ибо «Алкивиад», будучи образцом физического развития, являлся и образцовым кутилой. Управляющим же его имениями был некий Шурка Мишковский, пронырливый конторщик, ставший доверенным графа в его делах и кутежах, а заодно и тайным утешителем молодой графини. В журнале «Былое» за 1918 год были опубликованы те места из мемуаров А. М. Тургенева, которые до революции не могли быть напечатаны по цензурным соображениям.

    А. М. Тургенев, много знавший, писал, что Мишковский за свои старания угодить обоим супругам получил от Самойловой заемных писем на 800 000 рублей. Узнав об этом, адмирал Литта огрел его дубиной:

    — Ежели ты, вошь, не возвратишь векселя графини, обещаю тебе бесплатное путешествие до рудников Сибири...

    В конце 1826 года возникли слухи о примирении супругов, в письме от 1 декабря поэт Пушкин даже поздравил графа Самойлова с возвращением в объятия жены. Но вскоре последовал окончательный разрыв — после того, как Юлией увлекся Эрнест Барант, сын французского посла (тот самый Барант, с которым позже дрался на дуэли Михаил Лермонтов), чета Самойловых разъехалась, и молодая женщина поселилась в Славянке под Петербургом, доставшейся ей по наследству от графов Скавронских. Богатство и знатное происхождение придавали Самойловой чувство полной независимости, свободной от стеснительных условий света. Иногда кажется, что она даже сознательно эпатировала высшее общество столицы своим вызывающим поведением.

    Б.Ш. Митуар. Портрет Ю.П. Самойловой. 1825 г.
    Восстание декабристов было событием недавним, и Николай I пристально надзирал за чередою ночных собраний в Славянке (за Павловском, ныне дачная станция Антропшино), куда съезжались не только влюбленные в графиню, но и люди с подозрительной репутацией. Чтобы одним махом разорить дотла это гнездо свободомыслия, император однажды резко заявил Самойловой:

    — Графиня, я хотел бы купить у вас Славянку.

    Если цари просят, значит, они приказывают.

    — Ваше величество, — отвечала Юлия Павловна, — мои гости ездили не в Славянку, а лишь ради того, чтобы видеть меня, и где бы я ни появилась, ко мне ездить не перестанут.
    — Вы слишком дерзки! — заметил цезарь.
    — Но моя дерзость не превосходит той меры, какая приличествует в приватной беседе между двумя родственниками...

    Таким ответом (еще более дерзким!) Юлия дала понять царю, что в ее жилах течет кровь Скавронских, которая со времен Екатерины I пульсирует в каждом члене семьи правящей династии Романовых. Назло императору, желая доказать, что в Славянку ездили не ради самой Славянки, Юлия Павловна стала выезжать для прогулок на «стрелку» Елагина острова, а за ней, словно на буксире, на версту тянулся кортеж всяких карет и дрожек, в которых сидели поклонники графини, счастливые даже в том случае, если она им улыбнется.

    Акварель К. Брюллова
    Среди безнадежно влюбленных в Самойлову был и Эммануил Сен-При, гусарский корнет, известный в Петербурге карикатурист (его помянул Пушкин в романе «Евгений Онегин» и в стихах «Счастлив ты в прелестных дурах».) Но молодой повеса счастлив не был — застрелился! Поэт Вяземский записывал в те дни: «Утром нашли труп его на полу, плавающий в крови. Верная собака его облизывала рану». Причиной самоубийства гусара считали неразделенное чувство, вызванное в нем опять-таки Самойловой. Со стороны могло показаться, что Юлия Павловна способна нести мужчинам одни лишь страдания и несчастья, но зато для Карла Брюллова она стала его спасительницей...

    Это случилось в 1828 году, когда Везувий угрожал Неаполю новым извержением кипящей лавы. Год был труден для Брюллова, измученного трагической любовью к нему некоей Аделаиды Демулен: ревнивая до безумия, она кинулась в воды римского Тибра, а друзья Брюллова жестоко обвиняли его в равнодушии.

    — Я не любил ее, — оправдывался Карл Павлович, — и последнее письмо ее прочитал, лишь узнав о ее смерти...

    В доме князя Григория Ивановича Гагарина, посла при Тосканском дворе, уже заканчивался ужин, когда, ошеломив гостей, вдруг стремительно появилась статная рослая женщина, само воплощение той особой красоты, которую хотелось бы лицезреть постоянно, — так Брюллов впервые встретил графиню Юлию Самойлову, и хозяин дома дружески предупредил художника:

    — Бойтесь ее, Карл! Эта женщина не похожа на других. Она меняет не только привязанности, но и дворцы, в которых живет. Не имея своих детей, она объявляет чужих своими. Но я согласен, и согласитесь вы, что от нее можно сойти с ума...

    Карл Брюллов. Автопортрет
    Самоубийство корнета Сен-При никак не задело Самойлову, но зато гибель несчастной Демулен повергла Брюллова в отчаяние. Князь Гагарин, чтобы оберечь художника от хандры и сплетен, увез его в имение Гротта-Феррата, где Брюллов залечивал свое горе чтением и работой. Но и в эту тихую сельскую жизнь, словно мятежный вихрь, однажды ворвалась Юлия Самойлова.

    — Едем! — решительно объявила она. — Может, грохотание Везувия, готового похоронить этот несносный мир, избавит вас от меланхолии и угрызений совести... Едем в Неаполь!

    В пути Брюллов признался, что ему страшно.

    — Вы боитесь погибнуть под прахом Везувия?
    — Нет. Рафаэль прожил тридцать семь лет, а я вступаю уже в третий десяток и ничего великого еще не свершил.
    — Так свершайте, — смеялась Юлия...

    Кто он и кто она? Ему, труженику из семьи тружеников, пристало ли заглядываться на ее красоту? Петербург отказывал Карлу даже в присылке пенсионных денег, а рядом с ним возникла женщина, не знавшая меры страстям и расходам, навещавшая иногда Францию, где у нее было имение Груссе, переполненное фамильными сокровищами. Наконец, как прекрасно ее палаццо в Милане, а еще лучше вилла на озере Комо, где ее посещали композиторы Россини и Доницетти... Самойлова была умна и, кажется, сама догадалась, что угнетает бедного живописца.

    — Так и быть, я согласна быть униженной вами.
    — Вы? — удивился Брюллов.
    — Конечно! Если я считаю себя ровней императору, то почему бы вам, мой милый Бришка, не сделать из меня свою рабыню, навеки покоренную вашим талантом? Ведь талант — это тоже титул, возвышающий художника не только над аристократией, но даже над властью коронованных деспотов...

    Брюллов писал с нее портреты, считая их незаконченными, ибо Юлия Павловна не любила позировать — некогда! Ей всегда было некогда. На одном из полотен она представлена возвращающейся с прогулки, она порывисто вбегает в комнату — под восхищенными взорами девочки и прислуги-арапки.

    К. Брюллов. Портрет Ю.П. Самойловой с Джованиной Пачини и арапчонком. 1832—1834. Музей Хиллвуд, США
    Бегом, бегом...

    — Некогда, я привыкла спешить, — говорила она.

    Наконец грянул «Последний день Помпеи», и он прославил живописца сразу и на века! Брюллов стал кумиром Италии: за ним ходили по пятам, как за чемпионом, поднявшим гирю небывалого веса, мастера зазывали в гости, жаждали узнать его мнение, высоко ценили каждый штрих брюлловского карандаша, наконец, Карла Павловича донимали заказами.

    К. Брюллов. Последний день Помпеи. 1833.
    «Брюллов меня просто бесит, — разгневанно писала княгиня Долгорукая, давно умолявшая художника о свидании. — Я его просила прийти ко мне, я стучалась к нему в мастерскую, но он не показался. Вчера я думала застать его у князя Гагарина, но он не пришел... Это оригинал, для которого не существует доводов рассудка!» Быть рассудочным Брюллов не умел и не хотел. Маркиза Висконти, очень знатная дама, которой он обещал рисунок, тоже не могла залучить маэстро к себе. Вернее, он приходил к ней, но каждый раз оставался в прихожей дворца, удерживаемый там красотою сопливой девчонки дочери швейцара. Напрасно маркиза и ее гости изнывали от нетерпения: Брюллов, налюбовавшись красотою девочки, уходил домой, сонно позевывая. Наконец маркиза Висконти сама спустилась в швейцарскую.

    К.Брюллов. Последний день Помпеи. 1833. Фрагмент картины
    — Гадкая девчонка! Если твое общество для Брюллова дороже общества моих титулованных друзей, так скажи ему, что ты желаешь иметь его рисунок, и.., отдашь его мне!

    Получался забавный анекдот: рисунок для маркизы был сделан по заказу дочери швейцара той же маркизы. Если светская молва обвиняла Самойлову в ветрености, то Брюллов, воспевавший ее в своих картинах, тоже бывал непостоянен.

    Но при этом: «Верный друг», — пылко говорила Юлия художнику. «Моя верная подруга», — нежно отзывался о ней Брюллов... Много позже, когда возникал мучительный спор о чистоте их отношений, графиня Юлия Павловна в раздражении отвечала:

    — Ax, оставьте! Поймите, что между мною и великим Карлом ничего не делалось по вашим правилам... Правила могли существовать для всех, но только не для меня и не для Карла!

    Знатоки творчества Брюллова, проникшие в тайну их отношений, пристально изучали гигантское полотно «Последний день Помпеи», отыскивая среди погибающих лицо главной героини:

    — Вот он сам, спасающий атрибуты священного искусства.., рядом с ним и она! С кувшином на голове, а в глазах застыл ужас. Богиню его сердца легко узнать и в павшей женщине, уже поверженной колебаниями земли. А вот и опять Самойлова, привлекающая к себе дочерей — жест матери, полный отчаяния...

    Знаменитая «Мадонна Литта» кисти Леонардо да Винчи (ныне украшающая Эрмитаж) досталась графине Самойловой от адмирала Юлия Помпеевича Литты, боготворившего свою «внучку» как родную дочь. Он буквально обрушил на нес свое колоссальное наследство в Италии и в России, сделав Юлию не в меру расточительной; постоянно окруженная композиторами, артистами и художниками, эта женщина, в душе очень добрая, старалась помочь всем. Если на родине она считала себя ровней императора, то под солнцем Италии тоже не оказалась чужой, ибо графы Литта, когда-то владевшие городом Миланом, были известны в истории Италии.

    Акварель Д. Босси
    Юлия Павловна могла бы сказать Брюллову:

    — Не странно ли? Средь пращуров моего «деда» были и такие, при дворе которых работал великий Леонардо да Винчи, а теперь я, наследница их потомков, имею у своих ног тебя... моего славного, моего драгоценного друга Бришку!

    ...Иван Бочаров, наш талантливый историк искусств, столь много сделавший для раскрытия тайн брюлловского творчества в Италии, отыскал в Милане даже побочных потомков — сородичей графини Самойловой, но раскрытие одних загадок тут же порождало другие загадки — и любви, и творчества. Наверное, нам теперь легче выяснить, куда и на кого промотала Юлия Павловна свое наследство от адмирала Литты и графов Скавронских, нежели узнать, куда делись утраченные шедевры кисти Брюллова, которыми он столь щедро одаривал свою блистательную подругу...

    Карл Павлович Брюллов всегда был для нее «Бришка драгоценный», но для нас он останется национальной гордостью!

    Пушкин ведь тоже мечтал иметь рисунок его руки...

    Возвращение Брюллова на родину было триумфальным, и Пушкин хотел заказать ему портрет пленительной Натали, уверенный, что красота жены вдохновит гениального маэстро.

    К. Брюллов. Всадница. Портрет приемных дочерей графини Ю.П. Самойловой - Джованины и Амацилии Пачини. 1832. Сначала предполагалось, что на картине изображена сама графиня, но искусствоведы доказали, что это не так, сравнивая картину с более поздними произведениями Брюллова.
    В одном из писем поэт описывал жене свое посещение Перовского, который показывал ему не законченные Брюлловым эскизы для картины на тему о взятии Рима Гензерихом. Свое восхищение Перовский пересыпал бранью, ибо с Брюлловым он повздорил:

    — Заметь, как прекрасно этот подлец нарисовал всадника, мошенник такой! Как он сумел, эта свинья, выразить свою канальскую, гениальную мысль, мерзавец он, бестия! Как нарисовал он всю эту группу, пьяница он, мошенник и негодяй...

    О том, как работал Брюллов на родине, написано очень много.

    У него все получалось. Слава гения росла, но росло и недовольство той сумбурною жизнью, какою он вынужден был жить в окружении собутыльников. Брюллову захотелось трезвого покоя и семейного уюта. В доме баталиста Зауэрвейда, любимца двора Николая I, случайно он встретил тихую и скромную девушку — Эмилию Федеровну Тимм, дочь рижского бургомистра. В самом расцвете наивной юности, нежная, как весенний ландыш, она показалась усталому мастеру именно той единственной, которая, может быть, удалит из сердца давнюю страсть к чересчур пылкой, излишне переменчивой, вечно неудовлетворенной Юлии. Карл Павлович всегда подпадал под сильное влияние музыки, а тут... Тут изящная Эмилия Тимм увлекла его игрою на рояле и своим пением, причем ее почтенный отец искусно подыгрывал дочери на скрипке.

    К. Брюллов. Эмилия у рояля.
    ...Нет, Брюллов не кинулся на колени перед ангельским созданием, не клялся в вечной любви; прежде всего он был художник, и потому выразил свой восторг в создании портрета прекрасной Эмилии; сейчас он хранится в Третьяковской галерее, где его считают шедевром гения. Казалось бы, все уже ясно...

    Но вскоре Брюллову пришлось писать шефу жандармов Бенкендорфу позорное объяснение. «Я влюбился страстно, — признавал художник. — Родители невесты, в особенности отец, тотчас составили план женить меня на ней... Девушка так искусно играла роль влюбленной, что я не подозревал обмана...»

    Свадьба состоялась 27 января 1839 года. Тарас Шевченко, бывший тому свидетелем, вспоминал, что Брюллов в день свадьбы был настроен мрачно, словно заранее предчуял будущую беду:

    «В продолжение обряда Карл Павлович стоял, глубоко задумавшись; он ни разу не взглянул на свою прекрасную невесту».

    Затем началась семейная жизнь, вполне добропорядочная: молодая Эмилия краснела от нескромных шуток, с учениками мужа поигрывала в картишки, расплачиваясь с ними за проигрыш не пятаками, в которых они так нуждались, а исполнением каватины из оперы «Норма», и казалось, что Брюллов вполне доволен выбором своего сердца.

    Но... Вот оно, это зловещее проклятое «но»!

    8 марта, через месяц после свадьбы, Эмилия покинула дом Брюллова, по столице расползались самые грязные сплетни:

    — Вы слышали? Наш великий Карл оказался садистом, бедняжка не выдержала мук и бежала от него в одной рубашке.
    — А я, господа, слышал иное! Брюллов повздорил с отцом жены за картами и разбил ему голову бутылкой.., вдребезги!
    — Не правда! Будучи пьян, он вырвал из ушей Эмилии серьги вместе с мочками и выгнал несчастную на улицу босиком...

    То, что Эмилия от Брюллова бежала, — это правда! Но правда и то, что из своего же дома бежал сам Брюллов; укрываясь от позора, он нашел убежище в семье скульптора Клодта. Разрыв между супругами был скоропостижен и казался необъясним, ибо никто в Петербурге ничего не понимал. А когда люди ничего не знают, тогда их фантазия не знает пределов. Историки долгие годы не раскрывали секрет этого странного разрыва, объясняя свое молчание причинами соблюдения морали. Но при этом, оставляя читателя в неведении, историки — невольно! — не снимали вины с Брюллова; таким образом, читатель был вправе думать о живописце самое худое. Но отныне печать молчания сорвана, и нам позволено сказать сущую правду. Эмилия Тимм была развращена своим же отцом, который, выдавая ее за Брюллова, желал оставаться на правах любовника дочери.

    Мало того, когда разрыв уже состоялся, этот мерзавец (кстати, заодно с дочерью) требовал от художника «пожизненной пенсии». Брюллов страдал.

    — Как я покажусь на улице? — говорил он жене Клодта. — На меня ведь пальцем станут показывать, как на злодея. Кто поверит в мою невинность? А это «волшебное создание» еще осмеливается требовать с меня пенсию... За что?

    Дело зашло далеко. Так далеко, что император Николай I повелел Брюллову объяснить графу Бенкендорфу точные причины своего развода. Карл Павлович, насилуя самого себя, был вынужден допустить посторонних людей в ту грязь, в которой его постыдно испачкали. Как говорится, не было бы счастья, да несчастье помогло. Как раз в это время не стало графа Литты, который, невзирая на свои семьдесят лет, считал себя еще завидным женихом, читал без очков, а вино хлестал как гусар на бивуаке. За минуту до смерти он алчно слопал громадную форму мороженого (рассчитанную на 12 порций), а последние слова в этом грешном мире адмирал посвятил искусству своего повара:

    — На этот раз мороженое было просто восхитительно!..

    Но в смерти графа Литты явилось к Брюллову спасение.

    По делам наследства в Петербург срочно примчалась графиня Юлия Самойлова; в Царском Селе она кратко всплакнула над могильной плитой «деда» Литты и поспешила явиться в столичном свете, где ее с большим трудом узнавали. «Она так переменилась, — сообщал К. Я. Булгаков, — что я бы не узнал ее, встретив на улице: похудела и лицо сделалось итальянским. В разговоре же она имеет итальянскую живость и сама приятна...»

    Сразу оповещенная о клевете, возводимой на ее друга, Юлия Павловна сплошной порыв, как на ее портретах! — кинулась к нему в мастерскую. Она застала его удрученным бедами.

    Он был несчастен, но... уже с кистью в руке.

    — Жена моя — художество! — признался Брюллов.

    Юлия все перевернула вверх дном в его квартире. Она выгнала кухарку, нанятую Эмилией Тимм; она надавала хлестких пощечин пьяному лакею; она велела гнать прочь всех гостей, жаждущих похмелиться, и, наверное, она могла бы сказать Брюллову те самые слова, которые однажды отправила ему с письмом: «Я поручаю себя твоей дружбе, которая для меня более чем драгоценна, и повторяю тебе, что никто в мире не восхищается тобой и не любит тебя так, как я — твоя верная подруга».

    Так может писать и говорить только любящая женщина...

    Утешив Брюллова, она вернулась в Славянку; здесь, в интерьере парадного зала, ее изобразил художник Петр Басин, приятель Брюллова, знавший Самойлову еще по жизни в Италии. Басин исполнил портрет женщины в сдержанной манере, графиня как бы застыла в раздумье; портрет кажется лишь сухопротокольным отчетом о внешности графини, не более того.

    Карл Павлович тоже начал портрет любимой женщины, однако совсем в иной манере, изобразив ее опять-таки в порыве никем не предугаданного движения почти резкого, почти вызывающего, почти протестующего.

    Так возникла знаменитая «Графиня Ю.П. Самойлова, удаляющаяся с бала у персидского посланника». Между Самойловой и обществом, которое она покидает, Брюллов опустил тяжелую, ярко пылающую преграду занавеса, словно отрезав ей пути возвращения в общество. Она сорвала маску, представ перед нами во всем откровении своей красоты, а за портьерой занавеса — словно в тумане — колышутся смутные очертания маскарадных фигур.
    Самойлова снова удаляется. Неужели... навсегда?

    Занавес — словно пламя, в котором сгорает все прошлое, и обратно она уже никогда не вернется. «Санкт-Петербургские ведомости» вскоре известили читателя, что графиня Самойлова покинула столицу, выехав в Европу.., навсегда!
    ***
    Покидая родину в 1840 году, она продала Славянку богачу Воронцову-Дашкову, которую вскоре перекупил у него император, назвав это имение на свой лад — Царская Славянка. Через девять лет Брюллов, уже смертельно больной, тоже покинул Россию, надеясь, что его излечит благодатный климат Мадейры, но вскоре он вернулся в Италию; можно догадываться, что в канун смерти он все-таки виделся с Юлией Павловной, но... Что мог он сказать ей, остающейся жить, и что могла ответить она ему, уходящему из этого сложного и роскошного мира?

    Правду следует договаривать до конца. Заядлая меломанка, Самойлова часто бывала в опере, и однажды, послушав, как заливается тенор Перри, она уехала из театра в одной карете с певцом, объявив ему по дороге домой, чтобы он готовился...

    — К чему? — обомлел тенор.
    — Я решила сделать из вас своего мужа...

    В старой литературе этого певца почему-то иногда величают «доктором». Есть основания подозревать, что Перри увлекли не любовные, а лишь меркантильные соображения: он возмечтал пережить Самойлову, дабы овладеть несметными богатствами русской аристократки. Однако сей молодой человек — в расцвете сил и таланта — не выдержал накала ее страстей и вскоре же умер, оставив Самойлову сорокатрехлетней вдовой. А через год после его кончины в России умер и первый муж Юлии Павловны — знаменитый «Алкивиад», почему она долго носила траур по двум мужьям сразу. Очевидцы, видевшие ее в этот период жизни, рассказывали, что вдовий траур очень шел к ней, подчеркивая ее красоту, но использовала она его весьма оригинально. На длиннейший шлейф траурного платья Самойлова сажала детвору, словно на телегу, а сама, как здоровущая лошадь, катала хохочущих от восторга детей по зеркальным паркетам своих дворцов.

    Затем она удалилась в Париж, где медленно, но верно расточала свое богатырское здоровье и свое баснословное богатство на окружающих ее композиторов, писателей и художников. Лишь на пороге старости она вступила в очередной брак с французским дипломатом графом Шарлем де Морнэ, которому исполнилось 64 года, но после первой же ночи разошлась с ним и закончила свои дни под прежней фамилией — Самойлова.

    Писать об этой женщине очень трудно, ибо сорок лет жизни она провела вне родины, и потому русские мемуаристы не баловали ее своим вниманием. Если бы не ее близость к Брюллову, мы бы, наверное, тоже забыли о ней...

    Но, даже забыв о ней, мы не можем забыть ее портреты.

    Вот она — опять удаляется с бала. И никогда не вернется...

  • 25 ноя 2017 11:58

    Несколько слов о Мавзолеях, приближенных к нашему времени:
    *
    МАВЗОЛЕЙ СУХЭ-БАТОРА был построен в честь вождя монгольской социалистической революции 1921 Сухэ-Батора, а также Хорлогийна Чойбалсана, в 1952 , после смерти последнего. Мавзолей располагался в столице МНР Улан-Баторе на северной стороне площади Сухэ-Батора, напротив Дворца правительства.
    Тело Сухэ-Батора, скончавшегося в 1923 и похороненного в Алтан-Улгии, было эксгумировано и помещено в новый улан-баторский мавзолей, по архитектуре напоминавший московский мавзолей Ленина. В 2005 мавзолей снесли с тем, чтобы освободить место для сооружения мемориала в честь Чингис-хана; тела обоих правителей были эксгумированы и подвергнуты ритуальной кремации при участии буддийского духовенства. Прах обоих перезахоронен в Алтан-Улгии.....Смерть Чойбалсана в 1952 сопровождалась очередным витком культа его личности — его тело было помещено в мавзолей, его имя было увековечено, в частности, переименованием крупнейшей горы в столице Монголии.
    В 1956 под влиянием политических процессов в СССР политическая деятельность и культ личности Чойбалсана были подвергнуты критике в докладе Цэдэнбала на съезде Монгольской народно-революционной партии. Однако его статуи не были снесены, а административный центр аймака Дорнод до настоящего времени носит его имя.
    Тело Чойбалсана, с 1952 находившееся в Мавзолее Сухэ-Батора и Чойбалсана, перезахоронено в 2005 на государственном мемориальном кладбище Улан-Батора.
    *
    МАВЗОЛЕ́Й ГЕО́РГИЯ ДИМИ́ТРОВА — памятник-усыпальница руководителю Болгарии, возведенный в 1949 архитекторами Овчаровым, Рибаровым и Данчовым. Был взорван в августе 1999
    В 1949 мумифицированное тело Георгия Димитрова в саркофаге, изготовленном под руководством Никанора Курочкина, было помещено в специально построенный мавзолей. После падения коммунистического режима в Болгарии, в 1990 , партия БСП (бывшая Болгарская коммунистическая партия) по просьбе родственников, согласно официальной версии, приняла решение о перезахоронении тела.
    Тело Георгия Димитрова вынесли из мавзолея и позже перезахоронили на центральном кладбище Софии. В феврале 1992 Общинский совет Софии принял решение о сносе мавзолея. В августе 1999 здание взорвали с пятой попытки, обломки вывозились машинами и разбирались на сувениры. На месте руин создали забетонированную площадку.
    *
    МАВЗОЛЕ́Й КИМ ИР СЕНА И КИМ ЧЕН ИРА. — Ким Ир Сен скончался июля 8, 1994 , что вызвало в Северной Корее всеобщее горе. Великого вождя похоронили в его резиденции Кымсусан, переоборудованной в МАВЗОЛЕЙ....Похороны Ким Чен Ира были проведены декабря 28, 2011 Забальзамированное тело размещено в мемориальном мавзолее «Кымсусан» рядом с телом его отца — Ким Ир Сена. Они лежат в стеклянных саркофагах в одном из залов, доступ к которым открыт для тысяч паломников и иностранных гостей. Посетители молча кланяются телам вождей, небольшими группами обходя саркофаги с четырёх сторон.
    *
    Если кто знает об иных современных мавзолеях,WELCOME, но в моей подборке как-то даже не удивляет полномасштабное приcутствие именно представителей "партий нового типа"

  • 25 ноя 2017 09:50

    "КАК ШАЛЯПИН УЕЗЖАЛ И СОВЕТСКОЙ РОССИИИ:--------
    В 1921 году Шаляпину разрешили уехать на заработки в США. В 1925 году в Париже он исполнил мечту жизни – стал рантье. В 1927-м в СССР началась травля певца за то, что он дал деньги детям русских эмигрантов. Особенно усердствовали Маяковский, Кольцов и Немирович-Данченко, и Шаляпина лишили советского гражданства.
    (на фото вверху – последняя прижизненная фотография Шаляпина)
    Блог Толкователя уже писал, как в царской России, начиная с 1911 года, интеллигенция травила Шаляпина за его коленопреклонение царю. В 1920-е, уже в Советской России, Шаляпин вновь подвергся травле, и опять в первых рядах была интеллигенция. Главной причиной того, что великий актёр и певец так и не смог найти счастья в России, была его страсть к гедонизму и вообще шикарной жизни – а на Родине он не мог добиться соответствующих заработков.
    Кроме того, как многие народные интеллигенты, он стыдился своей творческой работы. Идеалом для них была жизнь рантье, лучше – помещика, а творчество выступало бы как хобби. Писатель Антон Чехов, к примеру, смог стать помещиком, и он писал, что наконец-то может покончить с «литературной подёнщиной», и взяться за написание романа «для души», а не для заработка. «Вся великая русская литература выросла в помещичьей усадьбе», – писал он (увы, из-за открывшегося туберкулёза он был вынужден продать поместье, и эти деньги он потратил на лечение – впрочем, безуспешное).
    Шаляпин смог реализовать свою мечту стать помещиком только летом 1917 года – он купил землю в Крыму. Понятно, каков был итог этой затеи – уже через полгода от его поместья ничего не осталось
    Если уж в царской России певцу было душно, то можно представить, каково ему было находиться в Советской России. Как только представилась возможность (окончилась Гражданская война), Шаляпин подаёт прошение на выезд за границу.
    10 мая 1921 года на заседании Политбюро ЦК РКП(б) в присутствии В. И. Ленина среди прочих тем обсуждатся вопрос о разрешении Шаляпину выехать за границу. А. В. Луначарский писал: «Рано или поздно, но он от нас удерёт. Это не подлежит для меня никакому сомнению. Разница между его заработком в России и за границей громадная. Допустим даже, что он не соблазнится в этот раз остаться в Америке. Это случится либо в следующую его поездку, либо просто он в один прекрасный день перейдёт финскую границу и – конец. У нас таким образом уехало из России видимо-невидимо актёров без всякого нашего разрешения. Легко может сделать это и Шаляпин, будет скандал».
    Шаляпина выпускают из США, но с условием, что 50% гонораров он будет отдавать советской власти. Певец соглашается – его дети фактические остаются заложниками на родине. Только к 1927 году Шаляпин смог перетащить всех своих многочисленных детей и родственников, кроме первой жены, итальянки Иолы – она останется в СССР до преклонных лет, лишь в 1970-е её отпустят умирать к себе на родину, в Италию.
    По этой же причине (родственники-заложники) Шаляпин несколько лет воздерживается от критики советской власти в интервью зарубежным С
    Первым иностранным городом для него стала Рига. Там английский импресарио Фред Гайсберг вручил Шаляпину чек на 200 фунтов стерлингов – проценты с продажи пластинок, записанных ещё до войны, в 1913 году. Эти деньги помогли артисту приодеться, ведь на Шаляпине, как он вспоминал, были обноски. Затем на борту океанского лайнера «Адриатик» плывёт в Америку. Его спутники – Герберт Уэллс и известный немецкий композитор Рихард Штраус. Свою страсть к деньгам Шаляпин реализовал прямо на корабле: он даёт концерты, но наибольшую выручку ему дают наспех сделанные рисунки – он продаёт их до 100 долларов за штуку. Только за этот рейс певец заработал около 3 тыс. долларов (примерно 45 тыс. современных долларов).
    В начале 1922 года Шаляпин на несколько месяцев возвращается в СССР. То, что он увидел в стране – на контрасте с увиденным в США, окончательно подвигло его к отъезду. 29 июня 1922 года пароход «Oberbürgermeister Hakken» увёз Шаляпина в Ревель (Таллин), а оттуда в Германию. Спустя два месяца на том же лайнере отправят в вынужденную эмиграцию писателей, философов, ученых, мыслителей, и это, по сути дела, спасёт их от неминуемых арестов, репрессий, физического уничтожения на родине.
    Шаляпин получает предложение издать мемуары в Америке. Они интересны описанием американских впечатлений:
    «Я заметил, что в Америке труд почитается не только необходимостью, но и удовольствием. Чем больше я ездил по этой стране, любуясь её чудесной силой и мощью, тем больше укреплялся в убеждении, что только труд, в котором присутствует дух сотрудничества, может сделать людей богатыми, а может быть, и счастливыми
    Среди других моих наблюдений отмечу поразившее меня стремление американцев к прекрасному. Примером тому может служить удивительный факт: почти в каждом американском городе есть свой симфонический оркестр».
    Шаляпин выступает в операх, на частных вечеринках. Его годовой заработок приближается к 100 тыс. долларов (1,4 млн. современных долларов), даже с налогом в 50% советской власти – это большие деньги. Ещё одно его увлечение (и большие деньги) – киносъёмки. В Лос-Анджелесе фильм «Дон Кихот» смотрел весь цвет Голливуда. После спектакля у дверей гримёрной Федора Ивановича толпились Дуглас Фэрбенкс, Мэри Пикфорд, Грета Гарбо и Джон Жильберт, Джон Берримор.
    Американские турне в течение пяти лет давали Шаляпину ощущение стабильности. Успех в Америке год от года нарастал. Почти каждый приезд в новый город сопровождается торжественной встречей. В Бостоне на платформе хор студентов пел в честь Шаляпина «Эй, ухнем!» После триумфальных спектаклей певцу вручили символический ключ от города. В церемонии принял участие мэр Бостона.
    При том, что для певца наконец-то началась настоящая жизнь, его начинает преследовать страх простудиться, потерять голос. Шаляпин впервые в жизни начинает по-крупному откладывать деньги на ренту
    Наконец, сбывается мечта Шаляпина – он становится рантье. В марте 1925 года его семья в Париже переселяется в новый дом на улице д’Эйло. Пятиэтажный дом для семьи не только осуществление важной для Шаляпина мечты об устойчивом укладе, но и статья регулярного дохода. Семья занимает один этаж, остальные квартиры сдаются внаем. «На доллары купил я для Марии Валентиновны и детей дом в Париже, живу в хорошей квартире, в какой никогда еще в жизни не жил», – сообщает Шаляпин Горькому.
    Квартира певца похожа на музей: старинная мебель, гобелены, вазы, статуэтки – Фёдор Иванович ценит антиквариат. В Париже уже живут его жена Мария Валентиновна, дочери Стелла, Марфа, Марина и Дася.
    Переезжает в Париж из США и Шаляпин. Одна из причин – «сухой закон» в Америке, что для гедониста Шаляпина – немыслимо.
    Летом 1927 года Федор Иванович решил освятить новый дом и направился к отцу Георгию Спасскому в собор Александра Невского на улице Дарю – место встреч русских беженцев.
    Во дворе церкви Шаляпина окружили русские дети и инвалиды, просившие милостыню, и после молебна певец дал банковский чек на пять тысяч франков для помощи нуждающимся детям российских эмигрантов. Через русскоязычную газету «Возрождение» белоэмигрант Спасский поблагодарил Фёдора Ивановича за сочувствие несчастным.
    Короткая заметка дала повод к яростной травле Шаляпина, добрый, сердечный поступок артиста на родине расценили как пособничество белоэмиграции.
    Шаляпин в постановке «Дон-Кихот», начало 1930-х
    Первые осуждения озвучил В. Маяковский в варшавской газете «Польске вольности» от 22 мая 1927 года: на вопрос о его отношении к опере поэт ответил: «Это для некурящих. Я не был в опере что-то около 15 лет. А Шаляпину я написал стишок такого содержания:
    Вернись теперь такой артист
    назад на русские рублики –
    я первый крикну:
    - Обратно катись,
    народный артист Республики!»
    31 мая московский журнал «Всерабис» напечатал «Письмо из Берлина». Некий С. Г. Симон (профсоюзный чиновник, вскоре, кстати, сбежавший за границу) гневно обличал Шаляпина: «Сидит «народный» за границей годы и годы, оброс ею и вот в один прекрасный момент оглянулся и видит – нуждаются русские люди. И какие люди! Князья, графы, бароны, тайные и всяческие советники, митрополиты, протоиереи, флигель-адъютанты, генералы свиты его величества.
    Ну как не защемить сердцу, не Народного артиста Республики, нет, а заслуженного артиста императорских театров, солиста его величества?!! Ну и посылает солист его величества тысяч этак пять франков для раздачи этим безработным. Почему мы молчим? Почему не положить предел издевательству и наглости над всем СССР этого СВИТЫ ЕГО ВЕЛИЧЕСТВА НАРОДНОГО АРТИСТА РЕСПУБЛИКИ»?
    Через день, 2 июня 1927 года, «Комсомольская правда» публикует большое стихотворение В. Маяковского «Господин «народный артист». Поэт заявляет:
    С барина
    с белого
    сорвите, наркомпросцы,
    народного артиста
    красный венок!

    Слева направо: сын Шаляпина Фёдор, М.Чехов, Н.Рахманинова, Ф.И.Шаляпин, С.Рахманинов. Клерфонтен, 1931 год
    У Маяковского свои счёты с русской эмиграцией. Изгнанники считают поэта воспевателем чёрных дел чекистов, казней, пыток, репрессий. В парижских «Последних новостях» – самой популярной эмигрантской газете – Дон Аминадо рисует уничижительный портрет Маяковского – «дюжего мясникообразного профессионала», «совершеннейшего маньяка, жрущего по неисчислимым добавочным пайкам, требующего себе прижизненного монумента на Красной площади, прокладывающего пути от прохвоста к сверхчеловеку».
    Шаляпин – удобная мишень для политического самоутверждения, и Маяковский намеренно придаёт инциденту политический масштаб.
    Горький из итальянского Сорренто успокаивает Шаляпина в письме от 29 июня 1927 года: «Звание же «народного артиста», данное тебе Совнаркомом, только Совнаркомом и может быть аннулировано, чего он не сделал, да, разумеется, и не сделает». Но Горький заблуждался. Он не знал, что вопрос лишения Шаляпина звания обсуждался 22 августа в высшей инстанции – на заседании Политбюро ЦК ВКП(б) и по его прямому указанию 24 августа 1927 года Совнарком РСФСР принял постановление о лишении Шаляпина звания народного артиста.
    Попытка Шаляпина защитить свою честь на родине воспринималась как откровенный компромат. Его интервью «Возрождению» почти целиком приводил в своей статье «Широкая натура» советский журналист Михаил Кольцов. В «Красной газете» 30 июня 1927 года он так «цитировал» артиста:
    С сыном Борисом у своего портрета, 1928 год
    «- Собираюсь ли я выехать в Россию? Нет, увольте! Сейчас не могу. Кроме того, не хочу. Мне там горчицей морду вымазали. На такие вещи и лакеи обижаются».
    Обижаться же певец, по мнению Кольцова, не имел права:
    «Ему, десятипудовой, хрипнущей птичке, показалось тошно на русской равнине. Не то чтобы голодно птичке жилось, но самый вид русского зрителя, его потёртая толстовка и несвежие башмаки противели Шаляпину. Хотелось другого зрительного зала – чёрных фраков, тугих накрахмаленных грудей, жемчугов на нежной коже женщин. Известный певец Баттистини, потеряв на старости голос, недавно постригся в монахи и, пуская петухов, прославляет господа бога в церковном хоре.
    Сейчас при набитом кошельке и кое-каких остатках голоса Шаляпину не до России. Немного погодя, когда деньги и голос растают, вместе с ними убавится и спесь. Тогда, надо полагать, в тот же Всерабис поступит от Федора Иваныча прошение о персональной пенсии со многими ссылками на пролетарское происхождение и с объяснениями в прирожденной любви к советской власти».
    Осудить Шаляпина спешит и Немирович-Данченко. Вернувшись из-за границы 22 января 1928 года, Владимир Иванович уже 24 января в «Красной газете» поддерживает санкции правительства о лишении певца звания народного артиста и едко цитирует сказанные ему недавно слова Шаляпина: «И в Россию этак на годочек приеду. Вот только закруглю капиталец».
    Такого рода публикации формировали общественное мнение: Шаляпин – человек низменных, сомнительных моральных устоев, предпочитающий сытое благополучие духовным ценностям, имя его отныне синоним «исключительного нравственного падения», он продал душу за деньги и убежал от своего народа к его заклятым врагам.
    Лишение звания народного артиста было не единственной санкцией советской власти. Шаляпина вызвали на улицу Гренель, в посольство СССР. Посол X. Раковский объявил артисту о его «денационализации», то есть о лишении советского гражданства. Раковский объявлял Шаляпину этот приказ со всей мягкостью и тактичностью, на которую был способен. И тем не менее, рассказывал Раковский, Шаляпин разрыдался. Его с трудом удалось успокоить.
    Раковский сочувствовал Фёдору Ивановичу. Дипломат знал: дни его самого на посту посла сочтены, понимал и политическую ситуацию в СССР. В это же время к нему обратился молодой пианист Владимир Горовиц с просьбой помочь ему вернуться на родину. Раковский с грустной улыбкой осторожно посоветовал музыканту не спешить: «Играйте пока здесь, еще успеете».
    Позднее в сталинской мясорубке погиб и Раковский, и Кольцов. Маяковский вскоре застрелился. А Шаляпин провёл свои последние годы в славе и неге."

  • 24 ноя 2017 16:14

    " Самые распостранённые мифы о Мавзолее Ленина---
    Никаких реальных препятствий для сохранения Мавзолея и некрополя у Кремлевской стены в современном виде не существует.
    Ежегодно, к очередной годовщине Октябрьской революции, дням рождения и смерти Владимира Ленина поднимается тема захоронения тела основателя Советского государства.
    Как правило, лица, делающие подобные заявления, за исключением самых одиозных персонажей, заявляют, что никакой политики в их предложениях нет. Говорится о том, что Ленин не похоронен по-христиански, что похорон вообще не было, что такой метод захоронения вообще не соответствует традициям и так далее.
    Разберем самые распространенные мифы, связанные с Мавзолеем Ленина.
    1. Мавзолей — дикая и варварская традиция, давно не существующая в цивилизованных странах
    Захоронения в мавзолеях — распространенная практика. Основатель современной ТурцииМустафа Кемаль Ататюрк похоронен в мавзолее "Антыкабир" в Анкаре. Французский Пантеон, усыпальница выдающихся людей Франции, является мавзолеем. Могила Наполеона в Доме инвалидов также представляет из себя мавзолей.
    Если говорить о мавзолеях, в которых хранятся забальзамированные останки выдающихся людей, то еще в 1881 году подобным образом был захоронен в Виннице выдающийся русский хирург Николай Пирогов. Любопытно, что захоронение Пирогова было одобрено Русской Православной церковью.
    2. Ленин не похоронен по-христиански
    Прибегающие к этому аргументу упускают из виду важное обстоятельство: и Советский Союз, и современная Россия — светские государства, поэтому апеллировать в вопросах захоронения к христианским традициям, равно как и к традициям других религиозных конфессий нельзя. Кроме того, сам Владимир Ленин являлся атеистом, и попытки применения к его телу церковных обрядов являются прямым оскорблением памяти умершего.
    3. Похорон Ленина вообще не проводилось
    Похороны Владимира Ильича Ленина состоялись 27 января 1924 года. Основатель Советского государства был захоронен в мавзолее. Выше уже было объяснено, что подобная практика не является уникальной. Тело Ленина находится ниже уровня земли, что соответствует и нормам христианской церкви, практикующей захоронения в подземных помещениях храмов без фактического предания тела земле.
    4. Ленин завещал похоронить себя рядом с могилой матери в Петербурге
    Миф о подобном завещании появился во время перестройки. Один из самых известных его распространителей — Анатолий Собчак. Во время выступления на Съезде народных депутатов СССР Собчак заявил следующее: "Предлагаю достойно завершить нашу работу, приняв следующее решение: выполнить последнюю волю Владимира Ильича Ульянова Ленина, захоронив его в соответствии с религиозными и национальными обычаями нашего народа и в соответствии с его завещанием со всеми подобающими почестями на Волковом кладбище в Ленинграде".
    Ни сам Собчак, ни его последователи ни разу не представили само завещание, где якобы была выражена эта воля. Причина одна — такого документа никогда не существовало в природе.
    5. Некрополь в самом центре города — это ненормально
    Чем древнее город, тем ближе к историческому центру располагаются захоронения знаменитых людей. Москва в этом отношении — отнюдь не исключение. Претензии к некрополю у Кремлевской стены выглядят по меньшей мере странно, если вспомнить, что по другую ее сторону располагается некрополь Архангельского собора, где захоронены более 50 великих князей и царей, начиная от Ивана Калиты. Причем некрополь Архангельского cобора — не единственный на территории Кремля. Возникает вопрос: чем захоронения одной эпохи русской истории хуже, чем захоронения другой?
    Кроме того, нынешний некрополь у Кремлевской стены — не первый. До конца XV века москвичей в этом месте хоронили постоянно, так как на этом сравнительно не большом участке находились 15 погостов.
    6. Мавзолей и кладбище не могут находиться там, где проводятся массовые праздники, концерты и народные гуляния
    Народные гуляния не проводятся непосредственно на могилах. С таким же успехом можно предъявить претензии к Новодевичьему кладбищу, расположенному в непосредственной близости от главного спортивного комплекса страны — "Лужников". При этом у сторонников данной концепции почему-то не вызывает ужаса тот факт, что Красная площадь была местом казней, и к примеру, по велению Ивана Грозного, там с людей живьем сдирали кожу, а также варили приговоренных в кипятке. Причем происходило это примерно на том самом месте, где теперь зимой люди радостно проводят время, катаясь на коньках.
    Поводя итог, можно констатировать — никаких реальных препятствий для сохранения Мавзолея и некрополя у Кремлевской стены в современном виде не существует. Принятие такого решения будет делом исключительно политическим, вполне в духе проводимой на Украине декоммунизации, или сноса памятников советским воинам в Польше."

  • 23 ноя 2017 12:32

    ИСТОРИЯ МОДЫ-ЖЕМЧУГ. От античности до наших дней:-------
    "Античность
    Первое упоминание о жемчуге найдено на шумерской глиняной табличке, датированной 2300 годом до нашей эры, там жемчуг именуется "рыбий глаз".
    Согласно легенде, царица Египта Клеопатра, поспорив с Марком Антонием о том, что сможет приготовить самое дорогое блюдо в стране пирамид, растворила в кубке с вином крупную жемчужину, стоившую целое состояние, и выпила драгоценный напиток.
    Богатые гречанки и римлянки носили жемчужные украшения, которые должны были придавать блеск глазам и охранять от мук безответной любви. Греческая богиня любви Афродита появилась из моря, встряхнула головой и падающие капли из ее прекрасных золотых волос превратились в драгоценные жемчужины.
    Римляне считали жемчуг главной драгоценностью Рима. Самые важные храмы Венеры и Юпитера украшались жемчугом, его преподносили в дар богам и любимым. Знаменитый полководец Плиний написал книгу о камнях, где впервые появились основные характеристики качества жемчуга: белизна, размер, округлость, гладкость поверхности и вес. Именно по этим параметрам оценивают качество жемчуга и сегодня. В Талмуде говорится, что Бог создал одежды для Адама и Евы прекрасные как жемчуг. В Ветхом Завете есть изречение "мудрость ценится больше жемчуга, и не равна рубинам". А в Коране описаны райские деревья, украшенные жемчугом.
    Средние века
    До XV века, когда был изобретен способ шлифовки алмазов и появились бриллианты, жемчуг считался самым драгоценным из сокровищ. В Европе редчайшие жемчужины украшали церковные алтари. Его широко использовали как украшение: митры, посохи, кресты, дарохранительницы, обложки Евангелий, иконы,четки, кадильницы – не счесть предметов церковного обихода, для отделки которых употребляли жемчуг. Особо почитался жемчуг в женских монастырях. Вот почему жемчуг иногда называли камнем невест Христовых.
    Эпоха Возрождения
    Жемчуг пользовался огромной популярностью в эпоху Возрождения. Любая светская церемония превращалась в парад жемчужных украшений. Жемчужные ожерелья присутствуют почти на каждом женском портрете того времени. Редкий до этой поры жемчуг становится более доступным. В XVI-XVII веках конкистадоры грабят богатейшие храмы, завоеванных ацтеков, и из Америки в Европу попадают около двух тысяч килограммов жемчуга. Рынок растет с необычайной скоростью и наступает "Век Жемчуга". Он стал доступен не только высшей знати, но и более широким социальным слоям. Остановить моду на жемчуг уже не в силах королевскими указами. Ни один портрет того времени не обходится без роскошных украшений из редкого жемчуга Нового Света, но был популярен и пресноводный жемчуг. Французская королева Мария Медичи на праздник крещения своего сына Людовика XIII надела платье, украшенное тридцатью тысячами жемчужин. Однако самым сильным пристрастием к жемчугу прославилась английская королева Елизавета I. Что поражает на портретах того времени - костюмы дам буквально усыпаны жемчугом, их шеи украшают длинные ожерелья из крупных жемчужин в несколько рядов, буквально килограммы жемчуга уходят на
    Не меньше дам жемчуг любили мужчины, им расшивали костюмы, носили серьги и перстни с жемчугом.
    Нитями жемчуга переплетали волосы, украшали прическу драгоценными шпильками с жемчужинами и эгретами, головные уборы расшивали жемчугом и украшали брошами.
    Выше всего ценились жемчужины правильной формы, но был в моде и жемчуг неправильной, причудливой формы или, как его называют и по сей день - барочный, от стиля "барокко". Мастера-ювелиры придумывали к каждой жемчужине подходящую фигурку, так возникали драконы, морские чудовища, птицы, сложные броши. Сейчас такие украшения-фигурки - большая редкость и высоко ценятся, поскольку требуют индивидуальной работы.
    XVIII-XIX века
    К XVIII веку эра жемчуга заканчивается. Импорт жемчуга из Индии, Китая и Американских континентов значительно сокращается по естественным причинам - просиходит истощение ресурсов. В XVIII веке аристократия изменила свои вкусы, предпочитая жемчугу бриллианты. Они и выходят на первый план. Дворовый этикет теперь предписывал носить жемчуг уже на полуофициальные приемы и мероприятия. Новая аристократия выбрала свой символ власти – бриллиант. Что интересно - падение интереса знати к жемчугу только усилило желание буржуазии его иметь. В XIX веке жемчуг получает более широкое распространение среди богатых, но не титулованных граждан Европы. Во второй половине XIX века состоятельные предприниматели могут позволить себе украшения уровня аристократии, просто заказывая копии у ювелиров. В моду входят длинные ожерелья из нескольких нитей и жемчужная тиара – must-have того времени. XIX век стал последним этапом в эре природного глубоководного жемчуга. К началу XX века ресурсы природного жемчуга по всему миру были истощены зверским способом добычи. Ради одной крупной жемчужины безупречной формы торговцы вылавливали и вскрывали до 10 000 устриц. В результате были уничтожены целые поколения устриц. Украшения из жемчуга минимизируются до одной нити. Цена на жемчуг резко возрастает, так например, знаменитый ювелир Жак Картье приобрел небольшой магазин на легендарной 5-ой авеню в Нью-Йорке всего за два ожерелья из морского жемчуга
    Портрет Веласкеса, изображающий Королеву Маргариту в ожерелье с "блуждающей жемчужиной" (La Peregrina). Элизабет Тейлор в ожерелье с "блуждающей жемчужиной", подаренном ей мужем, Ричардом Бартоном
    Наше время
    В начале XX-го века в моду входит восточная тематика и опять появляется интерес к жемчугу. В эти годы в моде были длинные нитки жемчуга, иногда в несколько рядов спадающие на грудь и на декольтированную спину.
    "Жемчуг всегда прав", — заявила Коко Шанель, сделавшая жемчуг самым демократичным украшением, которое украсит любую женщину и подходит к любой одежде. Великолепная жемчужная нить украшала шеи и декольте знаменитых Жаклин Кеннеди, Грейс Кели, Мерлин Монро и многих други
    Сегодня интерес к жемчугу возвращается - он все чаще появляется на подиуме."

  • 22 ноя 2017 17:40

    ВИСКИ— история "живой воды"
    "Виски иногда называют "живой водой". Это понятие заложено в самом названии напитка. Лингвисты считают, что слово whisky имеет в своей основе кельтские корни и происходит от кельтского слова uisge baugh или uisge beatha. Слово whisky означает «вода жизни» и произносится как ooshka — "ушка". Эти слова кельтского происхождения являются аналогами латинского словосочетания aqua vitae, что в переводе означает «вода жизни».
    До сих пор неизвестно, кто имеет право называться первым открывателем виски — Шотландия или Ирландия. Долгие годы эти две страны ведут спор о том, на чьей территории впервые появился этот напиток. Победителей в этом споре пока нет. Самые ранние упоминания о виски найдены в шотландских записях от 1494 года, хотя ирландцы оспаривают подобное доказательство, утверждая, что виски появилось значительно раньше и именно на их территории. К сожалению, сами ирландцы не располагают письменными доказательствами.
    Шотландия не так давно отмечала юбилей, посвященный 500-летию виски. В этой части Великобритании занимаются висковарением более 500 лет. Проведением подобного праздничного мероприятия Шотландия попыталась закрепить за собой право первенства, как страны-прародительницы виски.
    Ирландия отказалась признать превосходство шотландцев. Патриоты своей страны принялись рыться в древних архивах среди старинных записей, которые могли бы с уверенностью доказать, что право называться прародительницей виски принадлежит именно Ирландии. К сожалению, пока не удалось выяснить, в архивах Шотландии или Ирландии находится самая древняя запись, упоминающая этот напиток.
    Мы хотим еще раз обратиться к самому названию напитка. Дело в том, что в последнее время слова кельтского происхождения стали писать на английский манер и сокращенно. Поэтому в настоящее время вы можете встретить на бутылках с виски такую форму надписи, как whisky -английский вариант и whiskey — американский вариант. Слово whisky пишется без буквы «е» также в Шотландии и Канаде и с буквой «е» — в Ирландии.
    Сегодня многие склонны думать, что виски впервые появилось на территории Шотландии. В этой стране технология производства виски поставлена на широкую ногу. Именно благодаря шотландцам виски в настоящее время называют на шотландский манер — скотчем.
    Настоящее Skotch Whisky невозможно спутать ни с каким другим его сортом. Технология производства этого крепкого напитка была придумана и разработана монахами в период средневековья. Они занимались приготовлением различных спиртных напитков, в том числе обладающих целебными свойствами.
    Этот спиртной напиток появился отнюдь не случайно. Монахи взяли пророщенное зерно ячменя, высушив и перемолов его, залили водой и оставили в бочке. В результате они получили спирт, который оставили в бочке на несколько лет. Таким образом появилось настоящее виски. Спирт выдерживали в дубовых бочках. В скотч монахи добавляли, что принято делать до сих пор, талую воду, непременно зимнюю. Следует заметить, что и средневековые монахи, и современные шотландцы чуть ли не с религиозной благоговейностью относятся к своему национальному напитку.
    Затем изобретатели виски попробовали произвести различные сорта этого напитка. Виски стали делать не только из ячменя, но из кукурузы, ржи и пшеницы. Соединив несколько видов зрелого виски, монахи получили совершенно новый вкус и аромат. В итоге появилось несколько определенных сортов этого алкогольного напитка.
    В летописи 1494 года рассказывается о том, как монахи одного шотландского монастыря получили первое виски, и дается подробное описание этого нового напитка:-"Виски — это жидкость, перегоняемая несколько раз и получаемая в результате брожения размятых хлебных злаков"
    Как уже упоминалось выше, трудно назвать точную дату изобретения виски. Но предположительно это произошло несколько раньше XV века, так как в XVII веке висковарение было уже хорошо развито в Шотландии.
    Со временем виски стало не только популярным, но поистине королевским напитком. Дело в том, что в Шотландии появились настоящие мастера по производству лучшего виски. Некоторые из них смогли на весь мир прославить свое имя. В частности, братья Чивас, которые организовали свою вискикурню, переросшую впоследствии в большую компанию "Чивас Бразерс" Эта компания является старейшим производителем виски. Она завоевала очень высокую репутацию тем, что поставляла виски ко двору Ее Величества. Секрет шотландских мастеров, по их же словам, заключается в шотландской воде. До сегодняшнего дня специалисты считают, что такой вкусной воды, как шотландская, нет во всем мире. Дело в том, что со времени появления виски каждый производитель этого напитка отыскивал себе свой неповторимый источник воды, чем и объясняется большое разнообразие сортов виски.
    Братья Чивас не остановились на каком-то одном сорте виски, а продолжили осваивание новых сортов. Они стали смешивать различные сорта виски и хранили их в дубовых бочках, в которых раньше отстаивались коньяки, мадера и херес. Благодаря бочкам, ранее использованным под другие алкогольные напитки, хранившееся в них виски приобретало неповторимый вкус. Известно, что братья Чивас смешивали до сорока сортов виски.
    Что и говорить, многие люди пытались стать производителями настоящего виски, не уступающего по своим качествам напитку Чивас. Однако это практически никому не удалось. Чивас хранили в секрете технологию производства. И по сей день пропорции исходных компонентов для производства виски мастерами компании не разглашаются. Всего мастеров-винокуров в компании Чивас десять или двенадцать. Существует одна интересная деталь: подписывая контракт с компанией, они обязуются никогда не летать вместе в одном самолете, дабы в случае авиакатастрофы секреты изготовления виски не были утрачены.
    Особая заслуга в изобретении новых сортов виски принадлежит жителям Северной Шотландии. В этой местности довольно суровый климат и, что самое важное, много торфяных болот. Северные шотландцы открыли миру секрет производства так называемого «копченого» виски.
    Дело в том, что один шотландец, имя которого, к сожалению, неизвестно, предложил коптить зерна ячменя на торфяном дыму. Почему подобная идея пришла ему в голову, сказать трудно, но она в скором времени стала очень популярной. Дело в том, что благодаря этой операции виски приобрело ни с чем не сравнимый тяжеловатый копченый вкус. Возможно, изобретатель просто оказался любителем всего копченого. Но именно аромат дыма создал неповторимое виски.
    Шотландцы начали производить виски, которое легко пьется и имеет необычный мягкий вкус дыма. Они делали этот напиток главным образом из ячменя, в отличие от других производителей. В старинных записях говорится о том, что из ячменя получали солод, а затем держали над горящим торфом, запах которого впитывал напиток.
    В Канаду виски попало гораздо позднее, и привезли его туда первые поселенцы из Европы, англичане и шотландцы. Канадское производство виски началось в начале XIX века. Местные производители выдерживают этот напиток шесть лет, достигая таким образом крепости в 45 град. В этой северной стране виски стало довольно популярным напитком. Благо в Канаде хватало различных видов злаков, идущих наего производство.
    Так повелось, что содержание алкоголя в американском виски достигало 80 %, и местные жители разбавляли этот напиток водой, доводя крепость до 50-52 %.
    Америка славится сортом виски «Бурбон», который впервые был изготовлен в одноименной деревушке, что в штате Кентукки. Название ее закрепилось за виски. Изобрели «Бурбон» обычные жители деревни, которые решили приготовить себе спиртное, воспользовавшись записями производства виски, позаимствованными у представителей Туманного Альбиона. Виски «Бурбон» с привкусом зерна распространился по всей Америке. На сегодняшний день Соединенные Штаты являются самым крупным поставщиком виски во всем мире.\
    Однако в XVII-XIX веках предприниматели взялись за виски всерьез и смогли добиться улучшения качества напитка, а также значительно расширили рынок его сбыта, закрепив право производства виски за определенными странами.
    Надеемся, попробовав виски, вы станете настоящим ценителем этого напитка и обязательно почувствуете всю его волшебную силу. Глоток виски подарит вам чувство необыкновенного спокойствия, придаст уверенности, и вы сможете взглянуть на мир по-иному, ибо «живая вода» вернет вам вкус жизни, согреет душу и подарит тепло."
    Предыдущая статья "Тайны Большого театра" была опубликова позже.Кому интересно,рекомендую...

  • 20 ноя 2017 14:58

    ТАЙНЫ БОЛЬШОГО ТЕАТРА:----
    " 18 января 1825 года был торжественно открыт Большой театр.Грандиозное здание театра стало одним из символов Москвы и России. Оно пережило многое и до сих пор хранит свои секреты и тайны.
    Театр на болоте
    Болотистое место, на котором был возведен театр, столетиями оставалось непривлекательным для строительства. Существует легенда о том, как во время чумы 1603 года, сюда, в болото, разъяренные горожане сбросили тело убитого злодея, который, прикидываясь лекарем, отравлял людей с целью наживы. "Врача-убийцу" обличил мальчик Никита, единственный выживший после прихода мрачного "лекаря" в дом Никитиной семьи, а люди убийце отмстили. На месте болота через два столетия и возвели Театральную площадь.
    Подземная река
    Живет в Москве речка, всем знакомо ее имя, но сама она неизвестная и неизведанная. Река Неглинная. Жители московского княжества в ее прозрачной воде ловили раков и мелкую рыбешку. Но в XVIII веке в чистую воду Неглинки начали сбрасывать нечистоты. А в 1817 году москвичи и вовсе решили избавиться от грязной речушки и похоронили ее под землей. Таинственная подземная река и сейчас протекает под Москвой, в том числе, и под Большим театром. Еще под зданием во время археологических раскопок обнаружили постройку каменного века да затейливого деревянного шахматного ферзя, родом из XVII столетия.
    Огненный рок
    История театра началась ярко, но не радостно – с пожара. Князь Урусов начал строительство театра, который по месту своего расположения на улице Петровка (на правом берегу Неглинки) был назван Петровским. Но незадолго до своего открытия театр сгорел, а князь передал театральные заботы англичанину Майклу Медоксу.
    Медокс построил Большой Петровский театр, который простоял 25 лет и снова сгорел. Далее театр отстраивали заново, но то и дело случались новые пожары
    1853 год
    Несмотря на хитрые выдумки архитектора, который провел по всему зданию театра тонкие трубочки, снабжаемые водой, зимой 1853 года произошел самый страшный пожар. Это уже действительно было похоже на рок. Тогда на сцене ставили "Русалку". Очевидцы утверждали, что пожар напоминал о демонических сценах из "Русалки". Пожар разгорелся так сильно, что его было видно даже из села Всехсвятского (современный район метро Сокол). Множество людей оказалось в огненной ловушке и погибло. Пламя не могли потушить несколько дней, жарило как в аду, даже чугун расплавился, а на Театральной площади растаял весь снег… "Когда горел театр, казалось, что погибал милый нам человек" - признавался один из очевидцев. Останки театра тлели еще несколько недель. Причину этого великого пожара так и не выяснили. Но люди обнаружили одну закономерность: все пожары начинались с театральных подвалов .
    Загадка музы
    Одной из главных достопримечательностей Большого театра является монументальное живописное полотно "Аполлон и музы". Оно украшает потолок театра. Казалось бы, какие здесь тайны и загадки, но правда в том, что набор муз, изображенных на полотне, отличается от традиционного. Академик Титов, которого пригласили расписывать плафон большого театра пошел на смелый и странный эксперимент. Он "выкинул" музу Полигимнию, которую традиционно изображали на таких картинах и нарисовал ту, которую ему хотелось там увидеть - музу своего искусства, искусства живописи. Между тем, именно муза Полигимнея является музой торжественных гимнов. Её отсутствие на полотне может многое объяснить в непростой судьбе Большого.
    Военные ранения
    Большой театр пострадал во время Великой отечественной войны. 28 октября 1941 года немецкий бомбардировщик сбросил тяжелую бомбу на центральный подъезд театра. При взрыве погиб человек, снесло фасад здания, обрушились мраморные лестницы, в голову "ранило" Аполлона. До сих пор историки гадают, почему снаряд сбросили именно сюда. Ведь объект не представлял стратегической важности. А в 2006 году на театральной площади произошел взрыв. В одном из театральных подвалов взорвался артиллерийский снаряд военного времени. Многострадальные подвалы театра в очередной раз преподнесли свой зловещий сюрприз.
    Квадрига
    Знаменитая великолепная квадрига Аполлона после реставрации снова, как и двести лет назад, гордо возвышается на портике театра. Из-за убранства статуи Аполлона даже разгорелись споры, кто-то требовал прикрыть божественную наготу фиговым листком, другие же утверждали, что первоначальный замысел не предполагал никаких заслонок. Все-таки, боги Древней Греции были не из стеснительных. Трудно сейчас докопаться до истины. Листок предположительно "прицепили" намного позже, а отвалился он во время фашисткой бомбежки, как и венок."

  • 19 ноя 2017 14:25

    "НОЧЬ РАССТРЕЛЯННЫХ ПОЭТОВ:--------
    Казнь руководителей Еврейского антифашистского комитета 12 августа 1952 года получила название «Ночь расстрелянных поэтов». При этом поэтов среди убитых было лишь четверо, один человек писал прозу. Так называемое «дело ЕАК» до сих пор поражает потомков своей жестокостью и несправедливостью. Впрочем, как и многие другие сфабрикованные в СССР дела. Оно было настолько необоснованным, что еще Советский Союз признал это, причем дважды — в 1955 и в 1988 годах. Все расстрелянные были реабилитированы, а в Иерусалиме жертвам установили памятник. Однако это, разумеется, не вернуло к жизни ни казненных, ни погибших во время расследования в тюрьмах. Это событие вошло в историю под названием "Ночь расстрелянных поэтов".
    Предыстория
    Поначалу в 1942 году Еврейский антифашистский комитет был создан как средство борьбы с Германией. Он должен быть помогать стране привлекать на свою сторону мировую общественность, обеспечивать военную помощь и сбор средств. С этой задачей ЕАК отлично справлялся, поэтому первоначально не вызывал никаких нареканий со стороны «вождя народов».
    Однако позже, когда война была окончена, ЕАК начинал все больше и больше вызывать раздражение Сталина, поскольку акцентировал внимание на ущербе, понесенном евреями от Гитлера. Руководство страны считало, что никакая народность не должна выделяться в этом плане, так как от немецкого вторжения пострадала вся страна и все народы СССР.
    Поводом для претензий стала и «Черная книга», которая описывала, что пережили советские евреи во время войны и оккупации советских районов. В 1946 году книга была опубликована в США, при том, что к ней оставались вопросы со стороны Управления пропаганды. Позже ее печать вменяли подсудимым как искажение реальной ситуации в интересах своего народа и даже пропаганда Гитлеровских идей. И хотя споры по поводу содержания книги были даже среди членов ЕАК, она лишь задокументировала реально имевшие место факты.
    Процесс
    В 1948 году ЕАК распустили, а в 1949 начались аресты. Иосиф Сталин, несомненно, одобрял это дело и хотел его развития. Некоторые историки утверждают, что его участие в ходе дела не было значительным. В качестве доказательства они приводят то, что на постановлении о роспуске стоит не его личная подпись, а факсимиле. Однако, во-первых, никто не посмел бы пользоваться факсимиле главы СССР без его одобрения. А, во-вторых, такой громкий процесс не мог бы пройти без его пристального внимания.
    Еще до дела ЕАК по приказу Сталина был убит руководитель комитета Соломон Михоэлс. Причем его смерть обставили как несчастный случай. Убийство было жестоким — деятеля раздавили грузовиком.
    Все признательные показания были получены незаконными методами, а именно — путем пыток и избиений. Неудивительно, что уже на слушании дела его участники стали отказываться от данных признаний. Но, несмотря на просьбу председателя Чепцова отправить дело на доследование, Маленков — единственный из высших чинов, кто считал себя вправе вмешиваться в это дело — отказал. Георгий Маленков, секретарь ЦК ВКП(б), дал ясно понять Александру Чепцову, что исход дела уже решен. В результате у председателя возникло впечатление, что он решен лично Сталиным. Скорее всего, это было недалеко от истины.
    Роль Ицика Фефера, ответственного секретаря ЕАК, в данном процессе неоднозначна. С одной стороны, он сам пал жертвой репрессий. Но, с другой, он был агентом МГБ (Министерства государственной безопасности) долгое время, давал следствию ложную информацию, которая подставляла под удар других членов ЕАК. Перец Маркиш даже сказал про Фефера: «Эта скотина потянет за собой очень многих».
    Огромную роль в негативном развитии ситуации сыграл деятель МГБ Михаил Рюмин, известный и по другим бесчеловечным процессам. Это он установил прослушивающие устройства в комнате судей. И это он добивался высшей меры для подозреваемых. Впоследствии он сам пострадал от той же системы, под молот которой бросил других. В 1954 он был расстрелян. Среди обвинений, предъявленных ему, была фальсификация дел и использование запрещенных приемов следствия. Его не реабилитировали.
    Исчезновение видных советских деятелей волновало из коллег из-за рубежа, в том числе прокоммунистически настроенных. Их обманывали, рассказывая, что с членами ЕАК все в порядке. В этом обмане принимали участие Илья Эренбург и Александр Фадеев. Фефера привезли из тюрьмы и заставили играть роль «свободного человека» перед певцом Полем Робсоном. А вот на защиту арестованных внутри СССР встал только академик Николай Гамалея.
    Общее количество жертв
    Было бы несправедливым сказать, что пострадали лишь 13 расстрелянных руководителей ЕАК. На самом деле в процессе были осуждены 125 человек, 23 расстреляны. Не стоит забывать и о погибшем в застенках тюрьмы во время следствия Исаака Гольдштейна и Захара Гринберга. Та же участь постигла еще четверых человек, что показывает, насколько жестокими и незаконными методами проводилось дознание.
    Лина Штерн единственная из руководства ЕАК была не расстреляна, а отправлена в тюрьму на 3.5 года, а потом и в ссылку. Соломон Брегман умер в санчасти Бутырской тюрьмы. Не вызывает сомнений, что именно начавшееся дело сократило его жизнь.
    А кроме того, результатом стал подъем антисемитских настроений по всей стране. Перец Маркиш даже говорил: «Гитлер хотел разрушить нас физически, Сталин хочет сделать это духовно». Говоря «нас», Маркиш, скорее всего, имел ввиду всю нацию, потому что конкретно члены ЕАК подверглись и физическому уничтожения тоже.
    Росту антисемитизма способствовало и «Дело врачей» - также сфабрикованное. Многие из ненавидевших евреев использовали политические мотивы в качестве оправдания своему поведению. А кто-то был просто напуган возникшей тенденцией и ущемлял представителей еврейского народа скорее из страха, что, если они не будут делать этого, то примутся за них.
    Были закрыты еврейские театры в СССР, которых и так было всего три — в Москве, Минске и Черновцах. Тысячи советских евреев лишились рабочих мест, над их детьми издевались в школах, их ущемляли в праве получить нормальное высшее образование. А сколько было доносов с обвинением в «космополитизме» на тех, кто по каким-то причинам кому-то не угодил — остается только догадываться. Таким образом, «дело ЕАК» и «ночь расстрелянных поэтов» стали лишь прелюдией и сигналом к массовой травле евреев в стране, менее десяти лет назад победившей фашизм.
    Последствия
    Помимо уже упомянутых последствий, результатом стало подавление и минимизация еврейской национальной культуры. Разумеется, она не могла исчезнуть полностью, но ее представители имели меньше возможностей к самовыражению, чем представители других народностей в СССР. Неудивительно, что, когда возникла возможность покинуть СССР в 70-х годах, тысячи евреев уехали в другие страны. Они не ощущали Россию как свою родину, так как здесь их потребность в национальной идентичности жестко подавлялась.
    Из культурного наследия сильнее всего пострадал древний национальный язык — идиш. Ведь многие из осужденных были его носителями, писали на нем поэзию и прозу, выпускали журнал. Руководство страны считало, что использование идиша провоцирует космополитизм. В результате был закрыта не только газета «Эйникайт» на идише, но и несколько школ, преподававших на этом языке.
    Советские евреи, шокированные давлением, оказываемым на их нацию, сознательно принимали решение отказаться от использования идиша дома и обучения ему детей. Ущерб, нанесенный национальной культуре евреев в те годы, сложно переоценить. Ее восстановление заняло многие годы и в основном началось на территории России уже после распада СССР.
    Автор: Эдуард Блокчейн"

  • 18 ноя 2017 11:46

    Вот такая "жизненная история", подтверждающая скоротечность нашей земной жизни. Сразу спешу поделиться. Моя 19-летняя внучка только что у меня спросила:"Бабушка! Что такое <телеграмма>?"

  • 17 ноя 2017 23:16

    Наденька, как здорово, что вы рассказали об Альпике. Я очень люблю притчи и читаю их своему внуку. Постараюсь купить книги Ирины и путешествовать по ним вместе с внуком. Спасибо, Надюша, и доброй-доброй вам ночи.

  • 17 ноя 2017 23:13
  • 17 ноя 2017 23:12

    Balepa В Гугл написано ,что автор рассказа Эфрика,а имя это,фамилия или псевдоним авторский,непонятно

  • 17 ноя 2017 20:59

    Рита,---ваша замечательная притча о Художнике-сказка-*Призвание-*автор Эльфика.Спасибо!----А это об авторе----"Эльфика – это героиня и творческий псевдоним психолога-телесника, сказкотерапевта, писателя Ирины Константиновны Семиной.
    Ирина-Эльфика живет в славном городе Ангарске, а сказки ее путешествуют по всему миру. Их переводят на разные языки, охотно публикуют в разных журналах, размещают на сайтах и блогах. Сказка «Магазин Счастья» — визитная карточка автора – стала уже самой настоящей «русской народной», когда имя автора уже и не помнят, а сказка живет сама по себе, совсем как выросшее дитя.
    Сказки начала писать в 2009 году и сначала размещала их в интернете, на разных сайтах. С 2011 года является постоянным автором издательства «Речь», а в октябре 2012 года в Санкт-Петербургском издательстве «Речь», в серии «Сказки Эльфики», вышла уже двенадцатая по счету книга И.Семиной. В ноябре 2012 года выходят сразу 4 книги в чешском издательстве «Фрагмент» (на чешском и словацком языках). Автор сотрудничает со многими сайтами, публикуется в журналах «Катюша» (Гкрмания), «Я — эмигрантка» (Прага), «Женская Магия» (Москва).
    Сказки затрагивают актуальные и важные для всех темы – они о жизни, о любви, о выборе пути, о предназначении, о счастье, о мечтах, о здоровье и поисках внутренней гармонии… Они – ответ на те вызовы, которые ежесекундно бросает нам жизнь.
    В настоящем каталоге собраны все сказки, написанные Эльфикой (как вошедшие в книги, так и находящиеся в «свободном полете»). Для удобства они разнесены по тематике в соответствующие рубрики. Сказки, написанные в текущем году, можно почитать на рабочих сайтах

  • 17 ноя 2017 19:47

    Прочла эту историю, но автора не знаю. Мне кажется, что интересно.

    Художником он стал просто потому, что после школы надо было куда-то поступать. Он знал, что работа должна приносить удовольствие, а ему нравилось рисовать – так и был сделан выбор: он поступил в художественное училище.

    К этому времени он уже знал, что изображение предметов называется натюрморт, природы – пейзаж, людей – портрет, и еще много чего знал из области избранной профессии. Теперь ему предстояло узнать еще больше. «Для того, чтобы импровизировать, сначала надо научиться играть по нотам, — объявил на вводной лекции импозантный преподаватель, известный художник. – Так что приготовьтесь, будем начинать с азов».

    Он начал учиться «играть по нотам». Куб, шар, ваза… Свет, тень, полутень… Постановка руки, перспектива, композиция… Он узнал очень много нового – как натянуть холст и самому сварить грунт, как искусственно состарить полотно и как добиваться тончайших цветовых переходов… Преподаватели его хвалили, а однажды он даже услышал от своего наставника: «Ты художник от бога!». «А разве другие – не от бога?», — подумал он, хотя, чего скрывать, было приятно.

    Но вот веселые студенческие годы остались позади, и теперь у него в кармане был диплом о художественном образовании, он много знал и еще больше умел, он набрался знаний и опыта, и пора было начинать отдавать. Но… Что-то у него пошло не так.

    Нет, не то чтобы ему не творилось. И не то чтобы профессия разонравилась. Возможно, он просто повзрослел и увидел то, чего раньше не замечал. А открылось ему вот что: кругом кипела жизнь, в которой искусство давно стало товаром, и преуспевал вовсе не обязательно тот, кому было что сказать миру – скорее тот, кто умел грамотно подавать и продавать свое творчество, оказаться в нужное время, в нужном месте, с нужными людьми. Он, к сожалению, так этому и не научился. Он видел, как его товарищи мечутся, ищут себя и свое место под солнцем, а некоторые в этих метаниях «ломаются», топят невостребованность и неудовлетворенность в алкоголе, теряют ориентиры, деградируют… Он знал: часто творцы опережали свою эпоху, и их картины получали признание и хорошую цену только после смерти, но это знание мало утешало.

    Он устроился на работу, где хорошо платили, целыми днями разрабатывал дизайн всевозможных буклетов, визиток, проспектов, и даже получал от этого определенное удовлетворение, а вот рисовал все меньше и неохотнее. Вдохновение приходило все реже и реже. Работа, дом, телевизор, рутина… Его все чаще посещала мысль: «Разве в этом мое призвание? Мечтал ли я о том, чтобы прожить свою жизнь вот так, «пунктиром», словно это карандашный набросок? Когда же я начну писать свою собственную картину жизни? А если даже и начну – смогу ли? А как же «художник от бога»?». Он понимал, что теряет квалификацию, что превращается в зомби, который изо дня в день выполняет набор определенных действий, и это его напрягало.

    Чтобы не сойти с ума от этих мыслей, он стал по выходным отправляться с мольбертом в переулок Мастеров, где располагались ряды всяких творцов-умельцев. Вязаные шали и поделки из бересты, украшения из бисера и лоскутные покрывала, глиняные игрушки и плетеные корзинки – чего тут только не было! И собратья-художники тоже стояли со своими нетленными полотнами, в больших количествах. И тут была конкуренция…

    Но он плевал на конкуренцию, ему хотелось просто творить… Он рисовал портреты на заказ. Бумага, карандаш, десять минут – и портрет готов. Ничего сложного для профессионала – тут всего и требуется уметь подмечать детали, соблюдать пропорции да слегка польстить заказчику, так, самую малость приукрасить натуру. Он это делал умело, его портреты людям нравились. И похоже, и красиво, лучше, чем в жизни. Благодарили его часто и от души.

    Теперь жить стало как-то веселее, но он отчетливо понимал, что это «живописание» призванием назвать было бы как-то… чересчур сильно. Впрочем, все-таки лучше, чем ничего.

    Однажды он сделал очередной портрет, позировала ему немолодая длинноносая тетка, и пришлось сильно постараться, чтобы «сделать красиво». Нос, конечно, никуда не денешь, но было в ее лице что-то располагающее (чистота, что ли?), вот на это он и сделал акцент. Получилось неплохо.

    - Готово, — сказал он, протягивая портрет тетке. Та долго его изучала, а потом подняла на него глаза, и он даже заморгал – до того пристально она на него смотрела.

    - Что-то не так? – даже переспросил он, теряясь от ее взгляда.

    - У вас призвание, — сказала женщина. – Вы умеете видеть вглубь…

    - Ага, глаз-рентген, — пошутил он.

    - Не то, — мотнула головой она. – Вы рисуете как будто душу… Вот я смотрю и понимаю: на самом деле я такая, как вы нарисовали. А все, что снаружи – это наносное. Вы словно верхний слой краски сняли, а под ним – шедевр. И этот шедевр – я. Теперь я точно знаю! Спасибо.

    - Да пожалуйста, — смущенно пробормотал он, принимая купюру – свою привычную таксу за блиц-портрет.

    Тетка была, что и говорить, странная. Надо же, «душу рисуете»! Хотя кто его знает, что он там рисовал? Может, и душу… Ведь у каждого есть какой-то внешний слой, та незримая шелуха, которая налипает в процессе жизни. А природой-то каждый был задуман как шедевр, уж в этом он как художник был просто уверен!

    Теперь его рисование наполнилось каким-то новым смыслом. Нет, ничего нового в технологию он не привнес – те же бумага и карандаш, те же десять минут, просто мысли его все время возвращались к тому, что надо примериться и «снять верхний слой краски», чтобы из-под него освободился неведомый «шедевр». Кажется, получалось. Ему очень нравилось наблюдать за первой реакцией «натуры» — очень интересные были лица у людей.

    Иногда ему попадались такие «модели», у которых душа была значительно страшнее, чем «внешний слой», тогда он выискивал в ней какие-то светлые пятна и усиливал их. Всегда можно найти светлые пятна, если настроить на это зрение. По крайней мере, ему еще ни разу не встретился человек, в котором не было бы совсем ничего хорошего.

    - Слышь, братан! – однажды обратился к нему крепыш в черной куртке. – Ты это… помнишь, нет ли… тещу мою рисовал на прошлых выходных.

    Тещу он помнил, на старую жабу похожа, ее дочку – постареет, крысой будет, и крепыш с ними был, точно. Ему тогда пришлось напрячь все свое воображение, чтобы превратить жабу в нечто приемлемое, увидеть в ней хоть что-то хорошее.

    - Ну? – осторожно спросил он, не понимая, куда клонит крепыш.

    - Так это… Изменилась она. В лучшую сторону. Как на портрет посмотрит – человеком становится. А так, между нами, сколько ее знаю, жаба жабой…

    Художник невольно фыркнул: не ошибся, значит, точно увидел…

    - Ну дык я тебя спросить хотел: можешь ее в масле нарисовать? Чтобы уже наверняка! Закрепить эффект, стало быть… За ценой не постою, не сомневайся!

    - А чего ж не закрепить? Можно и в масле, и в маринаде, и в соусе «майонез». Только маслом не рисуют, а пишут.

    - Во-во! Распиши ее в лучшем виде, все оплачу по высшему разряду!

    Художнику стало весело. Прямо «портрет Дориана Грея», только со знаком плюс! И раз уж предлагают – отчего не попробовать?

    Попробовал, написал. Теща осталась довольна, крепыш тоже, а жена его, жабина дочка, потребовала, чтобы ее тоже запечатлели в веках. От зависти, наверное. Художник и тут расстарался, вдохновение на него нашло – усилил сексуальную составляющую, мягкости добавил, доброту душевную высветил… Не женщина получилась – царица!

    Видать, крепыш был человеком широкой души и впечатлениями в своем кругу поделился. Заказы посыпались один за другим. Молва пошла о художнике, что его портреты благотворно влияют на жизнь: в семьях мир воцаряется, дурнушки хорошеют, матери-одиночки вмиг замуж выходят, у мужиков потенция увеличивается.

    Теперь не было времени ходить по выходным в переулок Мастеров, да и контору свою оставил без всякого сожаления. Работал на дому у заказчиков, люди все были богатые, платили щедро, передавали из рук в руки. Хватало и на краски, и на холсты, и на черную икру, даже по будням. Квартиру продал, купил побольше, да с комнатой под мастерскую, ремонт хороший сделал. Казалось бы, чего еще желать? А его снова стали посещать мысли: неужели в этом его призвание – малевать всяких «жаб» и «крыс», изо всех сил пытаясь найти в них хоть что-то светлое? Нет, дело, конечно, хорошее, и для мира полезное, но все-таки, все-таки… Не было у него на душе покоя, вроде звала она его куда-то, просила о чем-то, но вот о чем? Не мог расслышать..

    Однажды его неудержимо потянуло напиться. Вот так вот взять – и в драбадан, чтобы отрубиться и ничего потом не помнить. Мысль его напугала: он хорошо знал, как быстро люди творческие добираются по этому лихому маршруту до самого дна, и вовсе не хотел повторить их путь. Надо было что-то делать, и он сделал первое, что пришло в голову: отменил все свои сеансы, схватил мольберт и складной стул и отправился туда, в переулок Мастеров. Сразу стал лихорадочно работать – делать наброски улочки, людей, парка, что через дорогу. Вроде полегчало, отпустило…

    - Простите, вы портреты рисуете? Так, чтобы сразу, тут же получить, – спросили его. Он поднял глаза – рядом женщина, молодая, а глаза вымученные, словно выплаканные. Наверное, умер у нее кто-то, или еще какое горе…

    - Рисую. Десять минут – и готово.. Вы свой портрет хотите заказать?

    - Нет. Дочкин.

    Тут он увидел дочку – поперхнулся, закашлялся. Ребенок лет шести от роду был похож на инопланетянчика: несмотря на погожий теплый денек, упакован в серый комбинезон, и не поймешь даже, мальчик или девочка, на голове – плотная шапочка-колпачок, на лице – прозрачная маска, и глаза… Глаза старичка, который испытал много-много боли и готовится умереть. Смерть в них была, в этих глазах, вот что он там явственно узрел.

    Он не стал ничего больше спрашивать. Таких детей он видел по телевизору и знал, что у ребенка, скорее всего, рак, радиология, иммунитет на нуле – затем и маска, и что шансов на выживание – минимум. Неизвестно, почему и откуда он это знал, но вот как-то был уверен. Наметанный глаз художника, подмечающий все детали… Он бросил взгляд на мать – да, так и есть, она знала. Внутренне уже готовилась. Наверное, и портрет захотела, потому что последний. Чтоб хоть память была…

    - Садись, принцесса, сейчас я тебя буду рисовать, — сказал он девочке-инопланетянке. – Только смотри, не вертись и не соскакивай, а то не получится.

    Девочка вряд ли была способна вертеться или вскакивать, она и двигалась-то осторожно, словно боялась, что ее тельце рассыплется от неосторожного движения, разлетится на мелкие осколки. Села, сложила руки на коленях, уставилась на него своими глазами мудрой черепахи Тортиллы, и терпеливо замерла. Наверное, все детство по больницам, а там терпение вырабатывается быстро, без него не выживешь.

    Он напрягся, пытаясь разглядеть ее душу, но что-то мешало – не то бесформенный комбинезон, не то слезы на глазах, не то знание, что старые методы тут не подойдут, нужно какое-то принципиально новое, нетривиальное решение. И оно нашлось! Вдруг подумалось: «А какой она могла бы быть, если бы не болезнь? Не комбинезон дурацкий, а платьице, не колпак на лысой головенке, а бантики?». Воображение заработало, рука сама по себе стала что-то набрасывать на листе бумаги, процесс пошел.

    На этот раз он трудился не так, как обычно. Мозги в процессе точно не участвовали, они отключились, а включилось что-то другое. Наверное, душа. Он рисовал душой, так, как будто этот портрет мог стать последним не для девочки, а для него лично. Как будто это он должен был умереть от неизлечимой болезни, и времени оставалось совсем чуть-чуть, может быть, все те же десять минут.

    - Готово, — сорвал он лист бумаги с мольберта. – Смотри, какая ты красивая!

    Дочка и мама смотрели на портрет. Но это был не совсем портрет и не совсем «с натуры». На нем кудрявая белокурая девчонка в летнем сарафанчике бежала с мячом по летнему лугу. Под ногами трава и цветы, над головой – солнце и бабочки, улыбка от уха до уха, и энергии – хоть отбавляй. И хотя портрет был нарисован простым карандашом, почему-то казалось, что он выполнен в цвете, что трава – зеленая, небо – голубое, мяч – оранжевый, а сарафанчик – красный в белый горох

    - Я разве такая? – глухо донеслось из-под маски..

    - Такая-такая, — уверил ее художник. – То есть сейчас, может, и не такая, но скоро будешь. Это портрет из следующего лета. Один в один, точнее фотографии.

    Мама ее закусила губу, смотрела куда-то мимо портрета. Видать, держалась из последних сил.

    - Спасибо. Спасибо вам, — сказала она, и голос ее звучал так же глухо, как будто на ней тоже была невидимая маска. – Сколько я вам должна?

    - Подарок, — отмахнулся художник. – Как тебя зовут, принцесса?

    - Аня…

    Он поставил на портрете свою подпись и название: «Аня». И еще дату – число сегодняшнее, а год следующий.

    - Держите! Следующим летом я вас жду. Приходите обязательно!

    Мама убрала портрет в сумочку, поспешно схватила ребенка и пошла прочь. Ее можно было понять – наверное, ей было больно, ведь она знала, что следующего лета не будет. Зато он ничего такого не знал, не хотел знать! И он тут же стал набрасывать картинку – лето, переулок Мастеров, вот сидит он сам, а вот по аллее подходят двое – счастливая смеющаяся женщина и кудрявая девочка с мячиком в руках. Он вдохновенно творил новую реальность, ему нравилось то, что получается. Очень реалистично выходило! И год, год написать – следующий! Чтобы чудо знало, когда ему исполниться!

    - Творите будущее? – с интересом спросил кто-то, незаметно подошедший из-за спины

    Он обернулся – там стояла ослепительная красавица, вся такая, что и не знаешь, как ее назвать. Ангел, может быть? Только вот нос, пожалуй, длинноват…

    - Узнали? – улыбнулась женщина-ангел.. – Когда-то вы сотворили мое будущее. Теперь – будущее вот этой девочки. Вы настоящий Творец! Спасибо…

    - Да какой я творец? – вырвалось у него. – Так, художник-любитель, несостоявшийся гений… Говорили, что у меня талант от бога, а я… Малюю потихоньку, по мелочам, все пытаюсь понять, в чем мое призвание.

    - А вы еще не поняли? – вздернула брови женщина-ангел.. – Вы можете менять реальность. Или для вас это не призвание?

    - Я? Менять реальность? Да разве это возможно?

    - Отчего же нет? Для этого нужно не так уж много! Любовь к людям.. Талант. Сила веры. Собственно, все. И это у вас есть. Посмотрите на меня – ведь с вас все началось! Кто я была? И кто я теперь?

    Она ободряюще положила ему руку на плечо – словно крылом обмахнула, улыбнулась и пошла.

    - А кто вы теперь? – запоздало крикнул он ей вслед.

    - Ангел! – обернулась на ходу она. – Благодарю тебя, Творец!

    … Его и сейчас можно увидеть в переулке Мастеров. Старенький мольберт, складной стульчик, чемоданчик с художественными принадлежностями, большой зонт… К нему всегда очередь, легенды о нем передаются из уст в уста. Говорят, что он видит в человеке то, что спрятано глубоко внутри, и может нарисовать будущее. И не просто нарисовать – изменить его в лучшую сторону. Рассказывают также, что он спас немало больных детей, переместив их на рисунках в другую реальность. У него есть ученики, и некоторые переняли его волшебный дар и тоже могут менять мир. Особенно выделяется среди них белокурая кудрявая девочка лет четырнадцати, она умеет через картины снимать самую сильную боль, потому что чувствует чужую боль как свою.

    А он учит и рисует, рисует… Никто не знает его имени, все называют его просто – Творец. Что ж, такое вот у человека призвание…

    (Кто автор? Если кто знает, сообщите.)

  • 16 ноя 2017 18:28

    Антон Павлович Чехов как империалист-государственник.
    Из "Остров Сахалин".
    "В 1867 г. заключен был договор, по которому Сахалин стал принадлежать обоим государствам (СШ: России и Японии) на праве общего владения; русские и японцы признали друг за другом одинаковое право распоряжаться на острове, - значит, ни те, ни другие не считали остров своим. По трактату же 1875 г., Сахалин окончательно вошел в состав Российской империи, а Япония получила в вознаграждение все наши Курильские острова".
    К этому Чехов пишет примечание.
    (цит.) "... Но все-таки в своей щедрости мы, кажется, хватили через край; можно было бы "из уважения", как говорят мужики, отдать японцам пять-шесть Курильских островов, ближайших к Япония, а мы отдали 22 острова, которые, если верить японцам, приносят им теперь миллион ежегодного дохода".
    Вот так вот. Русский человек или империалист, или он не русский человек. Даже если он великий русский писатель. смайл.
    PS: Ну ничего. К Чехову прислушались. Острова вернули с избытком."
    ОСТРОУМНЫЕ ЦИТАТЫ АНТОНА ПАВЛОВИЧА ЧЕХОВА---------
    Если человек не курит и не пьёт, поневоле задумаешься, уж не сволочь ли он?
    Университет развивает все способности, в том числе — глупость.
    Для того, чтобы ощущать в себе счастье без перерыва, даже в минуты скорби и печали, нужно: а) уметь довольствоваться настоящим и б) радоваться сознанию, что могло бы быть и хуже.
    Всё знают и всё понимают только дураки да шарлатаны.
    Тот, кому чужда жизнь, кто неспособен к ней, тому ничего больше не остается, как стать чиновником.
    Нельзя ставить на сцене заряженное ружье, если никто не имеет в виду выстрелить из него.
    Если хочешь, чтобы у тебя было мало времени, — ничего не делай.
    Если против какой-нибудь болезни предлагается очень много средств, то это значит, что болезнь неизлечима.
    Сотни верст пустынной, однообразной, выгоревшей степи не могут нагнать такого уныния, как один человек, когда он сидит, говорит и неизвестно, когда он уйдет.
    «Циник» — слово греческое, в переводе на твой язык значащее: свинья, желающая, чтобы весь свет знал, что она свинья.
    Эти умники все такие глупые, что не с кем поговорить.
    Если бы все люди сговорились и стали вдруг искренни, то всё бы у них пошло к чёрту прахом.
    Стать писателем очень нетрудно. Нет того урода, который не нашел бы себе пары, и нет той чепухи, которая не нашла бы себе подходящего читателя.
    «Познай самого себя» — прекрасный и полезный совет; жаль только, что древние не догадались указать способ, как пользоваться этим советом.
    Уходить от людей — это самоубийство.
    На боль я отвечаю криком и слезами, на подлость — негодованием, на мерзость — отвращением. По-моему, это, собственно, и называется жизнью.
    Жизнь, по сути, очень простая штука и человеку нужно приложить много усилий, чтобы её испортить."

  • 15 ноя 2017 10:34

    Шарль Азнавур получил в Иерусалиме медаль за спасение евреев
    "Знаменитый французский шансонье армянского происхождения Шарль Азнавур получил медаль за участие в спасении евреев в годы Второй мировой войны. Об этом в пятницу, 27 октября сообщила пресс-служба главы Израиля Реувена Ривлина.
    Церемония награждения состоялась в Иерусалиме. Награду 93-летнему артисту вручал лично Раувен Ривлин.
    "В Талмуде написано, что каждый, кто спасает одну жизнь, спасет целый мир. Вы и ваша семья, дорогой Шарль, спасли многих и многих людей в те темные дни, когда во время Второй мировой войны Франция была оккупирована нацистами", — сказал Ривлин.
    Будущая звезда французской эстрады и члены его семьи, рискуя жизнями, в течение трех лет прятали в своей парижской квартире от фашистских оккупантов евреев и армян.
    Как отмечают журналисты, израильский президент не скрывал удовольствия от общения с Азнавуром. "Я и моя жена узнавали друг друга в прекрасных песнях Шарля Азнавура", - признался политик.
    "Ваша семья – это замечательный пример отваги, мой дорогой друг. Еврейский народ никогда этого не забудет и навечно сохранит благодарность вам и вашей семье", — добавил Ривлин.
    Азнавур в ответном слове признавался в любви к Иерусалиму и говорил о своих армянских корнях. "У нас так много общего, у евреев и армян, в беде и радости, в работе, музыке, искусстве, способности к языкам, к тому, чтобы становиться важными людьми в странах, которые нас приняли", — цитирует его президентская пресс-служба.
    В официальном сообщении пресс-службы Ривлина говорится, что медалью имени Рауля Валленберга награждены не только шансонье, но и его сестра Аида, которая также принимала активное участие в спасательных операциях. Она не смогла прилететь в Израиль, так что награду для нее передаст сам Азнавур".
    Медаль за спасение евреев носит имя шведского дипломата Рауля Валленберга, который спас тысячи евреев в оккупированной Венгрии и, как полагают, умер после войны в советской тюрьме.
    Ранее сообщалось, что Шарль Азнавур в 93 года получил звезду на "Аллее славы" в Голливуде."---------------
    Шарль Азнавур,талантливейший шансонье,невысокий,скромный человек,с большой душой! Никгда не кичился подвигом своией семьи,и как замечательно,что успели при жизни их отблагодарить и наградить! Его згают и любят миллионы! В свои песни он вкладыват свою любящую душу! Многие лета,великий Шарль!

  • 14 ноя 2017 15:07

    ЛУЧШЕЕ ВРЕМЯ МОЖЕТ БЫТЬ ТОЛЬКО ОДНО.ОНО НАЗЫВАЕТСЯ - <<СЕЙЧАС>>.
    "Я думаю, что вам будет интересно узнать, что:
    *Марк Катон, римский сенатор, выучил греческий язык в 80 лет.
    *Сократ только в возрасте 70 лет научился играть на многих музыкальных инструментах и успел овладеть этим искусством в совершенстве.
    *Микеланджело создал свои самые значительные полотна в возрасте 80 лет.
    *В 80 лет Гете закончил своего "Фауста".
    *Немецкий историк Леопольд Ранке свою "Мировую историю" закончил в 91 год.
    *Исаак Ньютон еще в 85 лет был занят неутомимой деятельностью.
    *Лев Толстой в 83 года управлялся на поле с косой так, что за ним не могли угнаться молодые косцы. Седобородый автор "Войны и мира" в эти "почтенные лета" катался на коньках, ездил на велосипеде, скакал на лошади и приседал "пистолетиком" (на одной ноге) более 40 раз!
    *Знаменитый советский композитор и дирижер Игорь Стравинский творил до 88 лет.
    *Поэт Беранже работал до 77 лет. Лев Толстой - до 82, Виктор Гюго - до 83; академик Иван Павлов - до 87, древнегреческий драматург Софокл - до 90 лет, философы Диоген и Демокрит, художники Тициан и Микеланджело проявляли творческую активность, перейдя рубеж восьмидесятилетия;
    Бернард Шоу творил до 94 лет... а Владимир Зельдин и в 100 лет выходит на сцену...
    Кстати, не так давно американские ученые, совместно со своими европейскими коллегами, обнародовали сенсационное открытие:
    оказывается, человеческий мозг развивается не до 25-30 лет, как считалось ранее, а до 50 лет. Более того, если человек продолжает заниматься активной мыслительной деятельностью, то старение мозга почти не происходит!
    К чему я все это вам говорю? Только к одному: нет такой болезни - "старость", а есть только неверные психологические установки. "Не верьте всему, что слышите, - даже если это раздается в вашей собственной голове", - советует известный психиатр Дэниел Эймен. Все самые большие барьеры и препятствия в нашей жизни находятся внутри нас.
    Сломайте их! Наша душа, наши внутренние силы не имеют возраста. Пока мы живы, у нас все еще остается шанс подняться выше - взять хотя бы еще одну высоту на пути нашего духовного восхождения.
    Не ждите лучших времен - лучшее время может быть только одно. Оно называется - "сейчас"."

  • 11 ноя 2017 10:48

    "История одной эмиграции: ВАСИЛИЙ КАНДИНСКИЙ, который эмигрировал трижды.
    Василий Васильевич Кандинский родился в Москве в семье сибирских купцов. Родители мечтали, что Василий станет юристаом, в этом направлении у него были блестящие перспективы — Дерптский университет сразу же предложил ему место профессора юриспруденции. Но Василий уже твердо решил стать художником. Позднее он вспоминал, что в его жизни было два события, которые повлияли на это решение: опера Вагнера «Лоэнгрин» и выставка французских импрессионистов в Москве.
    В 1896 году Кандинский отправился в один из крупнейших центров художественной жизни Европы — Мюнхен, где поступил в знаменитую частную студию Ашбе, а в 1900-м — в Мюнхенскую академию художеств. Год спустя он основал собственную студию «Фаланга». Там же он встретил свою любовь — немецкую художницу Габриэлу Мюнтер. Живя в Баварии, Кандинский создал свои самые «русские» полотна: «Русский всадник», «Русская деревня на реке с ладьями», «Русская красавица в пейзаже». Даже интерьер своего дома в городке Мурнау он оформил в русском духе. «Никакую живопись я не ценю так высоко, как русские иконы», — признавался художник.
    В 1909-м году Кандинский вместе с Марианной Веревкиной создал «Новое художественное объединение Мюнхена», а два года спустя — группу «Синий всадник». Во время войны Кандинский и Габриэла Мюнтер переехали в Швейцарию, где приняли решение расстаться: Габриэла вернулась в Мюнхен, Кандинский — в Москву. Там в феврале 1917-го он женился на Нине Андреевской.
    После революции Кандинский активно включился в жизнь нового советского искусства — стоял у истоков Российской академии художественных наук, был ее вице-президентом, был профессором Вхутемаса. При непосредственном участии Кандинского было создано 22 музея в регионах. Однако его же коллеги противились распространению абстрактной живописи в Советской России. Разочарованный тем, что грандиозные планы реализовать невозможно, Кандинский в уехал в Берлин для организации отделения Российской академии художественных наук.
    В Россию он больше не вернулся.
    В Берлине Кандинский получил предложение от Вальтера Гропиуса возглавить мастерскую настенной живописи в Веймаре и быстро стал одним из виднейших деятелей «Баухауса» — самой передовой в то время германской художественной школы. Кандинский жил и работал в городе Дессау, три года спустя получил гражданство Германии. Однако второй немецкий период его жизни закончился в 1933 году, когда пришедшие к власти нацисты развернули бешеную травлю «Баухауса». Кандинский, работы которого были признаны «дегенеративным искусством», переехал во Францию, где поселился в парижском пригороде Нёйи-сюр-Сен и принял французское гражданство.
    Французские художники приняли всемирно известного мастера холодно. Абстракционизма во Франции не признавали, среды для общения у Кандинского не было.
    Вскоре началась Вторая мировая война, и Францию оккупировали те самые нацисты, от которых Кандинский недавно бежал. Умер «отец абстракционизма» в 1944-м., вскоре после своего 78-го дня рождения, в Нёйи-сюр-Сен и там же был похоронен. Самым большим собранием полотен Кандинского обладает музей Ленбаххаус в Мюнхене. Эти картины в день своего 80-летия подарила музею первая любовь художника — Габриэла Мюнтер."

  • 10 ноя 2017 20:20

    Не знаю, Надя, можно ли считать совпадением то, что ты рекомендуешь мне посмотреть фильм о матери Майи Плисецкой… или это уже из области телепатии, но… услышать впервые имя Майи Плисецкой и увидеть ее на сцене Большого мне довелось лет в 15 от моих родственников, проживавших в доме по Каляевской, 5. Которые служили врачами в поликлинике Большого театра: тетя Ида терапевтом, а дядя Саня рентгенологом. Я у них гостила летом и т.Ида, вернувшись с работы сказала:"Сегодня у меня на приеме была Майечка." Вот такие дела! Прямо сейчас посмотрю рекомендованные тобой фильмы.

  • 10 ноя 2017 16:44

    Да,Света,я хорошо помню этот дом,он нестандпрной архитектуры.Там жили знакомые. В таких нестандартных домах жили неординарные люди,и из этих домов многие исчезали...Печальная память.--Света,если не смотрела,то очень рекомендую фильм "Звезда со стороны" об актрисе немого кино- матери Майи Плисецкой и её тёте балерине С.Мессерер,которая заменила Майе мать.-"Я хочу рассказать... Суламифь Мессерер",тоже непростая судьба связанная с репрессиями.

  • 10 ноя 2017 15:14

    В феврале 2017г. вышел новый альбом-"22-й троллейбус другие этюды"-писателя Виктора Шендеровича и художника Ирины Литманович.На мой взгляд,великолепно! Эти замечательных этюды В.Шендерович посвятил людям, которых хорошо знал.С юмором и нежностью он рассказал прелестные истории,а Ира Литманович великолепно их проиллюстрировала.Вот одна из них:----"Как подавать пальто и другие правила----
    Писать про Зиновия Ефимовича Гердта — ​занятие обманчивой легкости: к твоим услугам десятки обаятельных баек, ностальгия миллионов, покоряющий тембр голоса…
    Он был всенародно любимым Зямой, он отдавал на откуп эту масочку.
    А был при этом человеком драматического сознания и очень жестких правил.
    Торжеству этих правил была посвящена его жизнь. История экзистенциальной пощечины, которую он, маленький безвестный еврей на костылях, дал в послевоенном подмосковном шалмане, посреди толпы, разгоряченной своим правом на подлость, — ​одна из главных историй этой великой судьбы.
    Его спасло тогда чудо, и больше не могло спасти ничего.
    Обаятельных актеров с хорошим тембром хватало на нашем веку — ​но как мало было тех, кто готов погибнуть за честь! Гердт — ​был готов. В батальонной разведке, в антисемитском шалмане 1950-го, в коричневом октябре 1993-го…
    Его правила поведения были очень ясными и не всегда комфортабельными для окружающих: он сам подкручивал колки, чтобы не понизить тона. Встретив на Пахре соседа по даче, известного советского писателя, он окликнул его для уточнения: подписывал ли тот письмо против Андрея Дмитриевича Сахарова, появившееся в газете? Может быть, какая-то ошибка?
    Тот подтвердил: да, подписывал.
    И Гердт сказал:
    — Разрешите с вами раззнакомиться.
    Так выстраивались правила.
    Правила эти, конечно, так и остались на периферии общественной нормы, и странно удивляться этому: такой этический максимализм в любые времена попахивает экстремизмом. Все люди как люди, а ты что, лучше всех?
    И надо уметь не смутиться от этого вопроса; остаться в своих правилах.
    Но — ​снизим тон…
    Меня Гердт научил, как подавать даме пальто.
    А вот и зря вы смеетесь: это тоже относится к числу забытых правил! Юного Гердта правильной подаче пальто научил Всеволод Эмильевич Мейерхольд, и Зиновий Ефимович настаивал на том, что мейерхольдовская технология — ​единственно возможная!
    Это ж вам не мешок накинуть. Тут целое искусство…
    Гердт инструктировал так: пока дама накручивает на себя свои платочки-шарфики, — ​не стой в метре с растопыренным пальто (дескать, давай скорее, дура!). Нет! Пальто в это время должно быть смиренно прижато к груди кавалера, руки крест-накрест…
    Кавалер как бы обнимает женское пальто, тактично обозначая свое счастье от одной мысли о возможном объятии с предметом… Он весь наготове!
    И только когда дама навертела все свои шарфики-платочки, следует элегантным движением распахнуть пальто ей навстречу и — ​вторым элегантным движением, чуть снизу — ​подсадить его на плечи.
    После чего, чуть приобняв даму сзади, следует нежно, сверху вниз, прогладить воротник. Гердт утверждал: даме будет приятно.
    Я уточнил, на всякий случай:
    — Зиновий Ефимович, вы уверены, что даме это будет приятно всегда, а не только тогда, когда это делаете вы?
    Гердт ответил, конспиративно понизив голос:
    — Надо пробовать."----Всем,кому интересно,рекомендую найти в сети этот альбом,не разочаруетесь.

  • 10 ноя 2017 14:51

    Надя, я вчера, после того, как отправила свой пост, заглянула в персоналии Олега Дормана и обнаружила там одно, казалось бы, незначительное, но на мой взгляд, очень важное обстоятельство: там в сериале "Подстрочник" он един в трех лицах - режиссер, оператор и продюсер. Это тоже о многом говорит. Люблю этот сериал, уже смотрела его раза три и буду его еще пересматривать, тем более, что с домом (ул. Каляевская, 5), где жила семья Лиллианы Лунгиной и о котором упоминает она в своем рассказе, связаны и мои воспоминания: в нем жили мои родственники и я бывала там в юности. Помнится, это недалеко от площади Маяковского, там и памятник ему стоит. И другие подробности ее жизни перекликаются с судьбами моих родственников. Еще мне в сетях встретился такой комментарий:"Этот дом - гигантский памятник репрессий, как и Серафимовича 2. Из него (из одного этого дома) было расстреляно 65 человек." И ответ на него:"Да, мой дедушка с семьей переехал сюда из Ленинграда в 1937, заселился в первый подъезд, в квартиру, освобожденную семьей расстрелянного посла. Я там жил до семи лет. Рассказывали, что в те годы отсюда забирали каждую ночь."

  • 10 ноя 2017 11:10

    Света,спасибо за отзыв! Фильм *Нота*смотрела в 2012г. Рудольф Баршай безусловно талантливый музыкант,посвятивший свою жизнь музыке.-Олег Дорман талантливый режиссёр и композитор.В его фильме "Маленькое осеннее путешествие" звучит его музыка.Он сын режиссёра Вениамина Дормана,который снял известный сериал *Судьба резидента*.Его потрясающий фильм *Подстрочник*,появился на экране благодаря помощи писателя Бориса Акунина и журналиста Леонида Парфёнова.Когда его наградили за фильм -*Подстрочник* в 2010г.на ТЭЙИ,он публично отказался от премии,сказав,что в жюри Академии есть люди,из-за которых фильм не допускали 11 лет к показу.Человек честный,принципиальный и очень талантливый. Не один раз я писала,что России есть чем гордится,это вот такими людьми.И редко кто был удостоен признания заслуг при жизни,к сожалению.-Спасибо,Света за напоминание.

  • 09 ноя 2017 19:48

    "Я веду честную игру с жизнью"
    11.10.2017 19:13
    Image removed by sender.Дмитрий Хворостовский о том, как жить и петь вопреки жестоким испытаниям
    В понедельник, 16 октября, Дмитрий Хворостовский будет принимать поздравления с 55-летием. С весны 2015 года он героически борется со страшной болезнью - раком головного мозга. И этот день он встретит в кругу самых близких и дорогих ему людей. И, наверняка, грустно посмеется над тем, какие абсурдные, фантасмагорические формы иногда принимает популярность, а попытка сопереживать превращается в "ночь ужасов", делая реальную жизнь похожей на пошлый horror.
    Дмитрия Хворостовского природа одарила голосом уникальной красоты - феноменальным баритоном гипнотической силы. Его имя стало непременным украшением афиш самых престижных концертных залов и лучших оперных домов мира - нью-йоркской "Метрополитен-оперы", лондонского "Ковент-Гардена" и Венской государственной оперы. Дмитрий Хворостовский сделал одну из самых блестящих карьер современности в планетарном масштабе.. Но на пике славы и успеха судьба приготовила ему страшное испытание - болезнь, от одного названия которой стынет кровь. Но Дмитрий Хворостовский с беспримерным мужеством продолжает жить, любить и работать!
    Наш разговор с Дмитрием Хворостовским совсем недавно состоялся в Москве.
    Как жить, когда судьба подкидывает такие испытания?
    Дмитрий Хворостовский: Сложно. Очень. Но я заметил, что чувство страха в таких обстоятельствах полностью атрофируется. Приходит понимание того, что никто тебе не поможет. Лишь только ты сам себе. И тут главное - не дать слабины. Здесь только воля и терпение твои верные союзники.
    Получается?
    Дмитрий Хворостовский: Я занимаюсь каждый день, преодолевая трудности и сомнения: смогу ли я вновь начать работать? И говорю себе: СМОГУ! Я еще пока не сдаюсь. Сегодня для меня каждое выступление перед публикой - лакмусовая бумажка, проверка себя, своего голоса, который может зазвучать по-новому даже вопреки твоему физическому состоянию. Голос не всегда предсказуемая вещь, но он меня в последнее время не подводил.
    Когда вас можно будет услышать?
    Дмитрий Хворостовский: Надеюсь, у меня будет концерт в Москве перед Новым годом. Вместе с пианистом Ивари Илья спою романсы "дилетантов". Думаю, меня хватит на такую программу. С ней у меня связаны самые чудесные воспоминания 90-х годов. "Очи черные" были одной из моих первых записей. Тогда у меня был прекрасный аккомпанемент - Оркестр имени Осипова с Николаем Калининым. Оркестр зазвучал как океан! Он вдохновил меня, и тогда я поверил в эту программу, поверил в себя. Удивительное было время!
    И сейчас я выбрал эту программу, еще и потому, что эту музыку очень любят мои родители. Поэтому к ней я отношусь с особым пиететом. А с этой программой у меня соприкасается другая - тоже своеобразный "флешбэк": программа из произведений духовной музыки.
    Но недавно вышел ваш диск и с новой версией "Отчалившей Руси" Георгия Свиридова…
    Дмитрий Хворостовский: Над этой записью я работал с особой любовью. Специально по моей просьбе была сделана оригинальная оркестровка этого камерного цикла Георгия Васильевича. Я планировал, что в течении года-двух совершу с данной программой концертный тур по России и миру. Но, как не жаль, моя болезнь ставит эти планы под большой вопрос.
    Георгий Свиридов - величайший композитор ХХ столетия. И люди должны слушать его прекрасную музыку, а не только читать его сугубо личные дневники, ни в коем случае не предназначенные для публичного пространства.. Я серьезно ругался с племянником Георгия Васильевича из-за того, что без всякого на то юридического и морального права он продолжает с упорством, достойным лучшего применения, штамповать издания очень личных свиридовских записок. На мой взгляд, это преступление!
    А вы сами ведете дневники?
    Дмитрий Хворостовский: Нет.. Зачем? Если чего я и хочу, так это, чтобы люди знали и помнили мой голос, а не зачитывались баснями и сплетнями вокруг моего имени.
    10 ноября выходит релиз еще одного вашего нового диска - запись оперы Верди "Риголетто".
    Дмитрий Хворостовский: "Риголетто" стоит ждать. Это эпохальная работа. Сейчас, в моем положении я уже так никогда не спою. И, быть может, никто так не споет. У нас получилась изумительная запись. Моей Джильдой была прекрасная Надин Сьерра, Герцогом - Франческо Демуро, Маддаленой - Оксана Волкова, оркестром дирижировал Константин Орбелян. Все певцы специально ради меня не один раз прилетали между своими спектаклями на звукозаписывающие сессии. За что я всем своим коллегам очень благодарен.
    Сегодня у вас есть еще какие-нибудь творческие планы и идеи?
    Дмитрий Хворостовский: Пока могу, я должен быть классическим певцом, а не популярным. Все популярное мной уже записано. Ничего нового я не делаю. А выходить на сцену, чтобы просто открывать рот под собственную фонограмму я не хочу. Я Игорю Крутому уже который год говорю: "Пиши музыку для меня! Время уходит…". Но, видимо, ему хватило нашего опыта с программой "Дежавю". Он не хочет писать для меня. А он очень талантливый и плодовитый мелодист, ему подвластен жанр современного романса..
    Вам что-нибудь в современном музыкальном искусстве нравится?
    Дмитрий Хворостовский: Сейчас уже нет. Но я слушаю, я люблю музыку, она меня восхищает, меняет, превращая в какую-то иную субстанцию. Но в опере я больше не пою. У меня еще запланированы мастер-классы в National Academy в Лондоне и, конечно я хочу продолжать петь концерты. Хотя порой болезнь так наступает, что мне ничего не можется, не любится и кажется, что ничего не хочется. Поэтому теперь для меня каждый концерт - это подведение итогов.
    Из недавних выступлений, какие вспоминаются с удовольствием?
    Дмитрий Хворостовский: Мой апрельский концерт с Анной Нетребко и Юсифом Эйвазовым в Торонто. Мне было тяжело, я волновался, я "по стенкам бегал", но, тем не менее, все получилось изумительно!
    А потом меня вызвали в "Метрополитен-Оперу". О том, что я буду участвовать в грандиозном вечере по случаю 50-летия "Линкольн-центра" знали только два человека: Генеральный менеджер Мет Питер Гелб и мой друг, член Попечительского Совета Мет Энн Зиф. Когда я пел арию Риголетто, весь хор, все сотрудники театра и солисты собрались в кулисах и слушали. А потом меня накрыла немыслимая овация, мне казалось, подобных не было в моей очень счастливой певческой жизни. После таких моментов крылья вырастают, ты понимаешь, что жизнь продолжается наперекор всем испытаниям. И после этого я собрался с силами и выступил в Петербурге и что для меня крайне важно - в моем родном Красноярске.


    Прекрасные коллеги на сцене, в реальной жизни оказались хорошими друзьями?
    Дмитрий Хворостовский: Мне пишут практически все. Многие, например, Анжела Георгиу - каждый день. Правда, не всем и не всегда я отвечаю. Видимся мы, конечно, редко, ибо у каждого своя жизнь. И в данный момент мой круг общения очень сузился. Сейчас я не хочу видеть много людей, особенно, когда мне плохо. Правда, к большим компаниям я никогда не был склонен. А теперь я стал абсолютным интровертом. Сегодня меня по-настоящему радуют только дети.
    Чем они занимаются?
    Дмитрий Хворостовский: Ниночка артисткой растет. Она поет каждую секунду! Правда, пока только что-то современное. Думаю, она придет к джазу. Максим пока не поет. Но он очень музыкальный. Он потрясающий интерпретатор и умеет прекрасно имитировать голоса. Ему интересна музыка, но что-то его останавливает. Он, наверное, ленится, а, быть может, чего-то боится. Например, возможных в будущем сравнений с отцом. Максим в свои 14 лет уже почти с меня ростом. И сейчас он увлечен географией: путешественники, ученые, материки, океаны, подводный мир - это его тема.
    Что для вас сейчас самое трудное?
    Дмитрий Хворостовский: Сидеть дома. Мне нужна работа. Мне нужно свое пространство. Свое "молчание". Свой "куб" и своя свобода. Это каждому человеку необходимо, а мужчине тем более.
    Наверное, свои самые лучшие два года с 1999 по 2001, с моей тогда еще будущей супругой Флоранс, мы провели, когда у нас ничего не было, даже своего угла. У нас было только несколько чемоданов. С одними мы путешествовали, в других лежали все наши вещи. И хранилось все наше нехитрое добро в лондонском офисе моего менеджера Марка Хилдрю. А мы с восторгом мотались по миру. Думаю, тогда мы сделали полтора круга вокруг Света... Это было наше самое счастливое время! Хотя и тогда всякого рода проблемы возникали. Но я всегда вел и веду исключительно честную игру с жизнью.
    Текст: Мария Бабалова

  • 09 ноя 2017 17:30

    Надя, спасибо за интересные посты об уникальных людях, явлениях, за полезные советы и многое другое. Вот и сейчас интереснейшая информация о Вагнере, известном своим антисемитизмом, но мало кто знает, что он принял у композитора такие патологические формы. А теперь, чтобы иметь полное представление о человеке, который написал этот печальный, горестный текст, Рудольфе Баршае, рекомендую посмотреть фильм о нем, вернее, его беседу с талантливым режиссером Олегом Дорманом. Фильм есть на сайте, это "Нота" (2012г.). Добавлю только, что все фильмы Олега Дормана, вернее, герои его фильмов и есть уникальные явления. Они чудо, без всякого сомнения!

  • 09 ноя 2017 16:21

    Эта статья -одно из подтверждений того,что гений и злодейство-совместны.Гениальностью и талалантом наделяются ЛЮДИ,а люди все разные,с разными харатерами,убеждениями и у всех свои моральные ценности,совершенно независимые от их рода деятельности,как-бы нам не хотелось наделить тех,чей гений мы чтим,ещё и высокодуховными качествами,в жизни реальность порой очень разочаровывает....
    "ПРАВДА О ВАГНЕРЕ----
    Я хотел бы отослать сторонников и любителей музыки Вагнера к этим страницам партитуры и потом спросить их, хотят ли они что-либо подобное слушать со сцены в Израиле. К сожалению, все эти тонкости практически неизвестны не только любителям музыки, но часто даже профессионалам-музыкантам.Зато защитникам Вагнера очень хорошо известно, например, о том, что первым дирижером оперы Вагнера "Парсифаль" был еврей Герман Леви, и это важный аргумент в устах защитников Вагнера. Но им нужно вспомнить или знать о том, как все это происходило на самом деле.Герман Леви по контракту был придворным капельмейстером баварской Королевской капеллы. Оркестр этот не имел права выступать ни с кем другим, кроме Леви. Контракт не мог отменить даже Людвиг Второй, король Баварии. Однако в случае с "Парсифалем" и Германом Леви между Рихардом Вагнером и баварским королем был составлен новый контракт. Тех, кто хочет убедиться в его существовании, мы можем направить в музей немецкого искусства в Мюнхене.Фотокопия этого документа, который очень неохотно дают посетителям, находится в музее Вагнера в Байрейте. А те, кому и то и другое трудно или невозможно, могут найти подробное описание этого контракта в книге Клауса Умбаха "Рихард Вагнер".Контракт этот состоит из трех пунктов.
    Первый: до того, как Герман Леви начнет первую репетицию, он должен креститься.
    Во втором пункте Вагнер оговаривает себе право никогда не разговаривать даже с крещеным Германом Леви непосредственно, а всегда только через третье лицо.
    Третий пункт: после первого исполнения "Парсифаля" Вагнер оговаривает себе право в присутствии баварского короля Людвига Второго сказать Герману Леви, что он, как еврей, имеет только одно право - умереть и как можно скорее.
    Под контрактом есть приписка, сделанная Вагнером и баварским королем: "Контракт был выполнен во всех его пунктах".
    Можно попытаться обнаружить начало антисемитизма Вагнера. Он стал юдофобом после смерти его матери и последовавшей вскоре после этого смерти его первой жены Минны Планер, которая была еврейкой. В одном из своих писем в этот период Вагнер неожиданно пишет:
    "Я был на кладбище и посетил могилу моей любимой собаки" (собака лежала рядом с его женой, но Вагнер пишет только о посещении могилы любимой собаки).
    Именно в этот момент начинается вспышка зоологического антисемитизма, который не оставляет Вагнера до самой смерти.
    Однако вернемся к "Парсифалю", который занимает в творчестве Вагнера особое место. Он называл эту оперу "завещанием для будущих потомков".
    В предисловии к первому изданию "Парсифаля" Вагнер писал: "В моей опере "Парсифаль" я представляю идею фигуры Христа, которая очищена от еврейской крови". Для Вагнера "Парсифаль", как он сам называет, - это "избавление от Избавителя". Почему нужно избавиться от Христа? Вагнер пишет дальше: "Ведь в жилах Христа текла еврейская кровь".
    Отталкиваясь от этого, Вагнер пускается в долгие философствования о том, какая часть еврейской крови может дать право человеку считаться неевреем. И вот что он пишет в своем дневнике и что подтверждает также дневник Козимы Вагнер, его второй жены:
    "Сначала я пришел к выводу, что одна шестнадцатая доля еврейской крови уже может освободить еврея от его преступлениями перед человечеством". Кстати, напомним, что эту пропорцию - одна шестнадцатая – Гитлер считал уже достаточной, для того чтобы изолировать, но не уничтожать человека физически.
    Но потом, как пишет Вагнер: "Я пришел к выводу, что даже одной микроскопической капли крови (он употребляет даже не слово "капля", а "целле" /клетка/), одной микроскопической клетки еврейской крови уже достаточно, чтобы человек никогда не смыл с себя позор быть евреем, и он должен быть уничтожен".
    Здесь мы видим, что Вагнер пошел даже дальше нацистов. И вот этой-то идее посвятил себя Вагнер в "Парсифале". И еще одна цитата. Вагнер просит, чтобы перед исполнением "Парсифаля" на сцене была разыграна мистерия, в которой "тело Христа будет сожжено вместе с другими евреями как символ избавления от еврейства вообще".
    Но даже во времена Вагнера никто не решился на подобные вещи. Или приведу такой диалог между Кундри и Парсифалем, когда Кундри не знает, кто пришел, и она говорит: "Кто ты, неизвестный путник? Ты устал, и твои руки обагрены кровью. Но если они обагрены еврейской кровью, тогда ты желанный гость в моем доме".
    После окончания работы над "Парсифалем" Вагнер писал своей жене, что "звуки уничтожения, которые я написал для литавр в соль миноре, олицетворяют гибель всего еврейства, и, поверь мне, я не написал ничего прекраснее".
    Я хотел бы спросить у защитников Вагнера, знают ли они об этом? И те, кто знает, хотят ли они слушать его произведения, или, может быть, эти слова заставляют задуматься о том, что музыка не всегда является сочетанием звуков, иногда она может быть оружием смерти.
    Даже Ницше назвал "Парсифаль" черной мессой. И это действительно так. Из того, что Вагнер посеял на музыкальной почве, взошли хорошие всходы.
    Очень часто можно слышать: "Да, но Вагнер в этом не виноват". К сожалению, все, что пишет сам Вагнер о себе, опровергает подобный подход. Потому что Вагнер не только хотел осуществления своих идей, но даже сказал: "И после нашей смерти (он называл себя во множественном числе, ибо считал, что он и Б-г - это почти одинаковые по важности явления) мы сверху будем следить, чтобы все шло по пути, указанному нами".
    Именно эти идеи Вагнера были приняты нацистским режимом, и не было необходимости изменять ни мелодию, ни слова – все подходило и без этого.
    Р.Баршай"

  • 07 ноя 2017 12:35

    "ЧТО СЛУЧИЛОСЬ С СУМАСШЕДШИМ КОРОЛЕМ БАВАРИИ ИЗ ЗАМКА НОЙШВАНШТАЙН
    Король сказок, как говорили обожавшие его подданные. Единственный настоящий король XIX века, по словам поэта Поля Верлена, и безумный король, с точки зрения его министров, — все эти эпитеты относятся к эксцентричному королю Баварии Людвигу II, которого по сей день многие почитают и столь же многие критикуют.
    Каждый, кто посещал самое изысканное творение Людвига II — замок Нойшванштайн — или даже просто видел его на многочисленных фотографиях и в фильмах, скорее всего, сочтет, что король и в самом деле больше достоин похвалы, чем хулы. Именно этот замок в псевдосредневековом стиле с множеством зубцов на стенах и шпилями, которые возникают, подобно призраку, посреди вечнозеленого леса в окружении заснеженных горных вершин, вдохновил Уолта Диснея на создание сказок.
    Девятнадцатилетний Людвиг стал королем Баварии в 1864 году. Увлеченный историческими легендами о Короле-Солнце, величием Версаля и музыкой Вагнера, он разделял навязчивую страсть композитора к идеализированным образам германского Средневековья.
    Легенды, лежащие в основе опер Вагнера — сага о Парсифале и святом Граале, песнь о Нибелунгах и сказание о Рыцаре Лебедя, Лоэнгрине, — стали предметом циклов, украсивших залы Нойшванштайна — одного из трех замков, построенных Людвигом
    Работа эта, которой руководили архитекторы Ридель и Дольман, была основана на планах театрального художника Янка. Строительство началось в 1869 году и закончилось в 1886-м, когда король умер. Именно из-за этого покои верхних этажей остались пустыми и голыми. В июне того года министры Людвига обвинили его в растрате государственных средств на все более безумные и эксцентричные архитектурные химеры (обвинения, возможно, были и небеспочвенны). Правительство заставило ведущего психиатра Баварии без личного осмотра объявить короля психически больным и недееспособным.
    Из Нойшванштайна Людвига с почтительной настойчивостью доставили в замок Берг на озере Штарнберг, где его тщательно охраняли.
    На второй же день пребывания короля в замке Берг его тело и тело его врача обнаружили на мелководье Штарнбергского озера в 23:00. Ранее, в 18:30 того же дня, Людвиг II и профессор фон Гудден отправились на прогулку. Больше живыми их уже никто не видел. По официальной версии, доктор пытался предотвратить самоубийство короля и при этом утонул сам, хотя глубина озера не превышала 1,2 м.
    Двоюродной сестре короля, австрийской императрице Елизавете Баварской (известной также как Сиси) — пожалуй, самому близкому другу Людвига — принадлежит единственное правильное объяснение этих событий: «Король не был безумен. Он просто был эксцентричной особой и жил в мире своих мечтаний. С ним могли бы обходиться милосерднее».
    Область Альгау в Баварии имела большое стратегическое значение в Средние века, поэтому там когда-то было четыре замка. Именно здесь Людвиг решил построить свою «изящную игрушку из взбитых сливок». Предварительные чертежи графа фон Поччи и Кристиана Янка показывают, что центральная часть Нойшванштайна была сконструирована по образцу замка Вартбург. Людвиг II настаивал на том, чтобы здание сливалось с окружающей средо
    С весны до осени сюда везли поразительное количество строительных материалов. Только в 1879-1880 годах для строительства понадобилось более 5000 тонн нюртингского песчаника, более 510 тонн зальцбургского мрамора и 400 000 кирпичей. Весь фасад был отделан известняком из Альтершрофена.
    Обстановкой и окончательной отделкой интерьеров занимались архитекторы, специализировавшиеся также на театральных декорациях, резчики по камню, живописцы и специалисты по керамике. Общая стоимость замка превысила 6 миллионов марок. Покои его разнообразны и чрезвычайно пышны.
    Большинство из них украшены картинами, в которых оживают герои германских саг и священные короли Германии. Характерен в этом смысле Тронный зал с его смесью мозаичных украшений в готическом, романском и византийском стилях и бронзовой люстрой в форме короны весом более тонн
    Предметы мебели выполнены в популярном в ту эпоху неоготическом стиле. Помимо всего этого, здание по указу короля было оборудовано по последнему слову техники — например, электрическими звонками и вполне функциональной кухней."

  • 04 ноя 2017 13:38

    ЛЮБОВЬ НЕ УМИРАЕТ...
    "После землетрясения в Японии, когда спасатели добрались до развалин дома молодой женщины, они увидели ее тело через трещины.
    Её поза была очень странной - она опустилась на колени, как молящийся человек, ее тело было наклонено вперед, а руки что-то обхватывали.
    Рухнувший дом повредил ей спину и голову. С большим трудом, лидер команды спасателей просунул руку через узкую щель в стене к телу женщины.
    Он надеялся, что она еще жива. Тем не менее, ее холодное тело, говорило о том, что она скончалась.
    Вместе с остальной командой он покинул этот дом, чтобы исследовать следующее рухнувшее здание.
    Но непреодолимая сила звала руководителя группы к дому погибшей женщины.
    Снова, опустившись на колени, он просунул голову через узкие щели, чтобы исследовать место под телом женщины.
    Вдруг он вскрикнул от волнения: "Ребенок! Тут ребенок! ". Вся команда тщательно убирала груды обломков вокруг тела женщины.
    Под ней лежал 3-месячный мальчик, завернутый в цветастое одеяло. Очевидно,что женщина пожертвовала собой ради спасения сына
    Когда дом рушился, она закрыла сына своим телом. Маленький мальчик все еще мирно спал, когда руководитель команды взял его на руки.
    Врач быстро прибыл, чтобы обследовать мальчика. Развернув одеяло, он увидел сотовый телефон.
    На экране было текстовое сообщение: "Если ты выживешь - помни, что я люблю тебя. " Этот сотовый телефон переходил из рук в руки.
    Каждый, кто читал сообщение плакал. "Если ты выживешь - помни, что я люблю тебя". Такова любовь матери!"

  • 02 ноя 2017 22:30

    Не знала, где лучше поместить этот интересный документ. Решила, что здесь.Исторический документ

    Этот исторический документ является оригинальным счетом, найденным в архиве монастыря под Петербургом. Маляр/специалист был приглашен для реставрации стен, икон и куполов храма. После приемки работ настоятель велел маляру написать счет за проделанную работу. Маляр, будучи известным знатоком реставратором написал следующий документ, утвержденный к оплате настоятелем:

    1. Увеличил небеса и прибавил звезд - 1 руб.
    2. Раскрасил место рождения Христа - 7 руб.
    3. Промыл мудрую деву и покрыл ее два раза - 21 руб.
    4. Деве Марии сделал нового младенца - 11 руб.
    5. Восстановил Божьей Матери вытертые места - 4 руб.
    6. Поправил одежду Адаму и Еве после искушения - 15 руб.
    7. По разу покрыл всех жен миротворцев - 42 руб.
    8. Покрыл три раза Марию Магдалину матом, чтобы не блестела - 2 руб.
    9. Отделал Варвару у входа - 18 руб.
    10. Покрыл ангела и вставил перо святому духу - 12 руб.
    11. Покрасил зад Мадонне лаком - 12 руб.
    12. Удлинил конец Архангелу Михаилу - 4 руб.
    13. Разделил линии и поставил крест под всеми святыми - 3 руб.

    Итого: 152 рубля

    Подпись: маляр Ануфрий Переляпинов.

    На счете имелась резолюция:

    "Церковному старосте оплатить счет на 152 рубля богохульнику, пока он не перепортил остальных святых "

    Подпись:

    настоятель храма отец Варсафоний

Добавить комментарий


Контакты
Обратная связьShare on Google PlusShare on FacebookShare on VKShare on OdnoklassnikiShare on TwitterOther
Share on Google PlusShare on VKShare on OdnoklassnikiOther